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Glifo de nome ahuitzotl

Glifo de nome ahuitzotl


Exemplo: Alexander Alex-an-der

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The Fascinating Origin Story of Prince & # 39s Iconic Symbol

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Desempenho do Prince & # 39s no & # 39Pepsi Halftime Show & # 39 no Super Bowl XLI em 4 de fevereiro de 2007. Jonathan Daniel / Getty Images

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Aqui estão dois lados da mesma história que todos & # x27s ouviram sobre o príncipe Rogers Nelson, que morreu quinta-feira aos 57. Você sabe que o primeiro & # x27s é uma espécie de lenda. Em 1993, Prince mudou seu nome para um glifo. Desafiava a fonética e desafiava sua gravadora, Warner Bros., que vinha tentando desacelerar sua produção criativa para se adequar à programação de seu departamento de marketing. O símbolo do amor causou problemas para os executivos da Warner Bros. que não sabiam dizer, ou mesmo digitar, o novo nome de sua estrela. Ninguém mais poderia, e é por isso que os meios de comunicação receberam disquetes contendo o download de uma fonte do glifo. Pedra rolando considerou-o o quarto passo na carreira mais ousado da história do rock, de uma lista de 25.

Aqui está o segundo lado da história: O Símbolo do Amor foi estimulado durante dois dias frenéticos, foi amplamente inspirado por Carmen Electra e foi, desde o início, sobre muito mais do que trapacear de negócios.

Em 1992, Mitch Monson estava trabalhando no complexo de gravação Paisley Park, Prince & # x27s em Chanhassen, Minnesota. A equipe do músico & # x27s contratou a HDMG, onde Monson era sócio e diretor de criação, para criar gráficos para alguns videoclipes. O álbum ainda não tinha um nome, mas os vídeos incluíam & quot7, & quot & quotSexyMF & quot e & quotMy Name is Prince. & Quot. Um dia, o produtor principal de Prince abordou Monson e Lizz Luce para dizer que Prince precisava de um símbolo. Ela não disse por que - Monson e Luce presumiram que iria decorar a capa de um álbum - mas disse que queria que o ícone fundisse os símbolos astrologicamente inspirados em Marte-masculino e Vênus-feminino, e ele queria isso logo.

“Nós simplesmente decolamos imediatamente”, diz Monson. Os dois designers labutaram até de manhã, esboçando ideias até que Prince apareceu e rapidamente selecionou o design agora inextricavelmente ligado à sua identidade. Depois disso, Monson e Luce mal alteraram o desenho. “O que você vê agora estava quase intocado. Fizemos poucos ajustes a essa marca em particular ”, diz Monson.

Olhe atentamente para o ícone, porque há muita coisa acontecendo. Mais obviamente, ele funde símbolos antigos para homem e mulher, criando um novo, sexual, fluido de gênero. Na época, Prince esperava lançar a carreira de duas de suas dançarinas: Tara Leigh Patrick, que se tornou Carmen Electra, e Mayte, que se tornou sua esposa. Como resultado de trabalhar com eles, __ __ “ele realmente queria ver essa qualidade feminina [o símbolo] e ter essa mistura de masculino e feminino”, diz Monson. “Ele viu esses elementos sendo importantes e integrados.”

Olhe novamente e você notará que o Símbolo do Amor é um fio de cabelo fora de equilíbrio. O pergaminho não é perfeitamente circular e o lado direito da barra transversal está levemente deformado. Prince escolheu esse desequilíbrio deliberadamente. “Eu fico pesaroso por isso o tempo todo de pessoas que dizem:‘ Você não pode simplesmente limpar esse logotipo ’”, diz Monson. "Mas era para ser assim que ele não queria que fosse perfeito." Como um corpo humano, é assimétrico, imperfeito. Por último, o símbolo também evoca uma cruz. É impossível saber a profundidade das intenções do Prince & # x27s, mas o Símbolo do Amor harmoniza rapidamente as ideias, muitas vezes em conflito --- homem x mulher, sexo x religião.

Desde o início, Prince tinha um roteiro para o símbolo, a maior parte do qual Monson aprendeu somente depois de criá-lo. Houve o gesto de foda-se para a Warner Bros., claro, mas também planos grandiosos para cenografias, capas de álbuns e guitarras. A imprensa passou a chamá-lo de O Artista Anteriormente Conhecido como Príncipe, e as revistas instalaram sua fonte e imprimiram o símbolo. Então, em 2000, seu contrato com a Warner Bros. expirou e ele se tornou o artista mais uma vez conhecido como Prince.

