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Evidências de astecas usando penas de quetzal como moeda de troca?

Evidências de astecas usando penas de quetzal como moeda de troca?

Encontrei algumas páginas na internet informando que na economia asteca baseada na troca, o restante do valor entre dois bens (se houver) foi liquidado com, entre outras, penas de Quetzal.

Existe alguma evidência / documentação para apoiar tais declarações? Não tenho acesso aos livros publicados no momento.

A página da web é: http://www7.uc.cl/sw_educ/historia/conquista/parte1/html/h53.html (em espanhol)


Acho a afirmação duvidosa, ou pelo menos incompleta. O Google revela várias citações ao uso asteca de grãos de cacau (acho que o Banco da Bélgica está entre os melhores) como moeda de commodity, e nenhuma a penas no mesmo papel. Eu esperava pelo menos uma menção às moedas alternativas de commodities.


Tópico: Imagens de dinheiro asteca

Não acho que eles tivessem & quotdinheiro & quot, por si só. Eles eram uma teocracia, com um sistema social bastante rígido, com a classe dos sacerdotes no topo.

Eu acho que esses eram mais um item de 'status'.

& quotUm passeio casual pelo manicômio mostra que a fé não prova nada. & quot - Friedrich Nietzsche

& quotVocê pergunta onde eu moro. Eu não posso te contar. Sou um Voyageur, um Chicot, senhor. Eu moro em todos os lugares. Meu avô era um viajante que morreu durante uma viagem. Meu pai era um viajante que morreu durante uma viagem. Também morrerei durante a viagem e outro Chicot tomará meu lugar. Esse é o nosso curso de vida. & Quot

Você provavelmente está correto. Os astecas não tinham dinheiro & quotper se & quot. Era mais um sistema de troca / troca. Os principais itens que serviam para o que chamaríamos de dinheiro eram os grãos de cacau e o algodão (quachtli), que era uma capa ou manta de algodão tecida e usada como moeda e também para pagamentos de tributos.

Muito legal Richard, eu não tinha ideia do que era dinheiro asteca até este tópico. Deve ter sido realmente algo localizando os caches. Foi tudo dinheiro?

Postado originalmente por saltador de cacto

Você provavelmente está correto. Os astecas não tinham dinheiro & quotper se & quot. Era mais um sistema de troca / troca. Os principais itens que serviam para o que chamaríamos de dinheiro eram os grãos de cacau e o algodão (quachtli), que era uma capa ou manta de algodão tecida e usada como moeda e também para pagamentos de tributos.

No valor de 8.000 grãos de cacau. soa como dinheiro para mim.

Do site do Museu Nacional de História Americana Smithsonian:

"essa moeda padronizada e sem selo tinha um valor fixo de 8.000 sementes de cacau", a outra unidade de câmbio comum na Mesoamérica. "

Provavelmente usados ​​porque eram mais fáceis de transportar e contar.
Para quem tinha muito cacau.
E outra coisa para negociar, se não tivessem cobertores (também volumosos em quantidade).

Quer saber quantos por um galão de gasolina?

Eu olhei para aquele site há algum tempo. Os astecas não começaram a fazer ferramentas de cobre até a época dos conquistadores, pelo que eu sei. O que você acha que alguém compraria com 8.000 grãos de cacau? Uma boa galinha de peru valia 100 grãos inteiros de cacau? Como você acha que foi fácil descer à feira para comprar algumas coisas para o jantar. usando & quothoe money & quot?

Talvez a Internet não seja o melhor lugar para aprender sobre o dinheiro asteca ou como eles viviam no dia a dia.

Não estou dizendo que o cobre não tinha valor, só não acredite que foi usado como & quotedinheiro Aztec & quot. O asteca tinha muito cobre.

Talvez eu simplesmente não tenha imaginação suficiente.

Eu não sabia que você tinha o Smithsonian em tão baixa consideração.
Pessoalmente, estou feliz que eles tenham um site assim, e mais podem ser encontrados clicando no botão & quothome & quot.
A descrição data do artefato em cerca de 1500, antes da chegada dos espanhóis.
Achados semelhantes, em caches de 120-500 peças, não são raros e parecem não ter sido usados ​​como ferramentas.
Um autor, porém, afirma que pode & quotimaginar & citá-los sendo usados ​​como tal.

De uma das outras fontes que vinculei:
& quotA primeira referência a eles está em um documento datado de 31 de outubro de 1548, no qual um residente espanhol de Antiquera de Oaxaca, Francisco Lopez Tenorio, não apenas descreveu a peça, mas também anexou um desenho com a anotação: & quotEsta é a forma do cobre moedas que estavam em uso na Nova Espanha. O valor colocado e em que essas foram comumente aceitas foi de quatro dessas peças, se novas, por cinco reais espanhóis. Se usados, muitos se recusavam a aceitá-los e eles eram vendidos para serem derretidos a dez peças por um real espanhol. & Quot & quot
Este documento também é citado aqui.
Machado de dinheiro e seus parentes - Resultado do Google Livros

Pena que os autores não tenham se beneficiado de sua experiência.

Postado originalmente por Somehiker

Eu não sabia que você tinha o Smithsonian em tão baixa consideração.
Pessoalmente, estou feliz que eles tenham um site assim, e mais podem ser encontrados clicando no botão & quothome & quot.
A descrição data do artefato em cerca de 1500, antes da chegada dos espanhóis.
Achados semelhantes, em caches de 120-500 peças, não são raros e parecem não ter sido usados ​​como ferramentas.
Um autor, porém, afirma que pode & quotimaginar & citá-los sendo usados ​​como tal.

De uma das outras fontes que vinculei:
& quotA primeira referência a eles está em um documento datado de 31 de outubro de 1548, no qual um residente espanhol de Antiquera de Oaxaca, Francisco Lopez Tenorio, não apenas descreveu a peça, mas também anexou um desenho com a anotação: & quotEsta é a forma do cobre moedas que estavam em uso na Nova Espanha. O valor colocado e em que essas foram comumente aceitas foi de quatro dessas peças, se novas, por cinco reais espanhóis. Se usados, muitos se recusavam a aceitá-los e eles eram vendidos para serem derretidos a dez peças por um real espanhol. & Quot & quot
Este documento também é citado aqui.
Machado de dinheiro e seus parentes - Resultado do Google Livros

Pena que os autores não tenham se beneficiado de sua experiência.

& quotNão estou dizendo que o cobre não tinha valor, só não acredite que foi usado como & quot moeda Aztec & quot. Os astecas tinham muito cobre. & Quot

Essa foi uma opinião baseada na pesquisa que fiz sobre a história do povo asteca. Muitas outras pessoas têm uma opinião diferente e provavelmente estão corretas. até certo ponto, assim como eu posso ser.

Todas as coisas em uma cultura primitiva têm algum valor. Por causa disso, eles podem usar, quase tudo, para dinheiro / permuta / comércio.

& quot Pena que os autores não tiveram o benefício de sua experiência. & quot

Não sou especialista, mas tenho interesse na história asteca. Seu comentário sugere que você acredita ter mais experiência do que eu. Isso não quer dizer muito, então você vai me perdoar se eu não abrir mão de minha opinião com muita facilidade.

Em & quotAztecs of Mexico & quot, George C. Vaillant escreve isto na página 128: & quotPenos de ouro em pó às vezes eram usados ​​como meio de troca, assim como facas em forma de meia-lua de cobre fino batido. Estes últimos não tinham a aceitação comum ou a utilidade dos grãos de cacau, embora representassem valor facilmente transportável. & Quot

A esse respeito, suponho que você poderia chamar de peles de castor, conchas, pedras azuis e obsidiana. dinheiro. Em cada caso, seu valor dependeria do desejo da pessoa que o receberia. Essas coisas atendem à definição de & quotdinheiro & quot? Suponho que depende de quem está definindo.

Pelo que eu sei, ainda há algum debate sobre & quotAztec enxada de dinheiro & quot. Eu pesquisei sobre & quotAxe Money & quot algum tempo atrás, e tenho & quotAxe-Monies and their parentes & quot.

Não estou tentando alegar que o cacau não era considerado o item comercial de maior valor pelos astecas.
Só que a existência deste & quotHoe Money & quot, e seu uso no comércio, pode ter sido um passo tardio na evolução do sistema monetário dos astecas.


Também pesquisei o assunto dos artefatos de cobre asteca, há algum tempo. Embora eu também possa ser cético em relação a algumas das opiniões / conclusões que li durante minha pesquisa, não considero nenhum de nós um especialista no assunto .Certamente, não mais do que aqueles no Smithsonian. Moeda pode ser muitas coisas, e bens comerciais são qualquer coisa que duas partes possam trocar, seja grãos de cacau, tecidos usados ​​como "dinheiro", metais preciosos etc.
O fato de o ouro em pó, em penas transparentes, ser usado como moeda de troca, parece estar em desacordo com as alegações de que os astecas não davam valor ao ouro, exceto para fins religiosos, não é?

O uso do termo & quotdinheiro & quot parece aplicar-se principalmente à moeda para a qual existe um valor definido, ao contrário de muitos dos outros itens que você mencionou, em que o valor foi determinado pelo sistema & quotbarter & quot.
Os grãos de cacau e o cobre Hoe Money aparentemente estabeleceram valor no mercado asteca.
Esse valor pode diminuir no entanto, para o dinheiro enxada, como mencionado por Tenorio, com a idade e condição sendo um fator.
Suspeito que isso também se aplicaria aos grãos de cacau.

Postado originalmente por Somehiker

Não estou tentando alegar que o cacau não era considerado o item comercial de maior valor pelos astecas.
Só que a existência deste & quotHoe Money & quot, e seu uso no comércio, pode ter sido um passo tardio na evolução do sistema monetário dos astecas.


Também pesquisei o assunto dos artefatos de cobre asteca, há algum tempo. Embora eu também possa ser cético em relação a algumas das opiniões / conclusões que li durante minha pesquisa, não considero nenhum de nós um especialista no assunto .Certamente, não mais do que aqueles no Smithsonian. Moeda pode ser muitas coisas, e mercadorias comerciais são qualquer coisa que duas partes possam trocar, seja grãos de cacau, tecidos usados ​​como & quotdinheiro & quot, metais preciosos, etc.
O fato de o ouro em pó, em penas transparentes, ser usado como moeda de troca, parece estar em desacordo com as alegações de que os astecas não davam valor ao ouro, exceto para fins religiosos, não é?

O uso do termo & quotdinheiro & quot parece aplicar-se principalmente à moeda para a qual existe um valor definido, ao contrário de muitos dos outros itens que você mencionou, em que o valor foi determinado pelo sistema & quotbarter & quot.
Os grãos de cacau e o cobre Hoe Money aparentemente estabeleceram valor no mercado asteca.
Esse valor pode diminuir no entanto, para o dinheiro enxada, como mencionado por Tenorio, com a idade e condição sendo um fator.
Suspeito que isso também se aplicaria aos grãos de cacau.


Parece que ambos estamos avançando, lentamente, para o meio neste assunto. Isto era um passo tardio no sistema monetário asteca. Teria sido uma tentativa desesperada dos astecas de convencer os espanhóis de que o cobre, de que possuíam em abundância, era mais valioso do que o ouro e as pedras preciosas que usavam por motivos religiosos?


Como afirmei antes, nem por um segundo me considero um especialista. Quanto aos meus sentimentos em relação ao Smithsonian, já tive contato com eles várias vezes no passado e sempre os considerei úteis e instruídos. Antes era para me fornecer
com a lista de itens da coleção Ales Hrdlicka. Eles me enviaram coisas em que eu estava interessado, algumas delas relacionadas à investigação de Adolph Ruth.

Mais uma vez, o que eu disse sobre o & quotAztec Hoe Money & quot foi estritamente minha opinião desinformada, baseada na pequena quantidade de pesquisas que fiz sobre a cultura asteca. Não é necessário ser um "especialista" para formar e expressar uma opinião. Posso garantir que minha opinião sobre o assunto não se baseia em uma única fonte, e duvido que a sua também.

Os grãos de cacau flutuaram em valor, dependendo se eram grãos & quotfull & quot ou & quothrunken & quot. Se fossem os grãos menores, seria possível torrar o feijão encolhido para fazê-los parecer os grãos & quotfull & quot. O mesmo vale para o quachtli. Havia três qualidades comuns no valor de 65, 80 e 100 grãos de cacau. Claro, deixamos de fora as penas do Quetzal.


Esse tipo de conversa é sempre interessante para mim, além de ser informativo.

“Poderia ter sido uma tentativa desesperada dos astecas de convencer os espanhóis de que o cobre, de que possuíam em abundância, era mais valioso do que o ouro e as pedras preciosas que usavam por motivos religiosos? & quot

Não me lembro de nenhuma referência histórica ao fato de os astecas terem "abundância" de cobre. Havia uma fonte de cobre, creio eu não muito longe de Tenochtitlan, onde Cortez obtinha metal para lançar canhões, então era algo que interessava aos espanhóis. Os astecas também negociavam sinos de cobre há algum tempo e, como artefatos, esses sinos foram encontrados bem ao norte, em muitas escavações pré-colombianas. Esses & quotcelts & quot, como às vezes são chamados, foram datados (quando encontrados durante escavações arqueológicas ) como pré-conquista também.
Historicamente, não acho que os astecas receberam muito dos espanhóis pelo cobre. ou seu ouro (do qual eles tinham bastante).
Além da ponta de uma espada.
Portanto, parece improvável que eles tivessem feito tal tentativa.

O que valia um & quotquill de ouro & quot, eu me pergunto?
Nos mercados, bem como para & quottribute & quot (impostos).

A partir de :
& quotMéxico, asteca, espanhol e republicano, Volume 1 por Brantz Mayer & quot pub.1853


& quotMas toda essa máquina cara de Estado e realeza não era sustentada sem amplas receitas do povo. Havia uma moeda de diferentes valores regulada pelo comércio que consistia em penas cheias de ouro em pó de pedaços de estanho cortados na forma de um T de bolas de algodão e sacos de cacau contendo um determinado número de grãos. A maior parte do comércio asteca era, entretanto, realizada por permuta e, portanto, descobrimos que os grandes impostos que eram derivados por Montezuma das manufaturas agrícolas das terras da coroa e os trabalhos ou ocupações do povo geralmente eram pagos em vestidos de algodão e mantos de penas ornamentadas vasos de armaduras de ouro ouro em pó bandas e pulseiras de cristal dourado e potes envernizados e taças sinos braços e utensílios de resmas de cobre de papel grãos frutas copal âmbar cochonilha cacau animais selvagens pássaros madeira tapetes de cal e um mistura geral em que os luxos e as necessidades da vida estavam estranhamente misturados. Não é um pouco singular aquela prata que visto que a conquista se tornou o principal produto de exportação do México, não é mencionada nos inventários reais que escaparam da destruição ”.

Vasos de ouro e ouro em pó são duas das mercadorias também mencionadas na passagem citada acima, como tendo sido usadas para homenagear Montezuma.
Eu acho isso interessante.
Outras fontes, incluindo estoques de pilhagem espanhola, também mencionam & quotchips de ouro & quot ou tejuelo , cada um valendo 50 ducados (Cartas de Cortez).
Eles teriam, portanto, cerca de 5 1/2 onças troy. cada.
Também interessante.


O comércio estava no centro do grande império asteca. Os espanhóis ficaram surpresos com o tamanho do mercado principal em Tlatelolco, ao lado de Tenochtitlan, e relataram que até 60.000 pessoas se reuniram lá em todos os dias do grande mercado, que estava aberto 24 horas por dia, 7 dias por semana, durante todo o ano!

Como exatamente o povo asteca compra e vende mercadorias? A maioria de nós sabe que eles trocavam, trocando um item por outro e a maioria de nós sabe que eles usavam grãos de cacau (cacau) como uma taxa de câmbio simples. Mas quanto valia um grão de cacau? A Professora Frances Berdan (um dos membros do painel & lsquoAsk the Experts & rsquo) forneceu gentilmente as seguintes informações, pelas quais todos nós a agradecemos calorosamente!

30 grãos de cacau = 1 coelho pequeno (clique na imagem para ampliar)

Todas as informações sobre as taxas de câmbio astecas vêm de fontes coloniais, mas o quadro geral provavelmente não era muito diferente antes da chegada dos espanhóis. As fontes indicam geralmente que os grãos do cacau podem ser trocados por qualquer coisa, incluindo o pagamento pelo trabalho. e também para pagar multas (em Yucatan, de acordo com J. Eric Thompson. Thompson relata ainda a taxa de 20 grãos de cacau / viagem para um carregador.

1 grão de cacau = 5 chiles verdes longos e estreitos (clique na imagem para ampliar)

& lsquoO problema de tentar fazer a correspondência entre iguais é que nem todos os grãos de cacau eram iguais - eles diferiam na origem e na qualidade e, portanto, seus valores aumentavam e diminuíam. Assim, por exemplo, os preços de mercado listados em um documento de 1545 de Tlaxcala indicam que 200 grãos de cacau inteiros = 230 grãos encolhidos. Esta lista de preços também inclui exemplos como os seguintes (todos em grãos de cacau): um pequeno coelho = 30, um ovo de peru = 3, um galo de peru = 300, uma galinha de peru boa = 100 grãos de cacau inteiros ou 120 grãos encolhidos, um abacate recém-colhido = 3, um abacate totalmente maduro = 1, um tomate grande = 1, um grão de cacau = 20 tomates pequenos, um grão de cacau = 5 pimentões verdes longos e estreitos, uma grande tira de casca de pinheiro para gravetos = 5. Este foi em 1545, mas a ideia relativa está lá.

