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Estátua da Deusa Hindu Durga

Estátua da Deusa Hindu Durga


A evolução da Deusa Durga e Durga Puja

A nação está em clima de festa. É fácil testemunhar Durga Puja sendo celebrado com fervor em todo o país. Mas você sabe como esse festival evoluiu desde os tempos medievais?

A Deusa Durga é adorada em diferentes partes do mundo. Na Índia, seja em Bengala Ocidental, Bihar, Assam, Tripura ou Odisha, as celebrações são sempre intensas e com espírito. É fácil notar como o mesmo Durga Puja é comemorado de forma diferente em diferentes partes do país. Os rituais e representações da Deusa Durga são diferentes em lugares diferentes.

Por que existe essa diferença?

A deusa Durga é adorada em Bengala e Odisha junto com seus filhos Ganesh e Kartik, e as filhas Lakshmi e Saraswati. Você já notou como os filhos e filhas são sempre retratados como calmos e equilibrados, enquanto a mãe é retratada como uma guerreira? Em muitas escrituras hindus, Saraswati é a esposa de Brahma, e Lakshmi é a esposa de Vishnu & mdash, então por que são retratadas como filhas de Durga?

Você sabe como este festival evoluiu desde a época medieval? (Foto: Reuters)

Que escritura alguém então atribui a & mdash o Matsya Puran, o Shiva Puran ou Markandeya Puran? Essas perguntas podem não ter respostas satisfatórias, pois o hinduísmo trata essas conotações como pecado. Mas a história pode revelar algo lógico.

No norte da Índia, a deusa Durga é adorada como "Sherawali", a deusa guerreira que cavalga um tigre. O norte da Índia celebra Navaratri duas vezes por ano & mdash uma vez em março-abril, conhecido como Chaitra Navaratri, e depois em setembro-outubro, conhecido como Shardiya Navaratri. A Índia oriental celebra o Shardiya Navaratri adorando a deusa Durga por cinco dias. Ao mesmo tempo, o sul da Índia adora a deusa Saraswati durante o Shardiya Navaratri. Os estados do sul da Índia celebram Golu Puja durante o período Dussehra, adorando a Deusa Saraswati, Parvati e Laxmi.

As diferentes maneiras de celebrar Durga Puja em toda a Índia na mesma ocasião podem ser confusas para alguns. Em alguns lugares, a Deusa Durga é adorada como Saraswati, Parvati e Laxmi, em outros lugares ela é adorada como Sherawali. Em outras partes ainda, ela é chamada de Simha-vahini (deusa que monta um leão), Mahisha-Mardini (deusa que matou o búfalo) e até Mahishasura-Mardini (deusa que matou o demônio búfalo).

Simha-vahini, Sherawali, Mahisha-Mardini e Mahishasura-Mardini são quatro formas diferentes da Deusa Durga, que agora foram fundidas em Mahishasura-Mardini.

Durga representada nas cavernas de Elora. (Foto: Wikimedia Commons)

Vamos voltar às evidências históricas armazenadas em diferentes museus em todo o mundo.

A Deusa que montou o leão era bem conhecida no Oriente Médio e na região do Mediterrâneo por um milênio, como Ishtar na Mesopotâmia, Astarte na Grécia e Cibele em Tróia. Cibele era, de fato, tão poderosa que foi levada para Roma em 204 aC da Anatólia da Turquia, e os imperadores romanos a adoraram como a "grande mãe dos deuses" - Magna Mater Dei. Até o século 4, seu templo estava localizado onde o Vaticano está hoje. É muito interessante notar que sua adoração era conhecida como & ldquobaptismo no sangue do touro sagrado "& mdash parece semelhante à crença indiana de Durga derramar o sangue do búfalo.

Também na Índia antiga, Durga costumava ser retratada de maneira diferente. A estátua mais antiga da Deusa Durga na Índia pertence ao século I ou II dC e atualmente reside no museu de Mathura. A escultura retrata a Deusa Durga com quatro mãos, matando um búfalo.

A Devi Mahatmya de Markandeya Purana, uma escritura hindu muito famosa, narra que a forma da Deusa Durga, uma mulher guerreira montada em um leão ou tigre, com armas nas mãos, representa a energia, ou seja, "Shakti". A escritura também narra que esta forma da Deusa Durga foi criada para lutar contra um demônio chamado "Mahishasura". A partir das escrituras, entende-se que Mahishasura era um demônio com corpo humano e cabeça de búfalo.

Mas como é naquela possível? A escritura esclarece que assim que o rei dos demônios, Rambha, se apaixonou por um búfalo aquático e dessa união nasceu Mahishasura. Uma coisa fica muito clara na mitologia que havia um "búfalo d'água" e o búfalo foi morto com certeza.

Enquanto, no leste da Índia, Mahishasura é um vilão & mdash um demônio destruído pela deusa Durga, enquanto Mahishasura é adorado nos estados do sul da Índia. Mysore, em Karnataka, leva o seu nome. Conseqüentemente, as estátuas de Mahishasura no sul não são representadas como um demônio com corpo humano e cabeça de búfalo.

Alguns historiadores e especialistas fornecem algumas explicações para isso. Os autores Rachel Fell McDermott, do Barnard College, e Michael Witzel, da Harvard University, dizem que, para salvar as plantações, os búfalos d'água foram mortos gradualmente; a ameaça dos búfalos d'água foi completamente erradicada. Normalmente, o cultivo ocorre de julho a setembro. Entre setembro e outubro, as safras são colhidas. É quando celebramos o Durga Puja. Existe alguma relação entre o búfalo, a agricultura e o Durga Puja?

Logicamente, pode ser correlacionado.

Mysore, em Karnataka, tem o nome de Mahishasura. (Foto: Wikimedia Commons)

Os dravidianos não celebram Durga Puja como a vitória da deusa Durga sobre o demônio búfalo, Mahishasura. Parece que apenas os arianos descreveram essa imagem demoníaca de Mahishasura.

Durga Puja em Calcutá começou por volta de 1790. Foi notificado no Calcutá Gazette por volta de 1801. Inicialmente limitava-se às celebrações apenas pelos zamindars (proprietários de terras). Demorou décadas para trazê-lo para o nível da comunidade e entre as massas. No final do século 19, Durga Puja em Bengala tornou-se popular e agora é celebrado com todos os tipos de extravagância.