Perguntei a Monson o que ele achava que esse símbolo poderia acontecer agora que o Prince se foi. Monson acha que pode ter vida própria. “Ele tratava de abordar as coisas de forma diferente e não discriminar. Ele estava fazendo esta declaração unificada de que todos deveriam ser aceitos ”, diz Monson. “Acho que o símbolo vai começar a assumir mais do que antes.” Colocado dessa forma, é fácil imaginar o Símbolo do Amor se juntando ao cânone de símbolos icônicos - como o símbolo da paz, o coração ou o olho que tudo vê - que ajudou mais de uma geração a falar por si mesma.


Significado cultural [editar | editar fonte]

Dizia-se que quem morresse de ahuízotl viveria no paraíso de Tlalocan. Eles foram escolhidos para tal morte porque foram bondosos em suas vidas, ou porque egoisticamente acumularam pedras preciosas em vez de oferecê-las aos deuses. Os corpos de suas vítimas eram preciosos e só podiam ser tocados por um sacerdote de Tlaloque, ou divindades da água. & # 911 e # 93

Alguns astecas acreditavam que, se jogassem suas unhas na água, os ahuízotl garantiriam que suas unhas voltassem a crescer saudáveis ​​e fortes. & # 912 & # 93 & # 916 & # 93

Ahuitzotl também era o nome de um governante asteca guerreiro. & # 911 & # 93 Ele foi nomeado em homenagem ao animal, e não o contrário.


Somos gratos a Claudia Brittenham, Professora Assistente no Departamento de História da Arte da Universidade de Chicago (EUA), por este artigo verdadeiramente revelador sobre as esculturas secretas escondidas sob as esculturas de pedra mexica (asteca). Leia isto e você não verá mais essas peças de museu da mesma maneira.

Escondido sob a enorme escultura chamada Coatlicue na Cidade do México e rsquos Museo Nacional de Antropolog & iacutea (imagem 1) está uma escultura secreta. Intrincadamente esculpido em cada superfície, do topo de suas cabeças serpenteantes às garras em seus pés, o que é visível parece completo, inspirador em sua densidade visual e complexidade iconográfica. Mas se você pudesse tombar esta escultura de 9 pés de altura e 2 toneladas, você veria que há também uma escultura na base, escondida da vista (foto 2). Nisso, a Coatlicue não é única: muitas esculturas astecas foram esculpidas em suas faces inferiores com imagens que seriam inacessíveis quando a escultura estivesse no lugar. Os temas dessas imagens ocultas são diversos e variados.

Foto 2: Elenco da parte inferior da escultura Coatlicue, Museo Nacional de Antropolog & iacutea (clique na imagem para ampliar)

Um dos assuntos mais frequentes é Tlaltecuhtli, o Senhor da Terra, um membro indescritível, mas criticamente importante, do panteão asteca. De acordo com fontes do século 16, os astecas entendiam a terra como uma besta voraz que clamava por sangue, com fome de vingar o ato de violência que a dilacerou para criar a terra e o céu. No entanto, a terra também era a fonte de sustento humano: em uma tentativa de aplacar a divindade zangada, os deuses fizeram com que todas as plantas necessárias para a sobrevivência humana crescessem na superfície da terra. O nome, Tlaltecuhtli, ou & ldquoearth lord, & rdquo consiste na palavra tlalli, ou terra, e tecuhtli, uma palavra que traduzimos como & ldquolord & rdquo, mas era na verdade um termo de gênero neutro para um nobre em Nahuatl. Como muitas divindades astecas, Tlaltecuhtli parece ter tido formas masculinas e femininas.

Foto 3: Pedra circular com Tlaltecuhtli fêmea esculpida por baixo, vistas laterais e de baixo. Museo Nacional de Antropolog & iacutea, México (clique na imagem para ampliar)

É o aspecto masculino de Tlaltecuhtli que está esculpido na parte inferior da escultura Coatlicue (foto 2). A divindade é mostrada em vista frontal, agachada com os cotovelos quase tocando os joelhos. A data 1 Coelho, o ano em que a terra foi criada, adorna seu cocar e, abaixo dela, podemos ver os olhos circundados, uma boca com presas e orelhas proeminentes, atributos que associam a divindade com o deus da chuva Tlaloc. Um escudo redondo com penas com um quincunce no centro enfeita sua barriga e uma tanga estampada está pendurada entre suas pernas. Ele agarra dois crânios com as mãos em garras, quatro outros crânios estão amarrados em seus cotovelos e joelhos, e ele usa um colar de crânios em miniatura em volta do pescoço.

