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Frank Sinatra morre

Frank Sinatra morre

Em 14 de maio de 1998, o lendário cantor, ator e ícone do show business Frank Sinatra morre de ataque cardíaco em Los Angeles, aos 82 anos.

Sinatra emergiu de uma família ítalo-americana em Hoboken, New Jersey, para se tornar a primeira superestrela moderna da música popular, com uma carreira no entretenimento que durou mais de cinco décadas. Na primeira encarnação de sua carreira de cantor, ele foi um mestre das baladas românticas populares durante a Segunda Guerra Mundial. Depois que seu apelo começou a diminuir no final da década de 1940, Sinatra se reinventou como um swinger suave com um estilo de canto mais áspero e cansado do mundo, e começou um retorno espetacular na década de 1950.

Além de seu grande sucesso musical, Sinatra apareceu em 58 filmes; um dos primeiros foi Âncoras Pesadas (1945). Interpretando um soldado ítalo-americano arrogante que encontra uma morte violenta em Daqui até a eternidade (1953), co-estrelado por Burt Lancaster e Montgomery Clift, Sinatra ganhou um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Sua carreira no cinema floresceu depois disso, pois ele estrelou como Nathan Detroit no musical Rapazes e bonecos (1955) e interpretou um viciado em heroína em O homem com o braço de ouro (1955), pelo qual foi indicado ao Oscar de Melhor Ator. Ele também estrelou em musicais Alta sociedade (1956) e Pal Joey (1957) e teve uma atuação memorável como investigador do Exército no aclamado filme O Candidato da Manchúria (1962).

No final dos anos 1950, Sinatra havia se tornado o epítome do sucesso do show business e da masculinidade glamorosa e rude. Ele até liderou sua própria comitiva, conhecida como Rat Pack, que incluía Sammy Davis Jr., Dean Martin, Peter Lawford e Joey Bishop. O grupo se formou originalmente em torno de Humphrey Bogart, que morreu em 1957. O Rat Pack apareceu pela primeira vez na tela grande em 1960 no cassino Ocean’s Eleven. Eles continuariam a fazer Terceiro Sargento (1962), Quatro para o texas (1963) e Robin e os Sete Capuzes (1964). Na tela e na vida real, os famosos redutos do Pack incluíam Las Vegas, Los Angeles e Nova York (notadamente o Copacabana Club).

Sinatra trabalhou continuamente no cinema ao longo da década de 1960, embora muitas de suas atuações parecessem quase superficiais. Seu último papel importante em Hollywood veio em 1980 O primeiro pecado mortal. Um arrasador de corações famoso, Sinatra se casou quatro vezes, se divorciando de sua namorada de longa data Nancy Barbato depois de uma década e três filhos (Nancy, Frank Jr. e Christina) para se casar com a atriz Ava Gardner em 1951. O casamento durou menos de dois anos, e em 1966 Sinatra casou-se com a atriz Mia Farrow, de 21 anos, 30 anos mais nova; eles se divorciaram em 1968. Em 1976, ele se casou com Barbara Blakely Marx (a ex-esposa de Zeppo Marx), e eles permaneceram juntos até sua morte.


Vida pessoal de Frank Sinatra

Frank Sinatra teve muitos relacionamentos próximos ao longo de sua vida. Ele foi casado quatro vezes e teve pelo menos seis outros relacionamentos notáveis ​​entre eles. Ele tinha três filhos verificados, bem como mais de um de relacionamento duvidoso.


Frank Sinatra foi enterrado com os bolsos cheios de seus maus hábitos

Frank Sinatra morreu de ataque cardíaco em 14 de maio de 1998. De acordo com sua filha Tina, o cantor tinha grandes esperanças de entrar no novo milênio, mas seu coração infelizmente não conseguiu acompanhar. "Papai estava determinado a fazer parte [do século 21]", escreveu ela em suas memórias de 2015, Filha do meu pai. “'Quantos meses mais?' ele me perguntou. 'Dezoito', eu disse a ele, arredondando um pouco. 'Oh, eu posso fazer isso', disse ele. 'Nada sobre isso.' "Infelizmente, essa conversa aconteceu apenas cinco dias antes de sua morte.

Quando ele foi enterrado uma semana depois, seus outros filhos encheram os bolsos com suas coisas favoritas, de acordo com A Associated Press. Sua outra filha, Nancy, colocou uma garrafa de Jack Daniel's em seu bolso, e outra pessoa jogou dentro um maço de cigarros Camel e um isqueiro Zippo.

Mas o que Tina colocou em seu bolso na verdade não representava um de seus vícios. Ela colocou dez moedas de dez centavos no bolso dele porque seu pai sempre carregava algumas para ter certeza de que ele poderia fazer uma ligação se necessário. Ela disse a Larry King da CNN que o hábito veio de quando seu irmão foi sequestrado em 1963. "Ele nunca quis ser pego sem poder fazer uma ligação. Ele sempre carregava dez moedas." Então, para honrar seu pai da maneira certa, eles garantiram que ele fosse abastecido com suas coisas favoritas em seu caminho para a vida após a morte.


1998: Frank Sinatra morre

O famoso músico americano Frank Sinatra morreu neste dia aos 82 anos. Filho de um imigrante siciliano nos Estados Unidos, Sinatra nasceu nas proximidades de Nova York. Ele começou sua carreira musical cedo, e talvez também tivesse ligações com o crime organizado. No filme O padrinho, o personagem do cantor Johnny Fontane, que canta no casamento da filha de Corleone e a máfia apóia sua carreira de cantor e cinematográfica, teria se inspirado em Sinatra. Depois de assistir ao filme, Sinatra também notou a semelhança.

Entre vários prêmios, Frank Sinatra ganhou um Oscar (pelo filme Daqui até a eternidade), bem como 13 prêmios Grammy. Foi casado com as atrizes Ava Gardner e Mia Farrow, pediu Lauren Bacall em casamento e também é conhecido por seu relacionamento com Marilyn Monroe. Depois que ele morreu neste dia, seu funeral foi organizado na Igreja Católica do Bom Pastor em Beverly Hills. Esta igreja é a igreja paroquial oficial das celebridades católicas que vivem em Beverly Hills. Além de Frank Sinatra, os funerais de católicos conhecidos como Gary Cooper, Rudolph Valentino, Alfred Hitchcock, Rita Hayworth etc. foram realizados lá.

O funeral de Sinatra reuniu um grande número de celebridades. Gregory Peck, Tom Selleck, Liza Minnelli, Kirk Douglas, Bob Dylan, Sophia Loren e Jack Nicholson estavam todos lá. Na lápide de Sinatra está a inscrição de uma de suas canções: O melhor está por vir.


Um mistério com o túmulo de Frank Sinatra

Gosto de visitar o Frank. Durante anos, fiz questão de, ao sair da cidade, passar pelo Desert Memorial Park e apenas dizer oi. Às vezes eu nem saio do meu carro. Estacionarei à sombra de uma árvore varrida pelo vento e observarei os devotos, homens e mulheres, jovens e velhos, que acariciam a grama queimada pelo sol, apresentam um tributo de algumas moedas ou talvez uma garrafa de Jack Daniel's, e Passe os dedos com amor pelas palavras gravadas em seu marcador envelhecido: O Melhor Ainda Está Por Vir / Francis Albert Sinatra / Amado Marido e Pai.

Pelo menos é o que costumava dizer. Em janeiro, percebi que sua lápide havia sido alterada. Está tudo brilhante e novo agora. Chega de amado marido e pai. E o melhor, evidentemente, não está chegando. Isso também se foi. Agora está escrito Durma com calor, papai.

Ímpar. Por que alguém substituiria o marcador que sua esposa, Bárbara, selecionou com tanto cuidado, um marcador que seria replicado quase exatamente para marcar seu próprio enterro ao lado dele quando ela morreu em 2017? Bárbara, ao que parece, será para sempre uma esposa e mãe amada. Mas Frank é ... o quê? Dobrado? Mantendo quente?

Curioso com a mudança, liguei para Kathleen Jurasky, a gerente distrital extremamente educada e profissional do cemitério onde Frank Sinatra está enterrado. Ela tinha alguma ideia de por que o marcador de Frank foi trocado, eu perguntei. Ela fez. Ela poderia me contar sobre isso? Ela não pode. “Eu não quero entrar no meio do que aconteceu”, ela me disse. Esperar. Algo aconteceu? “Escute, você deveria falar com as filhas, Nancy e Tina,” ela disse. "Ou a polícia."

A lápide de Sinatra dizia "Amado Marido e Pai" até ser mudada.

A polícia? Por que devo falar com a polícia? Obviamente, algo aconteceu com a lápide de Frank. Mas o que? Então, eu apresentei uma reclamação sobre a Lei de Liberdade de Informação junto ao Departamento de Polícia de Cathedral City pedindo todos os relatórios oficiais da polícia relacionados ao Desert Memorial Park em 2020. Alguns dias depois, recebi um relatório detalhado observando 12 eventos no cemitério no ano passado , de invasão a "Perturbação / Outro". Quatro dos casos foram redigidos. Liguei para Rick Sanchez, um sargento igualmente extremamente educado e profissional do Departamento de Polícia de Cathedral City, que me disse que havia motivos pelos quais algumas das informações que solicitei haviam sido editadas e ele não tinha liberdade de compartilhar mais nada comigo. “Talvez tenha ocorrido um incidente no cemitério e ninguém tenha feito o boletim de ocorrência”, disse-me ele. “Você deve entrar em contato com um administrador do cemitério.” Quando expliquei que já tinha feito isso, ele disse que não havia mais nada que pudesse fazer. “Se algo acontecer, cabe a eles te contar.”

Então, pensando que Jurasky estava farto de mim, pedi ao editor do Palm Springs Life que registrasse um pedido de registros públicos no cemitério. Eu disse a ele que tudo que eu queria saber era duas coisas: quem autorizou a mudança na lápide de Frank Sinatra e quando isso foi feito?

Frank Sinatra morreu em Los Angeles aos 82 anos no final da noite de 14 de maio de 1998. Segundo todos os relatos, não foi uma boa morte. O homem conhecido pela indústria do entretenimento como Presidente do Conselho (apelido que se originou do fato de Sinatra ter fundado sua própria gravadora, a Reprise Records, em 1960) passou os últimos anos de sua vida sofrendo de problemas cardíacos e pulmonares, depressão, câncer e demência.

FOTOGRAFIA ARQUIVO DE VIDA PALM SPRINGS
A lápide de Sinatra dizia "Amado marido e pai" até ser mudada.

Frank Sinatra com seus filhos Tina, Nancy (à direita) e Frank Jr. no set do filme The Tender Trap, por volta de 1955.

Na noite de sua morte, queixando-se de falta de ar, seus lábios ficando roxos, ele foi levado às pressas para o hospital Cedar-Sinai, onde uma equipe médica trabalhou furiosamente nele por quase uma hora e meia. Ele passou, oficialmente, de um ataque cardíaco às 22h50. Meia hora depois, um de seus médicos pensou em ligar para Tina Sinatra para notificá-la da morte de seu pai. Tina entrou em choque. Como poderia ser isso, ela se perguntou? Por que, se ele já estava vivo no Cedar-Sinai há quase duas horas, Bárbara não havia ligado para ela ou para sua irmã, Nancy, ambas moravam a apenas alguns minutos do hospital? O médico não sabia.

Relembrando o evento, Tina escreveu em suas memórias, My Father’s Daughter: “Acredito que a omissão foi deliberada. Bárbara seria a esposa devotada e depois a viúva enlutada, sozinha ao lado do marido. "

Não há como adoçar isso: as filhas de Frank Sinatra, Tina e Nancy, não gostavam de Barbara Sinatra. Você sabe como é a história da Cinderela, como existe uma madrasta odiosa que é fria, cruel e com ciúme do charme e da beleza da Cinderela? Bem, isso resume muito bem como Tina e Nancy se sentiam em relação a Barbara. Em suas memórias, Tina expressa indignação com uma longa lista de queixas, algumas mesquinhas, como seu pai comprar para sua nova esposa um Rolls-Royce Corniche de aniversário, e outras um pouco mais chocantes - como o esquema de Barbara para convencer seu marido a adotá-la filho adulto, Bobby (que já havia sido adotado uma vez pelo segundo marido de Bárbara, Zeppo Marx). Como Tina diz, “Isso não faz sentido - quem adota um homem de 25 anos? Ele não vai ficar envergonhado? Ou ele ganhou um novo nome cada vez que Bárbara conseguiu um marido? "

Em suas memórias, a filha de Sinatra, Tina, acusou Bárbara de apagar sua história.

As meninas colocam os pés no chão. A adoção foi uma ideia estúpida que precisava morrer. E, no final, foi o que aconteceu. Mas a linha foi traçada. “A adoção foi seu tiro certeiro”, diz Tina sobre sua madrasta. “Foi o primeiro sinal de que ela não mediu esforços para colocar a si mesma e a seu filho em pé de igualdade com a família de papai. Achei isso gratuitamente doloroso e estúpido, mas acima de tudo assustador. Não achei que Barbara ficaria satisfeita em ser a quarta esposa de papai, ela queria ser vista como a única esposa que ele já teve. Ela controlaria o futuro do meu pai apagando sua história. O que significava apagar mamãe, meus irmãos e eu. ”

Em uma carta enviada à Palm Springs Life após nosso pedido de registros públicos, Jurasky diz, entre outras coisas, que "embora o distrito possua e retenha o tipo de documento que você está solicitando", eles não os entregarão a mim porque "o interesse público servido pela não divulgação do registro claramente supera a divulgação do registro solicitado." Resumindo, você não precisa saber, então não vamos contar a você.

Você já se perguntou o que a madrasta da Cinderela teria a dizer se a história fosse contada do ponto de vista dela? Talvez Cinderela não fosse tão charmosa e bonita como fazia todo mundo acreditar. Talvez ela fosse egoísta e temperamental e se recusasse a ajudar na casa. Talvez, na verdade, Cinderela tenha sido má e desagradável o tempo todo. Quem pode dizer? Nunca saberemos porque a madrasta da Cinderela não pensou em escrever o seu lado da história.

Barbara Sinatra, no entanto, escreveu suas próprias memórias, Lady Blue Eyes, alguns anos antes de sua morte. E o que ela tem a dizer sobre Nancy e Tina? Absolutamente nada. É como se eles não existissem. Em uma entrevista espirituosa para a The New York Times Magazine em 2011, a escritora observa que no livro ela nomeia todos os King Charles spaniel que ela e Frank possuíam "mas você não menciona suas duas filhas, com quem você notoriamente brigou".

Eu não tive a rivalidade, diz Bárbara. O escritor insiste: Você se sente como se eles tivessem uma rivalidade? "Bem, obviamente não fui eu, então tinha que ser eles, certo?"

Às vezes, a melhor maneira de mudar um enredo é negar que haja alguma história para contar.

Procurei advogados e representantes de Nancy e Tina Sinatra, dizendo-lhes que gostaria de falar com eles sobre o túmulo de seu pai, mas não obtive resposta. Também entrei em contato com os dois filhos adultos de Nancy. Amanda Erlinger, a filha mais nova de Nancy, não respondeu. Sua irmã, AJ Lambert, que gravou vários covers de canções de seu avô em seu álbum de estréia há alguns anos, me enviou um e-mail: “Obrigado por escrever. AJ recusa respeitosamente este pedido. ”

Parecia que ninguém queria falar sobre “o incidente”, fosse o que fosse. Nem o cemitério, nem a polícia, nem as filhas de Frank, nem suas netas. Ninguém. Eu estava no fim da linha. E então, do nada, recebi uma nota meio enigmática de alguém que está ligado à família Sinatra há mais de 45 anos e sabe, literalmente, onde todos os corpos estão enterrados. Alguém que, como dizem, é uma fonte confiável, que conhecia os detalhes sobre “o incidente”, mas se recusou a registrar. Afinal, essas são questões delicadas, me disseram. E aqui está toda essa pessoa, que ficou muito triste com “o incidente”, dirá: Em algum momento durante o feriado de Ação de Graças no ano passado, alguém pegou um instrumento rombudo - talvez um martelo? - e danificou intencionalmente o túmulo de Frank Sinatra. Para ser mais específico, eles tentaram retirar a palavra Marido do marcador de granito. Posteriormente, o marcador teve que ser substituído. E com o novo marcador, palavras foram excluídas - como The Best Is Yet To Come e Husband - e outras palavras foram adicionadas: Sleep Warm, Poppa. Isso é tudo que essa pessoa vai dizer. Eles não citarão nomes ou entrarão em mais detalhes. É uma pena, mas acabou e é isso. Fim da história.

Se você quer saber quase tudo que há para saber sobre Frank Sinatra, não há nada melhor do que ler atentamente as memórias de Tina Sinatra, que ela atualizou em 2015 para comemorar o 100º aniversário do nascimento de seu pai. Ela escreve sobre sua infância difícil, suas excentricidades - como o fato de que ele sempre carregava dez moedas no bolso "para que ele nunca fosse pego com falta de um telefone público" - e o que ela considera ser seu casamento desastroso com Barbara, o mulher enterrada ao lado dele. Na última página de suas longas memórias, ela descreve como, nos dias logo após a morte de seu pai, muitas vezes se sentia solitária e triste e ligava a televisão, onde sabia que sempre o encontraria, sapateado com Gene Kelly ou cantando o número final de sua assinatura, “Put Your Dreams Away”, que, ela diz, “soou como uma canção de ninar para mim”. Enrolada no manto de seu pai, sentindo seu cheiro, ela sorria ao som de sua voz e se lembrava de como antes de ele ser enterrado, ela colocou um envelope branco no bolso do terno que continha dez moedas e uma nota pessoal dela: Sono quente, papai - procure por mim.

“Embora eu tenha perdido meu pai desesperadamente naqueles meses”, ela escreveu, “eu podia ouvi-lo dizendo: Não se desespere, querido - não se desespere. Eu também podia ouvi-lo dizendo: Não fique bravo, vingue-se! ”

Afinal, como ela nos lembra várias vezes ao longo de seu livro, ela é de fato filha de seu pai.


Frank Sinatra morre em 1998: sua voz desmaiada foi perdida, mas não suas canções

Frank Sinatra, o garoto magricela de Hoboken cujo barítono mágico fez gerações de amantes desmaiar e transformou-o em um ídolo e ícone americano, morreu ontem à noite em Los Angeles. Ele tinha 82 anos.

Sinatra, que não era visto em público desde janeiro de 1997 por causa de uma doença, foi declarado morto às 22h50. na sala de emergência do Cedars-Sinai Medical Center após um ataque cardíaco, disse a porta-voz da família, Susan Reynolds.

Sua esposa, Barbara, estava com ele quando ele morreu e o resto de sua família chegou pouco tempo depois, disse uma fonte que falou sob condição de anonimato. Reynolds disse que um funeral privado foi planejado.

Amigo de presidentes e mafiosos, Sinatra foi um ator vencedor do Oscar, um jet setter e um dos homens mais ricos do showbiz, com interesses em imóveis, jogos de azar e pistas de corrida.

Mas, acima de tudo, ele era a voz. Um empecilho.

"Frank Sinatra foi um verdadeiro original", disse hoje o apresentador Mel Torme. "Ele detinha a patente, o projeto original para cantar a canção popular, um homem que teria milhares de imitadores, mas que, ele mesmo, nunca seria influenciado por uma única pessoa solitária."

"Ol 'Blue Eyes" foi um mestre artesão que se classificou como um dos cantores mais influentes do século 20 e da história deste país. Com 240 álbuns e 2.000 canções, ele liderou a evolução cultural da Big Band à música vocal americana.

Betty Garrett, uma atriz que apareceu com Sinatra em "Take Me Out to the Ballgame" e "On the Town", acrescentou: "Ele tinha uma graça natural",

"Frank Sinatra foi uma personalidade incomparável cujo impacto será sentido nas gerações vindouras. Ao longo de sua carreira, ele foi rápido em expressar sincero apreço pelo apoio que sua música recebeu em todo o mundo", disse Reynolds.

Sua legião de fãs, especialmente aqueles em sua cidade natal, Hoboken, N.J., ficaram igualmente perturbados.