Curiosamente, Bengala não teve um templo Durga até o século XVII. E a descrição de Durga era completamente diferente naquela época. Quer coletemos as esculturas disponíveis em diferentes museus da Índia, ou a representação disponível nas cavernas de Ellora, cavernas de Ajanta ou Mahaballipuram, a caracterização da deusa Durga sempre foi única. Em algumas imagens, encontramos Durga em pé sobre um búfalo apenas, em algumas encontramos Durga montando um leão e matando um búfalo, em alguns casos, encontramos Durga perseguindo um demônio búfalo com corpo humano. Essas fotos também mostram a Deusa Durga com quatro a 16 mãos. É apenas uma imaginação?

O zoológico de Calcutá foi estabelecido no início de 1800. Até então, o povo de Calcutá e os artistas possivelmente nunca tinham visto um leão. Portanto, antes disso, as estátuas da Deusa Durga foram construídas com uma miríade de imaginações de leões. Em certas estátuas antigas, pode-se encontrar Durga montando um animal que parece um cavalo ou um burro. Alguns historiadores, incluindo o especialista em cultura Jawahar Sircar, no entanto, enfatizam a representação de iguanas, comumente chamadas de & ldquoGodhi Saap& rdquo em Bengala e Odisha. Em Chandi Mangalkavya, há uma menção de & ldquoGodhi Saap& rdquo, que se tornou Suvarna Godhika e mais tarde tomou o & ldquoChandi& rdquo formulário.

Essas representações eram diferentes das representações atuais da Deusa Durga, ou seja, com seus familiares. Muitos historiadores tentaram, sem sucesso, rastrear a origem da representação da Deusa Durga e seus filhos nos tempos antigos ou medievais. Apesar de seus melhores esforços, a representação atual de Durga não foi satisfatoriamente justificada.

Jawahar Sircar menciona que há uma exceção em Bangladesh. Em Dakshin Muhammadpur de Bangladesh, Ganesh e Kartik foram descobertos em algumas esculturas antigas.

Outra teoria é que, para tornar Durga Puja mais aceitável entre as massas nos anos 1900 em Bengala, as estátuas de Durga e rsquos se tornaram mais socialmente aceitáveis ​​e domesticadas com seus filhos. Assim, a representação de Durga assumiu a forma de mãe em vez de apenas uma deusa guerreira.

Pessoas em Assam, Tripura, West Bengal e Odisha acreditam que a & ldquodarling filha & rdquo Durga volta para casa, para a casa de seu pai nesta temporada e, portanto, a celebração acontece em grande estilo por cinco dias.

Poetas como Dasharathi Ray e Rasik Chandra Ray descreveram muito vividamente a total perplexidade de Menaka ao ver sua doce filha voltando para casa, direto da batalha, totalmente irreconhecível. Mesmo em Bengala, Durga Puja é celebrado como a volta ao lar da deusa Durga.

Durga Puja e a fé podem ter se transformado, mas as contradições ainda existem.


Estátua da Deusa Hindu Durga - História

Durga vitoriosa
Imagens javanesas da deusa hindu
quem conquistou o demônio búfalo

Figuras de Durga no Museu Nasional, Jacarta

O Museu Nasional exibe 32 esculturas de Durga. Eles são originários de várias áreas de Java que datam do século 7 ao 15, o período hindu-budista da história do arquipélago indonésio. Os números vêm de três áreas diferentes de Java:

    Java Ocidental: 4 estátuas, que são as mais antigas encontradas até agora: Cirebon (século 7 a 8, nº 5428), Preanger (século 8 a 9, nº 139) e Bandung (século 9 a 10, nº 151 e nº 149, que não tem data).

Todas as imagens da deusa Durga em Java exibem as mesmas características básicas pelas quais podem ser facilmente identificadas. (Nº 5512) A deusa está muito relaxada em várias poses nas costas de um búfalo encolhido sob seus pés. Ela é adornada com joias pesadas e tem vários braços 4, 6, 8 e ocasionalmente 10. Ela possui vários atributos (concha, batedeira, flor ao) (Detalhe No.130) e armas (chakra, arco e flecha, tridente, espada ao) e controla o búfalo pela cauda. Perto da cabeça do búfalo, surge uma pequena figura anã, a deusa agarra a figura pelos cabelos ou toca sua cabeça, um gesto humilhante para os olhos javaneses.

Durga Mahisasuramardini, o mito

Na percepção cosmológica hindu, Durga é uma das manifestações de Sakti, a força e energia cósmica feminina que cria e apóia o mundo visível. Sakti é adorado a fim de manter os ciclos da vida e atingir a iluminação e a libertação. Sakti pode assumir a forma de várias deusas que representam a potência vital e criativa dos deuses mais elevados do panteão hindu e budista. Então Sakti aparece como deusa Lakshmi, Parvati, Durga e Tara entre outras. Todas as deusas são dotadas de uma variedade de características, atributos e poderes especiais. A forma feroz e destrutiva de Sakti é Durga Mahisasuramardini, literalmente & # 8216a pessoa que esmaga Asura Mahisa & # 8217, que é o demônio com aparência de búfalo. Embora na percepção hindu Durga seja geralmente considerada a esposa do deus Shiva, ela nunca aparece como sua consorte em representações pictóricas. Enquanto na Índia ela sempre foi e ainda é adorada hoje em seus próprios templos, Durga em Java é encontrada exclusivamente em candis dedicados ao deus Shiva. O templo mais famoso em Java é o Candi Lara Jonggan de Prambanan, onde uma das figuras mais proeminentes de Durga ainda está no nicho norte do templo.

O mito de Durga Mahisasuramardini está enraizado nas tradições das aldeias da Índia nos primeiros tempos históricos e mais tarde aparece em muitas versões nos numerosos Puranas, a literatura narrativa na Índia escrita durante os primeiros períodos da história indiana. O Purana mais importante relacionado às histórias da grande deusa é o Devi Mahatmya, que faz parte do Markandeya Purana, escrito entre os séculos V e VI. O que se segue é um relato condensado do mito:

O mundo já foi conquistado pelo grande demônio Mahisa com seus exércitos de asuras, demônios que conquistaram o mundo e derrotaram até mesmo os grandes deuses. Transtornados e perdidos, os deuses enviaram Brahma para encontrar os deuses mais elevados, Vishnu e Shiva, que ficaram violentamente zangados quando souberam do que havia acontecido. Fora das chamas de sua raiva, a deusa Durga emergiu. Criada pela energia unida dos deuses, ela foi então equipada com armas de todos eles: um trisula (tridente) de Shiva chakra de Vishnu espada e escudo de Kala, o deus do tempo e laço de morte e concha de Varuna, o deus de águas Agni, o deus do fogo deu sua lança Indra deu seu vajra (raio) e o deus dos ventos, Vayu, seu arco e flecha. Finalmente, ela estava vestida e adornada com joias do mítico oceano de leite.

