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Ian McLellan Hunter

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Ian McLellan Hunter nasceu em Londres em 8 de agosto de 1915. Mudou-se para Hollywood e em 1939 conheceu Bernard Vorhaus, que o recrutou para escrever o roteiro de Doca dos Pescadores. Vorhaus mais tarde lembrou: "Tive a sorte de obter como meu roteirista Ian McLellan Hunter, para quem esta foi sua primeira tarefa no cinema ... Eu sempre estava disposto a confiar em meu próprio julgamento sobre novas pessoas, fosse escrevendo ou atuando."

Outros filmes escritos por Hunter incluem Conheça o Dr. Christian (1939), Fuja para o paraíso (1939), O Corajoso Dr. Christian (1940), Segundo coro (1940), Falsa testemunha (1941), Footlight Fever (1941), Ligeiramente perigoso (1943), Idéias Jovens (1943), Mundo do espetáculo (1944) e Sr. Procurador (1947).

Em 1947, dezenove membros da indústria cinematográfica suspeitos de serem comunistas foram chamados a comparecer perante o Comitê de Atividades da House of Un-American. Isso incluiu Herbert Biberman, Alvah Bessie, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., Samuel Ornitz, John Howard Lawson, Larry Parks, Waldo Salt, Bertolt Brecht, Richard Collins, Gordon Kahn, Robert Rossen, Lewis Milestone e Irving Pichel. As primeiras dez testemunhas chamadas a comparecer perante o HUAC, Biberman, Bessie, Cole, Maltz, Scott, Trumbo, Dmytryk, Lardner, Ornitz e Lawson, recusaram-se a cooperar nas audiências de setembro e foram acusadas de "desacato ao Congresso". Todos foram considerados culpados e condenados à pena máxima de um ano de prisão.

Hunter estava envolvido em atividades de esquerda e temia ser mandado para o HUAC. Nesse ínterim, ele escreveu roteiros para O espírita (1948) e Sua testemunha (1950). Hunter também trabalhou com Hugo Butler no filme Uma Mulher de Distinção (1950). A esposa de Butler, Jean Rouverol, comentou mais tarde: "Estava escrito na greylist ... Ambos estavam deprimidos e se debateram, apenas um filme de dois homens desesperados por dinheiro."

O amigo de Hunter, Dalton Trumbo, foi colocado na lista negra depois que saiu da prisão. Ele pediu a Hunter para abordar William Wyler com uma ideia para um filme. Ring Lardner Jr. explicou em sua autobiografia, Eu me odiaria pela manhã (2000): "Ian se envolveu apenas ao concordar em apoiar Trumbo, que já estava na lista negra. Foi ele quem teve a ideia de um filme sobre um repórter e uma princesa à solta em Roma. A Paramount pagou $ 50.000 pelo que presumiu ser o primeiro rascunho de Ian (mas na verdade era de Trumbo), e o contratou para fazer uma reescrita ... O resultado, para a surpresa de Ian (e Trumbo), foi um filme maravilhoso, estrelado por Gregory Peck e a desconhecida Audrey Hepburn. " Em 1953 feriado Romano ganhou o Oscar de melhor roteiro (Trumbo só recebeu o crédito por esse trabalho depois que a lista negra foi suspensa). Logo depois de receber o prêmio, Hunter também foi incluído na lista negra após ser nomeado membro do Partido Comunista Americano por Martin Berkeley e Robert Rossen.

Esperava-se que fosse convocado pelo Comitê de Atividades Não Americanas da Casa de Hunter e sua esposa decidiram fugir para a Cidade do México, onde se juntaram a seus amigos, Ring Lardner Jr., Dalton Trumbo, Hugo Butler, Jean Rouverol e Albert Maltz. Nas manhãs de sábado, esse grupo e seus filhos faziam piqueniques e jogavam beisebol juntos. O FBI os estava espionando no México e, de acordo com relatórios divulgados, os agentes acreditavam que esses piqueniques eram um disfarce para "reuniões comunistas". Mais tarde, Martha Dodd e Frederick Vanderbilt Field juntaram-se a eles.

Em 1955, Hunter e Lardner voltaram para os Estados Unidos e foram morar em Manhattan. Os dois homens foram abordados por Hannah Weinstein, uma jornalista na lista negra que havia se mudado para Londres. Como Lardner explicou mais tarde: "Hannah, a ex-secretária executiva do Comitê de Cidadãos Independentes de Artes, Ciências e Profissões, estava morando na Inglaterra e administrando uma produtora de TV ... Agradecemos também por encontrar que Hannah escolheu, para nosso esforço inaugural no novo meio, uma propriedade literária repleta de possibilidades estimulantes. Situado na Inglaterra medieval e filmado em grande parte em torno da propriedade histórica apropriada de Hannah, Foxwarren, fora de Londres, As Aventuras de Robin Hood nos deu muitas oportunidades para comentários sociais indiretos sobre as questões e instituições da América da era Eisenhower. E a série foi um grande sucesso. Usando nosso roteiro piloto e uma prévia dos episódios por vir, Hannah vendeu o pacote para redes de ambos os lados do Atlântico; com Richard Greene no papel-título, Robin Hood funcionou por quatro anos, gerando lucros para todos os envolvidos e talvez, de alguma forma, preparando o terreno para os anos 1960 ao subverter toda uma nova geração de jovens americanos. "Adrian Scott e Robert Lees também trabalhou como escritores em As Aventuras de Robin Hood.

Nos anos seguintes, Hunter, usando o nome de Samuel B. West, trabalhou principalmente para a televisão e contribuiu para Os Quatro Justos (1960), Os defensores (1963-64), O repórter (1964), Seaway (1966), N.Y.P.D. (1967) e O estranho caso do Dr. Jekyll e do Sr. Hyde (1968). Em 1969 escreveu o roteiro de Dream of Kings (1969). Ele também ensinou roteiro na Universidade de Nova York.

Ian McLellan Hunter morreu na cidade de Nova York em 5 de março de 1991.

Em 1953, Ian ganhou um Oscar por feriado Romano, a última foto em que ele trabalhou antes que a lista negra o pegasse. Ganhar esse prêmio estava longe de ser um prazer puro. Ian se envolveu apenas concordando em apoiar o já incluído na lista negra Trumbo. O resultado, para grande surpresa de Ian (e Trumbo), foi um filme maravilhoso, estrelado por Gregory Peck e a desconhecida Audrey Hepburn.

Em 1955, depois de terminar meu livro, eu precisava de um trabalho que fosse mais imediato e previsivelmente remunerador, e uma produtora chamada Hannah Weinstein veio para mim, como fez para muitos outros. Hannah, a ex-secretária executiva do Comitê de Artes, Ciências e Profissões Independent Citizen de esquerda, estava morando na Inglaterra e administrando uma produtora de TV. Seu primeiro projeto foi uma série estrelada por Boris Karloff e escrita pela equipe na lista negra de Abraham Polonsky e Walter Bernstein; apenas moderadamente bem-sucedido, não foi renovado por um segundo ano. Agora ela tinha outra aventura em mente, para a qual se aproximou de mim e de Ian Hunter ...

Também ficamos gratos ao descobrir que Hannah havia escolhido, para nosso esforço inaugural no novo meio, uma propriedade literária repleta de possibilidades estimulantes. Usando nosso roteiro piloto e uma prévia dos episódios por vir, Hannah vendeu o pacote para redes de ambos os lados do Atlântico; com Richard Greene no papel-título, Robin Hood correu por quatro anos, gerando lucros para todos os envolvidos e talvez, de alguma forma, preparando o terreno para os anos 1960 ao subverter toda uma nova geração de jovens americanos.

Ian McLellan Hunter, um roteirista de cinema e televisão que ganhou um Oscar pelo filme "Roman Holiday", de 1953, morreu na terça-feira no Columbia-Presbyterian Medical Center. Ele tinha 75 anos e morava em Manhattan. Ele aparentemente teve um ataque cardíaco ao ver um médico no hospital, sua esposa, Alice, disse ....

O Sr. Hunter lecionou no programa de escrita dramática da Universidade de Nova York por 20 anos. Nos últimos dois verões, ele foi consultor de roteiro no Sundance Institute, em Utah. Ele foi um membro de longa data do conselho da Writers Guild of America, East.

Além de sua esposa, ele deixa um filho, Tim, um diretor de cinema; sua irmã, Aileen Hamilton, e quatro netos, todos de Los Angeles.


Ian Hunter Wiki, biografia, patrimônio líquido, idade, família, fatos e muito mais

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BIOGRAFIA

Ian McLellan Hunter é uma celebridade bem conhecida. Ian nasceu em 8 de agosto de 1915 na Inglaterra ..Ian é uma das celebridades famosas e populares que é popular por ser uma celebridade. Em 2018, Ian Hunter tinha 75 anos (idade de morte) anos. Ian Hunter é um membro famoso Celebridade Lista.

Wikifamouspeople classificou Ian Hunter na lista de celebridades populares. Ian Hunter também está listado junto com as pessoas nascidas em 8 de agosto de 15. Uma das celebridades preciosas listadas na lista de celebridades.

Não se sabe muito sobre Ian Education Background & amp Childhood. Iremos atualizá-lo em breve.

Detalhes
Nome Ian Hunter
Idade (a partir de 2018) 75 anos (idade na morte)
Profissão Celebridade
Data de nascimento 8 de agosto de 15
Local de nascimento Não conhecido
Nacionalidade Não conhecido

Ian Hunter Net Worth

A principal fonte de renda de Ian é a celebridade. Atualmente não temos informações suficientes sobre sua família, relacionamentos, infância, etc. Atualizaremos em breve.

Patrimônio líquido estimado em 2019: US $ 100 mil - US $ 1 milhão (aprox.)

Idade, altura e peso de Ian

As medidas do corpo de Ian, altura e peso ainda não são conhecidos, mas vamos atualizar em breve.

