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Fotojornalismo

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O fotojornalismo não surgiu até que meios eficazes de impressão fotomecânica em relevo fossem desenvolvidos na década de 1890. Outro avanço ocorreu em 1910, quando Eduard Mertens planejou um cilindro de impressão rotativo capaz de imprimir tipos e ilustrações juntos. O processo foi rapidamente assumido pelo London Illustrated News. Os primeiros jornais a imprimir imagens fotográficas de notícias foram Espelho diário em Londres, The Daily Graphic em Nova York e Excelsoir em Paris. A década de 1920 viu um grande aumento no número de jornais e revistas usando fotografias e, com isso, criou empregos para um número crescente de fotojornalistas. O exemplo de maior sucesso de fotojornalismo foi Revista vida nos Estados Unidos e Postagem de imagem na Grã-Bretanha.


O fotojornalismo começou a tomar forma quando os fotógrafos podiam facilmente transportar câmeras para zonas de guerra. Pela primeira vez, os cidadãos comuns puderam ver o impacto da luta ali mesmo em seu jornal. Foi um momento crucial na fotografia e tornou-se cada vez mais real entre a Guerra Civil e a Segunda Guerra Mundial.

No entanto, o fotojornalismo não é apenas sobre guerra ou fotógrafos trabalhando no ritmo de um jornal local. É muito mais do que isso. O fotojornalismo conta uma história e muitas vezes o faz em uma única fotografia. Pense nas fotos da Era da Depressão de Dorothea Lange ou nas famosas fotos de Mickey Mantle fazendo home runs. Eles evocam um sentimento, seja seu espanto, empatia, tristeza ou alegria.

Essa é a marca do fotojornalismo para capturar aquele único momento no tempo e dar aos telespectadores a sensação de que eles fazem parte dele.


Criação, Camera Obscura e Pinhole Images

Deixe-me dizer uma coisa - as primeiras câmeras não eram câmeras. Eles eram projetores, de certa forma. Esse conceito foi mencionado já no século 5 aC, quando um filósofo chinês chamado 'Mozi' registrou a criação de uma imagem a partir de raios de luz que passavam por um pequeno orifício em uma sala escura. Ele chamou esta sala escura de & ldquocollection place & rdquo ou a & ldquolocked tesouro room & rdquo. Esse efeito também foi mencionado pelo filósofo grego Aristóteles em & ldquoProblems & rdquo. Esse fenômeno ótico natural mais tarde ficou conhecido como 'câmera obscura' (latim para 'câmara dequodark') ou o que agora chamamos de 'imagem pinhole'.

Para entender o efeito pinhole, imagine uma sala escura com um pequeno orifício que permite a entrada de luz de fora. A luz passa pelo minúsculo orifício na parede à sua frente, projetando uma imagem invertida do que está fora da sala na parede. A imagem invertida prova a lei natural da física de que a luz viaja em linhas retas.

Efeito Camera Obscura. Foto por: 'Wikimedia Commons'.

Aqui está outro exemplo. Imagine que você está tirando uma foto de um prédio grande e bem iluminado. A luz do topo do edifício viaja em um ângulo para baixo para chegar ao orifício, continuando assim em um ângulo para baixo conforme atinge a parede na qual é projetada. A luz da parte inferior do edifício faz o mesmo, viajando para cima através do orifício e para cima na parede. Isso cria uma imagem invertida.

O conceito de câmera obscura foi exaustivamente estudado e documentado em 1021AD pelo físico árabe AIbn Al-Hytham, também conhecido como Alhazen. Ao longo dos séculos, muitos outros começaram a experimentar e estudar a natureza da luz com a câmera obscura. Muitas das primeiras câmeras obscuras eram grandes salas usadas para visualizar eclipses solares com segurança.

No século 16, a qualidade da imagem foi melhorada adicionando uma lente convexa à abertura. Mais tarde, um espelho foi adicionado para refletir a imagem em uma superfície de visualização. Isso costumava ser usado como auxílio de desenho para artistas.

O termo real & ldquoCamera Obscura & rdquo foi finalmente usado no início do século 17 pelo astrônomo alemão, Johannes Kepplar, que usou uma tenda portátil para levantamento topográfico na Áustria.

A câmera obscura então evoluiu de uma tenda portátil para uma pequena caixa. O termo & ldquopin-hole & rdquo no contexto óptico foi introduzido pela primeira vez em um livro de James Furgusson em 1764, intitulado "Palestras sobre assuntos selecionados em mecânica, hidrostática, pneumática e óptica". Em 1856, o inventor escocês, David Brewster, descreveu em seu livro Estereoscópio, & ldquoa câmera sem lentes e apenas um orifício. & rdquo


A primeira fotografia

Instalar um filme e capturar uma imagem permanentemente foi uma progressão lógica.

