Podcasts de história

Qual é a verdadeira história do Castelo do Leão de Gripsholm?

Qual é a verdadeira história do Castelo do Leão de Gripsholm?

Em 2011, uma das histórias populares na Internet foi a história do Castelo do Leão de Gripsholm. A versão em sueco da entrada do blog vinculada foi a responsável por espalhar esta história.

A descrição mais detalhada da história do Leão vem do artigo do site Mental Floss:

O rei Frederico I da Suécia recebeu presentes do Bey de Argel em 1731. Entre eles, um leão, outro gato selvagem, três hienas e um escravo libertado que se tornou o guardião dos animais. As criaturas viveram suas vidas em Djurgården, o Royal Game Park.

Alguns anos após a morte do leão, alguns de seus restos mortais foram enviados a um taxidermista para serem montados. Tudo o que restou foi a pele e alguns ossos. O taxidermista não estava familiarizado com esse animal chamado leão. Então ele fez o melhor que pôde com o que tinha. (…)

O leão do rei Frederik está em exibição até hoje no Castelo de Gripsholm, uma antiga residência real e agora um museu em Mariefred, Södermanland, Suécia.

Não me importa qual foi a razão do pobre leão se parecer assim, pois duvido que possa haver qualquer resposta verificável. Estou muito mais intrigado com o origem do presente.

Infelizmente não consegui encontrar nenhuma fonte valiosa para esta história na Internet, mesmo o site oficial do Museu do Castelo de Gripsholm não escreve sobre isso.

Mas quando tentei investigar um pouco, descobri que não existia Bey de Argel (ou bejen av Alger, como no texto original em sueco).

Em 1731, Argel era conhecida como a Regência de Argel, território do Império Otomano. De acordo com a Wikipedia, o título oficial de seu governante era Dey, que nomeou três beis, governadores de províncias, que eram chamados de beyliks:

O reino do dey de Alger foi dividido em três províncias (Constantino, Titteri e Mascara), cada uma das quais administrada por um bey (باي) que ele nomeou.

Vou apenas esclarecer que o nome da província de Mascara era Couchant, enquanto Mascara era uma das três cidades das quais beys governaram em anos diferentes, sendo Mascara a certa para 1731, transferida para lá por Mustapha bou Chelagram (Mustafa al Masrafi) de Mazouna em 1710 e mais tarde em 1792 para Oran.

Desta forma, Frederik eu poderia receber o presente de pelo menos 4 pessoas diferentes. Posso supor que tal presente para um rei europeu viria do mais importante deles. Mas mesmo isso não está claro. De acordo com a lista da Wikipedia em inglês, o dey em 1731 era Abdy Pasha. No entanto, a lista em língua francesa afirma que Abdy Pasha (Curdo Abdi) foi substituído por Ibrahim III em 1731, não em 1732. Portanto, mesmo nesta situação, há pelo menos 2 e até 5 candidatos.

Infelizmente, não consegui encontrar nenhum material da Internet em inglês e francês relacionado a nenhum deles.

Assim eu me pergunto, quem exatamente fez aquele presente para Frederik I da Suécia, em que oportunidade e por quê? Pelo que eu sei, não houve nenhum contato importante entre a Regência de Argel e a Suécia no século 18, mas meu conhecimento sobre o assunto é limitado.


Durante o século 18 e início do século 19, os Deys de Argel fizeram uma série de tratados com nações marítimas europeias. Cada um dos estados europeus entregaria “presentes” anuais para garantir a livre passagem de seus navios. Do contrário, os corsários dos estados do norte da África capturariam o que pudessem dos navios: apreenderiam as cargas e os navios e venderiam as tripulações e passageiros como escravos. A Suécia fez tratados com Argel em 1729, com Tunis em 1736 e com Marrocos em 1763. O tratado em questão com a Suécia (assinado em 1729) envolveu os seguintes presentes para o Dey de Argel: Para o Dey de Argel:

  • Um anel cravejado de diamantes, vale mil rigsdaler.
  • Um relógio repetido para ficar sobre uma mesa, incrustada de prata, na qual a extremidade do perpendículo estava incrustada com um diamante e, em cima do relógio, alguns quadros de prata como ornamento.
  • Um relógio de ouro repetitivo com corrente, gravado no ponteiro, a cada hora um pequeno diamante era engastado.
  • Um cãozinho incrustado.
  • Um par de pistolas com incrustações de ouro.
  • 4 brocados de ouro e prata para 4 vestidos turcos, cada peça 8 ells holandeses de comprimento, todos juntos 32 ells.
  • Tecido fino 100 holandês, tanto vermelho quanto verde.
  • 4 linho holandês fino.
  • 6 caixas de Xarope Capillar, e também Confeitaria úmida e seca.

Para os ministros do Dey, sob os quais o almirante está incluído:

  • 11 pequenos relógios de bolso, cada um valendo 60 ducados, entre eles 2 eram ornamentados um pouco mais ricos.
  • 11 relógios de prata.
  • 11 brocados de ouro e prata para o mesmo número de vestidos turcos, todos com 8 compridos de ell holandês, de diferentes tipos, entre os quais alguns eram comuns.
  • 2 pares de pistolas com incrustações de prata.
  • Tecido fino de 200 ell holandês, principalmente vermelho.
  • 6 baús contendo xarope capilar, confeitaria úmida e seca.

