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'Animal House' lançado nos cinemas

'Animal House' lançado nos cinemas

Em 28 de julho de 1978, National Lampoon’s Animal House, uma paródia de filme sobre fraternidades universitárias da década de 1960 estrelada por John Belushi, estréia nos EUA. Produzido com um orçamento estimado de US $ 3 milhões, Animal House tornou-se um grande sucesso de bilheteria de vários milhões de dólares, gerou uma série de imitações cinematográficas e tornou-se parte da história da cultura pop com versos memoráveis ​​como "Gordo, bêbado e estúpido não tem jeito de passar pela vida, filho".

Ambientado no fictício Faber College (a Universidade de Oregon serviu como substituto durante as filmagens), Animal House centrado na desonrosa fraternidade Delta House, cujos membros desfrutavam de festas de toga encharcadas de cerveja e travessuras grosseiras, como colocar um cavalo no escritório do reitor. Animal House foi o primeiro grande sucesso do diretor John Landis, que passou a dirigir The Blues Brothers (1980), Lugares comerciais (1983) e Vindo para a América (1988). O elenco do filme incluiu um então desconhecido Kevin Bacon (Footloose, Mystic River), Karen Allen (caçadores da Arca Perdida) e Tom Hulce (Amadeus), todos eles estavam apenas começando suas carreiras no cinema.

Animal House foi co-escrito por Doug Kenney, Harold Ramis e Chris Miller, cujos dias no Dartmouth College no início dos anos 1960 serviram de inspiração para o filme. Animal House marcou o primeiro filme produzido em associação com National Lampoon, uma revista universitária que foi publicada pela primeira vez em 1970 e conhecida por seu humor negro. De outros National Lampoon filmes incluídos Período de férias (1983), que foi escrito por John Hughes, dirigido por Ramis e estrelado por SNL ex-aluno Chevy Chase.

No momento Animal House foi lançado, John Belushi, que interpretou o animal festeiro Bluto Blutarsky, estava estrelando no programa de comédia de esquetes para a TV Saturday Night Live. Belushi, que nasceu em 24 de janeiro de 1949, apareceu em SNL de 1975 a 1979 e co-estrelou o filme de sucesso Blues Brothers com o seu SNL colega de elenco Dan Akroyd. Belushi morreu de overdose de drogas aos 33 anos em 5 de março de 1982, no hotel Chateau Marmont em West Hollywood, Califórnia.

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15 fatos selvagens sobre Animal House

Toga! Toga! Toga! No 40º aniversário de sua estreia, aqui estão alguns fatos interessantes sobre Animal House isso o levará de volta aos seus dias de faculdade.

1. O FILME FOI ORIGINALMENTE SOBRE CHARLES MANSON.

O primeiro rascunho do roteiro de Harold Ramis e Douglas Kenney intitulava-se Laser Orgy Girls, e era sobre o líder do culto e assassino no colégio. O script foi rejeitado imediatamente.

2. O SCRIPT FINAL FOI O RESULTADO DE UMA SESSÃO DE BRAINSTORMING DE TRÊS MESES.

Durante uma sessão de redação escolar, todos os escritores contribuíram com histórias sobre seus hijinks de vida gregos: Chris Miller de seu tempo em Alpha Delta Phi em Dartmouth, Ramis em Zeta Beta Tau na Universidade de Washington em St. Louis, Kenney no Spee Club em Harvard, e o produtor Ivan Reitman em Delta Upsilon na Universidade McMaster.

3. OS cineastas tinham outros atores em mente para os papéis principais.

Eles originalmente queriam Dan Aykroyd para interpretar D-Day, Brian Doyle-Murray para interpretar Hoover, Bill Murray para interpretar Boon e Chevy Chase para interpretar Otter.

4. O NOME DO COMPROMISSO DE FRATERNIDADE REAL DE CHRIS MILLER ENCONTROU SEU CAMINHO PARA O FILME.

Seu nome de promessa, como o do personagem de Thomas Hulce no filme, era “Pinto”.

5. DOUGLAS KENNEY TEM UM FUNDO DE FUNDO DE FRAT BOY.

Ele interpreta Cegonha, o irmão Delta que todos pensam que tem "dano cerebral".

6. VOCÊ PODE AGRADECER DONALD SUTHERLAND PELA CRIAÇÃO DO FILME.

A Universal Studios apenas deu luz verde ao filme porque Sutherland, que era uma estrela reconhecível, assinou contrato para aparecer como o Professor Jennings.

7. TORNOU JOHN BELUSHI UMA ESTRELA.

Belushi apareceu em SNL por três anos, mas Animal House foi sua estreia na tela grande. Durante a produção do filme, ele o filmou de segunda a quarta-feira e voou de volta a Nova York para fazer SNL Quinta a sábado.

8. FOI O PRIMEIRO FILME DE KEVIN BACON.

Bacon interpreta Chip Diller do Omega.

9. A FABER COLLEGE É NA VERDADE A UNIVERSIDADE DE OREGON.

Foi a única escola que permitiu a filmagem da produção no campus.

10. O OREGON DEAN ADQUIRIDO PARA FILMAR POR CAUSA DE UMA OPORTUNIDADE PERDIDA ANTERIOR.

Anos antes, ele havia rejeitado a oferta de ter a produção de O graduado filmar no campus. Não querendo deixar que ninguém de Hollywood passasse por ele, aprovou a produção sem ler Animal HouseScript de. Ele deu a eles carta branca que seu próprio escritório foi usado para filmar o escritório de Dean Wormer no filme.

11. O ESTÚDIO NÃO GOSTOU DA ESCOLHA DE COMPOSITOR DE JOHN LANDIS.

Landis escolheu o compositor Elmer Bernstein para fazer a trilha porque Landis era amigo de infância do filho de Bernstein. Naquela época de sua carreira, Bernstein era conhecido por pontuar épicos como Os dez Mandamentos e dramas sérios como Matar a esperança, então o estúdio estava cético de que ele seria uma boa opção para uma comédia grosseira. Eles foram conquistados depois que Landis fez Bernstein compor a comédia como se fosse um de seus dramas sérios, jogando assim o absurdo do que acontece na tela.

12. COMO QUALQUER BOA FRAT, DELTA TAU CHI TEM UMA LATINA LATINA.

O lema da Delta é “Ars Gratia Artis, ”Em latim significa“ Arte pela arte ”.

13. BELUSHI NÃO REALMENTE CHEGOU UM QUINTO DE JACK DANIELS.

Ao contrário dos rumores, era chá gelado - e não uísque de verdade - na garrafa que Belushi engole depois que Delta é expulso do campus.

14. OTIS DAY MUDE SEU NOME PARA SEU PERSONAGEM NA VIDA REAL.

O ator DeWayne Jessie interpretou Otis Day, o líder da banda no Dexter Lake Club, e mudou seu nome legalmente para Otis Day após ganhar popularidade após o lançamento do filme. Ele ainda faz turnês com a banda Otis Day and the Knights até hoje.

15. ANIMAL HOUSE ANIMAL HOUSE FEZ UMA SPINOFF DE TV DE POUCA VIDA EM 1979.

Delta House, que foi ao ar na ABC, foi cancelado após três meses. Ramis, Miller e Kenney escreveram o episódio piloto, enquanto os atores que interpretam Dean Wormer, Flounder, D-Day e Hoover reprisaram seus papéis. O programa também apresentou a estreia na televisão de Michelle Pfeiffer, que interpretou “The Bombshell”.


Conteúdo

National Lampoon foi iniciado por graduados de Harvard e Harvard Lampoon os ex-alunos Doug Kenney, Henry Beard e Robert Hoffman em 1969, quando licenciaram pela primeira vez o nome "Lampoon" para uma publicação nacional mensal. The Harvard Lampoon foi estabelecido em 1876 como uma longa tradição do campus, influenciando a posterior National Lampoon Brand em sua evolução de publicações com muitas ilustrações a humor satírico, variando de contos de ficção a histórias em quadrinhos. A primeira edição da revista foi datada de abril de 1970. A empresa proprietária da revista chamava-se Twenty First Century Communications.

Depois de um início instável em algumas edições, a popularidade da revista cresceu rapidamente. Gostar The Harvard Lampoon, edições individuais tinham temas, incluindo tópicos como "O futuro", "De volta às aulas", "Morte", "Auto-indulgência" e "Praga". A revista reimprimia regularmente material em coleções de ônibus "best-of". Seus redatores miravam alegremente todo tipo de falsidade e não tinham uma postura política específica, embora os membros da equipe individualmente tivessem opiniões políticas fortes.

Thomas Carney, escrevendo em Novos tempos, traçou a história e o estilo do National Lampoon e o impacto que teve na nova onda da comédia. "O National Lampoon", escreveu Carney, "foi a primeira aparição total do humor não judeu em anos - não anti-semita, apenas não judeu. Suas raízes eram WASP e católica irlandesa, com um estranho toque de distanciamento canadense (...) Isso não era humor judaico de rua como mecanismo de defesa, era coisa de cortar e queimar que alternava o tom, mas se movia muito na ofensiva. Era sempre desrespeito a tudo, principalmente a você mesmo, uma espécie de deísmo reverso . "

National Lampoon foi uma revista mensal durante a maior parte de sua história de publicação. Numerosas "edições especiais" também foram publicadas e vendidas simultaneamente nas bancas. Algumas das edições especiais eram antologias de material reimpresso, outras eram inteiramente originais. Projetos adicionais incluíram um calendário, um songbook, uma coleção de designs de transferência para camisetas e vários livros. A revista vendia fichários amarelos com o logotipo Lampoon, projetados para armazenar as edições de um ano.

Edição da capa

Os diretores de arte originais foram o cartunista Peter Bramley e Bill Skurski, fundadores do Cloud Studio de Nova York, uma organização de cultura alternativa conhecida na época por seu estilo eclético. Bramley criou o Satirizar A primeira capa e induziu os cartunistas de sucesso Arnold Roth e Gahan Wilson a se tornarem colaboradores regulares.

