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Panela com pele de animal

Panela com pele de animal


Os 13 assassinos em série mais aterrorizantes de todos os tempos

Não há dúvida: temos uma fascinação grotesca por qualquer coisa macabra. É por isso que os serial killers são considerados horrendos e profundamente fascinantes. Não podemos deixar de querer aprender mais sobre esses indivíduos perturbados - ou, pelo menos, uma vez que tenham chamado nossa atenção, não podemos desviar o olhar. Mas há uma safra de assassinos em série que se destaca dos demais, graças à natureza hedionda e prolífica de seus crimes. Eles foram tão brutais e perversos que serão considerados os mais terríveis assassinos em série da história. (Eu sei que você quer saber mais.)

Um & quoterial killer & quot é oficialmente definido como alguém que mata três ou mais pessoas, mas se espalha ao longo do tempo. Portanto, reivindicar três vítimas de uma só vez não dá a você o título de um assassino em série - isso apenas o torna um matador de farra. (Olha, por favor, não faça nada disso.) Assassinos em série também são frequentemente caracterizados por suas fachadas aparentemente normais, o que sugere que sejam cidadãos regulares e cumpridores da lei - o que contrasta fortemente com a natureza horrível de seus assassinatos, adicionando forragem para nossas mentes doentes.

O comportamento exibido por serial killers varia de atroz (vítimas de agressão sexual antes de matá-las) ao pesadelo (canibalizar os corpos das vítimas) ao absolutamente inimaginável (fazer tudo isso em um traje de palhaço). Prepare-se para sentir arrepios na coluna, mas nem se preocupe em desviar o olhar. Aqui estão 13 dos mais terríveis assassinos em série da história.

John Wayne Gacy

Eu sei que você não esqueceu aquela imagem de palhaço, e provavelmente nunca esquecerá. O homem por trás dessa história é John Wayne Gacy, conhecido como & quotO palhaço assassino & quot. Marido e pai, Gacy foi preso pela primeira vez depois de ser pego agredindo sexualmente dois adolescentes em 1968, e foi condenado a 10 anos de prisão. Mas porque ele se comportou atrás das grades, ele foi solto depois de apenas 18 meses, provando que o sistema legal e criminal dos EUA foi severamente faltando no momento.

Depois de ser solto, Gacy se tornou um membro popular de sua comunidade como Pogo, o Palhaço, e visitava regularmente festas infantis e eventos. Ele havia se reformado? Sem chance. Nos seis anos seguintes, ele sequestraria, estupraria, torturaria e mataria brutalmente 33 meninos. Ele recebeu a pena de morte por seus crimes em 1994, mas provavelmente nunca deveria ter saído da prisão pela primeira vez.

Jeffrey Dahmer

O nome de Jeffrey Dahmer é praticamente sinônimo de canibalismo. O assassino é conhecido por desmembrar e comer suas vítimas depois de matá-las. Ah, e ele também era um necrófilo. Como se ouvir sobre as atividades de Dahmer não fosse assustador o suficiente, eles tiveram que ir e fazer um filme sobre ele, estrelado por um assustador e convincente Jeremy Renner. O filme até mesmo descreveu como Dahmer faria um buraco na cabeça de suas vítimas para tentar criar escravos sexuais como zumbis - algo que não pode ser visto.

Jack o Estripador

No final do século 19, um assassino em série não identificado perseguiu Londres, matando horrivelmente mulheres prostitutas cortando suas gargantas e abdomens - muitas vezes tirando seus órgãos internos. Alguém que tentava reivindicar o crédito pelos assassinatos chamou a si mesmo de "Jack, o Estripador" em uma carta, e o nome pegou desde então. Quer dizer, é muito adequado.

Ted Bundy

Ted Bundy se encaixa perfeitamente no perfil do cara normal (até mesmo bonito) que trabalha como sádico. Entre 1974 e 1978, Bundy sequestrou e assassinou pelo menos 30 mulheres (essas foram apenas as que ele confessou ou que a polícia encontrou). O inteligente e cruel Bundy fingia ser deficiente ou uma figura de autoridade para atrair vítimas inocentes para sua armadilha. Ele então os estuprou, torturou, matou e desmembrou. Só porque você é mau e assassino não significa que não possa ser sentimental - Bundy manteve as cabeças decepadas de suas vítimas como lembrança.

Aileen Wuornos

Provavelmente a assassina em série mais conhecida de todos os tempos, Wuornos matou pelo menos sete homens quando trabalhava como prostituta entre 1989 e 1990. Wuornos ganhou ainda mais infâmia quando Charlize Theron se transformou completamente para retratá-la no filme de 2003 Monstro - um papel que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz. O filme foi lançado um ano depois que Wuornos foi executada por injeção letal.

Henry Lee Lucas

Outro produto de um sistema de justiça criminal falho, Henry Lee Lucas foi libertado da prisão após matar sua própria mãe devido à superlotação. Ele então mataria pelo menos 350 pessoas em 20 anos, embora afirme ter se envolvido em cerca de 600 assassinatos.

Borda em

Embora a contagem de vítimas de Ed Gein seja muito baixa em comparação com algumas das outras pessoas nesta lista - ele só foi considerado culpado por dois assassinatos - a natureza absolutamente doentia de seus crimes o torna um dos mais notórios assassinos em série da história. Depois que sua mãe morreu, Gein começou a desenterrar mulheres que se pareciam com ela do cemitério e a confeccionar juntos um terno com suas peles. Mais tarde, a polícia descobriu um verdadeiro museu de partes de corpos em sua casa, com móveis estofados com carne humana, tigelas de caveira e até mesmo um cinto feito de mamilos humanos.