Finalmente, no fechamento do tratado, o oficial da Marinha, assinando o mesmo, prometeria ao governo argelino as seguintes munições:

  • 40 canhões de ferro de 24, 18 e 12 libras.
  • 8.000 balas de canhão em categorias para 24, 18 e 12 libras.
  • 900 barris de pólvora cada um a 100 libras.
  • 8 cabos corda: 4 18 polegadas e 4 12 polegadas de espessura, todos com 100 braças de comprimento.
  • 50 mastros de riga.
  • 800 barris doglock.
  • 800 cutelos.

Em troca desses presentes caros, a Suécia recebeu um escravo libertado, dois leões vivos, três hienas e um gato selvagem. Fonte: Wandel, C.F. Danmark og Barbareskerne 1746-1845, Copenhague 1919

Um dos leões é aparentemente o que ainda está preservado em Gripsholm.


Cristina, Rainha da Suécia

Christina (Sueco: Cristina 18 de dezembro de 1626 - 19 de abril de 1689), um membro da Casa de Vasa, foi Rainha da Suécia de 1632 até sua abdicação em 1654. [nota 1] Ela sucedeu seu pai Gustavus Adolphus após sua morte na Batalha de Lützen, mas começou governando o Império Sueco quando ela atingiu a idade de 18 anos. [7]

Cristina defendeu a paz na Guerra dos Trinta Anos e recebeu indenização. A Paz de Westfália também permitiu que ela estabelecesse uma academia ou universidade quando e onde quisesse. [8] A rainha sueca é lembrada como uma das mulheres mais eruditas do século XVII. [9] Ela gostava de livros, manuscritos, pinturas e esculturas. Com seu interesse por religião, filosofia, matemática e alquimia, ela atraiu muitos cientistas para Estocolmo, querendo que a cidade se tornasse a "Atenas do Norte". Ela causou um escândalo quando decidiu não se casar, [10] e em 1654 quando abdicou de seu trono e se converteu ao catolicismo.

A extravagância financeira de Cristina levou o estado à beira da falência, e as dificuldades financeiras causaram inquietação pública após dez anos de governo. Aos 28 anos, a "Minerva do Norte" cedeu o trono a seu primo e mudou-se para Roma. [11] O papa Alexandre VII descreveu Cristina como "uma rainha sem reino, uma cristã sem fé e uma mulher sem vergonha". Não obstante, ela desempenhou um papel importante na comunidade teatral e musical e protegeu muitos artistas, compositores e músicos barrocos.

Sendo a convidada de cinco papas consecutivos, [12] e um símbolo da Contra-Reforma, ela é uma das poucas mulheres enterradas na gruta do Vaticano. Seu estilo de vida não convencional e suas vestimentas masculinas foram apresentadas em inúmeros romances, peças, óperas e filmes. Em todas as biografias sobre Cristina, seu gênero e identidade cultural desempenham um papel importante. [13]


The Conjuring 2 (2016)

The Conjuring 2 A verdadeira história revela que, de acordo com a mãe, Peggy Hodgson, a assombração em sua casa em Enfield começou na noite de 30 de agosto de 1977. Foi naquela noite que sua filha Janet disse a ela que as camas de seus irmãos estavam balançando. Na noite seguinte, a Sra. Hodgson ouviu um barulho alto no andar de cima. Ela entrou no quarto de seus filhos e viu uma cômoda se movendo. Ela tentou parar o pesado baú de carvalho enquanto ele se movia em direção à porta, concluindo que uma força invisível estava tentando prendê-los no quarto.

"Tudo começou em um quarto dos fundos, a cômoda se mexeu e você podia ouvir o barulho de algo arrastando", lembrou a verdadeira Janet Hodgson muitos anos depois em um documentário do Channel 4 Enfield Poltergeist. Pensando que era Janet e seus irmãos fazendo barulho, ela disse que sua mãe mandou que eles fossem dormir. "Nós dissemos a ela o que estava acontecendo e ela veio ver por si mesma. Ela viu a cômoda se movendo. Quando tentou empurrá-la, não conseguiu." -Daily Mail Online

Eles ouviram uma batida estranha vindo das paredes?

Dezenas de cruzes ficaram de cabeça para baixo?

Não. Na verificação de fatos The Conjuring 2 comparando-o com o caso real de Enfield Poltergeist, não encontramos evidências de que as cruzes foram viradas de cabeça para baixo nas paredes da casa de Hodgson. Na verdade, a cruz de cabeça para baixo não tem sido tradicionalmente um símbolo do mal. É a Cruz de São Pedro, que foi crucificado de cabeça para baixo porque sentiu que não era digno de ser crucificado da mesma forma que Jesus.

A mãe, Peggy, foi até a casa do vizinho pedir ajuda?

sim. Enquanto explora The Conjuring 2 história verdadeira, soubemos que a mãe solteira Peggy Hodgson levou a família ao lado e implorou por ajuda. Os vizinhos, Vic e Peggy Nottingham, se ofereceram para entrar na casa para investigar. “Eu entrei lá e não consegui distinguir esses ruídos & mdash houve uma batida na parede, no quarto, no teto”, disse Vic. "Eu estava começando a ficar um pouco assustado." -Daily Mail Online

Janet Hodgson realmente levitou?

No The Conjuring 2 No filme, a filha de Peggy, Janet (Madison Wolfe), sobe no ar e se vê presa contra o teto. Isso é um exagero completo do que supostamente aconteceu na vida real durante a assombração de Enfield. Fotografias da verdadeira Janet Hodgson "levitando" apenas a mostram a uma curta distância acima de sua cama (veja abaixo). Isso, junto com a forma como seu corpo está posicionado no ar, levou muitas pessoas a acreditar que ela simplesmente pulou da cama. As fotos questionáveis ​​foram tiradas por Espelho diário o fotógrafo Graham Morris depois que a família entrou em contato com a imprensa (deve-se notar que o Espelho diário é um tabloide do Reino Unido cujas histórias muitas vezes provaram ser menos do que confiáveis). "A levitação era assustadora", lembrou Janet, "porque você não sabia onde iria pousar."