Família e relações

Não se sabe muito sobre a família e os relacionamentos de Ian. Todas as informações sobre sua vida privada são ocultadas. Iremos atualizá-lo em breve.

Fatos

  • A idade de Ian Hunter é 75 anos (idade no momento da morte). a partir de 2018
  • O aniversário de Ian é em 8 de agosto de 15.
  • Signo do Zodíaco: Leão.

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Ian McLellan Hunter, roteirista, tinha 75 anos

Ian McLellan Hunter, um roteirista de cinema e televisão que ganhou um Oscar pelo filme de 1953 "Férias Romanas", morreu na terça-feira no Columbia-Presbyterian Medical Center. Ele tinha 75 anos e morava em Manhattan.

Ele aparentemente teve um ataque cardíaco ao ver um médico no hospital, disse sua esposa, Alice.

Entre seus créditos no cinema estavam & quotA Woman of Distinction, & quot & quotSecond Chorus & quot e & quotMr. Promotor público & quot. Seu trabalho para a televisão incluiu & quotThe Blue and the Grey & quot Thomas Wolfe & # x27s & quotYou can & # x27t Go Home Again & quot and & quotDr. Jekyll and Mr. Hyde, & quot, pelo qual recebeu um Edgar, o prêmio anual de mistério. Ele também escreveu episódios para várias séries de televisão, incluindo & quotThe Defenders & quot e & quotThe Adams Chronicles. & Quot

Em 1964, ele colaborou com Ring Lardner Jr. no musical da Broadway & quotFoxy, & quot, estrelado por Bert Lahr e Larry Blyden. O Sr. Hunter e o Sr. Lardner foram colocados na lista negra de Hollywood durante a era McCarthy e usaram pseudônimos ao criar séries de televisão, incluindo & quotAs Aventuras de Robin Hood & quot.

O Sr. Hunter lecionou no programa de escrita dramática da Universidade de Nova York por 20 anos. Nos últimos dois verões, ele foi consultor de roteiro no Sundance Institute, em Utah. Ele foi um membro de longa data do conselho da Writers Guild of America, East.

Além de sua esposa, ele deixa um filho, Tim, um diretor de cinema, sua irmã, Aileen Hamilton, e quatro netos, todos de Los Angeles.


Richard Price receberá o prêmio Ian McLellan Hunter do WGA East no 2020 Writers Guild Awards

NOVA YORK (20 de dezembro de 2019) - Reverenciado por roteirizar alguns dos dramas policiais mais instigantes do cinema e da televisão, Richard Price será homenageado com o Writers Guild of America, Prêmio Ian McLellan Hunter de East pela realização de carreira no 72º prêmio anual Writers Guild Awards no Edison Ballroom em Nova York em Sábado, 1 de fevereiro de 2020. O prêmio honorário será entregue a Price por Tony Gilroy.

O Hunter Award foi criado em 1992 e nomeado em memória de Ian McLellan Hunter, membro de longa data do WGAE. O prêmio é concedido a um membro do WGAE em homenagem ao seu trabalho como escritor de cinema ou televisão. Destinatários anteriores incluem Tom Fontana, Geoffrey Ward, Andrew Bergman, John Sayles, Ruth Prawer Jhabvala, John Waters, Richard LaGravenese, John Patrick Shanley e Nora Ephron.

Autor de nove romances, incluindo The Wanderers (1974), Clockers (1992), Vida Exuberante (2008) e Os brancos (2015), Price se juntou ao Guild em 1984 após escrever o roteiro de THE COLOR OF MONEY. O filme, dirigido por Martin Scorsese e estrelado por Paul Newman, Tom Cruise e Mary Elizabeth Mastrantonio, rendeu a Price uma indicação ao Oscar. Price trabalhou novamente com Scorsese para seu segmento em NEW YORK STORIES, (1987), um filme de três partes que também contou com contribuições de Francis Ford Coppola e Sofia Coppola, e Woody Allen.

O trabalho cinematográfico de Price ao longo dos anos 90 continuou a receber aclamação da crítica e sucesso de bilheteria. Ele escreveu o roteiro original do filme de Al Pacino em Nova York-noir de 1989, SEA OF LOVE, a comédia policial de 1993 MAD DOG AND GLORY, 1994 & # 8217s KISS OF DEATH, e em 1995, CLOCKERS, que ele adaptou de seu próprio romance de 1992 com co-roteirista / diretor Spike Lee.

Em 2006, Price se juntou à equipe de roteiristas da aclamada série da HBO, THE WIRE, durante sua terceira temporada. Ele ganharia um prêmio do Writers Guild por seu trabalho na quinta e última temporada.

Em 2015, Price colaborou com Steven Zaillian para co-criar e co-escrever a série limitada de oito partes da HBO THE NIGHT OF, que foi considerada uma das melhores da última década e ganharia cinco prêmios Emmy, ganhando outros oito Emmy indicações e uma indicação ao Writers Guild Award.

Depois de voltar a trabalhar com o criador de THE WIRE, David Simon, e o escritor-produtor George Pelecanos em 2016, na série da HBO THE DEUCE, Price ganhou outra indicação ao Writers Guild Award por seu trabalho na primeira temporada.

Em 12 de janeiro de 2020, a HBO lançará a nova série limitada de Price, THE OUTSIDER, que ele adaptou do aclamado romance de Stephen King.

A cerimônia de Nova York é patrocinada pela Vision Media Management, Bananagrams, Final Draft, Save the Cat! e iMoxie Media.


Tom Fontana receberá o prêmio Ian McLellan Hunter do WGA East no Writers Guild Awards de 2019

NOVA YORK (5 de dezembro de 2018) - Conhecido por escrever algumas das séries dramáticas mais atraentes da história da televisão, Tom Fontana será homenageado com o Writers Guild of America, Ian McLellan Hunter Award do Leste por sua carreira no 71º Writers Guild Awards, que será realizado no New York's Edison Ballroom no domingo, 17 de fevereiro de 2019.

O Hunter Award foi criado em 1992 e nomeado em memória de Ian McLellan Hunter, membro de longa data do WGAE. O prêmio é concedido a um membro do WGAE em homenagem ao seu trabalho como escritor de cinema ou televisão. Destinatários anteriores incluem Geoffrey Ward, Andrew Bergman, John Sayles, Ruth Prawer Jhabvala, John Waters, Richard LaGravenese, John Patrick Shanley e Nora Ephron.

Em uma declaração aceitando a homenagem, Fontana escreveu: “Eu & # 8217m extremamente grato aos homens e mulheres de nossa Guilda por me considerarem digno do prêmio. Agora, tudo que eu escrevo terá que ser melhor do que antes ... ”

Fontana ingressou no Guild em 1982 como redator do drama médico da NBC ST. EM OUTRO LUGAR. Nos 36 anos desde então, ele escreveu e produziu várias séries de televisão inovadoras, incluindo OZ, HOMICÍDIO: VIDA NA RUA, O FILANTROPISTA, COBRE e Netflix’s BORGIA. Ele é atualmente o showrunner de CITY ON A HILL, um drama criado por Chuck MacLean que terá sua estreia no Showtime em 2019.

As obras de Fontana são conhecidas por seus retratos de personagens lutando com questões de redenção, retribuição, perdão e fé e seus cenários vibrantes e violentos. Ele recebeu reconhecimento internacional por sua escrita, incluindo três Emmy Awards, quatro Peabody Awards, quatro Television Critics Association Awards, o Humanitas Prize, o Austin Film Festival & # 8217s Outstanding Television Writer Award e o primeiro prêmio no Cinema Tout Ecran Festival em Genebra .

Suas conquistas profissionais e envolvimento com o Guild também não passaram despercebidos por seus colegas membros do Writers Guild: Ele ganhou três prêmios do Writers Guild por Episodic Drama por seu trabalho em ST. OUTROS LUGARES e HOMICÍDIO: VIDA NA RUA. Em 2013, os membros do WGA selecionaram OZ, HOMICIDE e ST. EM OUTRO LUGAR como três das 101 séries de TV mais bem escritas, e ele recebeu dois dos prêmios honorários do WGA East & # 8217s: o prêmio Richard B. Jablow por serviços devotados à Guilda e o prêmio Evelyn F. Burkey, que reconhece aqueles que trouxeram “Honra e dignidade” aos escritores.

Além de escrever, Fontana foi cofundador da organização sem fins lucrativos Stockings with Care e faz parte do Conselho da Writers Guild Initiative, do The NYPD Police Museum, da The Creative Coalition, da The Acting Company, do The Williamstown Theatre Festival e do The Conselho Internacional do Paley Media Center.

A cerimônia de Nova York é patrocinada pela Vision Media Management, Final Draft e Bananagrams.


Comentários sobre John Waters recebendo o Prêmio Ian McLellan Hunter da WGA de 2017 por Conquista de Carreira

Tive a distinta honra de ser convidado a entregar o prêmio Union & # 8217s pelo conjunto de sua obra ao colega baltimoreano e lenda do cinema John Waters. Essas foram minhas observações, ou aquelas que estavam no teleprompter, pelo menos. Posso ter mudado em alguns pontos:

John Waters, que começou uma carreira improvável de profunda relevância cultural com a noção igualmente improvável de que as pessoas de Baltimore deveriam ter permissão para colocar histórias no filme, é talvez uma das vozes mais influentes que temos.

Ele está rindo disso. Eu sei que ele está. Vou olhar para onde ele está sentado agora e ver que ele está rindo & # 8212 sim, lá está ele & # 8212 rindo do que acabei de reivindicar para ele.