Em sua cidade natal de Hoboken, N.J., os fãs acordaram esta manhã com tristeza.

"É um dia muito triste para nós", disse John Spano, dono da loja Pinky's Anything and Everything, uma loja de memorabilia de Sinatra ao lado de sua cidade natal. em Hoboken, N.J.

"Acordei hoje de manhã e recebi a notícia e nem queria me vestir para ir trabalhar, sabe. Perdemos um dos maiores músicos do mundo que ele já conheceu."

Em sua cidade natal, os moradores acordaram para saber que seu filho favorito tinha morrido.

"É apenas uma perda trágica para o mundo e um golpe para Hoboken. Basicamente, somos uma cidade do nada, mas Frank nos colocou no mapa", disse Ed Shirak, que escreveu uma biografia de Sinatra e usou o dinheiro para colocar uma estrela azul na calçada em frente à casa de sua infância em 415 Monroe St.

"Ele foi a última das grandes lendas que surgiram em nossa pequena mas histórica cidade", disse Shirak. "Nós fomos abençoados por ele ter nascido aqui."

A saúde frágil de Sinatra tornou-se evidente quando ele foi hospitalizado em 1º de novembro de 1996. Embora Reynolds insistisse que ele estava sofrendo apenas de um nervo comprimido, houve relatos de que ele também estava sendo tratado para pneumonia e problemas cardíacos.

Dois meses depois, ele foi novamente hospitalizado e seu médico disse que ele sofreu um ataque cardíaco "simples".

Seguiram-se outras internações no hospital, com sua família negando notícias em tablóides de supermercado de que ele Sinatra estava em seu leito de morte. Recentemente, em 19 de abril, a filha Nancy disse que seu pai estava "indo muito bem" e ainda encarregado dos jogos de cartas semanais em sua casa em Bel Air.

Sinatra poderia tornar uma melodia comum ótima e uma ótima música transcendente, de "Summer Wind" a "Strangers in the Night" e "My Way", seu número característico.

O jovem cantor vulnerável se tornou uma estrela de cinema e depois um cara durão de Las Vegas com um copo na mão e um bebê em cada braço. Mas ele continuou sendo o principal baladeiro popular do século. Do ídolo adolescente do bobbysoxer ao líder do Rat Pack, ele superou as vozes mais fortes de sua geração e sobreviveu a todos os rivais em uma carreira de sete décadas.

Sua voz sexy e sedosa tocava em um bilhão de steroes, jukeboxes e rádios de carro. Todas as grandes cidades tinham hinos de Sinatra de Chicago, "My Kind of Town" e, claro, "New York, New York".

Uma vez, um chato disse que o fraseado apaixonado de jazz e blues de suas baladas de amor representa cerca de 10% da população mundial.


Conteúdo

—A filha de Sinatra, Nancy, sobre a importância de sua mãe Dolly em sua vida e caráter. [5]

Francis Albert Sinatra [a] nasceu em 12 de dezembro de 1915, em um prédio residencial na rua Monroe 415 em Hoboken, Nova Jersey, [7] [8] [b] filho único dos imigrantes italianos Natalina "Dolly" Garaventa e Antonino Martino "Marty" Sinatra. [11] [12] [c] Sinatra pesava 13,5 libras (6,1 kg) ao nascer e teve que ser entregue com a ajuda de uma pinça, o que causou cicatrizes graves em sua bochecha esquerda, pescoço e orelha, e perfurou seu tímpano - danos que permaneceu por toda a vida. [14] Devido a seus ferimentos no nascimento, seu batismo na Igreja de São Francisco em Hoboken foi adiado até 2 de abril de 1916. [15] Uma operação de infância em seu osso mastóide deixou grandes cicatrizes em seu pescoço, e durante a adolescência ele sofreu de acne cística que marcava ainda mais seu rosto e pescoço. [16] Sinatra foi criado na Igreja Católica Romana. [17]

A mãe de Sinatra era enérgica e determinada, [18] e os biógrafos acreditam que ela foi o fator dominante no desenvolvimento dos traços de personalidade e autoconfiança de seu filho. [19] A quarta esposa de Sinatra, Bárbara, diria mais tarde que Dolly o abusou quando criança, e "bateu muito nele". [20] Dolly tornou-se influente em Hoboken e nos círculos locais do Partido Democrata. [21] Ela trabalhava como parteira, ganhando $ 50 por cada parto, [22] e de acordo com a biógrafa de Sinatra, Kitty Kelley, também administrava um serviço de aborto ilegal que atendia a garotas católicas italianas, pelo qual foi apelidada de "Hatpin Dolly". [23] [d] Ela também tinha um dom para idiomas e servia como intérprete local. [26]

O pai analfabeto de Sinatra era um boxeador peso galo que lutou com o nome de Marty O'Brien. [27] Mais tarde, ele trabalhou por 24 anos no Corpo de Bombeiros de Hoboken, trabalhando para ser capitão. [28] Sinatra passou muito tempo na taverna de seus pais em Hoboken, [e] trabalhando em sua lição de casa e ocasionalmente cantando uma música em cima do piano para trocar alguns trocados. [30] Durante a Grande Depressão, Dolly forneceu dinheiro a seu filho para passeios com amigos e para comprar roupas caras, resultando em vizinhos descrevendo-o como o "garoto mais bem vestido da vizinhança". [31] Excessivamente magro e pequeno quando criança e jovem, a estrutura magra de Sinatra mais tarde se tornou objeto de piadas durante os shows. [32] [33]

Sinatra desenvolveu um interesse pela música, especialmente big band jazz, desde muito jovem. [34] Ele ouviu Gene Austin, Rudy Vallée, Russ Colombo e Bob Eberly, e idolatrava Bing Crosby. [35] O tio materno de Sinatra, Domenico, deu-lhe um ukulele em seu aniversário de 15 anos, e ele começou a se apresentar em reuniões familiares. [36] Sinatra frequentou a David E. Rue Jr. High School de 1928, [37] e a A. J. Demarest High School (desde então renomeada como Hoboken High School) em 1931, onde arranjou bandas para bailes escolares. [36] Ele saiu sem se formar, tendo participado apenas 47 dias antes de ser expulso por "turbulência geral". [38] Para agradar sua mãe, ele se matriculou na Drake Business School, mas partiu após 11 meses. [36] Dolly encontrou trabalho de Sinatra como entregador no Jersey Observer jornal, onde seu padrinho Frank Garrick trabalhou, [f] e depois disso, Sinatra foi rebitador no estaleiro Tietjen e Lang. [40] Ele se apresentou em clubes sociais locais de Hoboken, como The Cat's Meow e The Comedy Club, e cantou de graça em estações de rádio como WAAT em Jersey City. [41] Em Nova York, Sinatra encontrou empregos cantando para o jantar ou para fumar. [36] Para melhorar seu discurso, ele começou a ter aulas de elocução por um dólar cada com o treinador vocal John Quinlan, que foi uma das primeiras pessoas a notar seu impressionante alcance vocal. [42]

Hoboken Four, Harry James e Tommy Dorsey (1935–1939) Editar

Sinatra começou a cantar profissionalmente na adolescência, mas aprendeu música de ouvido e nunca aprendeu a ler música. [43] [44] Ele teve sua primeira chance em 1935, quando sua mãe convenceu um grupo de canto local, os 3 Flashes, a deixá-lo entrar. Fred Tamburro, o barítono do grupo, afirmou que "o Frank andava à nossa volta como se fôssemos deuses ou coisa parecida", admitindo que só o levaram a bordo porque tinha carro [g] e podia conduzir o grupo. Sinatra logo soube que eles estavam fazendo testes para o Hora do Major Bowes Amador show, e "implorou" ao grupo para deixá-lo entrar em ação. [46] Com Sinatra, o grupo ficou conhecido como Hoboken Four, e passou em um teste de Edward Bowes para aparecer no Hora do Major Bowes Amador exposição. Cada um ganhou $ 12,50 pela participação, [47] e acabou atraindo 40.000 votos e ganhou o primeiro prêmio - um contrato de seis meses para tocar no palco e no rádio nos Estados Unidos. [48] ​​Sinatra rapidamente se tornou o vocalista do grupo e, para a inveja de seus colegas do grupo, atraiu a maior parte da atenção das garotas. [49] [h] Devido ao sucesso do grupo, Bowes continuou pedindo para que eles retornassem, disfarçados com nomes diferentes, variando de "The Secaucus Cockamamies" a "The Bayonne Bacalas". [32]

Em 1938, Sinatra encontrou emprego como garçom cantor em uma estalagem chamada "The Rustic Cabin" em Englewood Cliffs, New Jersey, pelo qual recebia US $ 15 por semana. [51] O roadhouse foi conectado à estação de rádio WNEW na cidade de Nova York, e ele começou a se apresentar com um grupo ao vivo durante o Desfile de dança exposição. Apesar do baixo salário, Sinatra sentiu que esta era a oportunidade que procurava e gabou-se aos amigos que iria "tornar-se tão grande que ninguém poderia tocá-lo". [53] Em março de 1939, o saxofonista Frank Mane, que conhecia Sinatra da estação de rádio WAAT de Jersey City, onde ambos se apresentavam ao vivo, providenciou para que ele fizesse um teste e gravasse "Our Love", sua primeira gravação solo em estúdio. [54] [i] Em junho, o líder da banda Harry James, que tinha ouvido Sinatra cantar em "Dance Parade", assinou um contrato de dois anos de US $ 75 por semana, uma noite após um show no Paramount Theatre em Nova York. [55] [j] Foi com a banda de James que Sinatra lançou seu primeiro disco comercial "From the Bottom of My Heart" em julho. Não mais que 8.000 cópias do disco foram vendidas, [59] e outros discos lançados com James até 1939, como "All or Nothing at All", também tiveram vendas fracas em seu lançamento inicial. [60] Graças ao seu treinamento vocal, Sinatra agora podia cantar dois tons mais altos e desenvolveu um repertório que incluía canções como "My Buddy", "Willow Weep for Me", "It's Funny to Everyone but Me", "Here Comes the Night "," On a Little Street in Singapore "," Ciribiribin "e" Every Day of My Life ". [61]

Sinatra ficou cada vez mais frustrado com o status da banda Harry James, sentindo que não estava alcançando o grande sucesso e aclamação que procurava. Seu pianista e amigo íntimo Hank Sanicola o convenceu a ficar com o grupo, [62] mas em novembro de 1939 ele deixou James para substituir Jack Leonard [k] como vocalista da banda Tommy Dorsey. Sinatra ganhou $ 125 por semana, aparecendo no Palmer House em Chicago, [63] e James liberou Sinatra de seu contrato. [64] [l] Em 26 de janeiro de 1940, ele fez sua primeira aparição pública com a banda no Coronado Theatre em Rockford, Illinois, [66] abrindo o show com "Stardust". [67] Dorsey lembrou: "Você quase podia sentir a empolgação saindo da multidão quando o garoto se levantava para cantar. Lembre-se, ele não era um ídolo da matinê. Ele era apenas um garoto magro com orelhas grandes. Eu costumava ficar lá tão espantado que quase me esqueci de fazer meus próprios solos ". [68] Dorsey foi uma grande influência em Sinatra e se tornou uma figura paterna. Sinatra copiou os maneirismos e traços de Dorsey, tornando-se um perfeccionista exigente como ele, até mesmo adotando seu hobby de trens de brinquedo. Ele pediu a Dorsey para ser o padrinho de sua filha Nancy em junho de 1940. [69] Sinatra disse mais tarde que "As únicas duas pessoas de quem tive medo são minha mãe e Tommy Dorsey". [70] Embora Kelley diga que Sinatra e o baterista Buddy Rich eram rivais, [m] outros autores afirmam que eram amigos e até companheiros de quarto quando a banda estava na estrada, mas o ciúme profissional veio à tona, pois os dois queriam ser considerados a estrela da banda de Dorsey. Mais tarde, Sinatra ajudou Rich a formar sua própria banda com um empréstimo de $ 25.000 e forneceu ajuda financeira a Rich durante os tempos de doença grave do baterista. [72]

Em seu primeiro ano com Dorsey, Sinatra gravou mais de quarenta canções. O primeiro hit vocal de Sinatra foi a canção "Polka Dots and Moonbeams" no final de abril de 1940. [73] Mais duas aparições nas paradas se seguiram com "Say It" e "Imagination", que foi o primeiro hit de Sinatra no top 10. [73] Sua quarta aparição nas paradas foi "I'll Never Smile Again", liderando as paradas por doze semanas começando em meados de julho. [74] Outros registros com Tommy Dorsey emitidos pela RCA Victor incluem "Our Love Affair" e "Stardust" em 1940 "Oh! Look at Me Now", "Dolores", "Everything Happens to Me" e "This Love of Mine "em 1941" Just as Though You Were There "," Take Me "e" There Are such Things "em 1942 e" It Started All Over Again "," No azul da noite "e" É sempre você "em 1943. [75] À medida que seu sucesso e popularidade cresciam, Sinatra pressionou Dorsey para permitir que ele gravasse algumas canções solo. Dorsey acabou cedendo e, em 19 de janeiro de 1942, Sinatra gravou "Night and Day", "The Night We Called It a Day", "The Song is You" e "Lamplighter's Serenade" em uma sessão de gravação do Bluebird, com Axel Stordahl como arranjador e maestro. [76] Sinatra ouviu as gravações no Hollywood Palladium e no Hollywood Plaza e ficou surpreso com o quão bom ele soou. Stordahl relembrou: "Ele simplesmente não conseguia acreditar no que estava ouvindo. Ele estava tão empolgado que você quase acreditou que ele nunca havia gravado antes. Acho que foi um ponto de viragem em sua carreira. Acho que ele começou a ver o que poderia fazer em seu ter". [77]

Após as gravações de 1942, Sinatra acreditava que precisava seguir carreira solo, [78] com um desejo insaciável de competir com Bing Crosby, [n] mas foi prejudicado por seu contrato que dava a Dorsey 43% dos ganhos vitalícios de Sinatra na indústria do entretenimento. [79] Uma batalha legal se seguiu, finalmente resolvida em agosto de 1942. [80] [o] Em 3 de setembro de 1942, Dorsey se despediu de Sinatra, supostamente dizendo quando Sinatra partiu, "Espero que você caia de bunda", [79] ] mas ele foi mais cortês no ar ao substituir Sinatra pelo cantor Dick Haymes. [64] Rumores começaram a se espalhar nos jornais de que o padrinho mafioso de Sinatra, Willie Moretti, coagiu Dorsey a liberar Sinatra de seu contrato por alguns milhares de dólares, apontando uma arma para sua cabeça. [82] [p] Ao deixar Dorsey, Sinatra persuadiu Stordahl a ir com ele e se tornar seu arranjador pessoal, oferecendo-lhe $ 650 por mês, cinco vezes o seu salário de Dorsey. [84] Dorsey e Sinatra, que eram muito próximos, nunca reconciliaram suas diferenças. Até sua morte em novembro de 1956, Dorsey ocasionalmente fazia comentários mordazes sobre Sinatra para a imprensa, como "ele é o homem mais fascinante do mundo, mas não coloque a mão na gaiola". [85]

Início de Sinatramania e papel na Segunda Guerra Mundial (1942-1945) Editar

Perfeitamente simples: eram os anos da guerra e havia uma grande solidão, e eu era o garoto em cada drogaria da esquina, o garoto que fora convocado para a guerra. Isso é tudo.

Em maio de 1941, Sinatra liderou as pesquisas de cantores masculinos em Painel publicitário e DownBeat revistas. [87] Seu apelo aos bobby soxers, como eram chamadas as adolescentes da época, revelou um novo público para a música popular, que havia sido gravada principalmente para adultos até então. [88] O fenômeno tornou-se oficialmente conhecido como "Sinatramania" após sua "estréia lendária" no Paramount Theatre em Nova York em 30 de dezembro de 1942. [79] De acordo com Nancy Sinatra, Jack Benny disse mais tarde: "Eu pensei que o maldito edifício ia desabar. Nunca ouvi tal comoção. Tudo isso por um sujeito de quem nunca ouvi falar. " [89] Sinatra se apresentou por quatro semanas no teatro, seu ato seguindo a orquestra de Benny Goodman, após o que seu contrato foi renovado por mais quatro semanas por Bob Weitman devido à sua popularidade. Ele ficou conhecido como "Swoonatra" ou "The Voice", e seus fãs como "Sinatratics". Eles organizaram reuniões e enviaram muitas cartas de adoração e, poucas semanas depois do show, cerca de 1000 fãs-clubes de Sinatra foram noticiados nos Estados Unidos. [90] O publicitário de Sinatra, George Evans, encorajou entrevistas e fotografias com fãs, e foi o homem responsável por retratar Sinatra como um vulnerável, tímido, ítalo-americano com uma infância difícil que o fez bem. [91] Quando Sinatra retornou à Paramount em outubro de 1944, apenas 250 pessoas deixaram o primeiro show, e 35.000 fãs de fora causaram um tumulto próximo ao local, conhecido como Columbus Day Riot, porque não tinham permissão para entrar. [92] [93] [94] Tal era a devoção do bobby-soxer a Sinatra que eles eram conhecidos por escrever os títulos das canções de Sinatra em suas roupas, subornar empregadas de hotel por uma oportunidade de tocar sua cama e abordar sua pessoa na forma de roubar roupas que ele estava usando, mais comumente sua gravata borboleta. [95]

Sinatra assinou contrato com a Columbia Records como artista solo em 1º de junho de 1943, durante a greve de músicos de 1942-44. [96] A Columbia Records relançou a versão de "All or Nothing at All" de Harry James e Sinatra em agosto de 1939, [65] que alcançou o número 2 em 2 de junho, e permaneceu na lista de best-sellers por 18 semanas. [97] Ele inicialmente teve grande sucesso, [98] e tocou no rádio em Sua parada de sucessos de fevereiro de 1943 até dezembro de 1944, [99] e no palco. A Columbia queria novas gravações de sua estrela em crescimento o mais rápido possível, então Alec Wilder foi contratado como arranjador e maestro para várias sessões com um grupo vocal chamado Bobby Tucker Singers. [100] Essas primeiras sessões foram em 7 de junho, 22 de junho, 5 de agosto e 10 de novembro de 1943. Das nove canções gravadas durante essas sessões, sete figuraram na lista de best-sellers. [101] Naquele ano, ele também fez sua primeira aparição solo em uma boate no Riobamba de Nova York, [102] e um concerto de sucesso no Wedgewood Room do prestigioso Waldorf-Astoria New York naquele ano garantiu sua popularidade na alta sociedade de Nova York. [103] Sinatra lançou "You Never Know", "Close to You", "Sunday, Monday, or Always" e "People Will Say We in Love" como singles. No final de 1943, ele era mais popular em um DownBeat enquete do que Bing Crosby, Perry Como, Bob Eberly e Dick Haymes. [104]

Sinatra não serviu nas forças armadas durante a Segunda Guerra Mundial. Em 11 de dezembro de 1943, ele foi oficialmente classificado como 4-F ("Registrante não aceitável para o serviço militar") por seu conselho de alistamento por causa de um tímpano perfurado. No entanto, os arquivos do Exército dos EUA relataram que Sinatra "não era um material aceitável do ponto de vista psiquiátrico", mas sua instabilidade emocional foi escondida para evitar "aborrecimentos indevidos tanto para o selecionado quanto para o serviço de indução". [105] Resumidamente, houve rumores relatados pelo colunista Walter Winchell de que Sinatra pagou $ 40.000 para evitar o serviço, mas o FBI concluiu que isso não tinha mérito. [106] [107] [108] Perto do final da guerra, Sinatra entreteve as tropas durante várias turnês USO no exterior com o comediante Phil Silvers. [109] Durante uma viagem a Roma, ele conheceu o Papa, que lhe perguntou se ele era um tenor operístico. [110] Sinatra trabalhou frequentemente com as populares Andrews Sisters no rádio na década de 1940, [111] e muitos programas USO foram transmitidos para as tropas através do Serviço de Rádio das Forças Armadas (AFRS).[112] Em 1944, Sinatra lançou "I Couldn't Sleep a Wink Last Night" como um single e gravou sua própria versão de "White Christmas" de Crosby, e no ano seguinte ele lançou "I Dream of You (More Than You Dream I Faça) "," Noite de sábado (é a noite mais solitária da semana) "," Sonho "e" Nancy (com a cara sorridente) "como solteiros. [113]

