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Uma leoa romana devorando um homem

Uma leoa romana devorando um homem


Leoa cramond

Em 1997, o barqueiro Robert Graham desenterrou uma escultura de arenito da lama do Rio Almond, Cramond, Edimburgo. Acabou sendo uma das descobertas romanas mais importantes em décadas.

Meados do 2 ° - início do século 3 dC

Na lama na foz do Rio Almond, Cramond, Edimburgo em 1997 pelo barqueiro Robert Graham

Adquirido pelos Museus Nacionais da Escócia e Conselho da Cidade de Edimburgo com a ajuda do Fundo de Arte

Referência de museu

Early People, Nível -1, Museu Nacional da Escócia

Você sabia?

Cramond é o local de um antigo forte romano.

Este imponente monumento de pedra foi descoberto atolado na lama na foz do Rio Amêndoa em Cramond, Edimburgo. Você pode explorar a área no mapa abaixo.


Edimburgo, Cramond, Cramond Ferry

Número de licença do Ordnance Survey 100057073. Todos os direitos reservados.
Isenção de responsabilidade de Canmore. © Copyright and database right 2021.

Coleções

Áreas Administrativas

  • Conselho Edimburgo, cidade de
  • Freguesia Edimburgo (Edimburgo, Cidade de)
  • Antiga Região Lothian
  • Antigo Distrito Cidade de edimburgo
  • Antigo condado Midlothian

Notas de Arqueologia

(Local citado como NT 194 767). Forte de Cramond: a erosão durante o inverno de 1996/1997 expôs parte de uma escultura romana deitada nos lodos do rio imediatamente ao lado dos degraus da balsa no lado E do rio Avon [Amêndoa], próximo ao forte [NT17NE 3.00]. Foi encontrado pelo barqueiro, Sr. Robert Graham. A escavação e a recuperação foram dirigidas pelo Sr. M Collard (para o Serviço de Arqueologia da Cidade de Edimburgo) e pelo Sr. F Hunter (para os Museus Nacionais da Escócia). Após consideração ao abrigo da legislação Treasure Trove, a escultura foi atribuída a ambas as instituições em conjunto.

A escultura, em arenito branco não local, com 1,52 m de comprimento, 0,46 m de largura e 0,55 m de altura, mostra uma leoa devorando sua presa, um torso nu de homem barbado. O pedestal, que havia se quebrado, foi encontrado nas proximidades: mostrava duas cobras emergindo de baixo do corpo da leoa. A iconografia, relativa ao poder destrutivo da morte e à sobrevivência do espírito do falecido, indica que veio de um monumento funerário.

A Leoa de Cramond foi avistada pela primeira vez pelo barqueiro local no final de 1996 e escavada no leito do rio em janeiro de 1997 por equipes do Serviço de Arqueologia do Conselho da Cidade de Edimburgo e dos Museus Nacionais da Escócia. É uma peça de escultura excepcionalmente fina, e data do período romano de ocupação em Cramond no segundo e início do terceiro século DC. A leoa, esculpida em um único bloco de arenito, tem 1,5 m de comprimento e representa uma leoa agachada com as patas nos ombros de um homem nu e a cabeça dele na boca. No pedestal, duas cobras emergem de baixo da barriga da leoa. Peças com tema semelhante, de carnívoros devorando presas, são comuns no Império Romano e são interpretadas como simbolizando o poder destrutivo da morte.

A peça era provavelmente originalmente parte de um grande monumento túmulo de um importante escritório romano, talvez o comandante do forte ou um importante dignitário. No momento, não se sabe onde tal monumento estaria em Cramond. A escultura também chamou a atenção renovada para a possível existência de um porto romano em Cramond. Uma investigação mais aprofundada deste local está planejada, particularmente porque a erosão ativa está ocorrendo e pode expor ainda mais os restos mortais a danos.

O descobridor recebeu uma recompensa de acordo com a lei Treasure Trove e por conta de seu relato imediato. A escultura é agora propriedade conjunta dos Museus da Cidade de Edimburgo e dos Museus Nacionais da Escócia. A conservação (para remover sal e manchas) está em mãos, restando apenas o lento processo de secagem para ser concluído. A escultura será exposta no City Art Centre, Edimburgo, em agosto de 1998, antes de ser transferida para o (novo) Museu da Escócia em novembro. Espera-se que ela possa ser exibida posteriormente em Cramond.

M Collard 1998 [NMRS, G / 98338 / NC].

NT 1890 7702 Uma escavação arqueológica foi realizada nos degraus da balsa de Cramond e envolveu mais trabalhos no local de descoberta da estátua romana de uma leoa, descoberta em 1997. Quantidades adicionais de material de monturo romano foram escavadas nos lodos associados à leoa de Cramond estátua, e mais informações foram coletadas sobre a posição da margem E do rio Amêndoa durante o período romano.

Patrocinador: Câmara Municipal de Edimburgo.

J A Lawson e D Reed 2000.