Foto 4: Serpente emplumada com Tlaltecuhtli embaixo, Museu Nacional de Antropologia, México. Fotografia da escultura e do molde de sua parte inferior (clique na imagem para ampliar)

Tlaltecuhtli também aparece na parte inferior da escultura em duas formas femininas inter-relacionadas: uma com cabeça humana e outra com mandíbulas reptilianas abertas (figuras 3 e 4). Ambos são mostrados de costas, em uma posição agachada que em outras partes da arte asteca é uma pose de parto ou geração. Como as figuras masculinas, eles têm crânios amarrados aos membros, mas também têm bocas monstruosas com presas nas juntas, mãos e pés. As cabeças das figuras humanas estão quase separadas de seus corpos, caindo de costas, as mandíbulas dos répteis são freqüentemente abertas quase na horizontal para revelar uma faca de sílex como língua. Ambos os tipos de figuras têm cabelos cacheados e desordenados, às vezes repletos de criaturas rastejantes como escorpiões, aranhas e centopéias, usados ​​em feitiçaria e rituais de cura.

Foto 5: serpente enrolada, Museu Britânico e cópia Curadores do Museu Britânico (L superior e inferior), parte inferior das serpentes enroladas, Museu Nacional de Antropolog & iacutea, México (R) (clique na imagem para ampliar)

Mas Tlaltecuhtli não é a única coisa esculpida na parte inferior das esculturas astecas. Se você pudesse olhar embaixo de uma escultura de uma serpente enrolada, como este exemplo no Museu Britânico (foto 5 à esquerda), é provável que encontre as cristas das escamas ventrais da serpente, espiralando para dentro. Aqui, pontos de pigmento vermelho foram adicionados a essas bobinas ocultas, ornamentando a barriga da cascavel e dos rsquos. A textura rítmica dessa escultura elaborada contrasta com a superfície lisa das espirais brilhantes acima. E não está sozinho: quase uma dúzia dessas serpentes são conhecidas. Não existem duas serpentes e bobinas iguais (foto 5 à direita). Várias oficinas em Tenochtitlan parecem ter feito esculturas como essas.

Foto 6: Sapo de pedra com patas esculpidas e & lsquochalchihuitl & rsquo embaixo. Museo Nacional de Antropolog & iacutea, México (clique na imagem para ampliar)

Outras imagens de animais também têm esculturas ocultas. Um par de sapos de pedra no Museo Nacional de Antropolog & iacutea são minimamente esculpidos em suas superfícies visíveis, mas escondidos por baixo, as patas acolchoadas dos sapos & rsquo curiosamente mamíferos pés são extensivamente detalhadas (foto 6). No centro da barriga do sapo está um disco circular com quatro círculos salientes em suas bordas, o glifo para chalchihuitl, ou preciosa pedra verde. Não está claro se esse glifo se refere à cor do corpo do sapo ou sinaliza alguma outra informação fonética - o mesmo glifo é comumente usado no nome de local Chalco, por exemplo. Embora as espirais das serpentes ou as patas das rãs possam sugerir um desejo de imitar a natureza ao redor, a inclusão da escrita oculta começa a sugerir um universo de significados mais complicado.

Foto 7: Pedra Ahuitzotl com cauda enrolada terminando na mão por baixo. Museo Nacional de Antropolog & iacutea, México. (Clique na imagem para ampliá-la)

As esculturas ocultas podem ser divertidas e alusivas. Aqui está uma figura canina sentada, novamente no Museo Nacional de Antropolog & iacutea (foto 7). Ele se parece muito com um cachorro, mas está sentado na espiral circular de sua própria cauda anormalmente longa, que termina - na parte de baixo - em uma mão humana! Este não é um canino comum, mas um ahuitzotl, um predador mítico que se escondia em muitos cursos d'água do México-Tenochtitlan. Ahuitzotl também era o nome do mexica tlatoani que governou entre 1486 e 1502. Portanto, esta escultura também pode ser entendida como um glifo tridimensional do nome do governante asteca.