1 grão de cacau = 20 tomates pequenos (clique na imagem para ampliar)

& lsquoThen há outros meios comuns de troca, quachtli ou grandes mantos de algodão branco. Novamente, eles variavam em qualidade (assim como os grãos de cacau) e valiam 65-300 grãos de cacau cada (Sahag & uacuten diz no Códice Florentino que os diferentes graus de quachtli valiam 100, 80 ou 65 grãos de cacau, enquanto os de Informaci & oacuten de 1554 indica 240 grãos de cacau não especificados para um quachtli ou 300 grãos de cacau Cihuatlan para um quachtli. Um padrão de vida anual "pessoa comum" foi avaliado em 20 quachtli.

3 grãos de cacau = 1 abacate (clique na imagem para ampliar)

& lsquoNão há muitas informações e, embora os grãos de cacau continuassem a ser usados ​​como moeda no período colonial, o quachtli caiu rapidamente em desuso (talvez por causa de seu alto valor relativo, ou sua equivalência mais próxima ao tomin espanhol (uma unidade de massa usada para metais preciosos). & rsquo

100 grãos de cacau & lsquofull & rsquo = 1 peru & lsquogood & rsquo galinha (clique na imagem para ampliar)

Os grãos de cacau podem muito bem ainda ter sido usados ​​como moeda de troca muito tempo depois da conquista. O professor Manuel Aguilar-Moreno (também em nosso Painel de Especialistas) relata que & lsquoExiste uma imagem de Cristo na catedral da Cidade do México, conhecida popularmente como o Cristo do Cacau, o povo trouxe oferendas de grãos de cacau, que ainda podem ser vistas aos pés de a imagem. & rsquo (Manual para a vida no mundo asteca & rsquo, p. 339.

65 grãos de cacau = 1 capa de algodão branco liso (clique na imagem para ampliar)

Warwick Bray (outro especialista em nosso painel) aponta (& lsquoEveryday Life of the Aztecs & rsquo, p. 112) que os grãos de cacau geralmente se formavam & lsquothe todos os dias pequenos trocos & rsquo, e que para itens caros as unidades de troca eram mantos (mantos, capas), lâminas de machado de cobre ou penas cheias de pó de ouro. Ele adiciona sua própria lista de custos em capas de algodão de produtos relativamente caros: -

1 x canoa = 1 x quachtli

100 folhas de papel = 1 x quachtli

1 x tampão de ouro = 25 x quachtli

1 x traje e escudo de guerreiro e rsquos = cerca de 64 x quachtli

1 x manto de penas = 100 x quachtli

1 x fio de contas de jade = 600 x quachtli

Até 300 grãos finos de cacau = 1 melhor capa de algodão (Clique na imagem para ampliar)

Pessoas desonestas às vezes eram conhecidas por falsificar grãos de cacau (falsos) no mercado, fazendo cópias em massa de cera ou amaranto - como usar uma moeda estrangeira sem valor em um parquímetro! O Florentine Codex inclui esta descrição de um mau vendedor de cacau como um trapaceiro que: & lsquoc falsifica o cacau. tornando os grãos de cacau frescos esbranquiçados. transforma-os nas cinzas. com massa de semente de amaranto, cera, caroços de abacate [pedras] ele falsifica o cacau. Na verdade, ele lança, ele joga com eles grãos de cacau selvagens para enganar o povo. & Rsquo (Citado em & lsquoDaily Life of the Aztecs & rsquo por David Carrasco, p. 158). Algumas coisas nunca mudam.

Vendendo mantos, Florentine Codex (clique na imagem para ampliar)

Mas terminamos com uma nota mais honesta. O Florentine Codex também inclui (Livro 10) ilustrações de mulheres astecas vendendo capas de algodão, e você pode facilmente ver a diferença entre uma simples e branca e bordadas muito mais elaboradas - custando muito mais grãos.

Fontes de imagens: -

Fotos de Ian Mursell, ilustrações de Phillip Mursell e Felipe D & aacutevalos

Ilustrações do Florentine Codex digitalizadas de nossa própria cópia da edição fac-símile de 3 volumes do Club Internacional del Libro, Madrid, 1994


A ascensão da cochonilha na Europa

Quando o imperador Carlos V ficou sabendo da cochonilha, ele imediatamente reconheceu sua importância como fonte de receita. Foi exportado pela primeira vez do México para a Espanha durante a década de 1540 e depois para o resto da Europa e Ásia, tornando-se o segundo item comercial mais lucrativo do Novo Mundo depois da prata. Cinco condições principais na Europa favoreceram a recepção cada vez mais entusiástica da cochonilha: (1) uma indústria têxtil antiga e próspera baseada em seda e lã, para a qual a cochonilha se adaptou mais prontamente, no norte e no sul da Europa a partir da Idade Média (2) a perda da fonte de corante púrpura da concha de murex, que papas e reis favoreceram, após a queda de Constantinopla para os otomanos em 1453, levando ao decreto do Papa Pio II em 1464 que tornou o vermelho a cor dos cardeais (3) a descoberta de um pedreira de alúmen em Tolfa, Itália, logo após a fonte primária do mordente crítico para corantes vermelhos orgânicos no Império Otomano ter se tornado indisponível (4) a saturação e firmeza de cor excepcionais da cochonilha e seu cultivo no México, que possibilitou níveis de produção mais elevados do que a mão-de-obra caça e coleta manuais intensivas necessárias para quermes e cochonilha polonesa, seus rivais (5) o desenvolvimento de tecidos mais leves no norte da Europa durante o século XIV para substituí-los. ou a lã inglesa mais pesada que se tornou escassa. 4

A cor tornou-se cada vez mais desejável e, no século XVI, cada vez mais disponível por meio da "navegação transoceânica que trouxe corantes tropicais para os portos do norte através da costa do Atlântico, contornando o gargalo levantino e minando os monopólios italianos no comércio de luxo". A cochonilha era o corante mais valorizado. As redes de comércio de cochonilha, que suplantaram todas as outras tinturas vermelhas de insetos poucas décadas após sua chegada à Europa, são bem conhecidas. Suas principais rotas eram primeiro da Nova Espanha a Sevilha e, mais tarde, a partir de 1520, a Cádis. Na década de 1540, atingiu a França, Flandres, Inglaterra, Livorno, Gênova, Florença e Veneza. De Veneza foi para o Levante, Pérsia, Síria (especialmente Isfahan, Aleppo e Damasco), Cairo e Índia, bem como para Constantinopla e os portos no Mar Negro e na região do Cáspio. Na década de 1570, tinha ido da Nova Espanha para o Leste Asiático via Acapulco e as Filipinas. 5


Este artigo contribui para o giro do material. Mostra como uma investigação sobre a vida social da materialidade, com metodologias distintas, como reconstrução e abordagens guiadas por objetos, muda nossa compreensão do passado. Ele avança nosso pensamento sobre o surgimento e a importância dos objetos transculturais no contexto do intercâmbio cultural. O artigo mostra o aumento espetacular em importância das penas no vestuário durante o Renascimento, sua relação com as práticas de coleta e sua relevância até o século XVII. Ele argumenta que os significados do trabalho de penas na Europa foram influenciados por encontros com as Américas, cuja arte os europeus do século XVI admiravam muito. O tingimento de penas em várias cores para chapéus e sua elaboração em formas intrincadas se tornou uma grande tendência da moda europeia. Artesanato e materiais ligados à percepção sensorial incorporada e respostas emocionais. Isso revisa relatos que apresentam esta época puramente como um consumo conspícuo, projetado para celebrar o prestígio de clientes ricos e, em vez disso, investiga como os materiais interagiram com a percepção humana e a mente. Os consumidores masculinos moldaram decisivamente as comunidades de sabor. Para entender essa história desconhecida e surpreendente, precisamos explorar a primeira era da globalização.

O Renascimento E urópico denota um período de envolvimento intensificado, entre uma ampla gama de pessoas, com uma variedade crescente de matéria mineral, animal e vegetal, muitas vezes por meio de experimentos. Não é mais visto como um movimento cultural culminando exclusivamente na arquitetura e na pintura como artes da perspectiva, indicando o triunfo da visão, razão ordenadora e uma mente matemática. Em vez disso, a Renascença foi enfaticamente multissensorial, marcada por um amor por novas receitas, sabores, cheiros, sensações de tato, som, fala e visão. Seja individualmente ou coletivamente, os homens e mulheres da Renascença apresentaram ideias de elegância, civilidade e engenhosidade por meio de uma série de objetos decorativos e modernos, muitas vezes expressando-os de formas corporificadas por meio de novas práticas de adorno, comportamento e espetáculo. Muitos estudos começaram a tornar os mundos materiais, objetos e sensoriais visíveis como "locais ativos de produção cultural" em uma época marcada não apenas por uma redescoberta da antiguidade, mas também por contato globalmente interconectado, comércio, colonialismo e fertilização cruzada. 1

A pesquisa atual tem mostrado interesse particular em rastrear os processos de transmissão cultural que moldaram o Renascimento europeu durante o século XVI e o início do século XVII. Helen Pfeifer e Alexander Bevilacqua, por exemplo, mostram como as idéias, percepções artísticas e regimes sensoriais otomanos deixaram uma marca marcante e duradoura na cultura europeia por meio de intermediários humanos, bem como por meio de formas de vestimenta e instrumentos musicais. 2 O trabalho pioneiro de Marcy Norton destaca as maneiras como gostos, práticas e hábitos, ligados ao consumo mesoamericano de chocolate e tabaco, induzem uma “poderosa experiência sensorial” que transmite suas associações simbólicas a determinadas comunidades ibéricas. 3 A extensa pesquisa de Alessandra Russo sobre o trabalho com penas demonstra como os fabricantes mestiços agiram sobre a cultura visual europeia e mudaram as ideias sobre as fronteiras entre as artes liberais e mecânicas. Sua criação habilidosa e altamente variada de mosaicos de penas representou as capacidades humanas de precisão e paciência, bem como o poder da imaginação e engenhosidade. O fascínio dos europeus pelo trabalho com penas sugere o significado de "sensibilidades paralelas" em todo o mundo em relação a qualidades materiais particulares e suas associações simbólicas, como no caso da luminosidade e energias vitais. 4 Molly Warsh destaca as maneiras pelas quais a colheita de pérolas nas Américas - um processo devastador tanto para os humanos quanto para a ecologia - as tornou muito mais disponíveis para os consumidores europeus, que compartilhavam abordagens indígenas para a joia ao se debruçarem sobre a "luminescência das pérolas e seus associações sensuais com fertilidade e o poder misterioso e generativo do mar. ” 5 Norton sugere que os processos de transmissão cultural podem depender de elementos quase “universais”, como o alto valor atribuído ao brilho ou suavidade em muitas sociedades, ou à convergência cultural temporária na valorização de propriedades materiais particulares em comunidades específicas. Nos processos de fertilização cruzada, os intermediários podem indigenizar objetos estranhos ao fortalecer suas associações culturais com propriedades materiais, processos de fabricação ou seus efeitos. No caso do chocolate mesoamericano na Península Ibérica, ou dos sons de percussão otomanos, qualidades sensoriais específicas de um material ou artefato, bem como contextos de tradução, implicam que os usos e práticas de uma cultura também migraram. 6

O conceito de “entrelaçamento” provou ser adequado para explorar o conhecimento e a habilidade dos intermediários indígenas e a dinâmica do intercâmbio cultural. Os principais historiadores da área empregam esse conceito partindo do pressuposto de que as trocas frequentemente permaneceram não lineares, contestadas, incompletas e profundamente enraizadas nas relações de poder assimétricas ligadas ao início da globalização moderna. Mesmo assim, os indígenas permaneceram “protagonistas principais” em muitas arenas, incluindo a arte colonial. O poder foi negociado nas relações coloniais para canalizar o movimento de troca intercultural e seus elementos materiais. 7 Estudos de caso situados podem revelar como materiais e objetos específicos foram vinculados a associações culturais em comunidades e práticas específicas. Ao mesmo tempo, compreender as "capacidades de agente" dos atores humanos e da matéria em um mundo interdependente exige que examinemos o movimento de materiais, habilidades e práticas por meio de múltiplas rotas em diferentes partes do globo que forneceram "nós de convergência". 8

Esse interesse na relação entre matéria, práticas e afeto segue metodologicamente do fato de que agora é amplamente considerado como axiomático que “o social” evolui e é reproduzido em redes entre humanos, materiais e objetos. 9 Leora Auslander aceitou o desafio de perguntar como os historiadores podem compreender as maneiras cotidianas como as pessoas se relacionam com as coisas e expressam valores por meio delas, olhando para as representações textuais de objetos, bem como para os próprios objetos e como foram feitos. 10 A questão de como a própria materialidade proporciona significados e pode animar associações é o foco de muitas pesquisas recentes. Sylvia Houghteling, por exemplo, chama a atenção para “propriedades de suavidade e leveza” em tecidos Mughal que moldaram seu significado cultural ao comunicar prazer, ou literalmente carregaram traços de emoções ao absorver lágrimas antes de serem presenteados entre amantes. 11 Uma análise formal de motivos artísticos pode ser complementada dando atenção a como a textura ou a cor envolvem sentidos e afetos. Os historiadores da emoção estão começando a se perguntar como "os objetos estruturam, estimulam e desenvolvem vidas emocionais" ou como os fabricantes criam "objetos na expectativa de serem movidos e de mover outros". 12

Durante a última década, muitos historiadores envolvidos na "virada", portanto, começaram a ecoar o interesse de Auslander e Otto Sibum em "pensar técnica e precisamente" sobre objetos, sua materialidade e fabricação, bem como sobre fontes textuais. 13 Inspirado em 2009 AHR mesa redonda “Historiadores e o estudo da cultura material” - bem como pelo trabalho de arqueólogos, antropólogos e historiadores da arte - essa “virada” muda a prática histórica. Os pesquisadores normalmente ganham familiaridade com materiais e objetos por meio de sessões dedicadas ao manuseio ou fazer com que eles obtenham conhecimento curatorial e conservador para compreender as propriedades particulares do objeto e técnicas sofisticadas de fabricação. As tentativas de reconstrução crítica visam não replicar uma experiência ou objeto “autêntico”. Em vez disso, eles são orientados para o processo, com o objetivo de aprofundar um envolvimento com o conhecimento material tácito, bem como com experimentos artesanais, engenhosidade e a complexidade das técnicas de resolução de problemas empregadas por criadores históricos. Isso, por sua vez, fornece mais pistas sobre as ideias, ambições dos profissionais e os interesses de seus clientes. As reconstruções envolvem pesquisadores em experiências sensoriais que sugerem novas questões e proporcionam uma acuidade de transformação e performance de materiais diferente daquela proporcionada pelo simples estudo de imagens em telas ou textos. Em vez de tratar a matéria como passiva, este processo nos alerta para as maneiras como "faz as coisas", como afirma Tim Ingold, os praticantes correspondem à matéria para escrever uma história que não é mais concebida em termos de uma conquista humana singular ou do domínio da mente sobre a matéria. 14 Ao mesmo tempo, reconstruções críticas proporcionam uma noção melhor de como as estruturas químicas dos materiais mudaram ao longo do tempo, chamando a atenção para as lacunas nos processos de tradução histórica. 15 A microscopia digital realizada em artefatos originais pode, por sua vez, ajudar a revelar a composição original dos materiais, bem como métodos de artesanato intrincados e uma visão íntima de como os fabricantes podem ter brincado com as propriedades ou habilidades dos materiais. 16 A análise bioquímica e a análise de receitas contemporâneas fornecem outras ferramentas para estudar as práticas de fazer e entender melhor como a matéria se torna uma coisa. 17 Essas metodologias complementam cada vez mais as habilidades históricas que antes se concentravam apenas em análises textuais desincorporadas e desmaterializadas. 18 São métodos que requerem trabalho com assim como cerca de artefatos para compreendê-los mais plenamente como locais de compreensão materializada, em vez de simplesmente “simbólicos”, uma “representação” ou um emblema de estilo. Essas metodologias nos ajudam a explorar como as pessoas responderam a um determinado material em um determinado momento que tipos de energia, dinheiro, trabalho, conhecimento e habilidade eles investiram por que o fizeram e como essas formas de atenção podem ter envolvido os sentidos, afetos, e a imaginação.