(Local citado como NJ 190 767). Forte Cramond: a escavação foi realizada pelo Sr. J Lawson e Sr. D Read do Serviço de Arqueologia da Cidade de Edimburgo, para o Conselho da Cidade de Edimburgo, antes dos reparos nas fundações dos degraus da balsa na margem E do Rio Almond, e perto de o local de descoberta da escultura do leão. O perfil do rio na época romana foi identificado e duas estacas de madeira foram removidas para datação por radiocarbono. O material da montaria incluía um sapato de couro, grãos de cereais, cerâmica, fragmentos de ossos e pedras, o último possivelmente pertencendo ao pedestal da estátua da leoa. Amostras ambientais foram coletadas e a coleta de sedimentos realizada.


Seis cobras de arqueologia escocesa

As serpentes abriram caminho em milhares de anos de história escocesa.

1) Graffiti Maeshowe

Em meados de 1100, enquanto Orkney estava sob o domínio norueguês, os cruzados nórdicos invadiram Maeshowe (uma tumba de 5.000 anos) durante uma tempestade de neve e esculpiram cerca de 30 inscrições rúnicas e um punhado de esboços nas paredes, incluindo uma morsa, & # 8216dragon & # 8217 (ou leão) e um nó de serpente. Eles são descritos como pequenos, & # 8220 lindamente executados & # 8221 e em & # 8220 estilo escandinavo tipicamente vigoroso & # 8221.

2) Aberlemno 2

No verso da pedra esculpida conhecida como Aberlemno 2 como parte das Pedras de Aberlemno Scultpures em Angus está uma cena de batalha que há muito se pensava representar o Blàr Dhùn Neachdain (a Batalha de Dunnichen), onde os pictos tiveram uma das vitórias mais decisivas em a história das Ilhas Britânicas. Por outro lado, você encontrará serpentes e outras criaturas mordendo umas às outras para formar padrões intrincados, trabalho de um artesão altamente qualificado.

3) Leoa Cramond

Em 1997, um barqueiro desenterrou uma escultura de arenito de um rio perto de Edimburgo que retrata uma leoa devorando um homem nu barbudo (agora no Museu Nacional da Escócia em Edimburgo). Se você conseguir desviar os olhos deste espetáculo, também verá duas cobras na base. Porque? Provavelmente foi um memorial para um oficial romano de alto escalão e eles simbolizam a sobrevivência da alma, representando o bom espírito do falecido e o derramamento do corpo da alma.

4) Cavernas Wemyss

As cavernas Wemyss em Fife contêm a maior coleção de símbolos pictos inscritos em um só lugar, com designs que vão desde o incomum & # 8220Thor com seu martelo e cabra sagrada & # 8221 até a clássica besta picta. Em 2004, a Equipe do Tempo do Channel 4 & # 8217s investigou a Caverna Deslizante (ou Inclinada), que estava em uso há mais de 1.500 anos, e descobriu esculturas que foram chamadas de & # 8220dobro serpente & # 8221.

5) Lei de Traprain

Uma das cobras mais famosas do mundo pode ser encontrada entre o maior tesouro de prata romano de fora do Império Romano. O tesouro Traprain Law & # 8211 descoberto em 1919 em East Lothian e agora no Museu Nacional da Escócia & # 8211 é composto por mais de 250 artefatos (a maioria deles cortados em pedaços), incluindo uma jarra de vinho com decoração bíblica. Como você deve ter adivinhado, ele mostra Adão e Eva no Jardim do Éden com a serpente enganosa enrolada em uma árvore.

6) Armadura de Areia de Culbin

Culbin Sands em Moray foi descrito como "um dos campos arqueológicos mais ricos da Escócia". Uma das muitas descobertas do local é uma armadura de bronze de 1.800 anos que representa uma cobra de duas cabeças enrolada, que teria sido usado por um homem ou mulher para mostrar poder e status. Sabemos de sete pulseiras semelhantes da Escócia, com a maioria delas vindo do Nordeste.

Impressionante pulseira de bronze, descoberta de 1820 nas areias de Culbin & # 8211 leia sobre ela aqui: http://t.co/04p0kygr pic.twitter.com/rafAsAKu

- EKOsborneMartin (@EKOsborneMartin) 20 de agosto de 2012

Se você estiver se sentindo inspirado por essas descobertas, visite nossa página Eventos e Escavações para encontrar uma atividade perto de você.


Mudando Crenças

O exemplo do leão Shorden Brae torna a descoberta do leão de Corbridge ainda mais notável. Como e por que uma estátua de mausoléu tão importante passou a ser usada como fonte em uma residência particular? A violação de uma tumba era uma ofensa criminal no período romano, e as tumbas em outras partes do Império têm inscrições ou maldições alertando sobre as consequências de tal violação.

No entanto, os especialistas acreditam que o leão de Corbridge nunca foi realmente usado em um mausoléu. Devido à falta de desgaste, parece provável que tenha sido retirado diretamente do estoque de um pedreiro, a fim de adaptá-lo à fonte. Para nossa visão moderna, é uma escolha interessante para uma fonte. Os donos da casa grande viam o simbolismo de maneira diferente? Ou o simbolismo foi visto como apropriado dentro de um ambiente residencial, não apenas um funerário?