Foto 8: Cacto de pedra com uma imagem de Tenoch na parte inferior, Museu Nacional de Antropologia, México. Fotografia da escultura e do molde de sua parte inferior. Desenho de linha de David Recksieck, após Sol & iacutes 2004: Figura 5 (Clique na imagem para ampliar)

Outras esculturas com entalhes ocultos também têm conexões reais. Felipe Sol & iacutes apresentou um conjunto de quatro esculturas, algumas delas agora fragmentadas, todas esculpidas na parte inferior com a cabeça e o glifo do nome de Tenoch, o fundador em grande parte mítico da capital asteca de Tenochtitlan (foto 8). Essas imagens são esculpidas no fundo de cactos de órgãos de pedra, skeuomorfos ou representações permanentes de uma espécie de marcador de limite vegetal ainda usado na Cidade do México hoje. Esses cactos de pedra podem ter marcado a fronteira entre as cidades de Tenochtitlan e Tlatelolco, que cai ao longo de uma rua ainda chamada de & ldquoCalle del Organo & rdquo, talvez em memória dessas mesmas esculturas. Eles jogam com uma retórica de & ldquoroots & rdquo que é igualmente poderosa em nahuatl como em inglês: sob a escultura está Tenoch, patriarca dinástico, que estabeleceu os limites de Tenochtitlan e está na raiz da árvore da família real Mexica - ou talvez cacto. Aqui, a escultura oculta adiciona um prazer inesperado a um trabalho já inteligente, abrindo uma piada mais rica em camadas para o pequeno público que sabe.

Foto 9: Cabeça de Greenstone Coyolxauhqui com o glifo & lsquoatl-tlachinolli & rsquo embaixo, Museo Nacional de Antropolog & iacutea, México. Fotografia da escultura e do molde de sua parte inferior (clique na imagem para ampliar)

Mas os programas também podem ser muito sérios. Debaixo de uma enorme cabeça de pedra verde da deusa Coyolxauhqui estão esculpidas duas serpentes entrelaçadas, significando sangue, e entrelaçadas com elas, os glifos para fogo e água, atl tlachinolli, uma expressão em nahuatl que significa & ldquowar & rdquo (foto 9) Em um episódio central de asteca mito, Coyolxauhqui foi derrotado por seu irmão Huitzilopochtli, deus tutelar do Mexica, seu ataque e derrota foram o modelo mítico para toda guerra humana. A escultura sob esta escultura de pedra verde mostra que não se trata apenas de um busto da deusa, mas de sua cabeça decepada, e afirma que todas as guerras futuras fluem desse conflito primordial ... e terminará da mesma maneira para os inimigos dos mexicas.

Foto 10: Frente e lado inferior de uma serpente de fogo diorito de quartzo (& lsquoxiuhc & oacuteatl & rsquo), Dumbarton Oaks, Washington. O lado inferior traz o glifo do nome Motecuhzoma II & rsquos e a data 2 Reed, correspondendo a 1507, o ano de uma nova cerimônia de incêndio (clique na imagem para ampliar)

O que fica claro nesses exemplos é que as esculturas ocultas astecas não são automáticas nem aleatórias, pelo contrário, essas imagens invisíveis são partes coerentes de programas tridimensionais. O topo e o fundo nunca são reversíveis ou intercambiáveis: o entalhe do lado de baixo de uma escultura pertence, lógica e conceitualmente, ao fundo, onde sua ocultação faz sentido programático ao mesmo tempo e amplia o poder simbólico de todo o programa. As esculturas na parte inferior da escultura asteca são inseparáveis ​​do que está acima delas. Mas o que é tão intrigante nas obras astecas é que o inverso não é verdade. As superfícies visíveis do objeto são completas em si mesmas, significativas e satisfatórias, não deixando nenhuma pista para um observador não iniciado de que algo está escondido por baixo.

Por que fazer uma imagem que ninguém poderia ver? Não há uma resposta fácil, mas é importante lembrar que os artistas e patronos, presentes no momento da criação da escultura, sabiam sobre a talha e que pelo menos algumas das esculturas menores eram pequenas o suficiente para serem levantadas e olhadas por baixo. Igualmente importante, o público-alvo pode ter sido divino e não humano. Essas obras destacam as maneiras pelas quais a arte pode circular fora do reino do visual, falada ou sussurrada, talvez exagerada ou mal relatada no calor da conversa. Na verdade, os detalhes visuais, particularmente no caso das cabeças Tenoch esculpidas de forma ilegível sob os cactos do órgão, podem muito bem ter importado menos do que a mera existência do conceito.