Assim equipada, a deusa riu tão terrivelmente que o mundo inteiro começou a tremer. A terra dobrou sob seus pés, sua coroa tocou o céu, o submundo vibrou com o som de seu arco e seus braços estendidos em todas as direções ao redor do mundo. A batalha começou contra o exército de asuras, e quando eles foram derrotados, o próprio grande demônio Mahisa entrou em cena na forma de um búfalo.

Ele venceu o exército da deusa, ele esmagou a terra, derrubou as montanhas e rasgou as nuvens com seus chifres. Com sua cauda ele açoitou o oceano de modo que inundou a terra. Durga usou o laço para finalmente capturar o búfalo, após o que ele adotou a forma humana, então durante a batalha se transformou em um animal após o outro, até que no final ele se tornou um búfalo novamente. Durga, delirando de uma bebida narcótica, derrubou o búfalo com a trísula e finalmente o decapitou. Mahisa então emergiu do pescoço decepado do búfalo em forma humana mais uma vez.

Estátuas Durga em Java

A história dramática da batalha de Durga e # 8217 com os demônios foi recontada em muitas versões. Olhando para a descrição da história nas estátuas de Java, a questão é: qual versão apoia a forma dessas imagens.

Existem basicamente duas representações diferentes (das cinco existentes na tradição da arte indiana) nas quais os Durgas javaneses são mostrados. A primeira é uma representação dramática do búfalo indefeso que tem as ancas erguidas enquanto sua cauda é puxada pela deusa, e o demônio é controlado pela mão inferior do outro lado dela. (Nº 139) A versão posterior retrata Durga em pé calmamente em várias posturas sobre o búfalo reclinado silenciosamente com o asura colocado ao lado ou acima de sua cabeça. Ela segura a cauda do búfalo, enquanto puxa o asura pelo cabelo ou apenas toca sua cabeça. Embora em ambos os casos o trio de deusa, búfalo e pequeno demônio aponte para a história dos eventos dramáticos, quase nenhum traço da batalha cósmica pode ser reconhecido nas esculturas javanesas. Nenhum deles mostra sinais da luta da qual a deusa emerge tão triunfante. Em algumas das esculturas (nº 139, 131, 127) ela enfia a trísula nas costas do animal & # 8217s este é um gesto um pouco mais agressivo, mas lembra mais um ato de domesticação de gado do que de guerra. A maioria das estátuas de Durga mostra uma figura muito relaxada e serena, sem quaisquer traços de violência. Durga sempre sorri e tem os olhos semicerrados como na meditação. (No. 133)

O primeiro tipo de cena de Durga, em que as ancas do búfalo e # 8217s são erguidas dramaticamente, apareceu na Índia por volta do século 4 ao 5, embora sem a forma humana do demônio. O exemplo mais antigo encontrado é em Udayagiri, onde o búfalo é segurado pela perna. No sul da Índia, o búfalo é içado pela cauda em vez da perna, e este parece ser o modelo para os exemplos javaneses ocidentais desse tipo (nº 139: Preanger 8º século 9º e nº 151: Bandung 9º-10º séculos) . A convenção de segurar o búfalo pela cauda foi mantida em quase todas as estátuas de Java, mas sem nenhum aspecto dramático nas versões posteriores.

O segundo tipo de cena Durga, mostrando o búfalo deitado sob os pés da deusa, segue a história do Devi Mahatmya Purana e se tornou popular na Índia por volta do século VIII. A transformação de Mahisa na forma humana é um novo aspecto importante da história. Imagens indianas retratam a cena com um búfalo decapitado de cujo pescoço o demônio emerge. Enquanto nas várias narrações iniciais o Mahisasura é visto como o inimigo ameaçador, mais tarde, especialmente no Kalika Purana, ele também é entendido como um devoto de Shiva com um Shivlinggam em volta do pescoço. Embora, em princípio, Durga fosse considerada certa ao matá-lo, em algumas histórias posteriores ela teve que passar por um arrependimento ritual por ter feito isso com um devoto de Shiva. As imagens tendem a mostrar o búfalo de uma forma menos prejudicial, pois agora ele também é visto como parente da montaria de Shiva & # 8217, o touro Nandi. O asura, neste contexto, é transformado em um pequeno gnomo que se senta silenciosamente no pescoço do búfalo.

As esculturas de Durga no Museum Nasional são totalmente baseadas nesta representação pacífica, tanto as de Java Central quanto as primeiras figuras de Java Oriental. Na iconografia javanesa oriental posterior, uma mudança significativa ocorre onde Durga se transforma em uma imagem ameaçadora feroz e demoníaca.

Perspectiva histórica

O hinduísmo e o budismo foram adotados por líderes e governantes javaneses durante os séculos 6 a 8 (dinastias Sanjaya e Sailendra). O templo de Borobudur (século 7 a 8) é principalmente budista e o complexo do templo Prambanan um pouco posterior (século 8 a 9) retorna ao reino dos deuses hindus. Ao longo desses quatro séculos, as duas religiões da Índia existiram em paralelo em Java, em parte como cultos separados e em parte como uma combinação sincrética muito específica, que incorporou crenças indígenas sobre ancestrais, demônios e poderes espirituais também. A principal razão para a adoção do hinduísmo e do budismo no sudeste da Ásia foi aumentar e garantir o poder dos governantes locais. Em Java, isso foi conseguido com a prática intensiva de rituais tântricos, nos quais as imagens Shivaita e budista eram usadas juntas como um instrumento ainda mais poderoso entre oponentes que lutavam por poder e controle.

Durga em sua forma feroz como Mahisasuramardini surgiu como parte da religião Shivaita. No complexo Lara Jonggan em Prambanan, que é dedicado a Shiva, ela está situada no nicho norte, como nos locais de templos indianos.

Na tradição indiana, o Saktismo - embora embutido nos cultos dos deuses - sempre manteve um papel independente com seus próprios locais de culto. Em Java, entretanto, não há indícios de que Durga tenha sido associada a um culto mais independente como uma deusa. Nenhum templo dedicado a Durga foi encontrado até agora. Embora Durga tenha vindo em companhia do culto de Shiva a Java, ela nunca foi retratada como consorte de Shiva nem foi usada como um ídolo representando uma rainha falecida, como era frequentemente o caso com Parvathi ou Prajnaparamita.

