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Figura Taoísta Celadon Jarro, Dinastia Goryeo

Figura Taoísta Celadon Jarro, Dinastia Goryeo


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Goryeo

Goryeo, também conhecido como Koryŏ (Hangul: & # 160 고려 hanja: & # 160 高麗 Pronúncia coreana: & # 160 [koɾjʌ] 918–1392), foi uma dinastia coreana estabelecida em 918 pelo rei Taejo. Este reino mais tarde deu o nome ao exônimo moderno "Coréia". [1] Ele uniu os Três Reinos Posteriormente em 936 e governou a maior parte da Península Coreana até que foi removido pelo fundador do Joseon em 1392. Goryeo expandiu as fronteiras da Coréia para o atual Wonsan no nordeste (936-943), o Rio Yalu (993) e finalmente quase toda a Península Coreana (1374).

Dois dos produtos mais notáveis ​​deste período são a cerâmica celadon e o Tripitaka Koreana—O cânone budista (Tripiṭaka) esculpidas em cerca de 80.000 blocos de madeira e armazenadas (e ainda restantes) em Haeinsa. Sujeitos e funcionários de Goryeo também criaram o primeiro tipo móvel baseado em metal do mundo em 1234, o mais antigo livro de tipos de metal móvel sobrevivente, o Jikji, foi impresso em 1377.

Em 668, Silla conquistou Baekje e Goguryeo com uma aliança com Tang China, mas no final do século 9 ela estava cambaleando, seus monarcas eram pouco criativos e pressionados pelo poder de poderosos estadistas. Muitos ladrões e bandidos agitaram-se e em 900 Gyeon Hwon se revoltou contra o controle de Silla na região de Jeolla como o estado de Baekje Posterior no ano seguinte, Gung Ye se revoltou das regiões do norte como Taebong. O filho de um senhor regional, Wang Geon, juntou-se a Taebong como general.

Taebong caiu quando Wang Geon se revoltou e matou Gung Ye em 918, ele foi coroado Taejo de Goryeo em junho do mesmo ano. Silla foi dominada por Goryeo e Posterior Baekje e se rendeu a Goryeo em 935. Em 936, Posterior Baekje se rendeu e Goryeo posteriormente manteve uma dinastia ininterrupta que governou a Coréia por 474 anos.

No século 14, Goryeo havia perdido muito de seu poder devido aos mongóis e sua dinastia Yuan. Embora o rei Gongmin tenha conseguido libertar seu reino da soberania de Yuan, o general Yi Seonggye se revoltou e derrubou o rei Gongyang em 1392, estabelecendo-se como Taejo de Joseon. Gongyang foi morto em 1394.

Este artigo contém texto em coreano. Sem o suporte de renderização adequado, você pode ver pontos de interrogação, caixas ou outros símbolos em vez de Hangul e hanja.


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As informações sobre este objeto, incluindo informações de proveniência, são baseadas em informações históricas e podem não ser precisas ou completas no momento. A pesquisa em objetos é um processo contínuo, mas as informações sobre esse objeto podem não refletir as informações mais atuais disponíveis para o CMA. Se você notar um erro ou tiver informações adicionais sobre este objeto, envie um e-mail para [email protected]

Para solicitar mais informações sobre este objeto, imagens de estudo ou bibliografia, entre em contato com o Gabinete de Referência da Biblioteca Ingalls.


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Etimologia

O termo "celadon" para o esmalte verde-jade da cerâmica foi cunhado por conhecedores europeus das mercadorias. Uma teoria é que o termo apareceu pela primeira vez na França no século 17 e que tem o nome do pastor Celadon no romance pastoral francês de Honoré d'Urfé, L'Astrée (1627), que usava fitas verdes claras. (D'Urfe, por sua vez, emprestou seu personagem de Ovídio Metamorfoses V.210.) Outra teoria é que o termo é uma corruptela do nome de Saladin (Salah ad-Din), o sultão aiúbida, que em 1171 enviou quarenta peças de cerâmica para Nur ad-Din Zengi, sultão da Síria. [6] Ainda uma terceira teoria é que a palavra deriva do sânscrito sila e dhara, que significa "verde" e "pedra", respectivamente.


○ Em exibição: mais de 80 peças, incluindo Maebyeong (Vaso Celadon embutido) do Museu de Belas Artes, Boston Sakyamuni Buda Lecionando sobre o Dharma do Museu de Arte de Honolulu e Amitabha e Ksitigarbha do Museu Metropolitano de Arte

De 5 de junho a 5 de agosto, NMK e a Korea Foundation hospedam a exposição especial Korean Art dos Estados Unidos, coletando as principais obras das coleções coreanas de museus americanos. Composta por três seções, esta exposição apresenta mais de 80 obras de arte coreanas de nove grandes museus dos Estados Unidos.