Foto 11: Lajes de pedra asteca foram reutilizadas pelos espanhóis. Esta peça - provavelmente a base de uma coluna de igreja - traz imagens de Tlaltecuhtli (divindade da terra). Os trabalhadores Nahua certificaram-se de que as imagens permanecessem ocultas, em contato com a própria terra. (Clique na imagem para ampliá-la)

Em outros casos, porém, o lado inferior era ricamente detalhado, talvez até mais elaborado do que a superfície visível. Representava considerável trabalho artístico - e a riqueza para comandá-lo - destinado a ser encoberto. Como uma oferenda em um cache dedicatório, movia a riqueza do reino terreno do visível para o reino invisível dos deuses, ao mesmo tempo que demonstrava a piedade e a magnificência do patrono que poderia realizar um gesto tão extravagante. Mas, ao contrário dos esconderijos, que desapareciam no corpo de uma estrutura, o que importava nas esculturas era que essa riqueza material e retórica estava escondida à vista de todos. Os deuses - e as elites que conheciam as esculturas invisíveis - tiveram acesso a uma realidade que outros não poderiam saber que existia.

Para maiores informações:-
& bull Alcina Franch, Jos & eacute, 1989: & ldquoLa faz oculta de la cultura mexica. & rdquo Bolet & iacuten del Museo Chileno de Arte Precolumbino 3: 9-23
& bull Boone, Elizabeth Hill 1999: & ldquoThe & ldquoCoatlicues & rdquo no Templo Mayor. & rdquo Ancient Mesoamerica 10: 189-206
& bull Henderson, Lucia 2007: Produtor dos vivos, devorador dos mortos: revelando Tlaltecuhtli, a terra asteca de duas faces. BARRA. International Series 1649. Oxford: Archaeopress
& bull L & oacutepez Luj & aacuten, Leonardo 2010: Tlaltecuhtli. M & eacutexico: Instituto Nacional de Antropolg & iacutea e Historia
& bull Matos Moctezuma, Eduardo 1997: & ldquoTlaltecuhtli, Se & ntildeor de la Tierra. & rdquo Estudios de cultura n & aacutehuatl 27: 15-40
& bull Matos Moctezuma, Eduardo e Leonardo L & oacutepez Luj & aacuten 2012: Escultura Monumental Mexica. Cidade do México: Fondo de Cultura Economica
& bull Nicholson, Henry B. 1967: & ldquoA Fragment of an Aztec Relief Carving of the Earth Monster. & rdquo Journal de la Soci & eacutet & eacute des Am & eacutericanistes 56 (1): 81-94
& bull Sol & iacutes Olgu & iacuten, Felipe 2004: & ldquoLa imagen de Tenoch en los monumentos conmemorativos de la capital azteca. & rdquo Em Acercarse y mirar: homenaje a Beatriz de la Fuente, editado por Mar & iacutea Teresa Uriarte e Leticia Staines Cicero, 357-375. M & eacutexico: Instituto de Investigaciones Est & eacuteticas, Universidad Nacional Aut & oacutenoma de M & eacutexico
& bull Sol & iacutes Olgu & iacuten, Felipe e Ernesto Gonz & aacutelez Lic & oacuten 1989: & ldquoTlaltecuhtli, el Se & ntildeor de la Tierra. & rdquo Antropolg & iacutea: Bolet & iacuten Oficial del Instituto Nacional de Antropolog & iacutea e Historia. Nueva e eacutepoca 25: 26-30

Fontes de imagens: -
& bull Pix 1, 10 e amp 11: fotos de Ian Mursell / Mexicolore (foto 10 da exposição British Museum Moctezuma, Londres 2010, foto 11 do Templo Mayor Museum, Cidade do México)
& bull Pix 2, 3 (esquerda), 4 (inferior), 5 (direita), 6 (inferior), 7 (direita), 8 (esquerda e superior direita) e & amp 9 (inferior): fotos dos arquivos Mexicolore
& bull Pix 3 (direita), 4 (topo), 6 (topo), 7 (esquerda) e & amp 9 (topo): fotos de Ana Laura Landa / Mexicolore
& bull Pic 5 (left x2): British Museum Am1849,0629.1, & copy Trustees of the British Museum
& touro Foto 8 (embaixo à direita): desenho de linha de David Recksieck, cortesia de Claudia Brittenham.