Diz-se que Gein inspirou três personagens fictícios muito notórios: Norman Bates de PsicopataBuffalo Bill de O Silêncio dos Inocentese Leatherface de O massacre da Serra Elétrica do Texas.

Andrei Chikatilo

Andrei Chikatilo nasceu na Ucrânia, mas se tornaria conhecido como o & quotButcher de Rostov & quot depois de ser considerado culpado de matar pelo menos 52 mulheres e crianças entre 1978 e 1990. Mais tarde, ele revelou em uma entrevista que só poderia sentir satisfação sexual ao esfaquear uma mulher ou criança, que ele descobriu com sua primeira vítima documentada - uma menina de nove anos.

Gary Ridgway

Conhecido como o & quotGreen River Killer & quot, Gary Ridgway foi condenado por 49 assassinatos, tornando-o o mais prolífico serial killer americano (com base em mortes confirmadas). Nas décadas de 1980 e 1990, Ridgway atraía mulheres e meninas para perto, mostrando-lhes uma foto de seu filho, e então as estrangulava, antes de jogar seus corpos no Green River, no estado de Washington.

Pedro Lopez

O colombiano Pedro Lopez foi acusado de estuprar e matar mais de 300 meninas em toda a América do Sul (na Colômbia, Peru e Equador), o que lhe valeu o apelido de "Monstro dos Andes". Em 1980, Lopez conduziu a polícia ao túmulo de 59 de suas vítimas, que eram todas meninas com idades entre nove e 12 anos. No entanto, de alguma forma, ele recebeu alta de um hospital psiquiátrico em 1998 por bom comportamento e permanece foragido até hoje. Maravilhoso.

David Berkowitz

Mais conhecido como o & quotFilho de Sam & quot, Berkowitz aterrorizou a cidade de Nova York do verão de 1976 ao verão de 1977, matando seis pessoas e ferindo outras sete com um revólver calibre .44. Depois de seus disparos, ele enviaria cartas à polícia, insultando-os e prometendo mais vítimas. Quando ele finalmente foi pego e indiciado por oito tiroteios, Berkowitz alegou que estava obedecendo às ordens do cachorro de seu vizinho Sam, Harvey, que ele disse ser um demônio.

Dennis Rader

Outro fã de enviar notas zombeteiras à polícia foi Dennis Rader, que matou pelo menos 10 pessoas entre 1974 e 1991 em Wichita, Kansas e arredores. Conhecido como o & quotBTK (Bind, Torture and Kill) Killer & quot, Rader levou a polícia à sua própria captura, enviando-lhes um disquete que continha evidências cruciais. Infelizmente, a campanha de Rader pela notoriedade funcionou, já que ainda estamos falando sobre ele até hoje.

Richard Trenton Chase

Se seu estômago ainda não se revirou, agora o fará com a história de Richard Trenton Chase. Conhecido como o & quotVampiro de Sacramento & quot, Chase começou bebendo o sangue de pequenos animais, como coelhos e pássaros - às vezes misturando seus órgãos com Coca-Cola para fazer uma mistura totalmente nojenta.

Depois de ser libertado de uma instituição mental, Chase mudou-se para alvos humanos. Ele se envolveu em necrofilia e canibalismo com suas vítimas, muitas vezes desmembrando-as e bebendo seu sangue. Ao longo de um mês em 1977, Chase matou seis pessoas na Califórnia e foi pego quando assassinou uma família inteira em 1979. Mais tarde naquele ano, Chase foi condenado à morte, mas derrotou o sistema cometendo suicídio em sua cela por um ano mais tarde.


Eficácia

Os preservativos naturais de pele de carneiro são aprovados pela Food and Drug Administration (FDA) dos EUA como um meio eficaz de prevenção da gravidez. Preservativos de pele de cordeiro são tão eficazes para contracepção quanto outros tipos de preservativos e são usados ​​da mesma forma. Com o uso perfeito, os preservativos de pele de cordeiro são 98% eficazes e 82% com o uso normal.

Isso significa que, com o uso perfeito, para cada 100 mulheres cujos parceiros usarem preservativo de pele de carneiro por um ano, duas engravidarão e 18 com o uso típico. Embora os preservativos de pele de cordeiro tenham poros minúsculos, eles são pequenos demais para a passagem do esperma. Como todos os preservativos, eles mantêm os espermatozoides onde deveriam estar, dentro do preservativo.

Ao contrário de outros preservativos, os preservativos de pele de cordeiro não são eficazes na prevenção de infecções sexualmente transmissíveis, pois os poros naturais neles são grandes o suficiente para a passagem de bactérias (como a gonorréia) e vírus (como o HIV).


Fabrico de couro moderno

O processo comercial moderno de fabricação de couro envolve três fases básicas: preparação para o curtimento, curtimento e processamento do couro curtido. Como etapa preliminar, uma pele deve ser cuidadosamente esfolada e protegida tanto no armazenamento quanto no transporte antes de chegar ao curtume. Uma pele começa a se decompor horas após a morte de um animal para evitar que isso aconteça. A pele é curada por um processo de desidratação que envolve secagem ao ar, salga úmida ou seca ou decapagem com ácidos e sais antes de ser enviada para um curtume .