Anos de Columbia e queda na carreira (1946–1952) Editar

Apesar de estar fortemente envolvido na atividade política em 1945 e 1946, nesses dois anos Sinatra cantou em 160 programas de rádio, gravou 36 vezes e fez quatro filmes. Em 1946, ele se apresentava no palco até 45 vezes por semana, cantando até 100 canções por dia e ganhando até $ 93.000 por semana. [114]

Em 1946, Sinatra lançou "Oh! What it Parecia to Be", "Day by Day", "They Say It's Wonderful", "Five Minutes More" e "The Coffee Song" como singles, [115] e lançou seu primeiro álbum , A Voz de Frank Sinatra, [116] que alcançou o número 1 na parada da Billboard. William Ruhlmann, do AllMusic, escreveu que Sinatra "levou o material muito a sério, cantando as letras de amor com total seriedade", e que seu "canto e as configurações classicamente influenciadas deram às canções uma profundidade incomum de significado". [117] Ele logo estava vendendo 10 milhões de discos por ano. [118] Tal era o comando de Sinatra em Columbia que seu amor pela regência foi condescendido com o lançamento do set Frank Sinatra rege a música de Alec Wilder, uma oferta que dificilmente atrairia a base de fãs de Sinatra na época, que consistia em garotas adolescentes. [119] No ano seguinte, ele lançou seu segundo álbum, Músicas de Sinatra, apresentando canções de clima e ritmo semelhantes, como "How Deep is the Ocean?" de Irving Berlin? e "All The Things You Are" de Harold Arlen e Jerome Kern. [120] "Mam'selle", composta por Edmund Goulding com letra de Mack Gordon para o filme O fio da navalha (1946), [121] foi lançado como um single. [115] Sinatra teve versões de competição de Art Lund, Dick Haymes, Dennis Day e The Pied Pipers também alcançaram o top ten dos Painel publicitário gráficos. [122] Em dezembro, ele gravou "Sweet Lorraine" com o Metronome All-Stars, apresentando talentosos músicos de jazz como Coleman Hawkins, Harry Carney e Charlie Shavers, com Nat King Cole no piano, no que Charles L. Granata descreve como "um dos destaques da época de Sinatra na Columbia ". [123]

O terceiro álbum de Sinatra, Canções de Natal de Sinatra, foi originalmente lançado em 1948 como um álbum de 78 rpm, [124] e um LP de 10 "foi lançado dois anos depois. [125] Quando Sinatra foi apresentado como padre em O Milagre dos Sinos, devido à negatividade da imprensa em torno de suas supostas conexões com a máfia na época, [q] foi anunciado ao público que Sinatra doaria seus $ 100.000 em salários do filme para a Igreja Católica. [126] No final de 1948, Sinatra caiu para a quarta posição na DownBeat a pesquisa anual da empresa com os cantores mais populares (atrás de Billy Eckstine, Frankie Laine e Bing Crosby). [128] e no ano seguinte ele foi expulso dos primeiros lugares nas pesquisas pela primeira vez desde 1943. [129] Francamente sentimental (1949) foi criticado por DownBeat, que comentou que "apesar de todo o seu talento, raramente ganha vida". [130]

Embora "The Hucklebuck" tenha alcançado o top ten, [131] foi seu último single lançado pelo selo Columbia. [115] Os dois últimos álbuns de Sinatra com a Columbia, Dedicado à você e Cante e dance com Frank Sinatra, foram lançados em 1950. [132] Sinatra mais tarde apresentaria uma série de Cante e dance com Frank Sinatra canções do álbum, incluindo "Lover", "It's Only a Paper Moon", "It All Depends on You", em seu lançamento no Capitol em 1961, Sessão de Swingin de Sinatra. . [133]

Cimentando o ponto baixo de sua carreira foi a morte do publicitário George Evans de um ataque cardíaco em janeiro de 1950 aos 48 anos. De acordo com Jimmy Van Heusen, amigo próximo e compositor de Sinatra, a morte de Evans para ele foi "um choque enorme que desafia as palavras", como ele tinha sido crucial para sua carreira e popularidade com os bobbysoxers. [134] A reputação de Sinatra continuou a declinar quando surgiram relatos em fevereiro sobre seu caso com Ava Gardner e a destruição de seu casamento com Nancy, [135] embora ele insistisse que seu casamento havia acabado muito antes de ele conhecer Gardner. [136] Em abril, Sinatra foi contratado para se apresentar no clube da Copa em Nova York, mas teve que cancelar cinco dias da reserva devido a sofrer uma hemorragia submucosa na garganta. [137] Evans disse uma vez que sempre que Sinatra sofria de uma garganta ruim e perda de voz, era sempre devido à tensão emocional que "o destruía totalmente". [138]

Em dificuldades financeiras após seu divórcio e declínio de carreira, Sinatra foi forçado a pedir emprestado $ 200.000 de Columbia para pagar seus impostos atrasados ​​depois que a MCA se recusou a pagar o dinheiro. [139] Rejeitado por Hollywood, ele se voltou para Las Vegas e fez sua estréia no Desert Inn em setembro de 1951, [140] e também começou a cantar no Riverside Hotel em Reno, Nevada. Sinatra se tornou um dos artistas de residência pioneiros de Las Vegas, [141] e uma figura proeminente na cena de Vegas ao longo dos anos 1950 e 1960 em diante, um período descrito por Rojek como o "ponto alto" do "hedonismo e auto-absorção" de Sinatra. Rojek observa que o Rat Pack "fornecia uma saída para brincadeiras gregárias e piadas", mas argumenta que era o veículo de Sinatra, possuindo um "comando inatacável sobre os outros performers". [142] Sinatra voaria de Los Angeles para Las Vegas no avião monomotor de Van Heusen. [143] Em 4 de outubro de 1953, Sinatra fez sua primeira apresentação no Sands Hotel and Casino, a convite do gerente Jack Entratter, [144] que já havia trabalhado na Copa em Nova York. [145] Sinatra normalmente se apresentava lá três vezes por ano, e mais tarde adquiriu uma parte do hotel. [146] [r]

O declínio da popularidade de Sinatra ficou evidente em suas apresentações em concertos. Em uma breve corrida na Paramount em Nova York, ele atraiu um pequeno público. [150] No Desert Inn em Las Vegas, ele se apresentou para casas semi-cheias de criadores de gado selvagens e fazendeiros. [151] Em um show no Chez Paree em Chicago, apenas 150 pessoas em um local com capacidade para 1.200 lugares compareceram para vê-lo. [152] Em abril de 1952, ele estava se apresentando na Feira do Condado de Kauai, no Havaí. [153] O relacionamento de Sinatra com a Columbia Records também estava se desintegrando, com o executivo da A&RP, Mitch Miller, alegando que ele "não poderia entregar" os registros do cantor. [150] [s] Embora várias gravações notáveis ​​tenham sido feitas durante este período de tempo, como "If I Could Write a Book" em janeiro de 1952, que Granata vê como um "ponto de viragem", prevendo seu trabalho posterior com sua sensibilidade, [ 156] Columbia e MCA o abandonaram mais tarde naquele ano. [158] Sua última gravação de estúdio para a Columbia, "Why Try To Change Me Now", foi gravada em Nova York em 17 de setembro de 1952, com orquestra arranjada e conduzida por Percy Faith. [159] O jornalista Burt Boyar observou: "Sinatra tinha. Foi triste. De cima a baixo em uma lição horrível." [150]

Renascimento da carreira e os anos do Capitólio (1953-1962) Editar

O lançamento do filme Daqui até a eternidade em agosto de 1953 marcou o início de um renascimento notável na carreira. [160] Tom Santopietro observa que Sinatra começou a se enterrar em seu trabalho, com uma "agenda frenética sem paralelo de gravações, filmes e shows", [161] no que os autores Anthony Summers e Robbyn Swan descrevem como "uma fase nova e brilhante" . [162] Em 13 de março de 1953, Sinatra se encontrou com o vice-presidente da Capitol Records, Alan Livingston, e assinou um contrato de gravação de sete anos. [163] Sua primeira sessão para a Capitol ocorreu nos estúdios KHJ no Studio C, 5515 Melrose Avenue em Los Angeles, com Axel Stordahl conduzindo. [164] A sessão produziu quatro gravações, incluindo "I'm Walking Behind You", [165] o primeiro single de Sinatra no Capitol. [166] Depois de passar duas semanas em locações no Havaí, filmando Daqui até a eternidade, Sinatra voltou a KHJ em 30 de abril para sua primeira sessão de gravação com Nelson Riddle, um arranjador e maestro estabelecido no Capitol que era o diretor musical de Nat King Cole. [167] Depois de gravar a primeira música, "I've Got the World on a String", Sinatra ofereceu a Riddle uma rara expressão de elogio, "Beautiful!", [168] e depois de ouvir as reproduções, ele não conseguiu esconder seu entusiasmo, exclamando: "Estou de volta, baby, estou de volta!" [169]

Em sessões subsequentes em maio e novembro de 1953, [170] Sinatra e Riddle desenvolveram e refinaram sua colaboração musical, com Sinatra fornecendo orientações específicas sobre os arranjos. [169] O primeiro álbum de Sinatra para a Capitol, Canções para jovens amantes, foi lançado em 4 de janeiro de 1954 e incluía "A Foggy Day", "I get a kick out of you", "My Funny Valentine", "Violets for Your Furs" e "They Can't Take That away from Me ", [171] canções que se tornaram a base de seus shows posteriores. [32] [172] No mesmo mês, Sinatra lançou o single "Young at Heart", que alcançou o segundo lugar e foi premiado com a Canção do Ano. [173] [174] [175] [t] Em março, ele gravou e lançou o single "Three Coins in the Fountain", uma "balada poderosa" [178] que alcançou a posição 4. [179] O segundo álbum de Sinatra com Enigma, Swing Easy!, que refletia seu "amor pelo idioma do jazz" de acordo com Granata, [180] foi lançado em 2 de agosto daquele ano e incluía "Just One of That Things", "Taking a Chance on Love", "Get Happy" e "Tudo de mim". [179] [181] Swing Easy! foi nomeado Álbum do Ano por Painel publicitário, e também foi nomeado "Vocalista Masculino Favorito" por Painel publicitário, DownBeat, e Metrônomo aquele ano. [182] [183] ​​Sinatra passou a considerar Riddle "o maior arranjador do mundo", [184] e Riddle, que considerava Sinatra "um perfeccionista", [169] elogiou igualmente o cantor, observando: "Não é só que suas intuições quanto a tempi, fraseado e até configuração são incrivelmente corretas, mas seu gosto é tão impecável. ainda não há ninguém que possa se aproximar dele. " [184]

Em 1955 Sinatra lançou De madrugada, seu primeiro LP de 12 ", [185] apresentando canções como" Nas pequenas horas da manhã "," Mood Indigo "," Glad to Be Unhappy "e" When Your Lover Has Gone ". [186] Granata foi o primeiro álbum conceitual dele a fazer uma "única declaração persuasiva", com um programa extenso e "clima melancólico". [180] Sinatra embarcou em sua primeira turnê pela Austrália no mesmo ano. [187] Outra colaboração com Riddle resultou no desenvolvimento de Músicas para amantes do swing!, às vezes visto como um de seus melhores álbuns, lançado em março de 1956. [188] Inclui uma gravação de "I've Got You Under My Skin", de Cole Porter, [189] algo que Sinatra cuidou meticulosamente, levando um relatado 22 leva para aperfeiçoar. [190]

Suas sessões de gravação em fevereiro de 1956 inauguraram os estúdios no Capitol Records Building, [191] completos com uma orquestra sinfônica de 56 instrumentos. [192] De acordo com Granata, suas gravações de "Night and Day", "Oh! Look at Me Now" e "From This Moment On" revelaram "conotações sexuais poderosas, surpreendentemente alcançadas através da tensão crescente e liberação do vocal mais provocador de Sinatra linhas ", enquanto sua gravação de" River, Stay 'Way from My Door "em abril demonstrou seu" brilhantismo como um improvisador sincopacional ". [193] Riddle disse que Sinatra teve um "prazer particular" em cantar "The Lady is a Tramp", comentando que ele "sempre cantou aquela música com uma certa dose de lascívia", fazendo "truques de sinalização" com a letra. [194] Sua tendência para a regência foi exibida novamente em 1956 Frank Sinatra conduz poemas de cores, um álbum instrumental que foi interpretado como uma catarse para seu relacionamento fracassado com Gardner. [195] Também naquele ano, Sinatra cantou na Convenção Nacional Democrata e se apresentou com os irmãos Dorsey por uma semana logo depois no Paramount Theatre. [196]

Em 1957, Sinatra lançou Perto de você, A Swingin 'Affair! e Onde você está?—Seu primeiro álbum em estéreo, com Gordon Jenkins. [197] Granata considera "Close to You" o seu álbum conceitual mais próximo da perfeição durante a era "dourada", e o melhor trabalho de Nelson Riddle, que era "extremamente progressivo" para os padrões da época. É estruturado como uma peça de três atos, cada um começando com as canções "With Every Breath I Take", "Blame It on My Youth" e "It Could Happen to You". [198] Para Granata, Sinatra's A Swingin 'Affair! e predecessor da música swing Músicas para amantes do swing! solidificou "a imagem de Sinatra como 'swinger', tanto do ponto de vista musical como visual". Buddy Collette considerou os álbuns de swing fortemente influenciados por Sammy Davis Jr., e afirmou que quando ele trabalhou com Sinatra em meados dos anos 1960, ele abordou uma música de forma muito diferente do que tinha feito no início dos anos 1950. [190] Em 9 de junho de 1957, ele se apresentou em um concerto de 62 minutos conduzido por Riddle no Seattle Civic Auditorium, [199] sua primeira aparição em Seattle desde 1945. [172] A gravação foi lançada pela primeira vez como um bootleg, mas em 1999, o Artanis Entertainment Group lançou oficialmente como o Sinatra '57 em Concerto álbum ao vivo, após a morte de Sinatra. [200] Em 1958, Sinatra lançou o álbum conceitual Venha voar comigo com Billy May, concebido como uma turnê mundial musical. [201] Ele alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard em sua segunda semana, permanecendo no topo por cinco semanas, [202] e foi nomeado para o Prêmio Grammy de Álbum do Ano no primeiro Grammy Awards. [203] A canção-título, "Come Fly With Me", escrita especialmente para ele, se tornaria um de seus padrões mais conhecidos. [204] Em 29 de maio, ele gravou sete canções em uma única sessão, mais do que o dobro do rendimento normal de uma sessão de gravação, e uma oitava foi planejada, "Lush Life", mas Sinatra achou que era muito exigente tecnicamente. [205] Em setembro, Sinatra lançou Frank Sinatra canta apenas para os solitários, uma coleção austera de canções introspectivas [u] saloon e baladas com toques de blues que provou ser um grande sucesso comercial, passando 120 semanas na parada de álbuns da Billboard e chegando ao primeiro lugar. [207] Cortes deste LP, como "Angel Eyes "e" One for My Baby (e One More for the Road) ", continuariam sendo os trechos dos segmentos" saloon song "dos shows de Sinatra. [208]

Em 1959, Sinatra lançou Venha dançar comigo!, um álbum muito bem-sucedido e aclamado pela crítica que permaneceu na parada de álbuns Pop da Billboard por 140 semanas, chegando ao segundo lugar. Ganhou o Grammy de Álbum do Ano, bem como Melhor Performance Vocal Masculino e Melhor Arranjo por Billy May . [209] Ele também lançou Ninguém se importa no mesmo ano, uma coleção de canções de tocha "taciturnas e solitárias", que o crítico Stephen Thomas Erlewine considerou "quase tão bom quanto seu antecessor Onde você está?, mas faltava-lhe os arranjos "exuberantes" e a "melancolia grandiosa" de Apenas o solitário. [210]

Nas palavras de Kelley, em 1959, Sinatra "não era simplesmente o líder do Rat Pack", mas "assumiu a posição de il padrone em Hollywood ". Ele foi convidado pela 20th Century Fox para ser o mestre de cerimônias em um almoço com a presença do primeiro-ministro soviético Nikita Khrushchev em 19 de setembro de 1959. [211] Bom e fácil, uma coleção de baladas, superou o Painel publicitário chart em outubro de 1960 e permaneceu nas paradas por 86 semanas, [212] ganhando aplausos da crítica. [213] [214] Granata observou a qualidade de "som ambiente natural" de Legal e fácil, a perfeição no equilíbrio estéreo e o som "ousado, brilhante e ágil" da banda. Ele destacou o sentimento "próximo, quente e afiado" da voz de Sinatra, particularmente nas canções "September in the Rain", "I Concentrate on You" e "My Blue Heaven". [215]

Anos da reprise (1961-1981) Editar

Sinatra ficou descontente no Capitol e entrou em uma rivalidade com Alan Livingston, que durou mais de seis meses. [215] Sua primeira tentativa de possuir sua própria gravadora foi com a busca de comprar uma gravadora de jazz em declínio, a Verve Records, que terminou quando um acordo inicial com o fundador da Verve, Norman Granz, "falhou em se materializar". [216] Ele decidiu formar seu próprio selo, Reprise Records [217] e, em um esforço para afirmar sua nova direção, separou-se temporariamente de Riddle, May e Jenkins, trabalhando com outros arranjadores como Neil Hefti, Don Costa e Quincy Jones. [218] Sinatra construiu o apelo da Reprise Records como aquela em que os artistas recebiam a promessa de controle criativo sobre sua música, bem como a garantia de que eles eventualmente ganhariam "propriedade completa de seu trabalho, incluindo os direitos de publicação". [219] Sob Sinatra, a empresa se desenvolveu em uma "potência" da indústria musical, e mais tarde ele a vendeu por cerca de US $ 80 milhões. [220] Seu primeiro álbum na gravadora, Ring-a-Ding-Ding! (1961), foi um grande sucesso, chegando ao número 4 em Painel publicitário. [221] O álbum foi lançado em fevereiro de 1961, mesmo mês em que a Reprise Records lançou Ben Webster's The Warm Moods, Sammy Davis Jr. O Wham de Sam, Mavis River's Mavis e Joe E. Lewis Agora é hora da postagem. [222] Durante os primeiros anos da Reprise, Sinatra ainda estava sob contrato para gravar para a Capitol, completando seu compromisso contratual com o lançamento de Ponto de Não Retorno, registrado em um período de dois dias em 11 e 12 de setembro de 1961. [223]

Em 1962, Sinatra lançou Sinatra e Strings, um conjunto de baladas padrão arranjadas por Don Costa, que se tornou uma das obras mais aclamadas pela crítica de todo o período da Reprise de Sinatra. Frank Jr., que esteve presente durante a gravação, destacou a "grande orquestra", que Nancy Sinatra afirmou "abrir uma nova era" na música pop, com orquestras cada vez maiores, abraçando um "som de cordas exuberante". [224] Sinatra e Count Basie colaboraram para o álbum Sinatra-Basie no mesmo ano, [225] um lançamento popular e bem-sucedido que os levou a voltar dois anos depois para o acompanhamento Pode muito bem ser swing, organizado por Quincy Jones. [226] Os dois se tornaram artistas frequentes juntos, [227] e apareceram no Newport Jazz Festival em 1965. [187] Também em 1962, como dono de sua própria gravadora, Sinatra foi capaz de subir ao pódio como maestro novamente , lançando seu terceiro álbum instrumental Frank Sinatra rege músicas de fotos e peças. [191]

Em 1963, Sinatra se reuniu com Nelson Riddle para O Concerto Sinatra, um álbum ambicioso com uma orquestra sinfônica de 73 integrantes arranjada e conduzida por Riddle. O show foi gravado em um palco sonoro de trilha sonora de cinema com o uso de múltiplas máquinas de gravação sincronizada que empregavam um sinal óptico em um filme de 35 mm projetado para trilhas sonoras de filmes. Granata considera o álbum "impeachable" [sic], "um dos melhores álbuns de baladas Sinatra-Riddle", em que Sinatra exibiu um alcance vocal impressionante, particularmente em "Ol 'Man River", em que escureceu a tonalidade. [228]

