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“E o Vento Levou” publicado

“E o Vento Levou” publicado

Margaret Mitchell's E o Vento Levou, um dos romances mais vendidos de todos os tempos e a base para um filme de grande sucesso de 1939, foi publicado em 30 de junho de 1936.

Em 1926, Mitchell foi forçada a deixar seu emprego como repórter no Atlanta Journal para se recuperar de uma série de lesões físicas. Com muito tempo disponível, Mitchell logo ficou inquieto. Trabalhando em uma máquina de escrever Remington, um presente de seu segundo marido, John R. Marsh, em seu apartamento apertado de um quarto, Mitchell começou a contar a história de uma belle de Atlanta chamada Pansy O’Hara.

Ao traçar a vida de Pansy desde o Sul antes da guerra civil até a era da Reconstrução, Mitchell se baseou nas histórias que ouviu de seus pais e outros parentes, bem como de veteranos de guerra confederados que conheceu quando era uma menina. A história apresenta uma visão romantizada do Velho Sul e não se envolve com os horrores da escravidão. Embora ela fosse extremamente sigilosa sobre seu trabalho, Mitchell acabou entregando o manuscrito a Harold Latham, um editor da MacMillan Publishing de Nova York. Latham encorajou Mitchell a terminar o romance, com uma mudança importante: o nome da heroína. Mitchell concordou em mudar para Scarlett.

Publicado em 1936, E o Vento Levou causou sensação em Atlanta e vendeu milhões de cópias nos Estados Unidos e em todo o mundo. O livro atraiu críticas por suas representações caiadas da escravidão. Mesmo assim, Mitchell ganhou o Prêmio Pulitzer de Ficção em 1937 e, nessa época, um projeto de filme já estava em andamento. O filme foi produzido pelo gigante de Hollywood David O. Selznick, que pagou a Mitchell um recorde de US $ 50.000 pelos direitos cinematográficos de seu livro.

Depois de testar centenas de desconhecidos e grandes estrelas para interpretar Scarlett, Selznick contratou a atriz britânica Vivien Leigh dias após o início das filmagens.

Embora ela não tenha participado da adaptação cinematográfica de seu livro, Mitchell compareceu à sua estreia em dezembro de 1939 em Atlanta. Ela morreu apenas 10 anos depois, depois de ser atropelada por um carro em alta velocidade enquanto cruzava a Peachtree Street de Atlanta.


E o vento levou: um fenômeno de publicação

E o Vento Levou- o livro - foi um fenômeno editorial. Não há memória que um romance americano fosse tão longo (1.037 páginas, meio milhão de palavras) ou pesasse tanto (3,5 libras).

MacMillan publicado GWTW em uma época em que a indústria do livro, como todas as outras nos EUA, ainda estava sofrendo com os resultados da Depressão. Pelo menos uma pessoa estava preocupada com o empreendimento: Margaret Mitchell.

& # 8220 Espero que vendam cinco mil cópias ", observou ela," para que não percam dinheiro. " Em um dia, o GWTW vendeu 50.000 cópias.

O romance foi publicado em 30 de junho de 1936. Não estourou sem precedentes no cenário literário, ao contrário da lenda popular. GWTW já havia sido feita uma seleção do Clube do Livro do Mês, e as vendas antecipadas eram notáveis ​​para um primeiro romance de um autor tão desconhecido, principalmente para um livro de tal extensão.

Ninguém estava preparado para o que se seguiu. Em três semanas, 176.000 cópias foram vendidas a US $ 3 cada. Em meio ano, um milhão de cópias.


OTD in History ... 30 de junho de 1936, o épico de Margaret Mitchell do antigo South Gone with the Wind publicado

Neste dia da história, 30 de junho de 1936, o drama épico da Guerra Civil do Sul, de Margaret Mitchell, Gone wi th the Wind é publicado pela primeira vez, o livro mais vendido deu ao autor estreante Mitchell um Prêmio Pulitzer de Ficção em 1937, e 80 anos depois ganhou $ 30 milhões em vendas e só perde para a Bíblia. Mitchell, uma repórter do Atlanta Journal, começou a escrever o livro enquanto ela se recuperava de uma lesão na perna em 1926. Em segredo, Mitchell se baseou em histórias que ouviu sobre o velho sul desde a infância, combinadas com pesquisas meticulosas para escrever para ela mais de 1.000 - página dramática abrangendo os períodos pré-guerra civil, Guerra Civil e Reconstrução. Quase imediatamente após a publicação, o produtor cinematográfico de Hollywood David O. Selznick pagou a Mitchell, um recorde de US $ 50.000 pelos direitos do filme, visando fazer o maior sucesso de bilheteria já feito em Hollywood.

