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Henrique VI da Inglaterra, National Portrait Gallery

Henrique VI da Inglaterra, National Portrait Gallery


National Portrait Gallery, Londres

o Galeria Nacional de Retratos (NPG) é uma galeria de arte em Londres que abriga uma coleção de retratos de britânicos famosos e historicamente importantes. Foi a primeira galeria de retratos do mundo quando foi inaugurada em 1856. [4] A galeria mudou-se em 1896 para seu local atual em St Martin's Place, perto de Trafalgar Square, e adjacente à National Gallery. Foi ampliado duas vezes desde então. A National Portrait Gallery também tem postos regionais em Beningbrough Hall em Yorkshire e Montacute House em Somerset. Não tem ligação com a Scottish National Portrait Gallery em Edimburgo, com a qual se sobrepõe às suas atribuições. A galeria é um órgão público não departamental patrocinado pelo Departamento de Digital, Cultura, Mídia e Esporte.


Princesa Catarina de Valois: uma infância azarada

Catarina de Valois nasceu em Paris em 27 de outubro de 1401 e cresceu como a filha mais nova solitária e negligenciada do rei Carlos VI da França e de Isabel da Baviera.

Bibliothèque de Genève | Wikimedia Commons Catherine & # 8217s pai, o rei Carlos VI da França.

Seu pai, conhecido como & # 8220Charles the Mad & # 8221, passou por trágicos ataques de doença mental, durante os quais matou quatro de seus próprios cavaleiros e pensou que fosse feito de vidro.

A mãe de Catherine, entretanto, foi creditada com egoísmo, promiscuidade sexual e inépcia política durante seu tempo como regente na ausência emocional e mental de seu marido - embora muitas dessas qualidades tenham sido atribuídas a ela após sua morte, provavelmente por motivos políticos razões.

A irmã mais velha de Catarina, Isabella, foi brevemente rainha da Inglaterra por meio de seu casamento com o rei Ricardo II, mas voltou para casa assim que Henrique IV assumiu o trono inglês. Foi neste ponto que começou a se casar com Henrique, filho e herdeiro de Catarina.

Enquanto Catherine só faz sua entrada no final de O rei, ela está presente no fundo durante a peça de Shakespeare & # 8217, retratada como uma jovem princesa recatada sendo preparada para o casamento.

Na verdade, não sabemos muito sobre esse período de sua vida. Apesar do importante papel que ela desempenhou na formação da história inglesa, as fontes históricas sobre a vida de Catherine e do início da vida são muito escassas.


Henry VI pode ter tido um & # 8220 coach de sexo & # 8221 & # 8211 e mais 4 fatos curiosos sobre sua vida

Henrique VI (1421-1471) não foi um rei de sucesso. Tendo herdado o trono quando criança, sua incompetência para o governo foi um fator que contribuiu para a Guerra das Rosas e, finalmente, seu assassinato em 21 de maio de 1471. Aqui, Rachel Dinning traz para você os fatos mais curiosos sobre sua vida - de seu relacionamento com o esposa, Margarida de Anjou, devido à sua misteriosa doença de 18 meses

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Publicado: 26 de novembro de 2020 às 16h

Quanto você sabe sobre Henrique VI? Revelamos os fatos mais curiosos sobre a vida do rei - de seu relacionamento com sua esposa, Margaret de Anjou, até sua misteriosa doença de 18 meses ...

Quando a esposa de Henrique, Margarida de Anjou, visitava o quarto do rei, às vezes se juntavam a eles "atendentes de confiança"

Devoto, simples e puritano. É assim que Henrique VI é frequentemente descrito por historiadores e estudiosos. E o rótulo certamente se encaixa: o rei medieval passava seu tempo livre meditando sobre os sofrimentos de Cristo, permanecendo em mosteiros e praticando Devotio Moderna, um movimento pela reforma religiosa que defendia a humildade e a obediência.

Portanto, não foi surpreendente quando a historiadora Lauren Johnson revelou que Henrique VI pode ter tido um "treinador sexual" em seu leito conjugal em 2019. Johnson, que estava investigando a vida privada do rei, afirmou ter descoberto evidências nos Arquivos Nacionais e na casa real relatos que sugerem que Henry e sua esposa, Margaret de Anjou, às vezes eram acompanhados por “atendentes de confiança” no quarto.

