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História de iorque

História de iorque

Situada no rio Ouse, York evoluiu de Eboracum, uma cidade romana e base militar estabelecida no final do século 1 DC. York mais tarde se tornou um assentamento saxão antes de cair para os invasores vikings da Dinamarca em 837, quando era chamada de Jorvik.

Após a conquista normanda em 1066, Guilherme, o Conquistador, construiu dois castelos ao longo do rio Ouse em York. O que fica na margem leste foi destruído durante um motim em 1190, mas sua substituição de pedra, a Torre de Clifford, ainda está em York.

O Ministro de York foi fundado no século 13 e é a maior catedral da Grã-Bretanha e contém uma quantidade considerável de vitrais medievais.

No primeiro censo de 1801, a população de York era de 16.000. Era um importante mercado e centro comercial, com cais no rio Ouse que o ligava a Hull. O crescimento econômico da cidade aumentou rapidamente após a chegada das ferrovias.

A North Midland Railway ligou York a Leeds e Derby em 1839. No ano seguinte, a York & North Midland Railway estabeleceu uma linha de Londres a York. Em 1845, a linha para o norte alcançou Edimburgo. York foi agora estabelecido como o entroncamento mais importante na rota da costa leste para a Escócia. Em 1842, oficinas de locomotivas e material rodante foram construídas na cidade. Eventualmente, ela se tornou a principal locomotiva da North Eastern Railway (transferida para Darlington em 1905).

George Hudson, o Lord Mayor de York, tornou-se conhecido como o Rei dos Ferroviários. Em 1844, as empresas de Hudson controlavam 1.016 milhas de trilhos de trem. Em 1847, Hudson foi acusado de irregularidades financeiras e foi afastado do cargo de presidente da Midland Railway Company. Depois que Hudson foi preso no Castelo de York por falta de pagamento de dívidas, a Hudson Street em York foi rebatizada de Railway Street (revertida para Hudson Street em 1971).

Com trens chegando em York de todas as direções, decidiu-se em 1873 construir uma nova estação na cidade. Concluída em 1877, a York Station com 13 plataformas era a maior do mundo e é considerada um dos grandes edifícios da Inglaterra vitoriana.

York é uma cidade agradável e bonita. A catedral é um edifício gótico. A única deficiência que encontro na catedral de York é a baixeza da grande torre, ou a falta de uma bela torre sobre ela, que, sem dúvida, foi projetada pelos construtores.

Nenhuma cidade na Inglaterra está melhor equipada com provisões de todo tipo, nem tão baratas, sendo o rio tão navegável e tão perto do mar que os mercadores aqui comercializam diretamente para qualquer parte do mundo que desejem. Eles importam vinhos da França e Portugal e madeira da Noruega. Eles também trazem carvão de Newcastle e Sunderland.


Stonewall Riots

Os Stonewall Riots, também chamados de Stonewall Uprising, começaram nas primeiras horas de 28 de junho de 1969, quando a polícia de Nova York invadiu o Stonewall Inn, um clube gay localizado em Greenwich Village, na cidade de Nova York. A batida gerou um motim entre os clientes dos bares e moradores do bairro quando a polícia rudemente arrastou funcionários e clientes para fora do bar, levando a seis dias de protestos e violentos confrontos com as autoridades do lado de fora do bar na Christopher Street, nas ruas vizinhas e perto do Christopher Park. . Os motins de Stonewall serviram como um catalisador para o movimento pelos direitos dos homossexuais nos Estados Unidos e em todo o mundo.

Explore a história do movimento LGBTQ na América aqui. & # XA0


A história de Nova York, contada através de seu lixo

Alguns anos depois que me mudei para Nova York, em 2016, um amigo me convidou para uma galeria em Chelsea que estava exibindo o 16 mm original. filmes do falecido artista Gordon Matta-Clark. A peça mais memorável da noite foi um filme chamado “Fresh Kill”, que narra a morte de um velho caminhão. Na cena inicial, o veículo segue em uma estrada pantanosa cercada de juncos. Em seguida, uma paisagem mais industrial aparece: o notório aterro de Nova York, Fresh Kills. Vemos campos infindáveis ​​repletos de lixo, margeados por colônias de máquinas gigantes de gaivotas montando guarda sob uma rodovia elevada uma fábrica descansando ao longo de uma grande baía.

Eventualmente, o caminhão bate de cabeça na lâmina de uma enorme escavadeira. A escavadeira vira o carro destruído e o pressiona contra o solo. A gasolina goteja e depois esguicha para fora do tanque. Como um urso com salmão, a escavadeira espeta, arrasta e rasga o caminhão, que é carregado com outro lixo em um trailer, levado para o aterro sanitário e enterrado. As fotos finais são de poças de água cercadas por lixo e plantas, e pilhas de lixo quente lançando fumaça preta.

Fresh Kills foi inaugurado em 1948. Quando Matta-Clark fez o filme, em 1972, ele recebia cerca de metade dos resíduos sólidos da cidade e há muito tempo é o maior aterro sanitário do mundo, chegando a atingir cerca de 2.200 acres de Lixo. “Fresh Kills é um exemplo dramático de consumo que enlouqueceu”, escreveu o historiador ambiental Martin V. Melosi em seu livro recente “Fresh Kills: A History of Consuming and Discarding in New York City”. Melosi, um professor emérito de história da Universidade de Houston, é o autor de “Garbage in the Cities” e “The Sanitary City”, você poderia chamá-lo de um estudioso do lixo. Seu livro, que chega quase vinte anos após o fechamento de Fresh Kills, pode ser lido como um companheiro do filme de Matta-Clark. A questão, para ambos, não é apenas para onde nosso lixo vai, mas como ele molda e reflete o mundo de onde vem.