Este artigo explora como os europeus valorizavam as penas no vestuário para mostrar como essas abordagens podem abrir novas janelas para um mundo material e de objetos com cujas dimensões perdemos o contato em grande parte. Geograficamente, seu foco está no norte da Europa, onde as respostas ao trabalho de penas indígenas foram vinculadas aos chapéus de penas como uma nova tendência da moda durante o século XVI, um desenvolvimento negligenciado nas histórias tanto da moda quanto dos encontros culturais. Esse fascínio pelas penas foi possibilitado pelo amplo comércio com a África e influenciado pelas experiências interculturais das Américas - mundos afetivos, novas percepções e práticas ligadas a esse material animal. As penas e o trabalho com penas indígenas tornaram-se objetos notáveis ​​de troca, capazes de influenciar as tradições artesanais europeias e as formas de exibição por meio de um processo de “cruzamento” material. Como os bordados indianos recentemente discutidos por Beverly Lemire, o trabalho com penas forjou novos entendimentos de delicadeza e engenhosidade, bem como novas experiências sensoriais de textura e cor. 19

As atitudes europeias em relação ao trabalho de penas indígena não devem ser examinadas apenas em referência a coleções de raridades em inventários, mas também no contexto de montagens mais amplas da vida diária que incluem acessórios para vestidos. Adotar essa lente mais ampla para o norte da Europa significa envolver-se com processos de conhecimento emaranhado que desafiam narrativas unificadoras sobre o impacto da Reforma Protestante. Esta abordagem questiona o trabalho de Carina Johnson sobre a coleta dos Habsburgos no Sacro Império Romano, que sugere que as atitudes em relação ao trabalho com penas indígenas foram cada vez mais moldadas pela hostilidade protestante à idolatria que ajudou a levar ao declínio dos inventários e exibições dos Habsburgos em 1600. 20 No entanto, neste Na mesma época, algumas comunidades interpretativas protestantes e o influente movimento cultural supra-confessional de “amantes da arte” também forjaram associações e práticas ambivalentes ou inteiramente diferentes nas quais as penas retinham seu valor como matéria particularmente vibrante. Um número cada vez maior de amantes da arte em toda a Europa montou suas próprias coleções, visitaram outras pessoas ou leram sobre elas na imprensa. Esses colecionadores formaram um nexo que gerou suas próprias formas de práticas sociais que dependem da relacionalidade entre diferentes tipos de materiais, objetos, plantas e animais. Suas práticas estéticas carregadas de emoção se cruzaram com o novo pensamento econômico e político que tratava o comércio com objetos “galantes”, como penas em roupas, trabalhos com penas e a adaptação de técnicas de artesanato globais como parte integrante da formação das sociedades civis. Isso nos fala sobre as sensibilidades do período de maneiras novas e surpreendentes.

Não há dúvida de que o uso maior e mais diversificado de penas em chapéus europeus foi um fenômeno marcadamente novo no final da Idade Média. As imagens medievais geralmente exibem os chapéus de elites ou soldados, aos quais penas de avestruz simples e branqueadas às vezes eram fixadas, começaram a adornar capacetes de justa mais suntuosamente por volta de 1400. 21 Ourives adornavam penas douradas, gerando uma longa tradição europeia de imitar penas em joias e, assim, aumentando sua associação com preciosidade. 22 Assim como as pérolas, o destaque das penas na moda era um fenômeno novo desde o Renascimento, possibilitado pelo aumento da densidade das conexões comerciais e por um movimento cultural que se expressava por meio de acessórios. Em 1480, poucos europeus eram retratados usando penas, mas em décadas esses acessórios tornaram-se objetos de prestígio indispensáveis ​​para alcançar uma aparência militar ou “galante”. (Veja as Figuras 1–2.) Elas implicavam coragem, força e ousadia masculina, mas também eram vistas como geradoras de energia sexual, sutileza, amorosidade, imaginação e talento artístico e, portanto, freqüentemente caracterizavam amantes ou músicos. O tingimento de penas em várias cores e sua confecção em formas intrincadas se tornou uma grande tendência da moda europeia do século XVI, decididamente moldada pelas comunidades do gosto masculino até o final do século XVII - um fato em grande parte esquecido nas histórias da moda. Enquanto o uso civil de penas acabou se tornando feminilizado, os militares continuaram a se adornar com plumas elaboradas para realçar sua masculinidade. Alguns continuam fazendo isso hoje.

Conrad Faber von Creuznach, Retrato de Friedrich Magnus I von Solms-Laubach, 1543, 57,7 x 37,3 cm. Foto da coleção privada. Imagens de Christie / Imagens de Bridgeman. Esta pena de avestruz é um exemplo de sofisticação técnica ao trabalhar com penas delicadas para obter um visual inovador: corajosamente recortada, endireitada e decorada com uma fileira de fios de metal dourado sobre os quais lantejoulas (pequenas placas de metal dourado) são fixadas individualmente.


Herança e história hispânica e latina nos Estados Unidos

Nos Estados Unidos, “América” serve apenas como abreviatura para o país - mas as fronteiras nacionais que separam os Estados Unidos do resto da massa de terra que constitui “as Américas”, Norte e Sul, são criações relativamente recentes.Mesmo com a introdução e evolução dessas fronteiras, as histórias dos Estados Unidos e do que hoje chamamos de América Latina permaneceram profundamente entrelaçadas, conectadas pela geografia, economia, imperialismo, imigração e cultura.

Desde 1988, o governo dos EUA reservou o período de 15 de setembro a 15 de outubro como Mês da Herança Hispânica Nacional para homenagear as muitas contribuições que os hispano-americanos fizeram e continuam a fazer aos Estados Unidos da América. Nosso Guia do Professor reúne recursos criados durante os Seminários e Institutos de Verão do NEH, planos de aula para salas de aula K-12 e peças de reflexão sobre eventos e experiências em toda a história e herança hispânica.

Questões Guia

Quem está incluído em seu currículo e quem pode ser adicionado ao ensinar história hispânica?

Quais são as contribuições duradouras dos povos e grupos hispânicos para a cultura e a história dos Estados Unidos?

Como a história latina é tecida na história dos Estados Unidos?

Quais são algumas conexões históricas e culturais entre a América Latina e os Estados Unidos?

Mission Nuestra Señora de la Concepción (versão em espanhol: Misión de Nuestra Señora de la Concepción, San Antonio, Texas, 1755) é uma das igrejas de pedra mais antigas da América. No plano de aula do EDSITEment, Missão Nuestra Señora de la Concepción e a Missão Espanhola no Novo Mundo, os alunos são convidados a usar a imagem da missão para explorar a maneira como missionários espanhóis e tribos nativas americanas trabalharam juntos para construir uma comunidade de fé em o sudoeste em meados do século XVII. O marco de verão NEH para professores, The Fourteenth Colony: A California Missions Resource for Teachers produziu uma coleção de recursos de instrução K-12 com multimídia abrangendo californianos nativos, missões, presidios e pueblos das tradições espanholas, mexicanas e americanas antigas e eras. Os principais recursos para o estudo desta herança cultural incluem fontes primárias, mapas e imagens para documentar a geografia cultural e histórica das missões da Califórnia.

Outro recurso valioso é a série PBS financiada pelo NEH Latino-americanos, que narra as histórias ricas e variadas dos latinos desde os primeiros assentamentos europeus até os dias atuais. O site contém trailers de todos os episódios, uma linha do tempo e uma oportunidade de enviar seu próprio histórico de vídeo. Ele contém uma nova iniciativa educacional que convida professores e alunos a explorar as muitas maneiras pelas quais os latinos estão inseridos na história dos Estados Unidos.

Relatos de aventuras em territórios desconhecidos por exploradores hispânicos e missionários do sudeste e sudoeste são uma parte vital do patrimônio histórico e literário dos EUA. Um excelente exemplo, a jornada de Alvar Núñez Cabeza de Vaca, pode ser encontrado visitando o recurso revisado pelo EDSITEment, New Perspectives on the West. Os alunos podem embarcar em The Road to Santa Fe: Uma excursão virtual para viajar a uma das cidades mais antigas e históricas da América ao longo do antigo Caminho Real para descobrir a herança multifacetada dos povos que consideram o Novo México sua pátria. Para outra perspectiva sobre a exploração e colonização espanhola, visite Web de Anza, um site recomendado pelo EDSITEment, repleto de documentos de fonte primária e recursos multimídia que cobrem as duas expedições terrestres de Juan Bautista de Anza que levaram à colonização de San Francisco em 1776.

Esta seção fornece contexto histórico e enquadramento para os recursos do EDSITEment sobre a história da América Latina e Latino, bem como maneiras de integrar projetos financiados pelo NEH na sala de aula. As aulas são agrupadas em quatro grupos temáticos e cronológicos: as sociedades indígenas da Mesoamérica e dos Andes, a colonização das Américas pela Espanha, a Revolução Mexicana e a imigração e identidade nos Estados Unidos. De forma alguma esses agrupamentos são exaustivos, seu propósito é fornecer contexto para materiais de aprendizagem disponíveis por meio de projetos financiados por EDSITEment e NEH e servir como pontos de partida para exploração e aprendizagem adicionais. Para cada tema, uma série de questões de enquadramento e atividades fornece sugestões para conectar e estender as lições e recursos listados para aquele tópico.

Indígena Mesoamérica e Andes

Modelo de Tenochtitlan, como pode ter estado. Museo Nacional de Antropología, Cidade do México, México.

Os povos indígenas habitavam as Américas muito antes de sua “descoberta” pelos europeus no final do século XV. As principais civilizações surgiram e caíram aqui, assim como na Eurásia. Um dos sítios arqueológicos mais famosos das Américas, Teotihuacan, foi o lar de uma sociedade rica e complexa que entrou em colapso quase um milênio antes de Cristóvão Colombo partir do porto espanhol de Palos em 1492. Os alunos podem explorar a história e a cultura dos melhores -conhecido pelas principais civilizações mesoamericanas nas lições Os astecas: poderosos guerreiros do México e os astecas encontram um lar: a águia pousou. Nos Andes sul-americanos, os Incas passaram a controlar um vasto território atravessado por uma impressionante rede de estradas percorridas por mensageiros. Os alunos podem aprender mais sobre o império Inca e seu sistema de comunicação em Couriers in the Inca Empire: Getting Your Message Through. O projeto financiado pelo NEH, Culturas Mesoamericanas e Suas Histórias, fornece dezenas de planos de aula adicionais sobre sociedades e culturas indígenas.

Questões e atividades de enquadramento:

  • Terminologia e periodização: Freqüentemente, nomes e períodos de tempo são dados como garantidos. Essas questões para discussão levam os alunos a pensar criticamente sobre os nomes usados ​​para se referir a grupos de pessoas e sobre as maneiras como eles pensam sobre a divisão do tempo em torno do período de contato europeu com as Américas.
    • Embora usemos o termo “os astecas” mais comumente hoje, não era assim que os habitantes de Tenochtitlan teriam se chamado. Os historiadores costumam usar a língua nahuas / nahua, para se referir à língua que essas pessoas falavam (e que ainda é falada até hoje), ou mexica, que se refere ao mais poderoso dos três grupos da Tríplice Aliança que controlava Tenochtitlan e o Vale do México quando Hernán Cortés chegou em 1519. Peça aos alunos que reflitam sobre esses diferentes nomes. Por que “asteca”, que não é como os mexicas especificamente ou os nahuas geralmente se chamam, se tornou tão comum? O que se ganha com uma melhor compreensão da história desses nomes e seus significados?
    • Peça aos alunos que leiam e explorem esta linha do tempo das civilizações mesoamericanas. Reflita sobre as palavras freqüentemente usadas para descrever essas civilizações e o que aconteceu com elas após a chegada dos europeus ao Novo Mundo. Que palavras vêm à mente? Peça aos alunos que pesquisem o uso da língua indígena no México. Este mapa, do Instituto Nacional dos Povos Indígenas do México, é um bom lugar para começar. Como o que eles encontram complica o uso de ferramentas como uma linha do tempo para entender civilizações e culturas indígenas, ou o uso de frases comuns como “a queda” de uma civilização específica? Peça-lhes que reflitam sobre os termos “Pré-hispânico” e “Pré-colombiano”. O que esses termos comunicam e o que eles omitem? Por que essas questões sobre terminologia e periodização são importantes? Eles podem pensar em maneiras alternativas de se referir a esses períodos de tempo? Quais são os prós e os contras dessas alternativas?

    Contato, Conquista, Colonização

    Um segmento do mural de Diego Rivera no Palacio Nacional (Cidade do México), retratando a queima de literatura maia pela Igreja Católica.

    Quando os conquistadores espanhóis alcançaram o Novo Mundo, eles encontraram essas sociedades indígenas complexas com suas economias sofisticadas e produtoras de excedentes, bem como sociedades nômades menores. Os primeiros colonizadores espanhóis, muito menos numerosos do que as populosas civilizações do Novo Mundo que procuraram conquistar, muitas vezes tentaram enxertar nos sistemas de tributos existentes para extrair esse excedente de riqueza, com grandes cidades indígenas como Tenochtitlan (situada onde a capital do México está até hoje ) servindo como locais geográficos de colonização inicial. A colonização espanhola foi ajudada pela tecnologia militar da Espanha, alianças com grupos indígenas rivais e, o mais crucial, doenças. Os espanhóis introduziram doenças contagiosas, como a varíola, às quais os indígenas tinham pouca resistência imunológica. As populações indígenas foram dizimadas pela combinação de guerras, doenças e trabalho duro nas plantações espanholas. À medida que o império espanhol se expandia, a coroa espanhola dependia muito da Igreja Católica para subjugar os povos indígenas, tanto assentados quanto nômades, e integrá-los à economia colonial. Ao longo da fronteira norte da Nova Espanha, que se estendia até os atuais Estados Unidos e onde o contato e o conflito com outros impérios europeus emergentes eram prováveis, as missões fortificadas que dependiam de assentamentos e mão-de-obra indígenas foram instituições importantes para expandir o alcance geográfico e demográfico dos espanhóis. Império. No plano de aula do EDSITEment, Missão Nuestra Señora de la Concepción e a Missão Espanhola no Novo Mundo, os alunos são convidados a usar a imagem da missão para explorar uma instância da instituição missionária em meados do século XVII. Esta lição pode ser ainda mais enriquecida com uma exploração dos locais da missão espanhola na Califórnia em The Road to Santa Fe: A Virtual Excursion.

    Os processos de conquista e colonização muitas vezes foram cuidadosamente documentados pelos espanhóis, criando um rico - e problemático - registro histórico e literário. Um excelente exemplo, a viagem de Alvar Núñez Cabeza de Vaca, pode ser encontrada visitando Novas Perspectivas no Oeste. Para outra perspectiva sobre a exploração e colonização espanhola, visite Web de Anza, que está repleto de documentos de fontes primárias e recursos multimídia que cobrem as duas expedições terrestres de Juan Bautista de Anza que levaram à colonização de São Francisco em 1776. Sobreviver perspectivas indígenas são mais difíceis de achar. Mesmo quando disponíveis, essas fontes apresentam desafios interpretativos significativos, porque muitas vezes foram mediadas por indivíduos ou instituições espanholas. Para as séries 11-12, The Conquest of Mexico oferece uma infinidade de fontes primárias e secundárias (incluindo textos produzidos por povos indígenas), planos de aula e exercícios de análise histórica. Finalmente, Southwest Crossroads oferece planos de aula, artigos aprofundados e centenas de fontes primárias digitalizadas que exploram as muitas narrativas que as pessoas usaram para dar sentido a esta região, desde a colonização até o presente.

    Questões e atividades de enquadramento:

    • Interpretação da fonte: Em várias aulas do EDSITEment sobre a colonização espanhola, os alunos são solicitados a analisar imagens para obter informações sobre as instituições e práticas coloniais. Também enfrentaram o problema da autoria e da perspectiva em fontes primárias desse período, com o arquivo do colonizador servindo como principal paradigma por meio do qual os processos de conquista e colonização são compreendidos. Duas lições do site financiado pelo NEH, Southwest Crossroads: Cultures and Histories of the American Southwest, destacam esse problema. Em Encounters — Hopi and Spanish Worldviews, os alunos trabalham com textos escritos por autores Hopi e espanhóis, bem como mapas e imagens, para aprender sobre as tentativas violentas dos missionários de converter os moradores Hopi ao catolicismo e para refletir sobre os impactos duradouros dessas tentativas para a cultura e a sociedade Hopi. Em Invasões - então e agora, os alunos trabalham com um relato espanhol de uma expedição do século XVI, um mapa de expedições semelhantes e um poema do século XX para refletir sobre os ecos e reverberações do passado colonial.
    • Análise de imagem: A lição EDSITEment Missão Nuestra Señora de la Concepción e a Missão Espanhola no Novo Mundo é baseada na análise de uma aquarela da missão. Os alunos podem aprender mais sobre a arquitetura das missões espanholas com o Serviço Nacional de Parques e usar seus conhecimentos para analisar a arquitetura de outras missões retratadas na exposição digital da Universidade da Califórnia de locais de missões espanholas na Califórnia. Eles podem explorar fotos adicionais de missões espanholas, bem como ter uma noção da distribuição de missões no que hoje é os Estados Unidos, em Designing America, um site criado pela Fundación Consejo España-Estados Unidos e a Biblioteca Nacional da Espanha. Peça aos alunos que pensem criticamente sobre esta última fonte em particular enquanto lêem suas descrições da arquitetura e função da missão. Como essa informação se compara, por exemplo, com o relato deste autor Hopi sobre a construção de uma missão espanhola? Por que isso pode ser?

    A revolução mexicana

    Cartões estereográficos, como este da sede de Pancho Villa em Juárez, podiam ser vistos com estereoscópios para criar a ilusão de uma cena tridimensional. Eram lembranças populares, este foi produzido pela Keystone View Company, na Pensilvânia.

    Começando em 1910 e continuando por uma década, a Revolução Mexicana teve profundas ramificações para a história do México e dos Estados Unidos. Os comentários de leituras mais aprofundadas do EDSITEment sobre a Revolução Mexicana fornecem informações sobre o conflito e seus legados culturais, artísticos e musicais. Um plano de aula para a Revolução Mexicana cobre o contexto, desdobramento e legados da Revolução para movimentos sociais posteriores. Os alunos podem aprender sobre o papel desempenhado pelos Estados Unidos na Revolução Mexicana no plano de aula do EDSITEment “Para eleger bons homens”: Woodrow Wilson e a América Latina.

