O Uffizi

O Uffizi, literalmente traduzido como "os escritórios", é a galeria de arte mundialmente famosa de Florença e a criação de uma de suas figuras mais icônicas, o duque Cosimo I dei Medici. Cosimo I foi duque de Florença e, a partir de 1569, grão-duque da Toscana. Ele foi o primeiro detentor deste último título.

O Uffizi foi originalmente construído de 1560 a 1580 para abrigar os escritórios - daí o nome - da administração e do judiciário de Florença. Inicialmente projetado e construído por Giorgio Vasari, o Uffizi foi continuado por Alfonso Parigi e Bernardo Buontalenti. Isso ocorreu quando Vasari, e também Cosimo I, morreram em 1574.

O sucessor de Cosimo I foi seu filho, Francesco I, que primeiro decidiu usar a Galeria Uffizi como uma galeria de arte, um esforço empreendido pelo irmão de Francesco I e sucessor Ferdinando I e continuou até hoje.

As coleções agora mantidas no Uffizi incluem obras de arte das eras gótica e renascentista de alguns dos artistas mais proeminentes do mundo, como Michelangelo, Da Vinci, Ticiano, Carravagio e Giotto.

O Uffizi faz parte do Patrimônio Mundial da UNESCO de Florença.


História da Galeria Uffizi

Uffizi: para quem sabe um pouco de italiano, a mesma palavra Uffizi já poderia revelar o primeiro destino deste edifício.

Uffizi é de fato uma maneira antiga de dizer em italiano "Uffici" que poderia ser traduzida com a palavra inglesa "Escritórios".

Bem, aqui está a solução para o "mistério": quando, por volta de 1560, Cosimo I de 'Medici perguntou seu arquiteto favorito Giorgio Vasari para projetar um "Palazzo", um edifício, próximo a Palazzo della Signoria, onde o duque morava, era na verdade para abrigar os treze "Magistratura" florentina, os escritórios administrativos e judiciais do Ducado da toscana.

Foi realmente um projeto imenso e as obras duraram muito tempo. Toda a área hoje ocupada pelo em forma de U Palácio Uffizi foi totalmente transformado: muitas casas em toda a área foram destruídas e até mesmo o Igreja de San Pier Scheraggio, um velho Românica igreja que data do século 11, foi em parte destruída, em parte "fechada" dentro do novo edifício.

Quando Giorgio Vasari faleceu em 1574, o projeto ainda não estava concluído e outros dois arquitetos, Bernardo Buontalenti e Alfonso Parigi, o Velho, completou o Uffizi rodada 1580.

Alguns anos antes, em 1565, por ocasião do casamento entre Francesco Ifilho de Cosimo I, e Joanna da Austria, Giorgio Vasari havia projetado um caminho de passagem aérea incrível que levou seu nome, o Corredor Vasari: um longo corredor conectando Palazzo della Signoria e Palazzo Pitti (que tinha acabado de ser adquirido pela Família Medici), passando pelo Uffizi e sobre o Ponte Vecchio.

A abertura oficial do Uffizi como um galeria foi em 1769, mas já em 1591, a pedido, foi possível ver as pinturas maravilhosas, objetos preciosos e estátuas antigas que faziam parte do espantoso acervo pertencente ao Família Medici.

Hoje em dia o Galeria Uffizi é sem dúvida um dos museus mais admirados e visitados de todo o mundo.


Apresentações no Uffizi: a história do Teatro Medici

Já conhecemos a história do teatro de Baldracca, mas - bem perto disso - havia outro espaço dedicado ao teatro, dentro do Palácio Uffizi.

Isto é o Teatro Medici, construido por Bernardo Buontalenti (1531 - 1608) para o Grão-duque Francesco I de 'Medici. Muito provavelmente, o arquiteto da corte trabalhou no teatro entre 1576 e 1586. Porém, já em 1589, por vontade do novo grão-duque Ferdinando I, Buontalenti modificou profundamente a decoração do teatro.

Buontalenti é um mestre em Maneirismo Italiano, artisticamente influenciado por Michelangelo. o Tribuna do Uffizi é uma de suas obras-primas.
O arquiteto havia trabalhado em uma linguagem arquitetônica maneirista e experimental para este teatro. Fernando I, no entanto, queria um espaço que representasse sua autoridade: as decorações assumiram um caráter alegórico.