Seção 1 - “Colecionando: A História das Coleções de Arte Coreanas em Museus dos EUA” ¬? Explora a história da coleção de arte coreana em museus americanos, que data do final do século 19, quando Joseon (1392-1910) abriu seus portos para nações estrangeiras . Naqueles primeiros dias, a maioria dos colecionadores americanos focava na cerâmica, especialmente Goryeo celadon, como o celadon maebyeong com flores e desenhos de pássaros embutidos (Figura 1) do Museu de Belas Artes de Boston, que foi adquirido de Edward Morse (1838-1925 ) No final do século 19, a família real Joseon ocasionalmente apresentava obras de arte para delegações diplomáticas e oficiais estrangeiros a jarra de celadon com desenho de pétalas de lótus entalhadas (Figura 2) que o Museu do Brooklyn recebeu da família Underwood, que serviu na Coréia como missionários, presumivelmente cai nesta categoria. O Museu de Arte de Cleveland recebeu a garrafa de celadon (kundika) com desenho de papagaio inciso de John L. Severance (1863-1936), filho de Louis H. Severance (1838-1913), um industrial que ajudou a fundar o Severance Hospital em Seul. No entanto, nem todas as artes coreanas foram reconhecidas como de origem coreana. Por exemplo, Amitabha e Kshitigarbha (Figura 3) do Metropolitan Museum of Art eram considerados chineses até a década de 1970, quando suas origens coreanas foram descobertas.

De 1957 a 1959, a exposição Obras-primas da arte coreana percorreu os principais museus dos Estados Unidos, ao mesmo tempo que expandia muito a visão de muitos americanos sobre a arte coreana. Isso foi seguido pela exposição de referência 5000 anos de arte coreana de 1979-1981, coincidindo com o acúmulo de pesquisas sobre a história da arte coreana. Desde aquela época, os museus dos EUA têm expandido continuamente suas coleções de arte coreana, em grande parte graças ao apoio das comunidades locais.

A seção 2 - “Exibindo: Obras de arte nas coleções coreanas nos museus dos EUA”? Exibe as obras de arte coreanas organizadas por museu em uma sequência que representa quando suas galerias coreanas foram abertas pela primeira vez. O primeiro museu dos Estados Unidos a ter uma galeria dedicada à arte coreana foi o Museu de Arte de Honolulu, uma instituição que sempre esteve atenta à diversidade étnica e cultural desde seu início. A Galeria Coreana do Museu de Arte de Honolulu foi fundada em 1927, mesmo ano em que o museu foi aberto ao público, e esta exposição reúne várias peças apresentadas na foto da exposição tirada na época, incluindo um jarro de celadon com rolo de lótus desenho, uma estátua de madeira do atendente, e a pintura Shakyamuni Pregando no Pico do Abutre (Figura 5). Em 1989, o Museu de Arte Asiática de São Francisco se tornou o primeiro museu americano a estabelecer um Departamento de Arte Coreana e nomear curadores de Arte Coreana, promovendo assim exposições de arte coreanas e projetos de pesquisa. Entre a coleção coreana do museu, os mais notáveis ​​são o jarro de celadon elegante (Figura 7) com esmalte esplêndido e o Buda em pé de bronze dourado (Figura 8), que é feito no estilo em voga no auge do Período Silla Unificado. Ambas as peças fazem parte da coleção doada ao museu por Avery Brundage (1887-1975). Graças ao apoio contínuo de organizações culturais da Coréia, o número de galerias coreanas em museus dos EUA aumentou drasticamente nas décadas de 1990 e 2000. O Museu de Arte da Filadélfia abriu sua Galeria Coreana em 1992 e, em 1997, o Grupo de Herança Coreana do Museu de Arte da Filadélfia foi formado por figuras da comunidade local. Como resultado, a coleção coreana do museu se expandiu e suas exibições, pesquisas e programas educacionais sobre a arte coreana foram significativamente reforçados. O celadon maebyeong com design de lótus e aves aquáticas (Figura 9), ostentando designs e formas elaborados, pertenceu ao lendário financista J. P. Morgan (1837-1913). A mostra também inclui obras de arte do Museu do Brooklyn, do Museu de Arte do Condado de Los Angeles, do Museu de Belas Artes, do Museu Metropolitano de Arte de Boston, do Museu de Arte de Cleveland e do Museu Arthur M. Sackler de Harvard.

Finalmente, a Seção 3 - “Destacando: Exposições Especiais de Arte Coreana e Galerias Coreanas de Museus dos EUA” - ilumina as atividades das galerias e exposições especiais de arte coreana em museus dos EUA por meio de uma vasta exibição de catálogos e materiais educacionais. Com 2012 marcando o 130º aniversário do estabelecimento das relações diplomáticas entre a Coreia e os EUA, esta exposição aumenta a compreensão e apreciação dos visitantes de como o status da arte coreana aumentou nos EUA no século passado.

