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Lintel Maia Clássico - Visualização 3D

Lintel Maia Clássico - Visualização 3D

Imagem 3D

Digitalizado no Museu Britânico. Leituras de placa:

“No segundo lintel da Estrutura 23 em Yaxchilan, a oferta sacrificial de sangue evoca uma manifestação visionária de Yat-Balam, ancestral fundador da dinastia de Yaxchilan. Disfarçado de guerreiro segurando uma lança e um escudo, esse espírito ancestral emerge das mandíbulas abertas de uma enorme serpente de duas cabeças erguida acima de Lady Xoc. Ela olha para cima, para a aparição que ela trouxe. Em sua mão esquerda, ela carrega uma tigela para sangrar contendo instrumentos de sacrifício, uma espinha de arraia e uma lanceta de obsidiana. ”

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Lintel Maya Clássico - Visualização em 3D - História

Os maias são um povo verdadeiramente antigo. Embora seja difícil determinar exatamente quando uma cultura começou e terminou sem uma prova escrita absoluta, a maioria dos historiadores acredita que os assentamentos maias podem ser rastreados até o período por volta de 1800 aC, atingindo seu pico, chamado de "período clássico" por volta de 250-900 CE. Uma extensa rede de cidades, conectadas por estradas, muitas ainda visíveis hoje, testemunham a complexidade da cultura e sua estrutura social e política. Junto com algumas das habilidades que o homem moderno celebra, como suas proezas matemáticas e calendários, a cultura e a arte estão sendo preservadas pelo reconhecimento de sua beleza distinta.


Animação na Antiga Cidade de Yaxchila

Os artistas que esculpiram os dois lintéis Yaxchilan mostrados acima incorporaram o conceito de animação em suas obras de arte. O truque é comparar os dois lintéis para ver o que é diferente em suas imagens. No processo, fica claro que o que está faltando é importante para entender seu conteúdo visual. Os artistas maias provavelmente usaram modelos que puderam modificar para criar as animações.

Nesta imagem, Lady Chak Chami é mostrada levantando um prato baixo, cheio de parafernália de sangria, estendendo a palma da mão em direção ao marido ou consorte Bird Jaguar IV, enquanto ambos movem as lâminas sangrentas que seguram nas mãos direita e esquerda, respectivamente. Além disso, uma cabeça ancestral ou possivelmente seu futuro filho, Shield Jaguar IV, está emergindo das mandíbulas abertas de uma besta serpente / centopéia esquelética, conjurada através do rito de derramamento de sangue, levanta as mãos em concha em direção a Lady Chak Chami.

A chave para entender a animação Maya é comparar os detalhes. A animação foi extraída e adaptada de Chinchilla Mazariegos. (Jenny e Alex John / Os Deuses Maias do Tempo )


Entrada Principal, Fachada Oeste

A entrada principal do Edifício da Suprema Corte fica no lado oeste, de frente para o prédio do Capitólio dos EUA. Dezesseis colunas coríntias de mármore sustentam o frontão. Ao longo da arquitrave (a moldura logo acima das colunas) estão as palavras gravadas, "Justiça igualitária perante a lei". John Donnelly, Jr. fundiu as portas de entrada de bronze.

A escultura faz parte do design geral. Em ambos os lados dos degraus principais do prédio da Suprema Corte estão sentadas figuras de mármore. Essas grandes estátuas são obra do escultor James Earle Fraser. O frontão clássico também é uma oportunidade para estátuas simbólicas.


Problemas atuais

Ao longo dos séculos, o Taj Mahal foi sujeito a negligência e decadência. Uma grande restauração foi realizada no início do século 20 sob a direção de Lord Curzon, então vice-rei britânico da Índia. Mais recentemente, a poluição do ar causada por emissões de fundições e outras fábricas próximas e escapamentos de veículos motorizados danificou o mausoléu, principalmente sua fachada de mármore. Uma série de medidas foram tomadas para reduzir a ameaça ao monumento, entre elas o fechamento de algumas fundições e a instalação de equipamentos de controle de poluição em outras, a criação de uma zona tampão de parque ao redor do complexo e a proibição de veículos nas proximidades tráfego. Um programa de restauração e pesquisa para o Taj Mahal foi iniciado em 1998. No entanto, o progresso na melhoria das condições ambientais ao redor do monumento tem sido lento.