A primeira foto - como a conhecemos - foi tirada em 1825 pelo inventor francês Joseph Nicéphore Niépce. Ele registra uma vista da janela do Le Gras.

A primeira fotografia, tirada por Joseph Nicéphore Niépce. Imagem: domínio público via Wikipedia

A exposição teve que durar oito horas, então o sol na foto teve tempo de se mover do leste para o oeste parecendo brilhar em ambos os lados do prédio na foto.

Niepce teve a ideia de usar um derivado do petróleo chamado "Betume da Judéia" para registrar a projeção da câmera. O betume endurece com a exposição à luz e o material não endurecido pode ser removido pela água. A placa de metal, que foi usada pela Niepce, foi então polida, gerando uma imagem negativa que poderia ser revestida com tinta para produzir uma impressão. Um dos problemas desse método era que a placa de metal era pesada, cara de produzir e demorava muito para polir.

Joseph Nicéphore Niépce 1765-1833. Imagem: domínio público via Wikipedia


4. Calótipo: 1841

Na mesma época que & # x201CDaguerreotypomania & # x201D estava tomando conta, o inventor britânico William Henry Fox Talbot revelou seu próprio processo fotográfico chamado & # x201CCalotype. & # X201D Este método trocou o Daguerreótipo & # x2019s placas de metal por folhas de alta qualidade papel fotossensível. Quando exposto à luz, o papel produzia uma imagem latente que poderia ser revelada e preservada por enxágue com hipossulfito. Os resultados foram ligeiramente mais confusos do que os Daguerreótipos, mas ofereceram uma vantagem importante: facilidade de reprodução. Ao contrário dos Daguerreótipos, que só produziam imagens únicas, o Calótipo permitia que os fotógrafos produzissem cópias infinitas de uma imagem a partir de um único negativo. Esse processo mais tarde se tornaria um dos princípios básicos da fotografia.


Reflexões sobre história, fotojornalismo e manipulação de fotos

As notícias recentes sobre a Administração Nacional de Arquivos e Registros (NARA) alterando uma fotografia usada para promover uma exposição sobre o sufrágio feminino me deixou perplexo e desapontado.

Uma foto da Marcha Feminina de 2017 em Washington, tirada por Mario Tama da Getty Images, foi ampliada e instalada na entrada da exposição “Justfully Hers: American Women and the Vote”. Ele mostra um mar de manifestantes e seus sinais de protesto, com o Capitólio ao fundo. A equipe do Arquivo Nacional alterou a foto para remover o nome do presidente, bem como referências à genitália feminina, de algumas das placas.

Conforme explicado pelo repórter do Washington Post Joe Heim, que detectou um problema com a foto enquanto estava no NARA para uma história não relacionada, a decisão de alterar a fotografia foi tomada para evitar ofender ou ser percebido como fazendo uma declaração política. Mas, ao fazer isso, o NARA catapultou a questão para os holofotes como um símbolo de apagamento, uma obstrução de uma visão da história e uma violação dos padrões éticos do fotojornalismo.

Sinais de censura de uma marcha feminina para promover uma exposição sobre um século de mulheres se manifestando? Escolha interessante. Mas, independentemente do conteúdo, continuo voltando à alfabetização visual e jornalística e à importância crítica do jornalismo baseado em padrões.

Como fotógrafo documental, acredito que uma fotografia pode ser a prova de um determinado momento. É um registro visual e, como as notícias escritas, faz parte do papel do jornalismo como o "primeiro rascunho da história". As questões de contexto e a ética se aplicam. Jornalistas visuais e fotógrafos de documentários trabalham duro para fornecer a história completa, legendar com precisão o que está acontecendo e fornecer o máximo de contexto possível. Somos responsáveis ​​por representar com precisão o mundo ao nosso redor.

Passamos por nossas vidas informados por origens amplamente diversas, mas nos esforçamos para reconhecer e deixar de lado os preconceitos pessoais, nos apegando a um conjunto de padrões e éticas. Como disse Nicole Frugé, diretora de fotografia do San Francisco Chronicle, em um recente News Literacy Project NewsLitCamp, “Legendas estão jornalismo." Fotojornalismo é jornalismo.

Outra questão é a intenção. As ações do NARA foram censuradas e quais são as implicações, especialmente para uma instituição governamental encarregada de preservar documentos históricos?