No curtume a pele é embebida para retirar todos os materiais hidrossolúveis e devolver-lhe a sua forma e maciez originais. O cabelo é solto geralmente por um processo chamado calagem, realizado pela imersão das peles em uma mistura de cal e água, o cabelo e a carne e tecidos estranhos são removidos por máquina. A pele é então lavada, delimitada, purgada (a remoção enzimática de proteínas não fibrosas para melhorar a cor e flexibilidade) e decapada (para fornecer uma limpeza e amaciamento final).

O processo de curtimento deriva seu nome de tanino (ácido tânico), o agente que desloca a água dos interstícios das fibras de proteína da pele e cimenta essas fibras. O curtimento vegetal, o mais antigo dos métodos de curtimento, ainda é importante. Os extratos são retirados das partes das plantas (como raízes, cascas, folhas e cascas de sementes) que são ricas em tanino. O material extraído é processado em licores curtentes, e as peles são embebidas em tonéis ou tambores de licor cada vez mais forte até que estejam suficientemente curtidas. Os vários procedimentos de curtimento vegetal podem levar semanas ou meses para serem concluídos. O resultado final é um couro resistente à água.

O curtimento mineral, que usa sais minerais, produz um couro macio e flexível e é o método preferido para a produção da maioria dos couros leves. O uso desse método pode encurtar o período de bronzeamento para dias ou até horas. O sal de cromo é o agente mineral mais amplamente usado, mas os sais de alumínio e zircônio também são usados. No curtimento mineral, as peles são embebidas em banhos salinos de força crescente ou em banhos ácidos nos quais as reações químicas depositam sais nas fibras da pele.

O curtimento com óleo é um método antigo no qual óleo de peixe ou outro óleo e substâncias gordurosas são estocados, ou triturados, em couro seco até que tenham substituído a umidade natural da pele original. O curtimento de óleo é usado principalmente para fazer couro camurça, um couro macio e poroso que pode ser repetidamente umedecido e seco sem danificar. Uma grande variedade de agentes de curtimento sintéticos (ou sintanos), derivados de fenóis e hidrocarbonetos, também são usados.

Após a conclusão do processo básico de curtimento, as peles estão prontas para o processamento, fase final da produção do couro. A pele curtida é primeiro completamente seca e depois tingida para obter a cor apropriada. Os métodos comuns incluem tingimento em tambor, pulverização, tingimento com pincel e tingimento. Óleos e graxas misturados são então incorporados ao couro para lubrificá-lo e aumentar sua maciez, resistência e capacidade de derramar água.

O couro é então seco até cerca de 14 por cento de umidade, ao ar ou em um túnel de secagem ou primeiro esticando o couro e depois secando-o ao ar ou em túnel. Outros métodos usados ​​com menos frequência incluem pasta e secagem a vácuo. O couro seco é acabado por recondicionamento com serragem úmida até um teor de umidade uniforme de 20 por cento. Em seguida, é esticado e amolecido, e a superfície do grão é revestida para dar resistência adicional à abrasão, rachaduras, descascamento, água, calor e frio.

O couro está então pronto para ser moldado em qualquer um de uma infinidade de produtos. Isso inclui sapatos e botas, roupas externas, cintos, materiais de estofamento, produtos de camurça, selas, luvas, malas e bolsas e equipamentos recreativos, bem como itens industriais como rodas de polimento e cintos de máquinas.


A reputação trash, cara e contraditória da estampa de leopardo

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Eu dificilmente sou a primeira pessoa a proclamar que o leopardo é neutro. O padrão preto e castanho fica ótimo com quase qualquer paleta de cores - tons de joias, neons, preto, camelo. Pode ser vestido para cima ou para baixo, agrada a todos os tons de pele e aparece nas passarelas com tanta frequência que nem parece justo chamá-lo de tendência.

E, no entanto, o que o leopardo transmite no estilo ocidental é altamente mutável - especialmente quando se trata de classe significante.

Pense no casaco Oleg Cassini com estampa de leopardo de Jackie Kennedy ou em Bob Dylan cantando sobre o "Chapéu de pele de leopardo-caixa de comprimidos" de Edie Sedgwick. Considere os vestidos envolventes com estampa de leopardo de Diane von Furstenberg. Todas essas imagens evocam uma espécie de feminilidade antiga, reforçada pelo tipo de confiança incontestável que vem de ter uma grande carteira de investimentos.

Diane Von Furstenburg (ao centro) em um vestido envolvente com estampa de leopardo, com Andy Warhol (à esquerda) e Monique Van Vooren (à direita). Foto: Tim Boxer / Hulton Archive / Getty Images

Mas a estampa de leopardo também é um sinal de mau gosto e de “lixo”, o que realmente significa que representa a mulher de classe baixa sexualmente disponível. Picture Peg Bundy em spandex com estampa de leopardo Casado. Com criançasou Fran Drescher em uma minissaia com estampa de leopardo A babá, ou Lil 'Kim agachada com as pernas abertas naquela infame foto promocional de 1996, a virilha mal coberta por uma tanga com estampa de leopardo. Peg Bundy é um sibarita de classe baixa, mas Fran Drescher e Lil ’Kim são feitos de um tecido diferente (desculpe). Eles não se contentam em ficar no Queens e no Brooklyn, respectivamente. Elas são mulheres em movimento, usando sua inteligência e sexualidade para entrar em uma vida de luxo.