Eu sei que ele está rindo porque John é talvez o grande mestre moderno da auto-anulação e da zombaria de si mesmo.Ele não mediu esforços para caracterizar toda a sua carreira como contador de histórias e cineasta em termos que pretendem mostrá-lo do lado de fora da piada, olhando para dentro: & # 8220Pink Flamingos & # 8221 ele escreve em sua maravilhosa autobiografia, & # 8220 foi classificado como & # 8216um exercício de mau gosto. & # 8217 E eu gosto do eufemismo. & # 8221

Isso aí é um homem que

1. Sabe exatamente o que está fazendo e por quê.

Farei uma pausa bem aqui, no início dessas observações do Writers Guild of America para expressar o quanto admiro John Waters não apenas por sua carreira no cinema, mas por seu trabalho em prosa. Se você & # 8217ve leu & # 8220Shock Value & # 8221 ou & # 8220Car Sick & # 8221 ou & # 8220Role Models & # 8221, então toda a merda de cachorro engolida por todos os atores não pode convencê-lo de que John Waters é uma farsa ou fraude ou Barnum. Novamente, este homem sabe não apenas quem ele é e o que tem a dizer, mas quem somos e por que precisamos ouvir isso.

Sinceramente, este homem tem uma voz de escrita para invejar, embora, novamente, essa voz seja cuidadosamente cultivada de modo a descartar qualquer noção desse tipo. Discutindo os primeiros anos de sua jornada cinematográfica, ele conclui que tudo é muito irrefletido e divertido:

& # 8220Muito obrigado por me deixar escapar & # 8221 ele conta aos leitores sua autobiografia.

Mas esta noite, eu estou falando besteira.

Eu encontrei os filmes de John & # 8217s pela primeira vez como um estudante de graduação na Universidade de Maryland, quando uma exibição de & # 8220Pink Flamingos & # 8221 no teatro local na Route 1 teve o sóbrio, vestindo um casaco esporte xadrez Prince George & # 8217s County político coorte boa e afrontada. E enquanto os proprietários de teatro, o corpo estudantil e a multidão nascente de fãs de John Waters se divertiam enormemente usando uma provocação de celulóide para desafiar os costumes suburbanos de um condado onde vereadoras de cabelo azul falavam mal da integração escolar e onde jovens de 16 anos crianças negras eram espancadas rotineiramente dentro de delegacias de polícia, o próprio John estava em Baltimore, correndo em círculos pelo estado & # 8217s censura cinematográfica & # 8212 sim, você ouviu isso certo, a censura estadual de cinema de Maryland & # 8212 um espírito profundamente católico chamado Mary Avara .

Foi no final da década de 1970, há tanto tempo que esquecemos onde estávamos no continuum do discurso permissível e da dissidência e de qualquer arte que afronta ou perturba ou não consegue conquistar uma maioria imediata.

John tornou a luta em Maryland divertida, até mesmo em alguns pontos, deliciosamente ridícula. Mas foi, na verdade, uma luta. Uma fronteira na mesma guerra em que Nabakov ou Kerouac, Kinsey ou Burroughs ou Lenny Bruce foram convocados. John fez um desenho absurdo de Mary Avara. Você não poderia assistir aquela mulher atormentada e zangada desabafar sobre John sem nunca mais ver a ética da censura do governo como algo além de abominação.

Então eu sabia o que John representava em meu estado antes mesmo de conhecê-lo. Quando nos conhecemos, me humilhei, tenho certeza.

Eu era um jovem repórter de jornal enviado no último minuto para uma reunião em memória de uma das grandes atrizes locais de John & # 8217s & # 8212 Edith & # 8220The Egg Lady & # 8221 Massey & # 8212 e eu sabia o suficiente da obra de Edith & # 8217s para ser estupidamente irreverente sobre a falta de gosto de algumas de suas personas na tela. E isso em um momento em que John estava sofrendo com a perda.

Andando até ele em uma multidão dentro da loja de presentes da Edie & # 8217s, eu não conduzi com nenhum senso humano da Sra. Massey ou sua conexão com John e os outros na sala. Eu queria moldar a vida perdida em torno da ousadia do que vi na tela. A expressão no rosto de John Waters & # 8217 enquanto ele usava sua resposta para abordar a realidade me envergonhou. Nunca recebi uma segunda citação dele naquele dia. Eu estava muito envergonhado.

Mas meu terceiro e duradouro encontro com John foi o melhor e mais duradouro. Até então, a arte de John & # 8217s e força narrativa tinha viajado além do valor de choque, além mesmo das provocações de uma cultura de censura. A essa altura, & # 8220Hairspray & # 8221 e & # 8220Cry Baby & # 8221 e & # 8220Pecker & # 8221 estavam demonstrando o quanto John Waters realmente tinha a dizer sobre o mundo.

Começando com & # 8220Homicídio & # 8221 e viajando por & # 8220The Corner & # 8221 e & # 8220The Wire & # 8221, compartilhei uma equipe com John e aprendi a amar e admirar os mesmos colegas e colaboradores. E percebi o quanto Baltimore e sua comunidade cinematográfica deviam a John como pioneiro e presença cívica.

Mais do que isso, eu já tinha visto o suficiente de John & # 8217s para aprender uma lição essencial sobre a vida, as pessoas e a sociedade. E isso me traz de volta à minha primeira afirmação & # 8212, aquela da qual John estava rindo, aquela que, no entanto, é o verdadeiro presente para nós de um grande contador de histórias. E é isso:

Não existe normal. Normal é mentira. Normal é um portão trancado, uma parede, uma prisão. Normal é um sentimento fascista que prevaleceu na experiência americana por muito tempo. Na verdade, hoje, neste país, estamos testemunhando uma última, retrógrada e reacionária afirmação de tudo o que se supõe que seja normal.

O cinema e a narrativa de John & # 8217s & # 8212, desde a afronta de guerrilha de & # 8220Pink Flamingos & # 8221 às doces afirmações cívicas de & # 8220Hairspray & # 8221 & # 8212 estão entre os argumentos mais eloquentes contra os modos padronizados de ser sempre lidos.

Nenhum de nós é normal. Preto, branco, pardo, judeu, gentio, muçulmano, ateu, satanista, gay, hetero, bi, transgênero, o que for & # 8230, mais você avalia honestamente todas as lealdades, motivações e impulsos variados que fazem os seres humanos se levantarem pela manhã e enfrentar o mundo e uns aos outros, mais você sabe que nenhum de nós está perto do normal.

Conjure até mesmo o conhecido segredos de você, sua família, seus amigos, seus vizinhos e perceba o quão ridícula é a própria ideia de normal. Inferno, se você encontrar alguém com opiniões políticas e sociais que acalmem, alguém sem idiossincrasia racial ou religiosa, sem sexualidade que se desvia de uma aplicação estritamente heterogênea da posição de missionário apagado, alguém com 2,1 filhos e garagem para dois carros e móveis de jardim não enferrujados no pátio bem cuidado de seu rancheiro de dois andares, argumentarei que nada é mais fodidamente anormal do que isso. Somos & # 8212 todos nós & # 8212 pelo menos dois desvios-padrão da média. E se você acha que não está, está mentindo para si mesmo ou pior, pode ser hora de refletir sobre a dolorosa possibilidade de uma vida não vivida.

Outros escritores, cineastas e vozes sociais argumentaram exatamente isso em seu trabalho. Mas, quilo por quilo, acho que você terá dificuldade em encontrar um inimigo maior e mais influente do normal & # 8212 e a mentira de que o normal exerce força sobre as vidas humanas & # 8212 do que John Waters. É um legado do qual qualquer contador de histórias ficaria orgulhoso e que homenageia o prêmio 2017 WGAE Ian McLellan Hunter por conquista na carreira.


Ian Hunter nasceu no ano do coelho. Pessoas com signo de coelho do zodíaco chinês geralmente impressionam os outros com uma imagem de ternura, graça e sensibilidade. São românticos no relacionamento, com alta exigência de qualidade de vida. Eles evitam discutir com os outros e têm a capacidade de converter um inimigo em um amigo. Seus pontos fortes são gentis, sensíveis, compassivos, amáveis, modestos e misericordiosos. Mas também podem ser amorosos, hesitantes, teimosos, tímidos, conservadores. Seus números da sorte são 3, 4, 9 e as cores da sorte são vermelho, azul, rosa, roxo.

Ian Hunter nasceu no meio da Geração Silenciosa.


Ian Hunter: A verdade sobre Mott the Hoople, as drogas e o gerente com um desejo de morte

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Há alguns anos, o marido de uma amiga, ciente de que estava perto da morte, pegou sua gravação favorita de Ian Hunter. A voz do cantor nascido em Oswestry foi o último som que ele ouviu. Quando menciono isso, Hunter inclina ligeiramente a cabeça, em simpatia: presumindo, imagino, que o falecido escolheu uma balada calmante para facilitar sua passagem. Na verdade não foi assim.

"Ele se sentou em sua mesa, serviu uma bebida, colocou seu álbum ao vivo Welcome to the Club, segurou uma .38 em sua têmpora e puxou o gatilho."

“Esse tipo de coisa aconteceu algumas vezes”, diz Hunter.

"Não sei. Talvez porque escrevi uma música chamada 'Rest in Peace'. Toquei em Londres não faz muito tempo. Um cara entrou antes do show, segurando as fotos de uma lápide com minhas letras. Lembro-me de ter pensado: Espere um minuto. Eu tenho que subir no palco. Você não poderia ter me dado isso depois? E então eu tenho uma página chamada The Horse's Mouth no meu site, onde eu respondo a perguntas pessoalmente. As pessoas estão constantemente escrevendo sobre a morte, especialmente agora também estou melhorando. "

Em "Rest in Peace", lançado em 1974, ele escreveu: "Não vou ficar aqui tanto tempo". Ian Hunter tinha 72 anos na sexta-feira.

Sentamos à mesa na cozinha de sua propriedade grande, mas sem ostentação, em uma parte remota de Connecticut, a algumas horas de carro de Nova York. Suas boas-vindas são o que você pode chamar de cautelosamente generoso nos primeiros minutos, ele fala comigo um pouco como o dono de um bar se dirige a um contador visitante que ele suspeita ter sido enviado pela Receita Federal. Não consigo deixar de lembrar uma frase de seu clássico livro de memórias de 1974, Diary of a Rock'n'Roll Star.