Fotografia ⓒ [2012] Museu de Belas Artes, Boston.

Figura 1. Maebyeong
Celadon com decoração incrustada de flores e pássaros
Dinastia Goryeo (início do século 13)
Altura - 28,2 cm, Diâmetro (boca) - 5,2 cm, Diâmetro (base) - 10,4 cm
Museu de Belas Artes, Boston, Coleção Morse.
Adquirido com recursos doados por contribuição.

Fotografia ⓒ Brooklyn Museum

Figura 2. Jarro
Celadon com desenho de pétalas de lótus esculpidas
Dinastia Goryeo (meados do século 12), Altura - 25,1 cm., Diâmetro (base) - 14,0 cm
Museu do Brooklyn, presente da Sra. Darwin R. James III.

Imagem ⓒ Museu Metropolitano de Arte

Figura 3. Amitabha e Kshitigarbha
Final da Dinastia Goryeo, cor em seda, 94,6 × 55,6 cm
O Metropolitan Museum of Art, Rogers Fund, 1913.

Cortesia do National Research Institute Cultural Heritage,

Figura 4. Conta-gotas em forma de pêssego
Porcelana branca com subvidrado azul-cobalto, marrom-ferro e vermelho-cobre
Dinastia Joseon (século 19), Altura - 11,7 cm, Diâmetro (base) - 7,4 cm
Museu de Arte da Filadélfia, legado do Coronel Stephen McCormick, 2003.

Fotografia ⓒ Museu de Arte de Honolulu

Figura 5. Pregação Shakyamuni no Pico do Abutre
Dinastia Joseon (século 16), ouro sobre seda, 86,4 × 92,7 cm
Museu de Arte de Honolulu, doação de Anna Rice Cooke, 1925.

Fotografia ⓒ [2012] Museu de Belas Artes, Boston.

Figura 6. Caixa Sutra
Laca com desenho de pergaminho de crisântemo com incrustação de madrepérola
Dinastia Goryeo (século 13), Altura - 25,8 cm, Comprimento - 47,2 cm, Largura - 24,8 cm
Museu de Belas Artes, Boston, William Sturgis Bigelow Collection.

Fotografia ⓒ Museu de Arte Asiática, São Francisco. Usado com permissão.

Figura 7. Jarro
Celadon
Dinastia Goryeo (século 12), Altura - 24,4 cm, Diâmetro - 16,5 cm
Museu de Arte Asiática, São Francisco, Coleção Avery Brundage.

Fotografia ⓒ Museu de Arte Asiática, São Francisco. Usado com permissão.

Figura 8. Buda em pé
Bronze dourado
Período Silla Unificado (século VIII), Altura - 47,3 cm
Museu de Arte Asiática, São Francisco, Coleção Avery Brundage.

Cortesia do Instituto Nacional de Pesquisa do Patrimônio Cultural,

Figura 9. Maebyeong
Celadon com desenho incisado de lótus e aves aquáticas
Dinastia Goryeo (século 12), Altura - 40,6 cm, Diâmetro - 24,1 cm
Museu de Arte da Filadélfia, adquirido com o Fundo Fiske Kimball e o Fundo Marie Kimball, 1974.

Imagem ⓒ Museu Metropolitano de Arte

Figura 10. Paisagens
Dinastia Joseon (século 15-16), tinta sobre seda, 88,3 x 45,1 cm (cada)
The Metropolitan Museum of Art, Purchased, Joseph Pulitzer Bequest,
e Sr. e Sra. Frederick P. Rose e John B. Elliott Gifts, 1987.

Fotografia ⓒ Museu de Arte de Cleveland

Figura 11. Bacia
Bronze incrustado com prata
Dinastia Goryeo (século 13-14), Altura - 17,0 cm, Diâmetro (boca) - 28,3 cm
Museu de Arte de Cleveland, Fundo Leonard C. Hanna, Jr..


História

Neolítico

A mais antiga cerâmica coreana conhecida remonta a cerca de 8.000 aC, [2] e evidências da cultura Mesolítica Pit – Comb Ware (ou cerâmica Yunggimun) são encontradas em toda a península, como na Ilha de Jeju. A cerâmica de Jeulmun, ou "cerâmica com padrão de pente", é encontrada após 7000 aC e está concentrada em locais nas regiões centro-oeste da Península Coreana, onde existiram vários assentamentos pré-históricos, como Amsa-dong. A cerâmica Jeulmun tem um design básico e semelhanças de forma com a da Mongólia, as bacias dos rios Amur e Sungari na Manchúria, a cultura Jōmon no Japão e Baiyue no sul da China e sudeste da Ásia. [3] [4]

Mais tarde Silla

A cerâmica do período Silla posterior (668 - 935) era inicialmente simples na cor, forma e design. O Celadon posteriormente se tornou a produção principal.