Ao falar sobre a estampa de leopardo, eu seria negligente em ignorar os verdadeiros progenitores do padrão: leopardos reais.

“Se você está sendo um nerd, os leopardos não têm manchas”, diz Craig Saffoe, curador do Great Cats no National Zoo de Washington. “Eles têm o que chamamos de roseta. Os leopardos têm uma roseta, as chitas têm manchas por toda parte e as onças têm uma roseta com uma mancha dentro ”.

Leopardos jogam no Quênia. Foto: YASUYOSHI CHIBA / AFP / Getty Images

Saffoe especula que os leopardos desenvolveram suas manchas como uma forma de camuflagem para ajudá-los a caçar.

“O que sabemos sobre os leopardos negros é que eles são encontrados em florestas mais densas e profundas. Ser totalmente preto em um ambiente escuro certamente ajudaria a se esconder ”, diz ele.

Jo Weldon é uma dançarina burlesca que passou os últimos três anos pesquisando a história da estampa de leopardo para seu próximo livro Feroz: a história da estampa de leopardo.

“Os leopardos são independentes, são adaptáveis, estão em todos os ambientes”, diz Weldon. “Eles dormem nas árvores, podem nadar na água, são filhos de mães solteiras. Eles são esses animais lindos, independentes e muito poderosos. Acho que temos uma identificação primária com os animais. ”

Os humanos há muito pegaram emprestado dos leopardos tanto na moda quanto na iconografia. Normalmente, isso envolvia matar os animais e vestir suas peles ou peles. Seshat, a deusa egípcia da sabedoria, foi mostrada vestida com peles de leopardo. Dionísio, o deus grego do vinho, era associado ao leopardo e às vezes era representado vestindo sua pele. A deusa da Anatólia Cibele foi freqüentemente retratada perto de leopardos. A pele de leopardo era apreciada em todos os lugares em que o animal vivia, e a estampa de leopardo aparecia em tecidos usados ​​nas roupas francesas e italianas do século XVIII.

Lil 'Kim em um top de biquíni com estampa de leopardo. Foto: Ron Galella / WireImage / Getty

Mas Weldon diz que nenhuma dessas coisas explica como a pele de leopardo e a estampa de leopardo entraram na moda ocidental. A proliferação da estampa de leopardo, em particular, deve-se principalmente ao aumento da produção em massa de roupas e ao desenvolvimento de materiais sintéticos.

Antes da década de 1930, a maioria das roupas era feita sob encomenda e era relativamente cara. Pessoas que não eram ricas tinham guarda-roupas pequenos e funcionais e eram praticamente excluídas do mundo da moda. Mas no início do século 20, as mudanças na tecnologia e na economia criaram roupas mais baratas e produzidas em massa que as classes média e baixa podiam pagar.

“A ascensão dos movimentos Art Déco e Art Nouveau inspirou as pessoas a usar motivos de animais e, em seguida, motivos de animais estilizados”, diz Weldon. “A ascensão dos sintéticos tornou-o acessível e acessível.”

Anúncios de roupas na década de 1930 promoveram veludo e chenille como alternativas acessíveis à pele de leopardo. Por volta dessa época, a Lanvin fazia vestidos de seda e crepe de raiom com estampas de leopardo. Mas a estampa de leopardo realmente atingiu o mainstream em 1947, quando Christian Dior a incluiu em sua coleção de estreia “New Look”. A Dior usou o leopardo não como uma pele ou uma pele falsa, mas como uma estampa. O crítico de moda Alexander Fury em Revista T chamada de estampa de leopardo um "leitmotiv da casa" na Dior, observando que a musa do designer, Mitzah Bricard, costumava usar o padrão.

Na década de 1950, a marca americana de lingerie Vanity Fair começou a vender roupas íntimas com estampa de leopardo. A estampa de leopardo começou a aparecer regularmente em coleções de lingerie produzidas em massa e, em seguida, em trajes de banho, contribuindo para a associação do padrão com a sexualidade feminina.

Eartha Kitt em um vestido e casaco com estampa de leopardo. Foto: Keystone-France / Gamma-Keystone via Getty Images

A estampa de leopardo era uma das favoritas de Eartha Kitt. Em uma foto - que Weldon cita como uma inspiração inicial para sua obsessão com o padrão - Kitt usa um casaco de leopardo sobre um vestido com estampa de leopardo e segura uma chita na guia. A estampa parece perfeita para Eartha, que personificava qualidades felinas mesmo antes de interpretar Mulher-Gato, e que cantava canções sobre o uso de suas artimanhas femininas para cortejar homens ricos.

Em 1962, Jackie Kennedy vestiu um casaco de pele de leopardo Oleg Cassini. O casaco foi uma sensação, mas causou um aumento na demanda por pele de leopardo real, levando à morte de até 250.000 leopardos. Cassini passou o resto de sua vida atormentado pela culpa pelo mal que causou à população animal.

Em 1966, a música "Leopard-Skin Pill-Box Hat" apareceu no álbum de Bob Dylan Loira em Loira. A música era supostamente sobre Edie Sedgwick. Eu só vi uma foto de Edie com estampa de leopardo, mas me parece algo que ela usaria, como uma herdeira descendente de Mayflower que encontrou fama nos mundos sujos da contracultura de Nova York dos anos 60.