Foi porque o famoso casto Henry não sabia o que estava fazendo? “Acho que é inteiramente possível que tenha chegado a um certo ponto em que talvez tenha sido necessário deixar claro para ele o que deveria estar fazendo”, disse Johnson ao Observador. “Isso não poderia ser feito de forma pública. A câmara do rei é o lugar mais privado [onde] você pode ter esta conversa ou, de fato, verificar o que está acontecendo. "

Leia o artigo de Lauren Johnson sobre Henrique VI na edição de março de 2019 da BBC History Magazine

Ele era mais popular depois de ele morreu do que quando ele estava vivo

Henrique VI não foi um rei vingativo - pelo contrário, foi exatamente o oposto. Certa vez, ele ordenou que o "quarto" empalado de um traidor falecido fosse derrubado, comentando: "Não permitirei que nenhum homem cristão seja tratado de forma tão cruel por minha causa". E em 1452, na Sexta-feira Santa, ele emitiu 144 indultos após uma tentativa de rebelião do duque de York.

Embora o rei fosse certamente um homem bom, ele foi um pobre monarca. “Ele falhou espetacularmente como governante, perdendo dois reinos”, escreveu o historiador Desmond Seward na edição de abril de 2014 da BBC History Magazine. “Ele não apenas perdeu a França de Lancastrian, mas sua incapacidade de fornecer um bom governo resultou na Guerra das Rosas e, eventualmente, em seu próprio assassinato.”

Apesar de sua liderança pobre, as pessoas em toda a Inglaterra veneravam Henrique como uma figura santo após sua morte em 21 de maio de 1471. Um número crescente de pessoas embarcaram em peregrinações à Abadia de Chertsey, onde o rei foi enterrado, antes de Ricardo III reintegrar os restos mortais de Henrique em Capela de São Jorge em Windsor. A ideia de "Henrique, o homem santo" foi rapidamente aceita e, em 1500, um livro se materializou sugerindo que o rei poderia realizar milagres, mesmo após sua morte - desde ressuscitar vítimas da peste até salvar um servo injustamente acusado de uma ofensa capital.

Então, por que o culto a 'Santo Henrique' decolou? A resposta, afirma Seward, está no fato de que ele foi assassinado injustamente: “Houve pena generalizada de um rei que, após sua deposição, foi tratado como um ladrão, e então condenado à morte sem ter cometido nenhum crime”.

Ele passou por uma doença misteriosa que durou 18 meses

Em agosto de 1453, Henrique VI caiu em uma inércia que durou 18 meses. Alguns historiadores acreditam que ele sofria de esquizofrenia catatônica, uma condição caracterizada por sintomas que incluem estupor, catalepsia (perda de consciência) e mutismo. Outros se referem a isso simplesmente como um colapso mental. Ele certamente tinha a disposição genética para isso. Seu avô materno, Carlos VI da França, sofreu de crises recorrentes de doença mental nos últimos 30 anos de sua vida.

Existem poucos relatos contemporâneos que lançam luz sobre o assunto, mas aqueles que Faz existem sugerem que Henry tinha uma notável falta de interesse pelo mundo ao seu redor durante esse tempo. Em janeiro de 1454, um comerciante londrino chamado John Stodeley escreveu sobre como Henry mal respondeu quando foi apresentado a seu filho recém-nascido, Edward. “Ele olhou para o Príncipe e baixou os olhos novamente”, relatou Stodeley. Poucos meses depois, os visitantes do rei descreveram como “não conseguiram obter nenhuma palavra ou sinal” de Henrique depois de viajar para informá-lo da morte do arcebispo John Kempe.

Quando Henry finalmente se recuperou de sua doença de 18 meses, ele teria ficado “surpreso ao descobrir que sua esposa havia dado à luz um filho”. Eduardo nasceu em outubro de 1453 - poucos meses depois que Henry ficou doente.

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Ele foi o mais jovem a se tornar rei da Inglaterra - e o primeiro (e único) monarca inglês a ser coroado rei da França

Henrique tornou-se rei da Inglaterra em 1 de setembro de 1422, aos nove meses de idade, após a morte de seu pai, Henrique V. Um conselho de regência governou o país até 1437, quando Henrique foi considerado velho o suficiente para governar. Ele foi a pessoa mais jovem a herdar o trono inglês.

Menos de dois meses depois de suceder ao trono inglês, Henrique acrescentou outra coroa ao cinto. Seu avô, o rei Carlos VI, morreu em 21 de outubro - e Henrique foi proclamado rei da França de acordo com os termos do Tratado de Troyes de 1420. Os sucessos militares do pai de Henrique, Henrique V, significaram que a Inglaterra detinha vastos territórios na França. Estes foram, no entanto, gradualmente perdidos ao longo do reinado de Henrique VI - e em 1453 (e no final da Guerra dos Cem Anos) a Inglaterra ficou com apenas Calais.

Ele tentou parar a Guerra das Rosas implementando um ‘Dia do Amor’

Henry era tão devotado à ideia de paz que certa vez tentou instigar um ‘Dia do Amor’ para ajudar a reconciliar as facções beligerantes da Guerra das Rosas. A premissa era a seguinte: um desfile (ou algo semelhante) ocorreria em 24 de março de 1458, no qual os principais lancastrianos ficariam de mãos dadas com os principais Yorkistas enquanto caminhavam pelas ruas de Londres. Desnecessário dizer que o plano não fez nada para conter a hostilidade entre os dois lados.