A partir da oitava edição, a direção de arte da revista foi assumida por Michael C. Gross, que dirigiu o visual da revista até 1974. Várias das National Lampoon As capas mais ácidas e humorísticas de foram criadas ou supervisionadas por Gross, incluindo:

  • William Calley, assassino em massa durante a Guerra do Vietnã, em corte marcial, exibindo o sorriso ingênuo de Alfred E. Neuman, completo com a frase de efeito de paródia 'What, My Lai? "(Agosto de 1971) [3]
  • O icônico revolucionário argentino Che Guevara sendo salpicado com uma torta de creme (janeiro de 1972) [4] olhando preocupado para um revólver pressionado em sua cabeça, com o que se tornou uma legenda famosa: "Se você não comprar esta revista, mataremos This Dog "(janeiro de 1973): A capa foi concebida pelo escritor Ed Bluestone. [5] [a] O fotógrafo Ronald G. Harris inicialmente teve dificuldade em fazer a situação do cão parecer engraçada em vez de patética. A solução foi engatilhar o revólver; o som de clique fazia com que os olhos do cão se voltassem para a posição mostrada. Este foi o mais famoso Satirizar capa de gag, e foi selecionada pela ASME como a sétima maior capa de revista dos últimos 40 anos. [5] [6] [7] Esta edição está entre as mais cobiçadas e colecionáveis ​​de todas as edições do National Lampoon.
  • Uma réplica da criança faminta da capa do álbum de caridade de George Harrison O Concerto para Bangladesh, processado em chocolate e com uma grande mordida retirada da cabeça (julho de 1974) [8]

Michael Gross e Doug Kenney escolheram um jovem designer de Escudeiro nomeado Peter Kleinman para suceder a equipe de Gross e David Kaestle. Durante seu Satirizar mandato, Kleinman também foi o diretor de arte da Metal pesado revista, publicada pela mesma empresa. O mais conhecido de Kleinman Satirizar as capas eram "Stevie Wonder com óculos 3-D" pintadas por Sol Korby, [9] uma capa fotografada "Nose to The Grindstone" retratando o rosto de um homem sendo pressionado contra um moedor giratório para o Trabalhar edição, a edição "JFK's First 6000 Days" apresentando um retrato de um velho John F. Kennedy, a capa de "Fat Elvis" que apareceu um ano antes da morte de Elvis Presley e muitas das capas de Mara McAfee feitas no estilo clássico de Norman Rockwell . Kleinman desenhou os logotipos para Animal House e Metal pesado. Kleinman saiu em 1979 para abrir uma agência de publicidade.

Ele foi sucedido por Skip Johnson, o designer responsável pelo Paródia de jornal de domingo e a capa "Árabe levando um soco na cara" do Vingança edição. Johnson passou para O jornal New York Times. Ele foi seguido por Michael Grossman, que mudou o logotipo e o estilo da revista.

Em 1984, Kleinman retornou como diretor criativo e voltou ao logotipo e estilo dos anos 1970, trazendo de volta muitos dos artistas e escritores do apogeu da revista. Ele saiu quatro anos depois para seguir carreira em marketing corporativo. Naquela época, o National Lampoon revista entrou em um período de declínio vertiginoso.

Edição Editorial

Cada edição mensal regular da revista tinha um editorial na capa da revista. Muitas vezes isso parecia ser direto, mas sempre era uma paródia. Foi escrito por quem quer que fosse o editor dessa edição em particular, uma vez que essa função era alternada entre a equipe. Alguns problemas foram editados por convidados.

Edição de equipe

As estrelas da comédia John Belushi, Chevy Chase, Gilda Radner, Bill Murray, Brian Doyle Murray, Harold Ramis e Richard Belzer ganharam atenção nacional pela primeira vez por suas apresentações no palco e no programa de rádio do National Lampoon. Os três primeiros posteriormente passaram a fazer parte do Saturday Night Live A onda original de Not Ready for Primetime Players, Bill Murray substituiu Chase quando Chase saiu SNL após a primeira temporada, e Brian Doyle Murray mais tarde apareceu como um SNL regular. [10] Harold Ramis estrelou o programa canadense de esquetes SCTV e assumiu o papel de roteirista-chefe, depois saiu após a 1ª temporada para se tornar um diretor e escritor prolífico, trabalhando em filmes como Animal House, Caddyshack, Ghostbusters, e muitos mais. Brian Doyle Murray teve papéis em dezenas de filmes, e Belzer é um ator de TV ganhador do Emmy.

Gerald L. "Jerry" Taylor foi o editor, seguido por William T. Lippe. O lado comercial da revista era controlado por Matty Simmons, que era presidente do conselho e CEO da Twenty First Century Communications, uma editora.

Edição de fatos reais

"True Facts" era uma seção perto do início da revista que continha itens verdadeiros, mas ridículos, da vida real. Junto com o cabeçalho, era uma das poucas partes da revista que eram factuais. "True Facts" incluiu fotografias de sinalização involuntariamente engraçada, trechos de reportagens ridículas de jornais, manchetes estranhas e assim por diante. Por muitos anos, John Bendel foi responsável pela seção "True Facts" da revista. Steven Brykman editou a seção "True Facts" do site National Lampoon. Vários livros de compilação "True Facts" foram publicados na década de 1980 e no início dos anos 90, e várias edições totalmente True-Facts da revista foram publicadas durante os anos 1980.

Foto Funnies Editar

A maioria das edições da revista trazia uma ou mais "Foto Funny" ou fumetti, histórias em quadrinhos que usam fotografias em vez de desenhos como ilustrações. Os personagens que apareceram no Foto Funnies do Lampoon eram geralmente escritores, editores, artistas, fotógrafos ou editores colaboradores da revista, muitas vezes escalados ao lado de modelos nuas ou seminuas. Em 1980, um livro de compilação de brochura, National Lampoon Foto Funnies que apareceu como parte da National Lampoon Comics, foi publicado.

Edição de páginas engraçadas

As "Páginas Engraçadas" eram uma grande seção no final da revista, composta inteiramente de histórias em quadrinhos de vários tipos. Isso incluiu trabalhos de vários artistas que também tiveram peças publicadas na parte principal da revista, incluindo Gahan Wilson, Ed Subitzky e Vaughn Bode, bem como artistas cujos trabalhos foram publicados apenas nesta seção. As tiras regulares incluíam "Dirty Duck" de Bobby London, "Trots and Bonnie" de Shary Flenniken, "The Appletons" de B. K. Taylor, "Polidez Man" de Ron Barrett e muitas outras tiras. Uma compilação da tira "Nuts" de Gahan Wilson foi publicada em 2011. A arte do cabeçalho do logotipo Funny Pages, que foi posicionada acima de "Nuts" de Gahan Wilson em cada edição, mostrou uma família confortável e antiquada lendo jornais engraçados do tamanho de um jornal. foi desenhado por Mike Kaluta.

Outra mercadoria Editar

De vez em quando, a revista anunciava mercadorias relacionadas à Lampoon para venda, incluindo camisetas que haviam sido especialmente criadas.

A revista existiu de 1970 a 1998. Alguns consideram que seu melhor período foi de 1971 a 1975, embora tenha continuado a ser produzida em uma programação mensal ao longo dos anos 1970 e início dos anos 1980, e teve um bom desempenho durante essa época.

No entanto, durante o final da década de 1980, ocorreu um declínio muito mais sério. Em 1989, a empresa que controlava a revista e seus projetos relacionados (que fazia parte da "Twenty First Century Communications") foi alvo de uma aquisição hostil por Daniel Grodnik , um produtor de Hollywood, e Tim Matheson, um ator que estrelou o primeiro grande sucesso do Lampoon, Animal House. Em 1991, foi vendido imediatamente para outra empresa, "J2 Communications".

Nesse ponto, "National Lampoon" era considerado valioso apenas como um nome de marca que poderia ser licenciado para outras empresas. A revista foi publicada de forma irregular e raramente a partir de 1991. 1998 viu a última edição.

Edição de 1970

A primeira edição foi de abril de 1970 até novembro daquele ano, Michael C. Gross havia se tornado o diretor de arte. Ele alcançou um visual unificado, sofisticado e integrado para a revista, o que reforçou seu apelo humorístico.

Edição de 1973–1975

O período de vendas de maior sucesso da National Lampoon foi 1973-1975. Sua circulação nacional atingiu um pico de 1.000.096 cópias vendidas da edição "Pubescence" de outubro de 1974. [11] A média mensal de 1974 foi de 830.000, que também foi um pico. Antigo Satirizar livro do editor Tony Hendra Indo longe demais inclui uma série de números precisos de circulação.

Foi também nessa época que os programas Lemmings (National Lampoon) e The National Lampoon Radio Hour foram transmitidos, trazendo interesse e aclamação para a marca National Lampoon com talentos em revistas como o escritor Michael O'Donoghue, que escreveria para Saturday Night Viva com muitos dos jogadores em transição de Lemmings (National Lampoon) e The National Lampoon Radio Hour.

A revista foi considerada por muitos como o seu apogeu criativo nessa época. No entanto, deve-se notar que as vendas da banca de jornais da indústria editorial foram excelentes para muitos outros títulos durante aquele período: houve picos de vendas para Louco (mais de 2 milhões), Playboy (mais de 7 milhões), e guia de TV (mais de 19 milhões).

Edição de 1975

Alguns fãs consideram que os dias de glória da National Lampoon terminaram em 1975, [12] embora a revista continuasse popular e lucrativa muito depois desse ponto. Durante 1975, os três fundadores (Kenney, Beard e Hoffman) aproveitaram uma cláusula de compra em seus contratos de US $ 7,5 milhões.Mais ou menos na mesma época, os escritores Michael O'Donoghue e Anne Beatts saíram para se juntar ao programa de comédia da NBC Saturday Night Live (SNL) Ao mesmo tempo, o National Lampoon Show's John Belushi e Gilda Radner deixaram a trupe para se juntar ao septeto original de SNL's Não está pronto para jogadores do horário nobre.

A revista foi um trampolim para o cinema dos Estados Unidos para uma geração de escritores, diretores e performers de comédia. Vários ex-alunos criaram e escreveram para SNL, The David Letterman Show, SCTV, Os Simpsons, Casado. com filhos, Corte Noturna, e vários filmes, incluindo National Lampoon's Animal House, Caddyshack, Férias da National Lampoon, e Ghostbusters.

Com a partida de alguns dos criadores originais, a revista permaneceu popular e lucrativa, pois teve o surgimento de John Hughes e do editor-chefe PJ O'Rourke, junto com artistas e escritores como Gerry Sussman, Ellis Weiner, Tony Hendra, Ted Mann, Peter Kleinman, Chris Cluess, Stu Kreisman, John Weidman, Jeff Greenfield, Bruce McCall e Rick Meyerowitz.

Edição de 1985

Em 1985, Matty Simmons (que até então trabalhava apenas no negócio da Lampoon) assumiu o cargo de editor-chefe. Ele demitiu toda a equipe editorial e nomeou seus dois filhos, Michael Simmons e Andy Simmons, como editores, Peter Kleinman como diretor de criação e editor, e Larry "Ratso" Sloman como editor executivo. A situação financeira da revista era cada vez mais precária e, a partir de novembro de 1986, passou a ser publicada seis vezes por ano, em vez de todos os meses.