"O verdadeiro problema", escreveu ele, "é a imprensa. Esses filhos da puta podem arruinar um belo dia."

Com as cortinas que são sua marca registrada ainda no lugar, ele fala de uma maneira modesta e prática e - embora more na área de Nova York por 35 anos - trai apenas um toque de saudade de casa na maneira como discute os detalhes de sua equipe favorita, Shrewsbury Town, a dupla derrota, na última temporada, do pobre e condenado Stockport County. Ele se lembra das pontuações. Enquanto ele parece relaxar, o sotaque do estuário familiar de suas gravações dá lugar a sua terra natal, Shropshire.

"Eu realmente queria ser jogador de futebol", diz ele. "Eu tentei tanto. Mas eu fui péssimo nisso."

"Você está amadurecendo? Tornou-se tradicional descrevê-lo como intimidador."

"São apenas os óculos. Tenho os pés no chão. Por outro lado, às vezes me pergunto se essa ideia é boa. Ligo a TV e vejo pessoas como Bowie tocando para 100.000 pessoas e acho. Talvez eu ' estou fazendo errado. Mas você é quem você é. Não posso ser incomodado com tudo isso. Imagino que deve ser um trabalho muito difícil, posando 24 horas por dia. "

Hunter estrela The Ballad of Mott the Hoople, uma história documental divertida e engenhosamente editada do grupo, que teve sua estreia no Festival de Cinema de Londres em outubro passado. A banda, que se separou após apenas cinco anos, em 1974, fez grande sucesso nos dois lados do Atlântico com singles como "All the Young Dudes", uma canção doada por David Bowie, e composições do próprio Hunter, incluindo "All the Way from Memphis "," Roll Away the Stone "e" The Golden Age of Rock'n'Roll ". Como um artista solo americano, ele teve sucessos mundiais com canções como "Cleveland Rocks" e "Once Bitten Twice Shy". Ele ainda mora com Trudi, sua esposa há 39 anos. O casal tem um filho adulto. Os álbuns mais recentes de Hunter, como seu último, Man Overboard, têm algumas canções extraordinariamente impressionantes, mesmo que, atualmente, o rádio FM e a televisão não dêem a muitas pessoas a oportunidade de notar.

Há um aspecto do trágico suicídio que estávamos discutindo antes que me surpreende, digo a ele. Embora eu possa facilmente imaginar um homem desesperado querendo (para ficar no reino dos contemporâneos próximos de Hunter) dar o último suspiro enquanto ouve "Mr Tambourine Man" de Bob Dylan ou "Pure and Easy" de Pete Townshend, ou mesmo alguma música de Mick Jagger, acho mais difícil imaginar Mott the Hoople sendo o grupo favorito absoluto de alguém. Não quero ser desrespeitoso com isso: entre aqueles registrados como admiradores fervorosos de Ian Hunter, além de David Bowie, estão Dylan, Morrissey (que se juntou ao fã clube Mott the Hoople, companheiros membros, incluindo Benazir Bhutto), Mick Jones de the Clash e muitos outros, incluindo REM, Noel Gallagher e o amigo e co-conspirador Wreckless Eric de Ian Dury, cuja autobiografia está em uma mesa na sala de estar de Hunter.

Mas se você o julgar pelo critério discutível usado por alguns acadêmicos para diferenciar entre poetas "maiores" e "menores" - ou seja, que os "maiores" escritores deveriam ter lançado coleções estelares de material original (ou seja, novo, não antologizado) - você pode argumentar que os álbuns de Hunter têm sido um pouco desiguais demais para reter um público em massa.

Somado a isso, o trabalho de Mott the Hoople não era nada senão desafiadoramente eclético. Sua produção varia desde o que alguns viram como a primeira encarnação do punk britânico (Brain Capers, 1971) até baladas country melancólicas e o período do glam-rock com o qual estão mais comumente associados. Hunter, suspeitava-se, usava óculos escuros porque eles o protegiam da visão de suas calças de veludo marrom e saltos cubanos de 12 centímetros.

"Eles pareciam", diz Roger Taylor, do Queen, amigo de Hunter, "como carregadores de cavalos em dragões".

"Sempre fico intrigado", digo a Hunter, "com a questão de saber se os performers que usam óculos escuros permanentemente o fazem por timidez ou pelo desejo de serem notados. Os dois não são mutuamente exclusivos, não é? Há uma multa linha entre timidez e egoísmo. "

"Bem, há muitas pessoas delirantes por aí", ele responde. "Isso é uma coisa que aprendi. Comecei a usar óculos escuros porque tenho olhos extremamente fracos. Lembro-me do momento. Eu estava em um bonde em Blackpool, à beira-mar, semicerrando os olhos. Pensei: tenho que conseguir um par de cortinas - foi o que fiz. Só isso. Porque meus olhos estão fracos e, como você pode ver, sou quase albino. "

O cantor tira os óculos: a pele ao redor dos olhos está estranhamente pálida e, é preciso dizer, ele fica muito melhor com os óculos escuros novamente.

Ian Hunter é uma figura incomum, principalmente na maneira como procura parecer menos profundo, inteligente e geralmente complexo do que realmente é - uma tendência que, em seu negócio, é um pouco o reverso da norma. Filho de um policial, ele diz que teve 44 empregos diferentes antes de se tornar músico em tempo integral. Tendo tocado com várias bandas, incluindo um grupo chamado The VIPs, de (onde mais?) Carlisle, ele encontrou seu nicho em 1969, quando foi chamado para fazer um teste para a banda que se tornaria Mott the Hoople. O grupo era dirigido por Guy Stevens, que passou a produzir London Calling for the Clash, e que foi uma das poucas figuras que fez jus a um título muito usado na história do rock: maniac.

"Eu tinha 29 anos quando me juntei à Mott. Já tinha feito tantos empregos: aprendiz de engenheiro, jornalista local. Eu saía e jogava em Hamburgo, voltava para a Inglaterra, convencia algum oficial de pessoal de que queria trabalhar em sua fábrica pelo resto da vida e ficar por três semanas. "

Colegas dizem que Hunter podia ser um tanto obstinado em seus dias de Hamburgo. Não é uma reputação que ele queira embelezar. Basta dizer que se trata de um homem que, no decorrer de um desentendimento com um promotor alemão, pregou um gatinho na porta. Ele se tornou famoso pelas últimas palavras que dirigiu aos policiais dos Estados Unidos após as dificuldades envolvendo móveis de hotel ("Meu pai é sargento da polícia. Eu cuidarei disso") antes de ser removido rapidamente para uma cela da polícia em Indianápolis.

Hunter - seu nome do meio, que ele adotou ao invés de seu sobrenome original, Patterson - chegou ao teste no Soho, onde Stevens começou sua missão de moldar o cantor e outros membros originais de Mott the Hoople (baterista Dale Griffin, guitarrista Mick Ralphs, o baixista Pete Watts e o organista Verden Allen) no que seria "um cruzamento entre Dylan e os Rolling Stones".

Nos dias em que os vocalistas mais populares ainda tentavam soar como Elvis Presley em vez de Bob Dylan, Hunter, com seu som vocal maravilhosamente abrasivo, estava à frente do jogo.

"Você devia saber, mesmo então, que tinha aquela voz incrível."

"Não. Ninguém achou que eu sabia cantar. A primeira vez que tentei, na academia da escola, todo mundo fugiu. Acho que Guy gostou da minha voz porque era fã de Dylan. Uma semana se passou. Nada. Então ele ligou (...) Suas primeiras palavras para mim foram: 'Você parecia terrível.' Eu pensei: 'Ótimo! Ele está interessado.' "

Stevens pegou emprestado o nome Mott the Hoople de um romance cult de 1966 do escritor nova-iorquino Willard Manus. O personagem principal, Norman Mott, viaja com um circo maluco e acaba velejando em um balão de ar quente sobre Tulsa, Oklahoma.

"É muito incomum", diz Hunter. “Guy encontrou o livro na biblioteca de Wormwood Scrubs [onde cumpria pena de nove meses por um delito de drogas]. Ele o emprestou a um viciado em heroína, que morreu”.

Hunter iria escrever um poema dedicado a Stevens, onde ele se dirige a ele como "meu pai, meu filho". Anfetaminas e bebidas, ele lembra, eram os principais problemas do gerente. ("Isso, e o fato de que sua mãe não gostava dele.") Nas primeiras sessões de gravação com Mott the Hoople, o nível de danos criminais causados ​​a estúdios de propriedade de sua então gravadora Island Records, muitas vezes instigados por suas drogas. abastecido Svengali, tornou-se lendário.

"Quando você estava no estúdio com Guy, ele ficava frenético. Ele não sabia nada sobre música. Mas ele tinha uma propensão a te deixar maluco. Ele o levava em um vôo de fantasia que você podia sentir-se mentalmente saindo do prédio. Uma hora depois, ele dizia, 'OK: jogar.' E é claro que você queria muito tocar, porque estava ouvindo suas besteiras por uma hora. Quando estávamos gravando Brain Capers, ele chegou com a roupa de um salteador de estradas.E houve um incêndio no estúdio. "

"Eu não sei", afirma Hunter. “Mas eu tive que ligar para [o chefe da ilha] Chris Blackwell. 'Er, Chris, houve um pequeno problema no estúdio.' Ele disse: 'Problema? Que tipo de problema?' Eu disse a ele que tinha pegado fogo. Houve uma pausa. Aí ele disse: 'Foi mesmo necessário?' Eu disse sim.' Ele disse: 'Muito justo.' "

Stevens havia descoberto outros novos grupos, principalmente o Procol Harum. Mas nenhum era tão importante para ele quanto Mott the Hoople em sua fase inicial e anárquica, quando tocavam para um público grande e apaixonado.

"Bandas de rock", diz o escritor Kris Needs, que dirigia seu fã-clube, "podem ser muito arrogantes. Mott the Hoople eram diferentes. Eles iam ao bar e falavam com você."