Por que Henry tinha tanto problema com conflito? Na última edição da BBC History Magazine, Lauren Johnson especula que as raízes dos problemas de Henry estão em sua infância. “Seus tios eram homens ambiciosos que arruinaram a juventude de Henry com suas disputas às vezes violentas”, explica ela. “Vez após vez, Henry foi chamado, apesar de sua juventude e inexperiência, para resolver suas querelas, para servir como árbitro final da complexa dinâmica adulta que havia se formado antes de ele nascer. Como ele era uma criança sensível e séria, não é de admirar que ele evitasse conflitos mais tarde na vida. ”

Rachel Dinning é assistente editorial digital na HistoryExtra

Este artigo foi publicado pela primeira vez no History Extra em fevereiro de 2019


Edward VI como uma criança, provavelmente 1538

Depois que a Reforma trouxe convulsões sociais e políticas para a Alemanha, criando um clima desfavorável para os artistas, Holbein mudou-se para a Inglaterra em 1526. Ele pintou pela primeira vez para o círculo de altos servidores da coroa de Sir Thomas More e depois se tornou o pintor do próprio rei, Henrique VIII. Como pintor da corte, Holbein produziu retratos, cenários de festivais e outras decorações destinadas a exaltar o rei e a dinastia Tudor, e também designs para joias e trabalhos em metal.

Em seus retratos, Holbein dotou seus assistentes de uma poderosa presença física que era cada vez mais controlada pela reserva psicológica e elegância da superfície apropriada para um ambiente de corte. Este retrato do único filho legítimo de Henrique VIII e muito desejado herdeiro homem exemplifica essas qualidades. Eduardo nasceu em 12 de outubro de 1537 da terceira esposa de Henrique, Jane Seymour, e este retrato parece ser o dado ao rei no ano novo de 1539. A forma do retrato e os longos versos em latim fornecidos pelo poeta Richard Morison elogie o pai real e enfatize a sucessão.

Holbein descreveu o príncipe bebê como ereto e controlado, uma mão segurando um cetro e a outra aberta em um gesto de bênção. Sua pose frontal diante de um parapeito é um tipo reservado à realeza ou para imagens de figuras sagradas.

Mais informações sobre esta pintura podem ser encontradas na publicação da Galeria Pinturas alemãs dos séculos XV ao XVII, que está disponível como um PDF gratuito https://www.nga.gov/content/dam/ngaweb/research/publications/pdfs/german-painting-fifteenth-through-seventeenth-centuries.pdf

Inscrição

na parte inferior: PARVVLE PATRISSA, PATRI® VIRTVTIS ET HÆRES / ESTO, NIHIL MAIVS MAXIMVS ORBIS HABET. / GNATVM VIX POSSVNT COELVM ET NATVRA DEDISSE, / HVIVS QVEM PATRIS, VICTVS HONORET HONOS. / ÆQVATO TANTVM, TANTI TV FACTA PARENTIS, / VOTA HOMINVM, VIX QVO PROGREDIANTVR, HABENT / VINCITO, VICISTI. QVOT REGES PRISCVS ADORAT / ORBIS, NEC TE QVI VINCERE POSSIT, ERIT. Ricard: Morysini. Carro: (Pequeno, imite teu pai e seja o herdeiro de sua virtude - o mundo não contém nada maior. O céu e a terra dificilmente poderiam produzir um filho cuja glória superasse a de tal pai. os homens não podem pedir mais. Se tu o ultrapassares, ultrapassas todos os reis que o mundo tem reverenciado em eras passadas.)

Proveniência

Doação do artista em 1º de janeiro de 1539 a Henrique VIII, rei da Inglaterra [1509-1547]. [1] Thomas Howard, conde de Arundel e Surrey [1585-1646], Arundel Castle, Sussex e Arundel House, Londres, em 1639, e Amsterdã, em 1643 [2] por herança para sua esposa, Alathea Howard [d. 1654], Antuérpia e Amsterdã. [3] Provavelmente William III, rei da Inglaterra e Stadholder-rei dos Países Baixos [1650-1702], Het Loo, Apeldoorn, possivelmente por c. 1700. [4] Ernest Augustus I, duque de Cumberland e rei de Hanover [1771-1851], Castelo Real, Georgengarten, Hanover, em 1844 [5] por descendência para seu filho, Jorge V, rei de Hanover [1819-1878] por descendência para seu filho, Ernest Augustus II, duque de Cumberland e príncipe herdeiro de Hanover [1845-1923] (P. & amp D. Colnaghi & amp Co., Londres), em 1925 (M. Knoedler & amp Co., Londres e Nova York), 1925 [6] adquirido em julho de 1925 por Andrew W. Mellon, Pittsburgh e Washington, DC com escritura de 30 de março de 1932 para The AW Mellon Educational and Charitable Trust, Pittsburgh dá 1937 para NGA.