Em 1964, a canção "My Kind of Town" foi nomeada para o Oscar de Melhor Canção Original. [229] Sinatra lançado Suavemente, enquanto eu te deixo, [230] e colaborou com Bing Crosby e Fred Waring em América, eu ouço você cantando, uma coleção de canções patrióticas gravadas em homenagem ao presidente assassinado John F. Kennedy. [231] [232] Sinatra tornou-se cada vez mais envolvido em atividades de caridade neste período. Em 1961 e 1962 foi ao México, com o único propósito de realizar apresentações para instituições de caridade mexicanas, [v] e em julho de 1964 esteve presente na inauguração do Centro Internacional de Juventude Frank Sinatra para crianças árabes e judias em Nazaré. [234]

O sucesso fenomenal de Sinatra em 1965, coincidindo com seu 50º aniversário, levou Painel publicitário proclamar que pode ter atingido o "pico de sua eminência". [235] Em junho de 1965, Sinatra, Sammy Davis Jr. e Dean Martin tocaram ao vivo em St. Louis para beneficiar a Dismas House, um centro de reabilitação e treinamento de prisioneiros com programas nacionais que em particular ajudaram a servir afro-americanos. O concerto do Rat Pack, chamado The Frank Sinatra Spectacular, foi transmitido ao vivo via satélite para vários cinemas em toda a América. [236] [237] O álbum Setembro dos meus anos foi lançado em setembro de 1965 e ganhou o prêmio Grammy de melhor álbum do ano. [238] Granata considera o álbum um dos melhores de seus anos Reprise, "um retrocesso reflexivo aos registros conceituais da década de 1950, e mais do que qualquer uma dessas coleções, destila tudo o que Frank Sinatra já aprendeu ou experimentou como um vocalista ". [239] Um dos singles do álbum, "It Was a Very Good Year", ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal Masculino. [240] Uma antologia de carreira, Um Homem e Sua Música, seguido em novembro, ganhando o Álbum do Ano no Grammy no ano seguinte. [241]

Em 1966, Sinatra lançou Isso é vida, com o single de "That's Life" e o álbum se tornando os dez maiores sucessos nos EUA em Painel publicitário paradas pop de. [242] Estranhos na noite foi para o topo Painel publicitário e paradas de singles pop do Reino Unido, [243] [244] ganhando o prêmio de Gravação do Ano no Grammy. [245] O primeiro álbum ao vivo de Sinatra, Sinatra na Areia, foi gravado durante janeiro e fevereiro de 1966 no Sands Hotel and Casino em Las Vegas. Sinatra foi apoiado pela Count Basie Orchestra, com Quincy Jones como regente. [246] Sinatra retirou-se do Sands no ano seguinte, quando foi expulso por seu novo proprietário Howard Hughes, após uma briga. [247] [w]

Sinatra iniciou 1967 com uma série de gravações com Antônio Carlos Jobim. Ele gravou uma de suas colaborações com Jobim, o álbum indicado ao Grammy Francis Albert Sinatra e Antônio Carlos Jobim, que foi um dos álbuns mais vendidos do ano, atrás apenas dos Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. [252] De acordo com Santopietro, o álbum "consiste em uma mistura extraordinariamente eficaz de bossa nova e vocais de jazz levemente suingados, e consegue criar um clima ininterrupto de romance e arrependimento". [253] O escritor Stan Cornyn escreveu que Sinatra cantou tão suavemente no álbum que era comparável à época em que ele sofreu uma hemorragia vocal em 1950. [254]

Sinatra também lançou o álbum O mundo que conhecemos, que apresenta um dueto no topo das paradas de "Somethin 'Stupid" com a filha Nancy. [243] [255] Em dezembro, Sinatra colaborou com Duke Ellington no álbum Francis A. e Edward K.. [256] De acordo com Granata, a gravação de "Indian Summer" no álbum foi uma das favoritas de Riddle, observando o "clima contemplativo [que] é intensificado por um solo de sax alto de Johnny Hodges que vai trazer uma lágrima aos seus olhos". [257] Pensando em Sinatra, o cantor e compositor Paul Anka escreveu a canção "My Way", usando a melodia da francesa "Comme d'habitude" ("As Usual"), composta por Claude François e Jacques Revaux. [258] Sinatra a gravou logo após o Natal de 1968. [259] "My Way", a canção mais conhecida de Sinatra no selo Reprise, não foi um sucesso instantâneo, alcançando a 27ª posição nos EUA e a 5ª posição no Reino Unido , [260] mas permaneceu nas paradas do Reino Unido por 122 semanas, incluindo 75 semanas não consecutivas no Top 40, entre abril de 1969 e setembro de 1971, que ainda era um recorde em 2015. [261] [262] Sinatra disse ao compositor Ervin Drake na década de 1970 que ele "detestava" cantar a música, porque acreditava que o público pensaria que era uma "homenagem auto-engrandecedora", professando que ele "odiava a arrogância dos outros". [263]

Em um esforço para manter sua viabilidade comercial no final dos anos 1960, Sinatra gravaria obras de Paul Simon ("Mrs. Robinson"), os Beatles ("Yesterday") e Joni Mitchell ("Both Sides, Now") em 1969. [264]

"Aposentadoria" e retorno (1970-1981) Editar

Em 1970, Sinatra lançou Watertown, um álbum conceitual aclamado pela crítica, com música de Bob Gaudio (do Four Seasons) e letras de Jake Holmes. [265] No entanto, ele vendeu apenas 30.000 cópias naquele ano e atingiu uma posição de pico nas paradas de 101. [266] Ele deixou o Caesars Palace em setembro daquele ano após um incidente onde o executivo Sanford Waterman apontou uma arma para ele. [x] Ele realizou vários concertos de caridade com Count Basie no Royal Festival Hall em Londres. [270] Em 2 de novembro de 1970, Sinatra gravou as últimas canções para a Reprise Records antes de sua aposentadoria auto-imposta, [271] anunciou em junho seguinte em um show em Hollywood para arrecadar dinheiro para o Motion Picture and TV Relief Fund. Ele fez uma performance "empolgante" de "That's Life" e terminou o show com uma música de Matt Dennis e Earl Brent, "Angel Eyes", que ele gravou no álbum Only The Lonely em 1958. [273] cantou a última linha. "'Com licença enquanto eu desapareço." O holofote escureceu e ele deixou o palco. [274] Ele disse VIDA jornalista Thomas Thompson que "Eu tenho coisas para fazer, como a primeira coisa é não fazer nada em tudo por oito meses. talvez um ano ", [275] enquanto Bárbara Sinatra disse mais tarde que Sinatra tinha ficado" cansado de entreter as pessoas, especialmente quando tudo o que eles realmente queriam eram as mesmas velhas melodias com as quais ele havia se entediado há muito tempo ". [276] Aposentadoria, o presidente Richard Nixon pediu-lhe para se apresentar em um Rally dos Jovens Eleitores em antecipação à campanha que se aproximava. Sinatra concordou e escolheu cantar "My Kind of Town" para o comício realizado em Chicago em 20 de outubro de 1972. [277]

Em 1973, Sinatra saiu de sua curta aposentadoria com um especial de televisão e um álbum. O álbum, intitulado Os velhos olhos azuis estão de volta, [266] organizado por Gordon Jenkins e Don Costa, [278] foi um sucesso, alcançando o número 13 na Painel publicitário e o número 12 no Reino Unido. [279] [280] O especial de televisão, Magnavox apresenta Frank Sinatra, reuniu Sinatra com Gene Kelly. Ele inicialmente desenvolveu problemas com suas cordas vocais durante o retorno devido a um período prolongado sem cantar. [281] Naquele Natal, ele se apresentou no Sahara Hotel em Las Vegas, [282] e voltou ao Caesars Palace no mês seguinte em janeiro de 1974, apesar de já ter prometido se apresentar lá novamente [sic]. [283] Ele começou o que Barbara Sinatra descreve como uma "turnê de retorno massiva dos Estados Unidos, Europa, Extremo Oriente e Austrália". [284] Em julho, durante uma segunda turnê pela Austrália, [285] ele causou um alvoroço ao descrever os jornalistas de lá - que perseguiam agressivamente cada um de seus movimentos e pressionavam por uma entrevista coletiva - como "vagabundos, parasitas, bichas e veados prostitutas e meia ". [286] Depois de ser pressionado a se desculpar, Sinatra insistiu que os jornalistas se desculpassem por "quinze anos de abuso que ouvi da imprensa mundial". Ações sindicais cancelaram shows e aterraram o avião de Sinatra, essencialmente prendendo-o na Austrália. [287] No final, o advogado de Sinatra, Mickey Rudin, providenciou para que Sinatra emitisse uma nota conciliatória por escrito e um concerto final que foi televisionado para a nação. [288] Em outubro de 1974, ele apareceu no Madison Square Garden da cidade de Nova York em um show televisionado que mais tarde foi lançado como um álbum com o título O evento principal - ao vivo. Apoiando-o estava o líder da banda Woody Herman e o Young Thundering Herd, que acompanharam Sinatra em uma turnê europeia no final daquele mês. [289] [290]

Em 1975, Sinatra se apresentou em shows em Nova York com Count Basie e Ella Fitzgerald, e no London Palladium com Basie e Sarah Vaughan, e em Teerã no Aryamehr Stadium, dando 140 apresentações em 105 dias. [291] Em agosto, ele realizou vários concertos consecutivos no Lago Tahoe junto com o cantor recém-ressuscitado John Denver, [292] [293] que se tornou um colaborador frequente. [294] Sinatra gravou "Leaving on a Jet Plane" e "My Sweet Lady" de Denver para Sinatra & amp Company (1971), [295] [296] e de acordo com Denver, sua canção "A Baby Just Like You" foi escrita a pedido de Sinatra por sua nova neta, Angela. [297] Durante o fim de semana do Dia do Trabalho realizado em 1976, Sinatra foi responsável por reunir velhos amigos e parceiros de comédia Dean Martin e Jerry Lewis pela primeira vez em quase vinte anos, quando eles se apresentaram no "Jerry Lewis MDA Telethon". [298] [299] Naquele ano, o Friars Club o selecionou como o "Melhor Nome de Bilheteria do Século", e ele recebeu o Prêmio Scopus dos Amigos Americanos da Universidade Hebraica de Jerusalém em Israel e um Doutor honorário em Cartas Humanas da Universidade de Nevada. [291]

Sinatra continuou a se apresentar no Caesars Palace no final dos anos 1970, e estava se apresentando lá em janeiro de 1977, quando sua mãe Dolly morreu em um acidente de avião no caminho para vê-lo. [300] [y] [302] Ele cancelou duas semanas de shows e passou um tempo se recuperando do choque em Barbados. [303] Em março, ele se apresentou na frente da princesa Margaret no Royal Albert Hall em Londres, arrecadando dinheiro para a Sociedade Nacional para a Prevenção da Crueldade contra Crianças. [304] Em 14 de março, ele gravou com Nelson Riddle pela última vez, gravando as canções "Linda", "Sweet Loraine" e "Barbara". [305] Os dois homens tiveram um grande desentendimento e mais tarde consertaram suas diferenças em janeiro de 1985 em um jantar organizado para Ronald Reagan, quando Sinatra pediu a Riddle para fazer outro álbum com ele. Riddle estava doente na época e morreu naquele mês de outubro, antes que eles tivessem a chance de gravar. [306]

Em 1978, Sinatra entrou com um processo de $ 1 milhão contra um incorporador por usar seu nome no "Frank Sinatra Drive Center" no oeste de Los Angeles. [307] Durante uma festa no Caesars em 1979, ele recebeu o prêmio Grammy Trustees, enquanto comemorava 40 anos no show business e seu 64º aniversário. [308] [309] Naquele ano, o ex-presidente Gerald Ford concedeu a Sinatra o Prêmio de Homem Internacional do Ano, [310] e ele se apresentou em frente às pirâmides egípcias para Anwar Sadat, que arrecadou mais de US $ 500.000 para instituições de caridade da esposa de Sadat. [304]

Em 1980, o primeiro álbum de Sinatra em seis anos foi lançado, Trilogia: Passado, Presente, Futuro, um álbum triplo altamente ambicioso que apresenta uma variedade de canções da era pré-rock e da era rock. [311] Foi o primeiro álbum de estúdio de Sinatra a apresentar seu pianista em turnê na época, Vinnie Falcone, e foi baseado em uma ideia de Sonny Burke. [312] O álbum recebeu seis indicações ao Grammy - vencendo o melhor encarte - e alcançou a posição 17 na parada de álbuns da Billboard, [311] e gerou outra canção que se tornaria uma assinatura, "Theme from New York, New York" . [305] Naquele ano, como parte do Concerto das Américas, ele se apresentou no Estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro, Brasil, que quebrou recordes para a "maior audiência paga ao vivo já registrada para um artista solo". [313] No ano seguinte, Sinatra aproveitou o sucesso de Trilogia com Ela atirou em mim, um álbum que foi elogiado por incorporar o tom sombrio de seus anos no Capitol. [314] Também em 1981, Sinatra foi envolvido em polêmica quando trabalhou um contrato de dez dias por US $ 2 milhões em Sun City, no Bophuthatswana não reconhecido internacionalmente, quebrando um boicote cultural contra a África do Sul da era do apartheid. O presidente Lucas Mangope concedeu a Sinatra a mais alta honraria, a Ordem do Leopardo, e fez dele um chefe tribal honorário. [315]

Carreira posterior (1982-1998) Editar

Santopietro afirmou que, no início dos anos 1980, a voz de Sinatra havia "ficado grossa, perdendo muito de seu poder e flexibilidade, mas o público não ligou". [316] Em 1982, ele assinou um contrato de $ 16 milhões de três anos com o Golden Nugget de Las Vegas. Kelley observa que nesse período a voz de Sinatra havia se tornado "mais escura, dura e argilosa", mas ele "continuou a cativar o público com sua magia imutável". Ela acrescentou que sua voz de barítono "às vezes falhava, mas as entonações deslizantes ainda despertavam o mesmo êxtase de deleite que tinham no Paramount Theatre". [317] Naquele ano, ele arrecadou mais US $ 1,3 milhão com os direitos televisivos do Showtime para seu "Concerto das Américas" na República Dominicana, US $ 1,6 milhão para uma série de concertos no Carnegie Hall e US $ 250.000 em apenas uma noite no Chicago Fest . Ele doou grande parte de seus ganhos para instituições de caridade. [318] Ele fez uma apresentação na Casa Branca para o primeiro-ministro italiano e no Radio City Music Hall com Luciano Pavarotti e George Shearing. [319]

Sinatra foi selecionado como um dos cinco vencedores do Kennedy Center Honors de 1983, ao lado de Katherine Dunham, James Stewart, Elia Kazan e Virgil Thomson. Citando Henry James, o presidente Reagan disse em homenagem a seu velho amigo que "a arte era a sombra da humanidade" e que Sinatra "passou sua vida lançando uma sombra magnífica e poderosa". [320] Em 21 de setembro de 1983, Sinatra entrou com um processo judicial de $ 2 milhões contra Kitty Kelley, processando-a por danos punitivos, antes de sua biografia não oficial, O jeito dele, foi até publicado. O livro se tornou um best-seller por "todos os motivos errados" e "a biografia de celebridade mais reveladora de nosso tempo", de acordo com William Safire de O jornal New York Times. [321] Sinatra sempre foi inflexível de que tal livro seria escrito em seus termos, e ele próprio "esclareceria as coisas" em detalhes de sua vida. [322] De acordo com Kelley, a família detestava ela e o livro, o que afetou a saúde de Sinatra. Kelley diz que Tina Sinatra a culpou pela cirurgia de cólon de seu pai em 1986. [323] Ele foi forçado a desistir do caso em 19 de setembro de 1984, com vários jornais importantes expressando preocupações sobre suas opiniões sobre a censura. [324]

Em 1984, Sinatra trabalhou com Quincy Jones pela primeira vez em quase duas décadas no álbum, L.A. Is My Lady, que foi bem recebido pela crítica. [325] O álbum foi um substituto para outro projeto de Jones, um álbum de duetos com Lena Horne, que teve que ser abandonado. [z] Em 1986, Sinatra desmaiou no palco enquanto se apresentava em Atlantic City e foi hospitalizado por diverticulite, [327] que o deixou com uma aparência frágil. [328] Dois anos depois, Sinatra se reuniu com Martin e Davis e participou da Rat Pack Reunion Tour, durante a qual tocaram em muitas arenas grandes. Quando Martin desistiu da turnê no início, uma rixa se desenvolveu entre eles e os dois nunca mais se falaram. [329]

Em 6 de junho de 1988, Sinatra fez suas últimas gravações com a Reprise para um álbum que não foi lançado. Ele gravou "My Foolish Heart", "Cry Me A River" e outras canções. Sinatra nunca concluiu o projeto, mas a tiragem 18 de "My Foolish Heart" pode ser ouvida em As gravações completas do Reprise Studio (1995). [330]

Em 1990, Sinatra recebeu o segundo "Prêmio Ella" da Sociedade de Cantores de Los Angeles, e se apresentou pela última vez com Ella Fitzgerald na cerimônia de premiação. [331] Sinatra manteve uma agenda de turnês ativa no início de 1990, realizando 65 concertos em 1990, 73 em 1991 e 84 em 1992 em dezessete países diferentes. [332]

Em 1993, Sinatra voltou para a Capitol Records e para o estúdio de gravação de Duetos, que se tornou seu álbum mais vendido. [333] O álbum e sua sequência, Duets II, lançado no ano seguinte, [334] veria Sinatra refazer suas gravações clássicas com artistas contemporâneos populares, que adicionaram seus vocais a uma fita pré-gravada. [335] Durante suas turnês no início de 1990, sua memória falhou às vezes durante os shows, e ele desmaiou no palco em Richmond, Virgínia, em março de 1994. [336] Seus últimos concertos públicos foram realizados em Fukuoka Dome no Japão em 19 de dezembro –20, 1994. [337] No ano seguinte, Sinatra cantou pela última vez em 25 de fevereiro de 1995, diante de uma audiência ao vivo de 1.200 convidados selecionados no Palm Desert Marriott Ballroom, na noite de encerramento do golfe Frank Sinatra Desert Classic torneio. [338] Escudeiro relatado do show que Sinatra era "claro, duro, no dinheiro" e "no controle absoluto". [339] Sinatra foi premiado com o Legend Award no Grammy Awards de 1994, onde foi apresentado por Bono, que disse sobre ele: "Frank é o presidente da má atitude. O rock 'n roll joga em ser duro, mas esse cara é o chefe - o presidente do chefe. Eu não vou mexer com ele, você vai? " [340] [341]

Em 1995, para marcar o 80º aniversário de Sinatra, o Empire State Building brilhava em azul. [342] Um tributo de aniversário repleto de estrelas, Sinatra: 80 anos do meu jeito, foi realizado no Shrine Auditorium em Los Angeles, apresentando artistas como Ray Charles, Little Richard, Natalie Cole e Salt-N-Pepa cantando suas canções. [343] No final do programa Sinatra se apresentou no palco pela última vez para cantar as notas finais do "Theme from New York, New York" com um ensemble. [344] Em reconhecimento aos seus muitos anos de associação com Las Vegas, Frank Sinatra foi eleito para o Gaming Hall of Fame em 1997. [345]