Apoiando as alegações da família estavam duas testemunhas, um padeiro e uma senhora com pirulitos, que passavam do lado de fora e afirmaram ter visto Janet pairando sobre sua cama enquanto olhavam por uma janela do andar de cima. “A senhora me viu girando e batendo contra a janela”, lembra Janet. "Eu pensei que poderia realmente quebrar a janela e passar por ela." -Daily Mail Online

Os demonologistas Ed e Lorraine Warren realmente investigaram o caso Enfield Poltergeist?

Sim, mas em um grau muito menor do que o retratado no filme, que é um tanto enganosamente classificado como sendo "baseado nos verdadeiros arquivos do caso dos Warren". Os pesquisadores paranormais Ed e Lorraine Warren investigaram brevemente o Enfield Poltergeist no verão de 1978 e foram apenas dois dos muitos investigadores a visitar a casa de Hodgson no norte de Londres, na Green Street. A maioria dos artigos sobre o caso Enfield Poltergeist nem mesmo menciona os Warren, o que leva a concluir que seu papel no caso foi significativamente dramatizado por The Conjuring 2. Na verdade, Guy Lyon Playfair, um dos investigadores paranormais originais no caso Enfield Poltergeist, se apresentou antes do lançamento do filme e disse que os Warren apareceram "sem ser convidados" e ficaram apenas um dia. Ele também disse que Ed Warren disse que ele poderia ganhar muito dinheiro com o caso (Darkness Radio).

Ed Warren abordou o caso e seus céticos no livro de Gerald Brittle O demonologista, afirmando: ". fenômenos espirituais inumanos estavam em andamento. Agora, você não poderia registrar a atmosfera perigosa e ameaçadora dentro daquela casinha. Mas você poderia filmar as levitações, teletransportações e desmaterializações de pessoas e objetos que estavam acontecendo lá - não para mencionar as muitas centenas de horas de gravações feitas dessas vozes de espíritos falando em voz alta nas salas. " Como o caso foi amplamente visto como uma farsa, alguns o viram como prova de que os próprios Warren eram fraudes.

Janet Hodgson, de 11 anos, estava realmente possuída por um homem morto chamado Bill Wilkins?

Durante a verificação de fatos The Conjuring 2, descobrimos que essa parte do filme foi, até certo ponto, inspirada nas fitas de áudio da verdadeira Janet Hodgson. Nas gravações, ela pode ser ouvida transmitindo uma mensagem por meio de uma voz misteriosa, que supostamente é a de Bill Wilkins, um homem que havia morrido na sala de estar da casa vários anos antes. "Pouco antes de morrer, fiquei cego", disse a voz, "e então tive uma hemorragia, adormeci e morri na cadeira no canto do andar de baixo."

Uma entrevista com Janet Hodgson na época sugere que a ideia de falar com uma voz possuída pode ter sido encorajada e plantada na mente de Janet pelo investigador paranormal Maurice Grosse. Quando questionada sobre quando as vozes começaram, Janet disse que uma noite Maurice Grosse lhes disse: "Tudo o que precisamos agora são as vozes para falar". Quase imediatamente após esta sugestão, eles o fizeram (as vozes tinham principalmente rosnado, latido e feito ruídos semelhantes antes disso).

"Eu me senti usado por uma força que ninguém entende", disse a verdadeira Janet Hodgson ao Canal do Reino Unido 4 anos depois. “Eu realmente não gosto de pensar muito nisso. Não tenho certeza se o poltergeist era realmente 'mau'. Era quase como se ele quisesse fazer parte da nossa família. Ele não queria nos machucar. Ele havia morrido lá e queria descansar. A única maneira de se comunicar era através de mim e de minha irmã. " -Daily Mail Online

O homem que supostamente possuía Janet morreu na sala de estar do andar de baixo anos antes?

sim. Ao explorar a assombração de Enfield, descobrimos que o filho de Bill Wilkins, Terry, confirmou que morrera de maneira semelhante à que Janet descreveu quando estava possuída (Wilkins faleceu em uma poltrona no andar de baixo após sofrer uma hemorragia cerebral). -Daily Mail Online

A atividade paranormal começou depois que eles brincaram com um tabuleiro Ouija?

Quantos filhos a verdadeira Peggy Hodgson teve?

Ao pesquisar a verdadeira história de Enfield Poltergeist, aprendemos que, como em The Conjuring 2 filme (disponível para assistir aqui), a verdadeira Peggy Hodgson era uma mãe solteira com quatro filhos: Margaret, 12, Janet, 11, Johnny, 10, e Billy, 7.

Janet e seus irmãos foram vítimas de bullying na escola?

Sim, e de acordo com Janet, as outras crianças a chamavam de "Garota Fantasma" e colocavam moscas de grua em suas costas. Seu irmão foi atormentado de maneiras semelhantes. -Daily Mail Online

Os móveis realmente se moveram?

Talvez a afirmação mais confiável de mudança de móveis na casa de Hodgson em 284 Green Street envolveu uma policial, WPC Carolyn Heeps (foto abaixo), que assinou uma declaração de que testemunhou uma poltrona levitar cerca de meia polegada e se mover perto de quatro pés no chão. Ao todo, havia mais de 30 testemunhas de incidentes estranhos semelhantes na casa. Além da movimentação dos móveis, eles supostamente testemunharam objetos voando, brisas geladas, agressões físicas, poças d'água aparecendo no chão, grafite e, talvez o mais incrível, fósforos acendendo espontaneamente. -Daily Mail Online

A polícia fez alguma coisa para ajudar?