    Questões e atividades de enquadramento:

    • Pesquisa orientada: Peça aos alunos que explorem a Revolução Mexicana em maiores detalhes. Fontes úteis, além das já mencionadas, incluem:
      • As perspectivas do Newberry sobre a revolução mexicana
      • A Revolução Mexicana da Biblioteca do Congresso e os Estados Unidos
      • As faces de Getty da Revolução Mexicana
      • Análise de 1914 do jornalista John Reed sobre a Revolução Mexicana

      As seguintes perguntas e solicitações podem orientar sua pesquisa:

      • Descreva as condições políticas, econômicas e sociais mexicanas durante o Porfiriato.
      • Quais foram algumas das causas da Revolução Mexicana?
      • Quem foram alguns dos principais atores militares da Revolução Mexicana? Por que eles estavam envolvidos e pelo que estavam lutando?
      • Como diferentes pessoas experimentaram e compreenderam a Revolução Mexicana? Forneça pelo menos duas perspectivas de indivíduos diferentes.

      Antes de os alunos começarem a pesquisa, peça-lhes que revisem as fontes fornecidas e dêem exemplos de fontes primárias e secundárias. Ao responder às perguntas de orientação, eles devem usar pelo menos uma fonte primária e uma secundária para apoiar cada uma de suas respostas.

      • Comparando e contrastando: depois de estudar a Revolução Mexicana e o envolvimento dos EUA nela, peça aos alunos que façam comparações com outra revolução ou conflito que estudaram. Eles podem considerar os seguintes fatores:
        • Principais divisões e conflitos
        • O papel da intervenção estrangeira
        • Resultados dos conflitos
        • Principais atores envolvidos no conflito
        • A forma como o conflito foi representado em relatos contemporâneos (por exemplo, pesquisando a cobertura em jornais históricos sobre a América Crônica)
        • Maneiras como o conflito é comemorado hoje

        Os alunos devem criar apresentações de suas descobertas para apresentar uns aos outros. Enquanto ouvem seus colegas de classe, peça aos alunos que façam anotações sobre as várias revoluções. Use suas observações para iniciar uma discussão sobre a palavra "revolução". O que deve ser classificado como revolução? Um golpe pode ser uma revolução? Uma guerra civil? Por que eles acham que algumas guerras civis são classificadas como tal, enquanto outras são rotuladas como revoluções, embora os impactos de ambas possam ser igualmente profundos?

        Imigração e identidade nos Estados Unidos

        Foto de Cesar Chávez com trabalhadores agrícolas na Califórnia, ca. 1970.

        A fronteira entre os Estados Unidos e o México mudou ao longo do tempo, e grande parte do território que agora forma o sudoeste dos Estados Unidos foi em certo ponto mexicano. Mas o movimento de pessoas, mercadorias, dinheiro e ideias sempre foi uma característica dessa fronteira. Esse movimento, principalmente de pessoas, nem sempre foi voluntário. Durante a Grande Depressão, muitos milhares - e segundo algumas estimativas, até dois milhões - de mexicanos foram deportados à força dos Estados Unidos. Mais da metade dos deportados eram cidadãos americanos.

        Menos de uma década depois, a política dos EUA mudou completamente: em vez de deportar mexicanos-americanos e mexicanos, os Estados Unidos estavam desesperados para atrair trabalhadores mexicanos para o país a fim de diminuir a escassez de mão de obra agrícola causada pela Segunda Guerra Mundial. Como resultado, os governos do México e dos Estados Unidos estabeleceram o Programa Bracero, que permitiu aos empregadores dos Estados Unidos contratar trabalhadores mexicanos e garantiu a esses trabalhadores um salário mínimo, moradia e outras necessidades. No entanto, os salários dos braceros permaneceram baixos, eles quase não tinham direitos trabalhistas e muitas vezes enfrentaram discriminação violenta, incluindo linchamentos. Histórias orais de braceros, bem como vários planos de aula sobre o programa, podem ser encontrados no Arquivo de História da Bracero, financiado pelo NEH

        O programa Bracero terminou em 1964. Dois anos antes, em 1962, César Chávez havia co-fundado a Associação Nacional de Trabalhadores Rurais (NFWA) com Dolores Huerta. O NFWA mais tarde se tornaria o United Farm Workers (UFW). Em resposta aos baixos salários e às péssimas condições de trabalho vividas pelos trabalhadores rurais, Chávez e Huerta organizaram os trabalhadores rurais migrantes para pressionar por salários mais altos, melhores condições de trabalho e direitos trabalhistas. Os alunos podem aprender mais sobre Chávez e Huerta na aula do EDSITEment "Sí, se puede!": Chávez, Huerta e a UFW.

        A UFW fez parte de um movimento maior pelos direitos civis da década de 1960 e além. O movimento chicano lutou pelos direitos dos mexicano-americanos e contra o racismo e a discriminação anti-mexicanos. Também foi importante na criação de uma nova identidade coletiva e um senso de solidariedade entre os mexicanos-americanos. Outras categorias étnicas buscaram incluir um número maior de pessoas com herança latino-americana e capturar aspectos de sua experiência compartilhada nos Estados Unidos. Na década de 1970, ativistas pressionaram pela inclusão de "hispânicos" no Censo dos EUA, a fim de desagregar as taxas de pobreza entre latinos e brancos. Desde então, diferentes termos surgiram para descrever essa população diversa, incluindo Latino e Latinx. O projeto Latino Americans (disponível em inglês e espanhol) da PBS documenta as experiências dos latinos nos Estados Unidos e inclui uma seleção de planos de aula para a 7ª à 12ª série, bem como atividades em sala de aula mais curtas e adaptáveis.Recursos adicionais para o ensino de história da imigração incluem o Comentário de Leituras mais próximas "Tudo que seus alunos precisam saber sobre a história da imigração", que fornece uma visão geral da história da imigração nos Estados Unidos, e Tornando-se EUA, uma coleção de recursos didáticos sobre migração e imigração criada por a Smithsonian Institution.

        Questões e atividades de enquadramento:

        • Terminologia e identidade: Existem muitas palavras para descrever as experiências e identidades dos latinos nos Estados Unidos. As palavras “hispânico” e “latino” são intencionalmente amplas e pretendem capturar uma ampla diversidade de identidades e experiências, o que significa que também podem apagar ou diminuir indivíduos específicos e suas histórias. A Teaching Tolerance criou e compilou uma seleção de materiais educacionais, incluindo leituras, questões para discussão e sugestões para professores, para ajudar a abordar esse tópico em sala de aula. Neste Guia do Professor, as lições da seção "Terras Fronteiriças: Lições do Deserto de Chihuahuan" abordam questões de identidade, pertença e diferença com maior profundidade.
        • Comparando e contrastando: Como "Sí, se puede!": Chávez, Huerta e UFW, a lição EDSITEment Martin Luther King Jr., Gandhi e o poder da não-violência aborda o movimento pelos direitos civis e o uso de protesto não violento para combater o racismo, discriminação e exploração. Peça aos alunos que pesquisem um protesto específico organizado pela UFW e outro por líderes do movimento pelos direitos civis afro-americanos. Eles podem voltar às aulas para ter algumas idéias ou trabalhar em um protesto não incluído nos planos de aula. Peça-lhes para discutir as seguintes questões com relação aos protestos escolhidos:
          • Quais atores estavam envolvidos? O que os uniu?
          • O que eles estavam protestando?
          • Que estratégias eles usaram? Descreva a mecânica do protesto: sua localização e duração, que ações os manifestantes tomaram, como responderam a qualquer resistência ou confronto, como e por que o protesto terminou. Dependendo do protesto escolhido, uma linha do tempo e / ou mapa pode ser uma boa forma de representar essa informação.
          • Houve alguma divisão, controvérsia ou conflito dentro do movimento?
          • Que respostas atenderam ao protesto? Como o protesto foi representado em diferentes meios de comunicação da época?
          • Como o protesto foi comemorado ou lembrado desde sua realização? Como essas comemorações mudaram ao longo do tempo?
          • Se você fosse projetar um monumento, evento ou outra comemoração pública desse protesto, o que você criaria? Porque?

          Uma grande seleção de sites revisados ​​que exploram o legado cultural do México, América Central, partes do Caribe, bem como de outras nações latino-americanas, também é apresentada no EDSITEment. Afropop Worldwide da NPR apresenta a grande variedade de música com raízes africanas hoje em países como a Colômbia. A Visão de Colecionador de Porto Rico apresenta uma linha do tempo rica. Outros recursos do EDSITEment enfocam a história e a cultura de outros países. O plano de aula do EDSITEment, Cultura e História Mexicana por meio de seus feriados nacionais, incentiva os alunos a aprender mais sobre o vizinho mais próximo ao sul dos Estados Unidos, destacando o Dia da Independência do México e outros feriados mexicanos importantes.

          Recursos adicionais criados pelo EDSITEment ajudam os alunos a obter uma compreensão mais profunda da história e da riqueza cultural daquele país grande e diverso. EDSITEment marcou o centenário da Revolução Mexicana (1910-2010) com um foco especial bilíngue criado por EDSITEment que explora o contexto histórico da revolução, incluindo o movimento muralista e o legado musical do corrido tradição. EDSITEment também destaca o papel vital do México na literatura mundial ao saudar um dos mais importantes poetas da língua espanhola e a primeira grande poetisa latino-americana, Sor Juana Inés de la Cruz em uma unidade acadêmica totalmente bilíngue. Aqui, professores e alunos encontrarão dois planos de aula, acompanhando glossários bilíngues, uma linha do tempo interativa, várias planilhas, exercícios de compreensão auditiva e duas atividades interativas, uma das quais envolve uma análise detalhada de seu retrato.

          Autores contemporâneos que escreveram sobre a herança hispânica nos Estados Unidos incluem Pam Muñoz Ryan, cujo trabalho premiado de ficção juvenil é apresentado no plano de aula EDSITEment, Esperanza Rising: Aprendendo a não ter medo de recomeçar (o plano de aula também está disponível em espanhol). Situado no início dos anos 1930, vinte anos após a Revolução Mexicana e durante a Grande Depressão, Esperanza Rising conta a história da coragem e desenvoltura de uma jovem mexicana quando, na tenra idade de treze anos, ela se viu vivendo em um estranho mundo novo. Pam Muñoz Ryan também enriquece sua história com extensos antecedentes históricos. Os alunos têm a oportunidade de participar de atividades interessantes em sala de aula, que os incentivam a imaginar as escolhas difíceis enfrentadas por aqueles que decidem deixar o lar e imigrar para os Estados Unidos.

          Na frente da literatura, tanto a América Latina quanto a Espanha possuem um rico patrimônio. Passado na República Dominicana durante o governo de Rafael Trujillo, Na época das borboletas ficcionaliza figuras históricas para dramatizar os esforços heróicos das irmãs Mirabal para derrubar o regime brutal deste ditador. EDSITEment plano de aula, coragem Na época das borboletas, faz com que os alunos façam uma análise cuidadosa das irmãs para ver como cada uma demonstra coragem. Além disso, os alunos analisam um discurso proferido em 2006 por uma filha de uma das irmãs para compreender o legado histórico dessas mulheres extraordinárias.

          Uma nova unidade curricular EDSITEment de três lições, Realismo Mágico em cem anos de Solidão para o Common Core, os alunos descobrem como Gabriel García Márquez mescla elementos mágicos com uma realidade que, em sua opinião, é fantástica por si só. García Márquez recapitula episódios da história da América Latina por meio da história do romance de acontecimentos reais e fantásticos vividos ao longo de um século pela família Buendía.

          Os alunos podem aprender mais sobre alguns dos poetas mais importantes da Idade de Ouro Espanhola e do século XX por meio do recurso Seis Gigantes Literários Hispânicos (esse recurso também está disponível em espanhol).

          As narrativas de Borderlands têm sido historicamente vistas como periféricas para o desenvolvimento da história e identidade americanas e os espaços binacionais que as pessoas de fronteira ocupam foram retratados como perigosos, ilegítimos e como parte de uma contracultura distinta. Durante "Tales from the Chihuahuan Desert: Borderlands Narratives about Identity and Binationalism", um instituto de verão para educadores (séries 6-12) patrocinado pelo National Endowment for the Humanities e oferecido pela Universidade do Texas em El Paso, estudiosos e professores examinam debates sobre a história e identidade americana, com foco na região multicultural e nas narrativas da metroplex El Paso-Ciudad Juárez.

          As lições e materiais fornecidos abaixo foram criados pelos participantes do instituto com o interesse de desenvolver "suas próprias maneiras criativas de implementar diversas metodologias de narrativa em suas filosofias de ensino, a fim de refletir de forma mais holística sobre as histórias e identidades complexas dos povos fronteiriços e dos espaços binacionais eles habitam. " O portfólio completo de planos de aula está disponível na página inicial "Contos do Deserto de Chihuahuan: Narrativas das Terras Fronteiriças sobre Identidade e Binacionalismo".

          Memórias da chaminé: uma história de Borderlands durante a era dourada—A segunda industrialização, também conhecida como Idade Dourada de cerca de 1870 a 1900 é um dos períodos de tempo mais significativos da história americana. Em 1887, uma fundição foi estabelecida em El Paso, que se tornaria conhecida como ASARCO. O objetivo desta lição é compreender e contextualizar o impacto global, nacional, fronteiriço e regional da indústria durante o Idade Dourada. (Grau: 7, 8, 11) (Assunto: História dos EUA, História dos EUA AP)

          Fatores de empurrar / puxar e a busca por Deus, ouro e glória—Através dessas duas lições que conectam as primeiras explorações europeias dos territórios dos EUA com a imigração contemporânea, os alunos recorrem ao que é familiar para compreender o passado e a longa história dos Estados Unidos como uma nação feita por e para pessoas de muitas culturas. (Grau: 8) (Assunto: História dos EUA, História Mundial)

          Fazendo uma nação—Através dessas lições, os alunos produzirão um mapa interativo da América do Norte nos primeiros dias da colonização que demonstra as várias nações e fronteiras que cortam o espaço físico que agora consideramos estar claramente definido para que eles possam usar em seu estudo de História americana. (Grau: 8) (Assunto: Linguagem Artística e Estudos Sociais)

          Fronteiras próximas e distantes: uma investigação global e local das fronteiras—Esta lição foi elaborada como uma introdução para explorar o tema de fronteiras e territórios fronteiriços em um curso de literatura. Perguntas convincentes e exemplos baseados em texto são fornecidos para preparar os alunos para leituras e discussões independentes de fronteiras em vários pontos durante o ano letivo. (Série: 11-12) (Assunto: Literatura e Artes da Linguagem)

          Conhece a ti mesmo—Esta unidade enfoca os tópicos de identidade, estereótipos, cultura e biculturalismo. É uma unidade de quatro partes destinada a se estender ao longo do semestre, com atividades e recursos complementares entre eles. Esta unidade é apresentada em inglês para servir a cursos de espanhol de nível inferior, no entanto, pode ser adaptada e ensinada em espanhol com instrução de vocabulário adicional e andaimes. (Grau: 9-12) (Assunto: Idioma, Espanhol nível 1, 2)

          Fronteiras: Compreendendo e Superando Diferenças—Os alunos examinarão o conceito de fronteira, literal e figurativa, bem como o que é uma fronteira e como ela é criada. Eles usarão esse conhecimento à medida que aprenderem sobre a fronteira EUA-México e se aprofundarão na ideia de fronteiras ao examinarem suas próprias vidas. (Grau: 8-10) (Assunto: Espanhol e Estudos Sociais)

          Latino-americanos é uma série de documentários financiados pelo NEH que narra a rica e variada história e experiências dos latinos desde os primeiros assentamentos europeus até os dias atuais. O site contém trailers de todos os episódios, uma linha do tempo e uma oportunidade de enviar seu próprio histórico de vídeo. A iniciativa educacional relacionada convida professores e alunos a explorar as muitas maneiras pelas quais os latinos contribuíram para a história e a cultura dos Estados Unidos.

          Para acompanhar o Episódio 3: Guerra e Paz, Humanities Texas oferece uma coleção de recursos para explorar as contribuições dos latino-americanos durante a segunda guerra mundial e a experiência do retorno de militares que enfrentaram discriminação apesar de seu serviço. Esses planos de aula e atividades incluem guias de visualização para apoiar os alunos enquanto assistem ao episódio e fontes primárias para extrair os principais temas e eventos introduzidos pelo filme.

          Estudos Sociais e História

          A revolução mexicana —A fim de compreender melhor esta guerra civil de uma década, oferecemos uma visão geral dos principais jogadores nos lados concorrentes, materiais de fonte primária para análise de ponto de vista, discussão de como as artes refletiram a era e links para Crônicas da América, um banco de dados digital gratuito de jornais históricos, que cobre esse período em detalhes.

          Uma crônica dos jornais em língua espanhola da América—Os jornais de língua espanhola em Chronicling America, junto com aqueles publicados em inglês, nos permitem ver além de uma representação das comunidades e culturas puxadas para os Estados Unidos por guerras e tratados do século XIX. Jornais de língua espanhola revelam como essas comunidades relataram sobre sua própria cultura, política e luta para formar uma identidade em um novo contexto.