O budismo, a religião dominante da época na Coréia, aumentou a demanda por utensílios de celadon (Cheongja), causando Cheongja o celadon evolui muito rapidamente, com formas e decorações mais orgânicas, como motivos de animais e pássaros. Quando fazer Cheongja mercadorias, uma pequena quantidade de pó de ferro era adicionada à argila refinada, que era então revestida com um esmalte e uma pequena quantidade adicional de pó de ferro, e finalmente queimada. Isso permitiu que o esmalte fosse mais durável, com um acabamento mais e mais brilhante do que as peças brancas.

Goryeo

A dinastia Goryeo (918 - 1392) conseguiu a unificação dos Últimos Três Reinos sob Wang Geon. As obras deste período são geralmente consideradas as melhores obras de cerâmica da história coreana. [5] [6] [7] O celadon coreano atingiu seu auge com a invenção do sanggam técnica de incrustação no início do século XII. [8] [9] [10]

Fret-chave, desenhos de folhagem, faixas de flor geométricas ou em espiral, painéis elípticos, peixes estilizados, insetos, pássaros e o uso de desenhos incisos começaram nesta época. Os esmaltes eram geralmente de vários tons de celadon, com esmaltes castanhos a esmaltes quase pretos sendo usados ​​para grés e armazenamento. Os esmaltes celadon podem ser tornados quase transparentes para mostrar incrustações em preto e branco. Jinsa "underglaze red", uma técnica que usa pigmento de óxido de cobre para criar designs vermelho-cobre, foi desenvolvida na Coréia durante o século 12 e mais tarde inspirou a cerâmica "underglaze red" da dinastia Yuan. [11] [12] [13] [14]

Embora as formas geralmente vistas sejam potes de ombros largos, potes grandes e baixos ou potes menores rasos, caixas de cosméticos celadon altamente decoradas e pequenas xícaras embutidas, as cerâmicas budistas também produziram vasos em forma de melão, xícaras de crisântemo, muitas vezes de design arquitetônico espetacular em stands com motivos de lótus e cabeças de flores de lótus. Também foram descobertas tigelas de esmolas com aros curvos, semelhantes às peças de metal coreanas. As taças de vinho geralmente tinham um pé alto que se apoiava em suportes em forma de prato.

Baekja as mercadorias vinham de argila branca altamente refinada, vitrificada com feldspato e queimada em grandes fornos regulados e limpos. Apesar do processo de refino, os esmaltes brancos invariavelmente variam em função das propriedades da própria argila, os métodos de queima não eram uniformes, as temperaturas variavam e os esmaltes nas peças variam do branco puro, em uma espessura quase nevada, até o branco leitoso que mostra a argila por baixo deliberadamente em esmalte lavado, para pátinas azul claro e amarelo claro. Depois de ter conseguido a tradição de Goryeo Baekja, porcelana branca macia foi produzida na Dinastia Joseon, que continuou, mas a partir de meados de Joseon a porcelana branca dura tornou-se a porcelana dominante. [15] [16]

o Baekja As mercadorias atingiram seu apogeu imediatamente antes da Dinastia Joseon chegar ao poder. Peças finas foram encontradas recentemente na área ao redor do Pico Wolchil, perto do Monte Kumgang. As peças de transição em branco tornaram-se expressões das celebrações da vitória da Dinastia Joseon em muitas peças decoradas com caligrafia coreana. Tradicionalmente, as mercadorias brancas eram usadas tanto pela classe acadêmica confucionista, quanto pela nobreza e pela realeza em ocasiões mais formais.

Joseon

Durante a dinastia Joseon, (1392 - 1897) as peças de cerâmica eram consideradas a mais alta qualidade de realização dos fornos reais, urbanos e provinciais, sendo que o último deles era voltado para exportação. Joseon desfrutou de um longo período de crescimento em fornos reais e provinciais, e muitos trabalhos da mais alta qualidade ainda preservados.

As mercadorias evoluíram ao longo das linhas chinesas em termos de cor, forma e técnica. Celadon, porcelana branca e cerâmica de armazenamento eram semelhantes, mas com certas variações nos esmaltes, desenhos de incisão, floralidade e peso. A influência Ming em peças azuis e brancas usando esmaltes azul-cobalto existia, mas sem a gama do azul pthalo e a profundidade de cor vítrea tridimensional das obras chinesas da Dinastia Ming.