Edição de 1989

Em 1989, a revista foi adquirida em uma aquisição hostil por uma parceria comercial do produtor Daniel Grodnik e do ator Tim Matheson (que interpretou "Otter" no filme de 1978 National Lampoon's Animal House) Grodnik e Matheson tornaram-se co-presidentes / co-CEOs. Durante seu mandato, as ações subiram de menos de $ 2 para $ 6, e a revista conseguiu dobrar suas páginas mensais de anúncios. A empresa mudou sua sede de Nova York para Los Angeles para se concentrar no cinema e na televisão. A operação editorial ficou em Nova York. Grodnik e Matheson venderam a empresa na década de 1990.

Edição de 1991

Em 1991, a revista (e mais importante, os direitos da marca "National Lampoon") foram comprados por uma empresa chamada J2 Communications (uma empresa anteriormente conhecida por comercializar Tim Conway's Dorf vídeos), dirigido por James P. Jimirro.

O foco da J2 Communications era ganhar dinheiro licenciando a marca "National Lampoon". A empresa foi contratualmente obrigada a publicar pelo menos uma nova edição da revista por ano para manter os direitos do nome Lampoon. No entanto, a empresa tinha muito pouco interesse na revista em si durante a década de 1990, o número de edições por ano diminuiu vertiginosamente e de forma irregular. Em 1991, foi feita uma tentativa de publicação mensal, nove números foram produzidos naquele ano. Apenas duas edições foram lançadas em 1992. Seguiram-se uma edição em 1993, cinco em 1994 e três em 1995. Nos últimos três anos de sua existência, a revista foi publicada apenas uma vez por ano.

1998, última edição Editar

A publicação impressa final da revista foi em novembro de 1998, após o qual o contrato foi renegociado e, em uma reversão brusca, a J2 Communications foi então proibida de publicar edições da revista. A J2, no entanto, ainda possuía os direitos da marca, que continuava a franquear para outros usuários. Em 2002, o uso da marca e os direitos para republicar o material antigo foram vendidos para uma empresa nova, e não relacionada de outra forma, que optou por se chamar National Lampoon, Incorporated.

2007, edição de DVD-ROM

Em 2007, em associação com a Graphic Imaging Technology, Inc., a National Lampoon, Inc. lançou uma coleção de todas as 246 edições da revista em formato .pdf, visíveis com o leitor Adobe Acrobat. A capa da caixa do DVD trazia um remake da edição "Death" de janeiro de 1973, com a legenda alterada para "Se você não comprar este DVD-ROM, mataremos este cachorro". As páginas podem ser visualizadas em sistemas Windows (começando com Windows 2000) e Macintosh (começando com OSX).

Durante seu período mais ativo, a revista gerou inúmeras produções em uma ampla variedade de mídias. National Lampoon livros lançados, edições especiais, antologias e outras peças impressas, incluindo: [13]

Edição de edições especiais

  • O Melhor do Lampoon Nacional No. 1, 1971, uma antologia
  • The Breast of National Lampoon (um "Best of" No. 2), 1972, uma antologia
  • The Best of National Lampoon No. 3, 1973, uma antologia, arte dirigida por Michael Gross
  • National Lampoon O melhor de # 4, 1973, uma antologia, arte dirigida por Gross
  • The National Lampoon Encyclopedia of Humor, 1973, editado por Michael O'Donoghue e arte dirigida por Gross.
    Esta publicação apresentou o anúncio falso da Volkswagen visto acima, que foi escrito por Anne Beatts. A paródia foi listada na página de conteúdo como "Doyle Dane Bernbach", o nome da agência de publicidade que havia produzido a icônica campanha publicitária dos anos 1960 para a Volkswagen. De acordo com o "Very Large National Lampoon Site" de Mark Simonson: "Se você comprar uma cópia desta edição, poderá descobrir que o anúncio está faltando. Como resultado de uma ação judicial da VW sobre o anúncio de uso não autorizado de sua marca, NatLamp foi forçado a remover a página (com lâminas de barbear!) De quaisquer cópias que eles ainda tivessem em estoque (o que, pelo que descobri, foi cerca de metade da primeira impressão de 250.000 cópias) e todas as reimpressões subsequentes. "
  • National Lampoon Comics, uma antologia, 1974, arte dirigida por Gross e David Kaestle
  • National Lampoon, o melhor do 5º., 1974, uma antologia, arte dirigida por Gross e Kaestle
  • National Lampoon 1964 High School Yearbook Parody, 1974, Editado por P.J. O'Rourke e Doug Kenney, arte dirigida por Kaestle. [14]
  • National Lampoon apresenta o grande livro de engraçadas cômicas, 1975, editado por Sean Kelly
  • National Lampoon, o 199º aniversário do livro, 1975, editado por Tony Hendra
  • National Lampoon, o companheiro de banheiro do cavalheiro, 1975 editado por Hendra, arte dirigida por Peter Kleinman
  • Calendário oficial do bicentenário do Lampoon Nacional de 1976, 1975, escrito e compilado por Christopher Cerf e Bill Effros
  • Livro de pôsteres National Lampoon Art, 1975, Direção de design de Peter Kleinman
  • O Melhor da Lampoon Nacional No. 6, 1976, uma antologia
  • National Lampoon The Iron On Book 1976, Desenhos de camisetas originais, editados por Tony Hendra, arte dirigida por Peter Kleinman.
  • National Lampoon Songbook, 1976, editado por Sean Kelly, paródias musicais em forma de partitura
  • National Lampoon The Nu and the Nude: Hollywood and Beyond, 1977, escrito por Brian McConnachie
  • O Melhor do National Lampoon No. 7, 1977, uma antologia
  • National Lampoon apresenta quadrinhos franceses, 1977, editado por Peter Kaminsky, tradutores Sophie Balcoff, Sean Kelly e Valerie Marchant
  • National Lampoon The Up Yourself Book, 1977, Gerry Sussman
  • Companheiro 2 do banheiro do National Lampoon Gentleman, 1977, arte dirigida por Peter Kleinman.
  • National Lampoon O Livro dos Livros, 1977 editado por Jeff Greenfield, arte dirigida por Peter Kleinman
  • O Melhor do Lampoon Nacional No. 8, 1978, uma antologia, Foto da capa de Chris Callis, arte dirigida por Peter Kleinman
  • Livro da National Lampoon's Animal House, 1978, Chris Miller, Harold Ramis, Doug Kenney Direção de arte de Peter Kleinman e Judith Jacklin Belushi
  • Paródia do jornal National Lampoon Sunday, 1978 (alegando ser uma edição de domingo do Dacron, Ohio (uma paródia de Akron, Ohio) Republicano-Democrata, esta publicação foi originalmente emitida em seções avulsas de jornal, imitando um verdadeiro jornal de domingo americano.) Direção de Arte e Design por Skip Johnston
  • A National Lampoon apresenta Claire Bretécher, 1978, obra de Claire Bretécher, cartunista satírica francesa, 1978, Sean Kelly (editor), Tradutora Valerie Marchant
  • Um pouco mais alto no Canadá, 1978, Antologia de humor canadense de National Lampoon. Sean Kelly e Ted Mann (Editores)
  • Desenhos animados que nem nós ousaremos imprimir, 1979, Sean Kelly e John Weidman (Editores), Simon e Schuster
  • National Lampoon O Livro dos Livros, 1979, editado por Jeff Greenfield. Projetado e direção de arte por Peter Kleinman
  • Antologia do décimo aniversário do National Lampoon 1970-1980 1979 Editado por P.J. O'Rourke, arte dirigida por Peter Kleinman
  • National Lampoon Best Of # 9: The Good Parts 1978-1980, 1981, a última antologia.

Edição de livros

  • Você compraria uma guerra usada deste homem?, 1972, editado por Henry Beard
  • Cartas dos Editores do National Lampoon, 1973, editado por Brian McConnachie
  • National Lampoon This Side of Parodies, 1974, editado por Brian McConnachie e Sean Kelly
  • The Paperback Conspiracy, 1974, Anthology, Brian McConnachie (editor) Warner Paperback Library
  • O Trabalho do Sexo, 1974, editado por Brian McConnachie
  • Um livro sujo!, 1976, Sexual Humor from the National Lampoon. P.J. O'Rourke (editor). New American Library,
  • Outro livro sujo Humor sexual do National Lampoon. P.J. O'Rourke e Peter Kaminsky (editores)
  • National Lampoon's Doon, 1984

Edições e livros especiais "True Facts"

  • Fatos verdadeiros da National Lampoon, 1981, compilado por John Bendel, edição especial
  • National Lampoon Peekers e outros fatos verdadeiros, 1982, por John Bendel, edição especial
  • National Lampoon apresenta fatos verdadeiros: o livro, 1991, por John Bendel "Amazing Ads, Stupefying Signs, Weird Wedding Announcements, and Other Absurd-but-True Samples of Real-Life Funny stuff" por John Bendel, brochura comercial da Contemporary Press (agora McGraw Hill)
  • National Lampoon apresenta mais fatos verdadeiros, 1992 Contemporary Press
  • Grande livro de fatos reais da National Lampoon: novíssima coleção de coisas engraçadas da vida real absurdas, mas verdadeiras, de 2004

Edição de gravações

Edição de vinil

  • Jantar da Rádio Nacional Lampoon, 1972, produzido por Tony Hendra
  • Lemmings, 1973, um álbum de material retirado do show de palco Lemmings, e produzido por Tony Hendra
  • National Lampoon Missing House White Tapes, 1974, álbum retirado do programa de rádio, diretores criativos Tony Hendra e Sean Kelly
  • Registro oficial de demonstração e teste estéreo National Lampoon, 1974, concebido e escrito por Ed Subitzky
  • National Lampoon Gold Turkey, 1975, diretor criativo Brian McConnachie. Fotografia da capa por Chris Callis. Direção de Arte de Peter Kleinman
  • National Lampoon Goodbye Pop 1952-1976, 1975, diretor criativo Sean Kelly
  • National Lampoon Isso não é engraçado, isso é doentio, 1977. Arte dirigida por Peter Kleinman. Ilustrado por Sam Gross
  • National Lampoon's Animal House (álbum), 1978, álbum da trilha sonora do filme
  • Os maiores sucessos do National Lampoon, 1978
  • National Lampoon White Album, 1979
  • National Lampoon Sex, Drugs, Rock 'N' Roll e o Fim do Mundo, 1982
  • Uma paródia sarcástica do hit "Desiderata" de Les Crane, escrita por Tony Hendra, de 1971, foi gravada e lançada como "Deteriorata", e ficou na parte inferior do Painel publicitário paradas de revistas por um mês no final de 1972. "Deteriorata" também se tornou uma das National Lampoon os cartazes mais vendidos da.
  • O tema galopante para Animal House subiu ligeiramente mais alto e ficou ligeiramente mais longo em dezembro de 1978.