Este artigo foi carregado no site Mexicolore em 24 de novembro de 2013


Glifos de armadura no ESO

Nesta seção você pode encontrar todos os Glifos de Armadura disponíveis para o ESO.

NomeEfeitoO que você precisa (Potência e essência)
Glifo de SaúdeAumenta a saúde máximaRuna de Potência Aditiva + Oko
Glifo de MagickaAumenta o máximo de magickaRuna de Potência Aditiva + Makko
Glyph of StaminaAumenta a resistência máximaRuna de Potência Aditiva + Deni
Glifos de Defesa PrismáticaAumenta a saúde máxima, magicka, resistênciaRuna de Potência Aditiva + Hakeijo

Valores para Encantamentos

Os valores listados aqui são para a engrenagem de pontos de campeão de nível máximo 50 e 160 em um glifo de qualidade dourada.

  • Tri-Stat = 434 Magicka, 477 Saúde, 434 Vigor
  • Magicka = 868
  • Vigor = 868
  • Saúde = 954
  • Tri-Stat = 175 Magicka, 193 Saúde, 175 Vigor
  • Magicka = 351
  • Vigor = 351
  • Saúde = 386

História da Cremação

A cremação data de pelo menos 20.000 anos atrás no registro arqueológico, com a Senhora Mungo, os restos de um corpo parcialmente cremado encontrado no Lago Mungo, Austrália.

Rituais alternativos de morte enfatizando um método de eliminação de um corpo - inumação (sepultamento), cremação ou exposição - passaram por períodos de preferência ao longo da história.

No Oriente Médio e na Europa, tanto o sepultamento quanto a cremação são evidentes no registro arqueológico da era Neolítica. Os grupos culturais tinham suas próprias preferências e proibições. Os antigos egípcios desenvolveram uma intrincada transmigração da teologia da alma, que proibia a cremação. Isso também foi amplamente adotado pelos povos semitas. Os babilônios, de acordo com Heródoto, embalsamavam seus mortos. Os primeiros persas praticavam a cremação, mas isso foi proibido durante o período zoroastriano. Os fenícios praticavam a cremação e o sepultamento. Desde a civilização das Cíclades em 3000 AC até a era Sub-Micênica em 1200–1100 AC, os gregos praticavam a inumação. A cremação apareceu por volta do século 12 aC, constituindo uma nova prática de sepultamento, provavelmente influenciada pela Anatólia. Até a era cristã, quando a inumação tornou-se novamente a única prática funerária, tanto a combustão quanto a inumação eram praticadas, dependendo da época e do local. [4] Os romanos praticavam ambos, com a cremação geralmente associada a honras militares.

Na Europa, há vestígios de cremação que datam do início da Idade do Bronze (c. 2000 aC) na Planície da Panônia e ao longo do Danúbio médio. O costume tornou-se dominante em toda a Idade do Bronze na Europa com a cultura Urnfield (de c. 1300 aC). Na Idade do Ferro, a inumação novamente se torna mais comum, mas a cremação persistiu na cultura Villanovan e em outros lugares. O relato de Homero sobre o sepultamento de Patroclus & # 8216 descreve a cremação com subsequente sepultamento em um túmulo, semelhante aos sepultamentos de Urnfield, e qualificando-se como a descrição mais antiga dos ritos de cremação. Isso pode ser um anacronismo, já que durante os tempos micênicos o sepultamento era geralmente preferido, e Homero pode ter refletido o uso mais comum da cremação na época em que a Ilíada foi escrita, séculos depois.

A crítica aos ritos funerários é uma forma comum de difamação por religiões e culturas concorrentes, incluindo a associação da cremação com o sacrifício de fogo ou sacrifício humano.

O hinduísmo e o jainismo são notáveis ​​não apenas por permitir, mas também por prescrever a cremação. A cremação na Índia é atestada pela primeira vez na cultura do cemitério H (de cerca de 1900 aC), considerada o estágio formativo da civilização védica. O Rigveda contém uma referência à prática emergente, em RV 10.15.14, onde os antepassados ​​& # 8220 ambos cremaram (agnidagdhá-) e não recriados (ánagnidagdha-) & # 8221 são invocados.