De vez em quando, o Taj Mahal está sujeito à dinâmica política da Índia. A visão noturna foi proibida lá entre 1984 e 2004 porque temia-se que o monumento fosse alvo de militantes sikhs. Além disso, é cada vez mais visto como um símbolo cultural indiano. Alguns grupos nacionalistas hindus tentaram diminuir a importância da influência muçulmana na explicação das origens e do design do Taj Mahal.

The Editors of Encyclopaedia Britannica Este artigo foi revisado e atualizado mais recentemente por Adam Augustyn, Editor Gerente, Reference Content.


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    Arte com grau de investimento em nível de museu

    Dedicamos nossa experiência para fornecer à nossa clientela coleções requintadas de arte pré-colombiana única e impressionante disponível. Cada peça apresentada é apreciada e respeitada por sua mão-de-obra carregada de tempo. Só podemos nos sentir humilhados pelo detalhe e precisão, interpretando essas criações como nada menos do que belas artes antigas e culturais.

    Todas as peças oferecidas pela Galeria Con-Tici são submetidas a uma análise microscópica e têm a garantia incondicional de pertencer à cultura e à época descritas.

    Temos o prazer e o orgulho de apresentar nossa extensa coleção on-line para seu prazer e consideração.

    Todos os artefatos adquiridos pela Galeria Con-Tici foram obtidos legalmente. A Galeria Con-Tici cumpre todas as leis estaduais e locais conforme os artigos “A Lei das Antiguidades de 1906, UNESCO 1972 e UNIDROIT 1995 & quot.

    Membro Orgulhoso da AACA - Cumprindo Regras de Conduta Rígidas

    Um belo e soberbo par de adagas de pedra maia. Bifacialmente knack com alças finas com lâminas afiadas estriadas. Cada um de diferentes cores chert. As lâminas são muito simétricas e em perfeitas condições. Região de Belize 200 AC - 500 DC. Mede 9 "/ 22,86 cm e 7" / 17,78 cm. Cada um em um estande personalizado.

    Esses discos são das ofertas encontradas em El Castillo em Chichen Itza, no Iucatão.

    Uma cerâmica antropomórfica de tartaruga do período pós-clássico maia

    Um jarro de cerâmica do período pós-clássico maia

    Cabeças de estuque da cripta funerária. Da cripta mortuária de Pakal, a Grande.

    Cabeças de estuque da cripta funerária. Da cripta mortuária de Pakal, a Grande.

    Museu Nacional de Arqueologia e Etnologia da Cidade da Guatemala.

    Já estive nesta sala muitas vezes, mas parece que alguns enfeites foram feitos. Além disso, esta nova câmera parece capturar as cores e os detalhes muito melhor.

    Visitei o Museo Nacional de Antropología na Cidade do México. Chac-Mool significa garra vermelha e é um artefato maia das ruínas de Chichen Itza no Yucatan. Chac-Mool é um mensageiro entre o homem e os deuses. Ele foi encarregado de trazer oferendas aos deuses que foram colocadas em sua cavidade abdominal.

    Costumava haver uma exposição asteca no LACMA, mas aparentemente foi apenas por um curto período. No entanto, havia algumas semelhanças entre os astecas e os maias. Suas joias, seus artefatos, vasos, seu códice e até mesmo sua inclinação para o sacrifício humano eram semelhantes. Os maias permaneceram na Península de Yucatán, perto do Golfo do México, enquanto os astecas permaneceram no centro, com sua cidade antiga eventualmente se tornando a moderna Cidade do México.

    Este artefato representa o ritual maia de piercing na bochecha, onde três pessoas têm suas bochechas perfuradas e uma pequena haste é colocada através dela. A descrição não dizia se isso era para prisioneiros (que geralmente são sacrificados de qualquer maneira) ou algum costume religioso.

    Minha tradução do sinal diz:

    & quotEsta magnífica peça mostra uma pessoa idosa emergindo de uma flor Jaina au as figuras de base de frescor representam pessoas reais e não divindades, neste caso existe em paralelo com a localização no mito que diz que os deuses nascem de flores. & quot

    Tenho certeza de que a placa diz claramente & quotflores & quot e tenho certeza de que esta é a placa que acompanha esta foto. mas isso com certeza parece uma concha para mim, não uma flor.