Três anos depois, em 1º de julho de 1939, e cinco meses depois, as filmagens terminaram na versão cinematográfica de E o Vento Levou. A produção do filme foi quase tão longa quanto o livro. Selznick esperaria dois anos para conseguir Clark Gable da MGM, Metro Goldwyn Mayer, que distribuiria o filme. Selznick também passou por vários roteiristas, roteiros, cinematógrafos e diretores antes que as filmagens estivessem completas. A fotografia principal começou em 26 de janeiro e a pós-produção terminou em 11 de novembro de 1939.

A corrida para preencher o papel de Scarlett capturaria a atenção da mídia e do público, a versão dos anos 1938 de um reality show “Search for Scarlett”, com mais de 1.400 mulheres, incluindo todas as atrizes de Hollywood disputando o papel até a atriz britânica Vivien Leigh, testado em dezembro de 1938. Selznick chamou Leigh de sua "azarão de Scarlett", tornando mais fácil escolhê-la porque seu irmão Myron Selznick era o agente de Leigh. Selznick finalmente escolheria Leigh, de 25 anos, para o papel.

Completando os outros papéis principais estavam Clark Gable como Rhett Butler, o terceiro marido de Scarlett, Leslie Howard como o amor não correspondido de Scarlett, Ashley Wilkes, e Olivia DeHavilland como sua prima e esposa e a cunhada e melhor amiga de Scarlett. O custo do filme saiu do controle, e foi o mais caro já feito até aquele ponto. Uma exibição preliminar em setembro de 1939 deixou o "público aplaudindo", como David Thomson observou na biografia Showman: The Life of David O. Selznick para Selznick foi "foi o maior momento de sua vida, a maior vitória e redenção de todas as suas falhas. ”

Em dezembro de 1939, E o Vento Levou teve uma estreia repleta de estrelas em Atlanta, Geórgia, no Loews Grand Theatre, onde 300.000 pessoas compareceram, encerrando um evento de três dias celebrando o filme e a Confederação. O filme de quatro horas ganharia o recorde de dez Oscars de 13 indicações, duas das quais honorárias. Entre as suas vitórias estão Melhor Filme, Melhor Diretor (Victor Fleming) e Melhor Roteiro Adaptado. A melhor atriz foi para Vivien Leigh no papel da heroína de Mitchell, Scarlett O’Hara, e atriz coadjuvante de Hattie McDaniel, a primeira afro-americana a ganhar um Oscar por sua interpretação da amada Mammy de Scarlett, uma escrava.

O livro foi controverso na época por sua romantização do Antebellum e Confederado do Sul, sua linguagem descrevendo escravos, inclusão do racista Ku Klux Klan, suas representações sexualizadas de estupro conjugal e parto e sua frase mais famosa "Francamente, meu querido, eu não não dou a mínima ”proferida por Rhett Butler para Scarlett. Selznick atenuou a maior parte da linguagem racista, mas os estereótipos permaneceram. O filme é o filme mais lucrativo de todos os tempos quando a inflação é levada em consideração e considerada um dos melhores filmes já feitos. Foi relançado várias vezes, incluindo em 26 de junho de 1998, quando foi remasterizado em seu formato original. Mesmo até o 75º aniversário do livro e do filme, os comentaristas reconheceram seu racismo, mas o contextualizaram.

Agora que o filme está se aproximando de seu 80º aniversário, E o Vento Levou é novamente polêmico. Com o movimento de remoção de monumentos da Confederação após o tiroteio na igreja de Charleston em 2015 e a violência em Charlottesville, Virgínia, em 2017, muitos estão questionando o retrato do Sul separatista e a escravidão como uma ode racista à Confederação por Gone the Wind. Até agora, 110 monumentos confederados foram removidos, e há apelos para remover E o Vento Levou também. Em agosto de 2017, o Orpheum Theatre em Memphis, Tennessee, que exibiu o filme todos os anos nos últimos 34 anos, recusou-se a fazê-lo devido à "insensibilidade" racial do filme. A mudança causou um clamor nas redes sociais pelo livro e filme amados.