A cremação permaneceu comum, mas não universal, tanto na Grécia quanto na Roma antiga. De acordo com Cícero, em Roma, a inumação era considerada o rito mais arcaico, enquanto os cidadãos mais honrados eram mais tipicamente cremados - especialmente as classes altas e membros de famílias imperiais.

A ascensão do Cristianismo viu o fim da cremação, sendo influenciada por suas raízes no Judaísmo, a crença na ressurreição do corpo e seguindo o exemplo do sepultamento de Cristo. Os antropólogos conseguiram rastrear o avanço do cristianismo em toda a Europa com o aparecimento de cemitérios. No século 5, com a disseminação do cristianismo, a prática de queimar corpos foi desaparecendo gradualmente da Europa.

O imperador asteca Ahuitzotl sendo cremado. Ao seu redor está um colar de jade e ouro, um ornamento de penas de quetzal, um copilos(coroa), seu glifo de nome e três escravos a serem sacrificados para acompanhá-lo na vida após a morte.

No início da Grã-Bretanha romana, a cremação era comum, mas diminuiu no século 4. Ele então reapareceu nos séculos V e VI durante a era da migração, quando os animais sacrificados às vezes eram incluídos com os corpos humanos na pira, e os mortos eram vestidos com fantasias e ornamentos para a queima. Esse costume também era muito difundido entre os povos germânicos das terras continentais do norte, de onde se supõe que os migrantes anglo-saxões tenham derivado, durante o mesmo período. Essas cinzas eram geralmente depositadas em um recipiente de barro ou bronze em um & # 8220 cemitério de turbulência & # 8221. O costume morreu novamente com a conversão cristã dos anglo-saxões ou primeiros ingleses durante o século 7, quando o enterro cristão se tornou geral. [5]


Escudo (Chīmalli) pertencente ao rei asteca Ahuitzotl 1486-1502 [1581 x 1701]

Ahuitzotl foi o oitavo governante asteca da cidade de Tenochtitlan (que hoje é o centro da Cidade do México). Ele foi responsável por grande parte da expansão do domínio Mexica e consolidou o poder do império depois de emular seu predecessor, Tizoc. Ele governou de 1486 - 1502 DC.

Os chimalli foram construídos com materiais como peles de veados, jaguatiricas e coelhos, plantas como bambu, agave e algodão, metais preciosos como ouro e penas de aves locais, remotas e migratórias. Um único escudo pode ser coberto com até 26.400 penas. As penas para chīmalli eram coletadas por criadores de pássaros chamados amantecas, que caçavam e criavam várias espécies de pássaros com o propósito de usar suas penas para a arte.

Seu nome Ahuitzotl era & quot monstro de água & quot. Há um livro fantástico que li chamado & quotAzteca & quot de Gary Jennings, que conta a história de um nobre fictício que percorre as terras mesoamericanas e entra em contato com algumas das figuras históricas da época (é um romance histórico). É um dos contos mais incríveis que já li e você deveria tentar se gosta de coisas astecas. O autor passou 12 anos no México quando escreveu o livro, é fantástico! Editar: alguns erros

Quero pegar carona em seu comentário aqui com algumas informações adicionais:

Há outra foto de alta resolução aqui, que é de um pacote de imprensa do Museu de Etnologia de Viena, que a abriga. Há & # x27s também esta página que provavelmente tinha uma versão de resolução ainda mais alta da foto, mas a imagem está fora do ar agora (eu deveria entrar em contato com o site sobre isso), mas há & # x27s ainda texto anotativo e informações sobre a peça ao lado. Esse site (que faz parte de uma campanha online de conscientização da História da Arte da América Latina, também tem uma visão traseira em alta resolução com uma imagem de trabalho e anotações e tudo mais. Este é também um artigo que discute a peça e sua conservação.

De qualquer forma, você afirma que este era o escudo pessoal do Ahuitzotl, e embora certamente esteja associado a ele (eu vi o animal nele referido como um Ahuizotl, uma criatura mítica do folclore asteca que leva o nome dele, embora não corresponde às representações da criatura usada para seu nome-glifo, portanto, ser um coiote faz sentido), não tenho certeza se temos qualquer evidência real de que o escudo era dele, já que nunca vi nenhuma fonte super boa afirmando qual é a ligação entre o escudo e ele: Talvez / u / 400-coelhos ou / u / Ucumu possa falar com isso. Talvez tenha sido anteriormente interpretado como um Ahuizotl e o rei por extensão?