Projetos simplificados surgiram logo no início. Os designs budistas ainda prevaleciam nas mercadorias celadon: flores de lótus e salgueiros. A forma mais freqüentemente vista era a de garrafas em formato de pêra. Notáveis ​​foram os esmaltes mais finos e os esmaltes incolores para buncheong ou faiança. Durante o período Joseon, os coreanos aplicaram o sanggam tradição de criar buncheong cerâmica. [17] [18] Em contraste com a elegância refinada de Goryeo celadon, buncheong foi projetado para ser natural, despretensioso e prático. [19] No entanto, o buncheong a tradição foi gradualmente substituída pela porcelana branca Joseon, sua contraparte aristocrática, e desapareceu na Coréia no final do século XVI. [18] Buncheong tornou-se conhecido e valorizado no Japão como Mishima. [20] [21] [22]

Porcelana branca Joseon representando a cerâmica Joseon foi produzida durante todo o período da dinastia Joseon. A porcelana branca simples e austera reflete adequadamente o gosto dos estudiosos neoconfucionistas. [23] A coloração Qing, mais brilhante e quase cita na imitação de esmalte, foi rejeitada pelos ceramistas coreanos em favor de peças mais simples e menos decoradas de acordo com uma nova dinastia que se construiu sobre a doutrina confucionista.

Geralmente, a cerâmica desta dinastia é dividida em períodos inicial, médio e tardio, mudando a cada dois séculos, aproximadamente, portanto, 1300 a 1500 é o período inicial, 1500 a 1700 no meio e 1700 a 1900-1910 o período tardio.

As peças começaram a assumir esmaltes coreanos mais tradicionais e designs mais específicos para atender às necessidades regionais. Isso era de se esperar, já que as influências da arte cita eram da antiga dinastia. O surgimento da porcelana branca ocorreu como resultado da influência e dos ideais confucionistas, resultando em formas mais puras e menos pretensiosas, sem artifício e complexidade.


Neolítico

A mais antiga cerâmica coreana conhecida data de cerca de 8.000 aC, [2] e evidências da cultura Mesolítica Pit & # 8211Comb Ware (ou cerâmica Yunggimun) são encontradas em toda a península, como na Ilha de Jeju. A cerâmica de Jeulmun, ou "cerâmica com padrão de pente", é encontrada após 7000 aC e está concentrada em locais nas regiões centro-oeste da Península Coreana, onde existiram vários assentamentos pré-históricos, como Amsa-dong. A cerâmica Jeulmun tem um design básico e semelhanças de forma com a da Mongólia, as bacias dos rios Amur e Sungari na Manchúria, a cultura J & # 333mon no Japão e o Baiyue no sul da China e sudeste da Ásia. [3] [4]

Mais tarde Silla

A cerâmica do período Silla posterior (668 e # 8211 935) era inicialmente simples na cor, forma e design. O Celadon posteriormente se tornou a produção principal.

O budismo, a religião dominante da época na Coréia, aumentou a demanda por utensílios de celadon (Cheongja), causando Cheongja o celadon evolui muito rapidamente, com formas e decorações mais orgânicas, como motivos de animais e pássaros. Quando fazer Cheongja mercadorias, uma pequena quantidade de pó de ferro era adicionada à argila refinada, que era então revestida com um esmalte e uma pequena quantidade adicional de pó de ferro, e finalmente queimada. Isso permitiu que o esmalte fosse mais durável, com um acabamento mais brilhante e mais lustroso do que as peças brancas.

Goryeo

A dinastia Goryeo (918 e # 8211 1392) conseguiu a unificação dos Três Reinos Posteriormente sob Wang Geon. As obras deste período são geralmente consideradas as melhores obras de cerâmica da história coreana. [5] [6] [7] O celadon coreano atingiu seu auge com a invenção do sanggam técnica de incrustação no início do século XII. [8] [9] [10]

Fret-chave, desenhos foliados, faixas de flor geométricas ou em espiral, painéis elípticos, peixes estilizados, insetos, pássaros e o uso de desenhos incisos começaram nesta época. Os esmaltes eram geralmente de vários tons de celadon, com esmaltes castanhos a esmaltes quase pretos sendo usados ​​para grés e armazenamento. Os esmaltes celadon podem ser tornados quase transparentes para mostrar incrustações em preto e branco. Jinsa "underglaze red", uma técnica que usa pigmento de óxido de cobre para criar designs vermelho-cobre, foi desenvolvida na Coréia durante o século 12 e mais tarde inspirou a cerâmica "underglaze red" da dinastia Yuan. [11] [12] [13] [14]

Enquanto as formas geralmente vistas são potes de ombros largos, potes maiores e pequenos ou frascos menores rasos, caixas de cosméticos celadon altamente decoradas e pequenas xícaras embutidas, as cerâmicas budistas também produziram vasos em forma de melão, xícaras de crisântemo, muitas vezes de design arquitetônico espetacular em stands com motivos de lótus e cabeças de flores de lótus. Também foram descobertas tigelas de esmolas com aros curvos, semelhantes às peças de metal coreanas. As taças de vinho geralmente tinham um pé alto que se apoiava em suportes em forma de prato.