Edição de fita cassete

  • Jantar da Rádio Nacional Lampoon, 1972, produzido por Tony Hendra
  • Lemmings, 1973, um álbum de material retirado do show de palco Lemmings, e produzido por Tony Hendra
  • National Lampoon Missing House White Tapes, 1974, álbum retirado do programa de rádio, diretores criativos Tony Hendra e Sean Kelly
  • National Lampoon Gold Turkey, 1975, diretor criativo Brian McConnachie. Fotografia da capa por Chris Callis. Direção de Arte de Peter Kleinman
  • National Lampoon Goodbye Pop 1952-1976, 1975, diretor criativo Sean Kelly
  • National Lampoon Isso não é engraçado, isso é doentio, 1977. Arte dirigida por Peter Kleinman. Ilustrado por Sam Gross
  • National Lampoon's Animal House (álbum), 1978, álbum da trilha sonora do filme
  • Os maiores sucessos do National Lampoon, 1978
  • National Lampoon White Album, 1979
  • O teste estéreo oficial National Lampoon Car e fita de demonstração, 1980, concebido e escrito por Ed Subitzky
  • National Lampoon Sex, Drugs, Rock 'N' Roll e o Fim do Mundo, 1982

Edição de CDs

  • Um único lançamento em CD, National Lampoon Gold Turkey gravações de The National Lampoon Radio Hour, foi lançado pela Rhino Records em 1996.
  • Uma caixa de três CDs Compre esta caixa ou vamos atirar neste cachorro: o melhor da hora do rádio National Lampoon foi lançado em 1996.

Muitos dos álbuns mais antigos que estavam originalmente em vinil foram relançados como CDs e várias faixas de certos álbuns estão disponíveis como MP3s.

Edição de rádio

  • The National Lampoon Radio Hour foi um programa de comédia de rádio nacionalmente distribuído que esteve no ar semanalmente de 1973 a 1974. Para uma lista completa de programas, consulte. [15] O ex-editor do Lampoon Tony Hendra mais tarde reviveu esse formato em 2012 para The Final Edition Radio Hour, que se tornou um podcast para National Lampoon, Inc. em 2015.
  • Fatos verdadeiros, 1977–1978, escrito e estrelado por Peter Kaminsky, Ellis Weiner, Danny Abelson, Sylvia Grant

Edição de teatro

  • Lemmings (1973) foi National Lampoon o empreendimento teatral de maior sucesso. A produção off-Broadway tomou a forma de uma paródia do Festival de Woodstock. Co-escrito por Tony Hendra e Sean Kelly, e dirigido e produzido por Hendra, apresentou John Belushi, Chevy Chase e Christopher Guest em seus primeiros papéis principais. O show formou várias empresas e funcionou por um ano no Village Gate de Nova York. Um programa de turnê chamado "Isso não é engraçado, é doentio" percorreu os EUA e Canadá de 1976 a 1977
  • The National Lampoon Radio Hour, 1975, com John Belushi, Brian Doyle, Bill Murray, Gilda Radner e Harold Ramis.
  • Se estivermos atrasados, comece sem nós!, 1979, redator principal Sean Kelly
  • Classe do National Lampoon de 86: Este show foi apresentado no Village Gate em 1986, foi ao ar na TV a cabo na década de 1980 e, posteriormente, foi disponibilizado em VHS.

Edição de televisão

  • Delta House, 1979, Universal Television for ABC-TV Network (dois projetos derivados de fraternidades, Brothers and Sisters da NBC e Co-Ed Fever da CBS foram ao ar ao mesmo tempo. Nenhuma das séries teve sucesso).
  • Play-offs de comédia do National Lampoon, 1990, Showtime Networks

Edição de Filmes

Existe considerável ambigüidade sobre o que realmente constitui um National Lampoon filme.

Durante a década de 1970 e início de 1980, alguns filmes foram feitos como derivados do original National Lampoon revista, usando sua equipe criativa. O primeiro lançamento nos cinemas e, de longe, o de maior sucesso National Lampoon filme era National Lampoon's Animal House (1978). Estrelado por John Belushi e escrito por Doug Kenney, Harold Ramis e Chris Miller, tornou-se o filme de comédia de maior bilheteria da época. Produzido com baixo orçamento, foi tão lucrativo que, daquele ponto em diante, pelas duas décadas seguintes, o nome "National Lampoon" aplicado ao título de um filme foi considerado um valioso argumento de venda por si só.

Posteriormente, foram feitos vários filmes que tinham "National Lampoon" como parte do título. Muitos deles eram projetos não relacionados porque, naquela época, o nome "National Lampoon" poderia simplesmente ser licenciado em uma base única, por qualquer empresa, por uma taxa. Críticos como o Orlando SentinelÉ Roger Moore e O jornal New York Times′ Andrew Adam Newman escreveu sobre o barateamento do National LampoonO imprimatur do filme em 2006, uma crítica da Associated Press disse: "The National Lampoon, antes uma marca acima de quase todas as outras na comédia, tornou-se uma abreviatura para o humor patético de garoto de fraternidade." [16]

O primeiro do National Lampoon movies foi um filme feito para a TV de pouco sucesso:

National Lampoon's Animal House Editar

Em 1978, National Lampoon's Animal House foi liberado. Feito com um orçamento pequeno, teve um desempenho fenomenal nas bilheterias. Em 2001, a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos considerou o filme "culturalmente significativo" e o preservou no National Film Registry.

O roteiro teve origem em uma série de contos publicados anteriormente na revista. Entre eles está "Noite dos Sete Fogos", de Chris Miller, que dramatiza uma iniciação na fraternidade e inclui os personagens Pinto e Lontra, que continham versões em prosa da festa da toga, da "viagem pela estrada" e do incidente do cavalo morto. Outra fonte foi "First Lay Comics", de Doug Kenney, [17] que incluiu a cena do anjo e do diabo e o caso do carrinho de supermercado. Segundo os autores, a maioria desses elementos foi baseada em incidentes reais.

O filme foi de grande importância cultural para a época, pois O jornal New York Times descreve o período da década de 1970 da revista como "Hedonismo <> em pleno vigor e politicamente correto em sua infância". Animal House, como o artigo descreve, foi uma manifestação cinematográfica crucial dessa cultura.

Um artigo de The Atlantic Monthly descreve como Animal House captura a luta entre "elitistas que voluntariamente se alinhou com o estabelecimento, e o tipo cheio de malucos que se recusam a ser domesticados. "Esse conceito foi uma invenção crucial da primeira revista National Lampoon, de acordo com um O jornal New York Times artigo sobre os primeiros anos da revista e do tipo de comédia do co-fundador Douglas Kenney como uma "resposta libertadora a uma cultura rígida e hipócrita".

Reunião de classe do National Lampoon Editar

Este filme de 1982 foi uma tentativa de John Hughes de fazer algo semelhante a Animal House. Reunião de classe do National Lampoon não foi bem sucedido, no entanto.

Férias da National Lampoon Editar

Lançado em 1983, o filme Férias da National Lampoon foi baseado em John Hughes National Lampoon história "Férias '58". O sucesso financeiro do filme deu origem a vários filmes subsequentes, incluindo Férias europeias da National Lampoon (1985), Férias de Natal do National Lampoon (1989), baseado em "Christmas '59" de John Hughes, Férias em vegas (1997), e mais recentemente Período de férias (2015), todos com Chevy Chase.

Filmes semelhantes Editar

O filme de Robert Altman O.C. e Stiggs (1987) foi baseado em dois personagens que apareceram em várias peças escritas em National Lampoon revista, incluindo uma longa história de outubro de 1982 intitulada "O verão totalmente monstruoso, torrando a mente de O.C. e Stiggs." Concluído em 1984, o filme só foi lançado em 1987, quando foi exibido em um pequeno número de cinemas e sem o nome "National Lampoon". Isso não foi um sucesso.

Seguindo o sucesso de Animal House, LOUCO revista emprestou seu nome a uma comédia de 1980 intitulada Up the Academy. Embora dois de Animal House os co-escritores de foram os Satirizar Doug Kenney e Chris Miller, Up The Academy foi estritamente uma manobra de licenciamento, sem entrada criativa de Louco funcionários ou colaboradores da. Foi um fracasso crítico e comercial.

Em 2015, foi lançado um documentário denominado National Lampoon: Drunk Stoned Brilliant Dead. O filme traz muito conteúdo da revista, além de entrevistas com membros da equipe e fãs, e explica como a revista mudou o curso do humor.

O filme de 2018 Um gesto fútil e estúpido, uma biografia do cofundador Douglas Kenney, também retrata os primeiros anos da revista. O filme foi descrito por um 2018 New York Times o artigo como um "instantâneo de um momento em que o impulso contracultural mais fresco da comédia foi alegremente crasso e deliberadamente ofensivo". No mesmo artigo, Kenney disse "detectar um vazio cômico e apodrecimento na sociedade para a qual ele e seus colegas foram treinados".


Five Ways & # 8216Animal House & # 8217 Mudou o Mundo

Talvez o forro de prata no recente falecimento do ator / escritor / diretor de quadrinhos Harold Ramis é que ele recebeu muitos elogios e homenagens merecidos. Não que Ramis tenha sido esquecido, exatamente, mas quando seus colegas são John Belushi, Bill Murray, Dan Akroyd, Chevy Chase e Rodney Dangerfield, você tende a ficar ofuscado. Ainda assim, o currículo cômico de Ramis é tão sólido quanto o de qualquer pessoa. Sempre.

Ramis atuou em alguns filmes, como em Listras e Ghostbusters, mas ele era um diretor lendário, por ex. Caddyshack, Férias da National Lampoon, e dia da Marmota, e um escritor, em todos os itens acima e muito mais. Talvez a joia da coroa de Ramis como roteirista tenha sido seu trabalho no filme, sem dúvida, o mais engraçado já feito, National Lampoon’s Animal House, co-escrito com o colega National Lampoon redatores de revistas, Doug Kenney e Chris Miller.

Animal House (1978) é o humor masculino baixo e baixo, no seu melhor. É um filme estupidamente engraçado, mas, como toda boa comédia idiota, feito com inteligência. Afinal, National Lampoon foi um desdobramento da publicação de humor da Universidade de Harvard, Harvard Lampoon, e o próprio Miller também era um Ivy Leaguer (Dartmouth). Esses caras estavam longe de ser burros, apenas altamente subversivos e determinados a ultrapassar os limites da crueza, tudo em nome de uma boa risada.