    Máscara óssea em forma de coração com excelente pátina nas superfícies frontal e posterior. A superfície frontal tem linhas esgrafadas cortadas em uma superfície cinza. Cocar de desenho quadriculado. Eyeband e nariz pretos com fendas retangulares para os olhos. Bochecha cortada, duas marcas de chevron no queixo. Perfurado para suspensão. Osso provavelmente de um crânio.

    Remontado a partir de quatro peças sem restauração. Pátina rica e escura. Avaliado há 35 anos (1982) pelo falecido Lowell Collins (The Lowell Collins Gallery, Houston, Texas). 300 a.C. -300 A.D. México. Mede 2,75 & quot / 6,98 cm.

    Minha tradução aproximada do sinal diz:

    & quotEste é decorado com uma cena simbólica com duas pessoas de aspecto fantástico. A figura principal e de tamanho maior representa uma figura de esqueleto. cuja coluna vertebral é esculpida de forma exagerada. Com exceção da cabeça, pés e mãos, todo o resto do corpo é representado sem carne. A cabeça está usando uma máscara parcial de jaguar. No interior do tórax há uma faixa espessa que se estende verticalmente em direção à outra pessoa. A figura menor está sujeita ao extremo da faixa no canto superior esquerdo do monumento e dá a impressão de flutuação ou elevação. A cena foi descrita como "uma figura ascendendo do cordão umbilical do Esqueleto do Deus da Morte."

    Minha tradução do sinal diz:

    & quotEsta magnífica peça mostra uma pessoa idosa emergindo de uma flor Jaina au as figuras de base de frescor representam pessoas reais e não divindades, neste caso existe em paralelo com a localização no mito que diz que os deuses nascem de flores. & quot

    Tenho certeza de que a placa diz claramente & quotflores & quot e tenho certeza de que esta é a placa que acompanha esta foto. mas isso com certeza parece uma concha para mim, não uma flor.

    Minha tradução aproximada deste sinal diz:

    & quotNeste disco aparece a figura de um jogador de bola, no ato de marcar um ponto com a bola na quadra grande. & quot

    O ritual da Dança do Veado simboliza a importante relação entre os humanos e o equilíbrio da natureza. Esta representação é de um sacerdote ou curandeiro (culandero) preparando um participante (un iluminador) para a dança costumeira. O escultor de Jaina captura belos detalhes neste dueto. A baixa estatura desse nobre tem atração imediata por sua detalhada extremidade superior. As características e detalhes dos olhos oblíquos, nariz adunco e recuo da linha do cabelo com o crânio intencionalmente deformado faziam a testa parecer unir-se e seguir a mesma linha de seu nariz (deformação tabular oblíqua). Cabelo puxado para trás e feito em um penteado trançado tradicional com remates de cabeça de serpente em ambos os lados. Usa ornamentações habituais nas orelhas, na gola e nos ombros. O rosto da dançarina com bochechas e olhos baixos está sendo equipado com um elaborado traje, querida cabeça, como cocar. Traços de pigmento azul Maya ainda são visíveis. Ele também usa um colar suntuoso e auriculares maiores. Alguns chips e peças recolocadas. Caso contrário, em excelentes condições.

    O ritual da Dança do Veado simboliza a importante relação entre os humanos e o equilíbrio da natureza. Esta representação é de um sacerdote ou curandeiro (culandero) preparando um participante (un iluminador) para a dança costumeira. O escultor de Jaina captura belos detalhes neste dueto. A baixa estatura deste nobre tem atração imediata por sua detalhada extremidade superior. As características e detalhes dos olhos oblíquos, nariz adunco e recuo da linha do cabelo com o crânio intencionalmente deformado faziam com que a testa parecesse unir-se e seguir a mesma linha de seu nariz (deformação tabular oblíqua). Cabelo puxado para trás e feito em um penteado trançado tradicional com remates de cabeça de serpente em ambos os lados. Usa ornamentações habituais nas orelhas, na gola e nos ombros. O rosto da dançarina com bochechas e olhos baixos está sendo equipado com um elaborado traje, querida cabeça, como cocar. Traços de pigmento azul Maya ainda são visíveis. Ele também usa um colar suntuoso e auriculares maiores. Alguns chips e peças recolocadas. Caso contrário, em excelentes condições.

    "Embora pouco se saiba sobre o conceito maia da forma da Terra, parece que eles destroçaram com os astecas a crença de que era a parte de trás de um réptil semelhante a um crocodilo gigante e que era um objeto de adoração."