Émilie Régnier é uma fotógrafa cujo programa de 2017 “From Mobutu to Beyoncé”, no Bronx Documentary Centre, apresentou uma série de retratos de pessoas usando a impressão. Em uma foto, uma mulher africana em um biquíni com estampa de leopardo agarra a barriga na praia no Gabão. No Texas, Larry, o Homem Leopardo, reclina-se nu em um sofá, mostrando as manchas azuladas de leopardo tatuadas em quase cada centímetro de seu corpo.

“Pessoas que usam leopardo me disseram que se sentem lindas, fortes, poderosas e sensuais”, diz Régnier.

Botas com estampa de leopardo na apresentação e coquetel de Stuart Weitzman outono / inverno 2018. Foto: Ben Gabbe / Getty Images para Stuart Weitzman

Régnier diz que a ideia da série surgiu quando ela estava visitando o Chateau Rouge - um grande mercado africano - durante uma residência artística em Paris no outono de 2014. Uma mulher com um grande cabelo afro ruivo chamou sua atenção, e Régnier convidou ela para seu estúdio para ser fotografada.

“Ela chegou usando um lindo buquê com estampa de leopardo”, diz Régnier. “Poucos dias depois, por acaso eu estava em uma festa no Rive Gauche e havia esse tipo de loira burguesa ou rica, jovem e parecida com uma mãe vestindo leopardo. E eu estava tipo, ok, deste bairro africano em Paris para este lugar mais burguês, o leopardo é meio que cruzando as pontes. ”

Régnier enfatiza que a pele de leopardo tem sua própria história separada na África. O ditador congolês Mobutu Sese Seko, financiado pela CIA, era famoso por seu boné de pele de leopardo. E as vestimentas da igreja Shembe na África do Sul tradicionalmente incluíam pele de leopardo, embora os líderes da igreja tenham mudado para pele falsa em 2014. Para Régnier, o leopardo forneceu um meio de diálogo entre a moda africana, alta costura europeia e streetwear.

“Leopard [tem] conotação sexual ou pelo menos eroti [c], porque estava ligado à África”, diz Régnier. “Se uma mulher estava vestindo leopardo, significa que ela tem uma sexualidade selvagem ou selvagem. Tornou-se uma das estampas mais utilizadas na alta-costura, e da alta-costura se democratizou para o streetwear, voltando ao continente africano livre de seu simbolismo inicial ”.

O presidente zairense Mobutu Sese Seko e a Rainha Elizabeth II. Foto: Keystone / Getty Images

Nos Estados Unidos, a Lei de Espécies Ameaçadas de 1973 proibiu a importação e venda de pele de leopardo, o que significava que a impressão de leopardo assumiu. Apesar da lei, a caça ilegal ainda é galopante com o propósito de vender pele e partes de leopardo. Os leopardos estão listados na Lista Vermelha da União Internacional para a Conservação da Natureza como “ameaçados” e, de acordo com Saffoe, as taxas de caça furtiva são semelhantes às dos tigres.

“Vamos matar espécies se continuarmos assim”, diz Saffoe. “Os gatos têm muitos problemas com a quantidade que estão sendo caçados.”

Na década de 1970, nos Estados Unidos, a estampa de leopardo desenvolveu associações com o brega e o espalhafatoso. Portanto, não foi surpresa que o padrão encontrou muitos fãs no movimento punk nascente. Iggy Pop se apresentou sem camisa em calças de couro e uma jaqueta com estampa de leopardo aberta. Sid Vicious ocasionalmente usava um colete com estampa de leopardo. Mas foi Poison Ivy dos Cramps que aperfeiçoou o casamento da estampa de leopardo com o punk. Ela combinou macacões com estampa de leopardo com botas go-go de vinil, batom vermelho brilhante e um bufante vermelho provocante, resultando em uma espécie de efeito Peggy Bundy de pesadelo uma década antes Casado… Com crianças atingiu as ondas de rádio.

Por falar em Peggy Bundy, um tropo que Weldon continuou notando em sua pesquisa é o da “mãe má” que veste leopardo.

Anne Bancroft (à direita) e Dustin Hoffman em O graduado. Foto: Metro-Goldwyn-Mayer Studios

“O óbvio é Anne Bancroft em O graduado," ela diz. “Então há Ann-Margret em Tommy a mãe que é interpretada por Rosalind Russell em Oh pai, pobre pai Katherine Helmond em Brasil, onde ela está usando aquele sapato de chita estilo Schiaparelli na cabeça. Peg Bundy. Você vê repetidamente essa mãe que é má porque está cedendo ou reprimindo o poder sexual. "

Em 1991, o leopardo foi novamente promovido por Azzedine Alaïa, cuja coleção outono / inverno naquele ano apresentava supermodelos, incluindo Naomi Campbell, Christy Turlington, Linda Evangelista e Nadège du Bospertus em estampa de leopardo da cabeça aos pés - espartilhos, casacos, bodysuits, vestidos , botas de estilete, boinas. A coleção era maximalista e maluca, mas sexy e sofisticada.

Os anos 90 avançaram. Kurt Cobain combinou uma jaqueta de leopardo falsa com uma camiseta surrada, um boné de caça e óculos escuros de olhos esbugalhados. A Scary Spice incorporou estampas de leopardo em seus trajes. Enid Coleslaw usou uma minissaia com estampa de leopardo para visitar um sex shop em Mundo Fantasma.

Michelle Obama em um casaco de lã com estampa de leopardo de lantejoulas.