Animal House foi a história solta das elites arrogantes e WASP do fictício Faber College e da fraternidade Omega House, contra os rebeldes e festeiros rejeitados da Delta House e o triunfo final dos Deltas. Os heróis da Casa Delta eram loucos e um tanto degradados, mas eram extremamente agradáveis ​​e até mesmo calorosos. O personagem lendário de Belushi, "Bluto", por exemplo, era um desleixado sem direção e nem tinha tantas falas, mas no filme ele se tornou seu novo melhor amigo, bem como uma lenda dos quadrinhos. Landis o descreveu como um cruzamento entre Harpo Marx e o Cookie Monster. (Karp, 2006)

O que Ramis e o Animal House equipe tinha muito talento, histórias pessoais malucas e a visão clara de Kenney da América em 1962, o cenário do filme. Naquela época, o sentimento inocente dos anos & # 821750 estava acabando e o país estava à beira de uma crise de mísseis e assassinatos duradouros, Vietnã, Altamont e Richard Nixon, mas também estava à beira dos Beatles e dos Stones , amor livre e uma revolta contra-cultural. De um lado, estavam aqueles com responsabilidades e estilos de vida crescidos, incluindo guerra, autoritarismo irracional, abusos arbitrários de poder e música ruim, ou seja, os ômegas. Por outro lado estava a Delta House e, bem, Diversão.

O filme tem 109 minutos de piadas ridículas - e praticamente todo mundo atinge seu alvo, uma dúzia de frases e frases clássicas (“Sete anos de faculdade caíram pelo ralo”, “Gordo, bêbado e estúpido não é jeito de passar pela vida, filho . ”, Etc., etc.), e meia dúzia ou mais cenas clássicas (um cavalo tem um ataque cardíaco, a execução de“ Shout ”, etc.). Além disso, gostaria de dizer a você, Greg & # 8230er, leitor, que Animal House realmente mudou o mundo das cinco maneiras a seguir.

1. Animal House Vida universitária alterada para sempre - para melhor e para pior, mas principalmente para melhor

Ramis, Kenney e Miller extraíram de suas próprias experiências de fraternidade enquanto escreviam juntos o Animal House roteiro. A experiência da fraternidade de Miller foi especialmente degradada e, portanto, suas histórias e personagens serviram como o modelo principal (e forneceram aos personagens apelidos da vida real, por exemplo, "Lontra" e "Linguado" e, portanto, "Casa Animal"). Ramis já havia trabalhado, sem brincadeira, em um hospital psiquiátrico, o que também era uma grande vantagem. (Simmons, 2012)

Com os três combinando e exagerando todas as suas histórias mais malucas, além de muita criatividade de Hollywood, Animal House tornou-se uma versão idealizada da experiência universitária mais louca e cheia de ação de todos os tempos, embora de alguma forma ainda parecesse bastante alcançável. Nunca mais os jovens do mundo todo voltados para a faculdade se contentariam em simplesmente ir para a faculdade para se afastar das pessoas, fazer alguns keggers, fazer sexo e estudar.

Onde quer que a barra fosse definida para as festas da faculdade, Animal House pegou aquela barra, quebrou-a em gravetos e fez uma fogueira. Toda a noção do estilo de vida da faculdade foi transformada em uma nova e extrema forma de arte. Beber cerveja? Bluto bebe uma garrafa inteira de Jack, Jack. Power-chuck? Linguado vomitou sobre o reitor. Você gosta da banda da sua casa? Desculpe, mas eles provavelmente não são bons o suficiente para carregar o equipamento Otis Day e os Knights. Acha que está “atacando o homem” dando TP no quadriciclo? Os Deltas destruíram o desfile de Boas-vindas. Um novo padrão ou um novo falta de padrões, ao contrário, foi estabelecido.

Após o seu lançamento, Animal House foi um sucesso de bilheteria surpreendente e massivo, eventualmente se tornando uma das comédias de maior bilheteria de todos os tempos. Claramente, os campi universitários responderam ao seu nível extremo de festas, sexualidade frouxa e rebelião dos excluídos contra as autoridades. As festas do Toga, destaque do filme, tornaram-se uma moda renovada e, na época, chegaram a receber um título de banner de página inteira no Washington Post "Condicional duplo secreto" tornou-se parte do léxico nacional e a juventude americana descobriu que, aparentemente, era não os alemães que bombardearam Pearl Harbor.

Criação de Hollywood ou não, um monte de garotos de fraternidade e garotas de fraternidade, bem como estudantes não universitários, todos começaram a tentar imitar a vida Delta. Fígados foram sacrificados, dignidade foi perdida e exames foram perdidos. Mas a diversão foi divertida. O legado do filme continua até hoje, à medida que os DVDs continuam a vender e as novas gerações assistem e voltam a assistir o que equivale a um filme de treinamento de vida universitária e memorizam as melhores falas do filme.

Não é fácil medir o impacto de algo como um Animal House. Uma série de comédias lançadas em seu rastro obviamente espelhavam sua abordagem e estilo, incluindo apenas no início dos anos & # 821780, o Porky’s, Vingança dos nerds, e Academia de Polícia série '(mais sobre o legado do filme, abaixo).

Outra tendência da faculdade ocorreu imediatamente após a chegada do Delta aos cinemas no final dos anos & # 821770 e no início dos anos & # 821780: as férias de primavera da faculdade também entraram em vigor. Coincidente ou não, e eu sugeriria principalmente “não”, as férias de primavera deixaram de ser uma época (relativamente) inocente para desabafar na Flórida para, em algumas cidades, quatrocentos mil explosões de bacanal. Em 1986, a então porta-estandarte da cultura jovem, a MTV, havia começado uma semana anual de programação local de Fort Lauderdale e outros pontos quentes das férias de primavera.

Não havia guerra para protestar, nenhuma batalha óbvia pelos direitos civis para travar, então por que não então como preencher esse vazio? Animal House certamente proporcionou aos alunos alguns objetivos pelos quais almejar e todo um novo reino de possibilidades para seus momentos de lazer. Em 1987, o grupo de rap The Beastie Boys colocou um ponto de exclamação na tendência com o lançamento de seu sucesso auto-parodiante e irônico (embora nem todos tenham entendido a piada), “(You Gotta) Fight for your Right ( festejar!)".

Da mesma forma, na verdade, quando você realmente divide, Animal House não é apenas muito inteligente na maneira como lida com a autoridade, mas também não é tão inescrupuloso quanto parece à primeira vista. Lembre-se de que a consciência do personagem Pinto literalmente aparece na forma de um anjo e um demônio em uma cena e o anjo de fato prevalece.

Sim, eu creditaria / culparia Animal House para quase todos os itens acima. A existência do filme Animal House tem, pelos meus cálculos (embora não publicado ou revisado por pares), causou uma queda nas notas médias dos estudantes universitários americanos em uma média de 0,18 pontos por semestre. Na verdade, isso pode ser atribuído diretamente a dois fatores básicos. Primeiro, para ser franco, é difícil chegar ao English Lit 101 às 9h com uma ressaca. Em segundo lugar, de modo geral, festejar e agir como louco com seus amigos é mais atraente do que estudar. No entanto, junto com a queda nos GPAs, os quocientes de “diversão” e sempre-desafio-autoridade aumentaram durante o mesmo período.

2. Animal House Estabeleceu um novo projeto para comédias contraculturais e universitárias

É quase desnecessário dizer, mas junto com todas as comédias do início dos anos & # 821780 mencionadas anteriormente e o próprio National Lampoon Período de férias série, quase todas as comédias subversivas, rudes e / ou universitárias desde então, incluindo a torta americana filmes, Moda antiga, e A ressaca série, estão todos obviamente em dívida com Animal House. Mesmo, Animal HouseA sombra de 's é tão longa que mesmo as comédias que buscam esse padrão ouro, mas ficam aquém, ainda podem ser consideradas sucessos artísticos e comerciais, se não clássicos, por direito próprio.

3. Animal House Introduziu o uso de música clássica séria nas comédias

Landis recebe todo o crédito como o primeiro cineasta a utilizar música clássica séria em uma comédia subversiva e maluca. Foi uma decisão engenhosa e contra-intuitiva que não apenas elevou Animal House mas alterou todo o gênero. A música clássica ajuda a destacar e contrastar entre os severamente tensos e desagradáveis ​​Omegas, com os soltos e divertidos Deltas. Os Deltas, aliás, são representados por alguma música de época que está entre os melhores e mais selvagens rock de garagem e R & ampB já gravados (mais sobre isso, abaixo).

Landis contratou o lendário compositor de filmes Elmer Bernstein, de The Magnificent 7, Os 10 Mandamentos, e Matar a esperança fama, entre outros, por escrever o “Faber College Theme”, uma canção escolar que soa orgulhosa e presunçosa. Landis também usou a "Abertura do Festival Acadêmico" de Brahms com o mesmo tema. Na cena de abertura, Landis usou a peça de Brahms como a panorâmica da câmera para a estátua nobre que imortalizou o fundador do Faber College, Emil Faber. O tom excessivamente sério é invertido quando a câmera muda para as palavras clássicas e estúpidas de Faber: "Conhecimento é bom."

Conforme o filme avança, Landis usa a música clássica para elevar o Delta meninos de fraternidade a níveis heróicos. A música aumenta à medida que os rejeitados e rebeldes montam sua “fútil e estúpida”, mas altamente eficaz, derrubada do estabelecimento do campus. O “Tema Faber” então se desenrola durante o desfile de Boas-vindas culminante e desastroso, mas agora são os Deltas no topo. Agora são os rejeitados que têm seu próprio legado novo e orgulhoso.

Depois de Animal House, Landis, Ramis e outros produtores de comédia continuaram a colaborar com Bernstein, incluindo os clássicos da comédia The Blues Brothers, Ghostbusters, Listras, e Avião!. Desde então, o uso da música clássica tornou-se obrigatório para muitas das comédias mais idiotas.

4. Animal House Rejuvenescido dois gêneros musicais clássicos e eras

Tanto a música oficial de dança de festa da América, "Shout", quanto o hino do rock de garagem, "Louie, Louie", eram populares no início da década de & # 821760, mas Animal House deu nova vida às músicas e ajudou a torná-las ainda mais icônicas, senão atemporais.

Poucas canções já foram apresentadas em um contexto melhor ou mais emocionante do que “Shout”, como coberto pela banda fictícia Otis Day na festa da toga (e originalmente escrita e interpretada pelos Irmãos Isley). É praticamente impossível assistir a cena sem cantar junto. A multidão está genuinamente balançando e rolando e respondendo aos chamados de Day (“Ei-a-a-a-ai!”).