Em uma declaração de 18 de janeiro, a NARA observou que não tinha a foto como um de seus registros de arquivo, mas a havia licenciado da Getty Images para uso como gráfico promocional. Se a foto estivesse em uma parede diferente, as políticas do NARA teriam proibido a censura. A política da Getty declara que nunca censurará sua cobertura editorial e que "o licenciamento pós-editorial de fotos estará de acordo com os padrões da indústria de notícias".

O Washington Post informou que a Getty Images ainda estava determinando se havia aprovado as alterações. Podemos ver as fotografias documentais como um pedaço da história, mas a NARA diz que não considerou essa imagem um “documento histórico” e foi tratada de forma diferente de uma fotografia de seu acervo.

O objetivo desta foto foi absolvido das restrições da ética fotojornalística, bem como da ética de arquivistas, historiadores e bibliotecários. Alguém do NARA fez uma pausa para perguntar se essa ação mancharia os valores que busca defender? A justificativa para alterar a foto pode ter feito pouco para apagar o dano à sua reputação. Isso nos faz pensar - existem mais imagens ou documentos alterados?

A NARA poderia ter escolhido outra fotografia para celebrar o centenário do sufrágio feminino, talvez uma de suas próprias coleções? Eu imagino que sim, pois tem cerca de 25 milhões de fotografias e gráficos, milhares dos quais estão digitalizados e pesquisáveis ​​em seu site, archives.gov. Exposições em museus levam meses - às vezes anos - para serem curadas, e um centenário não é uma surpresa. É provável que houvesse várias oportunidades para selecionar uma foto que não levantasse preocupações de ser partidário ou muito explícita para um público mais jovem.

Para seu crédito, assim que a reação começou, as primeiras palavras em um tweet explicativo da conta oficial do NARA no Twitter @USNatArchives foram: “Cometemos um erro”. O NARA também afirmou em seu comunicado de imprensa de 18 de janeiro que sempre esteve “totalmente comprometido em preservar nossos acervos arquivísticos, sem alteração” e reiterou que a foto alterada não estava entre esses acervos - um pequeno alívio. Mas como você pode estar “completamente comprometido” com a precisão quando algo assim acontece?

Embora talvez não seja o suficiente para alguns, o NARA removeu a imagem, deixando em seu lugar uma declaração sobre o incidente até que uma versão inalterada da fotografia tome o seu lugar. Três vivas aos jornalistas em todos os lugares (impressos, digitais ou visuais), por revelar histórias que responsabilizem as pessoas e por garantir que o primeiro rascunho da história seja preciso.

Miriam Romais é gerente de engajamento profissional do News Literacy Project, uma organização nacional não-partidária de educação sem fins lucrativos.


O que é fotojornalismo?

Fotojornalismo é o processo de contar histórias usando a fotografia como seu principal dispositivo de contar histórias. Enquanto um jornalista usa caneta e papel para contar histórias, um fotojornalista usa sua câmera para capturar a representação visual de uma história.

A maioria de nós está familiarizada com o velho ditado “uma imagem vale mais que mil palavras”. Bem, esta é a teoria por trás do fotojornalismo. As publicações de notícias estão dispostas a pagar muito aos fotojornalistas que podem capturar as imagens mais dramáticas em filme ou em seu chip CCD.

Robert Capa é um ótimo exemplo de fotojornalista. Ele fotografou muitas guerras e tinha o lema “Se suas fotos não são boas o suficiente, você não está perto o suficiente”. Infelizmente, este lema o levou à morte, pois ele foi fatalmente ferido na Guerra da Indochina.

Seu trabalho, junto com muitos outros fotojornalistas, educou milhões de pessoas sobre várias injustiças sociais que acontecem em todo o mundo. Se você está interessado em se tornar um fotojornalista, então você pode querer se inscrever em nossa escola de fotografia.

Vamos ensinar-lhe todos os conceitos importantes por trás da composição fotográfica e considerações técnicas e artísticas.

Se você está se perguntando como é ser um fotojornalista, aqui está um artigo sobre uma semana na vida de um fotojornalista.


Uma breve história dos animais na fotografia

As estereografias eram um formato particularmente popular para as primeiras fotos de animais. Um estereógrafo são duas impressões quase idênticas feitas com uma câmera de lente dupla, que são coladas lado a lado em um cartão. Quando vistas por um estereoscópio, as duas impressões se combinam para criar a ilusão de 3D. O fotógrafo Frank Haes construiu uma reputação com seus estereógrafos de feras exóticas no zoológico de Londres.