Embora o leão não seja evidência de profanação de um monumento funerário, há outras peças do local que o são. Corbridge esteve ocupada por cerca de 350 anos, e a reciclagem de pedra aconteceu ao longo do período, inclusive com pedras religiosas, funerárias e de construção. Por exemplo, no século 4 - algum tempo depois que o leão de Corbridge foi transformado em uma fonte - lápides foram usadas para reaparecer a estrada de Stanegate que atravessa o assentamento. Embora possa parecer errado para nós reutilizar monumentos funerários como este, a população do século 4 não parecia ter os mesmos escrúpulos.

As crenças romanas eram incrivelmente variadas e diversas, e continuaram a evoluir e mudar durante a ocupação romana da Grã-Bretanha. Provavelmente nunca saberemos a verdadeira natureza das crenças dos residentes ricos que transformaram seu leão em uma fonte, mas a escultura sobrevive hoje para nos lembrar da complexidade e riqueza da arte, cultura e religião romana em Corbridge Roman Town.


Uma leoa romana devorando um homem - História


Alexander Gordon, escrevendo em 1726, notou que & # 8216 em Cramond, cerca de seis quilômetros a oeste de Edimburgo & # 8230 ainda podem ser vistos vestígios de outra grande estação romana. Aqui, várias inscrições romanas foram desenterradas e uma incrível quantidade de moedas romanas & # 8230 & # 8217. O local fica em uma falésia com vista para a foz do Rio Amêndoa, onde deságua no Forth. Agora, o estuário está fortemente assoreado e acessível apenas a embarcações de recreio, mas na época romana a água era mais profunda e navios bastante grandes poderiam ter atracado aqui. O forte provavelmente guardava um importante porto romano.

Vista aérea de Cramond. O forte romano ficava em um terreno elevado com vista para o rio, centrado no atual cemitério da igreja.
& copiar SCRAN / RCAHMS


As casas agora cobrem grande parte do local, e Cramond Kirk fica onde antes ficava o prédio da sede do forte. As escavações foram realizadas aos poucos em muitas partes do local, e fragmentos dos restos ainda podem ser vistos hoje. Nenhuma evidência direta foi encontrada para um forte do final do primeiro século, embora moedas sugiram que um pode ter existido nas proximidades. As primeiras estruturas conhecidas datam do período Antonino e provavelmente estão associadas à invasão da Escócia por Lollius Urbicus e à construção da Muralha Antonino. No início do século III, o forte foi reocupado e reformado, sem dúvida para apoiar as campanhas de Sétimo Severo em 208-10.

Uma casa de banhos, da qual não há vestígios agora visíveis, ficava fora do forte e, do outro lado do rio, está uma grande rocha conhecida localmente como & # 8216Eagle Rock & # 8217. Nele, uma figura, agora muito desgastada, foi esculpida em um nicho. Pode representar Mercúrio, o protetor dos viajantes.

& copiar SCRAN / Museus Nacionais da Escócia

Várias inscrições foram encontradas em Cramond. Eles incluem uma pedra registrando o trabalho de construção não especificado por um século do Segundo Augusta Legion & # 8217s Quarta Coorte (acima), e uma dedicatória às deusas do desfile pela Primeira Coorte de Tungros sob um centurião do Vigésimo Valeria Victrix Legião. Outro altar (à direita) foi erguido para Júpiter pela Quinta Coorte de Gauleses sob seu prefeito, Lucius Minthonius Tertullus. Esta unidade também é atestada em South Shields, outro provável porto romano na foz do Tyne. South Shields parece ter sido uma grande base de lojas, e é provável que durante as invasões de Severus & # 8217 na Escócia, os portos fluviais em South Shields, Cramond e Carpow em Tay formaram elos em uma cadeia de abastecimento marítimo que apoiou os exércitos em campanha no norte.

& copiar SCRAN / Museus Nacionais da Escócia

Em 1996, uma escultura romana notável foi encontrada no leito do rio em Cramond. Representa uma leoa devorando um homem de barba nu. Duas cobras emergem de baixo do corpo da leoa. Esses símbolos representam a morte e o triunfo do espírito do falecido. A escultura provavelmente fazia parte de um elaborado monumento funerário.


As feras medievais da Abadia de Westminster 1

Um cachorro que resolve assassinatos, uma mantícora com corpo de leão, cabeça humana e cauda venenosa, e Adão nomeando os animais - essas são apenas algumas das maravilhas que você pode encontrar em um bestiário medieval.

Olhando para a versão gloriosamente maluca da Abadia de Westminster (datando de c. 1275-1290) desses tesouros coloridos de instrução divina e de outro mundo - é fácil ver por que eles eram populares na Idade Média.

Mais como isso

Oferecendo inspiração devocional e prazer literário, o bestiário da Abadia de Westminster está repleto da mistura usual de espécies conhecidas e animais exóticos & # 8211, incluindo feras, pássaros, peixes, cobras e insetos. Mas são as criaturas míticas, incluindo um cachorro de três cabeças, um grifo devorando um homem, uma quimera e um dragão bastante bom que chamam a atenção.