Infelizmente, não existem fontes escritas sobre a mitologia e a adoração de Durga em Java. Uma inscrição do século 11 menciona a história do Rei Airlangga (1019-1045) que foi para a floresta para adorar Durga a fim de ganhar seu apoio em uma batalha que se aproximava. Portanto, as numerosas estátuas de Durga são o único testemunho de sua importância para os adoradores de deuses hindus em Java Central e Oriental.

Mais tarde, enquanto Parvathi permanecia a esposa ideal e doadora de fertilidade e bem-estar mundano, Durga, como feroz protetora do mundo, passou por uma transformação de caráter em uma imagem que expressa principalmente os aspectos temíveis das forças divinas. Essa metamorfose ocorreu gradualmente durante o auge do poder de Majapahit no leste de Java e se tornou mais forte durante o declínio da influência hindu em Java (século 15 a 16), quando no final do período de Majapahit os restos do hinduísmo shivaita foram levados para o leste através de Java e depois para Bali, enquanto o centro do poder político em Java mudou para os sultanatos muçulmanos na costa norte. Durga finalmente se tornou a guardiã dos cemitérios e cemitérios de cremação, onde ela continua a habitar como um demônio terrível no reino da morte.

Esculturas de Durga no Museu Nasional

Grupo 1: West Java e costa norte
(No. 5428, 139, 148, 151, 153)

Cada uma dessas deusas tem uma figura esguia, com 8 braços as pernas são ligeiramente dobradas e em um caso colocadas separadas (No.153). As esculturas representam uma cena animada.

Os braços do nº 139 (veja a imagem acima), cada um segurando uma arma, se espalham ao redor de uma figura alta de cintura curta. A cabeça pequena com arnês cônico está severamente desgastada. O búfalo está prestes a ser derrotado, a trísula perfurando suas ancas e sua cabeça já tocando o chão. O demônio se afasta da deusa.

No.151 é igualmente dramático quando a deusa segura o búfalo pela cauda com a mão esquerda inferior, e sua cabeça é esmagada aos pés dela. Ela está sorrindo alegremente enquanto, de alguma forma, confortavelmente toca a cabeça do anão sob sua mão direita. O anão está olhando para o búfalo derrotado.

A figura de Brebes / Tegal (nº 153), uma das poucas esculturas javanesas com 10 braços, apresenta um interessante cocar muito alto com várias camadas, semelhante ao dos nºs 143 e 133b. Todas essas estátuas estão severamente desgastadas e algumas estão danificadas.

Grupo 2: Java Central, Costa Norte / Semarang
(No. 127a, 133, 129, 5511 (sem registro.), 5512 (sem registro)

As três figuras de Semarang (nº 127a, 133, 129) ilustram a transição do estilo javanês ocidental e costeiro para o estilo javanês central. Enquanto no nº 127a a disposição dos braços quase em círculo mostra semelhanças com o Grupo 1, a postura estática da deusa e a representação não dramática do búfalo e do pequeno demônio expressam uma visão totalmente diferente. O capacete alto desta figura, o lindo cabelo comprido e as joias, juntamente com uma expressão facial totalmente serena, transmitem uma sensação geral de confiança de vitória. Esta característica é ainda mais evidenciada nas outras figuras de Semarang que mostram a deusa muito à vontade, de pé com uma perna ligeiramente dobrada (tribhangga) nas costas do búfalo (nº 133 e 129). O braço direito levantado e a postura do corpo dobrado transmitem a graciosidade de uma dançarina. A abundante ornamentação com coroa, colares, braceletes, pulseiras e tornozeleiras, muitos cintos pesados ​​e um cordão sagrado ricamente decorado passando entre os seios (channavira) revelam seu poder de deusa. Em contraste com as estátuas do Grupo 1, o contorno do corpo é robusto e bem construído, seus pés são largos. Com uma saia bastante curta terminando acima dos tornozelos, a figura reverbera um fundo totalmente rural. Mais duas estátuas desse mesmo estilo (nº 5511 e 5512), diferem ligeiramente das outras figuras da costa central de Java, exibindo uma postura muito mais animada.

Grupo 3: Java Central, área de Borobudur
(No. 135, 140, 143 (todos Magelang) No. 128, 131 e 5547 No. 130, 133a, 127, 133b)

O primeiro grupo de seis estátuas tem um estilo semelhante ao anterior. Uma das três Durgas de Magelang (nº 135) e a figura 128, ambas esculturas muito compactas, mostram o demônio saindo do pescoço decepado do búfalo, como em algumas representações indianas. O demônio anão da escultura nº 140 (Magelang) tem um coque de cabelo descomunal, e o nº 143 (Magelang), como o nº 5547, mostra a deusa sem cordão sagrado, mas com um penteado muito elaborado (ver Grupo 1). Também notável neste grupo é o nº 131 (veja acima), que possui uma placa traseira decorada com arabescos. Para todas as figuras, pode-se observar que as proporções entre o búfalo e a deusa não são realistas, o animal é modelado dentro da largura dos braços estendidos da deusa & # 8217. Os escultores trabalharam cada figura a partir de uma única pedra, que provavelmente teve que se encaixar em um lugar específico dentro da arquitetura do templo.

O segundo grupo de quatro Durgas inclui um Durga de Kedu (No. 130) segurando um demônio com cabelo encaracolado notável que é mais frequentemente encontrado como figuras guardiãs do templo naquela época. O outro é de Banyumas (nº 133a) com características semelhantes, mas o pequeno demônio protege sua cabeça com um escudo.

Muito diferentes das figuras anteriores, e datando um ou dois séculos mais tarde que a maioria das outras, são as Durga de Borobudur datando do século IX-X (nº 127) e a de Klaten (nº 133b). A representação desses Durgas é muito mais esguia, sua aparência é em todos os aspectos muito mais nobre e refinada. No nº 127, as joias não são tão opulentas e ela permanece ereta, mas à vontade com um rosto como na meditação. O búfalo sob seus pés pequenos não é tão apertado, mas é maior e retratado de forma mais realista. Os braços da deusa são mantidos bem próximos ao corpo e estendidos desde os cotovelos como dois leques. O demônio é comparativamente muito menor, parecendo uma criança travessa tentando sair de cena.