O que fez com que os eventos de Enfield Poltergeist se acalmassem?

A verdadeira Janet Hodgson acredita que foi a visita de um padre em 1978 à casa da família em Enfield no norte de Londres que fez com que a assombração se acalmasse (não os Warren), embora as ocorrências não tenham terminado completamente. Peggy ainda ouvia ruídos na casa de vez em quando, e o irmão mais novo de Janet, Billy, que morou lá até a morte de sua mãe, comentou que você sempre se sentia como se estivesse sendo observado. -Daily Mail Online

É possível que a coisa toda tenha sido uma farsa?

sim. Dois especialistas da Society for Psychical Research (SPR) flagraram as crianças dobrando colheres. Eles também acharam estranho por que ninguém foi permitido na sala quando Janet estava falando com sua voz possuída, que supostamente era a de Bill Wilkins (entre outros). A própria Janet admitiu que alguns dos eventos assustadores de Enfield foram inventados. Em 1980, ela disse ao ITV News: "Ah, sim, uma ou duas vezes (fingimos coisas), só para ver se o Sr. Grosse e o Sr. Playfair nos pegariam. Eles sempre pegaram." Em artigo publicado no ano anterior ao lançamento de The Conjuring 2, Janet disse que cerca de dois por cento da atividade paranormal em sua casa na Green Street tinha sido falsificada. -Daily Mail Online

Durante uma entrevista de Margaret e Janet Hodgson que foi ao ar como parte de um especial de TV em 1980, Janet é questionada sobre como é ser assombrada por um poltergeist. "Não é assombrado", Janet responde sorrindo. Sua irmã sorri de espanto, como se Janet tivesse acabado de revelar um segredo, e sussurra: "Cale a boca!" através de risos abafados. Janet disse mais tarde que não sentia que o poltergeist fosse mau, o que significa que a casa não era necessariamente "mal-assombrada".

Como a história de Enfield Poltergeist, uma série de relatos semelhantes surgiram nos anos seguintes ao lançamento de 1973 de O Exorcista. Alguns argumentam que o filme deu origem a uma cultura de fraudes paranormais perpetradas por quem busca dinheiro e fama. Outros acreditam que o filme de William Friedkin permitiu que mentes impressionáveis ​​fossem facilmente influenciadas por sua trama demoníaca. Em qualquer caso, surgiram alegadas histórias verdadeiras semelhantes, como as narradas em The Amityville Horror, O Exorcismo de Emily Rose, o original Conjurando, e seu spin-off Annabelle.

O que aconteceu com a família Hodgson depois que a atividade paranormal diminuiu?

Como a verdadeira Janet Hodgson se sente em relação ao filme?

Alguma das famílias que moraram na casa desde então acredita que ela é mal-assombrada?

Depois que a verdadeira Peggy Hodgson faleceu, Clare Bennett e seus quatro filhos mudaram-se para a casa de Enfield. Como o irmão mais novo de Janet, Billy, Clare afirmou que sempre sentiu como se alguém a estivesse observando. Durante a noite, seus filhos eram acordados por vozes vindas do andar de baixo. Ela então aprendeu sobre o Enfield Poltergeist que supostamente assombrava a casa. A gota d'água veio quando seu filho Shaka, de 15 anos, acordou e viu um homem entrar em seu quarto. Eles se mudaram no dia seguinte depois de estarem na casa por apenas dois meses. -Daily Mail Online

Expanda seu conhecimento da verdadeira história de Enfield Poltergeist assistindo às entrevistas de Janet Hodgson abaixo. Além disso, ouça a gravação que os envolvidos afirmam ser a voz do Enfield Poltergeist.


Arqueólogos avaliam

Os arqueólogos com quem o Live Science conversou pensaram que muitos dos restos que a equipe encontrou provavelmente datam da Idade Média. Os restos subaquáticos parecem consistir em "muralhas de castelo medievais e provavelmente um sítio urartiano", disse Geoffrey Summers, pesquisador arqueológico associado do Instituto Oriental da Universidade de Chicago. Os restos mortais são "conhecidos há muito tempo" pelos relatórios da pesquisa, disse Summers.

Summers olhou para uma imagem em alta resolução do desenho do leão, dizendo que acha que parece mais medieval do que algo do reino de Urartian.

Kemalettin K & oumlro & # 287lu, professor de arqueologia da Marmara & Uumlniversitesi, concorda que muitos dos restos subaquáticos são na verdade medievais. Ele observou que algumas das imagens mostram alvenaria entre as pedras da parede de silhar (que são um tipo de pedra de corte quadrado). "As paredes [parecem] medievais ou do período antigo tardio, em vez de Urartu. Urartian nunca usou qualquer material entre as pedras da parede de silhar para se conectar", disse K & oumlro & # 287lu.

É possível que alguns dos restos urartianos de 3.000 anos vistos nas fotos tenham sido realmente reutilizados por construtores de castelos durante a Idade Média, disse Paul Zimansky, professor de história da Stony Brook University em Nova York. Ele também disse que precisa fazer mais pesquisas.


Tesouros: como obter uma cabeça.