The South African Cheetah (Felis jubata), cerca de 1865, Frank Haes. Impressão em prata de albumina, 3 3/16 x 6 13/16 pol. The J. Paul Getty Museum, 84.XC.873.5354

Nos primeiros anos da fotografia, até mesmo movimentos leves, como um rabo abanando, causavam borrões em pratos e negativos de papel. Fotografar animais em seus habitats naturais foi um grande desafio até o final do século 19, quando filmes mais rápidos e câmeras compactas chegaram ao mercado.

O início do século 20 trouxe mais mudanças significativas, tanto na visão das pessoas sobre os animais como seres sencientes e complexos, quanto nas tecnologias de câmera e filme. Os fotógrafos finalmente conseguiram obter uma documentação precisa de movimentos complexos. Alexander Rodchenko, por exemplo, capturou um cavalo no meio de um salto, enquanto Harold Edgerton utilizou iluminação estroboscópica de ultra-alta velocidade para congelar a ação que de outra forma seria invisível a olho nu, como este pássaro em vôo. O ângulo incomum em que esses fotógrafos capturaram seus assuntos cria composições especialmente dinâmicas.

Os fotógrafos continuaram a se interessar por temas animais ao longo do século XX. No início dos anos 1970, o artista William Wegman começou a trabalhar com seu animal de estimação recém-adquirido, um cachorro que ele chamou de Man Ray em homenagem ao fotógrafo surrealista. Com a ajuda do canino, ele produziu uma série de fotografias encenadas - ao mesmo tempo engraçadas e totalmente estranhas - nas quais tarefas simples são desempenhadas tanto pelo artista quanto pelo animal.

Na caixa / fora da caixa, 1971, William Wegman. Impressões de prata em gelatina, cada uma com 14 x 10 7/8 pol. The J. Paul Getty Museum, 2010.85.4.1–2. © William Wegman

Mais recentemente, os fotógrafos fizeram trabalhos que criticam nossa relação com os animais e com o mundo natural em geral. O fotógrafo Daniel Naudé documentou recentemente cães selvagens no sul-africano Karoo, uma região árida do interior do país. Ele passou um tempo com cães individuais para criar um vínculo que lhe permitisse chegar perto o suficiente para tirar fotos de um ponto de vista inferior. A série apresenta criaturas familiares colocadas em paisagens que lembram aos telespectadores os laços do sujeito com a noção de natureza selvagem.

Africanis 17. Danielskuil, Northern Cape, 25 de fevereiro de 2010, 2010, Daniel Naude. Impressão cromogênica, 23 5/8 x 23 5/8 pol. The J. Paul Getty Museum, 01/02/2014. © Daniel Naudé

O fotógrafo de Los Angeles Anthony Lepore é fascinado pelas noções de natureza e selva, e como elas são usadas para diferenciar entre espaços definidos onde as pessoas vivem e espaços onde não vivem. A fotografia dele Nightbirds retrata o interior de um centro de visitantes onde uma cena da natureza foi recriada para fins educacionais. A replicação do mundo natural dentro de casa é uma tarefa desafiadora. O detector de fumaça e as luminárias ao fundo quebram o verniz de realismo - mesmo quando queremos que a ilusão seja verdadeira.

Nightbirds, 2009, Anthony Lepore. Impressão cromogênica, 32 x 40 pol. O Museu J. Paul Getty, doação de Gloria Katz e Willard Huyck, 2014.82. © Anthony Lepore

Para mais informações sobre o curador Arpad Kovacs, consulte o novo livro Animals inPhotos from Getty Publications.


Câmeras anteriores

Por definição, uma câmera é um objeto à prova de luz com uma lente que captura a luz que entra e direciona a luz e a imagem resultante para o filme (câmera óptica) ou dispositivo de imagem (câmera digital). As primeiras câmeras usadas no processo de daguerreótipo foram feitas por oculistas, fabricantes de instrumentos ou, às vezes, até pelos próprios fotógrafos.

As câmeras mais populares utilizavam um design de caixa deslizante. A lente foi colocada na caixa frontal. Uma segunda caixa, um pouco menor, deslizou para dentro da caixa maior. O foco foi controlado deslizando a caixa traseira para frente ou para trás. Uma imagem invertida lateralmente seria obtida, a menos que a câmera fosse equipada com um espelho ou prisma para corrigir esse efeito. Quando a placa sensibilizada foi colocada na câmera, a tampa da lente seria removida para iniciar a exposição.