“A cidade de Nova York raramente teve um dia em sua história sem problemas com resíduos”, escreve Melosi. No final dos anos 1650, uma lei proibia os cidadãos de jogar “tubos de odores e coisas desagradáveis” nas ruas, mas não mencionou o que, exatamente, eles deveriam fazer com seu lixo. A limpeza das ruas organizada não apareceria até cerca de quatro décadas depois: em 1702, as autoridades instruíram os residentes a fazerem pilhas de sujeira na frente de suas casas todas as sextas-feiras, para serem removidas no sábado à noite. No século XIX, os nova-iorquinos “jogaram seu lixo nas ruas na expectativa de sua coleta pelos catadores”, escreve a historiadora Catherine McNeur em “Domando Manhattan”. “Alimentos podres, como espigas de milho, cascas de melancia, cascas de ostra e cabeças de peixe”, continua McNeur, “juntaram-se a gatos, cães, ratos e porcos mortos, bem como enormes pilhas de esterco, para criar um fedor particularmente ofensivo no calor do verão. ” A população de Nova York explodiu, assim como os itens disponíveis para consumo.

Os principais modos de descarte de Nova York, na década de 1890, eram usinas de processamento, alimentação de suínos, operações de enchimento e despejo no oceano. As operações de preenchimento tinham a virtude - pelo menos para os incorporadores - de criar novos imóveis em uma cidade delimitada por água. “No século XIX”, escreve Melosi, “lotes de água e enchimentos de pântanos adicionaram 137 acres de terra à Baixa Manhattan”. Ruas que antes corriam ao longo da água - como Water Street, ao longo do East River, ou Greenwich Street, ao longo do Hudson - agora estão a mais de 150 metros da costa por causa do preenchimento. Mas construir a costa também se mostrou problemático, à medida que o novo litoral começou a se projetar em rotas de navegação. O despejo no oceano, embora fácil e barato, enfrentou problemas relacionados. Não apenas obstruiu cursos de água, profanou praias e destruiu os leitos de ostras outrora abundantes de Nova York, mas também reduziu a profundidade do porto de águas profundas e ameaçou o valor de Nova York como porto.

No século XX, a incineração tornou-se a grande esperança para o futuro da eliminação de resíduos. Em 1919, o prefeito John Hylan propôs que uma frota de incineradores fosse colocada nos bairros. Quando um juiz decidiu, em 1931, que a cidade de Nova York precisaria acabar com o despejo no oceano - Nova Jersey processou a cidade com sucesso pelo lixo que cobre suas praias - a incineração se tornou ainda mais atraente. O consumismo estava em alta, e uma enxurrada de produtos produzidos em massa tornou o descarte uma prioridade. Melosi observa que, nos dez anos após a Primeira Guerra Mundial, a quantidade de lixo sólido que a cidade produziu aumentou setenta por cento. Mas os incineradores eram caros para consertar e manter, e a poluição que eles produziam era particularmente impopular. As marés recuaram ligeiramente em favor dos aterros.

Digite Fresh Kills, que consiste em uma enseada e pântanos salgados na costa oeste de Staten Island. Para muitos planejadores de cidades de meados do século, especialmente os de Nova York, qualquer pântano era espaço perdido. Quando um aterro sanitário foi proposto, um apoiador Robert Moses argumentou que isso não apenas criaria imóveis, mas eliminaria um “pântano insalubre de reprodução de mosquitos” e “forneceria acréscimos a La Tourette e New Springville. . . Parques. ” O despejo em Fresh Kills, na opinião de Moses, foi uma intervenção humana.

Mas Moses não via Fresh Kills como uma solução de longo prazo. “O lugar do Fresh Kills nos planos de descarte da cidade”, escreve Melosi, não foi originalmente “definido principalmente como um lixão, mas principalmente em termos de seu papel como um projeto de recuperação e complemento à incineração”. A cidade ainda estava depositando suas esperanças na promessa de uma tecnologia de incineração nova e mais limpa, e Fresh Kills foi comercializado em Staten Island como uma medida paliativa. Ninguém imaginou que permaneceria aberto por mais de meio século.

Estranhamente, foi a ascensão do movimento ambientalista, na década de 1960, que ajudou a garantir essa longevidade. O uso de plástico, papel e alumínio estava aumentando, e a melhor maneira de se livrar deles parecia ser enterrando, em vez de queimar. Embora Fresh Kills também tenha sido um desastre ambiental - produziu gás metano, vazou milhões de galões de lixiviado nas águas subterrâneas, obstruiu cursos d'água com lixo dividido e exsudou um miasma de odores desagradáveis ​​- a oposição à incineração cimentou o papel vital do aterro no sistema de lixo da cidade.

O aterro é barato e, quando uma crise fiscal atingiu Nova York na década de 1970, a cidade apenas aumentou sua dependência de Fresh Kills. Os moradores locais nunca quiseram o aterro sanitário em seus quintais, mas nas muitas décadas anteriores à abertura da Ponte Verrazano-Narrows, em 1964, a população era pequena o suficiente para ser ignorada pelos políticos. Na década de oitenta, a população havia crescido e a raiva pela inação começou a fermentar em Staten Island. Os moradores locais odiavam o cheiro, e lixo hospitalar potencialmente infeccioso foi encontrado em barcaças que se dirigiam ao aterro sanitário. Os moradores sentiram que sua saúde estava em jogo e agitaram ao longo dos anos 80 para que o local fosse fechado. Reformas foram propostas, ordens de consentimento foram emitidas, mas pouco mudou. Fresh Kills permaneceu aberto.

Em 1993, após anos de promessas quebradas, o distrito votou (cerca de sessenta e cinco por cento a favor) pela separação da cidade de Nova York. Uma questão importante era Fresh Kills. O estado bloqueou a secessão, mas foi difícil ignorar a influência crescente e a população crescente de Staten Island. Nos anos noventa, um triunvirato republicano levou uma onda de ressentimento ao cargo, com muita ajuda de Staten Island. Logo, George Pataki era governador, Rudy Giuliani era prefeito e Guy Molinari era o presidente do distrito de Staten Island. Jogando para sua base, eles fizeram um acordo para fechar a Fresh Kills até o final de 2001. A decisão não era sobre questões ambientais, e o Departamento de Saneamento foi alertado apenas um pouco antes do anúncio. “O fechamento”, escreve Melosi, “foi em última instância político”.