[1] Rolo de Presentes de Ano Novo na Biblioteca Folger Shakespeare, Washington, Sra. Z. d. 11, datado de "Primeiro dia de janeiro anno xxx" do reinado de Henrique VIII, "Por hanse holbyne uma mesa do pictour do príncipe grace." Uma fotocópia está nos arquivos curatoriais da NGA. O ano de reinado 30 do reinado de Henrique VIII foi de 22 de abril de 1538 a 21 de abril de 1539, portanto, o manuscrito data de 1539, ver Christopher R. Cheney, Manual de datas para estudantes de história do inglês, Londres, 1978: 24.

[2] O retrato de Eduardo VI do conde de Arundel foi copiado em miniatura por Peter Oliver, a miniatura foi catalogada por Abraham van der Doort em 1639 como parte da coleção de Carlos I, rei da Inglaterra, e adicionado à descrição estão as palavras , "Copiado por Peter Olliver após Hanc Holbin do qual meu Senhor de Arrundel-hath ye Principall", ver Oliver Millar, "Catálogo de Abraham van der Doort das Coleções de Carlos I," Walpole Society 37 (1958-1960): 108, no. 22. O conde de Arundel deixou a Inglaterra em 1641 e sua coleção estava em Amsterdã em 1643, ver Mary L. Cox, "Notes on the Collections found by Thomas Howard", The Burlington Magazine 19 (1911): 282. Duas outras imagens identificam o que é evidentemente a pintura da Galeria com a coleção de Arundel, o desenho preparatório e a água-forte de Wenceslaus Hollar, este último está inscrito: H Holbein pinxit. Wenceslaus Hollar fecit. ex Collectione Arundeliana. Um. 1650. Horace Walpole acrescentou a emenda manuscrita: "Há uma impressão disso de Hollar." à versão impressa do catálogo de van der Doort George Vertue, Um Catálogo e Descrição da Coleção Capital do Rei Carlos o Primeiro, Londres, 1757: 39-40, no. 22

[3] Thomas Howard, conde de Arundel, morreu em Pádua em 1646, e seu testamento de 3 de setembro de 1640 deixou suas posses para sua esposa ver Charles Howard, Anedotas históricas de alguns membros da família Howard, Londres, 1817: 93-96. Alathea Howard morreu em Amsterdã em 1654 um inventário em Rijksarchief, Utrecht, da coleção de Arundel feita em Amersfoort em 1655 lista dois retratos de Eduardo VI por Holbein ver F. H. C. Weijtens, De Arundel-Collectie. Commencement de la fin Amersfoort 1655, Utrecht, 1971: 30, no. 19, "Eduwart de seste, Holben" e 31, no. 49, "Eduwardus den sesten, Holben." Isso corresponde a um inventário em italiano no Public Record Office, Londres (Cox, 1911, conforme nota 2 acima, 323). Supõe-se que a pintura copiada por Oliver e Hollar corresponde a uma das obras listadas. Não está claro o que aconteceu ao lado da coleção. Na época da morte de Alathea Howard, seu único filho sobrevivente, William Visconde Stafford [d. 1680], alegou que um testamento nuncupativo lhe deu direito aos bens pessoais dela, incluindo a coleção de arte, mas isso foi contestado por seu sobrinho, Henry, que sucedeu seu pai, Henry Frederick [d. 1652], como Conde de Arundel e Surrey ver Mary F. S. Hervey, Vida, correspondência e coleções de Thomas Howard, conde de Arundel, Cambridge, 1921: 473, e Weijtens, De Arundel-Collectie, 1971: 18-24. Weijtens 1971, pl. 14, publicou um documento de 11 de outubro de 1662 assinado pelo pintor Herman Saftleven indicando que a coleção de Lord Stafford provavelmente foi vendida em Utrecht naquele ano.