A estrutura da sala foi inspirada em teatros clássicos da antiguidade. Contudo, Buontalenti também foi muito inovador: o chão da sala estava ligeiramente inclinado: todo o público pôde ver muito bem o palco. Muitos truques e mecanismos também animam as performances.

Quando o tribunal dos Medici mudou-se para Palazzo Pitti e novos cinemas foram inaugurados em Florença, a sala estava abandonada. O teatro passou a ser a sede do Senado, durante o período em que Florença foi a capital da Itália.

Hoje, os dois andares ocupados pelo Teatro Medici estão separados. As últimas obras datam dos anos 50, quando também esteve envolvido o arquitecto Michelucci. Lá embaixo estão agora os Salas dos Primitivos no superior, o Departamento de Desenhos e Impressões.

Ainda hoje, Uffizi os visitantes podem admirar a entrada do teatro construído por Buontalenti.


Conteúdo

A construção do complexo Uffizi foi iniciada por Giorgio Vasari em 1560 para Cosimo I de 'Medici, a fim de acomodar os escritórios dos magistrados florentinos, daí o nome uffizi, "escritórios". A construção foi posteriormente continuada por Alfonso Parigi e Bernardo Buontalenti e foi concluída em 1581. O último andar foi transformado em galeria para a família e seus convidados e incluía a coleção de esculturas romanas. [6]

o cortile (pátio interno) é tão longo, estreito e aberto para o Arno em sua extremidade através de uma tela dórica que articula o espaço sem bloqueá-lo, que os historiadores da arquitetura [7] o tratam como a primeira paisagem urbana regularizada da Europa. Vasari, também pintor e arquiteto, enfatizou seu comprimento em perspectiva adornando-o com as cornijas do telhado contínuo das fachadas e as cornijas ininterruptas entre os andares, bem como os três degraus contínuos sobre os quais se erguem as fachadas do palácio. Os nichos dos pilares que se alternam com as colunas do Loggiato repleto de esculturas de artistas famosos do século XIX.

O Uffizi reuniu sob o mesmo teto os escritórios administrativos e o Archivio di Stato, o arquivo do estado. O projeto pretendia exibir no piano nobile obras de arte das coleções dos Medici. O plano foi executado por seu filho, o grão-duque Francesco I. Ele encomendou ao arquiteto Buontalenti o projeto do Tribuna degli Uffizi, que exibiria uma série de obras-primas em um quarto, incluindo joias, tornou-se uma atração altamente influente de um Grand Tour. A sala octogonal foi concluída em 1584. [8]

Com o passar dos anos, mais seções do palácio foram recrutadas para exibir pinturas e esculturas coletadas ou encomendadas pelos Medici. Por muitos anos, 45 a 50 quartos foram usados ​​para exibir pinturas do século 13 ao 18. [9]

Por causa de sua enorme coleção, algumas das obras do Uffizi foram no passado transferidas para outros museus em Florença - por exemplo, algumas estátuas famosas para o Bargello. Um projeto foi concluído em 2006 para expandir o espaço de exposição do museu em cerca de 6.000 metros 2 (64.000 pés 2) para quase 13.000 metros 2 (139.000 pés 2), permitindo a exibição pública de muitas obras de arte que normalmente estavam armazenadas.

O projeto de renovação do Nuovi Uffizi (Novo Uffizi), que começou em 1989, estava progredindo bem em 2015-2017. [10] Pretendia-se modernizar todos os corredores e mais do que dobrar o espaço de exibição. Além disso, foi planejada uma nova saída e atualizados os sistemas de iluminação, ar condicionado e segurança. Durante a construção, o museu permaneceu aberto, embora as salas foram fechadas conforme necessário com a obra de arte temporariamente transferida para outro local. [11] Por exemplo, as salas de Botticelli e duas outras com pinturas do início da Renascença foram fechadas por 15 meses, mas reabertas em outubro de 2016. [12]

O principal projeto de modernização, New Uffizi, aumentou a capacidade de visualização para 101 quartos no final de 2016, expandindo para áreas anteriormente usadas pelo Florence State Archive. [13]

O Uffizi recebeu mais de dois milhões de visitantes em 2016, tornando-se a galeria de arte mais visitada da Itália. [14] Na alta temporada (principalmente em julho), o tempo de espera pode ser de até cinco horas. Os ingressos estão disponíveis on-line com antecedência, no entanto, para reduzir significativamente o tempo de espera. [9] Um novo sistema de tíquetes está sendo testado para reduzir o tempo de filas de horas para minutos. [15] O museu está sendo reformado para mais do que o dobro do número de salas usadas para exibir obras de arte. [13]