A taxidermia era o planeta azul dos tempos vitorianos. Nos dias anteriores à televisão, era o mais próximo que a maioria das pessoas conseguia chegar de pássaros e feras exóticas. Se as primeiras tentativas foram um tanto imprevisíveis, muitas vezes foi porque os taxidermistas europeus, ao se depararem com um animal morto, não tinham noção de como seria um animal vivo. Os piores resultados produziram o que ficou conhecido como taxidermia ingênua. O exemplo mais famoso é o Leão do Castelo de Gripsholm, na Suécia. Com olhos vesgos e língua pendurada, não se parece em nada com um leão de verdade. Foi empalhado, no século 18, por alguém que obviamente nunca tinha visto um. No século 19, a taxidermia se tornou uma forma de arte. Foi usado para preservar e exibir troféus de caça, mas também foi levado a sério pelos naturalistas e usado como uma ferramenta educacional. O 'Dead Zoo' de Dublin, o Museu de História Natural, que abriu ao público em 1857, é um exemplo maravilhoso de como a taxidermia era usada para informar e entreter o público. A maior parte da taxidermia, porém, acabou nas casas das pessoas ricas.

Acontece que parte dele se sai muito bem em leilão. Em 4 de fevereiro, uma vitrine de The Pheasants of the World foi vendida na Victor Mee Auctions, Cloverhill, Co Cavan, por € 8.000. Era um grande quadro belamente composto de 14 pássaros, cada um posicionado de forma realista. Embora eles viessem de diferentes condados e nunca teriam sido vistos juntos na vida real, o conjunto parecia uma página tridimensional de um livro de ornitologia. Foi o trabalho do estúdio Leadbeater em Londres. Esta empresa familiar foi fundada pelo famoso taxidermista e ornitólogo Benjamin Leadbeater (1760 a 1837).

Seu filho e neto eram taxidermistas e ambos se chamavam John. O mais jovem emigrou para a Austrália, onde se tornou o primeiro taxidermista residente do Museu de Victoria & # 039 em 1858. O diretor do museu ficou tão impressionado com o trabalho de Leadbeater & # 039 que teve duas espécies de pássaros e um gambá com seu nome. A caixa vendida na Victor Mee Auctions também inclui uma etiqueta escrita à mão para Lady Henry Somerset, e acredita-se que tenha vindo de Sandringham House, na Inglaterra, onde uma caixa de taxidermia semelhante de galinhas e perus está em exibição na sala de troféus.

Ambos, e os faisões, são classificados como Galliformes (pássaros pesados ​​que se alimentam do solo).

Não está claro como e quando o caso viajou para a Irlanda, mas já foi propriedade do Oitavo Marquês de Waterford, que o manteve em Curraghamore House. O marquês era famoso por jogar pólo e também por ter ancestrais que morreram de forma dramática. Seu antepassado, o Sexto Marquês, sobreviveu sendo atacado por um leão apenas para se afogar em sua própria propriedade. A venda também incluiu duas outras peças de taxidermia: um babuíno montado em uma vitrine, que foi vendida por € 1.000 e uma cabeça de zebra (€ 1.600). Victor Mee, leiloeiro, vê isso como parte de um renascimento geral do interesse por uma forma de arte que o século 20 achou difícil de engolir.

Nem todo mundo quer animais mortos em sua sala de estar. Algumas pessoas acham isso repugnante, outras acham isso triste. Mas o tempo e uma maior compreensão do contexto histórico ajudaram as pessoas a superar seus escrúpulos, e um número crescente de colecionadores informados está preparado para gastar dinheiro em taxidermia de alta qualidade.

“As pessoas parecem estar muito familiarizadas com a taxidermia agora”, diz Mee. "Houve um tempo em que eles não gostavam, mas os gostos mudaram." Nem todas as taxidermias são vendidas por preços altos. & quotExistem peças boas de taxidermia e outras ruins. Estes foram terrivelmente bem feitos, por um bom taxidermista, e as condições eram boas. Eles foram bem intencionados, não foram comidos pelos ácaros e mantidos longe da luz. ”Os pássaros, especialmente, perdem a cor quando expostos à luz solar e sobrevivem melhor em uma caixa de vidro do que ao ar livre.

Principalmente, é fácil adivinhar se uma peça de taxidermia terá um bom desempenho em leilão ou não. Uma caixa de pássaros primorosamente montada será valiosa, o que não acontece com a raposa comida pelas traças. Mas, de vez em quando, há surpresas. Em 2013, um macaco-colobo africano, montado em um galho em uma caixa de vidro, foi vendido na Fonsie Mealy Auctioneers, Castlecomer, por € 3.000. Foi estimado entre € 220 e € 350. “Nós o encontramos em uma casa no sul de Dublin”, diz George Fonsie Mealy.

Assim como o trabalho de um artista famoso superará a venda de uma pintura semelhante por um desconhecido, o rótulo de um taxidermista conhecido agregará valor a uma peça. O macaco foi obra do taxidermista Roland Ward (1848-1912), radicado em Londres. “Ele era como o Louis Vuitton da taxidermia”, explica Fonsie Mealy.

Sem refrigeração, trazer um espécime de um clima quente não era fácil, mas a taxidermia era um grande negócio no século XIX. Os espécimes foram vendidos a naturalistas, museus e colecionadores. Em 1874, William Jamrach, um negociante de história natural com sede em Londres, anunciou na Tasmânia quatro "lobos listrados" (tilacinos) e 12 "demônios". Os perigos de transportá-los de volta a Londres foram superados colocando-os em um barril e conservando-os em salmoura. O último tilacino conhecido morreu no Zoológico de Hobart, Austrália, em 1936. Agora, os restos mortais do animal preservados pelos taxidermistas são uma fonte valiosa de informações visuais e genéticas sobre as espécies extintas.