A solução de Giuliani foi aumentar a privatização e exportação de lixo, uma tática cara que invadiu os cofres da cidade e exigiu grandes cortes nas iniciativas de reciclagem e programas sociais. Em 1995, o estado de Nova York era o maior exportador de resíduos do país, enviando-o predominantemente para a Pensilvânia, além de onze outros estados. Este ainda é o arranjo básico hoje, embora Melosi mostre que é apenas uma solução temporária, especialmente porque a cidade não consegue reduzir significativamente o seu desperdício. (Em cada ano de 2013 a 2017, Nova York produziu mais de trinta e duzentas toneladas de resíduos.) Ele relata a situação, nos anos oitenta, do Mobro 4000, uma barcaça carregada com lixo de Long Island e Nova York Cidade que foi rejeitada em portos de todo o planeta. Exportar, argumenta Melosi, enfrenta o mesmo problema que a maioria dos métodos de descarte: ninguém quer lixo no quintal. Como tal, constata Melosi, os depósitos de lixo e estações intermediárias de Nova York tendem a ser construídos em comunidades pobres e marginalizadas que não têm poder político para lutar contra sua colocação.

Fresh Kills encerrou em 22 de março de 2001, antes do previsto. Mas a história interveio, e o aterro foi reaberto em 12 de setembro daquele ano para receber os destroços do World Trade Center. Restos humanos foram espalhados entre concreto pulverizado e pedaços retorcidos de aço - o pântano era agora um aterro sanitário, uma cena de crime e um cemitério também. No entanto, Melosi apresenta a cena horrível com uma certa ternura, narrando os esforços dos trabalhadores do saneamento que insistiram em tratar o terreno como sagrado, e as famílias que lutaram para reivindicar os restos mortais de seus entes queridos. É o tipo de sentimento que torna o livro de Melosi importante. Não é nem um lado fácil sobre os perigos do consumo, nem um simples conto de moralidade; é um exame ousado de como a sociedade se move e é movida por seu lixo.

Perto do início de “O Grande Gatsby”, F. Scott Fitzgerald observa um “vale de cinzas” visto pela janela de um trem viajando de Long Island para a cidade. Quando li esta passagem pela primeira vez, presumi que fosse uma metáfora alucinatória para descrever uma vizinhança oprimida. O que eu não sabia era que, na época de Fitzgerald, as cinzas constituíam grande parte do lixo municipal de Nova York. O autor estava simplesmente descrevendo o Corona Ash Dumps, em Queens, uma pilha de cinzas em expansão e em constante combustão.

O lixo é uma metáfora conveniente. Para Fitzgerald, o lixão representava um terreno baldio subjugado onde nada crescia. Para Melosi, o desperdício revela os dilemas ainda não resolvidos do consumo desimpedido. Mas os aterros sanitários não são apenas um registro do que a sociedade descartou, eles são um registro do que uma sociedade considerava lixo. O que constitui nosso lixo muda e, com ele, nossa compreensão do mundo.

Hoje, Fresh Kills não é mais um aterro sanitário. Um parque mais "abstrato e teórico", nas palavras de Melosi, está planejado para assumir o controle do local, rebatizado como o menos hostil "Freshkills". Se concluído - está em construção desde 2008 -, será maior do que o Central Park. A maior parte da área é fechada ao público, mas pode-se avistá-la na rodovia 440 do estado de Nova York, onde colinas enormes e carecas, pontilhadas de escapamentos de metano, assomam sobre a rodovia. As colinas marrons e gramadas, cercadas por pequenos dogwoods e fragmites caídas e fulvas, não são especialmente bonitas. No entanto, quando você considera o que está contido dentro dessas colinas gigantescas, pode parar para se maravilhar. São túmulos, feitos perversos de engenharia e, como escreve Melosi, "arquivos de material e memórias". Normalmente, encontramos lixo apenas no ponto de disposição. Aqui, perto mas longe, é seu local de descanso final.


Links Rápidos

Leia nosso Agradecimento à Terra, que reconhece a relação única e duradoura dos povos indígenas com seu território tradicional.

O estudo da história permite que os alunos explorem a questão: "como as coisas se tornaram do jeito que são hoje?" Os cursos de História aplicam essa questão a uma ampla gama de tópicos, desde a desigualdade social e movimentos por mudança social, até desenvolvimentos políticos e conflitos militares, até preocupações com o meio ambiente ao longo do tempo. Todos ensinam a importância do contexto na exploração das causas e consequências de eventos e desenvolvimentos passados. Desta forma, a licenciatura em História irá moldar a forma como pensa para o resto da sua vida.


Vikings de York

Ragnar Lothbrok, Erik Bloodaxe e Harald Hardrada são um trio de lendários guerreiros Viking. No final de suas carreiras, cada homem navegou em seus barcos rio acima para Jorvik, ou York. Nenhum deles sobreviveu para fazer a viagem de volta para casa.

O primeiro a morrer foi Ragnar Lothbrok (ou calça desgrenhada). O veredicto ainda está fora se realmente houve um Ragnar histórico, mas o relato sinistro de sua morte foi suficiente para colocar York no mapa no que diz respeito às Sagas Viking.

O tempo de Ragnar acabou quando ele naufragou na costa de Yorkshire e caiu nas mãos do rei Aella da Nortúmbria. Aella foi uma figura histórica de sangue puro cujo governo do norte da Inglaterra foi atestado pelas Crônicas Anglo-Saxônicas. Mas ele governou um reino que era politicamente instável: por várias gerações, ele sofreu com os ataques vikings, começando em 793, quando os navios varreram a Ilha Sagrada (Lindisfarne), a potência espiritual da Nortúmbria.

Portanto, o rei não estava com humor para oferecer hospitalidade a qualquer vikings encalhado e quando Ragnar se recusou a dar seu nome, Aella o jogou no mais improvável dos cenários de Yorkshire & # 8211 um poço cheio de cobras. Se pudermos acreditar nas sagas, este também não foi o primeiro encontro de Ragnar com uma serpente. As histórias mostram que ele lutou contra um dragão quando jovem e sobreviveu apenas porque antes fervia suas roupas em piche. Que sorte então ele ainda estar usando a mesma roupa protetora e as cobras do Rei Aelle se mostrarem impotentes contra ele! Mas a magia foi embora assim que Ragnar foi despojado de suas roupas e as cobras se aglomeraram para matá-lo. Com o veneno entrando em sua corrente sanguínea, o moribundo fez uma terrível profecia - que seus filhos iriam a York para vingar a morte de seu pai.