Essa generosidade não se refletiu em vendas recordes. A banda e o empresário haviam se separado na época em que Mott alcançou grande sucesso em 1972, com "All the Young Dudes". No final de agosto de 1981, Stevens estava morto.

"Guy? Ele morreu de um desejo de morte. [Para ser mais específico, um ataque cardíaco precipitado por uma overdose.] Ele era um homem que tinha acordado em sentinelas da morte. E saiu. Uma vez eu o vi com a mandíbula fechada. Isso foi depois que paramos de trabalhar com ele, ele quebrou o pescoço. "Hunter diz," ou algo assim. "

"Claro. Todos nós fizemos. Lembro que o tirei de lá." O cantor se interrompe. "Ele tinha lugares que destruiu. Uma vez ele se trancou em seu apartamento em Londres. Eu fui lá com Trudi. Bem ao lado da porta há um banheiro. Caso contrário, não há nada, tudo está queimado. Há buracos no chão. A cama tem Ele tinha uma mesa de sinuca e a lousa e o baeta sumiram. Todo lugar está mergulhado na pornografia. "

"Ele foi uma grande influência para você. Você o seguiu naquela realidade alternativa de álcool e velocidade?"

A banda estava prestes a se separar quando David Bowie, um grande admirador, ofereceu a eles "All the Young Dudes". A música os impulsionou para o mainstream e para a poderosa esfera de influência de Bowie.

As pessoas discutem se uma "versão cover" pode algum dia ser melhor do que a original. "Mas não há dúvida", sugiro a Hunter, "que você fez essa música sua." (Mesmo que David Bowie produziu o single.)

"Todos em Mott souberam imediatamente que era um sucesso", diz ele.

"Eu não sei. Eu nunca teria dado essa música para ninguém. Tive a sensação de que ele tentou e tentou, com sua própria versão, e ficou entediado com ela. Mas uma vez que ele estava no estúdio conosco, ele sabia exatamente que som queria. "

Depois disso, como diz Hunter, de repente - com "Honaloochie Boogie", "All the Way From Memphis", "Roll Away the Stone" e "The Golden Age of Rock'n'Roll" - os sucessos continuaram chegando.

Se Ian Hunter nunca se permitiu perder o controle no grau alarmante que Stevens perdeu, sua relação íntima com o gerente perturbado não foi a primeira indicação de uma predileção por aberrações por procuração. Nenhum fã de responsabilidades, como ele próprio admite, casou-se com Diane Coles aos 18 anos e teve dois filhos aos 20.

Seu pai, Walter, um disciplinador da velha escola nascido em Glasgow, era homofóbico e não permitia um violão em casa. Quando jovem, Ian passou algum tempo morando em Northampton, onde se envolveu com "o que meu pai considerava o tipo errado de pessoa".

"Sim. Pessoas que entraram em brigas."

"Sim. Mas eles fizeram isso mais pela diversão. O ganho foi deprimentemente pequeno. Foi mais a hilaridade de como eles entraram e o que fizeram com o cofre. A vida era tediosa e isso era divertido."

Ele mesmo nunca esteve no tribunal, diz Hunter, embora admita que um homem seu conhecido se divertiu o suficiente para pegar 10 anos.

Por algum tempo, sua jovem família morou com os pais de Hunter em Blackpool.

"Diane passou a ser a prefeita de Shrewsbury. Uma ótima garota, mas ela se casou com um adolescente aprendiz e eu me transformei em algo diferente. Ela não gostava da música, ela queria um tipo de vida diferente e eu não a culpo . Mas às vezes há um ponto em sua vida em que você simplesmente tem que ir em frente. "

Walter morreu em 1981, época em que o irmão mais novo de Ian, Bob, havia se estabelecido como um executivo de grande sucesso na indústria.

"Você já era mundialmente famoso por quase uma década até então. Você acha que seu pai tinha algum orgulho do seu sucesso?"

"Não acredito, não. Mas agora que estou mais velho, posso ver as coisas mais do ponto de vista dele. Ele era um comunista que havia sido expulso de Sandhurst. Ele se tornou um sargento que lutou no guerra. Então ele deve ter voltado, olhado para mim, esse idiota, e se perguntado: 'Por que eu passei por tudo isso: isso?' "

Muitas das melhores composições de Ian Hunter tocam nessa relação desconfortável, talvez a mais intensamente comovente seja sua canção de 1979, "Ships". (Mais tarde gravado, para surpresa de alguns, por Barry Manilow.)

"Eu tinha uma aversão intensa por meu pai", diz Ian Hunter em All the Young Dudes, a biografia definitiva de Mott the Hoople, de 2007, "e ele tinha uma aversão intensa por mim. Mas estou muito feliz que ele tenha ouvido 'Ships '. Extremamente feliz."

É o contraste entre sua educação rígida e um tanto fechada e as empolgantes excursões globais que ele foi obrigado a empreender, depois de "All the Young Dudes", que torna Diary of a Rock'n'Roll Star um livro de memórias comovente: isso, e o O fato de Hunter conseguir transferir sua voz para a página exatamente como parece um truque que, como muitos aspirantes a diaristas descobriram, é muito mais difícil do que parece. O livro poderia ter sido escrito para seus companheiros de bebida em Cross Keys, em Northampton, muitos dos quais provavelmente nunca estiveram perto de um avião.

Este é o Hunter descrevendo um vôo transatlântico. "Você recebe refeições e bebidas. Os assentos reclinam. Se você pagar, você pode conseguir fones de ouvido. As janelas", acrescenta ele, "têm persianas rebatíveis."

A vida na estrada provou ser uma espécie de teste de seu compromisso com a moderação e a temperança. Em um local, Hunter lembra de seu empresário questionando um homem que estava ajudando a cantora em um mictório.

“'Escute', explica o estranho, 'o cara precisa mijar.'

[Gerente] 'Então por que você está com ele?'

[Estranho] 'Porque ele não consegue ficar de pé'. "

Descrevendo o processo fatigante da turnê, Hunter escreve: "Minhas entranhas têm aquela sensação de vazio. O vento está preso dentro de mim. Eu gostaria que ele saísse. Qualquer uma das pontas serve. Eu tomo um Mandy [Mandrax - comprimidos de methaqualone, conhecidos como Quaaludes nos Estados Unidos - o sedativo de escolha na época] tome uma cerveja e vá embora para um filme de Tom Courtenay. "

Drogas, observa Hunter, "tire a culpa. A culpa é uma coisa muito grande. A culpa", acrescenta ele, em uma imagem original e terrivelmente indelével, "é como um motor de popa no seu traseiro, funcionando 24 horas por dia, sete dias uma semana, para toda a sua vida. "

Não pergunto exatamente a que ele está se referindo, mas uma de suas melhores canções iniciais, "Waterlow", uma meditação quase insuportavelmente intensa sobre a experiência de deixar sua primeira esposa e dois filhos pequenos, é uma resposta em si.

"E você precisa de uma pausa de vez em quando", continua Hunter. "Você apenas faz. Estávamos em turnê constantemente. Eu gravitei em direção às descidas porque não gostava de velocidade. Velocidade não fazia sentido para mim. Você tem uma certa longevidade: se você acelerar, vai viver menos. Eu ' preferia viver mais. E então ", acrescenta," eu estava fazendo Mandys. Mas nunca tive um problema. Eu faria isso uma vez por semana. Você tinha um dia de folga e não conseguia dormir, então foi para veja [o lendário médico da Harley Street para os Beatles e Jimi Hendrix] 'Dr. Robert'. Os rostos que você veria no Dr. Robert em uma manhã de segunda-feira era como a noite de domingo no Palladium. "

As tensões dentro do grupo são amplamente exploradas em The Ballad of Mott the Hoople, algumas de cujas cenas lembram This is Spinal Tap.

As coisas chegaram ao auge depois que Mott passou por uma sucessão de mudanças de pessoal e se juntou ao guitarrista nascido em Hull, Mick Ronson. Ronson, o ex-acompanhante de Bowie, era "como um irmão" para Hunter e iria produzir, entre outras coisas, o excelente álbum de Morrissey de 1992, Your Arsenal.

Exausto pelas demandas de composição e brigas dentro do grupo, Hunter desmaiou na casa de um amigo em Nova Jersey, em novembro de 1974, e passou cinco dias no hospital. Sua doença marcou o fim do grupo, para grande decepção de colegas como Dale Griffin. (Um homem tão gentil, articulado e atencioso que desonra o próprio título de "baterista de rock", Griffin passou a produzir sessões memoráveis ​​da BBC para, entre outros, John Peel e Andy Kershaw.)

Frustrantemente, Mott estava prestes a embarcar em uma turnê pelos Estados Unidos que os levaria a grandes locais como o Madison Square Garden. Hunter diz que se sentiu sob pressão constante para escrever o próximo hit. Ele descreveu o estresse em uma canção chamada "Marionette", que contém uma frase que George Formby poderia ter escrito, se ele tivesse vivido em uma era posterior e mais introspectiva de composição: "Para onde foi minha sanidade - mãe?"

No hospital, "eles fizeram uma bateria de testes. Tudo estava bem. O médico disse: 'Se você não quer fazer isso, então você realmente não deveria fazer.' Eu disse: 'Não quero, mas preciso. Caso contrário, serei processado'. Ele me disse que isso não aconteceria e me escreveu um atestado médico. "

"Se você estava bem, por que foi admitido?"

"Eu estava uma bagunça. Tive três - não colapsos nervosos, mas perto. Tive recentemente. Duas pessoas próximas a nós morreram. Começa. É uma coisa estomacal. Aumenta e aumenta e a única maneira de você conseguir livrar-se dele é arrotar ou ", diz Hunter, com uma pontada repentina de modéstia," o outro. Mas não tem fim ".

Como artista solo, Hunter floresceu com uma sucessão de colaborações esplêndidas com Mick Ronson, primeiro em seu álbum de estreia, Ian Hunter.