Devido à pandemia COVID-19, o museu foi fechado por 150 dias em 2020, e o público caiu 72 por cento, para 659.043. No entanto, o Uffizi foi o vigésimo sétimo na lista dos museus de arte mais visitados do mundo em 2020. [16] Obras da coleção da galeria Uffizi estão agora disponíveis para visualização remota no Google Arts and Culture. [17]

Em 27 de maio de 1993, a máfia siciliana explodiu um carro-bomba na Via dei Georgofili e danificou partes do palácio, matando cinco pessoas. A explosão destruiu cinco peças de arte e danificou outras 30. Algumas das pinturas foram totalmente protegidas por vidro à prova de balas. [18] O dano mais grave foi para a sala Niobe e as esculturas clássicas e o interior neoclássico (que já foram restaurados), embora seus afrescos tenham sido danificados além do reparo.

No início de agosto de 2007, Florença passou por uma forte tempestade. A galeria foi parcialmente inundada, com vazamento de água pelo teto, e os visitantes tiveram que ser evacuados. Houve uma inundação muito mais significativa em 1966, que danificou gravemente a maioria das coleções de arte em Florença, incluindo algumas das obras na Galeria Uffizi. [19]

    : Santa Trinita Maestà : Rucellai Madonna : Ognissanti Madonna, Badia Polyptych : Anunciação com Santa Margarida e Santo Ansanus : Apresentação no Templo , Adoração dos Magos : A Batalha de San Romano : Lamentação de cristo : Madonna e criança, Coroação da Virgem : Díptico do Duque Federico da Montefeltro e da Duquesa Battista Sforza de Urbino : O batismo de cristo : Portinari Triptych : Primavera, O Nascimento de Vênus, Adoração dos Magos de 1475 e outros : A Sagrada Família (Doni Tondo) : A Anunciação, Adoração dos Magos : Perseus libertando Andrômeda : Adoração dos Magos : Madonna do Pintassilgo, Retrato de Leo X : Flora, Vênus de Urbino : Madonna de Pescoço Comprido : Baco, Sacrifício de Isaac, Medusa : Judith e Holofernes : Auto-retrato quando jovem, Autorretrato como um Velho, Retrato de um velho

A coleção também contém algumas esculturas antigas, como o Arrotino, a Dois lutadores e a Busto de Severus Giovanni


‘Laocoön and his Sons’ de Baccio Bandinelli

Exibida no impressionante corredor de esculturas do Uffizi, a escultura de Bandinelli nos ensina muito do que sabemos sobre métodos artísticos durante o Renascimento italiano. Baseando seu trabalho em uma escultura helenística desenterrada em 1506, a versão de Bandinelli pega o original em ruínas e sua descrição de Plínio, o Velho e o usa para modelar uma recriação moderna para o Papa Leão X dar de presente ao rei Francisco I.

Aqui, temos toda a história da Renascença em microcosmo: uma encomenda artística de um líder poderoso baseada em uma obra da antiguidade, que é então remodelada para um público contemporâneo por um mestre artesão.


The Uffizi Today

Hoje, o Uffizi é um dos museus mais visitados do mundo. Está aberto ao público pelo menos desde o ano de 1765. Em seus primeiros anos, ganhou popularidade, um fato que soa verdadeiro até hoje. Há muitos anos, o museu vem passando por um projeto de reforma para ampliar seu acervo. Algumas das pinturas mais famosas que podem ser encontradas no museu incluem o Nascimento de Vênus, Vênus de Urbino, Baco, Anunciação, La Primavera e Flora. O próprio museu também é uma obra de arte, pois foi projetado pelo famoso arquiteto italiano Giorgio Vasari. Em seus primeiros dias, o grande espaço costumava ser aberto apenas para membros da família real e convidados selecionados.


A Galeria Uffizi de Florença descobre afrescos perdidos durante o fechamento do COVID

A Galeria Uffizi em Florença aproveitou a paralisação do COVID no inverno para avançar com as reformas, descobrindo afrescos perdidos que saudarão os visitantes quando o principal repositório de arte da Renascença italiana reabrir em 4 de maio.

O diretor da Uffizi, Eike Schmidt, disse que os seis meses de fechamento foram bem aproveitados: reformando 14 novas salas que serão abertas ao público no próximo mês e descobrindo afrescos que de outra forma teriam permanecido ocultos.