          Missão Nuestra Señora de la Concepción e a Missão Espanhola no Novo Mundo—Focando na vida diária da Missão Nuestra Señora de la Concepción, a lição pede aos alunos que relacionem as pessoas desta comunidade e suas atividades diárias com a arte e arquitetura da missão.

          Literatura e Artes da Linguagem

          Esperanza Rising: Aprendendo a não ter medo de recomeçar (também disponível em espanhol)—Nesta lição, os alunos explorarão alguns dos contrastes que Esperanza experimenta quando repentinamente cai de sua posição elevada como a filha querida de um rico fazendeiro cercado por família e servos para se tornar uma serva em uma extensa família de trabalhadores agrícolas imigrantes.

          Realismo Mágico em cem anos de Solidão (Unidade Curricular)—O autor Gabriel García Márquez mescla elementos mágicos com uma realidade que é, a seu ver, fantástica por si mesma. No Cem anos de Solidão, García Márquez reconta vividamente episódios da história da América Latina por meio da história de eventos reais e fantásticos vividos ao longo de um século pela família Buendía.

          Mulheres e Revolução: Na época das borboletas—Nesta lição, os alunos realizam uma análise cuidadosa dos personagens principais para ver como cada um individualmente demonstra coragem no curso dos eventos turbulentos da vida de sua família na República Dominicana durante o governo ditatorial de Rafael Trujillo.

          Sor Juana Inés de la Cruz: a primeira grande poetisa latino-americana (Unidade curricular, também disponível em espanhol)—Através desta unidade curricular, os alunos compreenderão por que Sor Juana Inés de la Cruz é considerada uma das poetisas mais importantes da América Latina e por que também é considerada uma escritora e poetisa feminista pioneira.

          "Todos os dias ficamos mais ilegais", de Juan Felipe Herrera—Em seu poema “Cada dia ficamos mais ilegais” Juan Felipe Herrera, o ex-poeta laureado dos Estados Unidos, dá voz aos sentimentos daqueles que estão “entre a luz”, que têm status de imigração ambíguo e trabalham nos Estados Unidos Estados.

          "Tradução para Mamá" de Richard Blanco—Richard Blanco escreveu o poema “Tradução para Mamá” para sua mãe, que veio de Cuba para os Estados Unidos para criar uma nova vida para ela e sua família. Usando a tradução para o inglês e o espanhol, Blanco homenageia a ponte entre a nova identidade de sua mãe e as perdas que ela enfrentou na emigração.

          Cultura e Artes

          Retratando a América (disponível em espanhol)—O projeto Picturing America celebra a herança hispânica com um belo lembrete visual da influência espanhola na história, religião e cultura americanas.

          La Familia—Os alunos aprenderão sobre famílias em várias culturas espanholas e obterão um conhecimento preliminar da língua espanhola, aprendendo os nomes espanhóis de vários membros da família.

          De Colores—Este plano de aula foi elaborado para jovens alunos do nível iniciante ou iniciante-intermediário de proficiência em espanhol. O vocabulário, as cores, são atraentes para os jovens alunos porque as cores são fáceis de compreender e observar enquanto conectam o vocabulário recém-adquirido a objetos familiares.

          Origens do Halloween e do Dia dos Mortos—Este recurso EDSITEment pode ser usado com os alunos como uma estrutura para discutir as origens e a história do festival de Halloween e apresentá-los ao festival mexicano, o Dia dos Mortos (el Día de Muertos), reconhecendo os elementos comuns compartilhados nessas festas dos mortos, bem como reconhecendo as diferenças entre eles.

          Cultura e história mexicana por meio de seus feriados nacionais—Esta lição se concentrará em feriados que representam e comemoram as tradições religiosas, a cultura e a política do México nos últimos quinhentos anos.


          Maias e astecas

          O contato mais antigo conhecido por europeus provavelmente ocorreu durante a última viagem de Cristóvão Colombo em 1502. No entanto, a existência dos maias não se tornou totalmente conhecida pelo mundo exterior até 1517, quando três navios comandados por Francisco Hernandez de Cordova desembarcaram no Cabo Catoche . Eles voltaram a Cuba quase mortos de fome. Cordova relatou que havia descoberto cidades misteriosas na costa de Yucatan & # 8217 e que eles travaram batalhas violentas contra os guerreiros maias. Eles trouxeram consigo, ornamentos de ouro e colares roubados dos templos maias. Imediatamente, o governador de Cuba, Diego Valasquez, enviou uma expedição sob seu sobrinho Juan de Grijalva. Depois de refazer a rota anterior de Córdoba, eles entraram no Rio Tabasco e imediatamente encontraram Maya, de quem obtiveram alguns objetos de ouro no comércio. Foi aqui que eles também ouviram rumores sobre o rico império asteca chamado Mejico. Em um esforço para verificar esses relatórios, Grijalva navegou para o norte, para Veracruz. Lá eles encontraram emissários enviados por Montezuma, o imperador asteca. Com eles estava uma grande quantidade de ouro que ele enviara para apaziguar os espanhóis. No entanto, teve o efeito oposto. Em vez disso, esse erro fatal lançaria a conquista espanhola do México e acabaria custando a vida de Montezuma. Depois de ouvir sobre as revelações de Grijalva & # 8217s, Cortés marcharia para Tenochtitlan com soldados, artilharia, cavalos e armaduras pesadas. Ao lado deles estariam milhares de índios aliados das tribos Tlaxcalan e Totonac. Cortés levaria quase dois anos para derrubar Tenochtitlan e saquear todo o seu tesouro.

          Logo depois, grandes áreas antes habitadas por maias foram atacadas pelos espanhóis. Os maias negociavam extensivamente com os astecas e, embora os astecas fossem o império mais poderoso da Mesoamérica & # 8217, os maias & # 8217s insistiam em manter sua própria independência. Desde 1300, os quiches maias governavam as terras altas da Guatemala e, quando os astecas & # 8217s tentaram avançar contra os territórios maias, encontraram grande resistência. Eles governavam de sua capital sagrada no topo da montanha, que era chamada de Utatlan. O reino Quiche era o maior da América Central. Foi criado pela bravura de dois grandes líderes militares. Seu lendário líder foi nomeado K & # 8217ucumatz (1375-1425) e seu filho Quik & # 8217ab (1425-1475). O Quiche acreditava que ambos os homens tinham poderes xamanísticos sobrenaturais. Os maias acreditavam que Utatlan era favorecido pelos deuses, e as cidades vizinhas eram obrigadas a pagar tributos. Nessa época, a população de Utatlan era de aproximadamente 50.000. Em 1470, os Cakchiquel Mayans rebelaram-se e estabeleceram seu próprio reino. Isso foi seguido pelos Tzutujil Maya no Lago Atitlan. Logo, mais e mais rebeliões ocorreram forçando a população para fora dos locais de vale vulneráveis ​​que tinham sido suas casas por mais de 1.000 anos. Os maias se posicionaram em fortalezas europeias medievais como castelos em cumes de montanhas. Essas cidades semelhantes a fortalezas olhavam para os vales cultivados abaixo e eram protegidas por ravinas semelhantes a fossos. Quando o inimigo estava perto, a população de Utatlan aumentava e todos fugiam para a cidade em busca de segurança.Pelo menos três cidadelas guardavam a cidade e seus 140 prédios cívicos.

          Em 1510, a guerra civil havia enfraquecido tanto os quiches maias que eles agora pagavam tributos em ouro, cacau, penas de quetzal e têxteis a Tenochtitlan. Em troca, por sua lealdade, Montezuma deu duas de suas filhas a um governante quiche. Muitos caciques quiches aprenderam o náuatle, pois o náuatle se tornou a língua universal usada pelos comerciantes.

          Pedro De Alvarado

          Em 1523, Cortes enviou o capitão Pedro de Alvarado, 400 soldados. 160 cavalos e muita artilharia, munição, besteiros e mosqueteiros para conquistar a Guatemala e El Salvador. Cortés gastou tanto dinheiro que o deixou em dívidas consideráveis, mas ele esperava ser adequadamente compensado com o ouro, a prata e as joias que seriam encontrados. Alvarado foi descrito como bonito e um líder natural de soldados. Ele era o capitão principal de Cortes & # 8217. Eles foram acompanhados por mais de 20.000 auxiliares indianos. Os índios incluíam tlaxcalanos, mixtecas, zapotecas, bem como alguns astecas recentemente conquistados. Utatlan se recusa a cooperar com os espanhóis. Eles tentaram unir todas as facções maias, mas era tarde demais. Os Cakchiquels já haviam feito um pacto com os espanhóis. Os Cakchiquels enviaram 2.000 soldados para massacrar os Quiches. O grande capitão quiche Tecum organizou 10.000 soldados das cidades vizinhas para lutar contra os espanhóis. Os Quiches encontraram os espanhóis fora do que hoje é chamado de Quetzaltenango. Alvarado estimou que na hora da batalha havia 30.000 guerreiros quiches. Alvarado e seus homens derrubaram os Quiches no que foi descrito como uma batalha muito sangrenta. Após a batalha, os Quiches concordaram em fazer as pazes com ele. Eles o convidaram para um banquete em Utatlan e, quando Alvarado cruzou uma ravina para a cidade-fortaleza murada, ele temeu uma armadilha. Alvarado e seus homens mal conseguiram sobreviver. Os espanhóis fugiram para as planícies do vale abaixo da cidadela. Eles teriam que lutar contra os quiches mais uma vez antes que eles finalmente cedessem à ocupação espanhola.

          Ao contrário do México, não havia nenhum tipo de autoridade central governando o que restou da Guatemala. Em vez disso, assim como hoje, os espanhóis encontraram grande diversidade étnica. Eles foram forçados a conquistar separadamente cada cidade-estado e chefe. Tornando as coisas ainda mais difíceis foram os levantes constantes. Algumas culturas exigiam mais de uma supressão. Para intimidar os maias, ele torturou e queimou os governantes vivos. Então, mesmo quando eles se renderam a ele pacificamente, ele ainda os escravizou. Quando sua conquista se estendeu ao sul em direção a El Salvador, os índios Pipil abandonaram suas cidades em vez de enfrentar a escravidão, tortura ou morte. Em breve. Alvarado começou frustrado com a falta de riqueza na Guatemala. Não havia ouro a ser encontrado. O primeiro assentamento espanhol permanente. Santiago da Guatemala foi estabelecido no sopé do Volcan Agua em novembro de 1527. Alvarado voltou ao México para reivindicar sua conquista da Guatemala apenas para que os maias Cakcquichel fugissem para as montanhas e se rebelassem por mais dois anos. Em 1532, os Cakcquichel estavam trabalhando como escravos para os espanhóis.

          Em 1524, uma expedição para conquistar Honduras foi liderada por Cristóbal de Olid. Olid estava sob ordens diretas de Hernando Cortes. Honduras caiu com pouca interferência. Então, assim que caiu, Olid o declarou seu reino pessoal. Durante os próximos dois anos, seis conquistadores entrariam em confronto com ele pelo controle do território. Para manter o controle, Olid matou seu sobrinho e prendeu dois outros conquistadores. Muito antes. Olid & # 8217s seriam capturados e presos. Ele foi posteriormente decapitado.

          Francisco de montejo

          Então, em 1526, Francisco de Montejo recebeu um decreto real autorizando-o a subjugar a Península de Yucatán. A primeira tentativa de Montejo em 1527 terminou em desastre. A doença, o motim de seus soldados e a resistência determinada dos maias o forçaram a se retirar para o México. Três anos depois, Montejo tentou novamente retomar o Yucatan. Desta vez, ele tentou colonizar vários locais diferentes. Ele até construiu uma guarnição nas ruínas de Chichen Itza. Montejo perdeu tudo e ficou amargamente decepcionado com seus fracassos. Então, em 1541, Montejo estava muito velho para retornar ao Yucatan, então ele deu poder a seu filho. Seu filho tinha exatamente o mesmo nome, e desta vez as coisas seriam bem diferentes. Em primeiro lugar, a doença (varíola) agora tinha causado um grande impacto na população maia. Os maias não tinham imunidade natural às doenças europeias. A varíola foi seguida por gripe, febre amarela, sarampo, tuberculose, disenteria amebiana e, muito possivelmente, malária e ancilostomíase. Além disso, a Península de Yucatán foi varrida repetidamente por invasões de gafanhotos que não deixaram nada para comer. Montejo tinha consigo 350 soldados bem equipados e um grande grupo de auxiliares maias, chamados de Xiu. De um local centralizado, ele enviou repetidas expedições militares para subjugar as áreas que se recusaram a ser subjugadas.

          Depois de um ano, Montejo, o Jovem, conseguiu conquistar toda a metade ocidental da península. Então, em janeiro de 6,1542. ele selecionou a antiga cidade de T & # 8217ho como local permanente para uma capital. Ele o chamou de Mérida e usou este local como sua base de operações. Em 1547, ele tinha controle total sobre o Iucatã.

          Apenas uma área da Guatemala permaneceu livre do controle espanhol. Esta era a planície de Peten, coberta de selva, onde a antiga cidade de Tikal foi construída. Esta área tem um ambiente extremamente hostil e é em grande parte desabitada até hoje. Grupos dispersos de maias conseguiram viver nas partes mais remotas desta região sem o controle espanhol por mais cento e cinquenta anos. O maior desses grupos era o Itza, cuja capital, Tayasal, ficava em uma ilha no lago Peten Itza. Em 1618, várias tentativas foram feitas para converter os Itza ao cristianismo, mas essas tentativas foram inúteis. Então, quando outro missionário chamado Diego Delgado fez uma tentativa, eles o levaram cativo e o sacrificaram. Essa ação provocou uma ação militar. Em março de 1697, Martin de Ursua chegou ao Lago Peten Itza com uma grande força militar moderna. A primeira coisa que ele fez foi construir uma pequena galera para que pudesse atacar Tayasal pela água. Centenas de Itza foram mortos quando rapidamente se transformou em um massacre.

          Desde o início da conquista espanhola, os índios foram reduzidos a escravos e tiveram suas terras confiscadas. Isso imediatamente se tornou uma prática aceita. Além disso, os conquistadores espanhóis queriam ser compensados ​​por seus serviços. Os espanhóis acreditavam que a melhor forma de o conseguir era através da encomienda espanhola. Sob este sistema feudal, os espanhóis receberam concessões de terras juntamente com os serviços dos nativos. Os nativos, em grande parte vassalos dos proprietários de terras, eram obrigados a trabalhar em minas, projetos de construção e colheita. Além disso, eles eram obrigados a pagar tributos regulares a seus senhores. Normalmente as condições eram horríveis e se reclamassem eram severamente punidos. A punição incluiu espancamentos, tortura, prisão e execução. Às vezes, se eles se rebelassem, eram vendidos como escravos. O próprio Alvarado recebeu uma enorme encomienda. Incluía o trabalho e o tributo das áreas densamente povoadas de Quetzaltenango, Atitlan, bem como de Santa Cruz Utatan (o novo nome de Utatlan). Os frades franciscanos e dominicanos trabalharam simultaneamente para obliterar as crenças religiosas maias. Todos os templos, santuários e altares importantes foram destruídos. Qualquer tentativa de adorar ídolos, usar trajes cerimoniais ou promulgar direitos religiosos nativos foi vigorosamente suprimida.
          A fé católica tornou-se obrigatória e o fracasso em aceitar a conversão acarretou severas penalidades.

          O dogma cristão foi imposto com métodos brutais. Espancamentos, chicotadas, mutilação e escaldamento com água fervente eram usados ​​com frequência, segundo o prefeito espanhol de Mérida, Diego Quijada. Esses atos freqüentemente provocavam a rebelião maia, e os planos para derrubar os espanhóis eram numerosos. No entanto, o resultado foi sempre o mesmo, após o sucesso inicial os espanhóis permaneceram no controle.

          Em 1549, um frade franciscano chamado Diego de Landa veio a Mérida para servir no mosteiro de Izamal. Onde quer que ele fosse no Yucatan, ele ordenava a rápida destruição de todos os remanescentes das religiões nativas. Landa era conhecido por usar medidas severas em suas tentativas de purificar os pagãos locais. Freqüentemente, ele usou de tortura ao converter os nativos. Então, em 11 de julho de 1562, Landa cometeu um ato que horrorizaria os estudiosos para sempre. Ele queimou publicamente um repositório de livros hieroglíficos. Esses livros foram feitos com a casca da figueira selvagem, reforçada por uma substância goma natural e, em seguida, revestidos com estuque branco. Os escribas desenhavam laboriosamente figuras e símbolos hieroglíficos, colorindo-os com tintas naturais feitas de minerais e vegetais. Em poucos minutos, todos os registros da história dos antigos maias foram destruídos.