Fotojornalismo - História

Para muitos, os anos 1950 lembram uma era idílica em que todos se conformavam e viviam de maneira simples e feliz. Sob essa conformidade, as pessoas se agitavam e novas ideias ferviam; algumas não explodiriam até a década de 1960.

A televisão tornou-se um meio poderoso. Os comerciais vendiam de tudo, desde chicletes a presidentes. O aumento da compra de aparelhos de televisão era um indicativo do clima materialista da sociedade de meados do século. Os beatniks se voltaram contra esse materialismo, usaram drogas e defenderam a liberdade sexual, um estilo de vida que teria maior aceitação nas décadas de 1960 e 1970. Esta foi a década em que o rock 'n' roll começou para valer.

O Congresso estava preocupado com a Guerra Fria e o Pavor Vermelho. O senador republicano Joseph McCarthy começou sua cruzada para livrar os Estados Unidos do comunismo. Esta década viu o crescimento do Movimento dos Direitos das Mulheres e do Movimento dos Direitos Civis, embora as injustiças tenham durado nas décadas futuras.

Jornalistas e personalidades da mídia

Edward R. Murrow

Já famoso por sua carreira no rádio na década de 1940, Murrow também levou as notícias para a televisão. Como vice-presidente e diretor de relações públicas da CBS News, Murrow permaneceu desconfortável como executivo e voltou a reportar em 1951. Embora desconfiasse da televisão, ele fez a transição com Veja Agora a primeira revista de notícias da televisão. Murrow também entrevistou celebridades em suas casas para o popular Pessoa para pessoa. Este show surpreendeu algumas pessoas que preferiam o Murrow mais sério. O sério Murrow enfrentou o Red Scare e McCarthy em 1954.

Marguerite Higgins

Cobriu a Guerra da Coréia, apesar da discriminação que quase a manteve fora da Coréia porque "guerra não era lugar para mulheres". Ela se recusou a retornar ao Japão apesar das ordens do Exército e ganhou um Prêmio Pulitzer de reportagem internacional em 1951. Em 1953, enquanto cobria Com a derrota militar francesa no Vietnã, Higgins foi ferido na mina terrestre que matou o fotojornalista Robert Capa.

John Cameron Swayze

Show de Swayze Caravana Camel News foi um dos primeiros noticiários nacionais na televisão. Por causa da necessidade de recursos visuais, o show muitas vezes se baseou em filmagens do tipo cinejornais produzidas pela indústria do cinema. Camel também insistiu em ter um cinzeiro com um cigarro Camel visível e aceso na câmera durante todos os shows.

Walter Cronkite

Embora uma vez ele tenha recusado a oportunidade de ser um garoto de Murrow, Cronkite foi nomeado âncora da CBS nas convenções democrata e republicana de 1952. Este novo trabalho popularizou o termo & quotanchor, & quot ou, naqueles dias, & quotanchor man. A popularidade de Cronkite cresceu depois dos anos 1950 e a CBS iniciou o primeiro show de meia hora com Cronkite como âncora.

Chet Huntley

Huntley era o componente mais antigo e sério do popular Relatório Huntley-Brinkley na NBC. Huntley transmitiu de Nova York, enquanto o co-âncora David Brinkley estava em Washington DC. A dupla ficou conhecida por sua famosa assinatura: & quotBoa noite, David & quot & quot & quotBoa noite, Chet. & Quot. O Huntley-Brinkley Report continuaria no ar até 1970.

David Brinkley

Como metade da equipe de notícias de sucesso da Relatório Huntley-Brinkley, Brinkley, um jovem sulista, aderiu facilmente à televisão. O humor irônico de Brinkley inaugurou o papel do âncora como uma celebridade nacional. Os dois primeiros formaram pares nas convenções políticas de 1956. A relação entre Brinkley e Huntley foi, ironicamente, nunca próxima. Eles viveram e trabalharam em diferentes cidades. Após a aposentadoria de Huntley em 1970, Brinkley ficou insatisfeito com as notícias de Nova York. Ele se mudou para a ABC - e de volta para Washington - para um novo programa, This Week With David Brinkley.

Mike Wallace

Wallace começou sua carreira como locutor e apresentador de game show antes de se tornar jornalista. Wallace começou no rádio para a CBS e voltou para a televisão CBS durante a Guerra do Vietnã. Wallace é mais conhecido por seu jornalismo investigativo e habilidades de entrevista. Na década de 1950, ele entrevistou o jovem Hugh Heffner sobre o papel de Playboy na sociedade. Ele foi para o popular programa de notícias de domingo 60 minutos. Nascido em 1918, ele continuou sua carreira no século seguinte como o jornalista mais antigo da televisão.