O texto que acompanha essas bestas míticas, escrito no latim costumeiro, é profundamente religioso e costuma usar as criaturas como meio de orientação moral ou como recursos alegóricos para o ensino cristão.

Quimera. Biblioteca da Abadia de Westminster © Dean e Capítulo de Westminster

Um cachorro detectando um assassino e levando comida para um prisioneiro. Biblioteca da Abadia de Westminster © Dean e Capítulo de Westminster

Morsa. Biblioteca da Abadia de Westminster © Dean e Capítulo de Westminster

Acredita-se que o Bestiário de Westminster tenha se originado em York, onde o escriba conhecia bem os elementos que garantiram ao bestiário sua reputação como uma das formas mais envolventes de arte iluminada medieval. O livro está atualmente em exibição no Museu Getty em LA, onde 100 exemplares, representando cerca de um terço dos bestiários medievais sobreviventes do mundo, estão sendo exibidos.

“As imagens do bestiário podem ser vistas como o equivalente medieval dos memes contemporâneos”, diz Elizabeth Morrison, curadora sênior de manuscritos do Museu Getty. “Eles serviram como instantâneos memoráveis ​​e envolventes de animais específicos que se tornaram virais na cultura medieval.

“O bestiário, de fato, ainda impacta a maneira como falamos e caracterizamos os animais hoje. A primeira linha do bestiário medieval apresenta o leão como o rei dos animais, uma ideia que consideramos natural, mesmo que a maioria das pessoas não saiba sua origem. ”

No entanto, outro objetivo das histórias e iluminações não era transmitir informações factuais ou precisão visual, mas sim transmitir a maravilha, a variedade e o significado oculto encontrados no mundo natural.

Um dos arranjos mais comuns encontrados nesses tesouros medievais são quadrúpedes, pássaros, serpentes e criaturas marinhas. Depois, elefantes, águias, sereias, hipopótamos e dragões - cada um acompanhado por sua própria descrição e conto de moralidade associado. Os leitores podem ser atacados por unicórnios & # 8211 ou abandonados nas costas de vastas baleias disfarçadas de ilhas oceânicas, a fim de atrair pescadores incautos para as profundezas das águas.

Colméia. Biblioteca da Abadia de Westminster. © Dean e Capítulo de Westminster

Pavão e galos. Biblioteca da Abadia de Westminster © Dean e Capítulo de Westminster

Dragão (draco). Biblioteca da Abadia de Westminster © Dean e Capítulo de Westminster

“Muitos dos manuscritos iluminados produzidos na Idade Média européia giravam em torno de histórias da Bíblia cristã”, acrescenta Timothy Potts, diretor do Getty Museum. “Menos conhecidos, entretanto, são os vários gêneros de escrita e ilustração que celebram e ornamentam aspectos da vida mundana e da crença popular.

“Tanto por sua inventividade artística quanto pelos insights que fornecem sobre a fértil imaginação medieval, essas obras são um dos aspectos mais envolventes da arte medieval '.

No entanto, embora o bestiário medieval nunca tenha tido a intenção de ser um trabalho científico, muito de sua tradição foi eventualmente incorporada ao campo nascente da história natural e o período de maior popularidade do bestiário correspondeu a um movimento em direção à criação de uma enciclopédia destinada a reunir todo o conhecimento.

Muitos deles incluíam uma seção dedicada aos animais, que dependia muito do bestiário, mas frequentemente eliminava o simbolismo cristão. Ao mesmo tempo, a concepção europeia do mundo estava sendo ampliada por um crescimento do comércio e das viagens que cada vez mais ligava o Ocidente a outras partes do globo. As histórias popularizadas por meio do bestiário continuaram a influenciar textos e imagens de história natural até o século XVI.

O Bestiário de Westminster é um dos cerca de 60 manuscritos medievais da coleção Abbey & # 8217s, que também contém o Liber Regalis (& # 8216Royal book & # 8217) contendo instruções cerimoniais para o serviço de coroação e o Litlyngton Missal, um livro de serviço do século 14 feito para o altar-mor da Abadia & # 8217s.

Adam nomeando os animais. Biblioteca da Abadia de Westminster © Dean e Capítulo de Westminster

Elefante e castelo. Biblioteca da Abadia de Westminster. © Dean e Capítulo de Westminster

Manticore com cabeça humana. Biblioteca da Abadia de Westminster. © Dean e Capítulo de Westminster

A própria Abadia de Westminster possui uma história que remonta a mais de mil anos, com o santuário do rei e santo anglo-saxão, Eduardo, o Confessor, no centro do edifício. Desde a morte de Eduardo em janeiro de 1066, seus monarcas sucessores vieram à igreja para sua coroação, e dezessete deles estão enterrados dentro de suas paredes.

Livro das feras: o bestiário no mundo medieval, em exibição no J. Paul Getty Museum, em Los Angeles, até 18 de agosto de 2019.