“As pessoas têm reações muito fortes a isso”, diz Weldon. “Eles amam ou odeiam. A maioria das pessoas que eu tive me disse que odeia, eles vão dizer algo sobre o tipo de mulher que eles acham que usa. Existe uma associação com mulheres que se comportam mal, geralmente sexualmente. ”

Durante os anos de Obama, Michelle Obama ocasionalmente usava a estampa - em cardigans, em um vestido de bainha. Ela tornou a estampa de leopardo acessível, algo que a mãe descolada de sua amiga usaria. Claro, houve um aceno de cabeça para Jacqueline Kennedy, e talvez para Eartha Kitt, mas também para a J. Crew de Jenna Lyons, da qual a primeira-dama era famosa por sua fã.

“Eu não sei se você já vestiu leopardo”, diz Régnier, e eu digo a ela que sim. “É uma estampa que você usa porque quer projetar algum tipo de imagem para o mundo. Acho que vemos a moda [como] consumo, mas é uma forma de escolher uma segunda pele. Não escolhemos a pele em que nascemos, mas podemos escolher a pele que estamos mostrando. ”


Farming Caimans

Para o maior leilão de peles do mundo, em Kopenhagen Fur, na Dinamarca, uma linha de montagem de robôs, máquinas de raio-x, tecnologia de visão e um humano separou 6,8 milhões de peles, com códigos de barras para identificar o fazendeiro, em 52 tipos de pele diferentes e depois em milhares de lotes de licitação. Na sala de leilões, os compradores consultavam seus catálogos, brincavam e manobravam para encontrar os lotes que desejavam.

No Kick, um ateliê da Kopenhagen Fur, um designer de Pequim chamado Ran Fan estava trabalhando com uma faca de peleiro para cortar uma pele de vison, tingida de lavanda, em uma treliça para um colete leve. “Eu adoro peles”, disse ela, assim como seus clientes, geralmente em cores brilhantes e padrões incomuns. Os consumidores chineses agora compram quase metade dos produtos de pele do mundo, então ela veio para Kick para aprender novas técnicas.

Grande parte da recuperação do comércio de peles decorre de seu cortejo estratégico de jovens designers como Fan e, por sua vez, de jovens clientes. As principais casas de leilão de peles começaram a atrair designers e estudantes de design no auge do movimento antifur. A ambição era que todos os designers “flertassem com o material” no início de suas carreiras, disse Julie Maria Iversen, da Kopenhagen Fur. O objetivo sempre foi ir além das lojas de peles e departamentos de peles e fazer das peles apenas mais um tecido fino, disponível onde quer que as roupas sejam vendidas.

Essas relações cultivadas com zelo valeram a pena, pois os designers aprenderam a usar peles de maneiras que os peleteiros convencionais nunca imaginaram, auxiliados por inovações em tingimento que podem produzir peles em qualquer cor que esteja quente nesta estação, do azul claro ao verde reluzente. Novas técnicas de costura também ajudaram, produzindo mais roupas com menos pelos. Acessibilidade, uma palavra que não era anteriormente associada à pele, serve ao que Iversen chamou de "a jornada da pele".

“Começamos com a jovem consumidora comprando um chaveiro de pele, então talvez um pouco depois ela tenha mais dinheiro para comprar uma bolsa de pele”, disse ela. "Eventualmente, ela compra um casaco completo." É "tudo parte da agenda, para inspirar a próxima geração de mulheres".


** Aviso gráfico ** Couro feito de pele humana durante a escravidão ainda está sendo vendido hoje!

A pele de couro humano ainda está sendo vendida e é muito caro comprar produtos feitos com pele humana real. Mas de onde veio esse conceito? Escravidão. Não bastava que atos de sodomia fossem cometidos contra escravos ou mesmo que eles alimentassem bebês negros para répteis.

Os escravos africanos eram freqüentemente mortos por causa de sua pele para fazer couro humano para sapatos e roupas. Mas se você é negro e comemora sua história, tudo bem, desde que você não mencione essas práticas, porque existem muitas lojas que hoje vendem produtos feitos de pele humana.

Lembro-me de que há dois ou três anos me referi por acaso a um importante médico desta cidade que calçava sapatos de pele de negros. Ele ainda aderia a esse costume, insistindo que o couro curtido de um africano era o mais resistente e flexível que o homem conhecia.

Tenha cuidado com a moda de couro que você usa, os núbios. Você poderia estar usando seus ancestrais como uma declaração de moda.
Produtos de COURO HUMANO vendidos online no Reino Unido.

Na semana passada eu o encontrei na rua com um par de sapatos novos. Olhei para o calçado dele, como sempre faço - seus revestimentos de pedal têm um fascínio irresistível para mim - e disse, com um sorriso:

"O africano pisado ainda está sob seus pés?" Na verdade, e sem a sombra de um sorriso, ele respondeu: “Suponho que você queira perguntar se ainda uso sapatos feitos de pele de negro. Certamente que sim, e não proponho mudar nesse aspecto até encontrar um couro que seja mais macio e dure mais tempo e apresente uma aparência melhor. Não tenho nenhum sentimento sobre este assunto. Se eu fosse um sulista - no sentido americano da palavra - poderia ser acusado de ser movido por um preconceito racial. Mas sou estrangeiro por nascimento, embora agora seja cidadão americano por naturalização. Lutei na rebelião para que os negros fossem libertados. Eu usaria a pele de um homem branco para o mesmo propósito se fosse suficientemente espessa, e se alguém tiver o desejo de usar minha epiderme nos pés depois de eu ter dado meu último suspiro, ele tem minha permissão. ”