Embora Sinatra nunca tenha aprendido a ler música bem, ele tinha um entendimento fino e natural dela, [346] e trabalhou muito desde jovem para melhorar suas habilidades em todos os aspectos da música. [347] Ele poderia seguir uma partitura durante uma performance "seguindo cuidadosamente os padrões e agrupamentos de notas organizados na página" e fazer suas próprias anotações para a música, usando seu ouvido para detectar diferenças semitonais. [346] Granata afirma que alguns dos músicos com formação clássica mais talentosos logo notaram sua compreensão musical, e observou que Sinatra tinha um "sexto sentido", que "demonstrou proficiência incomum quando se tratava de detectar notas e sons incorretos dentro da orquestra". [349] Sinatra era um aficionado da música clássica, [350] e muitas vezes solicitava acordes clássicos em sua música, inspirados por compositores como Puccini e mestres impressionistas. Seu favorito pessoal era Ralph Vaughan Williams. [351] Ele insistia em sempre gravar ao vivo com a banda porque isso lhe dava uma "certa sensação" de se apresentar ao vivo cercado de músicos. [352] Em meados da década de 1940, era tal sua compreensão da música que, após ouvir uma verificação aérea de algumas composições de Alec Wilder que eram para cordas e instrumentos de sopro, ele se tornou o maestro da Columbia Records em seis das composições de Wilder: "Ar para Oboé "," Ar para trompa inglesa "," Ar para flauta "," Ar para fagote "," Dança lenta "e" Tema e variações ". [aa] As obras, que combinam elementos do jazz e da música clássica, foram consideradas por Wilder como uma das melhores interpretações e gravações de suas composições, do passado ou do presente. [346] Em uma sessão de gravação com o arranjador Claus Ogerman e uma orquestra, Sinatra ouviu "alguns estranhos" na seção de cordas, o que levou Ogerman a fazer correções no que se pensava serem erros de copista. [346] O crítico Gene Lees, letrista e autor da letra da melodia de Jobim "This Happy Madness", expressou espanto ao ouvir a gravação de Sinatra dela no Sinatra & amp Company (1971), considerando que ele entregou a letra com perfeição. [353]

O treinador de voz John Quinlan ficou impressionado com o alcance vocal de Sinatra, comentando: "Ele tem muito mais voz do que as pessoas pensam que ele tem. Ele pode vocalizar para um Si bemol no topo com a voz completa, e ele também não precisa de um microfone". [42] Como cantor, no início ele foi principalmente influenciado por Bing Crosby, [35] mas depois acreditou que Tony Bennett era "o melhor cantor do ramo". [354] Bennett também elogiou o próprio Sinatra, afirmando que, como artista, ele "aperfeiçoou a arte da intimidade". [355] De acordo com Nelson Riddle, Sinatra tinha uma "voz bastante esguia", [ab] comentando que "Sua voz tem um som muito estridente e insistente no registro superior, um som lírico suave no registro médio e um som muito suave som baixo. A voz dele é construída no gosto infinito, com uma inflexão geral do sexo. Ele aponta tudo o que faz do ponto de vista sexual ". Apesar de seu forte sotaque de Nova Jersey, de acordo com Richard Schuller, quando Sinatra cantava, seu sotaque era quase imperceptível, com sua dicção se tornando "precisa" e articulação "meticulosa". [356] Seu timing foi impecável, permitindo-lhe, de acordo com Charles L. Granata, "brincar com o ritmo de uma melodia, trazendo uma tremenda emoção para sua leitura de uma letra". [357] Tommy Dorsey observou que Sinatra "pegava uma frase musical e a tocava até o fim, aparentemente sem respirar, por oito, dez, talvez dezesseis compassos". Dorsey foi uma influência considerável nas técnicas de Sinatra para seu fraseado vocal com seu próprio controle excepcional da respiração no trombone, [358] e Sinatra regularmente nadava e prendia a respiração debaixo d'água, pensando nas letras das músicas para aumentar sua força respiratória. [68]

—Barbara Sinatra na voz e compreensão musical de Sinatra. [359]

Arranjadores como Nelson Riddle e Anthony Fanzo descobriram que Sinatra era um perfeccionista que constantemente dirigia a si mesmo e aos outros ao seu redor, afirmando que seus colaboradores o abordavam com uma sensação de desconforto por causa de seu temperamento imprevisível e frequentemente volátil. [360] Granata comenta que Sinatra era quase fanaticamente obcecado pela perfeição a tal ponto que as pessoas começaram a se perguntar se ele estava genuinamente preocupado com a música ou mostrando seu poder sobre os outros. [123] Nos dias em que sentia que sua voz não estava certa, ele saberia depois de apenas algumas notas e adiaria a sessão de gravação para o dia seguinte, mas ainda pagaria seus músicos. [361] Após um período de apresentações, Sinatra se cansou de cantar um determinado conjunto de canções e estava sempre procurando por novos compositores e compositores talentosos para trabalhar. Depois de encontrar alguns de que gostava, procurou ativamente trabalhar com eles sempre que podia e fez amizade com muitos deles. Certa vez, ele disse a Sammy Cahn, que escreveu canções para Âncoras Pesadas, "se você não estiver lá na segunda-feira, não estarei lá na segunda-feira". Ao longo dos anos, ele gravou 87 canções de Cahn, das quais 24 foram compostas por Jule Styne e 43 por Jimmy Van Heusen. A parceria Cahn-Styne durou de 1942 até 1954, quando Van Heusen o sucedeu como principal compositor de Sinatra. [362]

Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, Sinatra insistiu em informações diretas sobre arranjos e tempos de suas gravações. Ele passava semanas pensando nas músicas que queria gravar e tinha um arranjador em mente para cada música. Se fosse uma canção de amor suave, ele pediria Gordon Jenkins. Se fosse um número de "ritmo", ele pensaria em Billy May, ou talvez Neil Hefti ou algum outro arranjador favorito. Jenkins considerou o senso musical de Sinatra infalível. Suas mudanças nos gráficos de Riddle frustrariam Riddle, mas ele geralmente admitia que as idéias de Sinatra eram superiores. [363] Barbara Sinatra observa que Sinatra quase sempre atribuía crédito ao compositor no final de cada número, e muitas vezes fazia comentários para o público, como "Isso não é uma balada bonita" ou "Você não acha que é a mais maravilhosa canção de amor ", pronunciada com" deleite infantil ". [364] Ela afirma que, depois de cada show, Sinatra estaria "em um ânimo flutuante e eletricamente carregado, uma euforia pós-show que levaria horas para voltar ao normal, enquanto ele silenciosamente revivia cada nota da apresentação que acabara de dar " [365]

—Nelson Riddle observando o desenvolvimento da voz de Sinatra em 1955. [366]

A separação de Sinatra com Gardner no outono de 1953 teve um impacto profundo nos tipos de canções que ele cantava e em sua voz. Ele começou a se consolar em canções com uma "melancolia taciturna", como "I'm a Fool to Want You", "Don't Worry 'Bout Me", "My One and Only Love" e "There Will Never Be Another You ", [367] que Riddle acreditava ser a influência direta de Ava Gardner. Lahr comenta que o novo Sinatra "não era o menino baladeiro gentil dos anos 40. A fragilidade tinha ido de sua voz, para ser substituída por um sentimento adulto viril de felicidade e dor". [368] O autor Granata considerou Sinatra um "mestre na arte da gravação", observando que seu trabalho em estúdio "o diferenciava de outros vocalistas talentosos". Durante sua carreira, ele fez mais de 1000 gravações. [369] As sessões de gravação normalmente duravam três horas, embora Sinatra sempre se preparasse para elas passando pelo menos uma hora ao piano antes para vocalizar, seguido por um breve ensaio com a orquestra para garantir o equilíbrio do som. [370] Durante seus anos na Columbia, Sinatra usou um microfone RCA 44, que Granata descreve como "o microfone 'antiquado' que está intimamente associado à imagem crooner de Sinatra dos anos 1940", embora quando se apresentasse em talk shows mais tarde ele tenha usado uma bala em forma de RCA 77. [371] No Capitol, ele usou um Neumann U47, um microfone "ultrassensível" que capturou melhor o timbre e o tom de sua voz. [372]

Na década de 1950, a carreira de Sinatra foi facilitada pelo desenvolvimento da tecnologia. Até dezesseis canções podiam agora ser mantidas pelo LP de doze polegadas, e isso permitia a Sinatra usar a canção de uma forma novelística, transformando cada faixa em uma espécie de capítulo, que construía e contrapunha estados de espírito para iluminar um tema maior ". [373 ] Santopietro escreve que durante a década de 1950 e bem na década de 1960, "Cada LP do Sinatra foi uma obra-prima de um tipo de outro, seja uptempo, música de tocha ou assuntos de swingin '. Faixa após faixa, os álbuns conceituais brilhantes redefiniram a natureza da arte vocal pop ". [374]

Estreia, filmes musicais e queda na carreira (1941-1952) Editar

Sinatra tentou seguir a carreira de ator em Hollywood no início dos anos 1940. Embora os filmes o atraíssem, [375] sendo excepcionalmente autoconfiante, [376] ele raramente se entusiasmava com sua própria atuação, uma vez comentando que "as imagens fedem". [377] Sinatra fez sua estréia no cinema atuando em uma sequência sem créditos em Las Vegas Nights (1941), cantando "I'll Never Smile Again" com Pied Pipers de Tommy Dorsey. [378] Ele teve uma participação especial junto com Duke Ellington e Count Basie em Charles Barton's Reveille com Beverly (1943), fazendo uma breve aparição cantando "Night and Day". [379] Em seguida, ele recebeu papéis principais em Mais alto e mais alto e Step Lively (ambos 1944) para RKO. [380] [381]

Metro-Goldwyn-Mayer escalou Sinatra, contracenando com Gene Kelly e Kathryn Grayson no musical Technicolor Âncoras Pesadas (1945), em que interpretou um marinheiro de licença em Hollywood por quatro dias. [382] [383] Um grande sucesso, [384] ganhou vários Oscars e indicações, e a canção "I Fall in Love Too Easily", cantada por Sinatra no filme, foi indicada para o Oscar de Melhor Original Canção. [385] Ele apareceu brevemente no final do sucesso comercial de Richard Whorf Até que as nuvens passem (1946), um filme biográfico musical Technicolor de Jerome Kern, no qual ele cantou "Ol 'Man River". [386]

Sinatra estrelou novamente com Gene Kelly no musical Technicolor Leve-me ao jogo de bola (1949), um filme ambientado em 1908, no qual Sinatra e Kelly jogam jogadores de beisebol que são vaudevillianos em meio período. [387] Ele se juntou a Kelly pela terceira vez em Na cidade (também 1949), interpretando um marinheiro de licença na cidade de Nova York. O filme continua muito bem avaliado pela crítica e, em 2006, ficou em 19º lugar na lista de melhores musicais do American Film Institute. [388] Ambos Dinamite Dupla (1951), uma comédia de RKO Irving Cummings produzida por Howard Hughes, [389] e Joseph Pevney's Conheça Danny Wilson (1952) não conseguiu causar boa impressão. [390] O New York World Telegram e Sun publicou a manchete "O Frankie desapareceu em 42 Desapareceu em 52". [391]

Carreira comeback e prime (1953-1959) Editar

Frank Sinatra segurando Oscar (25/03/1954) .jpg

Fred Zinnemann's Daqui até a eternidade (1953) trata das tribulações de três soldados, interpretados por Burt Lancaster, Montgomery Clift e Sinatra, estacionados no Havaí nos meses que antecederam o ataque a Pearl Harbor. [392] Sinatra há muito tempo estava desesperado para encontrar um papel no cinema que o trouxesse de volta aos holofotes, e o chefe da Columbia Pictures, Harry Cohn, foi inundado por apelos de pessoas de Hollywood para dar a Sinatra a chance de estrelar como "Maggio" no filme. [393] [ac] Durante a produção, Montgomery Clift se tornou um amigo próximo, [395] e Sinatra mais tarde declarou que "aprendeu mais sobre atuar com ele do que qualquer pessoa que eu já conheci antes". [396] Após vários anos de declínio comercial e crítico, seu prêmio da Academia de Melhor Ator Coadjuvante o ajudou a recuperar sua posição como o melhor artista musical do mundo. [397] Sua atuação também ganhou um Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante - Filme. [398] O Los Angeles Examiner escreveu que Sinatra é "simplesmente soberbo, cômico, lamentável, infantilmente corajoso, pateticamente desafiador", comentando que sua cena de morte é "uma das melhores já fotografadas". [399]

Sinatra estrelou ao lado de Doris Day no filme musical Jovens no coração (1954), [400] e ganhou elogios da crítica por seu desempenho como um assassino psicopata posando como um agente do FBI ao lado de Sterling Hayden no filme noir De repente (também 1954). [401]

Sinatra foi indicado ao Oscar de Melhor Ator e ao BAFTA de Melhor Ator em Papel Principal por seu papel como viciado em heroína em O Homem com o Braço de Ouro (1955). [402] [ad] Depois de papéis em Rapazes e bonecos, [404] e The Tender Trap (ambos em 1955), [405] Sinatra foi indicado ao prêmio BAFTA de Melhor Ator em Papel Principal por seu papel como estudante de medicina na estreia na direção de Stanley Kramer, Não como um estranho (também 1955). [406] Durante a produção, Sinatra se embebedou com Robert Mitchum e Broderick Crawford e destruiu o camarim de Kramer. [407] Kramer jurou nunca mais contratar Sinatra na época, e mais tarde se arrependeu de tê-lo nomeado como um líder guerrilheiro espanhol em O orgulho e a paixão (1957). [408] [409]

Sinatra apareceu ao lado de Bing Crosby e Grace Kelly em Alta sociedade (1956) para a MGM, ganhando US $ 250.000 pela foto. [410] O público correu para os cinemas para ver Sinatra e Crosby juntos na tela, e acabou ganhando mais de $ 13 milhões de bilheteria, tornando-se um dos filmes de maior bilheteria de seu ano. [411] Ele estrelou ao lado de Rita Hayworth e Kim Novak em George Sidney's Pal Joey (1957), Sinatra, pelo qual ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator - Filme Musical ou Comédia. [398] Santopietro considera a cena em que Sinatra canta "The Lady Is a Tramp" para Hayworth como o melhor momento de sua carreira cinematográfica. [412] Em seguida, ele interpretou o comediante Joe E. Lewis em The Joker Is Wild (também 1957) [413] a canção "All the Way" ganhou o Oscar de Melhor Canção Original. [414] Em 1958, Sinatra foi uma das dez maiores bilheterias dos Estados Unidos, [415] aparecendo com Dean Martin e Shirley MacLaine em Vincente Minnelli's Some Came Running e Kings Go Forth (ambos em 1958) com Tony Curtis e Natalie Wood. [416] "High Hopes", cantada por Sinatra na comédia de Frank Capra, Um buraco na cabeça (1959), [417] [418] ganhou o Oscar de Melhor Canção Original, [419] e se tornou um sucesso nas paradas, permanecendo no Hot 100 por 17 semanas. [420]

Carreira posterior (1960-1980) Editar

Devido a uma obrigação que ele tinha com a 20th Century Fox por abandonar o set de Henry King's Carrossel (1956), [ae] Sinatra estrelou ao lado de Shirley MacLaine, Maurice Chevalier e Louis Jourdan em Pode, pode (1960). Ele ganhou $ 200.000 e 25% dos lucros pelo desempenho. [421] Mais ou menos na mesma época, ele estrelou no set de Las Vegas 11 do oceano (também 1960), o primeiro filme a apresentar os Rat Pack juntos e o início de uma "nova era do cinema bacana" para Santopietro. [422] Sinatra financiou pessoalmente o filme e pagou a Martin e Davis taxas de $ 150.000 e $ 125.000 respectivamente, quantias consideradas exorbitantes para o período. [423] Ele teve um papel principal ao lado de Laurence Harvey em O Candidato da Manchúria (1962), que considerou o papel que o entusiasmou mais e o ponto alto da sua carreira cinematográfica. [424] Vincent Canby, escrevendo para a revista Variedade, descobriu que o retrato do personagem de Sinatra era "um profissional totalmente desperto, criando um personagem direto e discretamente humorístico de alguma sensibilidade". [425] Ele apareceu com o Rat Pack no oeste Sargentos 3 (também 1962), seguindo-o com 4 para o Texas (1963). [423] Por sua atuação em Venha soprar sua buzina (também 1963) adaptado da peça de Neil Simon, ele foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Filme Musical ou Comédia. [398]

Sinatra dirigido Ninguém, mas o bravo (1965), [426] e Expresso de Von Ryan (1965) foi um grande sucesso, [427] [428] No entanto, em meados dos anos 1960, Brad Dexter queria "dar uma nova vida" à carreira de Sinatra no cinema, ajudando-o a exibir o mesmo orgulho profissional em seus filmes como fazia em suas gravações . Em uma ocasião, ele deu o romance de Sinatra Anthony Burgess Laranja mecânica (1962) para ler, com a ideia de fazer um filme, mas Sinatra achou que não tinha potencial e não entendia uma palavra. [429] [af]

No final dos anos 1960, Sinatra ficou conhecido por interpretar detetives, [432] incluindo Tony Rome em Tony Roma (1967) e sua sequência Senhora de cimento (1968). [433] [434] Ele também desempenhou um papel semelhante em O detetive (1968). [435]

Sinatra estrelou ao lado de George Kennedy no western Dingus Magee sujo (1970), um caso "abismal" de acordo com Santopietro, [436] que foi criticado pelos críticos. [437] [438] No ano seguinte, Sinatra recebeu um Globo de Ouro Cecil B. DeMille Award [398] e pretendia interpretar o detetive Harry Callahan em Dirty Harry (1971), mas teve que recusar o papel devido ao desenvolvimento da contratura de Dupuytren em sua mão. [439] O último papel importante de Sinatra no cinema foi contracenando com Faye Dunaway em Brian G. Hutton O primeiro pecado mortal (1980). Santopietro disse que, como um policial de homicídios problemático da cidade de Nova York, Sinatra fez uma caracterização "extraordinariamente rica" ​​e repleta de camadas, que "foi uma despedida incrível" de sua carreira no cinema. [440]

Depois de começar no Hora do Major Bowes Amador programa de rádio com o Hoboken Four em 1935, e mais tarde WNEW e WAAT em Jersey City, [52] Sinatra se tornou a estrela de seus próprios programas de rádio na NBC e CBS do início dos anos 1940 até meados dos anos 1950. Em 1942, Sinatra contratou o arranjador Axel Stordahl de Tommy Dorsey antes de começar seu primeiro programa de rádio naquele ano, mantendo Stordahl com ele durante todo o seu trabalho no rádio. [441] No final de 1942, ele foi nomeado o "Vocalista Masculino Mais Popular no Rádio" em um DownBeat votação. [442] No início, ele trabalhou frequentemente com as Irmãs Andrews no rádio, e elas apareciam como convidadas nos programas umas das outras, [111] bem como em muitos programas da USO transmitidos para as tropas através do Serviço de Rádio das Forças Armadas (AFRS). [112] Ele apareceu como um convidado especial no ABC das irmãs Rancho Eight-to-the-Bar série, [443] enquanto o trio, por sua vez, participava de sua Músicas de Sinatra série na CBS. [444] Sinatra teve duas passagens como membro regular do elenco de Sua parada de sucessos [ag] seu primeiro foi de 1943 a 1945, [446] e o segundo foi de 1946 a 28 de maio de 1949, [447] durante o qual ele fez par com a então nova cantora, Doris Day. [448] A partir de setembro de 1949, a agência de publicidade BBD & ampO produziu uma série de rádio estrelada por Sinatra para Lucky Strike chamada Tempo de iluminação - cerca de 176 shows de 15 minutos com Frank e Dorothy Kirsten cantando - que duraram até maio de 1950. [449]

Em outubro de 1951, a segunda temporada de The Frank Sinatra Show começou na CBS Television. No final das contas, Sinatra não encontrou na televisão o sucesso que esperava. [ah] Santopietro escreve que Sinatra "simplesmente nunca parecia totalmente à vontade em sua própria série de televisão, sua personalidade nervosa e impaciente transmitindo uma energia reprimida à beira de explodir". [451] Em 1953, Sinatra estrelou o programa de rádio NBC Rocky Fortune, retratando Rocco Fortunato (conhecido como Rocky Fortune), um trabalhador temporário "solto e extravagante" da Agência de Emprego Gridley que se depara com a solução de crimes. A série foi ao ar na rádio NBC nas noites de terça-feira de outubro de 1953 a março de 1954. [452]