Grupo 4: Java Central, Dieng Plateau
No. 136, 137, 152

Essas três estátuas são originárias do Planalto Dieng, uma área muito fértil no centro de Java, com 2.000 metros de altura. Os mais antigos relictos do templo dão testemunho dos primeiros cultos hindus em Java, embora não esteja claro qual função ritual eles tinham neste lugar tão remoto e na maioria das vezes enevoado. Nenhuma das três estátuas são datadas. As figuras robustas e bastante curtas estão em uma posição muito reta e rígida (abhangga), uma com 10 e as outras com 8 braços. Cada demônio é colocado sob o braço esquerdo no topo da cabeça do búfalo e é voltado para fora. A deusa usa o penteado alto de sempre e muitas joias, a channavira se abrindo para os dois lados e os cintos caindo simetricamente sobre uma tanga curta. Os pares adicionais de braços se desdobram por trás do cotovelo e todos os braços são dispostos da mesma maneira em ambos os lados. A estátua nº 136, muito delicadamente esculpida, e a muito mais envelhecida nº 137, têm auréolas decoradas. As proporções nessas estátuas compactas e robustas são bastante desequilibradas, o corpo da deusa sendo bastante pequeno em relação à sua cabeça e o búfalo reduzido a um animal muito pequeno agachado.

Grupo 5: Java Oriental
No. 144, 146, 147, 153a, 153b, 153c, 153d, 153e

A postura rígida das estátuas do Planalto Dieng é assumida por algumas das figuras javanesas orientais que são ainda mais robustas (153a, 153b, 153e, 144). O penteado é diferente no estilo, não tão alto e bastante redondo, e em ambos os lados do rosto o cabelo e os brincos caem decorativamente sobre os ombros (nº 153b). Duas estátuas têm apenas 4 braços e uma apenas 6.

Duas outras estátuas têm um estilo distintamente diferente. Um (No. 144) mostra um nível muito básico de artesanato, as roupas e a decoração sendo muito minimalistas e rústicas. O outro (nº 146), pelo contrário, é muito refinado e intrincado, semelhante ao Durga em Leiden, e também se origina de Singasari. Infelizmente, a cabeça e a placa superior traseira estão cortadas. Mas o resto mostra uma figura feminina em uma vestimenta longa, presa por vários cintos longos e uma grande placa de castidade cobrindo seu abdômen. A saia cai em pregas regulares sobre os tornozelos, enquanto as pernas estão ligeiramente dobradas e afastadas, uma nas costas e outra na cabeça do búfalo. O mahisa (búfalo) também é decorado, com faixas de flores em todo o corpo, uma placa decorada na testa e anéis em torno dos chifres. O pequeno demônio se agacha atrás da cabeça do búfalo & # 8217s, ele também está adornado e sua cabeça coberta com cabelos crespos grossos, enquanto sua mão direita mostra o gesto de destemor (abhaya mudra). As proporções da escultura são muito mais equilibradas e todo o cenário muito mais amplo do que nas outras estátuas.

Finalmente, três estátuas deste grupo indicam uma mudança na percepção da deusa em Java. Infelizmente, não existem fontes escritas para sublinhar, descrever e explicar esta mudança. Na figura 153d de Kediri, as mesmas características das estátuas de Kediri mencionadas acima e em outras partes de Java Oriental podem ser identificadas, mas inesperadamente o penteado parece bastante selvagem e a expressão facial não é mais graciosa ou serena. Outra Durga de Kediri mais ou menos da mesma época (nº 153c) tem um cabelo ainda mais selvagem e desgrenhado, infelizmente seu rosto foi danificado, embora alguém possa suspeitar de um rosto mais zangado pelos vestígios restantes. Os quatro braços simetricamente estendidos são quase totalmente cobertos com braçadeiras pesadas. A placa traseira oval possui decorações florais em ambos os lados, que conferem à escultura uma aura muito forte e poderosa.

Finalmente, as características de uma deusa feroz e ameaçadora são claramente visíveis na Durga de Bojonegoro (nº 147). Esta escultura densamente compactada é muito diferente das demais. Durga está vestida com camadas de sarongues firmemente embrulhados, mantidos no lugar com vários cintos, um terminando nos dois lados da costura dobrada. Um cordão sagrado (uphavita) na forma de cobras entrelaçadas cai até o joelho. Braceletes pesados ​​aumentam a impressão poderosa, assim como o penteado selvagem. Todo o fundo é preenchido com panos esvoaçantes, e as bordas da placa traseira são decoradas com uma cornija em forma de raio, típica do estilo Majapahit. Acima de tudo, a expressão facial de Durga é caracterizada por presas que a marcam claramente como uma deusa demoníaca. Comparado com a aparência poderosa da deusa, o búfalo sob seus pés é muito pequeno e bastante manso e o demônio parece um pequeno gnomo inofensivo, um contraste notável com a imagem potente da deusa.

A & # 8220Javanização & # 8221 de Durga Mahisasuramardini

O contorno geral das figuras da Durga javanesa mostra uma certa uniformidade, apesar da grande diversidade de detalhes. Como deusa, Durga sempre foi associada a Shiva no contexto javanês, mas nada se sabe sobre como a história foi transmitida à comunidade de adoradores. Uma vez que a variedade de representações de Durga no contexto indiano é muito maior, pode-se supor que apenas poucos exemplos estavam disponíveis para os artistas javaneses. Eles aplicaram certas prescrições iconográficas para imagens de natureza divina em geral (cocares altos, muitas joias, braços múltiplos, cordão sagrado) às figuras de Durga. Em um caso (Detalhe nº 152 oben), um leão, a montaria de Durga, foi incluído no topo do búfalo, uma característica muito incomum que foi encontrada em apenas uma outra estátua em Java. No entanto, o número de armas e a variedade de atributos em suas mãos, bem como a adição do búfalo e do demônio, são típicos apenas das imagens de Durga. Mas nada se sabe de como a história foi recebida e posteriormente transmitida dentro da tradição da época. Podemos ver apenas a adaptação que ocorre no nível iconográfico. Podemos, entretanto, supor que o poder e a função específicos atribuídos à deusa e pelos quais ela era venerada encontram sua expressão local nesse tipo de figura serena, superior e relaxada. A maioria dos olhos semicerrados, uma característica que nunca é encontrada em imagens indianas onde o devoto sempre vem para ver e ser visto (darshan), também pode apoiar essa suposição.

O surgimento da forma feroz (kroda) de Durga em Java Oriental no século 13 indica outro tipo de adaptação dentro do contexto hindu-budista da época. Various tantric cults are known to have been popular within the leadership and royal families. In order to gain or preserve power and control over their subjects, tantric rituals were used to enhance the charisma of kings and leaders. These included the use of magic rituals and ritual slaughter, narcotic drinks and nightly performances in graveyards. Shiva in his dreadful form, called Bhairava, presided over these rituals and his female companion was Durga even Ganesh, believed to be his son, had a role to play in them. Durga in her dreadful form in India is Kali, with a sacred cord made from skulls, wild hair and canine teeth, among other characteristics. Within the tantric form of Hinduism in Java, Durga has been transformed into this fearful goddess which statue No. 147 demonstrates so powerfully.