Impressão do artista do século 19 e # 8217 da execução de Ragnar Lodbrok

Se a versão saga da morte de Ragnar é ficção, então a captura Viking de York é um fato indiscutível. Fontes inglesas identificam um Ingwar como um líder do "Grande Exército Heathen", mas são as sagas que nos levam a esse passo tentador de volta ao próprio Ragnar, identificando este Ingwar como um dos filhos do próprio Breeches Cabeludo & # 8211 Ivar, o Desossado.

York caiu nas mãos dos vikings em 866 e o ​​próprio rei Aella morreu seis meses depois, em uma tentativa malsucedida de retomar a cidade. A tradição Saga, no entanto, discorda e faz com que o rei da Nortúmbria seja levado vivo para o filho de Ragnar para torturá-lo até a versão Viking da morte por mil cortes. De acordo com a historiadora Roberta Frank, no entanto, a notória "águia de sangue" é na verdade uma leitura equivocada sensacionalista de poemas Viking que se regozijam sobre as aves de rapina atacando o cadáver de Aella derrotada.

No final, como o rei Aella morreu é irrelevante. Com o fim da linhagem nativa de reis, a família de Ingwar / Ivar, o Desossado, governou York pelo meio século seguinte, até que eles também foram suplantados por um novo rei que chegou da Escandinávia.


Moeda de Erik Bloodaxe

Este era Erik Bloodaxe, que ganhou seu apelido da eliminação implacável dos quatro irmãos que estavam entre ele e o trono da Noruega. A turbulência política na Noruega acabou forçando Erik a encontrar um novo reino no exterior. Nem todos os historiadores estão convencidos de que Erik realmente foi parar em York e, tal é a escassez de fontes, é mais do que possível que o rei com aquele nome que cunhou moedas na década de 940 fosse alguém diferente de Bloodaxe. As Sagas, no entanto, não tiveram dúvidas e o imortalizaram sentado em seu salão real em um Jorvik encharcado pela chuva com sua esposa, a igualmente cruel Rainha Gunnhild, ao seu lado.

Erik não teve um tempo tranquilo em York. Os deslocados Ivarrsons nunca estavam longe e ambos os rivais escandinavos estavam agora sob a ameaça de um terceiro desafiante vindo do sul.

O rei Eadred, neto de Alfredo, o Grande, estava perto o suficiente para lançar uma longa sombra sobre a própria Nortúmbria. Erik foi um obstáculo para a unificação da Inglaterra e quando ele foi vítima do poço da cobra da política da Nortúmbria & # 8211 emboscado e morto por rivais locais nos Peninos em 954 & # 8211, o Rei Eadred trancou o reino de York no novo reino de Inglaterra.

Um século depois, essa conquista ficou ameaçada. Passaram-se exatamente 200 anos desde a queda de York para os vikings. O ano & # 8211 é claro & # 8211 foi 1066.

A cidade agora ostentava 15.000 almas, tornando-a a segunda maior da Inglaterra, mas isso nunca intimidaria o próximo rei norueguês a vir para York: o gigante e indiscutivelmente histórico Harald Sigurdsson. Em sua juventude, ele viu as glórias de Constantinopla, a Nova Roma. Lá, Harald aprendeu seu ofício como oficial da Guarda Varangiana de elite, com a idosa Imperatriz Zoe como uma das admiradoras de seus enormes encantos físicos.

De volta à Noruega, ele reivindicou o trono em 1046 e depois passou as duas décadas seguintes justificando seu apelido de Hardrada, ou Hard Ruler, dos noruegueses.

Quando o trono inglês ficou vago com a morte do sem filhos Eduardo, o Confessor, em janeiro de 1066, Hardrada foi inevitavelmente um dos homens duros que disputou a coroa.

Harald & # 8211 o "raio do Norte" & # 8211 chegou ao estuário do Humber com 300 navios em setembro de 1066. Ele planejava tirar vantagem da incerta lealdade da elite do norte: uma elite que, apenas doze meses antes, estava ameaçando se separar do reino inglês novamente. A briga era com seu conde, Tostig Godwinson, e a ameaça de retirar sua lealdade à coroa tinha sido séria o suficiente para que o aliado mais poderoso de Tostig retirasse seu apoio: seu próprio irmão Harold, conde de Wessex.

Algumas semanas depois, Tostig assistiu do exílio enquanto seu irmão era eleito rei Haroldo II. Lambendo suas feridas, ele se retirou para a Noruega, mas agora ele estava de volta - juntou-se a Hardrada na invasão da Inglaterra e na derrubada de seu próprio irmão.

Como sempre, o controle de York era a chave para controlar o norte. A invasão começou bem, com os noruegueses derrotando as forças locais em Fulford em 20 de setembro de 1066. A cidade se preparou para se submeter, e reféns foram reunidos do outro lado do condado, para serem entregues cinco dias depois no tradicional ponto de reunião de Stamford Bridge. Mas, em vez de reféns, os noruegueses relaxando ao sol foram recebidos com a nuvem de poeira que anunciou a chegada de um segundo exército inglês, marchando à força do sul. O dia terminou com Harold Godwinson cumprindo sua promessa de dar ao seu homônimo norueguês um metro e oitenta de solo inglês e nada mais.

Qualquer chance de reviver o reino Viking de York morreu com Hardrada naquele dia de setembro. Ele foi o último dos grandes vikings a vir para York.

Passeios pela histórica York
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Academia de História de Nova York

A Academia de História de Nova York é uma organização sem fins lucrativos composta por pessoas que se destacaram na prática da história de Nova York. Tem como objetivo incentivar seu estudo, defender sua força e representar os interesses daqueles que realmente trabalham em salas de aula, arquivos, sociedades históricas, bibliotecas e outros locais.

A afiliação, apenas por convite, é limitada a pessoas com um histórico comprovado de realização na história de Nova York como autores, arquivistas, historiadores públicos, professores, bibliotecários, administradores e realizações semelhantes. Temos um grupo distinto de aproximadamente 200 pessoas que foram escolhidas pelos Fellows. Não é necessária residência no estado. Este grupo sem fins lucrativos (5013c), fundado em 2007, foi incorporado no estado de Nova York em 2008.

O NYAH espera unificar a comunidade histórica e defender os interesses da história do estado de Nova York. A NYAH reconhece as realizações de seus membros ao conceder o Prêmio Herbert H. Lehman por distinção em bolsa de estudos e distinção em serviço. Publica um boletim informativo eletrônico, realiza reuniões formais e informais e conferências de co-patrocinadores.