Em 1957, Sinatra fechou um contrato de três anos de $ 3 milhões com a ABC para lançar The Frank Sinatra Show, apresentando-se e convidados em 36 shows de meia hora. A ABC concordou em permitir que a Hobart Productions de Sinatra ficasse com 60% dos resíduos e comprou ações da unidade de produção de filmes de Sinatra, a Kent Productions, garantindo-lhe US $ 7 milhões. [453] Embora um sucesso de crítica inicial em sua estréia em 18 de outubro de 1957, logo atraiu críticas negativas de Variedade e A nova república, e The Chicago Sun-Times pensava que Sinatra e o convidado frequente Dean Martin "agiam como dois delinqüentes adultos", "compartilhando o mesmo cigarro e olhando maliciosamente para as meninas". [454] Em troca, Sinatra mais tarde fez várias aparições no The Dean Martin Show e os especiais de TV de Martin. [455]

O quarto e último especial de Sinatra para TV Timex, Bem-vindo ao lar Elvis, foi transmitido em março de 1960, ganhando grandes números de visualização. Durante o show, ele fez um dueto com Presley, que cantou o hit de Sinatra de 1957 "Witchcraft", com o apresentador interpretando o clássico de Presley de 1956 "Love Me Tender". Sinatra já havia criticado Elvis Presley e o rock and roll nos anos 1950, descrevendo-o como um "afrodisíaco deplorável e com cheiro rançoso" que "promove reações quase totalmente negativas e destrutivas nos jovens". [456] [ai] Um especial da CBS News sobre o 50º aniversário do cantor, Frank Sinatra: um homem e sua música, foi transmitido em 16 de novembro de 1965 e recebeu um prêmio Emmy e um prêmio Peabody. [458]

De acordo com sua colaboração musical com Jobim e Ella Fitzgerald em 1967, Sinatra apareceu no especial de TV, Um Homem e Sua Música + Ella + Jobim, que foi transmitido pela CBS em 13 de novembro. [459] Quando Sinatra saiu da aposentadoria em 1973, ele lançou um álbum e apareceu em um especial de TV chamado Os velhos olhos azuis estão de volta. O especial de TV foi destacado por uma leitura dramática de "Send in the Clowns" e uma sequência de música e dança com o ex-co-estrela Gene Kelly. [460] No final dos anos 1970, John Denver apareceu como um convidado no Sinatra e Amigos ABC-TV Special, cantando "September Song" em dueto. [461]

Sinatra estrelou como detetive em Contrato na Cherry Street (1977), citado como seu "papel principal em um filme dramático para a televisão". [462] Dez anos depois, ele fez uma aparição especial ao lado de Tom Selleck em Magnum, P.I., interpretando um policial aposentado que se junta a Selleck para encontrar o assassino de sua neta. Filmado em janeiro de 1987, o episódio foi ao ar na CBS em 25 de fevereiro. [463]

Sinatra teve três filhos, Nancy (nascida em 1940), Frank Jr. (1944–2016) e Tina (nascida em 1948), com sua primeira esposa, Nancy Sinatra (nascida Barbato, 1917–2018), com quem foi casado de 1939 a 1951. [464] [465]

Sinatra conheceu Barbato em Long Branch, Nova Jersey, no final dos anos 1930, onde passou a maior parte do verão trabalhando como salva-vidas. [466] Ele concordou em se casar com ela após um incidente em "The Rustic Cabin" que o levou à prisão. [aj] Sinatra teve vários casos extraconjugais, [470] e revistas de fofoca publicaram detalhes de casos com mulheres, incluindo Marilyn Maxwell, Lana Turner e Joi Lansing. [471] [ak]

—Barbara Sinatra sobre a popularidade de Sinatra com as mulheres. [473]

Sinatra foi casado com a atriz de Hollywood Ava Gardner de 1951 a 1957. Foi um casamento turbulento, com muitas brigas e altercações bem divulgadas. [474] O casal anunciou formalmente sua separação em 29 de outubro de 1953, por meio da MGM. [475] Gardner pediu o divórcio em junho de 1954, numa época em que namorava o matador Luis Miguel Dominguín, [476] mas o divórcio só foi resolvido em 1957. [477] Sinatra continuou a ter sentimentos fortes por ela, [477] e eles permaneceram amigos por toda a vida. [478] Ele ainda estava lidando com as finanças dela em 1976. [479]

Sinatra rompeu noivados com Lauren Bacall em 1958 [480] e Juliet Prowse em 1962. [481] Ele se casou com Mia Farrow em 19 de julho de 1966, um casamento curto que terminou com o divórcio no México em agosto de 1968. [482] amigos íntimos para a vida toda, [483] e em uma entrevista de 2013, Farrow disse que Sinatra pode ser o pai de seu filho Ronan Farrow (nascido em 1987). [484] [485] Em 2015 CBS Domingo de Manhã entrevista, Nancy Sinatra rejeitou a afirmação como "um disparate". [486]

Sinatra foi casado com Barbara Marx de 1976 até sua morte. [487] O casal se casou em 11 de julho de 1976, em Sunnylands, em Rancho Mirage, Califórnia, propriedade do magnata da mídia Walter Annenberg. [488]

Sinatra era amigo íntimo de Jilly Rizzo, [489] o compositor Jimmy Van Heusen, o jogador de golfe Ken Venturi, o comediante Pat Henry e o gerente de beisebol Leo Durocher. [490] Em seu tempo livre, ele gostava de ouvir música clássica e ia a shows quando podia. [350] Ele nadava diariamente no Oceano Pacífico, descobrindo que era terapêutico e proporcionando-lhe a tão necessária solidão. [491] Ele costumava jogar golfe com Venturi no campo em Palm Springs, onde morava, [492] e gostava de pintar, ler e construir modelos de ferrovias. [493]

Embora Sinatra tenha criticado a igreja em várias ocasiões [494] e tivesse uma visão de Deus panteísta e de Einstein em sua vida anterior, [495] ele foi introduzido na Ordem Militar Soberana Católica de Malta em 1976, [496] e ele se voltou para o catolicismo romano em busca de cura depois que sua mãe morreu em um acidente de avião em 1977. Ele morreu como católico praticante e teve um enterro católico. [497]

Estilo e personalidade Editar

Sinatra era conhecido por seu senso de estilo imaculado. [498] Ele gastava muito com caros smokings sob medida e elegantes ternos listrados, o que o fazia se sentir rico e importante, e que ele estava dando o melhor de si para o público. [499] [500] Ele também era obcecado por limpeza - enquanto com a banda Tommy Dorsey, ele desenvolveu o apelido de "Lady Macbeth", por causa de banhos frequentes e troca de roupas. [501] Seus olhos azuis profundos lhe renderam o apelido popular de "Ol 'Blue Eyes". [502]

Para Santopietro, Sinatra era a personificação da América dos anos 1950: "arrogante, de olho na chance, otimista e cheio de possibilidades". [503] Barbara Sinatra escreveu: "Uma grande parte da emoção de Frank era a sensação de perigo que ele exalava, uma tensão subjacente e sempre presente que apenas aqueles mais próximos a ele sabiam que poderia ser neutralizada com humor". [490] Cary Grant, um amigo de Sinatra, afirmou que Sinatra era "a pessoa mais honesta que ele já conheceu", que falava "uma verdade simples, sem artifícios que assustavam as pessoas", e muitas vezes comoveu-se às lágrimas com suas apresentações . [504] Jo-Caroll Dennison comentou que ele possuía "grande força interior", e que sua energia e impulso eram "enormes". [138] Um workaholic, ele supostamente dormia apenas quatro horas por noite em média. [505] Ao longo de sua vida, Sinatra teve alterações de humor e crises de depressão leve a severa, [506] afirmando a um entrevistador na década de 1950 que "Eu tenho uma capacidade excessivamente aguda para tristeza, bem como euforia". [507] Bárbara Sinatra afirmou que ele "gritaria com qualquer um pela menor contravenção", [508] enquanto Van Heusen disse que quando Sinatra ficava bêbado era "melhor desaparecer". [509]

As mudanças de humor de Sinatra frequentemente se transformavam em violência, dirigida às pessoas que ele sentia que o haviam aborrecido, principalmente jornalistas que lhe deram críticas contundentes, publicitários e fotógrafos. [510] De acordo com Rojek, ele era "capaz de um comportamento profundamente ofensivo que lembrava um complexo de perseguição". [511] Ele recebeu imprensa negativa por brigas com Lee Mortimer em 1947, o fotógrafo Eddie Schisser em Houston em 1950, o assessor de imprensa de Judy Garland Jim Byron em Sunset Strip em 1954, [510] [512] e por um confronto com Washington Post jornalista Maxine Cheshire em 1973, no qual ele insinuou que ela era uma prostituta barata. [511] [al]

Sua rivalidade com entãoChicago Sun Times o colunista Mike Royko começou quando Royko escreveu uma coluna questionando por que a polícia de Chicago ofereceu proteção gratuita a Sinatra quando o cantor tinha sua própria segurança. Sinatra disparou uma carta irada em resposta chamando Royko de "cafetão" e ameaçando "dar um soco na boca" por especular que ele usava topete. [513] Royko leiloou a carta, e a receita foi revertida para o Exército de Salvação. O vencedor do leilão foi Vie Carlson, mãe de Bun E. Carlos, do grupo de rock Cheap Trick. Depois de aparecer em Roadshow de antiguidades, [514] Carlson consignou a carta para Freeman's Auctioneers & amp Appraisers, que a leiloou em 2010. [515]

Sinatra também era conhecido por sua generosidade, [516] principalmente após seu retorno. Kelley observa que quando Lee J. Cobb quase morreu de ataque cardíaco em junho de 1955, Sinatra o inundou com "livros, flores, iguarias", pagou suas contas de hospital e o visitava diariamente, dizendo-lhe que sua "melhor atuação" ainda estava vir. [517] Em outro caso, após uma discussão com o gerente Bobby Burns, em vez de se desculpar, Sinatra comprou para ele um Cadillac novo. [518]

Supostos links de crime organizado e Cal Neva Lodge. Editar

Sinatra tornou-se o estereótipo do "duro ítalo-americano da classe trabalhadora", algo que ele abraçou. Ele disse que, se não fosse por seu interesse pela música, provavelmente teria acabado em uma vida de crime. [519] Willie Moretti era padrinho de Sinatra e o subchefe notório da família do crime genovês, e ele ajudou Sinatra em troca de propinas e foi relatado ter intervindo para liberar Sinatra de seu contrato com Tommy Dorsey. [520] Sinatra foi à Conferência da Máfia em Havana em 1946, [521] e a imprensa soube de sua presença com Lucky Luciano. Um jornal publicou a manchete "Vergonha, Sinatra". [522] Ele era conhecido como um bom amigo do mafioso Sam Giancana, [523] e os dois homens foram vistos jogando golfe juntos. [524] Kelley cita Jo-Carrol Silvers que Sinatra "adorava" Bugsy Siegel, e gabou-se aos amigos sobre ele e quantas pessoas ele havia matado. [525] Kelley diz que Sinatra e o mafioso Joseph Fischetti eram bons amigos de 1938 em diante e agiam como "irmãos sicilianos". [526] Ela também afirma que Sinatra e Hank Sanicola foram parceiros financeiros de Mickey Cohen na revista de fofocas Hollywood Night Life. [527]

O FBI manteve registros de 2.403 páginas sobre Sinatra, que era um alvo natural com seus supostos laços com a Máfia, sua ardente política do New Deal e sua amizade com John F. Kennedy. [528] O FBI o manteve sob vigilância por quase cinco décadas, começando na década de 1940. Os documentos incluem relatos de Sinatra como alvo de ameaças de morte e esquemas de extorsão. [529] O FBI documentou que Sinatra estava perdendo a estima da Máfia à medida que se aproximava do presidente Kennedy, cujo irmão mais novo, o procurador-geral Robert F. Kennedy, estava liderando uma repressão ao crime organizado. [530] Sinatra disse que não estava envolvido: "Qualquer denúncia que confraternizei com capangas ou bandidos é uma mentira perversa". [531]

Em 1960, Sinatra comprou uma participação no Cal Neva Lodge & amp Casino, um hotel cassino que se estende pela divisa entre os estados da Califórnia e Nevada, na costa norte do Lago Tahoe. Sinatra construiu o teatro Celebrity Room, que atraiu seus amigos do show business Red Skelton, Marilyn Monroe, Victor Borge, Joe E. Lewis, Lucille Ball, Lena Horne, Juliet Prowse, as McGuire Sisters e outros. Em 1962, ele teria 50% das ações do hotel. [532] A licença de jogo de Sinatra foi temporariamente retirada pelo Conselho de Controle de Jogos de Nevada em 1963 depois que Giancana foi visto no local. [533] [am] Devido à pressão contínua do FBI e da Comissão de Jogos de Nevada sobre o controle dos mafiosos dos cassinos, Sinatra concordou em desistir de sua parte no Cal Neva e no Sands. [535] Naquele ano, seu filho Frank Jr. foi sequestrado, mas acabou sendo libertado ileso. [536] A licença de jogo de Sinatra foi restaurada em fevereiro de 1981, após o apoio de Ronald Reagan. [537]

Sinatra teve visões políticas diferentes ao longo de sua vida. Sua mãe, Dolly Sinatra (1896–1977), era uma líder distrital do Partido Democrata, [538] e depois de se encontrar com o presidente Franklin D. Roosevelt em 1944, ele subseqüentemente fez uma forte campanha para os democratas na eleição presidencial de 1944. [539] De acordo com Jo Carroll Silvers, em sua juventude Sinatra tinha simpatias "liberais ardentes" e estava "tão preocupado com os pobres que sempre citava Henry Wallace". [540] Ele foi abertamente contra o racismo, especialmente contra negros e italianos, desde o início. Em novembro de 1945, Sinatra foi convidado pelo prefeito de Gary, Indiana, para tentar resolver uma greve de estudantes brancos da Froebel High School contra as políticas "Pró-Negras" do novo diretor. [541] Seus comentários, embora elogiados por publicações liberais, levaram a acusações de alguns de que ele era comunista, o que ele disse não ser verdade. [542] Na eleição presidencial de 1948, Sinatra fez campanha ativamente para o presidente Harry S. Truman. [543] Em 1952 e 1956, ele também fez campanha para Adlai Stevenson. [543]

De todos os presidentes dos EUA com os quais se associou durante sua carreira, ele era o mais próximo de John F. Kennedy. [543] Sinatra costumava convidar Kennedy para ir a Hollywood e Las Vegas, e os dois eram mulherengos e gostavam de festas juntos. [544] Em janeiro de 1961, Sinatra e Peter Lawford organizaram a Gala de posse em Washington, D.C., realizada na noite anterior à posse do presidente Kennedy. [543] Após assumir o cargo, Kennedy decidiu cortar os laços com Sinatra devido, em parte, aos laços do cantor com a máfia. [545] Seu irmão Robert, que servia como procurador-geral e era conhecido por incitar o diretor do FBI J. Edgar Hoover a conduzir ainda mais repressões contra a máfia, [546] estava ainda mais desconfiado de Sinatra. [545]

Em 1962, a amizade de Sinatra com Kennedy, que ele conheceu pela primeira vez na década de 1950, terminou oficialmente quando Kennedy decidiu oficialmente remover Sinatra, que nunca afastou rumores de afiliação à Máfia, [545] de sua "gangue". [547] Sinatra foi desprezado pelo presidente durante sua visita a Palm Springs, onde vivia Sinatra, quando decidiu ficar com o republicano Bing Crosby, devido às preocupações do FBI sobre as supostas conexões de Sinatra com o crime organizado. Apesar de também ter ligações com a Máfia, Crosby não estava disposto a dar tantas dicas públicas quanto Sinatra. [549] Sinatra havia investido muito de seu próprio dinheiro na reforma das instalações de sua casa em antecipação à visita do presidente, equipando-a com um heliporto, que posteriormente destruiu com uma marreta ao ser rejeitado. [550] [551] Apesar do desprezo, quando soube do assassinato de Kennedy, ele chorou em seu quarto por três dias. [543] [ao]

Sinatra trabalhou com Hubert H. Humphrey em 1968, [553] e permaneceu um apoiador do Partido Democrata até o início dos anos 1970. Embora ainda seja um democrata registrado, Sinatra endossou o republicano Ronald Reagan para um segundo mandato como governador da Califórnia em 1970. [554] [543] Ele mudou oficialmente de lealdade em julho de 1972 quando apoiou Richard Nixon para a reeleição na eleição presidencial de 1972. [543]

Na eleição presidencial de 1980, Sinatra apoiou Ronald Reagan e doou US $ 4 milhões para a campanha de Reagan. [555] Sinatra organizou a gala presidencial de Reagan, como ele havia feito para Kennedy 20 anos antes. [556] [557] Em 1985, Reagan presenteou Sinatra com a Medalha Presidencial da Liberdade, observando: "Seu amor ao país, sua generosidade para com os menos afortunados. Tornam-no um dos nossos americanos mais notáveis ​​e distintos." [321]

Santopietro observa que Sinatra foi um "simpatizante de toda a vida das causas judaicas". [558] Ele foi premiado com o Prêmio Hollzer Memorial da Comunidade Judaica de Los Angeles em 1949. [131] Ele deu uma série de concertos em Israel em 1962, e doou todos os seus $ 50.000 de honorários por aparecer em um papel especial em Lance uma sombra gigante (1966) para o Centro Juvenil em Jerusalém. [558] Em 1 de novembro de 1972, ele levantou $ 6,5 milhões em promessas de títulos para Israel, [277] e recebeu o Medalhão de Valor por seus esforços. [270] O Centro Estudantil Frank Sinatra da Universidade Hebraica de Jerusalém foi dedicado em seu nome em 1978. [310] Ele possuía uma calota craniana judia, conhecida como kipá ou yarmulkah, que foi vendida como parte da propriedade de sua esposa muitos anos depois sua morte. [559]

Desde a juventude, Sinatra demonstrou simpatia pelos afro-americanos e trabalhou tanto em público quanto em particular durante toda a vida para ajudar na luta pela igualdade de direitos. Ele culpou o preconceito racial nos pais das crianças. [560] Sinatra desempenhou um papel importante na desagregação dos hotéis e cassinos de Nevada nas décadas de 1950 e 1960. [561] No Sands em 1955, Sinatra foi contra a política ao convidar Nat King Cole para a sala de jantar, [562] e em 1961, após um incidente em que um casal afro-americano entrou no saguão do hotel e foi bloqueado pelo o segurança, Sinatra e Davis forçaram a administração do hotel a começar a contratar garçons e ajudantes negros. [563] Em 27 de janeiro de 1961, Sinatra fez um show beneficente no Carnegie Hall para Martin Luther King Jr. e liderou seus companheiros membros do Rat Pack e da gravadora Reprise no boicote a hotéis e cassinos que recusavam a entrada de clientes e artistas negros. De acordo com seu filho, Frank Jr., King chorou na platéia em um dos shows de seu pai em 1963, enquanto Sinatra cantava "Ol 'Man River", uma canção do musical Mostrar Barco que é cantado por um estivador afro-americano. [564] Quando ele mudou suas afiliações políticas em 1970, Sinatra tornou-se menos franco nas questões raciais. [320] Embora ele tenha feito muito pelas causas dos direitos civis, isso não impediu a zombaria racial ocasional dele e dos outros membros do Rat Pack em relação a Davis nos shows. [200] [565]

Sinatra morreu no Cedars-Sinai Medical Center em Los Angeles em 14 de maio de 1998, aos 82 anos, com sua esposa e 3 filhos ao lado, após um ataque cardíaco. [566] [567] Sinatra teve problemas de saúde durante os últimos anos de sua vida e foi freqüentemente hospitalizado por problemas cardíacos e respiratórios, hipertensão, pneumonia e câncer de bexiga. Ele também sofria de sintomas semelhantes aos da demência devido ao uso de antidepressivos. [568] Ele não fez nenhuma aparição pública após um ataque cardíaco em fevereiro de 1997. [566] A esposa de Sinatra o encorajou a "lutar" enquanto tentavam estabilizá-lo, e relatou que suas palavras finais foram: "Estou perdendo. " [569] A filha de Sinatra, Tina, escreveu mais tarde que ela e seus irmãos (Frank Jr. e Nancy) não foram notificados da hospitalização final de seu pai e acreditava que "a omissão foi deliberada. Bárbara seria a viúva de luto sozinho ao lado do marido. "[570] Na noite após a morte de Sinatra, as luzes do Empire State Building em Nova York ficaram azuis, as luzes da Las Vegas Strip foram apagadas em sua homenagem e os cassinos pararam de girar. minuto. [567] [571]