"A primeira vez que fui à casa de Mick depois que Mott se separou", disse ele, "escrevi 'Once Bitten Twice Shy'" - uma composição que pode ser comparada a qualquer música de rock da época e demonstra a habilidade incomum de Hunter de produzir uma gravação que silenciará instantaneamente qualquer sala.

Ele mesmo admitiu que passou por momentos difíceis nos anos 1980, quando fez "um ou dois álbuns ruins" e acabou escrevendo trilhas sonoras por dinheiro.

Emocionalmente, seu período mais desafiador foi o rescaldo da morte de Mick Ronson de câncer, em 1993. O guitarrista tinha 46 anos.

"Eu tinha - aqueles sintomas de que estava falando - naquela época. Muito mal. Quando acontece, simplesmente não consigo evitar. A única maneira de sair disso são pesadas baixas. Depois que Mick morreu, eu estava tomando 15 ou 20 [miligramas]. "

"Você está falando sobre analgésicos como [o opiáceo oral americano comumente prescrito] Percodan?"

"Qualquer que seja o nome dessa coisa. Funciona, mas leva meses. Muitas vezes me pergunto sobre Kurt Cobain, sei que ele tinha problemas de estômago. Acho que a pressão pode se manifestar de diferentes maneiras."

"Você foi ao funeral de Ronson?"

“Acho que foi uma grande parte do problema, porque havia certas tensões entre as pessoas lá. E então, durante todo aquele período, quando eu deveria estar de luto, eu estava tendo que ser um diplomata. Eu fiz o discurso em memória . Eu esperava que o caixão dele estivesse em outra sala enquanto eu estava fazendo isso. Não estava. Estava bem ali, bem ao meu lado. Consegui passar por ele, mas cerca de uma semana depois, percebi . "

A fama, Ian Hunter observou certa vez, é ótima por algumas semanas. "Sempre quis ser famoso e quando me tornei famoso, tornou-se um pé no saco. Dinheiro não significa nada. Nem ser conhecido. Já escorreguei muito, mas gosto disso."

"Escorregado" ou não, ele parece mais contente agora do que há anos. O ressentimento alimentado por alguns membros do Mott the Hoople foi em grande parte exorcizado por shows de reunião em 2009. Seus dois últimos lançamentos, Shrunken Heads (2007) e Man Overboard (2009), representam seus melhores álbuns em anos, e ele está no meio de outro.

Quando a conversa muda para assuntos mais gerais, Hunter prova ser um observador bem informado e apaixonado da política americana. Falando de comentaristas de extrema direita, como o locutor Glenn Beck, ele diz: "A técnica deles é tentar deslumbrar você com os mínimos detalhes. Tenho uma visão mais simples: não estou interessado em seus fatos e números você é um twat. Beck faz de si mesmo uma ferramenta completa e, em seguida, descarta seus críticos como elitistas. Não sou elitista. Acertei 125 no teste de QI. Eu me considero na média. Mas sei que Glenn Beck é um idiota. Obama ", acrescenta , soando como um homem que canaliza o espírito de seu pai de esquerda, "é um homem decente e é por isso que é uma ameaça para eles: porque ele é um homem decente."

Hunter morou na cidade de Nova York por vários anos quando chegou aqui. Em meados da década de 1970, ele já se sentiu tentado a voltar? "

"Não. Saímos porque. Um dia eu estava com meu filho, ele tinha quatro anos na época, estávamos em um ônibus e vimos um cara baleado no rosto. Desviei a cabeça do menino, mas ele ainda viu Viver aqui é maravilhoso. Esta é uma região de cavalos. Por que eu iria querer voltar para uma cidade? "

"Eu estava em Hull há alguns anos", digo ao cantor, "trabalhando em uma história que envolvia visitas regulares à delegacia principal de polícia. Se eu chegasse cedo, me sentaria no parque. barraco ali, sempre trancado e trancado. A princípio pensei que fosse um banheiro público, mas parecia ser uma loja de fertilizantes e equipamentos de jardinagem. Tinha uma placa aparafusada na parede que dizia: 'Memorial Mick Ronson'. [An o palco adjacente é o tributo oficial da cidade ao músico.] Lembro-me de olhar para este galpão destruído e pensar: você pode trabalhar a vida inteira, aplicando todo esse talento, e é isso que você ganha ".

"Eu ouvi sobre isso. A maneira que eu vejo é: Mick se foi. Por que ele deveria se importar? Ele não está mais aqui. Quero dizer, não me entenda mal. Ouvi dizer que é muito ruim lá em cima."

"Acho que um dia você terá sua estátua - não muito cedo, espero - em Oswestry."

"Eu não. Eu e Mick, você sabe, nós nunca ouviríamos discos antigos. Não a menos que tivéssemos que, para ensaiar. Depois que acabou, acabou. Eu não poderia me importar menos com os epitáfios. Eles contam para nada."

Espero que ele esteja enganado sobre a estátua. Mesmo sabendo que ele está certo, encontrar um epitáfio significativo será, como sempre, um problema. Eles poderiam fazer pior do que: "Ian Hunter. Artista Principal."


Andere Arbeit

Hunter tratou auch für Ring Lardner Jr. an und arbeitete mit ihm unter dem pseudonym Philip Rush zusammen. Zusammen mit Lardner schrieb er das Buch für das kurzlebige Broadway- Musical Foxy von 1964 .

Jägers Arbeit beschränkte sich nicht darauf, für andere zu kämpfen. Er schrieb die Drehbücher für über zwanzig Filme, darunter Footlight Fever (1941), The Amazing Mr. X (1948) und Mastermind (1976) sowie Episoden der Fernsehserie Os defensores und das Fernsehspiel für die Miniserie O azul e o cinza (1982).

Eine Dramatisierung von Trumbos Leben, auch Trumbo genannt , wurde im novembro de 2015 veröffentlicht. Darin wurde Ian McLellan Hunter von Alan Tudyk porträtiert.


A turnê de Ian Hunter data de 1975 até o presente

Em 1975, Ian e Mick viajaram pelo Reino Unido. Isso foi seguido por uma turnê pelos EUA.

Turnê de Hunter-Ronson no Reino Unido em 1975
EncontroLocal
15 de março de 1975Exeter Unversity, Exeter England
19 de março de 1975Friars, Borough Assembly Hall, Aylesbury England (dois shows)
20 de março de 1975Prefeitura, Sheffield Inglaterra
21 de março de 1975Free Trade Hall, Manchester Inglaterra
22 de março de 1975Império, Liverpool Inglaterra
23 de março de 1975Apollo, Glasgow Escócia
24 de março de 1975Music Hall, Aberdeen, Escócia
26 de março de 1975Prefeitura, Newcastle, Inglaterra
27 de março de 1975Prefeitura, Leeds Inglaterra
29 de março de 1975Câmara Municipal, Birmingham, Inglaterra
30 de março de 1975Fairfield Hall, Croydon Inglaterra
31 de março de 1975Hammersmith Odeon, Londres, Inglaterra
1 de abril de 1975Colston Hall, Bristol Inglaterra
2 de abril de 1975Granada, East Ham Inglaterra
Turnê de Hunter-Ronson 1975 nos EUA
EncontroLocal
17 de abril de 1975Quandt Gymnasium, Stevens Point WI
18 de abril de 1975Uptown Theatre, Milwaukee WI
19 de abril de 1975Uptown Theatre, Milwaukee WI
20 de abril de 1975Ambassador Theatre, St. Louis MO (cancelado)
22 de abril de 1975Teatro Cívico, St. Paul MN
24 de abril de 1975Aragon Ballroom, Chicago IL (cancelado)
25 de abril de 1975Sports Arena, Toledo OH (cancelado)
26 de abril de 1975Music Hall, Cleveland OH
27 de abril de 1975Grand Valley State College Dome, Allendale MI
28 de abril de 1975Ford Auditorium, Detroit MI
?? maio 1975LeRoy Theatre, Pawtucket RI (isso aconteceu?)
1 de maio de 1975Felt Forum, Nova York NY
2 de maio de 1975Palace Theatre, Waterbury CT
8 de maio de 1975Allentown College, Allentown PA (isso aconteceu?)
9 de maio de 1975Spectrum, Philadelphia PA
10 de maio de 1975Capitol Theatre, Passaic NJ
11 de maio de 1975Orpheum Theatre, Boston MA
13 de maio de 1975Harrisburg PA (isso aconteceu?)
14 de maio de 1975Mesquita Síria, Pittsburg PA
15 de maio de 1975Charleston SC
16 de maio de 1975Civic Coliseum, Knoxville TN (cancelado)
16 de maio de 1975Park Center, Charlotte NC (isso aconteceu?)
17 de maio de 1975Civic Coliseum, Knoxville TN (cancelado)
17 de maio de 1975Nashville TN (cancelado)
18 de maio de 1975Ellis Auditorium, Memphis TN (cancelado)
21 de maio de 1975Barton Coliseum, Little Rock AR
22 de maio de 1975Independence Hall, Baton Rouge LA
23 de maio de 1975St. Bernard Auditorium, New Orleans LA
30 de maio de 1975Celebrity Theatre, Phoenix AZ (cancelado)
31 de maio de 1975San Diego CA (isso aconteceu?)
1 de junho de 1975Los Angeles CA (isso aconteceu?)
?? junho de 1975Berkeley Community Theatre, Berkeley CA
6 de junho de 1975Seattle WA (isso aconteceu?)
7 de junho de 1975Portland OR (isso aconteceu?)

Alguns shows foram interrompidos no último minuto devido (supostamente) à baixa venda de ingressos.Daí a incerteza sobre sua ocorrência.

Há um show referenciado em 1976. Eu suspeito que foi uma 'jam' improvisada em um clube de Londres, ao invés de um show propriamente dito.