A verdadeira história por trás Leão: Como a criança perdida Saroo Brierley encontrou sua mãe biológica mais de 20 anos depois

Todos os anos, Saroo Brierley comemora seu aniversário em 22 de maio. Mas esse não foi o dia em que ele nasceu. Foi o dia em que ele foi encontrado.

Como um menino de 5 anos crescendo na Índia rural, Brierley costumava se juntar ao irmão mais velho enquanto eles procuravam moedas e comida nos trens para ajudar sua mãe e irmãos empobrecidos. Um dia, em 1986, Brierley adormeceu dentro de uma estação de trem vazia, a algumas paradas de sua cidade natal, enquanto esperava seu irmão buscá-lo. Quando ele acordou, horas depois, ele estava a centenas de quilômetros de distância, adernando em um trem fora de serviço que finalmente se dirigia para Calcutá.

& # x201COpânico se instalou, & # x201D Brierley diz à PESSOA que acordou com fome, trancado por dentro e se lançando em direção a um destino desconhecido. & # x201CI estava chorando por minha mãe, meu irmão e minha irmã. & # x201D

Bierley passaria várias semanas terríveis sobrevivendo nas ruas de Calcutá antes de ser colocado em um orfanato e adotado por um casal australiano. Ele continuaria a narrar a provação em suas memórias Uma longa jornada para casa & # x2014 e sua história é agora o assunto do novo filme Leão, estrelando Dev Patel como Brierley e Nicole Kidman como sua mãe adotiva, Sue.

Ainda mais surpreendente, a jornada de Brierley e # x2019 o levaria a um círculo completo: mais de duas décadas depois que ele foi separado de sua família indiana, Brierley se reuniu com sua mãe biológica após uma busca meticulosa por uma cidade natal da qual ele mal se lembrava, usando o Google Earth.

Agora com 35 anos, Brierley, que mora em Hobart, Tasmânia, com seus pais adotivos, ainda se lembra daquele dia crucial em sua cidade natal na Índia antes de sua vida se desviar para sempre & # x2014 de seu & # x201Cheiro de poeira & # x201D para & # x201Co grito de freios, as pessoas gritando e o tamborilar de pés. & # x201D

O fato de não ter raízes em Calcutá, no entanto, o mergulhou no caos. Ele subsistia comendo comida descartada e bebendo da torneira. A certa altura, ele fugiu de uma gangue que sequestrou crianças de rua. & # x201CNão há & # x2019s nenhuma salvação, & # x201D, diz ele. & # x201A única coisa que você pode fazer é tentar sobreviver um dia de cada vez. & # x201D

Por um tempo, Brierley foi levado por um adolescente local e sua família, antes de ser levado às autoridades e processado em uma delegacia em 22 de maio de 1987 & # x2014, o dia que designaram como seu aniversário nos documentos oficiais. O jovem Brierley, falante de hindi que não entendia o dialeto bengali de Calcutá e # x2019, nem sabia o dia em que nasceu.

Sua adoção por Sue e John Brierley providenciou a salvação para a criança perdida. & # x201CSaroo & # x2019s chegada foi uma espécie de nascimento em nossa família, & # x201D Sue diz à People sobre o primeiro encontro com seu filho em um aeroporto na Tasmânia. & # x201Foi um momento fantástico, cheio de amor e alegria. & # x201D Eles lhe entregaram alguns chocolates, um livro e um coala de pelúcia. Brierley mais tarde o nomeou Koala Dundee.

& # x201Não & # x2019não demoramos muito para perceber que ele vinha de uma boa família, & # x201D John diz, & # x201Ccom amor ao seu redor. & # x201D


Maravilhoso. Desafiador. Fica ótimo em uma saia.

Mas chega de falar de Mel Gibson e # 8211 vamos falar sobre o personagem de Sophie, Marceau, em Coração Valente, a bela princesa francesa que também é nora de Edward Longshank. No filme, ela tem um caso com Mel e depois fica grávida dele, quebrando a linhagem real inglesa.

Sophie Marceau em Braveheart (20th Century Fox)

É um conto de aventura, romance e terrível carnificina & # 8211 com a história inglesa e escocesa sendo mutilada irreconhecível.

Mas quem era a REAL Isabella da França?

Ela nasceu em 1295, então tinha dez anos e ainda morava na França quando Mel Gibson & # 8211 William Wallace & # 8211 foi executado, então ela certamente nunca o conheceu ou teve um caso de adultério com ele.

Os fatos de sua vida são muito mais espetaculares.

Isabella, na verdade, teve sucesso onde Wallace não conseguiu, ela levantou um exército, invadiu a Inglaterra e depôs o filho de Longshank, Eduardo II, e governou como regente por quatro anos.

Então, por que a história não lembra dela como Coração Valente?

O pai de Isabella & # 8217 foi Philip IV da França & # 8211 Phillip the Fair.

Sim, ela era linda, mas era da realeza e criada para ser mais do que o interesse amoroso de Mel Gibson.

Ela era muito inteligente e tinha grande habilidade diplomática.

Aos 12 anos ela foi casada com o filho de Longshank, Edward II, como parte de uma aliança política.

Mas Eduardo logo se tornou notável por sua falta de aptidão para a realeza & # 8211, bem como sua falta de interesse por mulheres.

Isso também não o torna o vilão da história & # 8211 mas para uma mulher inteligente e politicamente astuta, era uma combinação terrível.

Faça o relógio avançar quinze anos & # 8230

Isabella está faminta de afeto e foi deixada de lado na arena política pelos “favoritos” de seu marido. Homens como Piers Gaveston e Hugh Despenser, o Jovem, eram apenas seus conselheiros & # 8211 ou eram mais do que isso?