Você também fala sobre a construção de escudos astecas, e eu quero esclarecer algumas coisas: menções de peles de animais, algodão e penas podem fazer os escudos parecerem ineficazes, mas eles geralmente eram apoiados por canas / canas grossas e duras entrelaçadas (Eu não sabia que o bambu, especificamente, era uma dessas plantas, mas olhando para cima, sim, o México tem bambu nativo!) Ou às vezes madeira dura. Em seguida, geralmente havia um acolchoamento de tecido sobre isso, como o mencionado algodão ou maguey. Pelo que eu sei, esse é geralmente o mesmo tipo de armadura asteca acolchoada usada, como o colete / túnica Ichcahuipilli básico usado por soldados de médio escalão. Esta era basicamente uma forma de gambeson, com armadura de tecido acolchoada sendo usada por toda a Europa, Oriente Médio e Ásia também, basicamente sendo a forma mais comum de armadura corporal na maior parte da história antiga e mediana. A maioria dos conquistadores a tinha, não a armadura de placa de aço, então o conquistador comum e um soldado asteca de posição decente usavam mais ou menos o mesmo tipo de armadura, e os conquistadores elogiavam muito os escudos e armaduras astecas, na verdade muitos que tinham aço armadura abandonando-a em favor da armadura asteca devido ao clima.

E, finalmente, você nota que a superfície final de um escudo (supondo que seja um exemplo de qualidade superior) seria coberta por penas mosiac: milhares de penas e, às vezes, ornamentação de ouro / cobre / bronze sendo arranjada para fazer diferentes padrões e emblemas (você pode veja também diferentes estandartes montados nas costas / padrões de batalha aqui, com formas variadas semelhantes representando o seguinte, os mesmos para as cores e padrões no Tlahuiztli) com base na classificação e divisão de unidade do soldado ou pessoal / capulli (uma subunidade municipal usada por Heráldica de cidades astecas) / cidade / cidade, com penas de cores diferentes sendo colocadas de acordo para formar os padrões: Isso também foi usado em Tlahuiztli e Ehuatl, usado sobre os Ichcahuipilli, sendo as peças de armadura de maior prestígio que consistem em uma camada adicional de armadura acolchoada e depois o mosiac de penas, sendo o primeiro um fato de corpo inteiro e o último uma túnica.

O mais impressionante é como essa técnica de mosiac de penas foi adaptada no período colonial: os oficiais espanhóis frequentemente encomendavam "pinturas" feitas de milhares de penas iridescentes representando imagens religiosas catloces de trabalhadores da pena astecas e seus descendentes, e os resultados são alguns ABSOLUTAMENTE INCRÍVEL peças de arte, algumas das mais incríveis que já vi em algum período ou cultura, como esta peça, e este artigo sobre um livro sobre essas peças (que, infelizmente, parece estar passando por 600 agora na amazon, se alguém conseguir encontrar por um preço mais razoável me avise!


Ruínas Pré-Tlahuica em Morelos:

Os dois sítios arqueológicos mais conhecidos em Morelos são anteriores à cultura Tlahuica. Xochicalco, na parte oeste do estado, é um impressionante centro urbano no topo de uma colina que data principalmente do período epiclássico (700-900 DC). The site has been the setting of major fieldwork projects by Kenneth G. Hirth (Pennsylvania State University) and Norberto González Crespo and Silvia Garza de González (Centro INAH en Morelos).

Chalcatzingo in southeastern Morelos was an important chiefdom center in the Middle Formative period (AD 1200-600). It is well known for the numerous "Olmec-style" rock carvings. Major excavations by David C. Grove (University of Illinois) provided important information on this site.

Information about Xochicalco, Chalcatzingo, and other archaeological sites in Morelos can be found at the: State of Morelos Tourism Web Page.

Referências:

Grove, David C.
1987 Ancient Chalcatzingo. University of Texas Press, Austin.

Hirth, Kenneth G.
1995 Urbanism, Militarism, and Architectural Design: An Analysis of Epiclassic Sociopoltical Structure at Xochicalco. Ancient Mesoamerica 6:237-250.

Hirth, Kenneth G. and Ann Cyphers Guillén
1988 Tiempo y asentamiento en Xochicalco. Universidad Nacional Autónoma de México, Mexico City.


Assista o vídeo: Ahuizotl Reveals the Truth Behind his Actions - MLP: Friendship Is Magic Season 9 (Janeiro 2022).