Ian Hunter 1976 no Reino Unido
EncontroLocal
13 de setembro de 1976Fabulous Poodles, Speakeasy, Londres, Inglaterra (Ian Hunter e Ritchie Blackmore)

Em 1977, Ian fez uma turnê pelo Reino Unido com sua banda Overnight Angels, tendo a banda punk The Vibrators como suporte. Ele então tocou um punhado de datas europeias. Em várias dessas datas ele dividiu a conta com John Cale - eu entendo que Cale jogou primeiro (embora ele não fosse oficialmente o suporte).

Turnê Overnight Angels de Ian Hunter pelo Reino Unido
EncontroLocal
3 de junho de 1977Mayfair, Newcastle Inglaterra
4 de junho de 1977Gaumont, Doncaster Inglaterra
7 de junho de 1977Câmara Municipal, Birmingham, Inglaterra
8 de junho de 1977Free Trade Hall, Manchester Inglaterra
9 de junho de 1977De Montfort Hall, Leicester Inglaterra
10 de junho de 1977Top Rank, Cardiff Wales
11 de junho de 1977Frades, Maxwell Hall, Aylesbury Civic Center, Aylesbury England
12 de junho de 1977Hammersmith Odeon, Londres, Inglaterra
Turnê europeia Overnight Angels de Ian Hunter
EncontroLocal
?? junho de 1977Grona Lund, Estocolmo Suécia
15 de junho de 1977Gotemburgo Suécia
16 de junho de 1977Falkoner Teatret, Copenhagen Dinamarca (conta compartilhada com John Cale)
17 de junho de 1977Folkets Park, Malmo Suécia
18 de junho de 1977Brunnsparken, Orebro Suécia
20 de junho de 1977Chateau Neuf, Oslo, Noruega (apoiando John Cale?)

Não houve shows em 1978.

1979 viu a Ian Hunter Band com Mick Ronson embarcar em grandes turnês pela América do Norte, seja como atração principal ou como suporte para bandas como The Kinks ou Blue Oyster Cult. Em novembro, eles fizeram uma apresentação única no Hammersmith Odeon de Londres.

Ian Hunter Band com Mick Ronson Turnê nos EUA em 1979
EncontroLocal
7 de junho de 1979Fastlane, Asbury Park NJ
8 de junho de 1979Fastlane, Asbury Park NJ
10 de junho de 1979Toad's Place, New Haven CT
12 de junho de 1979Casa do Meu Pai, Roslyn NY
13 de junho de 1979Casa do Meu Pai, Roslyn NY
15 de junho de 1979Mid-Hudson Civic Center, Poughkeepsie NY (apoiando Poco)
17 de junho de 1979Stanley Theatre, Pittsburgh PA
18 de junho de 1979Agora, Cleveland OH
19 de junho de 1979Palace Theatre, Cleveland OH
20 de junho de 1979Palace Theatre, Cleveland OH
22 de junho de 1979Park West, Chicago IL
23 de junho de 1979Uptown Theatre, Milwaukee WI
25 de junho de 1979Paradise Theatre, Boston MA
27 de junho de 1979Pinecrest Music Center, Shelton CT (abrindo espaço para Blondie)
28 de junho de 1979Palladium, Nova York NY
29 de junho de 1979Springfield Civic Center, Springfield MA (apoiando J Geils Band)
30 de junho de 1979Cape Cod Coliseum, Yarmouth MA (apoiando J Geils Band)
1 de julho de 1979Cape Cod Coliseum, Yarmouth MA (apoiando J Geils Band)
4 de julho de 1979Paramount Theatre, Seattle WA
5 de julho de 1979Paramount Theatre, Portland OU
7 de julho de 1979Berkeley Community Theatre, Berkeley CA
8 de julho de 1979Centro Cívico de Santa Monica, Santa Monica CA
9 de julho de 1979Roxy, Los Angeles CA
10 de julho de 1979Roxy, Los Angeles CA
11 de julho de 1979Anfiteatro Estadual de San Diego, San Diego CA
12 de julho de 1979Celebrity Theatre, Phoenix AZ
14 de julho de 1979Music Hall, Omaha NE
15 de julho de 1979Memorial Hall, Kansas City KS
17 de julho de 1979Checkerdome, St. Louis MO (apoiando Blackfoot e Ted Nugent)
19 de julho de 1979Palladium, Dallas TX
20 de julho de 1979Cullen Auditorium, Houston TX
21 de julho de 1979Opry House, Austin TX
24 de julho de 1979Agora, Atlanta GA
Ian Hunter Band com Mick Ronson Turnê nos EUA em 1979 (abrindo para The Kinks)
EncontroLocal
27 de julho de 1979Nassau Coliseum, Uniondale NY
28 de julho de 1979Spectrum, Philadelphia PA
29 de julho de 1979Coliseu, New Haven CT
1 de agosto de 1979Paramount Theatre, Asbury Park NJ
2 de agosto de 1979Civic Center, Glens Falls NY
3 de agosto de 1979Cumberland County Coliseum, Portland ME
5 de agosto de 1979Lenox Music Inn, Lenox MA
7 de agosto de 1979Kleinhans Music Hall, Buffalo NY
10 de agosto de 1979Cobo Hall, Detroit MI
11 de agosto de 1979Winnebago State Fair, Rockford IL (Carros e REO Speedwagon encabeçados por Ian)
Ian Hunter Band com Mick Ronson Turnê nos EUA em 1979 (abrindo para o Blue Oyster Cult)
EncontroLocal
31 de agosto de 1979Sportatorium, Miami FL
1 de setembro de 1979Coliseu, Jacksonville FL
2 de setembro de 1979Centro Cívico, Lakeland FL
4 de setembro de 1979Boutwell Auditorium, Birmingham AL
5 de setembro de 1979Township Auditorium, Columbia SC
6 de setembro de 1979Memorial Auditorium, Greenville SC
7 de setembro de 1979Omni, Atlanta GA
8 de setembro de 1979Cumberland County Memorial Auditorium, Fayetteville NC
9 de setembro de 1979Centro Cívico, Ashville NC
13 de setembro de 1979Farm Show Arena, Harrisburg PA
14 de setembro de 1979Boston Garden, Boston MA
15 de setembro de 1979Fórum, Presque Isle ME
16 de setembro de 1979Centro Cívico do Condado de Cumberland, Portland ME
Ian Hunter Band, com Mick Ronson, Turnê de outono nos EUA de 1979 (atrações principais, exceto onde indicado)
EncontroLocal
18 de setembro de 1979Ryerson College Theatre, Toronto ON
19 de setembro de 1979Ryerson College Theatre, Toronto ON (filmado para transmissão pela CHUM-FM)
21 de setembro de 1979Memorial do Veterano, Columbus OH
22 de setembro de 1979Richfield Coliseum, Cleveland OH
23 de setembro de 1979Riverfront Coliseum, Cincinnati OH (apoiando o Cheap Trick)
26 de setembro de 1979Center Stage, Detroit MI
27 de setembro de 1979Center Stage, Detroit MI
28 de setembro de 1979Toledo Sports Arena, Toledo OH
29 de setembro de 1979Centro Frauenthal de Artes Cênicas, Muskegon MI
3 de outubro de 1979Fort Wayne Coliseum, Fort Wayne IN (apoiando Styx)
4 de outubro de 1979Centro de convenções, Notre Dame University, South Bend IN (apoiando Styx)
5 de outubro de 1979Aragão, Chicago IL
7 de outubro de 1979Northrup Auditorium, Universidade de Minnesota, Minneapolis MN
10 de outubro de 1979Capital Center, Largo MD (apoiando Styx)
12 de outubro de 1979Market Square Arena, Indianapolis IN (apoiando Styx)
13 de outubro de 1979Tower Theatre, Filadélfia PA
15 de outubro de 1979Capitol Theatre, Flint MI
16 de outubro de 1979Royal Oak Theatre, Detroit MI
17 de outubro de 1979Royal Oak Theatre, Detroit MI
19 de outubro de 1979Fairfield University, Fairfield CT (a última peça principal com Steve Forbert Ian)
20 de outubro de 1979Atwood Hall, Clark University, Worcester MA
21 de outubro de 1979Capitol Theatre, Passaic NJ
2 de novembro de 1979Old Waldorf, São Francisco CA
3 de novembro de 1979Old Waldorf, São Francisco CA
5 de novembro de 1979The Roxy, Los Angeles CA [gravado para álbum ao vivo]
6 de novembro de 1979The Roxy, Los Angeles CA [gravado para álbum ao vivo]
7 de novembro de 1979The Roxy, Los Angeles CA [gravado para álbum ao vivo]
8 de novembro de 1979The Roxy, Los Angeles CA [gravado para álbum ao vivo]
9 de novembro de 1979The Roxy, Los Angeles CA [gravado para álbum ao vivo]
10 de novembro de 1979The Roxy, Los Angeles CA [gravado para álbum ao vivo]
11 de novembro de 1979The Roxy, Los Angeles CA [gravado para álbum ao vivo]

Os shows do Roxy foram gravados para o álbum ao vivo que foi lançado como Welcome To The Club. O show de Ryerson em 19 de setembro foi filmado para transmissão de TV e agora foi lançado comercialmente como It Never Happened (box set apenas!).

Ian Hunter Band com Mick Ronson 1979 no Reino Unido
EncontroLocal
22 de novembro de 1979Hammersmith Odeon, Londres, Inglaterra

O show do Hammersmith Odeon foi gravado para transmissão de rádio. Ele agora foi lançado comercialmente como Se você esperar muito tempo por qualquer coisa, você pode obtê-lo à venda (caixa apenas!).

1980 viu Ian e Mick tocarem em três shows europeus (um dos quais foi filmado para transmissão de TV). Eles então embarcaram em outras datas na América do Norte, tanto como headliners e como suporte para o Heart. Então, em outubro, Ian apareceu com Todd Rundgren para uma turnê pela Costa Leste.

Ian Hunter Band com Mick Ronson, datas europeias em 1980
EncontroLocal
19 de abril de 1980Programa de TV Rockpalast, Grugahalle, Essen, Alemanha
21 de abril de 1980Pavillon Baltard, Paris França
22 de abril de 1980Empire Theatre, Paris França

O show da Alemanha foi filmado para transmissão de TV. Posteriormente, foi lançado em DVD e em CD.