Outros destaques são a joia da dança de garagem de Chris Montez, "Let's Dance", e duas das canções brilhantes da época, a lenda do soul Sam Cooke, "Twisting the Night Away", e o local "Wonderful Word" ("Don't sei muito sobre história ... mas sei que te amo ”).

Ao longo de quase a primeira metade do filme, a única música não clássica é “Louie, Louie”, que é repetidamente tocada ao fundo como a festa dos Deltas. A versão popular do Kingsmen é usada e também uma versão cantada longa e bêbada liderada por Bluto, tarde da noite. Assim foi a trilha sonora para o futuro set de vida na faculdade.

5. Animal House Provou que mesmo se o estabelecimento ganhasse, ele perderia

Quanto ao tema Estabelecimento vs. contra-cultura do filme, o mentor do mal Dean Wormer foi modelado em Richard Nixon e também em parte no reitor real de Miller em Dartmouth. Os personagens Greg Marmalard e Doug Neidermeyer então representaram os lacaios políticos e militares do establishment, respectivamente.

Nixon era, é claro, a cara de tudo que a contra-cultura passou a odiar no establishment americano e nas figuras de autoridade. Nixon era o “vigarista” da negação, paranóico, que odiava a si mesmo e, a portas fechadas, vomitava ódio contra judeus e afro-americanos. Nixon foi o homem que permitiu que a Guerra do Vietnã persistisse.

No entanto, quando "Morning in America" ​​de Ronald Reagan chegou em 1980, pode-se certamente argumentar que aqueles que defendiam o impulso por dinheiro, poder, conformidade e conservadorismo social, ou seja, os ômegas do mundo, haviam tido sucesso. No entanto, isso dependeria de nossa definição de sucesso.

Claro, Nixon e Wormer estavam no auge do sucesso e poder em seus respectivos campos. No entanto, nenhum dos personagens parecia exatamente desfrutar de suas vidas no mínimo. Esse era realmente o ponto de Ramis e da empresa. Você pode ser privado de direitos, ter o fundo "errado", conexões erradas, cor de pele errada, etc., mas você ainda pode viver a vida mais plenamente do que os corretores de poder do mundo.

Quanto a Nixon, o homem não parecia exatamente caloroso, não possuía muita compaixão, ou então nunca, você agora, sorria. Em suma, Nixon, como Wormer, parecia totalmente destituído de qualquer senso de humor. O famoso jornalista contracultural Hunter S. Thompson escreveu certa vez sobre Nixon: “Não conseguia imaginá-lo rindo de nada, exceto talvez de um paraplégico que queria votar nos democratas, mas não conseguia alcançar a alavanca na máquina de votação”. (Thompson, 1979). O Líder do Mundo Livre, mas, assim como seu avatar de filme em Dean Wormer, incapaz de se permitir uma risada louca? Então, qual é o ponto? Como o principal defensor da Delta House, Otter, poderia dizer, é naquela não "uma acusação ao estilo de vida americano?"

Karp, Josh (2006). Um gesto fútil e estúpido: como Doug Kenney e National Lampoon mudaram a comédia para sempre. Chicago Review Press.

Simmons, Matty (2012). Fat, Drunk, and Stupid: The Inside Story Behind the Making of Animal House. St. Martin e # 8217s Griffin.

Thompson, Hunter S. (1979). Gonzo Papers, vol. 1: The Great Shark Hunt: Strange Tales from a Strange Time. Summit Books.


Eugene - Universidade de Oregon

Reviva as cenas infames de & quotAnimal House & quot no & # xA0University of Oregon campus usando o mapa UO & aposs & # xA0 & quotAnimal House & quot.

Lembra-se de quando Linguado trouxe o cavalo para o & quotDean Wormer & aposs office & quot? Isso é realmente Johnson Hall. Este edifício histórico de 1915 ainda abriga escritórios de administração, incluindo o gabinete do presidente. E o & quotEmily Dickinson College & quot, onde Otter arranja quatro encontros com um falso estratagema de luto - que na verdade é & # xA0Gerlinger Hall, construído em 1919 como uma instalação dedicada às mulheres. O Gerlinger Hall foi remodelado em 2016 para preservar o exterior histórico e converter os espaços interiores em estúdios, salas de reuniões e espaços recreativos.

Você não verá muito do EMU & quotfishbowl & quot original, onde a luta de comida aconteceu, nem as arquibancadas do Hayward Field onde Bluto espionou as líderes de torcida, já que ambos os locais foram amplamente renovados. Mas você ainda pode conferir & # xA0Carson Hall, & # xA0Flounder and Pinto & aposs dormitório, e a cozinha do dormitório onde uma & # xA0 bola de golfe espirrou em uma panela de sopa.

Ao longo da East 11th, entre as ruas Hilyard e Alder, estão os locais dos filmes para a pretensiosa & # xA0 & quotOmega House & quot, a decrépita & quotDelta House & quot e a & quotPi Pi Pi Sorority House & quot. A & quotOmega House & quot pertence à atual fraternidade Phi Kappa Psi e ainda é habitada. Mas tudo o que resta da & quotDelta House & quot é uma placa no local. O prédio usado para as filmagens foi demolido na década de 80. A & quotPi Pi Pi Sorority House & quot - outrora a fraternidade & # xA0Sigma Nu - & # xA0 agora é propriedade do Northwest Christian College.


The Cast of & # 8216Animal House, & # 8217 antes e agora

O elenco da comédia clássica 'Animal House' vem perseguindo carreiras como ator, direção e produção desde o lançamento do filme, há 40 anos.

Charlotte Pruett

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Animal House conta a história maravilhosamente caótica de desajustados de fraternidade universitária que lutam com seu reitor e o presidente rival da fraternidade e rsquos para manter seu lugar no campus. Uma morte de um cavalo, "condicional duplo-secreto", vários exames reprovados e um caso de uma noite com a esposa do reitor mais tarde, os membros da Delta Tau Chi são (alerta de spoiler!) Expulsos & mdash e planejam uma vingança elaborada.

Essa foto costuma ser creditada por inspirar o gênero cinematográfico nojento, então, embora tenha sido lançado há 40 anos, seu impacto no cinema e na comédia ainda é aparente hoje.

Agora que o filme atingiu seu 40º aniversário e mdash, ele chegou aos cinemas em 28 de julho de 1978 e mdash The Hollywood Reporter analisa o que os atores principais têm feito desde a expulsão dos membros da fraternidade do Faber College.


Edição de início

Bishop nasceu e foi criado em San Diego, Califórnia, e estudou na Will C. Crawford High School. [1] Originalmente um clarinetista, ele convenceu seu irmão a comprar uma guitarra para ele depois de ver os Beatles em The Ed Sullivan Show. [2] Em 1967, ele formou seu primeiro grupo, os Weeds, uma banda no estilo da Invasão Britânica. [3]

Depois que o Weeds acabou, Bishop mudou-se para Los Angeles em busca de um contrato de gravação solo. [3] Durante um período magro de oito anos, onde foi rejeitado "por quase todos os selos e produtores", [4] ele continuou a escrever canções, eventualmente conseguindo um emprego de US $ 50 por semana em uma editora. [2]

A pausa de Bishop veio quando uma amiga, Leah Kunkel, deu a Art Garfunkel uma das fitas demo de Bishop. Garfunkel escolheu duas de suas canções, "Looking for the Right One" e "The Same Old Tears on a New Background", para gravar para o álbum de platina Fugir. [4] Via patrocínio de Garfunkel, Bishop finalmente conseguiu um contrato de gravação com a ABC Records em 1976. [3]

Gravação de carreira Editar

O primeiro álbum do Bishop, Descuidado, incluiu dois de seus maiores sucessos. O primeiro single lançado, "Salve para um dia chuvoso", apresentou Bishop ao público ouvinte e foi para o número 22 no Painel publicitário parada de solteiros. [5] O próximo single, a maior parada de Bishop até agora, "On and On", alcançou a posição 11º. [5] O próprio álbum subiu para a 34ª posição no ranking Painel publicitário parada de álbuns. [6] Eric Clapton, Art Garfunkel e Chaka Khan contribuíram com seus talentos para o álbum.

Descuidado foi ouro, assim como o álbum subsequente de Bishop Bish, lançado em 1978. [2] Bish incluiu um single, "Everybody Needs Love", que chegou ao número 32. O álbum também inclui um clássico suave chamado "A Fool At Heart", que apresenta Chaka Khan e Natalie Cole nos vocais de fundo. [5] O terceiro álbum do Bishop, Red Cab to Manhattan, lançado em 1980, falhou nas paradas e foi seu último lançamento na América do Norte em nove anos.

Bishop escreveu e executou música para muitos filmes. Em 1978, ele contribuiu com a música original "Dream Girl" e o tema para National Lampoon's Animal House, que ele cantou em falsete. Em 1980, Bishop contribuiu com os vocais de apoio para "This Must Be Love", do álbum solo de estreia de Phil Collins Valor nominal. [ citação necessária O próximo sucesso de Bishop, alcançando a posição 25 em 1982, [5] foi "It Might Be You", o tema do filme Tootsie, incomum por não ter sido escrito por Bishop. Escrito por Dave Grusin, Alan Bergman e Marilyn Bergman, foi indicado ao Oscar de Melhor Canção Original.

A composição de Bishop "Separate Lives", cantada por Phil Collins e Marilyn Martin, do filme de 1985 noites Brancas, foi indicado ao Oscar de Melhor Canção Original, perdendo para "Say You, Say Me" do mesmo filme. Bishop escreveu a música sobre seu rompimento com a atriz Karen Allen, que também apareceu em Animal House. Bishop disse: "Eu escrevo muito melhor quando estou com o coração partido e triste ou melancólico." [7]

Outras músicas de filmes incluem: "Somewhere in Between" (escrita e interpretada) de A Síndrome da China (1979), "Your Precious Love" (tocada com Yvonne Elliman) de Roadie (1980), [8] "If Love Takes You Away" (escrita e interpretada) de Amantes do verão (1982), "Unfaithfully Yours (One Love)" (escrita e interpretada) de Infielmente seu (1984), "Something New in My Life" (realizada) de Micki e amp Maude (1984), "The Heart Is So Willing" (realizada) de O poço do dinheiro (1986), "All I Want" (realizada) de Tudo que eu quero para o natal (1991) e "You Can Do Anything" (escrito e interpretado por Bishop e Jeff Jones) de A grande aventura de Barney (1998). Além disso, a versão original de "Walkin 'on Air" (escrita e interpretada por Bishop) foi apresentada no filme de 1986 O menino que poderia voar.