Baekja as mercadorias vinham de argila branca altamente refinada, vitrificada com feldspato e queimada em grandes fornos regulados e limpos. Apesar do processo de refino, os esmaltes brancos invariavelmente variam em função das propriedades da própria argila, os métodos de queima não eram uniformes, as temperaturas variavam e os esmaltes nas peças variam do branco puro, em uma espessura quase nevada, até o branco leitoso que mostra a argila por baixo deliberadamente em esmalte lavado, para pátinas azul claro e amarelo claro. Depois de ter conseguido a tradição de Goryeo Baekja, porcelana branca macia foi produzida na Dinastia Joseon, que continuou, mas a partir de meados de Joseon a porcelana branca dura tornou-se a porcelana dominante. [15] [16]

o Baekja As mercadorias atingiram seu apogeu imediatamente antes da Dinastia Joseon chegar ao poder. Peças finas foram encontradas recentemente na área ao redor do Pico Wolchil, perto do Monte Kumgang. As peças de transição brancas tornaram-se expressões das celebrações da vitória da Dinastia Joseon em muitas peças decoradas com caligrafia coreana. Tradicionalmente, as mercadorias brancas eram usadas tanto pela classe acadêmica confucionista, quanto pela nobreza e pela realeza em ocasiões mais formais.

Joseon

Jarra de porcelana azul e branca com desenhos de pinho e bambu foi feita em 1489, Dinastia Joseon, Coréia. Museu da Universidade Dongguk, Seul. Século 15. Dinastia Joseon, Coréia. Frasco de porcelana azul e branco com desenho de ameixa e bambu.

Durante a dinastia Joseon, (1392 e # 8211 1897) as peças de cerâmica foram consideradas como representando a mais alta qualidade de fabricação dos fornos reais, urbanos e provinciais, o último dos quais voltado para a exportação. Joseon desfrutou de um longo período de crescimento em fornos reais e provinciais, e muitos trabalhos da mais alta qualidade ainda preservados.

As mercadorias evoluíram ao longo das linhas chinesas em termos de cor, forma e técnica. Celadon, porcelana branca e cerâmica de armazenamento eram semelhantes, mas com certas variações nos esmaltes, desenhos de incisão, floralidade e peso. A influência Ming em peças azuis e brancas usando esmaltes azul-cobalto existia, mas sem a gama do azul pthalo e a profundidade de cor vítrea tridimensional das obras chinesas da Dinastia Ming.

Projetos simplificados surgiram logo no início. Os designs budistas ainda prevaleciam nas mercadorias celadon: flores de lótus e salgueiros. A forma mais frequentemente vista era a de garrafas em formato de pêra. Notáveis ​​eram os esmaltes mais finos e os esmaltes incolores para buncheong ou faiança. Durante o período Joseon, os coreanos aplicaram o sanggam tradição de criar buncheong cerâmica. [17] [18] Em contraste com a elegância refinada de Goryeo celadon, buncheong foi projetado para ser natural, despretensioso e prático. [19] No entanto, o buncheong a tradição foi gradualmente substituída pela porcelana branca Joseon, sua contraparte aristocrática, e desapareceu na Coréia no final do século XVI. [18] Buncheong tornou-se conhecido e valorizado no Japão como Mishima. [20] [21] [22]

Porcelana branca Joseon representando a cerâmica Joseon foi produzida durante todo o período da dinastia Joseon. A porcelana branca simples e austera reflete adequadamente o gosto dos estudiosos neoconfucionistas. [23] A coloração Qing, mais brilhante e quase cita na imitação de esmalte, foi rejeitada pelos ceramistas coreanos em favor de peças mais simples e menos decoradas de acordo com uma nova dinastia que se construiu sobre a doutrina confucionista.

Geralmente, a cerâmica desta dinastia é dividida em períodos inicial, médio e tardio, mudando a cada dois séculos, aproximadamente assim 1300 a 1500 é o período inicial, 1500 a 1700 no meio e 1700 a 1900 & # 8211 1910 o período tardio .

As peças começaram a assumir esmaltes coreanos mais tradicionais e designs mais específicos para atender às necessidades regionais. Isso era de se esperar, já que as influências da arte cita eram da antiga dinastia. O surgimento da porcelana branca ocorreu como resultado da influência e dos ideais confucionistas, resultando em formas mais puras e menos pretensiosas, sem artifício e complexidade.


Porcelana de exportação

Quase todas as exportações de cerâmica coreana foram para o Japão, e a maioria veio de fornos costeiros provinciais, especialmente na área de Busan. A exportação ocorria de duas maneiras: pelo comércio ou pela invasão e roubo de cerâmica e pelo sequestro para o Japão de famílias de oleiros que fabricavam as mercadorias. A imigração voluntária de oleiros era improvável, uma vez que a cerâmica Joseon era administrada pelo Ministério da Economia do Conhecimento (工 曹). Como recurso nacional, o comércio de técnicos em cerâmica com países estrangeiros foi proibido.


Artes da Coreia

  • As Artes da Coréia
    Ao longo de sua história, a península coreana foi o lar de uma produção de arte animada, inovadora e sofisticada. Longos períodos de relativa estabilidade permitiram o estabelecimento de tradições espirituais, valores sociais e tecnologias artesanais específicas para a região.