The final act in this story, which places Durga as a frightening demoness in graveyards and cremation grounds takes place from the 15th century onwards. And for this period, evidence from relief carvings and written sources in literature tells us more about Durga’s appearance and interaction with her worshippers, and the immense power she has over the life and death of humans and the world.

The research on the Durga Statues was a Museum Project of the Indonesian Heritage Society, Jakarta from January until May, 2003. Gillian Clough and Laraine Nelson took part with great enthusiasm and dedication. I specially want to thank them for their support in writing this article.

all text and images © Krista Knirck-Bumke

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Scheurleer, Pauline Lunsingh, . Oveeer invloed, overname ens samensmelting: een godin uit het Indisch subcontinent en haar Indonesische equivalent, in: Bulletin van het Rijksmuseum, Edition 46, 1998, nr. 4, S.410-431.


Durga

Nossos editores irão revisar o que você enviou e determinar se o artigo deve ser revisado.

Durga, (Sanskrit: “the Inaccessible”) in Hinduism, a principal form of the Goddess, also known as Devi and Shakti.

According to legend, Durga was created for the slaying of the buffalo demon Mahisasura by Brahma, Vishnu, Shiva, and the lesser gods, who were otherwise powerless to overcome him. Embodying their collective energy (shakti), she is both derivative from the male divinities and the true source of their inner power. She is also greater than any of them. Born fully grown and beautiful, Durga presents a fierce menacing form to her enemies. She is usually depicted riding a lion and with 8 or 10 arms, each holding the special weapon of one of the gods, who gave them to her for her battle against the buffalo demon. Durga-puja, held annually in her honour, is one of the great festivals of northeastern India.

This article was most recently revised and updated by Matt Stefon, Assistant Editor.


British Involvement in Durga Puja

The research paper further indicates that:

In 1911, with the shifting of the capital of British India to Delhi, many Bengalis migrated to the city to work in government offices. The first Durga Puja in Delhi was held in c. 1910, when it was performed by ritually consecrating the 'mangal kalash' symbolizing the deity. This Durga Puja, which celebrates its centennial in 2009, is also known as the Kashmere Gate Durga Puja, currently organized by the Delhi Durga Puja Samiti in the lawns of Bengali Senior Secondary School, Alipur Road, Delhi.


Durga Puja

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Durga Puja, major festival of Hinduism, traditionally held for 10 days in the month of Ashvina (September–October), the seventh month of the Hindu calendar, and particularly celebrated in Bengal, Assam, and other eastern Indian states. Durga Puja celebrates the victory of the goddess Durga over the demon king Mahishasura. It begins on the same day as Navratri, a nine-night festival celebrating the divine feminine.

Durga Puja’s first day is Mahalaya, which heralds the advent of the goddess. Celebrations and worship begin on Sasthi, the sixth day. During the following three days, the goddess is worshipped in her various forms as Durga, Lakshmi, and Sarasvati. The celebrations end with Vijaya Dashami (“Tenth Day of Victory” ), when, amid loud chants and drumbeats, idols are carried in huge processions to local rivers, where they are immersed. That custom is symbolic of the departure of the deity to her home and to her husband, Shiva, in the Himalayas. Images of the goddess—astride a lion, attacking the demon king Mahishasura—are placed at various pandals (elaborately decorated bamboo structures and galleries) and temples.

The Editors of Encyclopaedia Britannica Este artigo foi revisado e atualizado mais recentemente por Adam Augustyn, Editor Gerente, Reference Content.


A Nepalese artist paints a statue of the

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Durga Slays the Buffalo Demon at Mamallapuram

Durga slays the Buffalo Demon Mahishasura, bas-relief (north), Mahishasuramardini Mandapa, Mamallapuram, Tamil Nadu, India, c. 7th century, granite, approximately 2.4 x 4.6 m (photo: © Arathi Menon, all rights reserved)

An epic battle

Imagine the anguish of the gods as the end of their reign neared. A seemingly invincible buffalo demon, Mahishasura, had already conquered the world and seemed poised for victory over the heavens. Could he be stopped? It seemed unlikely — Mahishasura had, after all, received a special gift from the god Brahma — an assurance that the demon could never be killed by man or god.

Just then, when all seemed lost, a great mass of blazing energy began to radiate from the gods. It moved and coalesced until finally, shakti (“force” in sanskrit—a formless energetic entity that is feminine and divine) materialized. She was a sight to behold: beautiful, strong, and riding a fierce lion, she was endowed with the weapons and the power of each of the gods.

The buffalo demon Mahishasura was quite sure that a woman could never defeat him and promptly proposed marriage. Her cool rejection led to battle and in the end, the goddess effortlessly pierced him with a trident, decapitated him, and sent his army scurrying. With the heavens and the world saved, the goddess promised to help the gods and the earth whenever she was needed.

The story of Mahishasuramardini (in Sanskrit: “crusher of Mahishasura”) is preserved in a devotional text from c. 600 C.E. titled the Devi Mahatmya (“Glory of the Goddess”) which exalts the divine feminine force shakti, also known as Mahadevi.

This episode, which recounts the deeds of the goddess Chandika (later known as Durga), a fierce warrior, is carved in an exquisite bas-relief panel inside a rock-cut cave temple known as Mahishasuramardini mandapa (hall) in the town of Mamallapuram in Tamil Nadu, India. [1]

Mamallapuram was an important port in the medieval period in the Pallava kingdom. It is well known for its temples and rock-cut monuments that were built by the Pallava rulers and date between the sixth and the eighth centuries C.E.