Os sapatos do médico sempre exibem uma ilustre peculiarmente rica em sua escuridão. Ele me garante que eles nunca machucaram seus pés. O novo par que ele estava usando quando o vi pela última vez não emitiu nenhum som e parecia tão confortável como se tivesse sido usado há um mês. Seus predecessores, ele me disse, estavam em uso constante por oito meses. Ele obtém as peles dos corpos dos negros que foram dissecados em uma de nossas grandes faculdades de medicina. O melhor couro é obtido nas coxas. As solas são formadas colocando várias camadas de couro juntas. A pele é preparada por um bronzeador em Womseldorf, a 25 quilômetros de Reading. Os sapatos são confeccionados por um sapateiro francês desta cidade, que nada sabe sobre o verdadeiro caráter do couro, mas que muitas vezes se maravilha com sua suavidade primorosa, e diz que ele supera a melhor pele de bezerro francesa.

Nem por um momento pense que este médico apresenta um caso excepcional de alguém que dá um uso prático à pele humana. Medical students frequently display a great variety of articles in which in the skin or bones of some dissected mortal has been gruesomely utilized, and in bursts of generosity they sometimes present these to their friends, who prize them highly. One of the “dudest” dudes in town carries a match-safe covered with a portion of the skin of a beautiful young woman who was found drowned in the Delaware river. It still retains its natural color. Another young man with whom I am acquainted carries a cigar case made of negro skin, a ghastly skull and crossbones appearing on one side in relief.

One of the best known surgeons in this country, who resides in this city, has a beautiful instrument case, entirely covered with leather made from an African’s skin. A young society lady of this city wears a beautiful pair of dark slippers, the remarkable illustriousness of whose leather invariably excites the admiration of her friends when they see them. The young doctor who presented them to her recently returned from an extended foreign tour, and he told her that he had purchased them from a Turk in Alexandria, and that he did not know what sort of leather they were made of, but he supposed it was the skin of some wild animal. As a matter of fact, the skin came from a negro cadaver, which was once prone on a Jefferson College dissecting table, and the leather was prepared in Womseldorf. The rosettes on the slippers were deftly fashioned from the negro’s kinky hair.

As most people of African descent believe, we are our ancestors. We have went through the same tragic history they endured and sometimes we even have memory of these events. We carry these inhumane experiences in our DNA so our history is very much a part of us. We have every right to know where we come from and we have every right to detest the cruel things that have been done to us.


Caribou Skin Clothing

Coastal Eskimo ice fisherman wearing caribou skin parka, pants, and boots

All rights reserved, Bailey Archive, Denver Museum of Nature & Science

Inland mountain Eskimos experience one of the world’s most extreme winter climates—temperatures of 55 degrees below zero or colder, often with gale force winds and blinding snow. Despite these daunting conditions, Eskimo people carry on with their daily life of hunting, fishing, gathering firewood, traveling, and camping. The key to their success and survival—above all else—is warm, effective, brilliantly designed and expertly made clothing.

The Eskimo people make their warmest clothing from caribou hide—a material that evolved over millions of years in the Arctic environment, providing caribou with unequaled insulation against penetrating cold and gales. Caribou hair is hollow, so it traps insulating air not only between the hairs but also inside them. Clothing made from this material is extraordinarily warm, lightweight, water repellent and durable.

An Eskimo hunter dressed in traditional clothing was completely wrapped in caribou skins. His parka —a hooded jacket invented by Eskimos—was made of caribou skin and worn with the fur inside. For deep cold and storms, a second parka could be worn over the first, with the fur side out. A wolf or wolverine fur ruff around the hood created a little pool of warmth that protected the wearer’s exposed face. Unlike other furs, wolverine also easily sheds the frost that collects from a wearer’s breath.

Caribou skin pants (kuliksak) were worn with the fur facing inside or outside. The socks (aliqsik) were always worn with the fur to the inside. Mittens (atqatik) were preferred over gloves because fingers are less susceptible to frostbite when cocooned in the warm pocket of air within a mitten. To stop frigid drafts, people sometimes wore caribou fur wristlets and tied a belt (tavsi) around the parka waist.

Nunamiut woman working with caribou hide

Anchorage Museum of History and Art

Caribou skin boots (kamik) are durable, extraordinarily warm, and nearly as lightweight and supple as the most comfortable slippers. No modern materials can match the combination of warmth and light weight of caribou skin boots.

Traditional Eskimo clothing is an achievement of the women, who are highly skilled designers and fabricators. Nunamiut women are expert at sewing, often critically inspecting each other’s work for the tightness and evenness of the stitching. Clothing is individually fitted to each wearer. It is also designed to look beautiful, with light and dark colored fur stitched together in elegantly attractive patterns.

A traditional sewing bag (ikpiagruk)—a pouch made from caribou leg skins—contained needles of carved caribou bone, walrus ivory, or caribou antler. The thimbles were made either from caribou skin, sheep leg bones, or caribou antler. Women made their own thread either from a single strand or multiple braided strands of sinew—a natural fiber from tendons in the caribou’s leg or back. Sinew thread is extremely strong and swells when wet, tightly filling the needle holes so the clothing is water resistant.