Academia de História de Nova York | Herbert H. Lehman Center for American History | Columbia University | 420 W. 118th St. MV 3359 | New York NY 10027


The Immigrant History of the NYC Neighbourhood Behind & # 8216In the Heights & # 8217

O cenário de Lin-Manuel Miranda & # 8217s Nas alturas é tão central para o enredo musical quanto seus personagens. Lar de uma vibrante comunidade latina, Washington Heights, coloquialmente conhecido como & # 8220Pequena República Dominicana & # 8221 ganha vida no palco e na tela, imbuindo cada cena com uma presença inconfundível e pulsante. Situado na parte mais ao norte de Manhattan, entre a 155th Street e a 195th Street, a história do bairro & # 8217s é uma história de dificuldades, prosperidade e espírito comunitário & # 8212de temas perfeitamente espelhados no musical vencedor do Tony Award & # 8211. A adaptação cinematográfica de Nas alturas estreia nos cinemas e na HBO Max esta semana.

Envolvido em atuação teatral desde tenra idade, Miranda diz que foi a falta de representação latina na Broadway e em Hollywood que, em parte, o inspirou a criar uma obra que iluminou positivamente os imigrantes latinos, em oposição ao unidimensional membros de gangue vistos no clássico musical de 1957 West Side Story. Como alguém que cresceu em Inwood, o bairro vizinho, esse desejo de romper com os estereótipos violentos era pessoal para Miranda. Nos estágios de escrita & # 8212, ele é famoso por escrever a peça durante seu segundo ano na Wesleyan University & # 8212 ele se valeu de suas próprias experiências de vida para criar algo que era & # 8220honesto & # 8221 e ele fala sobre quantos de sua própria vida & # 8217s mais memórias importantes realmente aconteceram em Washington Heights, onde ele ainda vive hoje.

Na época em que Miranda era criança, o bairro há muito era considerado um refúgio para imigrantes em busca do sonho americano. Mas quando foi desenvolvido pela primeira vez em 1800, era a área que os nova-iorquinos ricos chamavam de lar. Propriedades reais, como a do famoso naturalista John James Audubon, aproveitaram as vantagens das colinas onduladas e da vista da orla marítima da área & # 8217s. Além da beleza física do bairro & # 8217, ele despertou interesse por seu significado histórico, tendo sido o local do Fort Washington, um ponto estratégico de defesa nos esforços do exército continental & # 8217 para proteger Nova York dos britânicos durante a Guerra Revolucionária.

No ano de 1900, a face de Washington Heights começou a mudar. À medida que famílias afluentes mudaram suas propriedades para o sul & # 8212desenvolvendo-se ao lado da hoje & # 8217s Fifth Avenue e do Upper East Side & # 8212Washington Heights se tornou um enclave para imigrantes da Europa. Os irlandeses, escapando da Grande Fome da Batata, se estabeleceram na vizinhança depois que o Lower East Side se mostrou inóspito. Algumas décadas depois, os judeus alemães, fugindo do anti-semitismo na esteira do regime nazista & # 8217s ascensão ao poder, chegaram a Washington Heights em tal número que o bairro ficou conhecido como & # 8220Frankfurt-on-the-Hudson. & # 8221 Mais tarde, imigrantes da Grécia, cuja população em Nova York atingiu o pico na década de 1960, se estabeleceram lá.

Mas, à medida que esses grupos se firmaram na cidade, eles começaram a negociar em Washington Heights por imóveis mais atraentes, criando a oportunidade para uma nova onda de imigrantes, desta vez da América Latina, chamar a área de sua. Conforme documentado pelo Centro de Estudos Porto-riquenhos do Hunter College, cerca de 4.000 porto-riquenhos migraram para os Estados Unidos, a cada ano, entre os anos de 1946 e 1956. À medida que os europeus se mudavam, os porto-riquenhos, cubanos, mexicanos e, logo depois, os dominicanos , mudou-se, o bairro se transformou em uma grande parte latina bairro, uma característica que perdura até hoje.

Os moradores locais chamam Washington Heights de "Pequena República Dominicana". Aqui está uma cena da adaptação cinematográfica de Nas alturas. (Macall Polay)

Robert Snyder, historiador da Universidade Rutgers, diz que os imigrantes dominicanos causaram um impacto profundo na área porque foram rápidos em criar associações locais, organizações políticas, clubes esportivos e restaurantes. O que foi particularmente único na comunidade dominicana, de acordo com Snyder, foi que, com o advento das viagens aéreas, eles também puderam viajar de volta para casa, mandar os filhos para os avós no verão e fazer check-in em empresas que ainda estavam sediadas no RD, República Dominicana.

& # 8220Eles colocam um pé no D.R. e um pé em Nova York, & # 8221 diz Snyder, da proximidade particular que ajudou os dominicanos a estabelecer uma comunidade cujos sons e cheiros & # 8212a onipresença dos espanhóis, a presença da bandeira dominicana, as botânicas vendendo incensos perfumados & # 8212 eram coisas que os dominicanos trouxe junto com eles para Nova York.

Como os cubanos, mexicanos e os imigrantes porto-riquenhos que vieram antes deles, a comunidade dominicana de Washington Heights chegou & # 8220 procurando deixar sua marca & # 8221 acrescenta Ramona Hernandez, socióloga e diretora do City College of New York & # 8217s Dominican Studies Institute. Foi sua determinação de resistir, combinada com sua energia & # 8220, esse desejo, essa disposição de fazer o que for preciso para progredir & # 8221, diz ela, que emprestou uma espécie de permanência à área.

Pequenos edifícios residenciais, capazes de abrigar várias famílias em um único apartamento, eram característicos do bairro. Com cinco ou seis andares cada, esses pequenos edifícios lembravam os dominicanos do casitas de volta para casa, diz Hernandez, que explica que aqueles edifícios também permitiram que tantos dominicanos se concentrassem no mesmo lugar. Upper Manhattan, incluindo Washington Heights, possui a maior população de dominicanos em toda a Nova York.