    Arquitetura renascentista em Roma

    Roma, a segunda capital do Renascimento depois de Florença, foi um dos centros arquitetônicos e culturais mais importantes desse período.

    Objetivos de aprendizado

    Identifique as características e os exemplos mais importantes da arquitetura renascentista romana

    Principais vantagens

    Pontos chave

    • Os arquitetos da Renascença romana derivaram seus principais projetos e inspirações dos modelos clássicos romanos e gregos.
    • Donato Bramante (1444-1514) foi uma figura chave na arquitetura romana durante o Alto Renascimento.
    • O Palazzo Farnese, um dos mais importantes palácios da Alta Renascença em Roma, é o principal exemplo da arquitetura renascentista romana.

    Termos chave

    • Roma: Uma cidade, capital da província do Lácio e sede da Santa Sé durante o Renascimento.

    Roma é amplamente considerada pelos estudiosos como a segunda capital renascentista da Itália, depois de Florença, e foi um dos centros arquitetônicos e culturais mais importantes desse período. Os arquitetos da Renascença romana derivaram seus principais projetos e inspirações de modelos clássicos. O estilo da arquitetura renascentista romana não difere muito do que pode ser observado na arquitetura renascentista de Florença. No entanto, os patronos em Roma tendiam a ser funcionários importantes da Igreja Católica, e os edifícios geralmente têm funções religiosas ou palacianas.

    Donato Bramante (1444-1514) foi uma figura-chave na arquitetura romana durante o Alto Renascimento. Bramante nasceu em Urbino e ganhou destaque como arquiteto em Milão antes de viajar para Roma. Em Roma, Bramante foi contratado por Fernando e Isabel para projetar o Tempietto, um templo que marca o que se acreditava ser o local exato onde São Pedro foi martirizado. O templo é circular, semelhante aos primeiros mártires cristãos, e grande parte do projeto é inspirado nas ruínas do antigo Templo Vesta. O Tempietto é considerado por muitos estudiosos o principal exemplo da arquitetura da Alta Renascença. Com suas proporções perfeitas, harmonia das partes e referências diretas à arquitetura antiga, o Tempietto encarna o Renascimento. Esta estrutura foi descrita como Bramante & # 8217s & # 8220cartão invocador & # 8221 para o Papa Júlio II, o importante patrono das artes da Renascença que então empregaria Bramante no projeto histórico da nova Basílica de São Pedro & # 8217s.

    O Tempietto, c. 1502, Roma, Itália. : Desenhado por Donato Bramante, o Tempietto é considerado o principal exemplo da arquitetura da Alta Renascença.

    Outro exemplo principal da arquitetura renascentista romana inclui o Palazzo Farnese, um dos mais importantes palácios da Alta Renascença em Roma. Projetado pela primeira vez em 1517 para a família Farnese, o edifício expandiu em tamanho e concepção a partir dos projetos de Antonio da Sangallo, o Jovem, quando Alessandro Farnese se tornou o Papa Paulo III em 1534. Sua história de construção envolveu alguns dos arquitetos italianos mais proeminentes do século 16, incluindo Michelangelo, Jacopo Barozzi da Vignola e Giacomo della Porta. As principais características arquitetônicas renascentistas da fachada principal incluem os frontões triangulares e segmentares alternados que cobrem as janelas do piano nobile, o portal central rústico e a cornija projetada de Michelangelo & # 8217, que lança uma sombra profunda no topo da fachada. Michelangelo revisou a janela central em 1541, acrescentando uma arquitrave para dar um foco central à fachada, acima da qual está o maior stemma papal, ou brasão com tiara papal, que Roma já viu.

    Palazzo Farnese: O Palazzo Farnese em Roma demonstra a janela renascentista & # 8217s uso particular de lintéis quadrados e frontões triangulares e segmentares usados ​​alternadamente.

    O pátio do Palazzo Farnese, inicialmente arcadas abertas, é cercado por colunas de inspiração clássica (característica da arquitetura renascentista italiana), em ordem crescente (dórica, coríntia e jônica). Ao entablamento do piano nobile foi dado um friso com guirlandas, acrescentado por Michelangelo. Do lado do jardim do palácio, voltado para o rio Tibre, Michelangelo propôs o projeto inovador de uma ponte que, se concluída, ligaria o palácio aos jardins da Vigna Farnese. Embora os aspectos práticos de conseguir essa ponte permanecessem duvidosos, a ideia era ousada e expansiva. Durante o século XVI, duas grandes bacias de granito das Termas de Caracalla foram adaptadas como fontes na Piazza Farnese, a face urbana do palácio. O palácio foi concluído para o segundo Cardeal Alessandro Farnese por Giacomo della Porta & # 8217s fachada em pórtico em direção ao Tibre (concluído em 1589). Após a morte do cardeal Odoardo Farnese em 1626, o palácio permaneceu praticamente desabitado por 20 anos.