The Goddess Durga (Mahishasuramardini) Victorious over the Buffalo Demon, Mahisha (Java, Indonesia), c. 9th century, volcanic stone (andesite), 1.5 m high (The Metropolitan Museum of Art, photo: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

From the carved walls of Hindu temples, to manuscript paintings, murals, and contemporary art, Durga’s encounter with Mahishasura has been a popular subject among artists in South Asia and Southeast Asia for centuries. In temples and religious sculpture, she is often depicted as either calmly victorious standing on a decapitated buffalo head (as in the sculpture at The Metropolitan Museum of Art) or in the act of killing a buffalo-headed figure from whose cut neck a demon in the form of a man emerges. The s eventh-century sculptors in Mamallapuram chose to portray the battle just prior to the goddess’s triumph over the demon. [2]

Aerial view of the Mahishasuramardini Mandapa below and the Olakkanesvara temple above, Mamallapuram, Tamil Nadu, India, c. 7th century, granite (photo: Nigel Swales, CC BY-SA 2.0)

Carved from stone

The Mahishasuramardini relief is located in a rectangular granite rock-cut cave dedicated to the god Shiva . The temple is carved from an enormous boulder that also carries the constructed (as opposed to rock-cut) Olakkanesvara temple on the rock’s summit. The cave temple is open to the east with four widely spaced columns, allowing light to enter (though the windowless shrines at the rear of the temple remain dark). Like many monuments at Mamallapuram, the Mahishasuramardini mandapa was left unfinished note, for instance, how the stairs have been outlined but not carved on the exterior of the cave. [3]

Exterior view of the Mahishasuramardini Mandapa, Mamallapuram, Tamil Nadu, India, c. 7th century, granite (photo: CC BY-SA 3.0)

The relief panel is large at a little over eight feet tall and nearly fifteen feet long. It is carved in a niche on the north side of the cave (that is, to your right as you enter the temple) and is a contrast to the equally large but far less dynamic panel opposite (image below). That panel, on the south side of the cave, shows the god Vishnu resting on the giant serpent Shesha . Here, Shesha protects Vishnu from the ill-will of the two figures on the far right side of the panel who hurriedly leave the scene.

Bas-relief (south) in the Mahishasuramardini Mandapa, across from the Durga relief, Mamallapuram, Tamil Nadu, India, c. 7th century, granite, approximately 2.4 x 4.6 m (photo: © Arathi Menon, all rights reserved)

Riding to victory

Detail showing the depth of the relief carving, Mahishasuramardini Mandapa, Mamallapuram, Tamil Nadu, India, ca. 7th century, granite (photo: Richard Mortel, CC BY 2.0)

In opposition, the energetic spectacle of Mahishasuramardini is clearly a scene of battle. The sculptors cleverly manipulated the depth of the relief to convey the liveliness of the clash between good and evil the modulation of shallow and deep carving allow the goddess and her army to materialize from the background, as if by surprise, while the buffalo demon and his army — all of whom are depicted as men — hasten their retreat. Mahisha, the seated soldier at the far bottom right of the niche, and the soldier above him who is running with a shield and sword, are carved so deeply that their exit from the battle, the relief, and even the temple itself, seems imminent.

The goddess is roughly life-sized and draws her bow as she steadies an implied arrow. [4] The weapons in her six other arms have been identified, in clockwise order:

  • a sword
  • a bell
  • a wheel (or discus)
  • a noose to restrain her enemies
  • a conch shell
  • a shield [5]

Durga (detail), Mahishasuramardini Mandapa, Mamallapuram, Tamil Nadu, India, c. 7th century, granite (photo: © Arathi Menon, all rights reserved)

She is shown wearing a dhoti (cloth tied at the waist) — notice the hem just above the knee that delineates the garment — and a kuca bandha (breast band). Like the kuca bandha , a dhoti may have once carried patterned details, but this is no longer visible. Durga is also adorned with a distinct crown and jewelry including large earrings, necklaces, bangles, armlets, belt, and anklets, all of which demonstrate her divinity and royalty. Even the goddess’s Vahana (vehicle), a lion , is beautifully ornamented with a mane of neatly demarcated ringlets.

Durga is surrounded by an entourage of several gana (small, male attendants) and a singularly remarkable female warrior at the bottom center who is raising her sword (see detail below). Além de gana who support the goddess in battle, see for instance the moustached gana who stands beneath her foot and takes aim at the villains, again, with an implied arrow, and the others that appear at the ready with sword and shield, there are gana who underscore the goddess’s identity as both divine and royal. Dois gana carry attributes signifying royalty (i.e., a parasol and a fly-whisk) above the goddess and another (at the top-left) flies into the scene holding a plate with offerings for Durga.

Diagram showing the forward thrust of Durga and her attendants as she slays the Buffalo Demon Mahishasura, bas-relief (north), Mahishasuramardini Mandapa, Mamallapuram, Tamil Nadu, India, c. 7th century, granite, approximately 2.4 x 4.6 m (photo: © Arathi Menon, all rights reserved)

Warrior (detail), Mahishasuramardini Mandapa, Mamallapuram, Tamil Nadu, India, ca. 7th century, granite (photo: © Arathi Menon, all rights reserved)

The scene is cleverly rendered ganas sculpted in varying states of relief and sizes with their accessories, limbs, and torsos carefully angled, contribute to a sense that the attendants and Durga’s lion are in the process of emerging in force from the background. This exquisite engineering of space and volume has done much to convey the excitement of the scene—the lion appears to burst into battle and we can almost hear a ferocious roar escape his open mouth. The forward thrust of the winning side is facilitated by an arc at roughly the center of the panel.

Follow the curve of Durga’s bow to the torso of the falling figure with a shaven head to the pose of the kneeling warrior whose sword that falling figure is about to meet.

Dressed like the goddess in a dhoti e kucha bandha and with some jewelry, the warrior mirrors the calm and confident expression of the goddess. Individuality and strength in battle is portrayed in her magnificently rendered stomach.

Buffalo demon and his army retreat (detail), Mahishasuramardini Mandapa, Mamallapuram, Tamil Nadu, India, c. 7th century, granite (photo: © Arathi Menon, all rights reserved)

The battle turns

The left knee of the kneeling warrior disappears behind the enormous foot of Mahishasura, which remains firmly pointed in the direction of the goddess’s camp in the mind of the buffalo demon, the fight may yet be won. This hope is represented vividly: affected by the onslaught, Mahishasura’s left leg bends to flee, but he remains steady, holding his heavy club with both hands to continue the fight. He is dressed in princely attire with a dhoti and jewelry and his sharp buffalo horns sit beneath a crown. Mahishasura’s status is further emphasized with a parasol, although it is unclear which of his attendants carries that attribute over his head.

Just as the artists angled, foreshortened, and positioned the goddess’s entourage to convey the impression that the army was rushing into battle, the same devices are employed to foreshadow the failure of the demon army. Mahishasura’s bent knee, the elbow of the fallen figure behind him, and the seated pose of the collapsed soldier, angle away from the panel and, indeed, the temple. The expression of abject horror recorded on the face of the foreshortened figure of a fallen soldier as he lies dangerously close to his master’s giant foot similarly signals that the end of the battle nears.

Unequivocal triumph

In the devotional text Devi Mahatmya referred to above, the goddess manifests from within male gods and destroys demons with the weapons that she receives from those gods. By virtue of her gender and her beauty, she catches Mahishasura by surprise, for he does not believe that she is capable of his destruction. At Mamallapuram, the sculptors followed the standard formulae of artistic treatises in their depiction of the goddess as a model of perfect womanhood. And in Durga’s modest size, relative to that of the buffalo demon, they signaled the apparent impossibility of Mahishasura’s defeat.