Em 1989, Bishop lançou o álbum Bowling em Paris com Phil Collins (co-produtor de algumas músicas), Eric Clapton e Sting contribuindo. O álbum incluiu uma versão renovada de "Walkin 'on Air", desta vez com bateria, produção e vocais adicionais de Collins. Esta versão se tornou um hit # 13 na parada Adulto Contemporâneo. Em 1987, a dupla norueguesa de swing / pop Bobbysocks! gravaram sua própria versão de "Walking on Air" (como "Walkin 'on Air") como a faixa-título de seu álbum Walkin 'on Air.

Em 25 de junho de 2019, The New York Times Magazine listou Bishop entre centenas de artistas cujo material foi supostamente destruído no incêndio da Universal em 2008. [9]

Outras aparições Editar

Bishop apareceu em vários filmes como um personagem "charmoso", incluindo quatro dirigidos por John Landis. Ele teve uma participação especial, anunciado como "Cara Encantador", em The Kentucky Fried Movie (1977), aparecendo como um vigarista no infame segmento "Garotas da escola secundária católica em apuros". Além de cantar a música tema fora da tela, Bishop fez uma participação especial, anunciada como "Cara Encantado com Guitarra", em National Lampoon's Animal House (1978), como o aspirante a cantor folk cuja guitarra John Belushi quebra.

Bishop ainda guarda o violão quebrado como lembrança. Ele apareceu em The Blues Brothers (1980), anunciado como "Soldado Encantado", que quebra o relógio durante a perseguição ao shopping. Ele apareceu, muito brevemente, em Twilight Zone: o filme (1983), anunciado como "Charming G.I.", no cenário da Guerra do Vietnã. Bishop também apareceu, como "Blue London", no livro de Harry Jaglom Alguém para amar (1987).

Eric Clapton mencionou Bishop em sua autobiografia como um de seus cantores e compositores favoritos. [10]

Outros artistas Editar

Numerosos artistas gravaram canções escritas por Bishop. Isso inclui: [2]


Desmistificando Alpha Delta, a ‘Casa Animal’ original

O desreconhecimento e um filme de sucesso deram à fraternidade Alpha Delta em Dartmouth uma reputação mítica. A casa ainda está no campus, onde atualmente funciona como escritório. Mas como era realmente fazer parte da irmandade? De acordo com alguns de seus ex-alunos, não era exatamente como "National Lampoon’s Animal House", mas o filme teve pelo menos uma parte exata: a música.

Otis Day and the Knights, a banda soul fictícia que virou real, disse o ex-irmão da AD e ex-conselheiro John Engelman '68, era “o tipo de banda que teríamos na AD”.

“Nossa música era rhythm and blues, Motown, soul music”, disse Engelman, em oposição à tendência musical “British Invasion” do final dos anos 1960.

No entanto, os dias de festas e convidados musicais enfeitando os corredores de AD já passaram. Com a casa desreconhecido e fechado em 2015, os ex-alunos foram deixados para refletir sobre o legado do AD em meio a campanhas contínuas de reintegração.

Vida e história da casa

Dartmouth reconheceu oficialmente seu capítulo da fraternidade Alpha Delta Phi em 1846. O capítulo fazia parte da fraternidade nacional até 1969, quando se separou devido à questão das taxas caras e se tornou a fraternidade local Alpha Delta, com uma nova constituição detalhando como a fraternidade iria correr. Um “Registro de Visitantes” arquivado para a fraternidade diz na frente “Capítulo Dartmouth, Alpha Delta Phi”, com “Phi” riscado por uma única linha.

Engelman descreveu o panorama da fraternidade dos anos 1960 como um tanto diferente do que é hoje, estimando que cerca de 40% a 45% dos alunos participavam da vida grega. No ano acadêmico de 2019-2020, 63% dos alunos de Dartmouth faziam parte do sistema grego. Ele citou um limite para o tamanho da fraternidade como um fator por trás dos números de afiliação mais baixos e adivinhou que uma tendência entre o corpo discente de questionar a autoridade e a tradição pode ter afastado algumas pessoas da vida grega.

As festas na época incluíam “muitas bebidas destiladas”, disse Engelman - mas não muitas mulheres. Dartmouth não se tornaria totalmente mista até 1972, e as poucas mulheres que frequentavam festas consistiam em "alguns encontros e namoradas" ou um grupo de mulheres do Colby Junior College, que Engelman descreveu como "apenas amigas".

Engelman disse que os “grandes fins de semana” de Dartmouth atraíram as maiores multidões.

“Seu fim de semana típico - Homecoming, Winter Carnival, Green Key - encontraria uma banda na sexta à noite, uma banda no sábado à noite e uma banda no domingo à tarde”, disse ele.

Engelman e Nirav Kapadia '03 falaram sobre a preferência do AD por bandas de outras cidades - Engelman citou lugares como Nova York, Boston, Washington, D.C. e Chicago - em vez de bandas de campus.

Engelman disse que a festa de domingo à tarde seria a “festa com maior público no campus”, uma vez que menos casas dariam festas naquela época.

Em geral, disse Engelman, "não havia tanta coisa acontecendo naquela época, porque não havia mulheres no campus".

“Não havia muitas festas enormes e barulhentas”, disse ele. "Não era incomum uma noite para um grupo de pessoas sentadas jogando bridge, bebendo cerveja e se divertindo."

Kapadia, um membro da casa no início dos anos 2000, disse que "não estava muito animado com o sistema grego" quando veio para Dartmouth. Ele não se apressou durante sua primeira queda elegível, citando preocupações financeiras e falta de interesse. No entanto, depois de observar que muitos alunos na época participavam da vida grega ou de uma sociedade de idosos, Kapadia disse que "percebeu como pode ser solitário no campus se você decidir não se juntar a uma casa".

Kapadia observou que, por meio do AD, ele "conheceu muitas pessoas com as quais [ele] não tinha absolutamente nada em comum, no bom sentido". Ele também notou que muitos de seus companheiros de time de rúgbi haviam se juntado à casa e notou que havia muitos alunos de pré-medicina na casa também, o que "selou o acordo", já que ele próprio era aluno de medicina.

Kapadia descreveu a casa como "um bom lugar para voltar" quando ele morou lá, no início de seu segundo verão.

"Sempre havia algo acontecendo, como se eles não estivessem jogando beer pong no porão, estavam jogando sinuca no andar de cima. Se não estivessem jogando sinuca no andar de cima, estavam assistindo a um filme ou jogando videogame", disse Kapadia .

Ele lembrou que a casa era bastante aberta ao campus, atraindo muitos alunos para as festas de Carnaval de Inverno, com bandas de discoteca ao vivo. Para o fim de semana de Green Key, AD hospedaria uma banda em sua varanda e os alunos se reuniam no quintal, disse ele.

Kapadia também descreveu a composição social diversa dos membros da casa, incluindo "Alter Delta" - alunos interessados ​​no "estilo de vida alternativo ... os caras que são músicos e tocam sack hacky, e saem e lêem poesia", "Aggro Delta" - alunos que estavam em equipes esportivas e "Aca Delta" - alunos incluindo Kapadia e outros pré-médicos da fraternidade.

"Qualquer um desses grupos, você não necessariamente, no colégio, imaginaria todos na mesma mesa", disse Kapadia. "Mas na AD, todos nós éramos parte dessa mistura realmente vibrante e diversa."

A “Casa dos Animais”

AD ganhou notoriedade como a fraternidade "Animal House" - uma reputação que ganhou visto que um dos três roteiristas, Chris Miller '63, era membro da AD quando estava no campus.

Miller começou a escrever para a revista National Lampoon, disse Engelman, publicando histórias como “Contos da Loja Adelphiana: A Noite dos Sete Fogos” sobre sua “Noite do Inferno”, ou experiência de iniciação e “Mais Contos da Loja Adelphiana: Pinto's First Lay ”sobre sua experiência de perder a virgindade. Essas histórias ajudaram a inspirar o filme “Animal House”, de 1978.

“Animal House é ficção”, disse Engelman, mas explicou que os personagens do filme foram pelo menos influenciados por membros reais da casa. Bluto Blutarsky, interpretado por John Belushi no filme, não era uma pessoa real, mas Engelman observou que ele conheceu “dois ou três irmãos de AD cuja personalidade e cujas ações informaram o personagem de Bluto Blutarsky”. O presidente da fraternidade no filme, Robert Hoover, foi similarmente baseado em “aspectos do caráter de dois ou três dos caras que foram presidentes da fraternidade”, disse Engelman.

Kapadia disse que as cenas de festa do filme, como a festa da toga, foram "muito próximas" de suas experiências no AD. Ele acrescentou que a casa gasta a maior parte de suas obrigações sociais em trazer bandas para festas. O álcool "se materializaria, mas se não tivéssemos a música, não seria necessariamente uma festa que valesse a pena comparecer", disse ele.

Kapadia também observou que Animal House foi baseado em um período de tempo anterior ao de quando ele era um membro, e que a "Casa Delta" do filme foi baseada em várias casas de fraternidades diferentes. Ele se lembrou de uma pessoa dizendo a ele que uma estátua de sereia com dois aquários no peito mostrada no filme era na verdade um acessório da fraternidade Kappa Kappa Kappa, não AD.

“O filme ganhou imensa popularidade”, disse Engelman. “… Ninguém esperava que fosse o sucesso que foi, mas depois que terminou sua exibição nos cinemas, foi a comédia de maior bilheteria da história até aquele momento. E [Miller] era famoso. ”

Parte da popularidade, disse Engelman, é que tantos membros da fraternidade e ex-alunos em todo o país “reivindicaram a propriedade da Animal House.

Engelman explicou que olhando para a casa como um conselheiro de ex-alunos, ele pôde perceber que “era exatamente o que uma fraternidade deveria ser: uma irmandade que se apoiasse. Eles também gostam de festejar muito, o que foi parte de sua queda. Mas eles também fizeram coisas boas. "

Ele mencionou eventos que a fraternidade realizaria, como um concurso literário em todo o campus nos anos 2000 que homenageou o ex-aluno do Alpha Delta Phi e o professor de inglês Richard Eberhart, classe de 1926, e uma discussão no campus em 2000 que examinou a homofobia no campus. Este evento, organizado na esteira do discurso polêmico da então "ex-ativista gay" Yvette Schneider detalhando sua "transição da homossexualidade para o cristianismo", incluiu um painel de alunos e abriu discussões sobre "heterossexismo e a integração da sexualidade alternativa no grego sistema, "como relatado por The Dartmouth no momento.