    Velázquez - Las Meninas (c. 1656)

    Las Meninas de Velazquez. Fotografia: The Gallery Collection / Corbis

    O rei e a rainha estão onde você está, em frente a uma reunião de cortesãos. Velázquez olha do retrato que está pintando do casal real. o infanta e seu séquito de criadas (meninas) e artistas anões estão reunidos diante do monarca. À distância, um ministro ou mensageiro está à porta. Em um espelho brilhante, o reflexo real brilha. Esta pintura é um modelo de muitas camadas da estranheza do mundo.
    Prado, Madrid


    Jean-Antoine Houdon, George Washington

    Após a conclusão bem-sucedida da Guerra Revolucionária Americana, muitos governos estaduais recorreram à arte pública para comemorar a ocasião. Dado seu papel crítico na Virgínia e na causa colonial, não é surpreendente que a Assembleia Geral da Virgínia desejasse uma estátua de George Washington para exibição em um espaço público.

    E assim, em 1784, o governador da Virgínia pediu a Thomas Jefferson (outro virginiano que estava então em Paris como ministro americano na França) para selecionar um artista apropriado para esculpir Washington. Procurar um escultor europeu - e para Jefferson, cujas simpatias francófilas eram claras, de preferência um que fosse francês - foi uma decisão lógica, dada a falta de talento artístico então disponível nos Estados Unidos. Por necessidade básica, este retrato de um herói americano precisava ser feito por um estrangeiro.

    Jefferson conhecia o artista certo para essa tarefa: Jean-Antoine Houdon. Treinado na Académie Royale de Peinture et de Sculpture e vencedor do prestigioso Prix de Rome em 1761 com apenas 20 anos de idade, Houdon era, em meados da década de 1780, o escultor neoclássico mais famoso e realizado da França.

    Jefferson encomendou a Houdon a conclusão de uma estátua monumental de Washington. Dada a habilidade e ambição de Houdon, o escultor provavelmente esperava lançar uma estátua de bronze em tamanho maior do que o normal do General Washington a cavalo, um formato apropriado para um comandante de campo vitorioso. No entanto, o produto final, entregue mais de uma década depois, foi uma bola de gude comparativamente simples.

    As evidências sugerem que Houdon deveria permanecer em Paris e esculpir Washington a partir de um desenho de Charles Willson Peale. Desconfortável em esculpir em três dimensões o que Peale havia representado em apenas duas, Houdon fez planos para visitar Washington pessoalmente. Houdon partiu para os Estados Unidos em julho de 1785 e juntou-se a Benjamin Franklin - que ele esculpiu em 1778 - e dois assistentes. O grupo navegou para a Filadélfia cerca de sete semanas depois e Houdon e seus assistentes chegaram a Mount Vernon (casa de Washington na Virgínia) no início de outubro. Lá, eles fizeram medições detalhadas do corpo de Washington e esculpiram uma máscara de vida do rosto do futuro presidente.

    Roupas contemporâneas (e não uma toga)

    Enquanto estava na Virgínia, Houdon criou um retrato do busto ligeiramente idealizado e clássico do futuro primeiro presidente. Mas Washington não gostou dessa estética classicizada e insistiu em ser mostrado vestindo trajes contemporâneos, em vez de roupas de um herói da Grécia ou Roma antigas. Com instruções claras do modelo para ser retratado em trajes contemporâneos, Houdon voltou a Paris em dezembro de 1785 e começou a trabalhar em uma estátua de corpo inteiro esculpida em mármore de Carrara. Embora Houdon tenha datado a estátua em 1788, ele não a terminou até cerca de quatro anos depois. A estátua foi entregue ao estado da Virgínia em maio de 1796, quando a Rotunda do Capitólio do estado da Virgínia foi finalmente concluída.