Ian Hunter Band com Mick Ronson, turnê nos EUA em 1980
EncontroLocal
22 de maio de 1980The Rainbow Music Hall, Denver CO
24 de maio de 1980Anfiteatro do Centro Comunitário Mesa, Mesa AZ
26 de maio de 1980Freeborn Hall, U.C. Davis, Davis CA
27 de maio de 1980Warfield Theatre, San Francisco CA
28 de maio de 1980Centro Cívico, Santa Cruz CA (cancelado)
28 de maio de 1980Old Waldorf, São Francisco CA
29 de maio de 1980show da meia-noite, The Roxy, Los Angeles CA
29 de maio de 1980Ensaio, ABC Studios, Los Angeles CA
30 de maio de 1980Programa de TV de sextas-feiras, ABC Studios, Los Angeles CA
31 de maio de 1980Long Beach Arena, Long Beach CA
1 de junho de 1980Anfiteatro, San Diego CA (cancelado)
1 de junho de 1980The Roxy, Los Angeles CA (dois shows)
Ian Hunter Band com Mick Ronson, turnê nos EUA em 1980 (abrindo para Heart)
EncontroLocal
5 de junho de 1980Anfiteatro de Chicago, Chicago IL
6 de junho de 1980Richfield Coliseum, Richfield OH
7 de junho de 1980Richfield Coliseum, Richfield OH
8 de junho de 1980Cobo Hall, Detroit MI
9 de junho de 1980Cobo Hall, Detroit MI
10 de junho de 1980Wendler Arena, Saginaw MI
12 de junho de 1980Broome County Arena, Binghampton NY
13 de junho de 1980War Memorial Stadium, Rochester NY
14 de junho de 1980Tio Sams, Cheektowaga NY (possivelmente sem coração)
15 de junho de 1980Agora, Youngstown OH (possivelmente sem Heart)
17 de junho de 1980Saragota Performing Arts Center, Saratoga Springs NY
18 de junho de 1980War Memorial Stadium, Syracuse NY
19 de junho de 1980Allentown Fairgrounds, Allentown PA
20 de junho de 1980Centro Cívico Wicomico, Salisbury MD
21 de junho de 1980Cape Cod Coliseum, Yarmouth MA
22 de junho de 1980Centro Cívico do Condado de Cumberland, Portland ME
24 de junho de 1980Centro Cívico, Baltimore MD
25 de junho de 1980local desconhecido, Johnstown PA (cancelado)
25 de junho de 1980Spectrum, Philadelphia PA
26 de junho de 1980Spectrum, Philadelphia PA
Ian Hunter Band com Mick Ronson, datas de verão na América do Norte em 1980
EncontroLocal
29 de junho de 1980Rock Cirkus, Commonwealth Stadium, Edmonton AB (com Chuck Berry, Prism, Toronto, Foreigner, Warren Zevon)
06 de julho de 1980Detroit's, Port Chester NY
11 de julho de 1980Dr. Pepper Music Festival, Wollman Rink, Central Park, Nova York NY
12 de julho de 1980Salão de convenções, Asbury Park NJ
Ian Hunter / Todd Rundgren 1980 Tour nos EUA
EncontroLocal
7 de outubro de 1980Orpheum Theatre, Boston MA (cancelado)
8 de outubro de 1980Ocean State Performing Arts Center, Providence RI
9 de outubro de 1980Ontario Theatre, Washington DC (dois shows)
11 de outubro de 1980Agora, Atlanta GA (dois programas)
12 de outubro de 1980Agora, Tampa FL (dois programas)
13 de outubro de 1980Agora, Hallandale FL (dois shows)
15 de outubro de 1980Orpheum Theatre, Boston MA (dois shows)
16 de outubro de 1980Agora, Youngstown OH
17 de outubro de 1980Filthy McNasty's, Canton OH (dois shows)
19 de outubro de 1980Agora, Cleveland OH (dois programas, aparição de Mick Ronson)
20 de outubro de 1980Agora, Akron OH (dois programas, aparição de Mick Ronson)
22 de outubro de 1980Uncle Sams, Cheektowaga NY (dois shows)

Em 1981, Ian apareceu no festival Milton Keynes (como convidado especial de Thin Lizzy). Isso foi seguido por três datas europeias e, em seguida, uma extensa turnê pela América do Norte.

Ian Hunter 1981 gog de aquecimento
EncontroLocal
2 de agosto de 1981Royal Manor North, New Brunswick NJ
Datas de Ian Hunter em 1981 no Reino Unido
EncontroLocal
8 de agosto de 1981Milton Keynes Festival, Milton Keynes Inglaterra (apresentação no final da tarde)
8 de agosto de 1981101 Club, Londres, Inglaterra (show noturno, após o show de Milton Keynes)
Datas europeias de Ian Hunter em 1981
EncontroLocal
10 de agosto de 1981Gota Lejon, Estocolmo Suécia
15 de agosto de 1981Festival Bilzen, Bruxelas Bélgica
16 de agosto de 1981Novo Festival Pop, Zuiderpark, Rotterdam Holanda
Turnê norte-americana de Ian Hunter 1981
EncontroLocal
5 de setembro de 1981Fastlane, Asbury Park NJ
6 de setembro de 1981Fastlane, Asbury Park NJ
10 de setembro de 1981Haas Auditorium, Bloomsburg State College, Bloomsburg PA
11 de setembro de 1981Dr. Pepper Music Festival, Pier 84, Nova York NY
12 de setembro de 1981Clube de 2001, West Islip NY
15 de setembro de 1981Peppermint Beach Club, Virginia Beach VA
16 de setembro de 1981The Bayou, Washington DC (dois shows)
18 de setembro de 1981Brandywine Club, Chadds Ford PA
19 de setembro de 1981Paramount Theatre, Pasaic NJ
20 de setembro de 1981Panzer Gym, Montclair State College, Upper Montclair NJ
21 de setembro de 1981Rutgers Gym, Rutgers University, North Brunswick NJ
22 de setembro de 1981Agora, New Haven CT
24 de setembro de 1981The Metro, Boston MA
25 de setembro de 1981Tio Sam, Hull MA
26 de setembro de 1981Palco central, Providence RI
27 de setembro de 1981Esby Gymnasium, Glassboro State College, Glassboro NJ
29 de setembro de 1981J.B. Scott's, Albany NY
30 de setembro de 1981Tio Sam, Cheektowaga NY
2 de outubro de 1981Le Club Montreal, Montreal PQ
3 de outubro de 1981Alumni Hall, Londres ON
4 de outubro de 1981O'Keefe Centre, Toronto ON
5 de outubro de 1981Auditório da Michigan State University, East Lansing MI
6 de outubro de 1981Vets Memorial, Columbus OH
6 de outubro de 1981Memorial Vets, Columbus OH
8 de outubro de 1981Richfield Coleseum, Richfield OH
9 de outubro de 1981Cahn Auditorium, Northwestern University, Evanston IL
10 de outubro de 1981Cobo Hall, Detroit MI
11 de outubro de 1981Agora, Youngstown OH
13 de outubro de 1981Ole Man River, New Orleans LA
14 de outubro de 1981Cardi's, Houston TX
15 de outubro de 1981Cardi's, Houston TX
17 de outubro de 1981Pé torto, Austin TX
19 de outubro de 1981Dooley's, Phoenix AZ
20 de outubro de 1981Universidade de San Diego, La Jolla CA
22 de outubro de 1981Country Club, Reseda CA
23 de outubro de 1981Palácio Perkins, Pasadena CA
24 de outubro de 1981Palácio Perkins, Pasadena CA
25 de outubro de 1981Old Waldorf, San Francisco CA (cancelado)
26 de outubro de 1981Old Waldorf, São Francisco CA
27 de outubro de 1981Old Waldorf, São Francisco CA
28 de outubro de 1981Old Waldorf, São Francisco CA
17 de dezembro de 1981Concerto de Natal WNEW, Savoy, Nova York NY
26 de dezembro de 1981Palladium, Nova York NY

Em 1982, Ian fez algumas apresentações ao vivo, todas na Costa Leste. Ele também apareceu no Agent Orange Benefit com Todd Rundgren.

Datas da costa leste de 1982
EncontroLocal
13 de janeiro de 1982Northstage Theatre, Glen Cove NY
15 de janeiro de 1982The Ritz, Nova York NY
16 de janeiro de 1982The Ritz, Nova York NY
22 de janeiro de 1982Brandywine Club, Chadds Ford PA
23 de abril de 1981Royal Oak Theatre, Detroit MI (dois shows)
25 de abril de 1982Agora, Youngstown OH
26 de abril de 1982Agora, Akron OH
27 de abril de 1982Agora Ballroom, Cleveland OH
?? maio de 1982Hammerheads, West Islip NY
5 de maio de 1982Meadowbrook, Cedar Grove NJ
6 de maio de 1982Tio Sam, Boston MA
7 de maio de 1982Sr. C, Lowell MA
Show de Ian Hunter / Todd Rundgren
EncontroLocal
31 de maio de 1982Agent Orange Benefit, Pier 84, New York NY

1983 foi tranquilo, com apenas uma apresentação para uma música no Special Olympics Tennis Rock Benefit.


Assista o vídeo: 2017 Writers Guild Awards: John Waters accepts the Ian McLellan Hunter Award (Julho 2022).


Comentários:

  1. Katrina

    Uma coisa muito útil, obrigado !!

  2. Werian

    Claro, peço desculpas, mas você poderia fornecer mais informações.

  3. Yozshugar

    Eu tenho certeza absoluta disso.

  4. Kazishakar

    Você comete um erro. Escreva-me em PM.

  5. Conleth

    Que excelentes interlocutores :)

  6. Bakree

    Algo também é bom nisso, eu concordo com você.



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