O funeral de Sinatra foi realizado na Igreja Católica Romana do Bom Pastor em Beverly Hills, Califórnia, em 20 de maio de 1998, com 400 pessoas presentes e milhares de fãs do lado de fora. [572] Gregory Peck, Tony Bennett e o filho de Sinatra, Frank Jr., dirigiram-se aos enlutados, que incluíam muitas pessoas notáveis ​​do cinema e do entretenimento. [569] [572] Sinatra foi enterrado em um terno azul com lembranças de membros da família - Life Savers com sabor de cereja, Tootsie Rolls, uma garrafa de Jack Daniel's, um maço de cigarros Camel, um isqueiro Zippo, brinquedos de pelúcia, um cachorro biscoito e um rolo de moedas que ele sempre carregava - ao lado de seus pais na seção B-8 do Desert Memorial Park em Cathedral City, Califórnia. [573]

Seus amigos próximos Jilly Rizzo e Jimmy Van Heusen estão enterrados nas proximidades. As palavras "O melhor ainda está por vir" e "Amado marido e pai" estão impressas na lápide de Sinatra. [574] Aumentos significativos nas vendas de gravações em todo o mundo foram relatados por Painel publicitário no mês de sua morte. [235]

Robert Christgau referiu-se a Sinatra como "o maior cantor do século 20". [3] Sua popularidade é igualada apenas por Bing Crosby, Elvis Presley, The Beatles e Michael Jackson. [566] Para Santopietro, Sinatra foi o "maior cantor pop masculino da história da América", [575] que acumulou "poder sem precedentes na tela e fora" e "parecia exemplificar o homem comum, um homem americano de etnia do século XX que chegou ao 'topo da pilha', mas nunca esqueceu suas raízes ”. Santopietro argumenta que Sinatra criou seu próprio mundo, que foi capaz de dominar - sua carreira era centrada no poder, aperfeiçoando a capacidade de capturar um público. [576] A Encyclopædia Britannica referiu-se a Sinatra como "frequentemente aclamado como o maior cantor americano da música popular do século 20. Através de sua vida e sua arte, ele transcendeu o status de mero ícone para se tornar um dos símbolos mais reconhecíveis da cultura americana. " [577]

Gus Levene comentou que a força de Sinatra era que quando se tratava de letras, contando uma história musicalmente, Sinatra exibia uma habilidade e sentimento "gênio", que com a "rara combinação de voz e exibicionismo" o tornava o "cantor original" que outros que seguido mais tentou emular. [578] George Roberts, um trombonista da banda de Sinatra, observou que Sinatra tinha um "carisma, ou o que quer que seja sobre ele, que ninguém mais tinha". [579] O biógrafo Arnold Shaw considerou que "Se Las Vegas não tivesse existido, Sinatra poderia tê-la inventado". Ele citou o repórter James Bacon ao dizer que Sinatra era a "imagem oscilante sobre a qual a cidade foi construída", acrescentando que nenhum outro artista "personificava o glamour" associado a Las Vegas como ele. [140] Sinatra continua a ser visto como um dos ícones do século 20, [4] e tem três estrelas na Calçada da Fama de Hollywood por seu trabalho no cinema e na música. Há estrelas nos lados leste e oeste do bloco 1600 da Vine Street, respectivamente, e uma no lado sul do bloco 6500 do Hollywood Boulevard por seu trabalho na televisão. [580]

Em Nova Jersey, a cidade natal de Sinatra, o Frank Sinatra Park de Hoboken, o Hoboken Post Office, [581] e um conjunto residencial na Montclair State University foram nomeados em sua homenagem. [582] Ele foi premiado com a Chave da cidade de Hoboken pelo prefeito Fred M. De Sapio em 30 de outubro de 1947. [583] Outros edifícios nomeados para Sinatra incluem a Escola de Artes Frank Sinatra em Astoria, Queens, o Frank Sinatra Centro de Alunos Internacionais da Universidade Hebraica de Israel em Jerusalém, inaugurado em 1978, [584] e o Frank Sinatra Hall na Escola de Artes Cinematográficas da USC em Los Angeles, Califórnia, inaugurado em 2002. [585] O resort Encore Las Vegas do Wynn Resorts oferece um restaurante dedicado a Sinatra que foi inaugurado em 2008. [586] Itens de memorabilia da vida e carreira de Sinatra são exibidos no Frank Sinatra Hall da USC e no restaurante Sinatra do Wynn Resort. [585] [586] Perto da Las Vegas Strip é uma estrada chamada Frank Sinatra Drive em sua homenagem. [587] O Serviço Postal dos Estados Unidos emitiu um selo postal de 42 centavos em homenagem a Sinatra em maio de 2008, comemorando o décimo aniversário de sua morte. [581] [588] O Congresso dos Estados Unidos aprovou uma resolução apresentada pela Representante Mary Bono Mack em 20 de maio de 2008, designando 13 de maio como o Dia de Frank Sinatra para homenagear suas contribuições à cultura americana. [589]

Sinatra recebeu três graus honorários durante sua vida. Em maio de 1976, ele foi convidado a falar na formatura da Universidade de Nevada, Las Vegas (UNLV), realizada no Sam Boyd Stadium. Foi neste início que ele foi agraciado com o Doutorado Honorário litterarum humanarum da universidade. [590] Durante seu discurso, Sinatra afirmou que sua educação veio da "escola dos duros golpes" e foi devidamente tocado pelo prêmio. Ele passou a descrever que "este é o primeiro diploma educacional que já tive em minhas mãos. Nunca esquecerei o que você fez por mim hoje". [591] Alguns anos depois, em 1984 e 1985, Sinatra também recebeu um Doutorado Honorário em Belas Artes da Loyola Marymount University, bem como um Doutorado Honorário em Engenharia do Stevens Institute of Technology. [592] [593]

Sinatra foi retratado em inúmeras ocasiões no cinema e na televisão. Uma minissérie de televisão baseada na vida de Sinatra, intitulada Sinatra, foi ao ar pela CBS em 1992. A série foi dirigida por James Steven Sadwith, que ganhou um prêmio Emmy de Melhor Realização Individual em Direção de Minissérie ou Especial, e estrelou Philip Casnoff como Sinatra. Sinatra foi escrito por Abby Mann e Philip Mastrosimone, e produzido pela filha de Sinatra, Tina. [594]

Sinatra foi posteriormente retratado na tela por Ray Liotta (The Rat Pack, 1998), [595] James Russo (Roubando Sinatra, 2003), [596] Dennis Hopper (A noite em que chamávamos isso de dia, 2003), [597] e Robert Knepper (O meu caminho, 2012), [598] e falsificado por Joe Piscopo e Phil Hartman em Saturday Night Live. [599] Um filme biográfico dirigido por Martin Scorsese foi planejado há muito tempo. [600] Um episódio de 1998 da série de documentários da BBC Arena, A Voz do Século, com foco em Sinatra. [601] Alex Gibney dirigiu uma série biográfica em quatro partes sobre Sinatra, Tudo ou nada, para a HBO em 2015. [602] Um tributo musical foi transmitido na televisão CBS em dezembro de 2015 para marcar o centenário de Sinatra. [603] Sinatra também foi retratado por Rico Simonini no longa-metragem de 2018 Frank e Ava, que é baseado em uma peça de Willard Manus. [604] [605]

Sinatra estava convencido de que Johnny Fontane, um cantor associado à máfia no romance de Mario Puzo O padrinho (1969), foi baseado em sua vida. Puzo escreveu em 1972 que quando o autor e cantor se conheceram no Chasen's, Sinatra "começou a gritar ofensas", chamando Puzo de "cafetão" e ameaçando violência física. Francis Ford Coppola, diretor da adaptação cinematográfica, disse no comentário de áudio que "Obviamente Johnny Fontane foi inspirado por uma espécie de personagem de Frank Sinatra". [606]


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'Isso o manteve vivo', disse ele ao jornal.

'Isso, honestamente, o fez continuar', disse Sinatra Jr., 'e eu disse que minha filosofia - eu sou um filósofo de quintal, eu acho - é que a palavra mais suja na língua inglesa é' aposentadoria '. '

Sinatra se casou apenas uma vez, com a advogada Cynthia McMurry-Sinatra. Eles se divorciaram em 2000.

Eles se casaram na fazenda do pai dela em 18 de outubro de 1998 - apenas cinco meses depois da morte de Frank Sinatra.

No último meio século, Frank Jr viajou pelo mundo como cantor nas últimas duas décadas, apresentando o clássico cancioneiro de seu pai em seu programa Sinatra Sings Sinatra.

Em uma entrevista ao Mail on Sunday no ano passado, ele descreveu como era viver na sombra de seu pai.

Ele disse que tinha lamentavelmente poucas lembranças de seu pai ao crescer. Ele admitiu que muito do que aprendeu veio das páginas de livros, fanzines e, mais recentemente, de pesquisas no computador.

Frank Jr estava viajando ao redor do mundo por mais de meio século. Ele foi visto aqui em Miami na semana passada. Em sua última entrevista a um jornal da Flórida, ele disse que aposentadoria é a 'palavra mais suja da língua inglesa'

Sua mãe Nancy, namorada de infância de Sinatra, apoiou o marido de todo o coração enquanto criava três filhos praticamente sozinha até que ele a deixou pela estrela de cinema Ava Gardner.

Primeiro veio a filha Nancy (que mais tarde construiria sua própria carreira de cantora de sucesso nos anos 60 com sucessos como These Boots Are Made For Walking), depois Frank em 1944, seguida pela irmã mais nova Tina.

Quando Frank nasceu, seu pai estava em um set de filmagem. Sua mãe, que Frank Jr ainda via todas as semanas até morrer, posou para fotos publicitárias segurando seu recém-nascido nos braços ao lado de uma foto ampliada de seu marido ausente.

“Meu pai naquela época estava no auge da carreira. Como qualquer pessoa do showbusiness sabe, quando o telefone está tocando, você pega o trabalho enquanto pode pegá-lo ', disse Frank Jr. mais tarde.

Mas havia um lado do artista suave e presunçoso que Frank escondeu do mundo, uma batalha que durou toda a vida contra a depressão, que Frank Srenior apelidou de "Cachorro Negro".

Seu filho diz: 'Como qualquer homem, sua vida foi altos e baixos. Em um ponto ele estava montando a crista. Ele era a maior estrela do mundo.

'Então, em um período de nove semanas, em 1957, todo o seu mundo explodiu.

'O contrato do filme dele foi cancelado, ele foi liberado pela agência, a esposa que ele adorava se divorciou dele (Ava Gardner) e seu programa de TV foi demitido.

Sequestrado e preso para resgate quando tinha 19 anos, Sinatra Jr. já havia seguido seu pai no mundo da música até então. Ele é retratado ao lado de seu pai ao lado de Dean Martin e seu filho Dean Paul em 1967

Frank Jr. é fotografado ao lado de sua mãe Nancy e sua irmã Nancy Jr (data desconhecida)

'Confúcio disse:' O homem que não conhece a dor nunca pode reconhecer o prazer. '

“No caso de meu pai, seus tempos terríveis foram ampliados muitas vezes por causa de sua estatura. Lembro-me do 'Cachorro Preto' da época que não conseguia ver por cima desta mesa. '

Quando perguntado se ele tinha alguma lembrança de seu pai, ele disse: 'Sim, eu tenho um par de abotoaduras com as iniciais dele.'

Frank falou várias vezes sobre como sua vida era 'imaterial', acrescentando: 'Nunca fui um sucesso. Nunca tive um filme de sucesso, um programa de televisão de sucesso, um disco de sucesso.

'Teria sido bom para minha integridade pessoal, minha dignidade pessoal ter algo assim.

'Eu nunca tive sucesso em termos de meus próprios méritos. Tenho sido muito bom em recriação. Mas isso é algo que me agrada porque a música do meu pai é tão magnífica. '

Talvez a única vez que seu pai deixou seu amor bem claro foi quando Frank Jr, de 19 anos, foi sequestrado por quatro dias.

A história virou manchete em todo o mundo e tirou o assassinato do presidente Kennedy (ocorrido no mês anterior) das primeiras páginas.

Sammy Davis Jr e Frank Sinatra Jr no filme 'A Man Called Adam' em 1966

Frank Sinatra é visto pela primeira vez desde o sequestro de seu filho, Frank Jr, em 1963

Na noite de 8 de dezembro de 1963, dois vagabundos viciados em drogas, Barry Keenan e seu amigo Joe Amsler, ambos de 23 anos, bateram na porta do quarto de hotel de Frank Jr em Lake Tahoe, Califórnia: 'Eles decidiram a melhor maneira de fazer um muito dinheiro em um curto espaço de tempo era para custear o resgate do filho de um homem rico ', lembrou.

'Eles fingiram que estavam entregando um pacote de Natal, mas a próxima coisa que eu soube é que esse cara estava com uma arma na minha cara.'

Ele foi enfiado no porta-malas de um carro e levado a uma casa "segura" fora de Los Angeles, a oito horas de carro.

Sinatra Sr. imediatamente ofereceu uma recompensa de $ 1 milhão, uma oferta contrariada pelos desajeitados sequestradores com um pedido de $ 240.000.

Frank Jr diz: 'Achei que minha vida havia acabado. Eu fui vendado e mantido em uma casa suja. Eu sabia que eles estavam em contato com Sinatra, mas não tinha ideia do que iria acontecer. '

A provação durou quatro dias antes de o dinheiro ser entregue (foi jogado em uma lixeira em um posto de gasolina) e Frank Jr foi libertado sob o brilho da publicidade.

Os sequestradores foram pegos dias depois, depois de se gabarem de suas façanhas.

COMO CRIMINAIS AMADORES TENTARAM RICHAR O CANTOR MAIS FAMOSO DO MUNDO SEQUESTRANDO SEU FILHO. E COMO ELES FALHARAM DRASTICAMENTE

O agente chefe do FBI William G. Simons de Los Angeles (à esquerda) e o diretor assistente do FBI Joseph Casper (também à esquerda) mostram aos jornalistas o dinheiro do resgate recuperado após o sequestro de Sinatra Jr.

Poucos dias após o assassinato do presidente John F. Kennedy - um grupo de criminosos amadores que esperava ficar rico engendrou um dos sequestros mais infames da história americana.

Por várias semanas, dois ex-colegas de escola de 23 anos - Barry Keenan e Joe Amsler - seguiram um cantor de 19 anos, Frank Sinatra Jr, de cidade em cidade,

Eles estavam esperando para encontrar o momento certo para agir.

A dupla decidiu atacar na noite de 8 de dezembro de 1963. Sinatra, Jr estava se apresentando no Harrah's Club Lodge em Lake Tahoe, na fronteira da Califórnia com Nevada.

Por volta das 21h, ele estava descansando em seu camarim quando Keenan bateu na porta. Ele fingia entregar um pacote para a cantora, que estava iniciando sua carreira.

Foi então que o caos se desenrolou.

Keenan e Amsler amarraram o amigo de Sinatra com fita adesiva, que estava relaxando com a estrela no momento, e vendaram a vítima.

Eles então o arrastaram para um carro esperando do lado de fora.

O amigo do cantor rapidamente se libertou e disse à polícia que seu amigo havia sido levado.

Bloqueios de estradas foram armados e os sequestradores foram parados pela polícia, mas conseguiram passar.

Os agentes então se encontraram com o pai do jovem Sinatra em Reno e sua mãe em Bel Air, Califórnia.

O FBI recomendou que Sinatra esperasse por um pedido de resgate, pagasse e depois permitisse que o Bureau rastreasse o dinheiro e encontrasse os sequestradores.

Na noite seguinte, Keenan ligou para um terceiro conspirador, John Irwin, que seria o contato do resgate.

Irwin ligou para o Sinatra mais velho e disse-lhe para aguardar as instruções dos sequestradores.

Em 10 de dezembro, ele repassou o pedido de resgate de US $ 240.000. Sinatra, Sr. juntou o dinheiro e deu-o ao FBI, que fotografou tudo e fez a entrega de acordo com as instruções de Keenan entre dois ônibus escolares em Sepulveda, Califórnia, durante as primeiras horas da manhã de 11 de dezembro.

Enquanto Keenan e Amsler pegavam o dinheiro, Irwin ficou nervoso e decidiu libertar a vítima.

Sinatra Jr. foi encontrado em Bel Air depois de caminhar alguns quilômetros e alertar um segurança.

O jovem descreveu o que sabia aos agentes do FBI, mas mal tinha visto dois dos sequestradores e só ouviu a voz do terceiro conspirador.

Mesmo assim, a agência conseguiu rastrear a casa onde ele estava sendo mantido. No final, Keenan, Amsler e Irwin foram todos condenados depois que começaram a se dobrar.

Os três suspeitos do sequestro de Frank Sinatra Jr. são mostrados no tribunal (da esquerda para a direita) Barry Keenan, 23, Clyde Amsler, 23, e John Irwin, 42. Todos foram condenados após denunciarem uns aos outros

O Sr. Sinatra, que havia negociado diretamente com os criminosos, ficou desolado depois que, no meio de uma ligação com os sequestradores, o telefone público que usava ficou sem dinheiro e ele não tinha mais moedas.

Daquele momento em diante, ele sempre carregou consigo um rolo de moedas de dez centavos. Quando ele foi enterrado em 1998, um rolo de moedas foi colocado em seu caixão.

Mas o insulto final a Frank Jr veio durante o julgamento dos sequestradores.

Os suspeitos foram apelidados de "amadores" pelo promotor. O advogado de defesa deles tentou influenciar o júri, sugerindo que o sequestro foi apenas uma façanha para promover a carreira musical fracassada de Frank Jr.

A advogada Gladys Root disse ao silencioso tribunal: 'Este foi um acordo contratual planejado entre Frank Sinatra e outras pessoas ligadas a ele ... era essa a publicidade que ele procurava para fazer as mulheres desmaiarem por ele como papai?'

Era uma mentira, mas a lama grudou: 'Afetou definitivamente a minha carreira. As pessoas não confiavam em mim. Eles pensaram: 'Não há fumaça sem fogo.' Foi uma experiência de mudança de vida. Isso o coloca em contato com você mesmo. '

Keenan e Amsler foram condenados a 24 anos, enquanto outro cúmplice, Irwin - o homem que pegou o pacote de resgate - foi condenado a 16 anos de prisão. Nenhum do trio cumpriu mais de cinco anos de prisão.

Ele fuma um cigarro durante a 53ª Convenção Anual de Variety Clubs em 1980 com a atriz Melissa Sue Anderson

A família - (da esquerda para a direita) Frank Jr, Nancy, Frank e Nancy Jr - fazem uma refeição juntos na boate de Nova York, The Stork Club


O gerente de Frank Sinatra diz que o antidepressivo era o culpado por sua saúde debilitada durante seus últimos anos

O ex-empresário de Frank Sinatra revela uma visão interna dos últimos anos da vida do lendário cantor.

Quando Eliot Weisman se tornou empresário de Frank Sinatra em 1975, ele foi avisado por seus amigos do show business de que não sabia no que estava se metendo.Mas Weisman disse sim à oferta de emprego e tornou-se um confidente próximo, muitas vezes atuando como terapeuta, até a morte do cantor em 1998.

Weisman recentemente compartilhou seus relatos de como foi realmente trabalhar com o artista icônico em um livro de memórias intitulado “The Way It Was”.

O ex-gerente disse à Fox News que, quando conheceu Sinatra, não viu um cantor suave e jovial que relaxou com um copo de Jack Daniel's. Em vez disso, ele testemunhou um artista envelhecido que estava preocupado com o futuro.