          A verdadeira história da conquista da Nova Espanha (Bernard Diaz)

          Descrição do Projeto
          formular uma resposta analítica a uma postagem do aluno. Isso significa que os alunos não ganharão crédito por simplesmente concordar ou discordar da postagem original de outro aluno. Todos os alunos devem explicar sua posição intelectual para a postagem original de outro aluno com base em evidências de várias leituras, palestras e documentários.
          As fontes são:
          Um relato asteca da conquista do México (Portillo)

          A verdadeira história da conquista da Nova Espanha (Bernard Diaz)
          postagem do aluno:
          Como pode ser descrito o primeiro contato entre europeus e nativos americanos?
          Bem, o primeiro encontro entre os espanhóis e os astecas foi muito interessante. Quando os espanhóis chegaram ao palácio de Tlayacac, os astecas os receberam de braços abertos. Os astecas inundaram os espanhóis com presentes que refletiam seus costumes e crenças. Esses presentes eram dois sóis, um feito de metal amarelo e outro de metal branco. Também trouxeram aos espanhóis um espelho no qual pendia a pessoa, uma coleira de ouro, uma jarra de ouro, leques, enfeites de penas de quetzal e um escudo feito de madrepérola. Seria mais fácil acreditar que os astecas eram um pouco mais cuidadosos com sua terra, com seu povo quando estranhos passavam, mas não eram. Aparentemente, os astecas se sentiam seguros, como se os espanhóis não fossem uma ameaça para eles. Depois de ler os dois artigos, "A verdadeira história da conquista da Nova Espanha" de Bernal Diaz e "Um relato asteca da conquista do México", parece que os astecas tiveram uma segunda chance, eles definitivamente tentariam uma abordagem diferente quando eles primeiro entraram em contato com os espanhóis. Isso é melhor descrito no artigo de Bernal Diaz, que afirma: “Sênior Malinche, se eu tivesse pensado que você iria insultar meus deuses, não os teria mostrado a você”. Na minha opinião, esse deveria ter sido o cuidado que deveria ter ocorrido desde o início.

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          Os laços que unem: antigos têxteis maias e a tradição moderna

          Figura 1. O governante maia K’inich Lamaw Ek ’recebe homenagem dos senhores súditos em 16 de dezembro de 778. Cada participante usa roupas formais adequadas à sua posição e ao cenário do palácio, o governante sendo o mais opulento. Museu de Belas Artes, Boston, Empréstimo de Landon T. Clay. Foto © Museu de Belas Artes, Boston.

          Vestir o corpo humano para proteção contra os elementos tem sido uma necessidade constante desde os primórdios da humanidade, há mais de 100.000 anos. Mas as necessidades básicas de defesa e conforto do corpo não podem começar a explicar a maravilhosa elaboração das roupas e das artes têxteis em todo o mundo e ao longo do tempo (fig. 1). Desde as primeiras eras, as roupas e adornos corporais rapidamente se tornaram o principal meio social para expressar as relações entre o usuário e a sociedade em geral, uma prática que permanece forte no mundo moderno. Por exemplo, têxteis e acessórios denotam a identidade comunitária, o status social e econômico e as crenças políticas e espirituais, expressando assim simultaneamente unidade e individualidade pessoal. Portanto, uma vez que a necessidade essencial de proteger o corpo foi realizada, as culturas em todo o mundo transformaram as roupas e os adornos corporais em uma ferramenta eficaz de comunicação.

          Figura 2. Mapa indicando a localização dos antigos e modernos maias na Mesoamérica. Desenho de Georgia Clark.

          O papel social do vestuário foi bem desenvolvido entre as miríades de culturas da Mesoamérica que foram encontradas pelos colonizadores espanhóis no século 16 (Anawalt 1981). Do México a Honduras, os estilos de roupa identificaram a origem geocultural de uma pessoa e até mesmo uma comunidade específica, servindo como a base visível da identidade política e o lugar dentro do conceito de ordem social e universal de sua cultura. Portanto, o estudo do vestuário na antiga Mesoamérica abrange as muitas facetas da sociedade e da organização política em toda essa vasta região, na qual os maias habitam sua metade sudeste (fig. 2).

          Figura 3a. Um fragmento de tecido brocado do Cenote Sagrado, Chichén Itzá, México. Foto cortesia do Museu Peabody de Arqueologia e Etnologia da Universidade de Harvard.

          No entanto, os dados relativos aos estilos de roupas antigos são limitados porque tão poucas fibras foram recuperadas do registro arqueológico, os únicos sobreviventes sendo fragmentos de tecido ou "pseudomorfos" (fibras deterioradas substituídas por um composto mineral) (fig. 26b) (ver Os fios de Projeto de Conservação de Tempo). A falta de tecidos maias sobreviventes se deve em grande parte às condições ambientais úmidas da região que impedem a sobrevivência de materiais orgânicos, o que contrasta fortemente com o clima árido do mundo andino, onde tecidos espetaculares sobreviveram desde 2400 aC (Murra 1989 , Paul 1991, veja também Cobo 1990 [1653], Guaman Poma 1980 [1615]). Dada a escassez de tecidos maias antigos, olhamos para monumentos de pedra esculpida e especialmente cerâmicas pictóricas pintadas para vislumbrar as artes têxteis do período clássico (figs. 7, 13-19, 20b-23, 25, 26a, 26c-29. As estatuetas também são uma fonte abundante de representações têxteis, mas estão além do escopo deste estudo (por exemplo, ver Schele 1997) (fig. 20a).

          Alguns exemplos de tecidos maias pré-hispânicos sobreviveram e fornecem exemplos importantes para comparação com as representações esculpidas e pintadas de tecidos. Os maiores fragmentos vêm do fundo do Cenote Sagrado em Chichén Itzá, suas condições quase anaeróbias preservando as fibras orgânicas (figura 3a). Restos menores foram escavados de sepulturas em locais em Belize, Guatemala e Honduras, embora esses exemplos sejam apenas restos minúsculos de pilhas de ofertas de tecido ou embalagens de objetos especiais (fig. 3b) (ver também Carlsen 1986, King 1979, Mahler 1965, Mastache 1971, Plitnikas 2002, Johnson W. 1954). No entanto, esses pequenos fragmentos exemplificam a perícia dos antigos tecelões maias, embora compreendam um corpus limitado do amplo repertório técnico disponível para os tecelões do período clássico (Coggins e Shane 1984, Lothrop 1992).

          Figura 3b. Pederneira excêntrica com restos têxteis de uma oferta dedicatória dentro da Estrutura 16 (o santuário “Rosalila”), Copán, Honduras. Foto cedida por Ricardo Agurcia.

          Figura 4. Diego de Landa Calderón (1524-1579), o primeiro bispo de Yucatan, México, escreveu relatos detalhados de todos os aspectos da vida maia durante sua residência na missão franciscana de San Antonio em Izamal de 1549-1566. Retrato do século XVI em um mosteiro em Izamal, México (artista desconhecido). Licenciado em domínio público.

          Embora pequenos, os vestígios do período Clássico sobreviventes revelam a presença de fios de algodão fiados em Z e em S, pelo menos três tipos de tramas lisas, brocados (tramas lisas com decoração de trama suplementar), sarjas, tecido duplo, tramas de gaze, laçadas pilha de trama, tapeçaria e flutuador de urdidura e trabalho aberto com flutuadores de trama de urdidura suplementares (Looper 2007, 85). Impressões no fundo de vasos de cerâmica escavados em locais em toda a região maia fornecem evidências adicionais para tramas planas, de pato e de tela (por exemplo, em Piedras Negras e Uaxactun Kidder 1947, 70). Esses impressionados permanecem íntimos da utilidade do tecido para a fabricação de cerâmica, uma prática que continua ininterrupta entre os oleiros atuais em Yucatán e na Guatemala (Reina e Hill 1978, 135-136).

          Figura 5. Um par de calças masculinas maias da cidade de Chichicastenango mostra a forte influência das roupas espanholas. Museu Michael C. Carlos, 2009.42.96. Foto de Michael McKelvey, 2017.

          Antes de se voltar para as representações de cerâmica, outra fonte significativa são os escritos do período colonial de autores espanhóis e indígenas que iluminam as tradições mesoamericanas pré-hispânicas (Acuña 1984, Motolinía 1971, Oviedo y Valdez 1851-5 [1535], Sahagún 1950-82) . Entre os escritos mais detalhados estão os dos cronistas do século XVI Bartolomé de Las Casas (1951, 1967), Diego López de Cogolludo (2010), o bispo Diego de Landa (Tozzer 1941) (fig. 4) e uma infinidade de Crónicas escrito por diferentes autores, incluindo aqueles que vivem entre os maias nas terras altas da Guatemala (Recinos, Conoy e Goetz 1950 também ver Christenson 2001 para uma lista detalhada). Tomo de Diego de Landa Relación de las Cosas de Yucatán (Relato das Coisas de Yucatán), escrito por volta de 1566 e publicado pela primeira vez em 1864 pelo Abbé Brasseur de Bourbourg, oferece informações primárias sobre quase todos os aspectos da vida social do Yucatek Maya do leste do México. O bispo Landa trabalhou em estreita colaboração com indivíduos nativos, incluindo Juan (Nachi) Cocom e Gaspar Chi, que vieram de famílias bem situadas, e ele emprestou muito de escritos de outros cronistas (Tozzer 1941, viii-ix). Ao longo do manuscrito, Landa descreve a importância dos têxteis para a comunicação da identidade social, papéis religiosos e práticas rituais e para a negociação de assuntos econômicos. Ele se concentra no tecido de algodão como uma mercadoria de troca primária e meio para saldar dívidas e pagar impostos. Landa também descreve os principais tipos de vestimentas usadas pelos maias, definindo quem usava qual tipo e quando. Podemos comparar essas descrições de têxteis e costumes relacionados com os antigos sobreviventes para vislumbrar as práticas sociais e econômicas agora perdidas, significados simbólicos e expressões artísticas nas artes da fibra.

          Figura 6a. Uma blusa de mulher contemporânea de Santiago Atitlan (uma cidade Tz'utujil). Em empréstimo ao Museu Michael C. Carlos, L2016.27.2. Foto de Michael McKelvey, 2017.

          Figura 6b. Huipíl de Santo Tomás Chichicastenango (uma cidade K'iche '), ca. 1945. Museu Michael C. Carlos, 01/08/2016. Foto de Michael McKelvey, 2017.

          Também olhamos para as formas modernas de vestimenta em busca de continuidades com o passado (por exemplo, Carlsen 1991, Morris 1985a, Johnson W. 1958).Hoje, os povos maias habitam a metade oriental do México, Belize, Guatemala e o norte de Honduras (fig. 2). Eles falam vinte e oito línguas e dialetos, que os lingüistas dividem em famílias de línguas de terras altas e baixas (Boas 1911, Longacre 1967). Assim como a linguagem e os costumes sociais distinguem um grupo de outro, também o fazem as maneiras de vestir o corpo e os desenhos que adornam as roupas. Eles compreendem a expressão externa dos esforços de cada grupo maia para sustentar sua distinção dentro das fronteiras sociopolíticas modernas e da comunidade humana mais ampla.

          Figura 7. Uma negociação de casamento ocorre dentro de um palácio, com representantes da família do noivo em potencial apresentando um pacote de bens valiosos (por exemplo, grãos de cacau) a um nobre sentado que pode ser o pai da futura noiva ajoelhada atrás dele. Emprestado ao Museu Michael C. Carlos, L2003.14.58. Foto de Bruce M. White, 2011.

          Os estilos de roupa europeus fizeram mudanças duradouras nas tradições do vestuário maia, especialmente entre a população masculina, porque os homens há muito interagiam mais intimamente com os europeus colonizadores e com as estruturas administrativas pós-coloniais à medida que buscavam crédito e emprego nos novos sistemas políticos e econômicos. Nessas posições extracomunitárias, as vestimentas indígenas foram desencorajadas, senão totalmente proibidas, e ao longo dos séculos as vestimentas masculinas maias foram substituídas por formas europeias, como calças substituindo a tanga e os trajes de bandagem quadril dos homens maias clássicos (fig. 5). Os estilos indígenas de roupas masculinas permaneceram em uso apenas em áreas isoladas e durante os ritos e práticas sociais locais. Em contraste, o traje das mulheres maias permaneceu mais constante em suas formas nativas, embora também respondesse aos princípios europeus de adequação e estilo (ver Creations of the Red Goddess).

          Figura 8. Dobrado ao meio, um cobertor moderno de homem maia é usado sobre um ombro, sua falta de alfaiataria uma continuidade com o uso antigo. Museu Michael C. Carlos, 2009.42.121. Foto de Michael McKelvey, 2017.

          Hoje, a maior variedade de vestimentas indígenas maias sobreviveu nas terras altas do sul da Guatemala por vários motivos. Em primeiro lugar, os espanhóis do século 16 foram obrigados a dar certos direitos e status legal aos governantes nativos e suas comunidades constituintes, e as formas de vestimenta eram marcadores essenciais de identidade não apenas para os maias, mas também para os espanhóis como expressões da nova sociedade. ordem política. Isso não quer dizer que os espanhóis deram rédea solta para o uso de trajes nativos, de fato, os preconceitos e restrições europeus colocaram pressão constante sobre os maias para adotar as normas estrangeiras. Ainda assim, os estilos de roupas maias persistiram tenazmente, especialmente entre comunidades com contato europeu limitado. Durante as lutas do século 19 e início do século 20 pela independência da Guatemala da Espanha e, mais tarde, durante a devastadora guerra civil de 1960-1996, os estilos de roupas indígenas foram declarações cruciais dos direitos e solidariedade dos indígenas, apesar da retaliação das autoridades governamentais. Mesmo sob essas circunstâncias terríveis, os estilos de roupas maias sobreviveram, e hoje as mulheres em toda a Guatemala usam com orgulho seus estilos locais de roupas característicos (fig. 6). Além disso, roupas indígenas são comumente usadas por guatemaltecos de ascendência europeia como uma declaração de orgulho nacional.

          Figura 9. Um Chimaltenango contemporâneo Huipíl corresponde à antiga categoria de roupas de uma blusa slip-on. Museu Michael C. Carlos, 02.18.2016. Foto de Michael McKelvey, 2017.

          Este catálogo mostra a variedade e a arte dos vestígios modernos dos antigos trajes maias. Eles ilustram a diversidade de estilos locais expressos nas escolhas dos artistas de fibras, cores de tingimento, textura de tecido, padrões decorativos, tipos de vestimenta e maneira de usá-los. De particular importância, tanto hoje como provavelmente nos tempos antigos, era a configuração decorativa de uma peça de roupa. Os estudos das roupas maias modernas enfatizam a importância da decoração têxtil, que vai muito além da exibição da destreza e criatividade do artista em fibra. Esses quadros intrincados compreendem um sistema simbólico de códigos visuais significativos que comunicam informações sociais e políticas e crenças espirituais (Morris 1985b). Eles conversam em uma variedade de níveis, e a capacidade de "ler" a mensagem completa depende do grau de alfabetização da pessoa, que está diretamente relacionado ao grau de iniciação cultural da pessoa. Como estranhos às culturas maias contemporâneas, podemos participar apenas de algumas das mensagens. Outros destinam-se apenas a membros da comunidade imediata e, às vezes, apenas à própria tecelã, cujas criações de fibras são uma saída essencial de expressão pessoal e uma ferramenta protegida de sobrevivência cultural.

          Figura 10. Uma jaqueta masculina de Chichicastenango é confeccionada no estilo europeu. Museu Michael C. Carlos, 2009.42.93. Foto de Michael McKelvey, 2017. Veja a figura 5 para as calças combinando.

          Na Guatemala, hoje, os estilos de roupas e programas decorativos articulam não apenas a identidade sociocultural, mas também características como status social, filiação política e crenças religiosas - tanto católicas quanto indígenas (veja Vestindo os Santos). As variações de cores e imagens decorativas diferenciam as cidades e municípios (um sistema organizacional de aldeias sócio-politicamente alinhadas imposto pelos espanhóis do século 16 para gerenciar a população nativa para fins de trabalho obrigatório, obrigações fiscais e conversão religiosa). Hoje, nuances sutis nos padrões decorativos caracterizam os bairros ( bairros ), famílias e até mesmo mestres tecelões. Além disso, tanto a coloração quanto os motivos do design podem comunicar questões importantes como o estado civil. Por exemplo, as viúvas usam cores mais escuras e evitam o vermelho, em contraste com as roupas das meninas solteiras que vestem roupas mais vistosas e coloridas. A elaboração e sutileza das roupas de uma jovem representam seu orgulho pessoal e natureza trabalhadora, o que indica que ela será uma boa esposa.

          Figura 11. Um tear de correia traseira maia moderno é quase exatamente igual a sua contraparte antiga. Museu Michael C. Carlos, 2009.42.547. Foto de Michael McKelvey, 2017.

          Quanto aos tipos de roupas, como visto em todo o mundo, roupas especiais são feitas e usadas durante eventos primários de mudança de vida - especialmente casamento e cerimônias religiosas. Os tecidos cerimoniais são profusamente decorados com imagens que pertencem à natureza da cerimônia e ao papel do usuário nela. As roupas rituais maias normalmente são feitas de materiais mais ricos e exibem a arte da mais alta qualidade, refletindo a importância dos ritos solenes. Os programas decorativos dessas roupas costumam ser mais conservadores em design e conteúdo simbólico, porque transmitem princípios religiosos importantes, muitos dos quais entrelaçam as crenças católicas e indígenas.

          Figura 12. Uma antiga ripa de osso entalhada em Mixteca foi entalhada com uma cena elaborada da morte de um homem, mostrando que a ideia de uma ferramenta simples foi transcendida por esses vizinhos posteriores dos maias. Museu Michael C. Carlos, 13/08/1994. Foto de Michael McKelvey.