Local

Abadia de westminster

Londres, Grande Londres

A Abadia de Westminster é uma das maiores igrejas do mundo, com uma história que remonta a mais de mil anos. Igreja real desde os seus primórdios, ainda mantém no centro do edifício o santuário do seu principal fundador, o rei e santo anglo-saxão, Eduardo o Confessor. Desde Edward e diabos

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A história de Lucretia

A história começa com uma aposta de bebida entre alguns jovens na casa de Sexto Tarquínio, filho do rei de Roma. Eles decidem surpreender suas esposas para ver como elas se comportam quando não estão esperando seus maridos. A esposa de Collatinus, Lucretia, está se comportando virtuosamente, enquanto as esposas dos filhos do rei não.

Vários dias depois, Sexto Tarquínio vai à casa de Collatinus e recebe hospitalidade. Quando todos estão dormindo na casa, ele vai até o quarto de Lucretia e a ameaça com uma espada, exigindo e implorando que ela se submeta aos seus avanços. Ela se mostra sem medo da morte, e então ele ameaça matá-la e colocar seu corpo nu ao lado do corpo nu de uma criada, envergonhando sua família, pois isso implicará em adultério com seu inferior social.

Ela se submete, mas pela manhã chama seu pai, marido e tio, e ela conta a eles como "perdeu sua honra" e exige que eles vinguem seu estupro. Embora os homens tentem convencê-la de que ela não tolera desonra, ela discorda e se mata, seu "castigo" por perder sua honra. Brutus, seu tio, declara que eles expulsarão o rei e toda a sua família de Roma e nunca mais terão um rei em Roma. Quando seu corpo é exibido publicamente, muitos outros em Roma se lembram dos atos de violência praticados pela família do rei.

Seu estupro é, portanto, o gatilho para a revolução romana. Seu tio e marido são líderes da revolução e da república recém-criada. O irmão e o marido de Lucretia são os primeiros cônsules romanos.

A lenda de Lucretia - uma mulher que foi sexualmente violada e, portanto, envergonhou seus parentes homens que então se vingaram do estuprador e sua família - foi usada não apenas na república romana para representar a virtude feminina adequada, mas foi usada por muitos escritores e artistas em tempos posteriores.


George Stubbs

Stubbs estava obcecado com o tema de um leão atacando um cavalo, fazendo pelo menos dezessete trabalhos sobre o tema, a maioria deles a óleo em telas de formato regular. Nesse esmalte sobre peça de cobre, Stubbs corta os cantos para formar um octógono irregular, tornando a composição mais rígida. O resultado é uma representação contundente que talvez seja seu tratamento mais bem-sucedido do tema. Este é o primeiro experimento conhecido de Stubbs em pintura em cores esmaltadas, e foi a primeira vez que a técnica - anteriormente limitada a objetos decorativos e retratos em miniatura - foi usada por um artista da estatura de Stubbs. Ele pode ter abordado o médium por curiosidade científica, embora seus motivos exatos sejam desconhecidos. Antes de produzir esta peça, Stubbs passou dois anos estudando as mudanças químicas nas cores sob altas temperaturas e mais três anos aprimorando o suporte sobre o qual a pintura seria feita. Ele usou um suporte de placa de cobre para este trabalho, mas estava insatisfeito com as limitações de tamanho e, para os esmaltes posteriores, encarregou o Mestre Potter Josiah Wedgwood de produzir grandes placas de cerâmica especiais.

Em preparação para o trabalho, ele fez muitos estudos sobre leões enjaulados na Torre de Londres e no zoológico de Lord Shelbourne em Hounslow Heath. O interesse de Stubbs pelo assunto é tradicionalmente presumido como originado de uma cena que ele presenciou no Norte da África durante seu retorno por mar da Itália. Isso foi amplamente contestado, no entanto, com o reaparecimento de uma pintura a óleo que Stubbs fez do assunto, Cavalo Devorado por um Leão, em que o cavalo é pressionado ao solo (Tate Gallery T02058). É diferente de todas as outras versões conhecidas da obra, mas é muito semelhante a uma cópia romana de um grupo de esculturas gregas que Stubbs poderia ter visto no Palazzo dei Conservatori em Roma em 1754.

O assunto inovador provou ser popular e influente. Isso permitiu que Stubbs demonstrasse seu virtuosismo como pintor de animais e paisagismo, ao mesmo tempo em que lhe permitia, por meio de sua referência a uma fonte clássica, elevar a pintura animal à pintura histórica. A nobre submissão do cavalo ao seu destino inevitável sugere os tons heróicos e morais da estóica virtude romana.

Também na coleção da Tate Gallery está Cavalo assustado por um leão,? exibiu 1763 (Tate Gallery T06869).