À medida que os latinos avançavam, porém, a conversa em torno de Washington Heights começou a mudar. & # 8220Quando os latinos começam a se mudar para lá, algo interessante começa a acontecer & # 8221 explica Hernandez. Mesmo que os residentes brancos tenham começado a deixar Heights por todos os tipos de razões, diz ela, & # 8220 a percepção era de que você tem um bairro que estava em declínio. Quando as pessoas vão embora, elas levam consigo seus negócios, o que trouxeram lá. Esta foi a visão que você teve nos anos & # 821770s. & # 8221

Uma fotografia de 1910 da Riviera na 156th Street e Riverside Drive (domínio público via Wikimedia Commons)

História de York - História

Antes da chegada dos europeus a Nova York, a terra era habitada por nativos americanos. Havia dois grupos principais de nativos americanos: os iroqueses e os povos algonquinos. Os iroqueses formaram uma aliança de tribos chamada de Cinco Nações, que incluía Mohawk, Oneida, Cayuga, Onondaga e Seneca. Mais tarde, os Tuscarora se juntariam e se tornariam as Seis Nações. Essa aliança formou a primeira democracia nas Américas.


O Empire State Building por Desconhecido

Em 1609, o explorador inglês Henry Hudson encontrou a baía de Nova York e o rio Hudson enquanto explorava os holandeses. Os holandeses reivindicaram as terras vizinhas e começaram a colonizar a área. Eles negociavam com os nativos por peles de castor, que eram populares na Europa na época para a confecção de chapéus.

O primeiro assentamento holandês foi Fort Nassau estabelecido em 1614. Logo mais assentamentos foram construídos, incluindo Fort Orange em 1624 (que mais tarde se tornaria Albany) e Fort Amsterdam em 1625. Fort Amsterdam se tornaria a cidade de New Amsterdam, que mais tarde se tornaria a cidade de Nova York . Over the next several years, the Dutch colony continued to grow. People from many countries moved into the area including many from England.

In 1664, an English fleet arrived at New Amsterdam. The English took control of the colony and renamed both the city and the colony New York.

French and Indian War

In 1754, France and England went to war in what is called the French and Indian War. The war lasted until 1763 and a lot of the fighting took place in New York. This was because the French allied with the Algonquian tribes and the English with the Iroquois. In the end, the British won and New York remained an English colony.

When the thirteen colonies decided to rebel against Britain and declare their independence, New York was in the middle of the action. Even before the war, the Sons of Liberty were formed in New York City to protest the Stamp Act. Then, in 1775, one of the first conflicts of the war occurred when Ethan Allen and the Green Mountain boys captured Fort Ticonderoga.


British surrender at the Battle of Saratoga
by John Trumbull

Some of the largest and most important battles of the Revolutionary War took place in New York. The Battle of Long Island was the largest battle of the war. It was fought in 1776 and resulted in the British defeating the Continental Army and gaining control of New York City. However, the turning point of the war took place at the Battle of Saratoga in 1777. During this series of battles, General Horatio Gates led the Continental Army to victory resulting in the surrender of the British Army under British General Burgoyne.

On July 26, 1788 New York ratified the new U.S. Constitution and became the 11th state to join the Union. New York City was the nation's capital until 1790. Albany has been the state capital since 1797.

On September 11, 2001 the worst terrorist attack in U.S. history occurred when two hijacked planes were crashed into the Twin Towers of the World Trade Center in New York City. The attacks were launched by nineteen members of the Islamic terrorist group al-Qaeda. Both buildings collapsed killing nearly 3,000 people.


Skating Rink at Rockefeller Center by Ducksters


Rockefeller Center

From the time the idea came about in 1929 until the completion in 1940, Rockefeller Center created economic prosperity, initiated by John D. Rockefeller, creating a city within a city. From providing jobs for people during the Great Depression, to drawing in hundreds of thousands of people a day, Rockefeller center was always booming. Architects and construction worked together to design and bring to life infrastructure that was never seen before, proving that New York can still prosper in times of despair. With all the opportunity for work that Rockefeller Center provided for economic prosperity in creating thousands of jobs, some of this opportunity had gone to artists who contributed to making Rockefeller Center the cultural center that it remains today.

Located in midtown Manhattan, Rockefeller Center was conceived during a time of economic prosperity, the Roaring Twenties. On October 28 th , 1929, the day before the stock market crash, the architects were assigned by developer John R. Todd to the construction of Rockefeller Center. The two architects were L. Andrew Reinhard and Henry Hofmeister.[1] Their first design was brought about in January of 1930, but a design was not settled on until 1932, by these men. In such a time of despair, high unemployment rates, this construction did not seem to have a bright future, since people did not have money to preliminary rent out parts of the buildings. However, Rockefeller wanted to be able to provide for these people.

At the time that building began on July 22, 1931, the New York economy was terrible. When construction began, 1/3 of the manufacturing firms were out of business and 64% of the construction workers were out of work.[2] The times were hard but the potential failing of Rockefeller Center that the depression framed compared to the success Rockefeller Center could have had during the Roaring Twenties caused some skepticism. However, Rockefeller was able to defy these odds of failing. Once the design was agreed upon in 1932, the construction began. Since this was during the Great Depression, it caused the cost of buildings to be at a new low, along with technological advances from World War I, the number of employees hovered around 40,000-60,000 jobs. [3] The contractors excavated 1.25 million tons of debris, using 88,000 tons of cement, and set 39,000,000 bricks. Contractors also paved a private street, called Rockefeller Plaza. Rockefeller’s project was the “biggest building project ever undertaken by private capital.”[4] This proves that Rockefeller really had the interest of the people in mind during this process, but not only did Rockefeller have this in mind, but he wanted to be able to keep the principles of manhood alive.[5] One of these principles was rooted in the fact that the Great Depression took away from the economic prosperity of man. Therefore, he invested $100,000,000 in Rockefeller Center, and in doing do was able to keep industry flowing for man to be able to provide for himself and his family.

In conjunction with wanting to keep manhood alive, Rockefeller had several motivations for wanting to create Rockefeller Center. In a newspaper article from 1938, these motivations are listed as: wanting to be the “most inspiring example of urban planning that New York has ever seen,” to be able to “demonstrate faith in the country’s future when everything was doing dead wrong, and to provide work in a time of lengthening breadlines.”[6] This development was not just a benefit to Rockefeller, but it was seen as an opportunity to help those in need of jobs, which it did. He wanted to take people out of the life-style that the Great Depression was imposing on the people of breadlines and anguish. Therefore, he took a duty upon himself in order to improve living conditions for those around him. Granted he was looking for return for his investment, but he also did see it as his contribution to the public good. Due to his family line of wealthy from the Oil Industry of his family, he wanted to be able to give back to the people who did not have as much as him.