          Representações de cerâmica do antigo vestido mesoamericano e maia

          Na falta das roupas antigas em si, uma fonte primária de material comparativo são as cenas pintadas na cerâmica pictórica, que é uma marca registrada da cultura maia clássica (Reents-Budet et al. 1994). As cenas pintadas compreendem representações de primeira mão, embora altamente formalizadas, da vida e ritual da corte (por exemplo, figs. 1, 7). Homens e mulheres são retratados em uma variedade de eventos oficiais, incluindo reuniões em palácios para procedimentos sociais e políticos, obrigações religiosas de governantes, celebrações de vitória de guerra e apresentação de tributos, além de apresentações reais em ambientes públicos e mais privados (Miller e Martin 2004 Reents-Budet 2001). Essas representações oferecem um inventário detalhado de roupas de elite apropriadas para eventos e funções, identificando o gênero da pessoa, status social e papel político ou função cívica (Carlson 1991 Looper 2001 Morris 1985a, 1985b Reents-Budet 2007 Tate 1992, 70-84) . Muitas dessas mesmas roupas são descritas nas fontes do período colonial e continuam a ser usadas hoje, enquanto outras saíram de moda devido a pressões sociais, econômicas e políticas durante a época colonial até os tempos modernos, conforme discutido anteriormente.

          Figura 14a. O governante Ch’ok Wayis usa uma tanga branca lisa, bandagem de quadril e bandagem de cabeça combinando. Museu de Belas Artes, Boston, Gift of Landon T. Clay, 2004.2204. Foto © Museu de Belas Artes, Boston.

          Figura 14b. No mesmo navio, um cortesão de pé atrás do governante Ch'ok Wayis usa uma tanga decorada com tecido para quadril e bandagem para a cabeça combinando. Museu de Belas Artes, Boston, Gift of Landon T. Clay, 2004.2204. Foto © Museu de Belas Artes, Boston.

          Todas as antigas culturas mesoamericanas compartilhavam um repertório comum de formas de roupas baseadas nos mesmos métodos de construção. Seguindo os princípios de categorização desenvolvidos por François Boucher e adaptados às tradições mesoamericanas por Patricia Anawalt (1981, 9-10), as roupas mesoamericanas podem ser divididas em cinco tipos. Estas são a roupa drapeada (fig. 8), a roupa slip-on com uma abertura no pescoço e sem costura nas axilas ou fenda (fig. 9), a roupa costurada aberta composta de várias larguras costuradas juntas e abertas na frente, o peça de roupa costurada (ver fig. 6a), e a peça de roupa que envolve o membro, que é a única peça de vestuário mesoamericana que requer corte e costura do painel de tecido (fig. 10).

          Embora as roupas mesoamericanas possam ser vistas como construídas de forma simplista, seguindo um repertório limitado de formas, os têxteis foram extensa e habilmente decorados com uma ampla variedade de técnicas de tecelagem e pós-tecelagem, as últimas incluindo pintura, tingimento e bordado. A cor era extremamente importante por razões simbólicas e estéticas. Os corantes eram feitos de diferentes fontes vegetais, incluindo flores, raízes, cascas de madeira e frutas. Outros tons foram fabricados a partir de corantes de moluscos marinhos, os corpos secos da fêmea do inseto cochonilha (veja O Melhor dos Melhores) e vários minerais e terras coloridas. Cor também foi adicionada aos têxteis entrelaçando ou anexando penas de pássaros nos tempos antigos, carcaças de insetos iridescentes e conchas coloridas e enfeites de pedra também foram usados ​​(por exemplo, Reents-Budet 2009, 43-44, Schvell 1993, 189).

          O pano era, como é hoje, tecido à mão em um tear de correia traseira (o mesmo tipo usado nos Andes, consulte O melhor dos melhores e Capturando o arco-íris) (fig. 11). Os fios foram cuidadosamente processados ​​e fiados de algodão, agave e outras fibras vegetais. O repertório de ferramentas de tecelagem é ilustrado e discutido pelo Padre Bernabé de Sahagún em seu relatório exaustivo do século 16 sobre os modos de vida dos povos mexicanos centrais (Sahagún 1926, livro 8, ver também Sahagún 1950-82). Ele descreve as artes da fibra como o principal trabalho das mulheres que aprendem o ofício desde muito cedo e tecem ao longo de suas vidas.

          Figura 15a. Guerreiros vestindo túnicas de mangas curtas fazem cativos durante uma batalha, esta vestimenta incomum vista apenas em trajes de batalha no registro pictórico maia clássico. Foto © Justin Kerr, K2352.

          Figura 15b. Os combatentes rituais vestem-se com túnica e shorts pretos combinando com mangas. Museu de Belas Artes, Boston, Gift of Landon T. Clay, 1988.1274. Foto © Museu de Belas Artes, Boston.

          Sahagún comenta especificamente que entre os mixtecas de Oaxaca, os têxteis eram tão importantes para a economia social que os governantes costumavam ter até quinze esposas que passavam seus dias construindo tecidos e roupas (Burgoa 1989, Herrera 1945, Pohl 1994). As meninas foram presenteadas com todas as ferramentas necessárias (um exemplo muito sofisticado e de alto status visto na fig. 12), e as mulheres foram enterradas com seu kit de tecelagem, pois eram essenciais para a existência de uma mulher do nascimento à morte e mesmo depois no reino espiritual (Sahagún 1950-82, livros I: 44, 6: 201, 8:49) (também verdadeiro nos Andes, ver Capturing the Rainbow). Evidências arqueológicas de atividades de tecelagem maias clássicas e ferramentas de tecelagem são relativamente escassas, embora os vestígios da atividade de tecelagem tenham sido encontrados em contextos palacianos (por exemplo, em Aguateca, Guatemala Inomata 2001) e algumas ferramentas também sobrevivam (por exemplo, picaretas de tecelagem de osso Herring 1985) )

          Voltando no tempo 800 anos entre os maias do sul da Mesoamérica, o mesmo inventário do século 16 de cinco tipos de roupas é ilustrado em cerâmica pictórica. O traje masculino típico baseia-se na tanga simples, geralmente na cor branca, embora tecido vermelho e preto também tenha sido usado, e alguns têm pontas decoradas (fig. 13a, b). O bispo Landa faz uma nota especial da atenção dos tecelões aos padrões finos das pontas da tanga, incluindo o entrelaçamento de penas de pássaros coloridas (Tozzer 1941, 89). Um pano de quadril, de comprimentos e quantidade de enfeites variáveis, é enrolado sobre a tanga. Esta segunda vestimenta de lombo é típica de um traje mais formal para homens e pode ser amplamente decorada usando uma variedade de técnicas de tecelagem (fig. 13b, c ver também fig. 2). Freqüentemente, a tanga branca é elegantemente amarrada acima das roupas de quadril embelezadas (fig. 13c). Essas duas vestimentas constituem o traje masculino fundamental e podem ser combinadas com um envoltório de cabeça simples de desenho semelhante (fig. 15a, b).

          Figura 16a. Um homem fuma um cigarro e olha para um pote cheio de uma bebida alcoólica, talvez pulque feito de seiva de agave fermentada (a versão não destilada da tequila). Museu de Belas Artes, Boston, empréstimo anônimo. Foto © Museu de Belas Artes, Boston.

          Figura 16b. Um executor de ritual sacode um chocalho de cabo longo e dança nas largas escadas de um palácio ou outro edifício administrativo. Ele usa uma capa curta com franjas, enquanto seu companheiro sentado ostenta uma versão em tons de preto desta roupa de desempenho. Foto © Justin Kerr, K3825.

          Os homens usam outros tipos de roupas, dependendo do tipo de evento em que participam, a forma das roupas e a decoração servindo para identificar o status e as relações entre as pessoas na cena. A cor das roupas também foi manipulada pelos pintores maias como um dispositivo narrativo para conduzir o olhar do observador através da cena envolvente de um vaso cilíndrico e garantir a interpretação correta da mensagem histórica (ver fig. 1). Por exemplo, este vaso registra um evento de apresentação de tributo entre um soberano e um governante subordinado. O status sócio-político quase igual dos dois homens está implícito no fato de ambos usarem capas. No entanto, o governante dominante é discernido por seu posicionamento mais alto no plano pictórico, e sua capa colorida ocupa mais espaço pictórico. Os dois cortesãos do governante dominante também usam roupas de quadril ornamentadas, enquanto as do lorde subordinado são monocromáticas (o homem de pé segurando uma cama de rede e o homem sentado atrás do nobre de capa).

          Figura 16c. Um governante sentado usa uma capa distinta com tufos vermelhos e rosa enquanto cumprimenta seu capitão de guerra vitorioso. Foto © Justin Kerr, K3412.

          Figura 17a. Um nobre dança durante um rito de busca de visão para abrir o portal para o reino espiritual dos deuses e ancestrais deificados. Observe o espelho de adivinhação atrás dele, sustentado por seu pano de transporte enrolado. Foto © Justin Kerr, K5233.

          As peças de vestuário que envolvem os membros, incluindo calças e camisas com mangas, como encontradas no inventário moderno (ver figs. 5, 10), estão quase ausentes nos inventários do início do século 16 e do período Clássico. Calças e camisas com mangas são principalmente um substituto europeu para as vestimentas masculinas indígenas em resposta aos padrões espanhóis de vestimentas masculinas, conforme observado acima. No entanto, roupas com mangas e pernas estavam presentes nos tempos antigos. Nas terras altas do México, entre os astecas do século 15, as vestimentas envolvendo membros eram exclusivas dos trajes dos guerreiros e são ilustradas em muitos manuscritos mexicanos centrais, como o Codex Mendoza (Anawalt 1982, 2011 Sahagún vol. 3, fol 65r).

          O mesmo pode ser verdade para o portfólio de roupas de combatentes maias clássicas. Por exemplo, um vaso das terras altas do sul da Guatemala registra uma batalha e subsequente evento de apresentação de prisioneiros em que os guerreiros vitoriosos usam blusinhas de manga curta - algumas feitas de tecido branco liso e outras de pele de onça (ou tecido com padrão de onça) (fig. . 15a). Em outro vaso, os combatentes rituais se vestem com tops de mangas e shorts pretos combinando (fig. 15b, compare com a versão moderna da fig. 5). Os homens ocasionalmente usam capas curtas ou longas, dependendo da função, status e natureza do evento. As capas de comprimento médio e longo geralmente identificam nobres que comparecem aos eventos do palácio, enquanto as mais elaboradas são reservadas para governantes e oficiais especiais ou participantes que desempenham papéis principais em certos eventos cerimoniais (ver figs. 2, 16).

          Figura 18a. Uma cortesã usa uma blusa curta elegante enrolada sobre os seios e uma saia longa em cores e desenhos contrastantes. Foto © Justin Kerr, K544.

          Figura 18b. Duas mulheres reais estão vestidas com trajes típicos da corte, incluindo um traje de duas peças de túnica longa sobre uma saia e um vestido longo que cobre os seios. Observe o padrão animado típico de roupas de alto status. Museu de Belas Artes, Boston, Gift of Landon T. Clay, 1988.1176. Foto © Museu de Belas Artes, Boston.

          Figura 17b. Um nobre assume a aparência de um espírito mítico camarão-centopéia-jaguar durante uma apresentação ritual. Princeton Art Museum, y1988-22. Foto © Justin Kerr, K533.

          Figura 18c. Uma cena mítica apresenta uma mulher enroscada nas espirais de uma jibóia da qual emerge uma velha divindade. Ela usa um vestido de túnica enrolado sob seus seios fartos. Foto © Justin Kerr, K5164.

          Por exemplo, os participantes de rituais de busca da visão freqüentemente amarram uma capa simples e curta em um dos ombros e colocada sobre o peito (fig. 16a). Capas de ombro elaboradas são usadas por performers e participantes em rituais que ocorrem em ambientes mais abertos, como as largas escadarias em frente a palácios e edifícios administrativos (fig. 16b). E uma distinta capa com tufos rosa e branco é reservada para aqueles que recebem recompensas de guerra (fig. 16c). Esta capa singular pode ter sido decorada com fileiras de penas com base em observações de frades espanhóis sobre vestimentas de penas sendo reservadas para guerreiros (Anawalt 1981, 10, 37-29 Tozzer 1941, 201 também ver Culbert 1993, fig. 72 Ceibal Stela 10 retrata um representação esculpida desta capa relacionada à guerra). Ajoelhado na frente do senhor da capa está um líder de batalha vestindo uma túnica protetora feita de fibras entrançadas, como agave ou xate (Chamaedorea ernesti-augusti), uma folha de palmeira durável. Alternativamente, esta túnica de armadura pode ter sido feita de duas camadas de algodão acolchoado como aquelas descritas por testemunhas do século 16 em Yucatan e no centro do México (Tozzer 1941, 35, 121 Codex Mendoza vol. 3, fols. 64r, 65r, 66r [ ver Berdan e Anawalt 1997]).

          O registro pictórico pintado reserva o traje masculino mais elaborado para artistas em concursos públicos e rituais isolados, muitos dos quais ocorreram durante importantes ritos sociais e políticos (por exemplo, Miller e Brittenham 2002, 129-137) (fig. 17a, b).As representações pintadas exibem uma vasta gama de tecidos de lombo e quadril decorados, faixas de cintura, ombros e capas longas, montagens de backrack, cocares e máscaras de cabeça cheia. Muitos trajes performáticos retratam seres sobrenaturais, cada conjunto único servindo para transformar a pessoa social em uma forma mística como uma expressão de seu poder espiritual e autoridade (fig. 17b).

          Figura 19a. A mãe da chamada “divindade bebê jaguar” segura um embrulho de pano que provavelmente contém instrumentos sagrados pertencentes a este ser enigmático. Ela usa um longo preto Huipíl decorado com grupos de círculos brancos como pétalas ou conchas. Museu de Belas Artes, Boston, Gift of Landon T. Clay, 1988.1184. Foto © Museu de Belas Artes, Boston.

          Figura 19b. Um vaso é decorado com o motivo de tecido distinto associado a divindades femininas. Museu de Arte da Moeda, Gift of Francis Robicsek, 1986.3.1. Mint Museum of Art, Gift of Francis Robicsek, 1986.3.1. Foto de D. Reents-Budet.

          Figura 19c. Uma mulher prestes a dar à luz usa uma longa túnica envoltória amarrada sob os seios. Foto de D. Reents-Budet.

          Figura 19d. Um vaso é adornado com o mesmo desenho de tecido que identifica a Deusa da Lua. Mint Museum of Art, Gift of Francis Robiscek, 1982.208.2. Foto de D. Reents-Budet.

          Figura 19e. A Deusa da Lua Velha, em seu papel de parteira, assiste a um parto. Foto de D. Reents-Budet.

          Figura 20a. Uma das duas mulheres cantoras / dançantes de um agrupamento narrativo de 23 estatuetas encontradas no túmulo de um governante em Waká-El Perú, Guatemala. Eles retratam a cerimônia de sepultamento / ressurreição de um rei falecido, e esta estatueta usa o vestido preto ritual de mulheres em papéis essenciais durante os ritos sagrados. Foto de Michelle Rich, cortesia do Waká Archaeological Project (dir: David Freidel).

          Figura 20b. Uma matrona da corte está vestida de preto formal Huipíl enquanto ela assiste em um sacramento ritual de sacrifício de sangue de missão com visão de boxe. Museu de Belas Artes, Boston, Gift of Landon T. Clay, 1988.1274. Foto © Museu de Belas Artes, Boston.

          As mulheres maias clássicas geralmente usam saia e blusa ou uma túnica longa (fig. 18a-c). A blusa pode ser curta e enrolada nos seios e por baixo dos braços (fig. 18a) ou pode ser uma blusa mais longa, semelhante a uma túnica, com fendas para os braços nas laterais (fig. 18b, compare com as versões modernas nas figs. 6, 9 ) O vestido longo envolto pode ser usado cobrindo os seios (fig. 18b) ou desnudando-os (fig. 19c), a última moda sendo comum nas regiões de planície tropical, de acordo com os primeiros documentos coloniais. O costume de deixar os seios descobertos tornou-se menos frequente nos tempos coloniais posteriores, de acordo com os princípios espanhóis e católicos de modéstia feminina (também verdadeiro para os gunas do Panamá, ver Engajando o Novo).

          Tal como acontece com as roupas masculinas, as roupas femininas podem identificar o papel e a natureza do evento ilustrado. Um exemplo é a versão maia do "vestidinho preto", um longo vestido preto Huipíl decorado com um de dois motivos: um aglomerado branco de três ou cinco círculos parecidos com pétalas (fig. 19a, b) ou um círculo branco com borda ameada (fig. 19c, d) (Reents-Budet 2007, 114). Este distinto Huipíl é usado pela mãe da chamada “divindade bebê jaguar” (fig. 19a) e a deusa da lua em seus dois aspectos como uma velha parteira (fig. 19e) e a jovem lua nova (ver 1988.1282, Coleções MFA).

          As mulheres da elite maia usam essa vestimenta especial com padrão preto durante os procedimentos judiciais, especialmente aqueles associados à mudança de cargo e aos ritos de transição de vida (fig. 20a). O vestido também era usado por mulheres reais que atendiam a deveres vitais durante os ritos obrigatórios relativos ao fundamento sagrado da autoridade política, em particular os de intoxicação ritual, derramamento de sangue e busca de visão (Schele e Miller 1986, 175-208) (fig. 20b).