Leitura adicional:
Basil Taylor, 'George Stubbs: "The Lion and Horse" Theme', Burlington Magazine, vol.107, no.743, fevereiro de 1965, pp.81-6
Bruce Tattersall, Stubbs & amp Wedgwood: aliança única entre o artista e o oleiro, catálogo da exposição, Tate Gallery, London 1974, pp.62-3, reproduzido
Judy Egerton, George Stubbs 1724-1806, catálogo da exposição, Tate Gallery 1984, reimpresso em 1996, páginas 90-99, reproduzido na página 96 em cores

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Etiqueta da galeria, setembro de 2004

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Entrada no catálogo

George Stubbs 1724–1806
T01192 UM LEÃO DEVORANDO UM CAVALO 1769
Inscrito ‘Geo: Stubbs pinxit 1769’ b.r. e, no reverso, ‘Não. J (7 para ‘I’) ’.
Esmalte sobre cobre, octogonal, 9 9/16 × 11⅛ (24,3 × 28,2).
Adquirido através da Galeria Maas com a ajuda dos Amigos da Galeria Tate e uma subvenção governamental especial (Grant-in-Aid) 1970.
Coll: Penniston Lamb, primeiro visconde de Melbourne sua filha, primeiro Lady Cowper, segundo Lady Palmerston seu filho, Lord Mount Temple permaneceu em Brocket Hall, Hertfordshire até ser comprado em 1920 por Sir George Buckston Browne e apresentado com Down House à Associação Britânica para o Avanço da Ciência , por quem entregue em 1952 ao Royal College of Surgeons vendeu 1968 a Speelman vendido a um colecionador britânico privado, por cujos executores venderam através da Mass Gallery para a Tate.
Exh: Society of Artists, 1770 (135, "Um leão devorando um cavalo, pintado em esmalte") Whitechapel Art Gallery, fevereiro-abril de 1957 (51).
Aceso: Joseph Mayer, Primeiras exposições de arte em Liverpool, 1876, pp. 113, 119–20 Joseph Meyer, Memórias de Thomas Dodd, William Upcott e George Stubbs, R.A., 1879, parte 3, pp. 21-2, 28-9 Sir Walter Gilbey, Vida de George Stubbs, R.A., 1898, p. 45 Algernon Graves, A Sociedade de Artistas da Grã-Bretanha 1760–1791 a Sociedade Livre de Artistas 1761–1783, 1907, p. 250 Walter Shaw Sparrow, George Stubbs e Ben Marshall, 1929, pág. 24 Walter Shaw Sparrow, Um livro de pintores esportivos, 1931, p. 21 Geoffrey Grigson, A Harpa de Éolo, 1947, pp. 17–19 Basil Taylor, ‘George Stubbs:“ The Lion and Horse ”Theme’ in Burlington Magazine, CVII, 1965, pp. 81-6 Frederick Cummings no catálogo da exposição, Arte Romântica na Grã-Bretanha, Detroit e Filadélfia, 1968, pp. 51-3.

Esta imagem foi descrita por Horace Walpole em sua cópia do catálogo da Sociedade de Artistas de 1770 como "Muito bonita" e é o esmalte mais antigo conhecido de Stubbs. Ozias Humphry, em sua vida manuscrita de Stubbs, com base no próprio relato do artista e agora na Biblioteca Pública de Liverpool, relata que 'um octógono dentro de um círculo de 12 polegadas de um Lyon devorando um cavalo foi vendido a Lord Melbourne por 100 Guinés sendo a primeira imagem em Esmalte que nosso autor vendeu 'o preço é o mesmo que aquele observado para uma obra semelhante no catálogo da exposição da Sociedade de Artistas de 1771 (155,' Um cavalo e leão em esmalte ', anotado' 105 £ com moldura '—Ver Graves loc. cit.).

Basil Taylor, no artigo listado acima, analisou as origens e o desenvolvimento do tratamento dado por Stubbs ao tema de um leão perseguindo e atacando um cavalo. Reforço de sua visão de que a fonte de Stubbs era uma escultura antiga, e não a suposta ocasião em que ele é dito (por um escritor em The Sporting Magazine para maio de 1808) ter testemunhado tal encontro perto de Ceuta, no norte da África, veio do reaparecimento no salão de uma nova pintura a óleo sobre o assunto. Esta é a imagem de "Um Leão devorando um Cavalo" das coleções de Horatio Miller e Sir Walter Gilbey (op. cit., p. 156 n. 17) vendido pela Sra. H C Leader na Sotheby's em 3 de abril de 1968 (142, repr. 27 × 40 pol.) E atualmente emprestado à Tate Gallery. Neste trabalho, ao contrário de todas as outras versões do assunto, incluindo T01192, o cavalo é pressionado contra o solo e não sobre os pés e, a esse respeito, está particularmente próximo das fontes sugeridas por Taylor, a cópia romana de um original grego que Stubbs poderia ter visto no Palazzo dei Conservatori quando esteve em Roma em 1754 e seus derivados, especialmente a versão do século 18 adquirida por Henry Blundell de Ince-Blundell Hall, que também possuía uma versão da pintura de Stubbs (as duas esculturas e uma gravura relacionada são repr. Taylor, op. cit., p. 84 figos. 39, 41 e 42). A foto redescoberta foi provavelmente o primeiro tratamento que Stubbs deu ao assunto. Pode ter sido exibido na Sociedade de Artistas em 1763 (119) como "Um cavalo e um leão", que Horace Walpole descreveu como mostrando "O cavalo subindo, muito assustado" (ver Graves, op. cit., p. 249).