Betty Friedan

Frustrada com a rejeição que recebeu de revistas que não publicavam seus artigos sobre mulheres que não se adequavam ao ideal de dona de casa dos anos 1950, Friedan escreveu The Feminine Mystique. Publicado em 1963, o livro é um marco no movimento pelos direitos das mulheres. Ela também abordou a ausência de mulheres jornalistas na televisão na década de 1950.

I. F. & quotIzzy & quot Stone

E SE. Stone foi um jornalista radicalmente liberal na década de 1950, quando não havia muitos esquerdistas em qualquer área. Como esquerdista, ele começou seu próprio jornal, O progresso, quando tinha 14 anos e trabalhava para vários jornais, sempre saindo por um motivo ou outro. Ele escreveu A história oculta da Guerra da Coréia e criticou o governo abertamente na década de 1950. Em 1952, Stone começou seu próprio jornal E SE. Stone's Weekly, um jornal liberal que ele usou para defender seus pontos de vista. Ele escapou das acusações de comunismo porque visitou a União Soviética e voltou com fortes opiniões negativas. Sua postura anti-soviética o deixou sem aliados na extrema esquerda e fez dele um alvo para a direita. Ele se tornou popular durante os anos 1960 e 1970 por seu sentimento anti-guerra. Ele estava à frente de seu tempo na década de 1950.

Ed Sullivan

Um colunista de jornal convertido, os maneirismos no ar de Sullivan eram mais freqüentemente objeto de ridículo do que reverência. Mas sua capacidade de identificar talentos e atender aos gostos dos americanos mais jovens tornou seu programa de variedades de domingo à noite um grampo na TV e proporcionou à nação uma série de momentos históricos da cultura popular.

Cena política

Senador Joesph McCarthy (direita)

O senador júnior de Wisconsin, Joseph McCarthy, acusou todos, desde funcionários do Departamento de Estado ao Exército dos Estados Unidos, de serem simpatizantes dos comunistas. Essas alegações, sem validação, renderam-lhe cobertura da imprensa, muitas vezes tendenciosa a seu favor. Ele sabia como a imprensa trabalhava e cronometrou suas acusações aos repórteres que, em muitos casos, não tiveram tempo suficiente para obter uma resposta do acusado antes que as acusações fossem veiculadas na imprensa.

À medida que as acusações de McCarthy se tornavam mais estridentes, Murrow e seu programa Veja Agora decidiu expor McCarthy. O show e as audiências do Exército televisionadas, nas quais o senador enfrentou o advogado Joseph Welch, levaram ao desmoronamento de sua carreira e ao fim do que se chamava macarthismo.

Uma estátua de Joseph Stalin demolida na Hungria

A Guerra Fria se agravou em 1950, quando a Coréia do Norte invadiu a Coréia do Sul no Paralelo 38. O presidente Harry Truman agiu rapidamente e deu o comando ao general Douglas MacArthur, que estava estacionado no Japão. As tropas americanas foram capazes de repelir os comunistas norte-coreanos, mas Truman temia o envolvimento chinês na guerra se os EUA fossem longe demais. Os chineses finalmente entraram na guerra e empurraram as tropas americanas de volta ao 38º Paralelo.

Um soldado americano na Coreia durante o inverno de 1950.

O apelo de MacArthur por táticas mais agressivas e críticas abertas à estratégia civil na Coréia levou a uma cisão entre ele e Truman, o que acabou levando à demissão de MacArthur. MacArthur recebeu uma recepção heróica nos EUA. A popularidade de Truman caiu e ele não se candidatou à reeleição. Quando o general republicano Dwight Eisenhower venceu a eleição de 1952, ele pressionou por um armistício na Coréia.

As tensões da guerra fria continuariam a ferver após o esmagamento pela União Soviética da Revolução Húngara de 1956. No final da década, o líder comunista Fidel Castro consolidaria o poder em Cuba em 1º de janeiro de 1959, e as relações entre os protagonistas da Guerra Fria continuariam se deteriorar.

Presidente Dwight D. Eisenhower dando uma conferência de imprensa

Derrotando o democrata Adlai Stevenson, Eisenhower se tornou o primeiro republicano na Casa Branca após cinco mandatos democratas. Sua campanha foi a prova de que um candidato precisava ser capaz de trabalhar com a mídia de radiodifusão para ser eleito. O polêmico candidato a vice-presidente de Eisenhower, Richard Nixon, salvou-se com o famoso discurso de Chequers na televisão nacional, e Eisenhower aceitou o conselho publicitário que o colega republicano Tom Dewey ignorou.