          Os têxteis serviam não apenas para envolver o corpo humano, mas também para proteger ou conter os poderosos poderes dos objetos sagrados. O principal deles são os espelhos de adivinhação, que eram considerados portais para o mundo espiritual. Quando em uso, geralmente são rebocados com suas embalagens de tecido protetor que servem de suporte (fig. 21). Além dos espelhos potentes, a prática de "vestir" objetos sagrados em tecidos finos é bem documentada pela escavação arqueológica de objetos rituais incrustados com restos têxteis ou pseudomorfos (a substituição mineralógica de fibras orgânicas) (fig. 3b). Os pseudomorfos são especialmente prevalentes na cerâmica e, na região andina, em objetos de metal devido aos seus processos naturais de degradação ou “ferrugem” (ver The Threads of Time Conservation Project). A onipresença dessa prática é ainda atestada pelas finas camadas de pó fino avermelhado freqüentemente encontrado em tumbas e esconderijos maias e sob as oferendas funerárias. Este pó é tudo o que resta das embalagens têxteis dos objetos (por exemplo, ver Carrasco 1996).

          Figura 21. Um nobre, provavelmente um governante, olha para um espelho de adivinhação que está apoiado no pano vermelho no qual está envolto quando não está em uso. Em empréstimo ao Museu Michael C. Carlos, L2003.14.57 (K7797). Foto de Bruce M. White, 2011.

          A importância do tecido entre os maias clássicos é ilustrada pelas muitas representações do tecido como pagamento de impostos e presentes diplomáticos (fig. 22a), como tributo de guerra pago aos senhores (fig. 22b, d) e, especialmente, como presentes festivos concedidos por anfitriões para aumentar o prestígio (fig. 22c) (Reents-Budet 2000). O bispo Landa discute essas mesmas funções para o tecido, enfatizando que é o presente mais valioso distribuído durante as festas (Tozzer 1941, 258, 304). Na verdade, em toda a Mesoamérica, o tecido era classificado ao lado do precioso cacau em termos de valor e estima (Brumfiel 1978, 1997 Burgoa 1989, Herrera 1945, Hicks 1994, Houston 1997). Imagens clássicas pintadas pelos maias de pilhas de homenagens e presentes podem incluir penas de quetzal, conchas, adornos de jadeíte e / ou alimentos preparados (fig. 22d). No entanto, de longe, o tecido é a mercadoria mais prevalente e muitas vezes serve pars pro toto para o tributo ou presente (Reents-Budet 2007: 110-111).

          Figura 22a. Os presentes apresentados como parte de um encontro diplomático entre adversários políticos incluem um feixe de grãos de cacau, uma bainha de feições de quetzal e uma grande pilha de mantos dobrados. Museu de Belas Artes, Boston, Gift of Landon T. Clay, 2004.2204. Foto © Museu de Belas Artes, Boston.

          Figura 22b. O tributo de guerra apresentado ao vencedor entronizado apresenta o capitão de guerra capturado e duas pilhas suntuosas de tecido altamente decorado. Museu de Belas Artes, Boston, Gift of Landon T. Clay, 1988,1170. Foto © Museu de Belas Artes, Boston.

          Figura 22c .. A representação de um banquete cortês é predominada pelos presentes de pano dispostos nas largas escadas que conduzem ao anfitrião sentado em um banco de alvenaria. Gardiner Museum of Ceramic Art, G83.1.129. Foto © Justin Kerr, K6059.

          Figura 22d. Pilhas de tributo são colocadas diante de um governante sentado. A homenagem inclui uma cesta cheia de pequenos itens redondos, grandes Spondylus conchas, penas de quetzal e dobras de tecido branco e vermelho. Observe o atendente ajoelhado atrás da régua, que exibe de forma proeminente uma longa amostra de tecido acabado. Foto © Justin Kerr, K1392. Os vasos em b. e d. foram pintados em oficinas estreitamente alinhadas, senão pelo mesmo artista.

          As cerâmicas pictóricas também revelam que tributos e presentes muitas vezes eram embrulhados em panos brancos e colocados diante de indivíduos aristocráticos e governantes entronizados (fig. 23). Alguns pacotes são marcados com hieróglifos denotando seu conteúdo como grãos de cacau (k'a bul, “Nossos grãos”, Houston 1997) enquanto outros indicam a quantidade nele contida (boi pik, “3 x 8.000 = 24.000 [grãos]” fig. 22a). A prática de usar panos tecidos à mão para segurar velas, incenso, flores e outras ofertas durante os rituais religiosos continua hoje entre os povos maias no México, Honduras e Guatemala (veja Vestindo os Santos As culturas andinas também dão grande importância ao pacote, veja Diálogos no Tópico.)

          Figura 23. Um grande pacote embrulhado em pano está colocado entre os homens que representam as duas famílias de um futuro casal nupcial. A oferta de presentes para o pai da futura noiva, incluindo chocolate e roupas, continua hoje em todo o México e Guatemala entre muitos grupos indígenas. Emprestado ao Museu Michael C. Carlos, L2003.14.58. Foto de Bruce M. White, 2011.

          Uma infinidade de estilos e técnicas decorativas de tecido é representada na cerâmica pintada do período clássico. Ainda, até o momento, os esforços para correlacionar um tipo de roupa específico com a localização geográfica da cena histórica e / ou a oficina do vaso de cerâmica não tiveram sucesso. Isso é surpreendente, dada a forte correspondência atual entre os estilos de roupas individualistas dos grupos maias e o local de origem ou habitação. Talvez a falta de um paralelo do período Clássico se deva a uma ligação mais forte entre a natureza do evento e sua roupa apropriada comunicando o lugar de cada um nele. Em outras palavras, as convenções sócio-políticas do período clássico podem ter substituído qualquer tipo de mensagem geopolítica para as roupas. Em vez disso, o papel social ou político do usuário determinava o tipo de roupa usada, seus motivos de design e até mesmo o conteúdo de fibra do tecido e a qualidade geral. Portanto, na cerâmica pintada o tipo e o estilo das roupas auxiliam o espectador na interpretação correta da narrativa pictórica e na identificação dos papéis dos participantes. Visto desta perspectiva, o uso de roupas entre os maias de hoje como um idioma gráfico sócio-político remonta a mais de 1200 anos ao período clássico.

          Figura 24a. As imagens que adornam este vaso reproduzem um tecido multicamadas, o design em espinha do tecido subjacente sugerindo um tecido de sarja sobreposto por uma camada de orifícios. Museu de Arte de Denver, 5,1980. Foto de D. Reents-Budet (também K5179).

          Figura 24b-c. O pseudomorfo na tampa deste recipiente de tripé sugere uma trama simples ou um tecido de sarja. Margarita Tomb, Copán. Foto de D. Reents-Budet.

          Figura 24c. Foto de D. Reents-Budet.

          A grande variedade de representações têxteis fornece uma avenida para postular a variedade de técnicas de tecelagem e decorativas dominadas pelos artistas da fibra maia. É importante reconhecer essas representações como retratos estilizados, em vez de representações metodológicas, e que os pintores provavelmente não estavam se esforçando para reproduzir técnicas de tecelagem com precisão. Portanto, é necessário cautela em qualquer tentativa de identificar métodos específicos de tecelagem e decoração nessas ilustrações pintadas de tecido.

          No entanto, a variedade de ilustrações têxteis na cerâmica pintada fornece uma avenida para explorar as técnicas de tecelagem do período clássico na ausência de tecidos remanescentes. As representações mais comuns parecem ser tramas simples e sarjas (fig. 24a), que também compreendem a maioria dos pseudomorfos em vasos de cerâmica encontrados em tumbas. Esses restos fossilizados indicam que pilhas de tecido constituíam uma porção considerável dos bens funerários e também que algumas ofertas de túmulos foram embrulhadas (fig. 24b).

          Uma das técnicas de tecelagem mais comuns pode ser a decoração de trama suplementar (brocadeamento), que muitas vezes aparece na longa Huipíles usados ​​por senhoras em ambientes formais de palácio e por mulheres míticas (ou seja, divindades e outras pessoas sobrenaturais) (figs. 25a, b). Essas representações conjecturadas da técnica de brocado geralmente apresentam um tecido semelhante a uma gaze ornamentado com desenhos geométricos densos, sugerindo os fios entrelaçados característicos de um tecido brocado.

          Figura 25a. Uma mulher real de Tikal (Guatemala) se ajoelha em uma pose dinâmica. Ela está vestida com um longo vermelho Huipíl com o que pode ser uma bainha de urdidura e trama descontínua, o Huipíl enrolado abaixo de seus seios. Sobre o Huipíl ela usa uma luxuosa blusa de tecido aberto com motivos geométricos semelhantes a brocados. Foto © Justin Kerr, K2573.

          Uma trama de gaze fina e delicada era preferida para outros Huipíles usados ​​por mulheres da elite que participam de apresentações rituais (fig. 26a). A presença de tramas de gaze durante o período Clássico é ocasionalmente preservada em pseudomorfos no exterior de vasos funerários, como uma tigela de estuque e pintura encontrada no túmulo de uma mulher real Copán (Honduras) que talvez fosse a esposa do fundador dinástico Yax K'uk 'Mo' (fig. 26b) (Bell at al. 2004, 138). Tecidos de algodão transparente também são retratados na cerâmica e nos murais de parede recém-descobertos em Calakmul, México (Martin 2012). Com base nessas representações, talvez esse tecido diáfano fosse mais comumente usado por mulheres mais jovens - tanto humanas quanto divinas (fig. 26c).

          Muitas representações têxteis implicam uma combinação de técnicas de tecelagem, especialmente tecidos apresentados como pagamentos de tributos e presentes (figs. 27a, b). Isso inclui bainhas extravagantes produzidas usando uma técnica de urdidura e trama descontínua, bem como tecido duplo e bordados intrincados. As roupas de elite às vezes apresentavam estampas ousadas, e aquelas com designs curvilíneos podem retratar tecidos pintados (fig. 28a). As bainhas de muitas roupas são ornamentadas com faixas de desenhos complexos, que podem representar tecelagem, pintura ou bordado (fig. 28b). As bordas incluíam franjas e talvez penas entrelaçadas (figs. 27b, 28c). É provável que alguns dos motivos decorativos não fossem feitos de fibras, mas representassem elementos anexados, como pequenos quadrados de concha ou contas de pedra verde ou concha. Centenas de contas minúsculas e conchas perfuradas ou tesselas de pedra verde foram encontradas em tumbas concentradas ao redor dos restos do esqueleto, seu arranjo evidenciando uma vestimenta adornada.

          Governantes e outros nobres usavam trajes suntuosos na corte, especialmente durante importantes reuniões sociais e políticas. Além dos tipos mais comuns de trama e decoração, modos mais complexos de fabricação são sugeridos por essas extravagantes representações têxteis. Um desses métodos é o tie-dyeing, que normalmente produz formas com bordas brancas com bordas borradas e coloração intercalada (fig. 29a). Uma técnica relacionada é jaspé que usa fios tingidos para tecer o tecido. A técnica cria um design geométrico de arestas suaves, capaz de evocar contornos arredondados. Jaspé é comumente usado por tecelões maias modernos e também pode estar presente no registro pictórico do período clássico (figs. 29b, c compare com 2009.42.175).

          Figura 25b. Uma blusa semelhante, talvez de brocado, com formas geométricas muitas vezes veste mulheres sobrenaturais em narrativas míticas. Museu de Belas Artes, Boston, 1988,1180, Gift of Landon T. Clay. Foto © Museu de Belas Artes, Boston.

          Figura 26a. Uma nobre mulher dança enquanto auxilia um senhor em uma performance de busca da visão. Ela usa uma blusa longa e transparente ou Huipíl em cima de uma saia envolvente. Foto de D. Reents-Budet.

          Figura 26b. Um tecido de gaze é preservado como um pseudomorfo em uma tigela estuque e pintada da Tumba Margarita, Copán, Honduras. Foto de D. Reents-Budet.

          Figura 26c. Em uma cena mítica, uma jovem voluptuosa monta um cervo que na verdade é o deus do milho transformado. O tecido transparente dela Huipíl mostra sua beleza feminina. Museu de Belas Artes, Boston, Gift of Landon T. Clay, 1988.1180. Foto © Museu de Belas Artes, Boston.

          A identificação de técnicas decorativas específicas com representações em cerâmica merece mais estudo, dada a variedade e complexidade dessas interpretações pintadas que correspondem às vistas em tecidos indígenas modernos da Guatemala e do México. Também merece investigação a diversidade das capas e cocares do período clássico que, tal como as peças de vestuário, constituem um sistema simbólico visual de identidade e significado. Como observado anteriormente, a roupa e o capacete de uma pessoa muitas vezes são decorados de forma semelhante, o que implica um emparelhamento pertinente à posição social e ao papel da corte, bem como à natureza do evento (por exemplo, ver Coe e Kerr 1989).

          Os tecidos e trajes elaborados retratados nas cerâmicas pictóricas maias clássicas e nos murais pintados nas paredes refletem o papel pan-mesoamericano dos têxteis como indicadores primários de prestígio, riqueza e poder. O valor de um tecido estava diretamente relacionado à qualidade da fibra, delicadeza da tecelagem, complexidade da decoração e estética geral. A estima mesoamericana pelos tecidos é exemplificada pelos presentes dados pelos líderes astecas e maias aos invasores espanhóis no século XVI. Embora itens finamente trabalhados de pedra verde valiosa e objetos de metal precioso estivessem entre os presentes, os têxteis superavam todos os outros devido ao seu valor incomparável da perspectiva nativa. O registro pictórico dos maias clássicos ecoa esses relatos do século 16, destacando os têxteis como a mercadoria primordial e a forma de arte mais estimada, assim como a alta valorização dos tecidos entre os povos andinos contemporâneos. As renderizações clássicas do Maya exibem a diversidade e complexidade das técnicas de tecelagem e decoração para roupas que serviam como símbolos materiais de prestígio, riqueza e poder. Embora os têxteis maias modernos possam desempenhar papéis socioeconômicos e políticos um tanto diferentes, a forma de arte e sua importância para a identidade e o bem-estar social permanecem no cerne da cultura maia.

          Figura 28a. As formas curvilíneas exuberantes em muitos tecidos podem renderizar decoração pintada em vez de tecida. Emprestado ao Museu Michael C. Carlos, L2003.14.58. Foto de Bruce M. White, 2011.

          Figura 28b. As linhas da bainha costumam ser altamente ornamentadas, às vezes até com textos hieroglíficos, como vistos na borda inferior de uma saia feminina. Museu de Belas Artes, Boston, Gift of Landon T. Clay, 1988.1176. Foto © Museu de Belas Artes, Boston.

          Figura 28c. A tanga masculina padrão era tão ricamente decorada quanto as roupas femininas. O enfeite complexo mas delicado desta tanga pode representar um tecido bordado. Observe os minúsculos hieróglifos na extremidade superior da tanga da tanga e as treliças e borlas em ambas as extremidades compostas por fios de urdidura amarrados. Museu de Belas Artes, Boston, Gift of Landon T. Clay, 2004.2204. Foto © Museu de Belas Artes, Boston.

          Figura 29a. O tie-dyeing pode ser indicado por desenhos multicoloridos de bordas suaves contornados em branco (a cor do pano de base). Museu de Belas Artes, Boston, Gift of Landon T. Clay, 1988.1176. Foto © Museu de Belas Artes, Boston.

          b. Os desenhos dos trajes de hipismo usados ​​por um artista sobrenatural podem ter sido produzidos usando o jaspé técnica. Museu de Belas Artes, Boston, empréstimo anônimo. Cortesia do Museu de Belas Artes, Boston.

          Figura 29c. Os desenhos dos trajes de hipismo usados ​​por um cortesão podem ter sido produzidos usando o jaspé técnica. Museu de Belas Artes, Boston, Empréstimo de Landon T. Clay. Cortesia do Museu de Belas Artes, Boston.

          Este ensaio é dedicado a Donna Horié, Barbara Kerr e Landon T. Clay - mentores, bons amigos e acadêmicos que me ensinaram sobre os têxteis das Américas antigas e abriram meus olhos para a riqueza de dados de artes de fibras retratados na cerâmica pictórica maia clássica.


          Astecas no exterior? Desvendando o Atlântico Indígena Primitivo

          Os povos indígenas são frequentemente vistos como recipientes estáticos do encontro transatlântico, influenciando o mundo atlântico apenas em suas interações paroquiais com os europeus, mas a realidade é que milhares de nativos americanos cruzaram o oceano durante o século XVI, muitos a contragosto, mas alguns por escolha própria. Como diplomatas, artistas, comerciantes, viajantes e, infelizmente, na maioria das vezes quando escravizados, os indígenas operavam conscientemente dentro de estruturas que abrangiam o oceano e criaram uma visão de mundo moldada em termos transatlânticos. Concentrando-se em viajantes intencionais de origem “asteca” (centro-mexicano), este artigo usa o contexto distinto dos anos 1500 para reescrever nossa compreensão do mundo atlântico. Nas águas turbulentas do início do império, podemos ver mais facilmente os povos nativos como atores globais decididos que criaram e transformaram redes sociais, econômicas, políticas e intelectuais, forjando não um, mas muitos "indígenas indígenas". Isso é mais do que “olhar para o leste do país indiano” ou recuperar as viagens transatlânticas dos povos nativos, embora ambas as coisas sejam importantes. Para encontrar um verdadeiro “Atlântico indígena”, devemos reimaginar a história do próprio oceano: como um lugar de atividade, imaginação e poder indígenas.


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