A grande pintura a óleo agora na coleção do Sr. e Sra. Paul Mellon (96 × 131 pol. Anteriormente coleção Earl Fitzwilliam, ver Gilbey op. cit., p. 168 no. 5 repr. Taylor, op. cit., p. 87 fig. 44) pode ser o trabalho exibido na Sociedade de Artistas no ano seguinte, 1764 (113, "Um Leão pegando um cavalo", veja a referência de James Barry a esta imagem e seu companheiro, "Um leão e veado", provavelmente exibido em 1766, em uma carta ao Dr. Sleigh datável de 1765, reimpressa em Obras de James Barry, 1809, I, p. 23). O cavalo é novamente marrom, não branco como nas pinturas pintadas no final da década, mas o cavalo é mostrado de pé, o leão totalmente apoiado em suas costas. Os animais são muito maiores no design do que na primeira versão, tornando a composição muito mais monumental. É esta versão do assunto que o próprio Stubbs gravou, ao contrário, em 1788 (repr. Basil Taylor, As impressões de George Stubbs, 1969, pág. 29 não. 4).

Ozias Humphry, ao escrever esta versão, fornece mais evidências dos métodos de trabalho de Stubbs. 'Sr. Stubbs também pintou vários quadros em Londres para o Marquiss [de Rockingham] - o mais considerável dos quais eram dois quadros do Tamanho da Vida. - um de Lyon devorando um veado, o outro de um Lyon devorando um cavalo. —Os estudos para o primeiro destes animais foram feitos de um Lyon de Lord Shelbournes em sua Villa em Hounslow Heath, com a permissão de seus Lordes Gardner. - O Lyon ficou confinado em uma jaula, como as da Torre de Londres. - depois de muitas vezes ter visto e considerado bem o Lyon, ele fez um desenho e preparou seus materiais para pintar o quadro da Natureza: - mas como a postura do animal era determinada para o propósito que ele queria, raramente podia ser visto na posição, portanto, como o andamento do quadro era frequentemente suspenso, deu ao nosso autor a oportunidade de fazer muitos outros estudos de Lyon. Enquanto ele executava esses desenhos, muitas oportunidades ocorreram de observar a disposição desse animal da maneira em que observam e saltam sobre suas presas. - um dia quando ele estava fazendo dois desenhos do Lyon. the Lyon looked with surprize over his Head & suddenly stopp'd short (at the sight of a Man who just appear'd in view in a distant part of the Garden that was coming to see [what] the artist was doing) standing, with one leg up as a Dog points—while he thought the man was without the reach of his Spring, and in this posture he continued so long as to give Mr Stubbs an opportunity of making a complete outline of him w ch he had scarcely done, when the Lyon sprang fiercely towards the Man, his Breast of Body flat against the Bars of the Cage, and his Fore Claws spread and to their utmost stretch with an Intention to seize him! —and seem'd greviously enraged at the Impediment—. It was generally our author's practice when his pictures were advanc'd towards finishing to go frequently to the Tower and make his observations from time to time, w ch was always highly useful—’

The small enamel of 1769, Tate Gallery No. T01192 , shows a still further tightening up of the design, helped considerably by the cutting of the corners to make the picture an irregular octagon. What is presumably a try out for the enamel, perhaps because of the novel and unfamiliar technique, is the oil on panel , similar in size and format, in the Mellon Collection (10⅛×11⅝ in. ex Benjamin West and Sir Walter Gilbey, op. cit., p. 157 no. 20). In this as in the enamel the horse is on its feet, forming a tight cameo-like group with the lion, but, as compared with the large oil painting, Stubbs has increased the drama by making the horse white and by depicting it with its head and neck strained still further back.

In other near-contemporary treatments of the subject Stubbs developed the more spacious composition of the first version exhibited in 1763: the animals, in the same upright position as in T01192 , are set in fairly extensive landscapes . Examples, both in oil on canvas , are in the National Gallery of Victoria, Melbourne (26×38 in.: repr. Taylor, op. cit., 1965, p. 83 fig. 37) and, signed and dated 1770 and with the incident placed off-centre under a dramatic stormy sky, in the Yale University Art Gallery (40⅛×50¼ in. ex Marquis of Rockingham and Sir Walter Gilbey, op. cit., p. 157 no. 19 repr. Cummings, op. cit., p. 52). What seems to be another lost version is represented by Benjamin Green's engraving, ‘Done from an original picture in the Collection of Luke Scrafton, Esq r ’ and published on 1 September 1769 the figures are closest to those in the Melbourne picture though in reverse but the setting is completely different with an elaborate landscape and, in the foreground, a prominent tree and a large dock plant similar to that in T01192 . In the later version of this more open composition, acquired by Henry Blundell and dated by Taylor to 1790–5, Stubbs reverted to the brown horse and slightly less dramatic grouping of the animals of the large oil in the Mellon Collection, even to the extent of letting the lion's tail fly free instead of being tucked between his legs (27½×40½ in. Weld Blundell collection).