The skyscraper RCA Building, the tallest in Rockefeller Center, taken April 2005. Wikimedia Commons, no known source.

In the time between 1932 and 1940, 14 buildings had been built, the tallest being the International Building and the RCA Building, which is the center of the all the buildings. The other buildings surrounded include the RCA Building West, the U.S. Rubber Building, the Center Theater, the Eastern Airlines Building, the Time & Life Building, the La Maison Française, the British Empire Building, the Palazzo d’Italia, the International Building North, the Associated Press Building, the Radio City Music Hall, the RKO Building, and the Esso Building. These were all showing all the architectural advancements that were made in a time of economic trouble. Along with the massive buildings, a new form of architecture was designed and created: an underground parking garage. This garage was the first underground parking garage, having six-levels and being able to hold up to 725 cars.[7] Not only was creativity coming about through the architecture, but during the construction the tradition of the Rockefeller Christmas Tree came about in 1931.

With most people being negatively affected by the Great Depression, some of the more fortunate men who were actually able to find jobs, thanks to Rockefeller, brought and decorated a 12-foot Christmas tree. Using paper, tinsel, and tin cans, little was known the impression this would leave on Rockefeller Center. This tradition instituted by the Rockefeller construction workers became so popular over the years that by1966, the trees used have grown to be about six-stories high, and required a lot of work. In 10 days, 24 electricians had to work “to string five miles of wire, 1,200 illuminated plastic balls in red, green, blue, and yellow, and 4,000 clear 7-watt lamps” in order to have a ceremony, an event still very popular and attractive today as the tree shows offs its massive height.[8] This iconic tree is not the only beauty that was created to be seen in Rockefeller Center.

Not only was New York able to work against the Great Depression, but New Yorker’s were also still able to be innovative, still able to show their creative ability. Alongside the construction workers were artists beginning to make their mark around Rockefeller Center. The amount of artwork coming about was immense and diverse. There were many contributors to the artwork. One of these people was Gaston Lachaise. Known famously for his female nudity work, he switched his style for his touch on Rockefeller. For the RCA Building, he created four-bas reliefs, and on the International Building he created two-bas reliefs. These allegorical works by Lachaise are symbolic of grace and inspiration, both things that Rockefeller was adamant about.[9]

One of the most famous, still standing statutes was made by Paul Manship. This structure is

The famous Rockefeller Tree at the West end of the Plaza. In front of the tree is the Prometheus by Paul Manship. Picture taken myself in the Ice Rink December 2014.

Prometheus at the west end of the sunken plaza, otherwise known as the ice-skating rink. Right next to this statute is where the Rockefeller Christmas Tree is placed every year, glorifying the aesthetic this artwork provides. In front of the statue was placed a fountain. o Prometheus piece became the 4 th most famous piece of sculpture in America.[10] Another sculptor that had a large impact in art was Lew Lawrie. Lawrie has 14 pieces across three blocks in Rockefeller Center. Some of his best known works are Mammoth Bronze Atlas, placed at the International building forecourt, and a 37 foot high statute symbolic at “wisdom” as a god-like figure. This figure holds a draftsman’s compass.[11]

A different kind of art can be seen in glass sculpture. The artist responsible for this style is Attilo Piccirilli, one of Rockefeller’s favorite artist designs. There are two major designs by him, the first being at the Palazzo d’Italia entrance a 10同 “heroic nude figure of a muscled workman digging with a spade,” but this structure possesses a representation of Italian ideology of fascism, which was negatively viewed in America, therefore posing a problem during World War II because the United States was at war with Italy. The second, more widely liked piece with no fascist aspects, “depicts a heroic young man pointing the way for a charging charioteer and his horses.”[12] This was more popular with the people because it represents what New York has always represented, that leadership grows from the youth. Eventually, over time the roles get switched to the younger people as they grow up and create the world for their time. This is also representative of Rockefeller Senior and Junior. John D. Rockefeller Senior, by investing in his oil companies and becoming a billionaire, paved the way to show his son, Junior, how to give back to his community. People during the times would say “Mr. Rockefeller gives visitors dimes visitors give him dollars.” [13] Even though this was a mistake, confusing the two generations, it is still applicable because Senior would give people he met dimes, just to share his wealth. Now, to give back, by being able to create jobs and in turn create Rockefeller Center, Junior worked hard to create it and attracted people who now could afford to come out and see the great Center. He was the symbolism of a building foundation in order for the people of New York to get back on their feet to help strengthen the economy, even though it seems that he was given back more.

The art in Rockefeller is not just around for aesthetic pleasure, but it also has a purpose. The four phases that the art is meant to show are: historical background, progress in physical matters, intellectual and spiritual advances, and progress of people as a whole.[14] In addition to sculpture, murals became another form of popular art to represent these ideals. In the South and North corridors of the RCA Building, some of these ideals can be found in murals. One artist is Frank Brandwyn, who painted four murals in these corridors. His murals show men labor, man being master of the tool and the machine, and “mechanizing labor.”[15] These murals show the progress of physical matters by going from hand tools to machines, therefore this also is representative of the intellectual advances and progress of man. Another mural by him is representative of “Ultimate Destiny”, not to dwell on new lessons to learn but to rely on lessons set by man thousands of years ago by “Sermon on the Mount.”[16] This is pulling in historical background. The second muralist in these corridors is Jose Maria Sert, whose main focus was to show “forces that destroy peace and happiness and preservation of forces which contribute to welfare of mankind.”[17] By showing evolution of machinery, medical science, and abolition of slavery, all four phases are again shown within his work.

In addition to the artwork being attractive, there were also very popular attractions. Just to name a couple, there was the RCA Building rooftop and there is Music Hall. The RCA Building rooftop was an observation roof. When people came they paid five cents to go up to the top, five cents to come back down, and there was also food, drink, and souvenir purchases for the average thousand visitors a day. Not only was this an observatory, there were also gardens decorating rooftops.[18] In addition to the famous rooftop, there is Radio City Music Hall. This became famous for the Rockettes’ performance, Ballerinas, and the Orchestra. [19] The city always had and always will have something to offer to do or to see, showing the values that lie in this city within a city.