But the masterful storytellers at Mamallapuram also made certain that there was not a doubt that the mighty Mahishasura would fall . In the assured attitude of the goddess and the ease with which she overwhelms Mahishasura and his army, we are reminded that w ithout the goddess, all would have been lost.

The Great Goddess Durga (Mahishasuramardini) Slaying the Buffalo Demon, Kota (Rajasthan, India), watercolor and metallic paint on paper, c. 1750, image 9 7/8 × 11 inches sheet: 10 11/16 × 12 3/8 inches (Philadelphia Museum of Art, Stella Kramrisch Collection 1994)


Giant, Awe-inspiring Hindu Statues in Mauritius

Mauritius is a vibrant and unique country, filled with unbelievable wonders and amazing surprises from gorgeous tropical beaches and lagoons to sensational undulating surrounds, unique natural sites as well as a fascinating history e um phenomenal culinary scene, Mauritius really has it all.

One of the best parts about this multifaceted country is definitely its amazing people and the multicultural landscape that exists here and, of course, the variety of religions that are celebrated in the island nation. The majority of the population in Mauritius practices Hinduism, but Christianity, Buddhism and Islam are also observed with incredible religious festivals of all kinds taking plahice throughout the year.

There are also a number of religious sites scattered across the island which include everything from churches and shrines to incredible statues, by far the most impressive of which can be found at the spiritual site at Grand Bassin. But they are not the only huge statues in Mauritius.

Here's what you need to know about the tallest god and goddess statues in Mauritius and where exactly you can find them:

Two of the statues can be found at Grand Bassin

Grand Bassin, also known as Ganga Talao, is a significant spiritual site for those following the Hindu faith. This sacred lake can be found in the heart of the Savanne district, surrounded by lush tropical jungle and actually lies in the crater of an extinct volcano, around 550m above sea level.

The lake, the origin of which is steeped in mystery and legend, has been declared a holy lake, one that is rumoured to connect directly with the water of the Ganges in India. Fringed by shrines (depicting different deities such as Lord Shiva, Lakshmi, Hanuman and others) and a Hindu temple, this holy site also serves as the fabled pilgrimage site during the annual Maha Shivaratri - Shiva’s Great Night - in honour of the deity.

Grand Bassin is well worth a visit (but remember, as it is a sacred site please dress conservatively). It’s a place of prayer, meditation and tranquillity, where many people simply come to enjoy the stunning surrounds. As you approach the site, you will be greeted by two enormous copper-coloured statues (two of the biggest deity statues in the Southern Hemisphere) one of Lord Shiva standing with his trident at the entrance of Grand Bassin and the other of the Hindu goddess Durga Maa a few metres away from the giant statue of Lord Shiva.

The Lord Shiva statue is also known as the Mangal Mahadev

The incredible statue of Lord Shiva is also known as the Mangal Mahadev and is as beautiful as it is majestic. This impressive statue of the Hindu God of Destruction is actually a copy of the Shiva statue near Sursagar Lake in Vadodara, Gujarat, India. The construction of the statue was finished in 2007 and it was officially unveiled with a ritual (the “Sthapan”) during the Maha Shivratri festival in 2008.

The statue of Durga Maa is the biggest of its kind in the world

Towards the end of 2017, the biggest statue of the Hindu goddess Durga was unveiled in Mauritius, to accompany the nearby Mangal Mahadev. The construction for this statue started in 2011 and it took 6 years for specialists to craft this gorgeous work of art, which was celebrated in 2017 with a special Durga Puja which took place after many consultations with Indian gurus who are very familiar with the sacred Hindu texts and the stars. The goddess Durga Maa is said to be an incredible warrior, and so the statue includes a lion, which symbolises courage and strength. The statue was built thanks to donations and is made up of some 400 tons of iron and 2000m3 of concrete.

The Lord Shiva and Durga Maa statues measure a whopping 33 metres high

If you don’t quite believe that these statutes are absolutely massive, then try to comprehend the fact that each of them measures 108 feet, or 33 metres, high. This makes the Lord Shiva statue the highest in Mauritius and the third tallest of its kind in the world and the Durga Maa statue is the actually the largest statue of a Hindu goddess in the world, trumping the Durga statue in Kolkatta - needless to say, these statues, and the holy Grand Bassin, are an absolute must-see while in Mauritius.

There is actually another huge statue in Mauritius

If the fact that Mauritius has two huge god and goddess statues already wasn’t impressive enough, there is actually another, perhaps lesser known, statue that is as magnificent as the others we have already mentioned. At 16eme Mille, Forest Side, at the temple of Hari Hara Devasthanam, there stands an impressive statue of Lord Sri Venkateswara (which is one of Lord Vishnu’s other forms in the Hindu faith), the only one of its kind in the world.


When this statue was unveiled, some 20 000 people were in attendance to witness the event and celebrate the unveiling. Brilliantly coloured with accents of gold, this statue represents power (the discus in his upper hand) and existence (the conch shell) and his lower hands are behind his back ready to protect his devotees. As with the other statues in Mauritius, this huge statue stands at 108 feet or 33 metres tall and was created to bless Mauritius and the countries nearby. At the Hari Hara Devasthanam, devotees can join in prayer according to the principles of the Sanatan Dharma and gain greater spiritual awareness.

You will also find other impressive statues here (although nowhere near as big) such as the Panchamukhi Hanuman, made out of black stone, which represents a powerful force for good vibes and protection for the people and country of Mauritius.

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Durga, Hindu Goddess of Justice Bronze Resin Statue

Hindu-Goddess of Life and Death, Love and Justice. She is the first manifestation of the universal power and stronger than every other god or goddess. Durga is shown as a female warrior, who fights the evil. Kali is sometimes her daughter, sometimes one of her representations. The Durga is also the One, that gives you the ulitmative release from life and its pains. She gives the Enlightment.

One of the forms of the goddess Shakti, and the wife of Shiva. She was born fully grown. Durga is famous as the many-armed many-weaponed goddess that slays the buffalo-demon. Gauri (Hindu) Said to be a form of the mighty Durga. Her sacred animal is the tiger or lion.

This cold cast bronze infused resin statue is hand painted with beautiful detail measuring 8 1/2 inch

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Assista o vídeo: MANTRA KALI AND DURGA, PROTECTS FROM NEGATIVE INFLUENCE. (Janeiro 2022).