Stubbs executed companions to many of the versions of ‘A Lion devouring a Horse’ these can be identified by similarities of scale or format though they were not necessarily exhibited the same year. They usually show a horse frightened by a lion, either nearby or in the distance, though the large oil in the Mellon Collection is paired with ‘A Lion Killing a Stag’ (see Taylor, op. cit., for various examples). T01192 may have had at least two companions in enamel on copper and of the same shape with the corners cut across: ‘A Horse frightened by a Lion’, signed and dated 1770 and presumably the work exhibited at the Society of Artists in 1771 (155, ‘A Horse and Lion, in enamel’), now in a private collection in the USA (repr. Taylor, op. cit., p. 83 fig. 35 engraved in reverse by Stubbs 1788, repr. Taylor, op. cit., 1969, p. 27 no. 3) and ‘A Lion and snarling Lioness’, also signed and dated 1770 and apparently exhibited at the Society of Artists in 1771 (153, ‘A lion and lioness’, medium not mentioned), now on loan to the Tate Gallery from Mr Pierre Jeannerat. A third work exhibited at the Society of Artists in 1771, ‘A lioness and tiger’ (154, medium not mentioned), may also have been an enamel in the same format though no example has been traced (later versions on china are recorded, one dated 1779—Gilbey, op. cit., p. 160 no. 24). The sale of Stubbs' studio, held at Peter Coxe's on 26–27 May 1807, included a ‘Tiger and Tigress, in enamel—octagon’ (1st day, 66) as well as the ‘Lion and Lioness’ mentioned above, similarly described (2nd day, 79) and a number of other enamels of similar subjects.


Arms and the man: Delacroix goes on a limb for his lions

Eugène Delacroix’s 1829 lithograph of a lion munching a rabbit looks like a stuffed animal next to the animated creatures he painted some 30 years later in Lion Hunt (1861), the signature image of “Delacroix’s Influence: The Rise of Modern Art from Cézanne to van Gogh” (on view in Mia’s Target Galleries, now through January 10, 2016).

Delacroix knew the two animals in Lion of the Atlas Mountains (1829) from dissections.

O que mudou? Delacroix came to believe that lions and tigers, which captivated 19th-century Romantic artists, were more than symbols of exotic adventure and uncontrolled power. Lions in particular, he decided, shared anatomical traits with humans, and he gradually expressed this notion in his paintings and prints.

Delacroix’s feline fascination was fed by visits to the Jardin des Plantes in Paris, where he had permission to draw the zoo animals. Mia’s pocket sketchbook from the French sculptor Antoine-Louis Barye ( 1796-1875) , who accompanied his friend on these outings, shows the wonderful spontaneity of their life studies.

Of Delacroix’s nearly 60 tiger prints, Royal Tiger (1829) is perhaps his most renowned.

Two of Delacroix’s most celebrated prints owe their striking realism in part to those sketching trips: Lion of the Atlas Mountains (detail above), and its pendant, Royal Tiger, both from 1829 and both in Mia’s Department of Prints and Drawings. They alone are worth a trip to the Print Study Room. Each animal also reflects the vogue in 1820s France for finding outward correspondences between animals and humans—as in the Atlas lion’s nonchalant demeanor and the tiger’s pretending as if he couldn’t summon his bulk into a deadly pounce.

Around the time he was completing these masterpieces, Delacroix leaped at the chance to draw a flayed lion, a rare opportunity in 19th-century France. He had already done dissections, including a hare at around age 20. But art historian Eve Twose Kliman reports that seeing the flayed cadaver impressed upon the artist the similarities between human and lion limbs.

Gradually, Delacroix’s felines started taking on certain human characteristics. In Mia’s lithograph Lioness Clawing an Arab’s Chest (1849), for example, the lion’s muscular foreleg and bent elbow resemble a man’s. Kliman says Delacroix may have intended the lion’s sharp elbow in Mia’s Lion Devouring a Horse (1844) to look human, too.

The lithograph Lion Devouring a Horse (1844) demonstrates the ferocity and untamed spirit the Romantics loved.

By the time he painted Lion Hunt, Delacroix was exploring these affinities at full bore: The hand grasping the foreground lion’s mane looks like the paw below it, the side-by-side knees echo each other perfectly, and the lion’s right wrist affects a very human bend. There are subtler parallels, too, like the way the lioness’s tail curves into the billowing white cape of the swordsman behind her.

Antoine-Louis Barye sketched animals with Delacroix at a Paris menagerie. Barye’s sketchbook in Mia’s collection shows their cooperative subjects.

In 1861, the year Delacroix finished Lion Hunt, it appears he wanted fervently to believe that humans shared not just their limb structure with lions, but their energy as well. Art historians believe that he gained strength from simply painting these beasts. That year he wrote in his journal: “Now nothing charms me save painting and now, into the bargain, it gives me the health of a man thirty years old.” Frail nonetheless, he died two years later, at age 65.

Of Delacroix’s three late Lion Hunt paintings, many viewers find the one currently on display at Mia the most successful.


Assista o vídeo: Leao devorando homem (Dezembro 2021).