“Ele estava na encruzilhada da pressão que estava recebendo por sua esposa, segurança e filhos em relação aos bens de sua propriedade”, disse Weisman à Fox News. “Eles começaram alguns pequenos negócios, nenhum dos quais realmente deu certo ... Era desconfortável. Porque eu era o macaco no meio ... Isso começou a fazer sentido 2-3 anos depois. ”

Eliot Weisman com & quotThe Boss. & Quot (Cortesia de Eliot Weisman)

Sinatra também estava supostamente paranóico com sua segurança. Ele não apenas carregava uma Uzi em seu jato particular, mas também mantinha uma pistola escondida em suas botas personalizadas enquanto estava no palco o tempo todo, disse Weisman.

“Muitos desses hábitos existiam há anos e eu nem estava totalmente ciente deles até que me disseram sobre eles”, admitiu Weisman. “... Eu acho que é algo que nunca me incomodou porque eu sabia disso. ele sempre teve segurança ao seu redor. Então, se Deus proibisse que algo realmente acontecesse, ele não estaria nem perto disso. Mas eu não estava preocupado com isso. "

No entanto, havia um comportamento que preocupava Weisman. Ele alegou que Sinatra supostamente usou um antidepressivo conhecido como Elavil, que pode causar vários efeitos colaterais, incluindo visão turva, ganho de peso rápido, agitação e confusão.

Frank Sinatra pode ter sofrido efeitos colaterais graves depois de tomar um antidepressivo. (Cortesia de Eliot Weisman)

Os efeitos do medicamento prescrito tornaram-se tão graves que a imprensa suspeitou que Sinatra, que lutava para lembrar as letras de seus sucessos icônicos e anedotas repetidas, estava sofrendo do mal de Alzheimer, disse Weisman. A filha dele, Tina, já se lembrava de como ele ficava mais esquecido e às vezes perdia a coordenação e tropeçava.

“Se você leu sobre o antidepressivo que ele estava tomando, se você leu os avisos, tudo que pode dar errado, como perda de visão, perda de audição, perda de memória - todas essas coisas que ele uma vez ou outra foi prejudicado por isso , ”Weisman explicou. "O antidepressivo que ele estava tomando ... acho que você só deve tomar por 12-13 meses, no máximo. Então você pára por um tempo ou muda para outro antidepressivo. Ele esteve nisso por 10-15 anos. ”

Weisman esperava que o regime de Sinatra mudasse, mas afirmou que a quarta e última esposa de Sinatra, Bárbara, era contra.

Frank Sinatra sentado com sua esposa Bárbara. (Cortesia de Eliot Weisman)

“Bárbara decidiu que era a coisa errada a fazer porque às vezes quando você muda um antidepressivo e passa para outro, você pode ficar violento”, disse ele. “Ela estava preocupada com isso. Isso nunca aconteceu. Não tenho dúvidas de que o antidepressivo foi responsável por grande parte de sua saúde debilitada. ”

Weisman percebeu que a alegada relação azeda entre Bárbara e os três filhos de Sinatra era uma grande preocupação.

“Ele não gostava de confrontos, ponto final”, disse Weisman. “Especialmente em sua família. E todos em sua família sabiam disso ... De vez em quando, fosse Bárbara sozinha ou os filhos ou uma combinação, algumas coisas saíam do controle.

Frank Sinatra cumprimentando um fã. (Cortesia de Eliot Weisman)

"Acho que ele ficou mais chateado e deprimido com essas coisas. Isso o incomodava quando havia confronto sobre quem está recebendo o que no futuro após sua morte ... Ele queria que sua esposa cuidasse e seus filhos cuidassem de forma justa.”

No entanto, Weisman acrescentou que Barbara realmente se importou com Sinatra e sempre esteve por dentro do que era melhor para ele durante seus últimos anos.

Apesar de seus problemas de saúde, Sinatra dedicou sua vida à música. Por mais de 60 anos, ele se apresentou para a realeza, presidentes, estrelas e milhões de fãs em todo o mundo. Em 1998, ele morreu aos 82 anos de ataque cardíaco.

Frank Sinatra com o Rat Pack. (Cortesia de Eliot Weisman)

Foi quando Weisman recebeu uma surpresa indesejada. Em 2001, uma mulher que mudou legalmente seu nome para Julie Sinatra se apresentou, alegando que ela era a filha secreta de Sinatra.

A nativa do Arizona declarou que se a família não concordasse com um teste de DNA, ela iria querer o corpo de Sinatra exumado. Mas em 2002, Julie escreveu a Weisman, declarando que estava disposta a desistir do caso em troca de ajuda financeira. A propriedade de Sinatra ofereceu $ 100.000, uma decisão que enfureceu Tina.

“Isso separou completamente eu e Tina”, lembrou Weisman. “Eu nunca mais falei com ela depois disso porque ela sentiu que eu estava deixando seu pai ser chantageado ao oferecer a esta senhora um acordo.

Frank Sinatra jogando golfe com Dean Martin e amigos. (Cortesia de Eliot Weisman)

“Ela disse: 'Se meu pai estivesse vivo, ele nunca deixaria ninguém nos chantagear daquele jeito'. Eu disse: 'Não, ele não faria. Ele ofereceria o dobro para se livrar dela em 24 horas'. Não foi um momento divertido ... Ninguém estava feliz. ”

Hoje, Weisman mora em Parkland, Flórida, longe de Hollywood. Ele falou com Barbara em várias ocasiões antes de sua morte aos 90 anos em julho. Seu filho, Robert Oliver Marx, de seu primeiro casamento com o ator Zeppo Marx, conhece o livro.

“Não falei com a Tina”, disse Weisman. “Senti o jeito que as coisas ficaram, foi o melhor, para mim não falar com ela. Mas enviei dois livros por meio de seu advogado, um para ele e um para Tina, e disse a eles que espero que tenham gostado da leitura. ”


O cantor da banda

O mandato de seis meses de Sinatra com a banda James resultou em 10 gravações comerciais com a jovem cantora. Em canções como "From the Bottom of My Heart", "My Buddy" e "Ciribiribin", o barítono caloroso de Sinatra e a sensibilidade às letras são bem apresentados. O mais conhecido dos lados de James-Sinatra é “All or Nothing at All” - um fracasso em 1939, mas um milhão de vendas quando relançado em 1943, depois que os dois homens se tornaram estrelas. A reputação de Sinatra entre os músicos da indústria cresceu rapidamente, e James graciosamente libertou Sinatra de seu contrato quando o cantor recebeu uma oferta mais lucrativa do líder da banda Tommy Dorsey em dezembro de 1939. As 83 gravações comerciais (bem como vários testes aéreos sobreviventes) que Sinatra fez make com a banda Dorsey de 1940 a 1942 representa seu primeiro grande corpo de trabalho.

Sinatra foi enormemente influenciado pelo toque de trombone de Dorsey e se esforçou para melhorar o controle da respiração, a fim de emular as passagens melódicas contínuas e contínuas de Dorsey. Foi também durante esse período que Sinatra provou seu domínio de baladas e números agitados, e os arranjadores de Dorsey Axel Stordahl, Paul Weston e Sy Oliver logo adaptaram seus arranjos para destacar as habilidades de Sinatra. Muitas vezes em parceria com a cantora Connie Haines, ou com o grupo vocal de Dorsey, The Pied Pipers (com a futura estrela da gravadora Jo Stafford), Sinatra foi destaque em lados memoráveis ​​como "Eu nunca vou sorrir de novo", "Eu vou estar vendo você, ”“ Sem uma música ”e“ Oh! Olhe para mim agora."

Em 1942, a fama de Sinatra havia eclipsado a de Dorsey, e o cantor ansiava por uma carreira solo - uma aventura arriscada na época em que poucos grandes cantores alcançavam o sucesso por conta própria. Dorsey gostou de ter um artista tão popular em sua banda e ficou irado quando Sinatra expressou seu desejo de ir embora, embora Sinatra tenha se oferecido para ficar com a banda por mais um ano. Após meses de negociações amargas, Sinatra deixou a organização Dorsey no final de 1942 em poucas semanas, ele era um fenômeno cultural. A quase histeria foi gerada pelas aparições de Sinatra no teatro Paramount de Nova York em janeiro de 1943, e essas multidões de jovens fãs gritando - conhecidas como "bobby-soxers" - não eram vistas desde os dias de Rudolph Valentino. O cantor logo foi apelidado de "Frankieboy", "The Sultan of Swoon" e, mais popularmente, "The Voice".


35 fatos interessantes sobre Frank Sinatra

Aposto que você já ouviu isso- & # 8221 O álcool pode ser o pior inimigo do homem, mas a bíblia diz ame o seu inimigo. & # 8221
Quanto maior for a citação, mais proeminente será o nome que disse isso. O cantor, ator e produtor americano, cujo talento brilhou nos corações das pessoas no século 20, tornando-se um dos artistas musicais mais populares e influentes. Estamos falando sobre Frank Albert Sinatra. Vamos mergulhar na vida desta pessoa fantástica:

1. Fórceps que o deixou cicatrizado para o resto da vida

Frank Sinatra nasceu em 12 de dezembro de 1915, em Hoboken, Nova Jersey, como filho único de seus pais. Frank foi entregue com a ajuda de uma pinça, causando ferimentos graves na bochecha, no pescoço e nas orelhas esquerdas, danos que permaneceram por toda a vida.
Fonte: Wikipedia

2. O filho de um violador da lei

Dolly Sinatra era a mãe de Frank Sinatra. Ela era uma pessoa muito ousada, que tinha antecedentes criminais. Ela ajudou a preencher as cédulas para os democratas corruptos que governavam a política local. Ela até fez abortos ilegais de graça, o que a tornou famosa como & # 8220Hatpin Dolly. & # 8221
Fonte: express.co.uk, Imagem: Wikimedia

3. Mãe má que abriu os caminhos

Dolly se vestia francamente de rosa e frequentemente batia nele para discipliná-lo. Apesar disso, Frank uma vez disse que a razão pela qual ele foi capaz de fazer tanto foi por causa da ambição de sua mãe. Ela até conseguiu seus contatos para dar a seu filho um lugar na banda que mais tarde veio a ser conhecido como & # 8216Hoboken Four. & # 8217
Fonte: dailymail.co.uk

4. Alegou ter estrelado por pornografia

Darwin Porter, autor da biografia de Sinatra & # 8217s, afirma que o cantor estrelou um dos filmes pornôs chamado & # 8216The Masked Bandit em 1934, quando ele faliu.
Fonte: nme.com

5. As conquistas do ambicionista

Frank Sinatra como Maggio From Here to Eternity comprimido

Embora tenha enfrentado muitas dificuldades, ele & # 8217s recebeu vários prêmios com o direito ao seu nome. Ele recebeu vários prêmios de canto e atuação, incluindo 4 Golden Globe Awards, 11 vezes Grammy Award e um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante pelo filme & # 8216From Here To Eternity & # 8217
Fonte: Wikipedia, Imagem: Wikimedia

6. Casamento! Um hábito?

Frank Sinatra e Ava Gardner

Ele se casou quatro vezes. A primeira esposa foi Nancy Barbato Sinatra, sua amante de infância. Ava Gardner, a segunda esposa e atriz seguida por Mia Farrow e Barbara Marx.
Fonte: telegraph.co.uk, Imagem: Flickr

7. Vida antes de cantar

Anteriormente, ele trabalhou como entregador no jornal Jersey Observer e mais tarde como rebitador no estaleiro Tietjen & amp Lang.
Fonte: Wikipedia

8. O Maníaco Depressivo De 18 Carat

Frank se considerava como & # 821718 quilates maníaco-depressivo. & # 8217 Ele tentou vários suicídios. Um quando ele pensava que não era popular, os outros três em agonia por causa de seu caso volátil com Ava Gardner.
Fonte: express.co.uk

9. Seu sistema PA

No início de sua carreira como cantor, carregava seu aparelho de som, onde quer que fosse.
Fonte: imdb.com

10. O primeiro ídolo adolescente

Frank Sinatra é conhecido por estar entre os primeiros ídolos adolescentes do mundo.
Fonte: Wikipedia

11. Aquele que o inspirou

Ouvindo Bing Crosby, a primeira estrela multimídia americana, o adolescente Frank se inspirou para escolher o canto como vocação.
Fonte: britannica.com, Imagem: Wikimedia

12. Presidente e a estrela de Hollywood

O ex-presidente John F. Kennedy e Sinatra eram melhores amigos. Seu suposto conhecimento dos gângsteres e Sinatra discutindo seu caso com a irmã de Kennedy & # 8217 o tirou do círculo de Kennedy & # 8217s. A amizade finalmente acabou quando Sinatra destruiu o heliporto com uma marreta que ele construiu para o presidente visitar sua casa.
Fonte: biografia.com

13. The Rat Pack

O Rat Pack era então um famoso grupo informal de artistas apresentando Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford e Joey Bishop. No entanto, eles se autodenominaram & # 8216The Summit & # 8217 ou & # 8216The Clan. & # 8217
Fonte: biography.com, Imagem: Wikimedia

14. Seu amor paternal que se seguiu ao túmulo

Quando Frank Sinatra Jr. foi sequestrado em 1963. Os sequestradores exigiam apenas que ligassem para eles usando telefones públicos. Embora seu filho tenha sido resgatado no final, ele adquiriu o hábito de carregar no bolso o rolo de moedas (custo do telefone público na época) que levou para o túmulo.
Fonte: BBC

15. Manchetes que não eram meramente por seu talento

No entanto, uma personalidade famosa que ele era, ele era notório por seu temperamento ruim também. Certa vez, ele jogou uma jarra de vidro em seu amigo baterista rico, socou um repórter que jogou ketchup no garçom do restaurante e até mandou seu guarda-costas agredir uma mulher. Definitivamente, não é um homem para se mexer.
Fonte: telegraph.co.uk

16. The Neat Freak Sinatra

Sinatra tinha obsessão por limpeza. Ele costumava tomar banho 12 vezes ao dia.
Fonte: nydailynews.com

17. O Padrinho

Havia um filme & # 8216The Godfather & # 8217 de Mario Puzo. Sinatra inspirou o personagem do filme. Isso levou muitas pessoas a acreditarem que Sinatra estava ligado à máfia.
Fonte: dailymail.co.uk, Imagem: Wikimedia

18. Sinatra: I Hate This Song. Odeio!

Existem muitas canções que Sinatra cantou que são famosas e provavelmente todo mundo adora. & # 8216My Way & # 8217 e & # 8216Strangers In The Night & # 8217 são duas canções de Sinatra que ele odiava.
Fonte: nydailynews.com, Imagem: Flickr

19. A música que deu o nome de Scooby Doo

Você já ouviu Sinatra & # 8217s & # 8216Strangers à noite & # 8217 quando ele canta & # 8220Doobie- doo. & # 8221 O animador Iwao Takamoto ficou tão inspirado pela música que criou o famoso desenho animado Dog e o chamou de & # 8216Scooby -doo. & # 8217
Fonte: theatlantic.com, GIF: tenor.com

20. Álbum O inventor do conceito de conceito

Acredita-se que o primeiro álbum de Frank Sinatra & # 8217 & # 8216The Voice & # 8217 seja o primeiro álbum conceitual. Foi depois desse álbum que surgiu a ideia dos álbuns temáticos.
Fonte: bbc.co.uk

21. O famoso apelido

Apesar das cicatrizes físicas que permaneceram por toda a vida com ele. Ele tinha o apelido de & # 8216Ol & # 8217 Blue Eyes & # 8217, do qual as pessoas ainda conhecem.
fonte: deseretnews.com

22. Um Charlie era Chaplin, o outro era Sinatra

Sua abordagem espontânea e enérgica de energia, ao invés de perfeição e ensaio, deu a ele o título de & # 8216One- Take Charlie. & # 8217
Fonte: imdb.com

23. Cama antes do nascer do sol. Não!

Frank odiava ir dormir e só dormia quando o sol nascia.
Fonte: express.co.uk

24. O pico do constrangimento

Sinatra e o famoso jogador de beisebol uma vez tentaram invadir o apartamento de sua ex-amante Marilyn Monroe & # 8217s para pegá-la com outro homem. Eles estavam com dois outros homens, Hank Sarnikola, um amigo de Frank, e Billy Karen, o maitre, eles até contrataram detetives. Mas algo estranho aconteceu, eles acidentalmente invadiram o apartamento de outra senhora. Foi constrangedor para Frank, pois foi ele quem contratou detetives.
Fonte: The Secret Life of Marilyn Monroe Por J. Randy Taraborrelli

25. Farrow se parece muito com Sinatra

Ronan Farrow é um jornalista americano, advogado e ex-conselheiro do governo. Ele é filho da cineasta Wendy Allen e Mia Farrow, ex-mulher de Sinatra. Em entrevista à Vanity Fair, Mia afirmou que ele e Frank nunca se separaram, ela até afirmou que Ronan poderia ser filho de Frank Sinatra. São eles? Eles são parecidos.
Fonte: nydailynews.com

26. Sinatra & # 8217s Fãs pagos

Na década de 1940, Frank era famoso, mas seu assessor não deixava a chance de divulgar Sinatra. Isso fez com que ele fizesse um teste para garotas, que podiam cantar e gritar mais alto. Eles receberam US $ 5 cada e seriam colocados onde pudessem entusiasmar a multidão.
Fonte: pbs.org

27. Ele até apareceu em arquivos do FBI

Além de seus fãs, o FBI também estava atrás dele. O primeiro caso em seu nome foi & # 8216Adultery and Seduction (Crime naquela época). & # 8217 Variando de luta, bebida a mulherengo e seus laços com a máfia, há um arquivo enorme com um total de 1.300 páginas em seu nome.
Fonte: vault.fbi.gov

28. Isenção militar! Foi falso?

O nascimento de Sinatra foi trágico e todos sabem que ele sofreu ferimentos ao longo da vida. O FBI apresentou uma investigação sobre a isenção do star & # 8217s dos militares na Segunda Guerra Mundial como um 4-F isento de alistamento militar, sofrendo de desnutrição, infecções de ouvido e estabilidade emocional. Ele foi acusado de subornar $ 40.000 a um médico por tê-lo declarado fisicamente incapaz de servir o exército.
Fonte: chicagotribune.com

29. Sua forma de mania

Na década de 1940, Sinatra já era um galã feminino. Com milhares de fãs protestando e saudando-o após a apresentação, sua popularidade gerou fenômenos que ficaram conhecidos como & # 8216Sinatramania. & # 8217
Fonte: pbs.org

30. Seu alarido no tapete vermelho

Ele certificou-se de que os contratos especificam que o tapete vermelho que vai de seu camarim ao palco deve ser fixado por tachas com não mais de 45 centímetros de distância.
Fonte: dailymail.co.uk

31. I & # 8217m perdendo

Depois de sofrer de problemas cardíacos e respiratórios, o luminar morreu em 14 de maio de 1998, aos 82 anos. Sua última palavra para sua esposa foi & # 8216I & # 8217m Perdendo. & # 8217 No dia em que ele morreu, o edifício Empire State estava iluminou em sua homenagem.
Fonte: pbs.org

32. Segredo e # 8217s Of The Grave

Sinatra levou um maço de cigarros, um isqueiro, uma garrafa de uísque bourbon e o rolo de 10 moedas para o túmulo. Seu túmulo tem gravuras & # 8220The Best Is Yet To Come & # 8221, que coincidentemente foi a última música que ele cantou em público quando tinha 79 anos.
Fonte: BBC, Imagem: Flickr

34. Seu brilho na vontade

Sinatra teve quatro casamentos, era provável que houvesse uma briga de testamento entre seus filhos. Portanto, ele incluiu uma & # 8216 cláusula de não contestação & # 8217 segundo a qual, se qualquer uma das pessoas tentar lutar pela herança, será privada dela.
Fonte: Forbes

35. Ele nem mesmo deixou o espaço

Falar sobre espaço significa estrelas, galáxias, lua, sol, planetas e asteróides.& # 82167934 Sinatra & # 8217 é o asteróide que foi nomeado em memória de Frank Sinatra.
Fonte: NASA


Assista o vídeo: FRANK SINATRA in Italy part 4 (Dezembro 2021).