Mas ele espera que a mais recente reabertura & mdash a terceira durante a pandemia & mdash seja a última.

"Esperamos sinceramente que agora possamos abrir de maneira estável e sem novos fechamentos. Esperamos que sim para o museu, mas também para o mundo e para a sociedade humana", disse Prime Schmidt.

Os afrescos anteriormente ocultos incluem uma figura em tamanho real de um jovem Cosimo II de Medici & mdash parte da família renascentista que encomendou o Uffizi & mdash que data de 1600, bem como motivos decorativos de plantas de 1700 nas paredes e no teto dos quartos próximos .

Um afresco em tamanho real representando o jovem Cosimo II de 'Medici, com as alegorias de Florença e Siena, atribuídas ao pintor Bernardino Poccetti (1548-1612), é visto em uma parede após obras de renovação no underground da Galeria Uffizi, em Florença, Itália, em 16 de abril de 2021. Galeria Uffizi via AP

Eles estão localizados na ala oeste do museu, onde ficará a entrada dos novos visitantes quando o Uffizi for reaberto.

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Schmidt disse que a nova entrada voltada para o Rio Arno seria uma "introdução gloriosa" para os visitantes. Estatuária clássica será adicionada à entrada no futuro.

Os trabalhadores também concluíram a restauração de novas salas dedicadas à arte do século 16 e da Renascença tardia do centro e norte da Itália, além da Toscana. Eles completam a varredura pela história da arte da Idade Média com Giotto, aos mestres da Renascença Botticelli, Rafael e Michelangelo, além da contra-reforma e galerias venezianas.

"Agora você pode percorrer ou caminhar perfeitamente pela história da arte, se quiser", disse Prime Schmidt.

Sob o novo sistema de entrada do Uffizi, os visitantes irão comprar ingressos, depositar casacos e bolsas na ala oeste e atravessar um pátio para a ala leste, onde passarão por detectores de metal e apanharão guias de áudio antes de iniciarem suas visitas ao museu.

O número de visitantes do museu no ano passado caiu para cerca de um quarto daqueles em 2019 devido aos bloqueios da COVID na primavera e no outono, com cerca de 1,2 milhão de visitantes em 2020, ante 4,4 milhões um ano antes.

Os pedidos de reserva já começaram a chegar para os meses de verão, o que o museu poderá atender agora que a data de inauguração é oficial, disse Schmidt.

Com as perspectivas de retomada do turismo internacional apenas começando a entrar em foco, Schmidt espera que a galeria opere com cerca de metade de sua capacidade em um futuro previsível. Pré-pandemia, o pico de visitação atingiu até 12.000 pessoas por dia.

"Na verdade, visitar o museu agora e nos próximos meses significará que você realmente se sentirá ainda mais como se fosse parte da família de Medici", disse Eike. "Especialmente se você vier de manhã cedo, pode ficar no quarto de Botticelli sozinho por dois ou três minutos antes que outra pessoa chegue. Isso nunca, nunca acontece."

O Uffizi está fechado desde 5 de novembro, exceto por duas semanas em janeiro, quando a Toscana estava sob o nível mais baixo de restrições da Itália. A Itália na segunda-feira começa uma reabertura gradual. Além dos museus terem permissão para abrir suas portas, os restaurantes em zonas de baixo risco na segunda-feira poderão oferecer refeições ao ar livre antes das 22h. regredir.

Publicado pela primeira vez em 23 de abril de 2021 / 21:59

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Ambrogio Lorenzetti

Apesar de ter trabalhado em Florença, Ambrogio Lorenzetti era conhecido na Escola de Pintores de Siena. Esta escola de pintura de Siena, Itália, era um estilo elegante que rivalizava, na época, até mesmo com os pintores florentinos ao longo dos séculos XIII e XV.

O trabalho de Lorenzetti sobrevive na história com uma pintura de 1328 que contém a primeira existência documentada da ampulheta. Embora ele também tenha contribuído com uma peça de relevância histórica chamada, Cidade e campo bem governados, que é uma enciclopédia pictórica que retrata uma zona rural idealista ou "borgo" medieval. Esta peça era um estilo familiar de Lorenzetti a partir de afrescos que ele criou nas paredes da Sala dei Nove (o Salão dos Nove) ou a Sala della Pace (Salão da Paz) no Palazzo Pubblico de Siena. São obras importantes na preservação da história de Siena e exibem o artista como um observador político e moral astuto.