[4] S.W.A. Drossaers e Th. H. Lunsingh Scheurleer, Inventarissen van de inboedels in de verblijven an de Oranjes en daarmede gelijk te stellen stukken 1567-1795, 3 vols., The Hague, 1974-1976 Inventaris van de inboedel van het Huis Het Loo, het Oude Loo en Het Huis Merwell, 1713, 1: 679, no. 886: "Een koning Eduard van denselven [i.e. Holbein] encontrou een descriptie van Richard Morosini" e Schilderijen die volgens het zeggen van den kunstbewaerder Du Val door Hare Majt.de coninginne van Groot-Brittanniën zijn gereclameert geworden als tot de croon behorende, 1713: 700, no. 10: "Koning Eduart van dito [i.e. Holbein]," na margem, "Staet niet aengeteekent." Conforme observado por Broos em Beatrijs Brenninkmeyer-de Rooij, et al., Pinturas da Inglaterra. Guilherme III e as coleções reais, exh. gato. Koninklijk Kabinet van Schilderijen "Mauritshuis," The Hague, 1988: 117, a notação marginal de Du Val de "Não listado" (Staet niet aengeteekent) pode ser tomada como uma indicação de que o retrato não estava na lista de obras solicitadas para devolução ao Colecção real inglesa porque foi adquirida a uma colecção privada, a de Arundel. Broos, 118, sugeriu, sem verificação, que o retrato estava em Het Loo por volta de 1700 e que estava pendurado ao lado de um retrato de Henrique VIII de Holbein, conforme indicado no inventário de 1713, Drossaers e Lunsingh Scheurleer 1974, no. 885: "Een Hendrick de Achtste van Holbeen". O retrato estava em Het Loo em 1711, pois naquele ano foi descrito por Zacharias Conrad von Uffenbach, ver Zacharias Conrad von Uffenbach, Merkwürdige Reisen durch Niedersachsen Holanda e Engelland, 3 vols., Ulm, 1753-1754: 2: 376-377, que transcreveu a inscrição na parte inferior da pintura, mas acreditava que representava Henrique VIII quando criança.

[5] Não se sabe exatamente quando e por que meios a pintura entrou na Coleção Real. Broos, em Brenninkmeyer-de Rooij et al., 1988, 117-118, sugeriu que o retrato veio de Het Loo para a Alemanha como resultado do casamento em 1734 de William IV, rei dos Países Baixos, com Anna de Hanover, duquesa de Braunschweig-Lüneberg. Isso não foi verificado, mas é intrigante. Nenhum retrato de Eduardo VI por Holbein aparece nos inventários de 1709, 1754, 1781 e na carta de 1803 de 16 de dezembro de 1977 para John Hand de Hans Georg Gmelin, nos arquivos curatoriais da NGA. A primeira menção publicada da imagem é Justus Molthan, Verzeichniss der Bildhauerwerke und Gemälde welche sich in den königlich hannoverschen Schlössern und Gebäuden befinden, Hanover, 1844: 65, no. 12, e possivelmente, portanto, poderia ter entrado na coleção algum tempo depois de 1803 e antes de 1844.

[6] Nancy C. Little, M. Knoedler & amp Co., carta de 2 de março de 1988 ao curador da NGA John Hand, nos arquivos da curadoria da NGA, afirmando que a pintura veio de Colnaghi para Knoedler em 1925 e era o número de estoque da Knoedler 16123. Ver também M. Knoedler & amp Co. Records, número de acesso 2012.M.54, Research Library, Getty Research Institute, Los Angeles: Painting Stock Book 7, 1921 janeiro - 1927 dezembro, p. 89 Sales Book 12, 1921 janeiro - 1926 dezembro, p. 272 cópias em arquivos curatoriais NGA.

Um relato bastante sensacional, mas não verificado, de como a pintura passou da coleção do Duque de Cumberland para a de Colnaghi e um representante de Knoedler foi dado por A. Martin de Wilde em Betty Beale, "Will of Billionaire Deprives U.S. of Art", Buffalo Evening News, 6 de junho de 1960, recorte em arquivos curatoriais da NGA. Veja também Das Niedersächsische Landmuseum Hannover: Museu 150 Jahre em Hannover, 100 Jahre Gebäude am Maschpark, Hannover, 2002: 34-35.

Nomes Associados
História da Exposição
Resumo Técnico

A pintura é composta por duas pranchas com grão vertical. A partir da radiografia x, parece que o painel pode ter sido dividido ao longo da linha de junção e reagrupado. O exame dendrocronológico conduzido por Peter Klein não produziu dados que correspondessem às cronologias principais existentes para a Europa e, portanto, não rendeu uma data nem a confirmação de um exame anterior feito por John Fletcher. [1] O painel foi afinado e embalado, e tiras de madeira de aproximadamente 0,95 cm de largura foram adicionadas nas laterais e na parte superior. Não há churrasco e o painel não foi pintado em uma moldura engajada. Não há nada que sugira que o painel foi cortado. Em vez disso, o fato de o solo ser muito fino ou inexistente para uma largura de aproximadamente 1 cm ao longo das bordas superior e inferior e de haver uma borda elevada de solo ao longo da extremidade direita da borda inferior sugere que o painel foi mantido em uma pinça ou algum tipo de cavalete quando o chão foi aplicado. Sobre o fundo liso, espesso e branco, há uma imprimatura rosa-salmão de espessura média. O exame com reflectografia infravermelha revela um traço fino e delicado sobre a imprimatura, provavelmente feito com pincel e também visível a olho nu. Há ligeiras mudanças nas pálpebras, que no estiramento eram um pouco mais altas, e na mão que segurava o guizo, onde o dedo médio era paralelo ao indicador e ambos se estendiam mais para baixo à esquerda.