John Pepper '91 Tu '97 relembrou uma experiência semelhante na casa.

“Provavelmente bebemos muito e nos distraímos demais com o motivo de termos vindo para Dartmouth, e houve algumas consequências que não foram boas”, disse ele. “E, ao mesmo tempo, havia muitas amizades profundas que foram formados. "

Enfatizando a força desses laços, Pepper observou que, recentemente, um grupo de ex-alunos da AD voou para visitar um colega que estava hospitalizado com câncer no cérebro, enquanto cerca de 20 outros ex-alunos ligaram para apoiá-lo durante o Zoom.

Desreconhecimento e além

O Colégio desreconheceu oficialmente o AD em abril de 2015, depois que surgiram notícias no outono anterior sobre membros sendo marcados com ferro quente, prática que o Colégio vinha investigando.

Na época em que foi desreconhecida, a fraternidade já tinha sido suspenso desde setembro de 2014, após não verificar a identificação antes de servir bebidas alcoólicas e não relatar um grande evento ao Colégio. A faculdade citou uma história de três anos de violações disciplinares, incluindo trote, servir álcool a menores e hospedar festas não registradas, como fatores em sua decisão.

De acordo com Engelman, mandato de ordenanças da cidade que ninguém pode morar na casa do AD, que fica em um terreno que ainda pertence aos ex-alunos, mas há escritórios disponíveis para alugar. Os ex-alunos também alugam espaços sociais na casa para ex-alunos da fraternidade para eventos, e recepções para ex-alunos também são realizadas na casa, disse Engelman.

Pepper, o presidente da corporação de ex-alunos da AD, acrescentou que recentemente ocorreram reuniões de Alcoólicos Anônimos no espaço.

Existem planos entre os ex-alunos da AD de encontrar uma maneira de reviver a casa. Não é incomum que as casas de fraternidade no campus de Dartmouth voltem após o desreconhecimento. A fraternidade Phi Delta Alpha, a fraternidade Beta Theta Pi - que retornou ao campus de Dartmouth como a fraternidade Beta Alpha Omega local - e a fraternidade Zeta Psi foram todas reintegradas após terem sido desreconhecidas pelo Colégio.

Pepper explicou que o AD planeja dentro do ano ser "oficialmente conectado de volta com os alunos de Dartmouth, com reconhecimento ou sem", sugerindo que "pode ​​ser misto". Ele acrescentou que a pandemia "meio que desacelerou os planos "de convidar os alunos a fazerem parte da organização.

Kapadia, que também está no conselho AD, repetiu o foco no futuro da fraternidade.

"Não queremos necessariamente voltar como uma velha fraternidade normal, assim como todas as outras fraternidades. Deve ser, eu acho, algo um pouco mais voltado para o futuro, no entanto, isso acaba sendo", disse Kapadia .

Embora a relação entre o College e AD tenha sido repleta de controvérsias, Pepper disse que "o grupo de ex-alunos [AD] como um todo apóia Dartmouth de maneira incrível", e muitos ex-membros fazem parte do Conselho de Curadores ou do Conselho de Ex-alunos. Notavelmente, o próprio presidente da faculdade, Phil Hanlon '77, é um ex-aluno da casa.

“Há coisas sobre o passado [do AD] que não deixam as pessoas orgulhosas, mas a realidade é que todos temos que olhar para frente. Então é isso que estamos fazendo”, disse Pepper.


Então agora

Ator James Daughton como Greg Marmalard (à esquerda) se junta à atriz Mary Louise Weller em seu papel como Mandy Pepperidge durante uma visita a Skinner Butte em Eugene em uma imagem de “Animal House”, que completa 40 anos este ano. Quer você acredite ou não que o filme envelheceu bem desde seu lançamento em 1978, ele continua a viver na memória daqueles que chamam a região de seu lar. The Register-Guard dá uma olhada no legado do filme e revisita alguns dos locais que permaneceram. [Chris Pietsch / The Register-Guard]

Transformado em estacionamento em 1986, o local da fraternidade fictícia Delta Tau Chi apresentado no filme “Animal House” vive novamente em uma imagem publicitária do elenco durante as filmagens em 1977. O local agora é ocupado pela Escola de Educação e Aconselhamento da Northwest Christian University e Oregon Foot and Centro do tornozelo. [Chris Pietsch / The Register-Guard] O aquário no Erb Memorial Union no campus da Universidade de Oregon forneceu o local para a famosa cena de “luta de comida” no filme “Animal House”. O local foi reformado várias vezes ao longo dos anos, mas os estandes com vista para a University Street estão de volta, fazendo com que as instalações tenham a mesma aparência de 1977. [Chris Pietsch / The Register-Guard] A fraternidade Phi Kappa Psi em Eugene foi usado como local para uma das fraternidades no filme “Animal House”. Os membros do elenco sentam-se no gramado do local em uma foto do filme rodado em 1977, enquanto insultam os membros da rival Delta House. [Chris Pietsch / The Register-Guard]

[VIDEO] Perdido por décadas, o & # 821759 Corvette From Animal House está chegando à venda

Confira esta entrevista com Paul Smith, dono do Corvette 1959 que teve um papel principal no clássico filme cult & # 8220Animal House & # 8221 em 1978.

Depois de encerrada a filmagem, Smith levou o Corvette de volta para sua casa, e ele está em sua garagem juntando poeira desde então.

Este Corvette historicamente significativo está disponível para venda, com um leilão planejado para Bring a Trailer em meados de abril, embora os expedidores, Eyes on Classics, digam que estão abertos a ofertas nesse ínterim.

Além de sua conexão com o filme, porém, este Corvette realmente não tem muito a seu favor. Embora não seja dirigido por décadas, ele precisaria de uma nova pintura, interior e outras melhorias mecânicas e cosméticas para trazê-lo de volta à sua glória total. Mas ainda se apresenta bem em seu estado atual, então talvez fosse melhor ser uma exibição em um lugar como o National Corvette Museum, onde faria uma bela exposição em sua condição de sobrevivente atual.

Na entrevista, é óbvio que Paul não achava que & # 8220Animal House & # 8221 ainda estaria no noticiário 43 anos depois. Afinal, no momento em que o filme estava sendo filmado, sua estrela John Belushi estava começando a se firmar depois de estrear no & # 8220Saturday Night Live & # 8221 em 1975. Infelizmente, quatro anos após o lançamento do filme & # 8217s, Belushi estaria morto de uma overdose de drogas.

& # 8220Animal House & # 8221 recebeu críticas mistas na época de seu lançamento, embora a revista Time e o crítico Roger Ebert o considerassem um dos melhores do ano. Na verdade, acabou se tornando um dos filmes mais lucrativos de todos os tempos, tendo arrecadado mais de US $ 141 milhões em cinemas e aluguel de vídeos depois de ter sido filmado com um orçamento limitado de US $ 2,8 milhões.

Esse orçamento incluía incríveis $ 400 para Smith pelo aluguel de seu Corvette 1959 por um mês. Outro Corvette de um proprietário diferente também serviu de backup para filmagens e promoções adicionais.

Em sua juventude, Smith foi um piloto de sucesso e campeão da NHRA, ganhando uma grande reputação em sua cidade natal. Depois de se aposentar daquele trabalho, ele iria explorar essa fama e conhecimento sobre carros em uma carreira como vendedor na Bob Cochran Auto Sales, mas isso não funcionou depois que Smith se recusou a cortar o cabelo conforme solicitado.

Enquanto ele estava na concessionária, no entanto, ele notou dois Corvettes parados no estacionamento, incluindo este vermelho.

& # 8220Minha esposa gostou do vermelho, & # 8221 Smith lembra, embora ele próprio não gostasse das rodas magnéticas nele. & # 8220O outro tinha tampas de roda de estoque nele, então conversando com o cara lá no estacionamento de carros, eu decidi que & # 8217d compraria aquele vermelho se pudéssemos trocar as rodas nesses dois carros. Eu meio que dei para minha esposa por ela entender minhas viagens e todo esse tipo de coisa. Foi assim que consegui o carro. & # 8221

Mas o Corvette nunca foi realmente o tipo de veículo Smith & # 8217s, então & # 8220Eu não consigo me lembrar de dirigi-lo, para ser honesto, & # 8221 ele disse.

Depois de deixar sua carreira no automobilismo, Smith ajudou no transporte para o cinema. Quando ele soube que a Universal Pictures estava se preparando para filmar & # 8220Animal House & # 8221 como um filme da era de 1962 na Universidade de Oregon, ele ajudou a encontrar veículos apropriados para serem usados ​​no filme e então ofereceu seu Corvette 1959 para ser usado para o homem feminino da Delta & # 8217s, Eric & # 8220Otter & # 8221 Stratton (interpretado por Tim Matheson).

No filme, o Corvette é a primeira coisa que Pinto e Linguado veem ao se aproximarem da Casa Delta pela primeira vez. Mais tarde, Otter dirige até o Rainbow Motel na Old Mill Road, onde ele é espancado por caras da Omega House.

Smith estava muito ocupado ajudando a manter o departamento de transporte funcionando perfeitamente para prestar muita atenção nas filmagens, ele diz agora.

& # 8220Oh sim, simplesmente não era & # 8217tão muito importante para mim fazer isso & # 8221 ele disse. & # 8220Se eu tivesse outra coisa para fazer, foi o que fiz. Eu não assisti uma grande parte das filmagens. [Eu] tive que ficar com o chefe - o capitão do motorista - eles queriam estalar os dedos e queriam que você estivesse lá - não queriam ter que ir caçá-lo. & # 8221

Smith diz que passou muito tempo depois que eles limparam e deixaram a cidade antes que eu visse o filme em seu [estado] completo. O filme era tão maluco que não me interessou muito. & # 8221

Ainda assim, ele admite que foi & # 8220 emocionante & # 8221 ver seu Corvette na tela. & # 8220Eu só queria que aquelas paredes finas e brancas fossem largas e brancas, & # 8221 ele brincou.

Chadley Johnson da Eyes on Classics diz que a foto icônica de Belushi sentado no para-choque dianteiro, com outros membros do elenco ao seu redor, & # 8220 quase parece uma foto de celebração - como o filme & # 8217s pronto, achamos que & # 8217s vai ser um sucesso , vamos todos sentar no Corvette e tirar uma foto. & # 8221

& # 8220Acho que & # 8217s provavelmente é verdade, & # 8221 Smith concorda. & # 8220Eu não estava lá quando a foto foi tirada, mas acho que era exatamente isso que estava acontecendo. & # 8221

Agora Smith logo poderá celebrar por conta própria, após um leilão de sucesso de seu antigo Corvette.


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