Nunamiut woman cutting caribou hide with ulu, a traditional women's knife

Anchorage Museum of History and Art

To make an item of clothing, a Nunamiut woman first dries the hide and then laboriously scrapes the leathery side to make it supple. Bull, cow, and calf hides have different qualities which suit them for specific purposes. For example, the thin, flexible caribou calf skins are ideal for parkas mid-weight cow skins are best for mittens, pants, and socks and winter boots are made from the lovely, durable leg and back skins of bull caribou. Hides from particular seasons also have differing qualities. Highly resilient boot soles, for instance, are made from the back skin of a large bull caribou taken in the fall, when the hide is thick and strong.

Caribou skin boots, socks, and mittens—meticulously crafted by women in the village—are still regularly worn by Nunamiut people and are regarded as superior to any commercially made substitute. While modern materials have replaced animal hide for many other items of clothing, the functional design elements still persist. For example, Eskimo people routinely add their own wolf or wolverine fur ruffs to manufactured parkas, as no better material has been found to shed snow and frost and to protect the wearer.

The parka—an Eskimo invention—is used in cold climates thoughout the world. Perhaps the strongest testament to the ingenuity and effectiveness of traditional Eskimo clothing is seen in the iconic bright red parkas with fur ruffs, worn by Antarctic researchers working in the coldest places on earth.


Pan Wearing an Animal Skin - History

Native American clothing prior to the arrival of Europeans was different depending on the tribe and the climate where the tribe lived. However, there were some general similarities.

What materials did they use?

The primary material used by Native Americans in their clothing was made from animal hides. Generally they used the hides of the animals they hunted for food. Many tribes such as the Cherokee and Iroquois used deerskin. While the Plains Indians, who were bison hunters, used buffalo skin and the Inuit from Alaska used seal or caribou skin.

Some tribes learned how to make clothing from plants or weaving thread. These included the Navajo and Apache, who learned how to make woven blankets and tunics, and the Seminole of Florida.

How did they make the clothes?

All of their clothes were made by hand. The women would generally make the clothes. First they would tan the animal skin. Tanning is a process that would turn the animal skin into leather which would last a long time and not decompose. Then they would need to cut and sew the leather into a piece of clothing.


Men often wore no shirts and a breechcloth
( Mohave Indians by Timothy H. O'Sullivan)

Often times clothing would be decorated. The Native Americans would use feathers, animal fur such as ermine or rabbit, porcupine quills, and, after the Europeans arrived, glass beads to decorate their clothes.

What clothing did the men wear?

Most Native American men wore a breechcloth. This was just a piece of material that they tucked into a belt that would cover the front and back. In many areas, especially areas with warm climates, this was all the men wore. In cooler climates, and in the winter, the men would wear leggings to cover up and keep their legs warm. Many men went shirtless throughout much of the year, only wearing cloaks when it got very cold. The Plains Indian men were known for their elaborate and decorated war shirts.

What clothing did Native American women wear?

The Native American women generally wore skirts and leggings. Often they wore shirts or tunics as well. In some tribes, like the Cherokee and the Apache, the women wore longer buckskin dresses.

Most Native Americans wore some kind of footwear. This was usually a shoe made of soft leather called a moccasin. In the cold northern areas like Alaska, they wore a thick boot called a mukluk.


Moccasins with porcupine bristles by Daderot

When the Europeans arrived many of the American Indian tribes were forced into contact with each other. They began to see how others dressed and took the ideas that they liked. Soon many tribes began to dress more alike. Woven blankets, fringed buckskin tunics and leggings, and feather headdresses became popular among many tribes.


Animal Prints - Why The Perennial Trend Will Be Forever Chic

Trends come and go (and come and go), but there are some which remain evergreen, earning their keep year after year. They may be more popular from one season to another but, on the whole, they will inevitably reappear forming the cornerstones of our wardrobes.

And this season, amid all the ideas that will have their five minutes of fame, we saw our beloved animal print dutifully return. Once worn by our parents and our grandparents before them it still feels as relevant as ever. At Balenciaga's SS20 show, leopard print arrived in coat form masculine and oversized with poppin' padded shoulders (see above for those trends that come and go) worn with yellow tights and some quite major earrings. Subtle!

At Saint Laurent models slunk down the catwalk in sultry cheetah print dresses, while Richard Quinn's take on leopard was full of joy. A parade of frothy, XXL dresses and exaggerated cartoon-like prints. But it's not just big cats out there on the runway, no no. Over at Dolce the whole safari was on display with rainforest prints, giraffes, zebras, and tropical birds aplenty.

Back to Balenciaga where zebra stripes were given an 80s sequin upgrade on jumpsuits Grace Jones would be proud of. And stripes it seems, were the pattern du jour with the likes of Marine Sierre, Marques'Almeida and Tod's, all giving us tiger and zebra inspired prints.

What else would amp up denim in quite the same way? Or bring instant glamour to slinky slips? Ou até add a bit of pizzazz to sportswear? For this season, animal print and summer dressing go together like Justin and Hailey and it's not just the catwalks that are teaming with animals. The high street and independent brands are offering some of the best pieces around, from bucket hats and bikinis to chic ankle grazing midi skirts. Fashion favourite Ganni has even brought back their much sought after leopard slip dress, the ultimate summer piece guaranteed to come back out of the wardrobe next summer. As we said, buy today, wear forever, this perennial trend has already been on repeat for years.


Assista o vídeo: Tocando em Frente, por Almir Sater (Dezembro 2021).