Seja qual for a verdade, quando ela tinha trinta anos, ela enfrentou uma escolha dura: retirar-se para o campo e passar o resto de sua vida com seu bordado & # 8211 ou rebelde.

Ela escolheu: Liberdade!

Quando fui para a escola na Inglaterra, disseram-me que a última pessoa a invadir a Inglaterra foi Guilherme, o Conquistador, em 1066. Na verdade, isso não era verdade.

Em 1326, Isabella e seu amante, Roger Mortimer, levantaram um exército mercenário nos Países Baixos & # 8211 casando seu filho mais velho com uma filha do conde de Hainaut.

No que diz respeito às invasões, não era bem o Dia D.

A frota se perdeu e pousou a quilômetros de onde ela e Mortimer haviam planejado.

Não que isso importasse até então, seu marido Eduardo era tão profundamente impopular que os barões da Inglaterra deram as boas-vindas a ela e a Mortimer de braços abertos e a invasão se tornou mais um golpe sem derramamento de sangue.

She named herself Queen Regent and she and Mortimer assumed the rule of England – and not once did she have to wear a kilt and paint herself blue.

Four years later Mortimer was himself deposed by Isabella’s own son and she was retired to Castle Rising in Norfolk and lived on for many years in considerable style, until her death in 1358.

To stay in the loop with exclusive offers and new releases follow me on Facebook .


Came across a picture I took a while back in 2017 during a trip in Portugal, thought I had to share.

For some reason, the Swedish, Danish, Norwegians, and Finnish have their lions put their tongue out.

mom : no we have lions at home

Lion on the right looks like a toddler when you tell them to smile.

Sounds like a bodyworks exhibit minus the getting shot part

It looks like a candid shot of their reactions to his mistress walking in.

These lions look like half the people on any show that would be on Bravo.

I had no idea what you were referring to (i live in France), so i looked up a 2 min YT video about that show and i think it might have killed my last 2 brain cells .

I also think the lions look half BAKED lol

“What? Of course I’ve seen lions. What do you mean?”

Some taxidermist, probably.

when you pet them they feel like a bag of sand

Not probably, exactly. Often these were exotic animals that only explorers (generally the ones that shot them) would come across in their natural form. So when brought to a taxidermist they would be disfigured and then there would be room for misinterpretation. Since nobody else knew better it would pass, but now with internet, phones, etc. we can easily call bs on this.


10 rare Scottish coins that tell the story of Scotland’s monarchs

Nobles, lions, unicorns, ryals, testoons, merks, dollars, bawbees, groats and placks can be found in the collection at the Hunterian, which was amassed by a trio of committed numismatists including the eponymous Dr William Hunter as well as William Cuthbert and Lord Stewartby. The collection featured in the display, Scotland’s Own Coinage, comprises a spectacular variety of gold, silver and base metal coinage and takes in six centuries of the most turbulent and dramatic periods of Scottish history.

David I Penny

David I Penny (obv) © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

Minted over 850 years ago during the reign of David I, this silver penny is the earliest example of a Scottish coin in the display. It was struck in Roxburgh in the Scottish Borders in around 1150 towards the end of David’s reign. A protégé of Henry I, David was the Prince of the Cumbrians and later King of the Scots from 1124 – 1153. As king he oversaw a period of governmental reforms and the introduction of feudalism to Scotland.

Alexander III Penny

Alexander III Penny © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

More mints existed in Scotland during Alexander III’s reign than any other period – testament to the Scottish King who ascended to the throne aged just seven in 1249. After 36 years on the throne he died in 1286 after a fall from his horse on the way to Fife to visit his new queen Yolande De Dreux who he had married the previous year to try and secure an heir. This rare silver penny was struck in Glasgow between 1250 and 1280.

David II Noble

David II Noble © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

This is probably the rarest of all Scottish coins. Minted in gold in Edinburgh in about 1357, nobles were struck in payment for the release of David II from English captivity. Despite a turbulent reign which included a defeat by the English at the Battle of Neville’s Cross in 1346 followed by eleven years held in comfortable custody in England his reign is said to have left the Scottish Monarchy and the country’s finances in a good state of prosperity and strength. This noble is one of only four known in the world. It also marks the first appearance of the lion rampant on a Scottish coin.

Robert III Lion

Robert III Lion © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

This gold lion features the earliest depiction of St Andrew on a Scottish coin. It was struck in Edinburgh between 1390 and 140 during the reign of Robert III who ascended to the Scottish throne aged 53 in 1390. History however has not been kind to Robert III who’s reign is often characterised as a period of weak leadership and instability riven with disputes between the crown and the lords.

James III Groat

James III Groat © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

This silver James III groat, struck in Edinburgh between 1484 and 1488, shows a unique ‘renaissance’ portrait, with a modern design flair not seen on the coins of any other Scottish monarch. The reign of James III has however been recorded as one of the most unpopular in Scottish history – not least for his attempts to seek an alliance with England – and he was defeated and killed in 1488 at the Battle of Sauchieburn by an army led by disaffected nobles.

Mary Queen of Scots Thirty-Shilling Piece

Mary Queen of Scots Thirty-Shilling Piece (obv) © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

One of Scotland’s best-known and tragic figures, Mary’s coinages were the first to feature portraits of a female monarch. This beautiful gold thirty-shilling piece was struck in Edinburgh in 1555 in the middle of a reign, which ended when she was forced to abdicate following an uprising in 1567. Mary’s eventual demise came after the Catholic queen was found guilty of plotting to assassinate her cousin, the Protestant Queen Elizabeth I of England, in 1586. She was beheaded in 1587.