Esses afrescos, pintados de 1337 a 1339, eram representações seculares de figuras alegóricas da virtude de como uma república era governada. Além de, Cidade e campo bem governados, há mais três afrescos menos preservados, Alegoria de Bom Governo, Efeitos do bom governo, e Alegoria de mau governo e seus efeitos na cidade e no campo. São obras panorâmicas complexas que continham a influência gótica de outros pintores de Siena, como Simone Martini (1284 - 1344).

Porém, o trabalho de Lorenzetti mostrou uma abordagem mais naturalista do que a de Martini ou outro artista de Siena, Duccio. Outra influência do artista foi a de seu irmão, o pintor Pietro Lorenzetti (1280 - 1348). Os irmãos Lorenzetti são ambos atribuídos por terem introduzido essa abordagem naturalista na escola de Siena. Por meio de seu irmão, a influência de Ambrogio também pode ser atribuída à de Giotto.

Muito poucas das peças de Lorenzetti sobreviveram e seu primeiro trabalho conhecido foi o, Madonna e criança, pintado em 1319. Suas outras obras, além dos afrescos das paredes da Sala dei Nove, incluem um afresco em San Francesco intitulado A Investidura de São Luís de Toulouse (1329), um retábulo em San Procolo de 1332 intitulado, Madonna e criança com os santos Nicolau e Próculo, outro afresco em San Francesco intitulado Martírio franciscano em Bombaim (1336), e um retábulo de Santa Petronilla encomendado para o altar de San Crescenzo na Catedral de Siena de 1342.

Às vezes, é mencionado que o trabalho de Lorenzetti foi em um estilo que antecedeu o Renascimento italiano. Como a peste bubônica devastou a área durante seu tempo, acredita-se que foi assim que os irmãos Lorenzetti morreram.


Destaques da Galeria Uffizi

Sala 2, Escola Toscana do Século 13 e Giotto: Os primórdios da arte toscana, com pinturas de Giotto, Cimabue e Duccio di Boninsegna.

Sala 7, Renascença: obras de arte do início do Renascimento de Fra Angelico, Paolo Uccello e Masaccio.

Sala 8, Sala Lippi: pinturas de Filippo Lippi, incluindo uma bela "Madonna e o Menino", e a pintura de Piero della Francesco de Federico da Montefeltro, uma obra verdadeiramente icônica de retratos.

Salas 1014, Botticelli: algumas das obras alegóricas mais icônicas da Renascença italiana de Sandro Botticelli, incluindo "O Nascimento de Vênus".

Sala 15, Leonardo da Vinci: dedicado às pinturas de Leonardo da Vinci e aos artistas que o inspiraram (Verrocchio) ou o admiraram (Luca Signorelli, Lorenzo di Credi, Perugino).

Sala 25, Michelangelo: A "Sagrada Família" de Michelangelo ("Doni Tondo"), uma composição redonda, rodeada por pinturas maneiristas de Ghirlandaio, Fra Bartolomeo e outros. (Dica para o viajante: a obra mais famosa de Michelangelo em Florença, a escultura "David", está localizada na Accademia.)

Sala 26, Raphael e Andrea del Sarto: aproximadamente sete obras de Rafael e quatro obras de Andrea del Sarto, incluindo seus retratos dos papas Júlio II e Leão X e "Madonna do Pintassilgo". Também: "Madonna of the Harpies" de Andrea del Sarto.

Sala 28, Ticiano: dedicado à pintura veneziana, particularmente a de Ticiano, com sua "Vênus de Urbino" entre cerca de uma dúzia de pinturas do artista.

Corredor oeste, coleção de esculturas: numerosas esculturas de mármore, mas o "Laocoonte" de Baccio Bandinelli, modelado a partir de uma obra helenística, talvez seja o mais conhecido.

Sala 4 (primeiro andar), Caravaggio: três das pinturas mais famosas de Caravaggio: "O sacrifício de Isaac", "Baco" e "Medusa". Duas outras pinturas da Escola de Caravaggio: "Judith Slaying Holofernes" (Artemisia Gentileschi) e "Salomé com a Cabeça de João Batista" (Battistello).

Além das obras notáveis ​​listadas acima, a Galleria degli Uffizi também contém obras de Albrecht Dürer, Giovanni Bellini, Pontormo, Rosso Fiorentino e inúmeros outros grandes nomes da arte renascentista italiana e internacional.


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