Várias técnicas foram usadas nesta foto. A tinta foi aplicada com muita precisão e esmaltes e camadas foram utilizadas em várias áreas. As camadas de tinta se estendem até as bordas do painel em todos os lados. Uma camada espessa e branca está por trás de grande parte da cortina verde, possivelmente para contrabalançar qualquer efeito da imprimatura rosa abaixo. As finas linhas douradas encontradas no brocado e nos detalhes decorativos parecem ser ouro escovado sobre uma base marrom ou amarela quente. No chapéu espesso, áreas em tons de ocre claro sob o ouro agem como um fuste ou mordente para fornecer uma base de cor quente para o ouro. As porções marrom-acinzentadas da tampa são folhas de prata, que originalmente podem ter sido cobertas por um esmalte vermelho.

Exceto pelo chapéu, muitas ou quase todas as camadas superiores da tinta vermelha estão faltando. Os restantes tintos têm um aspecto rachado e amassado. A microscopia óptica indica que o pigmento usado para o fundo é smalt, que foi descolorido para cinza e, como indicado pelas bordas sob o entalhe da moldura, originalmente estaria mais próximo de um azul ardósia mais brilhante. Além dos danos acima mencionados, a pintura está segura e em condições razoavelmente boas. Há danos e uma grande perda por abrasão no fundo à esquerda, acima do braço da criança. Existem pequenas perdas dispersas na bochecha esquerda e uma fina série de perdas antigas ao longo da linha de junção.

[1] Ver o relatório do exame de Peter Klein, 24 de setembro de 1987, nos arquivos curatoriais da NGA. John Fletcher examinou a pintura em 3-4 de outubro de 1979 e propôs uma data de 1533/1545 para o uso mais provável do painel (relatório, 7-8 de novembro de 1979, em arquivos curatoriais da NGA).


História da National Portrait Gallery dos Reis e Rainhas da Inglaterra

O meu é o Hardback com Charlie Two em vestes parlamentares na capa:

Esta é minha principal fonte de referência e nunca está longe de minha mesa.

07/12/2013: Que hilário. Este livro está aberto o tempo todo devido ao tipo de hábitos de leitura que são seguidos aqui e honestamente, acabei de notar a parte sobre Ricardo III onde afirma que ele morreu em Bosworth * tick *, enterrado Gray Friars Abbey * tick -ish * e mais tarde desenterrados e ossos jogados no rio Soar.

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Henrique VI (1421 - 1471)

Henry VI © Rei de 1422 a 1461 e de 1470 a 1471 e o último governante lancastriano da Inglaterra, o reinado de Henrique foi dominado pela Guerra das Rosas.

Henry nasceu em 6 de dezembro de 1421 no Castelo de Windsor. Ele tinha apenas nove meses quando sucedeu a seu pai, Henrique V. Ele foi coroado rei da Inglaterra em 1429 e, como resultado dos sucessos de seu pai contra os franceses, rei da França em 1431. Um conselho regencial dirigiu a Inglaterra até Henrique ser considerado com idade suficiente para governar em 1437. Em 1445, ele se casou com Margarida de Anjou.

Henry era um homem piedoso cujo interesse pelo governo era esporádico, que escolheu os conselheiros errados e não foi capaz de impedir as lutas pelo poder que começaram a se desenvolver na corte. Enquanto isso, a monarquia dual provou ser muito difícil de manter os sucessos do Dauphin e Joana d'Arc começou a enfraquecer o controle da Inglaterra sobre suas possessões francesas e a Normandia foi perdida em 1450. Isso só contribuiu para a erosão do prestígio e autoridade de Henrique.

Em 1453, o rei teve um colapso mental e Ricardo, duque de York, foi nomeado protetor. O rei se recuperou em 1455, mas estourou uma guerra civil entre as facções Yorkist e Lancastrian. A luta que se seguiu ficou conhecida como a Guerra das Rosas. Enquanto o duque de York era a principal figura do lado yorkista, Margaret, a rainha de Henrique, assumia o comando da causa lancastriana. Em 1460, York foi morto na Batalha de Wakefield, mas seu filho começou a lutar, derrotando os Lancastrianos em Towton em 1461 e coroando-se Eduardo IV. Henrique fugiu para o exílio, mas voltou e foi capturado por Eduardo em 1465. O conde de Warwick - anteriormente um aliado de Eduardo - agora mudou de lado e restaurou Henrique ao trono em 1470. Eduardo voltou do exílio e destruiu as forças lancastrianas em Tewkesbury em Maio de 1471. O único filho de Henry e Margaret estava entre os lancastrianos mortos. Henrique VI, que havia sido preso na Torre de Londres, foi assassinado pouco depois.