Eisenhower fez comerciais na televisão e também experimentou o uso de relações públicas durante sua presidência, especialmente durante o incidente na Guatemala. Eisenhower e Nixon ganharam outro mandato em 1956.

Clima Social

Neal Cassidy (conhecido como Dean Moriarty, conhecido como Cody Pomeray) e Jack Kerouac

A geração Beat significava tudo o que a cultura dos anos 1950 não significava. Os beatniks olharam para o materialismo dos anos 1950 e se voltaram contra ele. Culturas beat centradas em Greenwich Village e San Francisco. A geração Beat usava drogas, defendia a liberdade sexual e escreveu sobre isso com alguns detalhes. As principais figuras do grupo de contracultura incluem Jack Kerouac, Neal Cassady e Allen Ginsberg. Ginsberg's Uivo, publicado em 1956, e Kerouac's Na estrada, publicado em 1957, caracterizou o movimento. A mídia reagiu negativamente em relação à geração Beat e a sociedade temia sua continuação por estudantes universitários.

A maioria dos americanos aceitava a uniformidade e a prosperidade dos anos 1950 e essa aceitação não era mais óbvia do que nos papéis sexuais dos anos 1950. A mídia retratou as mulheres como donas de casa perfeitas em programas de televisão e revistas para adolescentes. O casamento era o principal objetivo da vida de uma mulher. Não havia nenhum controle de natalidade comercializado. Sexo fora do casamento era ilegal em muitos estados. As mulheres iam para a faculdade para encontrar um marido e apenas as mulheres "más" se interessavam por sexo.

Um detalhe da capa da primeira edição da Playboy

Alfred C. Kinsey estava coletando dados para seu Relatório sobre o comportamento sexual na mulher humana neste momento e encontrou informações contrárias ao que a mídia retratou. Embora seu relatório de 1948 sobre os homens fosse geralmente aceito, quando o volume feminino foi lançado em 1953, o público reagiu dura e negativamente. Kinsey teve que se defender de seus críticos, que disseram que ele usou uma amostra tendenciosa de mulheres. Enquanto isso, a sociedade permitiu que a mídia ultrapassasse os limites do sexo com o primeiro Playboy.

Elvis Presley, um dos primeiros exemplos do que as crianças amavam & mdash e os pais odiavam & mdash sobre música racial.

Os temores dos americanos conservadores sobre sexo encontraram forma de áudio na mania do rock 'n' roll. Os adolescentes americanos levaram seus rádios portáteis e toca-discos de suas salas controladas pelos pais e em seus próprios espaços e começaram a escolher um novo tipo de música. O rádio mudou para acomodar um mundo de entretenimento dominado pela televisão, reproduzindo música no formato & quotTop 40, notícias, previsão do tempo e esportes & quot. Rock 'n' roll & # 150 originalmente chamado de Race Music & # 150 disparou quando adolescentes brancos começaram a comprar discos de músicos negros. Elvis Presely se tornou um dos primeiros homens brancos a popularizar a música racial. Ele logo sintetizou rock 'n' roll para adolescentes e sexo e perigo para seus pais.

A sociedade branca foi confrontada não apenas com a presença afro-americana na música, mas também com a dura realidade do racismo nas escolas e nos serviços públicos. Em 1954, Brown vs. Board of Education em Topeka, Kansas, desencadeou uma série de batalhas entre negros determinados e brancos teimosos.

O assassinato de Emmett Till mostrou à nação a brutalidade do racismo, não mais fácil de ignorar com fotos na imprensa afro-americana e na cobertura da televisão nacional. Martin Luther King Jr. ganhou destaque com suas táticas não violentas.

O papel da mídia no movimento dos Direitos Civis dos anos 1950 gerou ódio pela imprensa do Norte no Sul, especialmente durante a cobertura da integração forçada da Little Rock Central High School em 1957.

Momentos de mídia

1952 e mdash Nixon fala sobre seu cachorro

O candidato a vice-presidente Richard Nixon faz o famoso discurso de Damas na televisão. Nixon se dirige à nação & # 150 detalhando o uso de seus fundos, negando qualquer irregularidade e apelando aos corações do público, alegando que o único presente que ele estava mantendo era o cachorro da família, Checkers.