As exibições nesta galeria são organizadas por período de tempo. Os primeiros objetos de arte pertencem ao período dos Três Reinos (primeiro século a.C. e ndash668 C.E.), quando a elite coreana da década de 8217 foi enterrada com grandes coleções de vasos de cerâmica e joias. O budismo chegou da China no século III d.C. e começou a ganhar popularidade no final desse período. A região foi unificada pela primeira vez sob a dinastia Silla (668 e ndash935), e tanto os cemitérios quanto os monumentos budistas se tornaram mais elaborados e sofisticados.

O reinado subsequente da dinastia Goryeo (918 e ndash1392) é frequentemente citado como a era de ouro do patrocínio da arte coreana porque a corte real dedicou despesas consideráveis ​​à criação de obras de arte suntuosas e refinadas para ambientes religiosos e seculares. A invasão dos mongóis em 1270 enfraqueceu o governo de Goryeo, e a dinastia lutou até dar lugar à dinastia Joseon.

O Joseon é uma das dinastias de governo mais duradouras do mundo, durando de 1392 a 1897. No início deste período, a elite coreana adotou o confucionismo, deixando o budismo de lado como a religião primária da região. O pensamento confucionista afetou todos os aspectos da vida coreana, desde a governança e a estrutura familiar até a estética.

Desde os primeiros períodos, os coreanos falam sua própria língua e praticam sua própria forma de religião xamanista, ambas continuando a prosperar mesmo com as tradições literárias e práticas religiosas da China introduzidas. A Coréia manteve o comércio com várias nações vizinhas até um período de isolamento auto-imposto que começou no século XVII. Esse isolamento, seguido por trinta e cinco anos de ocupação japonesa, significou que a história da arte coreana era pouco conhecida, mesmo dentro da Coréia, até a segunda metade do século XX.

O Museu do Brooklyn foi um pioneiro na apreciação e exibição da arte coreana. O Museu enviou um curador para a Coreia em 1913 e abriu uma galeria de coleção permanente de arte coreana, a primeira no território continental dos Estados Unidos, em 1977. A atual galeria, inaugurada em 2017, tem o triplo do tamanho daquele primeiro espaço, permitindo a Museu para reiterar seu compromisso em representar a diversidade e elegância da arte coreana.

Nos séculos V e VI, os coreanos desenvolveram os primeiros grés de alta temperatura do mundo & # 8217s. Queimadas a temperaturas superiores a 1.000˚C, essas cerâmicas eram completamente não porosas. Eles foram jogados em uma roda, permitindo que o oleiro lhes desse paredes finas e regulares. O forno coreano, que provavelmente se originou na região de Gaya, consistia em uma única grande câmara em forma de túnel construída na encosta de uma colina para fornecer uma boa tiragem para o fogo movido a lenha. A cor escura e a superfície lustrosa no ombro desses vasos de grés são o resultado da sílica nas cinzas de madeira.

Talvez as maiores realizações das oficinas de Goryeo tenham sido as cerâmicas vitrificadas de celadon: vasos de um azul-esverdeado tão etéreo que até mesmo os conhecedores chineses exclamavam sobre sua cor. O esmalte celadon já existia há séculos, mas os ceramistas coreanos em fornos patrocinados pela realeza refinaram seus materiais e técnicas para criar as formas mais delicadas nos tons mais frios. Da tradição chinesa, eles emprestaram a prática de esculpir a superfície de argila para que o esmalte verde se acumulasse nas reentrâncias. Mas os ceramistas também desenvolveram uma técnica decorativa distintamente coreana, fixando argila branca ou preta em ranhuras na superfície do vaso para criar padrões sob o esmalte transparente.

Quando a dinastia Goryeo caiu no final do século XIV, uma nova dinastia, a Joseon, assumiu a liderança da península coreana. As primeiras peças de cerâmica feitas para a elite de Joseon emulavam as cerâmicas decoradas com incrustações e vidrados em celadon da dinastia anterior. Logo a corte de Joseon mudou seu consumo de cerâmica para porcelanas feitas na Coréia, deixando os fornos produtores de Buncheong para clientes não aristocráticos.

As regras que reservavam porcelana para a aristocracia foram se afrouxando com o tempo e, no século XVIII, os locais de fornos produziam grandes quantidades de porcelana para famílias ricas de vários níveis. A porcelana era usada principalmente para apresentação e armazenamento de alimentos, para acessórios de mesa e para exibição, enquanto os pratos de metal eram preferidos para talheres.