Henrique VI da Inglaterra, Galeria Nacional de Retratos - História

Jean de Dinteville, o homem à esquerda, é mostrado em sua segunda missão diplomática na Inglaterra em nome de Francisco I, rei da França. À direita está seu amigo íntimo, Georges de Selve, bispo de Lavaur. Este retrato foi pintado em uma época de turbulência religiosa na Europa. Embora o papa tenha se recusado a anular o casamento de Henrique VIII, rei da Inglaterra com Catarina de Aragão, o que resultou em uma ruptura com a Igreja Católica Romana, em 1533 ele se casou com Ana Bolena. O conjunto de objetos sobre a mesa parece aludir à discordância do livro de aritmética, por exemplo, está aberto na página referente à divisão matemática.

O retrato é uma demonstração suprema da habilidade de Holbein & rsquos em compor imagens e em manipular tinta a óleo para recriar uma variedade de texturas. Se vista de um ângulo específico, a forma alongada entre os pés masculinos torna-se um crânio. Igualmente oculto no canto superior esquerdo da imagem está um crucifixo que sugere a esperança de redenção no Cristo ressuscitado.

Este grande retrato duplo de Hans Holbein, o retratista mais talentoso do século XVI, faz mais do que mostrar a riqueza e o status de seus modelos. Foi pintado em uma época de turbulência religiosa na Europa & ndash Henrique VIII, rei da Inglaterra, em breve romperia com a Igreja Católica Romana, pois o papa não anularia seu casamento com sua primeira esposa, Catarina de Aragão. Os objetos na mesa parecem aludir às complexidades do clima político. É também uma demonstração suprema da habilidade de Holbein & rsquos na composição de imagens e na manipulação de tinta a óleo para recriar uma variedade de texturas.

Holbein fez esta pintura em sua segunda viagem à Inglaterra no início da década de 1530. Sabemos que ele estava trabalhando nisso em 1533, pois o datou abaixo de sua assinatura no chão de mármore atrás da figura à esquerda. O artista não costumava assinar suas pinturas e a assinatura aqui é mais elaborada do que outros exemplos conhecidos, sugerindo que ele estava particularmente orgulhoso deste trabalho.

No mesmo ano em que o retrato foi pintado, Henry se casou com sua segunda esposa, Ana Bolena. Ele contornou a autoridade papal ao fazer isso, estabelecendo a Igreja da Inglaterra como independente de Roma e colocando-se à sua frente. O rompimento dos laços religiosos e políticos com a Europa católica preocupava Francisco I, rei da França. O homem à esquerda é seu embaixador Jean de Dinteville, a quem ele incumbiu de informá-lo sobre a situação. Dinteville, um dos cortesãos mais confiáveis ​​de Francisco, compareceu ao casamento em nome do rei. Esta foi sua segunda missão diplomática na Inglaterra e ele visitaria o país mais três vezes, levando mensagens entre os dois monarcas. O homem à direita é seu amigo íntimo Georges de Selve, bispo de Lavaur. Selve também esteve em missão diplomática, embora não saibamos sua natureza exata. Quatro anos antes, ele havia participado da Dieta de Speyer, uma conferência na qual o Sacro Imperador Romano Carlos V tentou reconciliar católicos e protestantes. Ambos os homens tinham cerca de 20 anos quando isto foi pintado: inscrições em latim na bainha da espada de Dinteville & rsquos e a borda do livro em que Georges está inclinado revelam que eles têm 28 e 24 anos respectivamente (& lsquo aetatis suae 25 & rsquo, significando & lsquohe está em seu 25º ano & rsquo).

Dinteville foi obrigado a ficar em Londres para a coroação de Anne & rsquos em junho e para o nascimento da filha de Henry e Anne & rsquos, Elizabeth, em setembro (Francis era seu padrinho). A correspondência sobrevivente revela que Dinteville estava muito infeliz com sua longa visita. Ele se descreveu como & lsquot o embaixador mais melancólico, cansado e enfadonho que já foi visto & rsquo, mas a chegada de seu amigo, que esteve em Londres brevemente de abril a junho, o animou. Este retrato comemora sua amizade, bem como este breve período juntos na Inglaterra. Ao colocar a mesa entre eles, Holbein separa os dois homens, mas também fornece a eles um suporte para se apoiarem, para que pareçam estar posando naturalmente.