1953 e mdash O declínio dos jornais começa lentamente

Funcionários de jornais fazem greve em Nova York por causa de salários. Depois dessas greves, muitos jornais têm dificuldade em reconquistar assinantes e sofrem com a competição com a televisão.

9 de março de 1954 e mdash Murrow confronta McCarthy

Edward Murrow's Veja Agora transmissão expõe as acusações de McCarthy, o que contribui para sua queda. O confronto de Murrow com McCarthy é considerado um dos muitos pontos altos na carreira de Murrow, mas ajudaria a azedar seu relacionamento com a administração da CBS.

17 de maio de 1954 & mdash Segregação termina em violência

A Suprema Corte decide que escolas segregadas são inconstitucionais em Brown vs. Conselho de Educação de Topeka. A decisão unânime declarou que "a separação é inerentemente desigual". Mas em Little Rock, Arca, são necessárias tropas federais para forçar a integração das escolas de ensino médio.

1955 e mdash O assassinato de Emmett Till

Dois homens brancos espancaram brutalmente e mataram Till, um adolescente negro de Chicago em visita ao Mississippi, depois que o menino supostamente flerta com uma mulher branca. A mãe de Till opta por deixar o caixão de seu filho aberto e Jato A revista publica uma foto do corpo espancado de Till em sua capa. A imprensa do norte cobre o funeral e o julgamento resultante. Os dois homens, Roy Bryant e J.W. Milam, são absolvidos e posteriormente vendem a história do assassinato do menino para Olhar revista. O par não pode ser tentado novamente por causa de risco duplo.

25 de setembro de 1957 e integração forçada mdash

Dwight Eisenhower ordena que a Guarda Nacional de Arkansas e a 101ª Divisão Aerotransportada protejam nove estudantes negros que tentam entrar na Little Rock Central High School. O governador do Arkansas, Orval Faubus (na foto), havia usado anteriormente a Guarda Nacional do Arkansas e a polícia local para impedir que os alunos frequentassem a escola.

5 de outubro de 1957 e mdash Começa a corrida espacial

Os russos lançam o primeiro satélite no espaço. Sputnik significa que os Estados Unidos estão perdendo a corrida espacial e faz com que os americanos se preocupem com a vantagem de seus inimigos, especialmente em matemática e ciências. O familiar “bip-bip” que o satélite emitia era um lembrete constante que podia ser ouvido no rádio 24 horas por dia. O Explorer 1, o primeiro satélite da Terra dos Estados Unidos, não entraria em órbita até 31 de janeiro de 1958.

Programas de questionário de 1958 e mdash corrigidos

America learns that the popular television quiz shows of the decade are fixed. Columbia University Professor Charles Van Doren and popular winner of the show Twenty-One had been given the questions and answers before the show.

February 3, 1959 &mdash The day the music died

Famous Rock 'n' Roll Singers Buddy Holly, Ritchie Valens, J.P. Richardson and a pilot died in a plane crash near Clear Lake, Iowa, while on tour. The date lives on in history as "the day the music died" in Don McLean's song American Pie.

1959 &mdash Payola exposed

The "payola" scandals revealed that record promoters had paid disc jockeys to play certain songs and insured some songs more success than they could earn on their own. Famous Disc Jockey Alan Freed was questioned in the scandal, but maintained "he only played songs he liked."

Trends in Journalism

With the popularity of television, older sources of information had to adapt to a new audience. Radio changed programming to a mix of music, news, sports and weather. Popular disc jockeys, such as Freed in Cleveland and Dewey Phillips in Memphis, achieved celebrity status by playing rock 'n' roll. Magazines learned to find specialized audiences and men and women's magazines dictated social culture for their readers.

The Anacin ad, created by Rosser Reeves, featured the silhouette of a human head accompanied by various annoying sounds and headache producing images.

Television became a powerful medium selling everything from headache medicine to a president. Commercials &mdash originally presented live &mdash began to be filmed and edited together in order to perfect the message, and prevent mistakes. President Eisenhower hired Rosser Reeves, a successful advertising executive known for his Anacin commercial, for his 1952 campaign.

Public relations grew as a popular method for a business to position itself positively in the public eye. United Fruit hired Edward Bernays, a long-time public relations guru, to throw the public's support behind their cause in Guatemala. The Guatemalan government wanted to nationalize their fruit production and United Fruit, an U.S. company, didn't want to see this happen. United Fruit and the U.S. government supported an uprising in Guatemala and tried to spin the news their way.

Professor Emeritus Rick Musser :: [email protected]
University of Kansas, School of Journalism & Mass Communications, 1976-2008

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