Além de uma divisão de trabalho, as mulheres cuidavam da casa e dos filhos enquanto os homens desempenhavam funções públicas e se dedicavam à bolsa de estudos vitalícia e a vida doméstica coreana mdash testemunhou uma divisão da estética. Enquanto os aposentos masculinos eram escassamente equipados com móveis de madeira com acabamento simples e pinturas com fortes mensagens didáticas, os aposentos femininos podiam ser decorados com almofadas bordadas em cores vivas, armários elaboradamente embutidos e pinturas repletas de pássaros e flores.

Como os móveis feitos para mulheres eram muito mais decorativos, os museus ocidentais, incluindo o Museu do Brooklyn, os colecionavam, negligenciando as peças mais sóbrias e minimalistas destinadas aos homens. Foi apenas na história mais recente que os colecionadores ocidentais compreenderam que os conhecedores do sexo masculino rejeitariam o ornamento dos móveis femininos da década de 8217 como frívolo e perturbador.

O Museu do Brooklyn tem o prazer de revelar Artes da Coreia, a celebration of the Museum’s historic Korean collection and a preview of the future Arts of Asia and the Middle East galleries. The renovated Arts of Korea gallery is triple its original size and will display more than three times the amount of artworks and objects, many of which will be on view for the first time or after multiple decades in storage. Arts of Korea opens September 15, 2017, and is made possible by generous support from the National Museum of Korea.

A pioneer in the collection and display of Korean art, the Brooklyn Museum has amassed one of the country’s premier Korean collections and was one of the first museums in the United States to establish a permanent Korean art gallery. Arts of Korea presents 80 works of art, including a stunning selection of ceramics&mdashfrom early stoneware funerary vessels and inlaid celadons to later wares with freely painted underglaze decoration&mdashand rare examples of metalwork, furniture, painting, jewelry, and costume.

&ldquoThe Brooklyn Museum was one of the first to acknowledge the importance of Korean art,&rdquo said Joan Cummins, the Museum’s Lisa and Bernard Selz Senior Curator of Asian Art . &ldquoStewart Culin, our first Curator of Ethnology, traveled to Seoul in 1913, and this early commitment to Korean art attracted great gifts over the years. With this larger gallery, we’re excited to showcase the depth and breadth of the collection.&rdquo

Arts of Korea presents 1,800 years of the region’s varied and distinctive art-making through highlighted artworks and objects, including a twelfth-century Ewer in the Shape of a Lotus Bud, considered one of the world’s finest Korean ceramics on account of its delicate modeling and restrained decoration a recent curatorial discovery of an extremely rare early nineteenth-century wide-brimmed Official’s Hat for Ceremonial Occasions, later banned for its extravagant scale and an elaborate sixth-century Pair of Earrings that demonstrates the diffusion of art-making techniques across the Silk Road trade routes that connected East and West. In addition, a heavily embroidered cloak worn by nineteenth-century Korean brides, called a hwalot, will be on view for the first time since its acquisition in 1927 after undergoing extensive conservation treatments.

Além de Arts of Korea, visitors will have the opportunity to preview signature works from the anticipated reinstallation of the Arts of Asia and the Middle East galleries on the Museum’s renovated second floor. Those masterworks include an exquisite bronze animal-form wine vessel of China’s Shang dynasty (thirteenth to eleventh century BCE) a sixth-century sandstone head from Cambodia a highly prized bronze icon of the Hindu god Shiva as Chandrashekhara (circa 970 CE) a glowering, larger than life-size head of a Japanese guardian figure a wonderfully preserved thirteenth-century image of a seated Maitreya from Tibet an inlaid brass candlestick from the Middle East a large portrait of an Iranian prince from the Qajar Dynasty of Iran and a Georgian-style silver urn made by a Cantonese master.

Arts of Korea is organized by Joan Cummins, Lisa and Bernard Selz Senior Curator of Asian Art, and Susan L. Beningson, Assistant Curator of Asian Art. The reinstallation of the Korea collection was made possible by three generous grants from the National Museum of Korea.

About the Arts of Asia and the Middle East Galleries

The Museum’s Arts of Asia and the Middle East collection consists of nearly 20,000 objects, including works considered among the most significant examples of the creative and artistic achievement of the regions. Once reinstalled, the renovated galleries will both celebrate the diversity that has long existed within all of the nations of the continent and demonstrate the exchange of goods and ideas across national boundaries. Além de Arts of Korea, the display of the Arts of Asia and the Middle East collection will include galleries devoted to Arts of Japan Arts of China Arts of South Asia Arts of Buddhism Arts of Southeast Asia Arts of the Himalayas Arts of Asian Trade Routes e Arts of the Middle East.


Assista o vídeo: Goryeo Kingdom (Junho 2022).


Comentários:

  1. Webbestre

    Desculpa para isso eu interfiro ... para mim, essa situação é familiar. Está pronto para ajudar.

  2. Caswallan

    coisa

  3. Lar

    não gosto, de novo

  4. Healhtun

    Só isso é necessário. Um bom tema, vou participar. Juntos podemos chegar a uma resposta certa.



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