James VI Thistle Merk

James VI Thistle Merk © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

One of the most famous symbols of Scotland, the thistle first appeared on Scottish coins in 1471. This thistle merk, struck in Edinburgh in 1602, offers one of the best illustrations of the national flower on a coin. It was made during the reign James VI, son of Mary Queen of Scots. The Scottish king also ascended to the English crown in 1603 when Elizabeth I died, and his long and eventful reign saw him authorise the translation of the Bible (the King James Bible) and was witness to the Ulster Plantation, the colonization of America and the Gunpowder Plot.

James VI Twenty-Pound Piece

James VI Twenty-Pound Piece © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

The ten coinages of James VI offer some of the most distinctive portraits of all Scottish coins. This twenty-pound piece, struck in gold at the Edinburgh Mint in 1575, is the largest coin ever produced by a Scottish monarch. It was struck when the king was nine years old and barely seven years into his 57-year reign.

James VI Hat Piece

James VI Hat Piece © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

This is probably the most unusual portrait of any Scottish monarch on a coin, depicting James VI in a fashionable tall hat instead of regal attire. Another unique feature is that the hat piece is the only Scottish coin to feature a Hebrew word – ‘Jehovah’ in the clouds on the reverse. This example was minted in Edinburgh in 1592 during a time of relative peace and accord in the Scottish kingdom.

William II/III Pistole

William II/III Pistole © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

The pistole and half pistole were the last Scottish gold coins. This pistole was struck in Edinburgh in 1701, using gold dust brought back from Africa by the ‘Darién Company’, during Scotland’s aborted attempt to establish a trading colony called Caledonia on the Isthmus of Panama on the Gulf of Darién. It marks the second full year of William of Orange who was King of England, Ireland, and Scotland from 1689 until his death in 1702. William was known as William III in England, he was the second William to be King of Scotland (the other being the medieval firebrand William the Lion who reigned as King of the Scots between 1165 and 1214.) so was known to the Scots as William II.

Scotland’s Own Coinage is on now at the Hunterian Museum, Glasgow. Admission is free.

Local

The Hunterian

Glasgow, Strathclyde

The Hunterian at the University of Glasgow is one of the world's leading university museums. Founded in 1807, it is Scotland's oldest public museum and one of Scotland’s most important cultural assets. Its collections have been Recognised as a Collection of National Significance. Built on the founding bequest of pioneering&hellip

Categorias

Popular no Museum Crush

Os melhores lugares da Grã-Bretanha e # 8217s para ver: cemitérios e cemitérios históricos Os melhores lugares e cemitérios da Grã-Bretanha: cemitérios e cemitérios da Grã-Bretanha Melhores lugares para ver: cemitérios e cemitérios Heritage

Publique menos proteína, menos luxúria: decodificando o homem da proteína & # 8217s placa Menos proteína, menos luxúria: decodificando o homem da proteína & # 8217s placa Menos proteína, menos luxúria: decodificando o homem da proteína & placa # 8217s

Os melhores lugares da Grã-Bretanha e # 8217s para ver: museus ao ar livre Os melhores lugares da Grã-Bretanha e # 8217s para ver: museus ao ar livre Os melhores lugares da Grã-Bretanha e # 8217s para ver: museus ao ar livre

Pós-Grã-Bretanha e # 8217s melhores lugares para ver: museus da Primeira Guerra Mundial e coleções Os melhores lugares da Grã-Bretanha e # 8217s para ver: museus da Primeira Guerra Mundial e col. Os melhores lugares da Grã-Bretanha e # 8217 para ver: museus e coleções da Primeira Guerra Mundial

Post Robert the Bruce não tinha lepra e aqui está seu rosto para provar isso Robert the Bruce não tinha hanseníase e aqui está seu fac. Robert the Bruce não tinha lepra e aqui está seu rosto para provar isso


1. Dog Day Afternoon (1975)

Al Pacino has played many criminal masterminds over the course of his career, but John Wojtowicz isn&rsquot one of them. On a scorching 1972 summer day, the Vietnam War veteran made a clumsy attempt to rob a Brooklyn bank, only to be penned in with hostages for a 14-hour standoff. Sidney Lumet&rsquos Dog Day Afternoon depicts the agonizing time spent inside the bank, during which Wojtowicz agonized over his actions and unexpectedly bonded with some of his captives. Among our pool of 10 historians and 10 TIME staffers, everyone who had seen the film ranked it either “great” or “fantastic”&mdashand, points out historian Annette Gordon-Reed, Pacino’s “explosive performance” also created a bit of history, in the form of the 1970s catchphrase “Attica! Attica!&rdquo

After the film&rsquos release, Wojtowicz complained in a letter written from prison that the film was only &ldquo30% true,&rdquo although he also called Pacino&rsquos depiction of himself &ldquoflawless.&rdquo However, some reporters have cast skepticism on Wojtowicz&rsquos version of events, saying that his stated motive&mdashto pay for a gender-reassignment surgery for his lover Liz Eden&mdashwas a cover for a mafia plot. Whether or not the movie was accurate, Wojtowicz is right about one thing: Pacino is undeniably fantastic, imbuing the character with pathos and pent-up frantic energy. The film would make Wojtowicz a folk hero to many&mdashand actually did help fund Eden&rsquos real-life surgery. & mdash Andrew R. Chow

Correction, Nov. 20.

The original version of this story misstated Solomon Northup’s last name in three instances. It is Northup, not Northrup.


Assista o vídeo: Jaka jest prawdziwa historia nowenny pompejańskiej?! (Janeiro 2022).