The development of Rockefeller Center was a big accomplishment for New York, another milestone on the list of industrial and architectural advancements made by the city. In a time where the entire country was in despair by the Great Depression, John D. Rockefeller Jr. was able to hold strong during that time and create Rockefeller Center, a city within a city. This city has its own cultural values shown through its art scattered around the buildings and city blocks. Not only is there art to represent the culture, there are attractions to attend: shows by the Rockettes, the top of the RCA Building was popular for its time, the tallest building of the fourteen, and has the largest theater and stage with Radio City Music Hall. In a time where there were competitions to build the tallest skyscraper, Rockefeller was able to easily design and construct these buildings along with smaller ones over an eight year period. Rockefeller was successfully able to create faith and inspiration, just like he idealized, in a time of desperation.

“Fine Unity of Theme Discerned in Survey of Art of Many Types at Rockefeller Center.” o Washington Post (1923-1954), Washington, D.C., 1935.

This newspaper article is focused on art, and the different representation in art the four phases. He describes murals that are book representative of the progress of man in different aspects by different artists, for this paper the focus is on Frank Brangwyn and Jose Maria Sert’s murals in the RCA Building.

Flink, John A. “Rockefeller Center.” Salem Press Encyclopedia (January 2016): Pesquisar Starters, EBSCOhost(accessed November 17, 2016.)

This entry gives a lot of historical information to provide a basis for the beginnings of Rockefeller Center. It gives the dates and names of the architects and when their designs were agreed upon and proceeded with construction. It also gives the details of the first underground car garage that came with Rockefeller Center.

Nevard, Jacques. “Christmases Past–and Present.” New York Times (1923-Current file), New York, N.Y., 1966.

This newspaper article gives a comparison of the first Christmas tree in 1931 with the tree in 1966 to show the evolution of the tradition. This adds to the attractive aspect of the city, along with adding more aesthetic beauty alongside all the artwork found around Rockefeller Center.

Okrent, Daniel. Great Fortune: The Epic of Rockefeller Center. New York, New York: Penguin Group, 2003. Print.

This book gives a lot of information on the events leading up, during, and after the construction of Rockefeller Center. Not only does this book give statistics of the unemployment at the start of the construction, but it gives, in great detail, some of the most famous (and not so famous) artwork that can be found around Rockefeller Center. Some of which are still standing today. In addition to the discussion of the artwork at length, there is the detailed account of the RCA observation rooftop.

Robbins, L.H. “OUR “CITY WITHIN A CITY”.” New York Times (1923-Current file), New York, N.Y., 1938.

This article gives the information of the motives surrounding Rockefeller’s overall values in creating Rockefeller Center. To summarize, they all are centered on wanting to be inspiring and provide prosperity to these people suffering by the Great Depression. It gives the figures of how much debris had to be excavated, and how much cement and bricks had to be used. It also tells of paving of Rockefeller Plaza.

“Rockefeller Center is completed as its Creator Pleads for Peace.” New York Times (1923 Current file), New York, N.Y., 1939.

This article gives the reassurance of Rockefeller’s principle to provide opportunity for the people. He calls this opportunity “manhood” and shows how with focusing on this principle, he took it upon himself to provide better conditions for man in the Great Depression – striving for the freedom of man and peace.

[1] John A. Flink, “Rockefeller Center” Salem Press Encyclopedia (January 2016): Research Starters, EBSCOhost(accessed November 17, 2016).

[2] Daniel Okrent, Great Fortune: The Epic of Rockefeller Center (New York: Penguin Group, 2003), 188-189.

[4] Robbins, “Our City Within a City,” 124.

[5] New York Times, “Rockefeller Center is Completed as its Created Pleads for Peace,” The New York Times, November 2, 1939, 1.

[6] L.H. Robbins, “Our City Within a City,” New York Times, February 13, 1938, 124.

[8] Jacques Nevard, “Christmas Past – and Present,” New York Times, November 30, 1966, 49.

[9] Okrent, Great Fortune: The Epic of Rockefeller Center, 291.

[13] Okrent, Great Fortune: The Epic of Rockefeller Center, 353.

[14] The Washington Post, “Fine Unity of Theme Discerned in Survey of Art and Many Types at Rockefeller Center,” The Washing Post, September 22, 1935, G5.

[18] Okrent, Great Fortune: The Epic of Rockefeller Center, 353.


História

As the new century dawned, then-New York State Chief Judge Judith S. Kaye had the vision to create an organization that would collect and preserve this State’s legal history. It would showcase the New York connection to our founding fathers and their contributions to the U.S. and New York State constitutions and the nation’s developing democracy. It would breathe life into the history of our State’s prominent legal figures, its rich legacy of court cases, and its magnificent courthouses. The Society was thus born, nurtured by a terrific partnership with Albert M. Rosenblatt, then an Associate Judge of the New York State Court of Appeals.

Judge Kaye recently reminisced about how, for her, the birth of this idea was linked to the 150th anniversary of the New York State Court of Appeals. She recalled how in 1996, as this important anniversary neared, she gazed at the portraits looking down at her in the courtroom and wanted to know more about each of the judges. She requested a list of her predecessors on the bench, with their dates of service, and was amazed to discover that none existed.

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Calling upon Frances Murray, the ever-resourceful Chief Legal Reference Attorney of the Court of Appeals, to look into this matter, Frances confirmed that the list was nonexistent. One day shortly thereafter, Judge Kaye arrived at her office to find a huge stack of photocopies that Frances had made of the inner front pages of each of the New York Official Reports since 1847. Each contained a record of the then-sitting Court of Appeals Judges for the period of that Report. From these photocopies a complete record of the Judges of the Court of Appeals from 1847 to 1997 was meticulously assembled. This newly minted list was included in a publication for the 150th anniversary celebration. From that incident came the realization that New York State’s court history needed to be preserved, and the idea was planted for the formation of a Society to do just that.

Since that date, the Society has made Chief Judge Kaye’s vision a reality via its various public programs, education projects, films and publications. Through our website we make available the rich library of research that has been collected, as well as the fruits of our many initiatives.


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