A mesa também oferece espaço para exibir uma ampla variedade de objetos. Os retratos renascentistas frequentemente incluíam objetos como instrumentos musicais, moedas, livros ou flores, enriquecendo a representação do modelo ao aludir aos seus hobbies, intelecto, cultura, estado civil ou fervor religioso. Como um grupo, esses objetos foram interpretados como um ensaio visual sobre a turbulência religiosa e política da Europa em meados do século XVI. A prateleira superior mostra os instrumentos usados ​​para medir o tempo, a altitude e a posição das estrelas e outros corpos celestes. Na extrema esquerda está um globo celestial, mapeando a posição de estrelas e planetas. O objeto em forma de caixa multifacetado com mostradores em cada face é chamado de mostrador poliédrico, um tipo de relógio de sol. Esses objetos foram feitos pelo astrônomo real de Henrique VIII, Nicholas Kratzer: O retrato de Holbein e rsquos que mostra Kratzer fazendo um mostrador poliédrico no Louvre, em Paris. Technical instruments like this were extremely precious, and their inclusion also shows off the men&rsquos understanding of mathematics and science.

The lower shelf is devoted mainly to music. It is dominated by a lute, its case abandoned face down on the floor one of the strings is broken. The book to the left is an arithmetic book, wedged open with a set square on the page relating to mathematical division. Under the neck of the lute, resting on a set of flutes &ndash one is missing, which suggests a lack of harmony &ndash is a Lutheran hymn book. The script and score are clear enough to read, revealing that Holbein deliberately chose to show two pages which do not follow each other in the standard form of the Lutheran hymn book. The hymns are &lsquoCome Holy Ghost&rsquo and &lsquoThe Ten Commandments&rsquo, which Georges may have wanted to include because they express Christian unity. The globe on this shelf is terrestrial and includes the hamlet of Polisy, about 200 kilometres south-east of Paris, where Dinteville had his chateau and where this painting would hang: an inventory dated 1589 records it decorating the Great Hall.

Visitors to Polisy would have been able to admire the grandeur and intellect of the sitter, whom we assume developed the picture&rsquos rhetoric in conversation with the artist, as well as Holbein&rsquos incredible technical skill. The sheen of Dinteville&rsquos pink satin tunic is dazzling, its smoothness contrasting with the rich, dense lynx fur lining his black cape. Holbein has painted the individual hairs around its edges, giving a sense of its luxuriously soft texture. The gold tassels hanging from the scabbard of Dinteville&rsquos dagger were created using Holbein&rsquos usual gilding technique: he painted the individual strands in a brownish colour, covered them with a layer of oil mordant (a sticky substance which acted like a glue) and then secured gold leaf to create these delicate, swaying threads. Despite its detail, areas of the picture betray the speed with which Holbein was working. We can see the individual knots of the Turkish carpet on the table the grey areas are underpainting which Holbein has simply left bare, only altering the tone slightly here and there to show how the textile ripples slightly at the edges.

Renaissance portraiture was often commissioned as a reminder of the frailty of life, or memento mori. The most unusual element of the picture &ndash a distorted, elongated object that appears to hover between the men&rsquos feet &ndash can only be seen properly if you look up at the painting from the bottom right corner. Viewed from here, the shape reveals itself to be a large skull, an effect called anamorphosis which can also be seen in an unusual portrait of Henry&rsquos son Edward VI in the National Portrait Gallery, London. Equally hidden at the top left of the picture, pinned to the green damask curtain, is a crucifix. It might hint at Christian unity because it expresses the universal hope of salvation through Christ&rsquos sacrifice.


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Significance and legacy of Agincourt

After the victory, Henry continued his march to Calais and arrived back in England in November to an outpouring of nationalistic sentiment. Contemporary accounts describe the triumphal pageantry with which the king was received in London on November 23, with elaborate displays and choirs attending his passage to St. Paul’s Cathedral. o Agincourt Carol, dating from around this time and possibly written for Henry’s reception in London, is a rousing celebration of the might of the English. The effect of the victory on national morale was powerful. Agincourt came on the back of half a century of military failure and gave the English a success that repeated victories such as Crécy and Poitiers. Moreover, with this outcome Henry V strengthened his position in his own kingdom it legitimized his claim to the crown, which had been under threat after his accession.

Most importantly, the battle was a significant military blow to France and paved the way for further English conquests and successes. The French nobility, weakened by the defeat and divided among themselves, were unable to meet new attacks with effective resistance. Henry managed to subjugate Normandy in 1419, a victory that was followed by the Treaty of Troyes in 1420, which betrothed Henry to King Charles VI’s daughter Catherine and named him heir to the French crown.

The Battle of Agincourt was immortalized by William Shakespeare in his play Henry V.