    & # 8220Nada em bronze ou pedra poderia ser uma imagem mais perfeita & # 8230 & # 8221

    Com o tempo, esta estátua de George Washington se tornou uma das imagens mais reconhecidas e copiadas do primeiro presidente dos Estados Unidos. Houdon não capturou apenas perfeitamente a imagem de Washington (John Marshal, o segundo presidente da Suprema Corte escreveu mais tarde: “Nada em bronze ou pedra poderia ser uma imagem mais perfeita do que esta estátua de Washington vivo”). Houdon também captou a dualidade essencial de Washington: o cidadão privado e o soldado público.

    Washington olhando para a esquerda em seu uniforme militar (detalhe), Jean-Antoine Houdon, George Washington, 1788-92, marble, 6 & # 8242 2 & # 8243 high, State Capitol, Richmond, Virginia, (foto: Holley St. Germain, CC BY-NC-SA 2.0)

    Washington se levanta e olha ligeiramente para a esquerda, sua expressão facial pode ser mais bem descrita como paternal. Ele não usa uma toga ou outra vestimenta de inspiração clássica, mas seu uniforme militar. Sua postura imita a do contrapposto visto na escultura clássica de Policleto de Doryphoros. A perna esquerda de Washington está ligeiramente dobrada e posicionada meio passo à frente, enquanto sua perna direita está suportando o peso. Seu braço direito está pendurado ao lado do corpo e repousa sobre uma bengala de cavalheiro.

    Seu braço esquerdo - dobrado no cotovelo - repousa sobre um fasces: um feixe de treze hastes que simbolizam não apenas o poder de um governante, mas também a força encontrada através da unidade. Isso representa visualmente o conceito de E Pluribus Unum- & # 8221Out of Many, One & # 8221 — um lema aprovado pelo Congresso dos Estados Unidos de 1782 até 1956.

    A espada do oficial de Washington, um símbolo do poderio militar e autoridade, benignamente pendurada do lado de fora dos fasces, logo além de seu alcance imediato. Essa rendição do poder militar é ainda mais reforçada pela presença do arado atrás dele. Isso se refere à história de Cincinato, um ditador romano que renunciou ao seu poder absoluto quando sua liderança não era mais necessária para que ele pudesse retornar à sua fazenda. Como este romano, Washington renunciou ao seu poder e voltou para sua fazenda para levar uma vida civil pacífica.

    Washington como soldado e cidadão privado

    A estátua, ainda à vista na Rotunda do Capitólio do Estado da Virgínia, é uma representação quase perfeita do primeiro presidente dos Estados Unidos da América. Nele, Houdon capturou não apenas a aparência de George Washington, mas o mais importante, quem era Washington, tanto como soldado quanto como cidadão.

    O talentoso Houdon aceitou sabiamente o conselho de Washington. Na verdade, Washington sabia que era melhor ser sutilmente comparado a Cincinato do que estar abertamente ligado a César, outro romano que, ao contrário de Cincinato, não renunciou ao seu poder.

    Horatio Greenough, George Washington, 1840, mármore, 136 x 102 polegadas, Museu Nacional de História Americana (foto: Steve Fernie, CC BY-NC 2.0)

    Comparar a estátua de Houdon com a estátua de Washington de Horatio Greenough em 1840 só torna este ponto saliente mais claro. Com a insistência do modelo, Houdon optou pela sutileza, enquanto Greenough decidiu duas gerações depois abraçar totalmente uma estética neoclássica. Como resultado, a estátua de Houdon celebra o homem Washington, enquanto Greenough divinizou Washington como um deus.


    30 das ruínas antigas mais impressionantes do mundo

    Embora as estruturas modernas possam ser mais do que impressionantes por si mesmas no que diz respeito à arquitetura, ao avanço tecnológico e à beleza, há algo a ser dito sobre as estruturas do passado.

    Ruínas ao redor do mundo resistiram ao teste do tempo e permanecem de pé para os viajantes se maravilharem. (Bem, eles não resistiram completamente ao teste do tempo, ou então não seriam chamados de ruínas.) Muitos dos métodos usados ​​para criar essas cidades, templos e monumentos antigos permanecem um tanto misteriosos, como construí-los hoje em dia e a idade ainda seria considerada um feito impressionante.

    Confira essas 30 incríveis ruínas antigas ao redor do mundo e veja por si mesmo, e leia sobre as novas 7 Maravilhas do Mundo aqui.


    Assista o vídeo: - Visualização 3D da Superfície (Janeiro 2022).