O cancelamento da exibição fez com que os jornalistas questionassem se o livro e o filme deveriam fazer parte do movimento? Os resultados foram divididos entre aqueles que acreditam que deveria ser aposentado versus aqueles que entendem o filme em seu contexto e que não era uma posição política no Sul, mas sobre os personagens individuais e a jornada de Scarlett O'Hara. O problema é que muitos não veem E o Vento Levou como uma obra de ficção, não de história. Em 2008, o proeminente historiador da reconstrução Eric Foner observou em uma resenha de livro do Washington Post: “O trabalho dos historiadores, no entanto, falhou em grande parte em penetrar na consciência popular. Em parte devido à persistência de antigos conceitos errôneos, a Reconstrução permanece amplamente incompreendida. As visualizações populares ainda devem mais a filmes como “Nascimento de uma nação” (que glorificou a Klan como o salvador da civilização branca) e “E o vento levou” (que romantizou a escravidão e a Confederação) do que à bolsa de estudos moderna. ”

A escritora afro-americana Angelica Jade Bastien, que escreveu em Vulture, chamou E o Vento Levou de "Monumento Cinematográfico à Confederação", mas conclui que a "grande capacidade racista dos personagens existe em conjunto com suas próprias qualidades admiráveis, tornando-os frustrantemente humanos e mais difíceis de demonizar . ” Enquanto o professor de Harvard Cass R. Sunstein escreve no Atlantic, “Finding Humanity in Gone With the Wind, o romance clássico mostra que as vidas individuais não podem ser reduzidas a conjuntos concorrentes de convicções políticas”. Sunstein não vê E o Vento Levou como algo político como a bandeira da Confederação e conclui: “Seria um erro depreciar a triste magia de canções meio esquecidas. Os americanos têm boas razões para lembrar a doçura e as mortes dos incontáveis ​​Tartletons do mundo real - e nunca para desonrar aqueles que sofrem por eles. ”

Por outro lado, o redator de opinião do New York Post, Lou Lumenick, em seu artigo de 2015, acredita que "E o Vento Levou" deve seguir o caminho da bandeira confederada, e argumenta que deve ser retirado para os museus. Lumenick descobre que “O racismo mais sutil de 'E o Vento Levou' 'é, de certa forma, mais traiçoeiro, indo longe para consagrar o mito de que a Guerra Civil não foi travada pela escravidão - uma instituição que o filme romantiza descaradamente.” Enquanto Ed Kilgore escreveu em 2017 concorda, declarando, “Sim, o Vento Levou É Outro Monumento Neo-Confederado.” Em seu artigo na New York Magazine, onde ele argumenta que E o Vento Levou é "um símbolo político neoconfederado" e não "uma peça inocente de cinema brilhante e história anacrônica que está sob ataque das forças do politicamente correto", como o crítico de cinema Kyle. Smith descreveu.

O debate sobre E o Vento Levou e sua exibição cancelada é parte de uma tendência maior em que o politicamente correto está exagerando em filmes e livros que retratam uma época em que havia insensibilidade racial. Isso inclui um distrito escolar público de Biloxi, Mississippi, removendo To Kill a Mockingbird de sua lista de leitura e, mais recentemente, a American Library Association removendo o nome da autora Laura Ingalls Wilder de um prêmio de livro infantil. Livros e filmes clássicos com insensibilidade racial são oportunidades para serem ensinados de forma crítica e no contexto da época, mas não podemos apagar seletivamente a história ofensiva; se o fizermos, não ficaremos sem nada para ler ou aprender com nosso passado.


& aposGone With the Wind & apos

No mesmo ano em que se casou, Mitchell conseguiu um emprego com o Atlanta Journal Revista de domingo, onde acabou escrevendo cerca de 130 artigos. Mitchell se casaria pela segunda vez durante esse período, casando-se com John Robert Marsh em 1925. Como parecia ser o caso na vida de Mitchell, no entanto, outra coisa boa era chegar ao fim rápido demais, pois sua carreira de jornalista acabou. em 1926 devido a complicações de uma fratura no tornozelo.

Com o tornozelo quebrado mantendo Mitchell longe de seus pés, em 1926 ela começou a escrever E o Vento Levou. Empoleirada em uma velha mesa de costura e escrevendo o último capítulo primeiro e os outros capítulos aleatoriamente, ela terminou a maior parte do livro em 1929. Um romance sobre a Guerra Civil e a Reconstrução, E o Vento Levou é contado do ponto de vista do sul, informado pela família de Mitchell & # x2019s e mergulhado na história do Sul e na tragédia da guerra.

Em julho de 1935, a editora Macmillan de Nova York ofereceu a ela um adiantamento de US $ 500 e pagamentos de royalties de 10%. Mitchell começou a finalizar o manuscrito, mudando os nomes dos personagens (Scarlett era a Pansy nos rascunhos anteriores), cortando e reorganizando capítulos e, finalmente, nomeando o livro E o Vento Levou, uma frase de & # x201CCynara !, um poema favorito de Ernest Dowson. E o Vento Levou foi publicado em 1936 com grande sucesso e levou para casa o Pulitzer de 1937. Mitchell se tornou uma celebridade da noite para o dia, e o filme baseado em seu romance foi lançado apenas três anos depois e se tornou um clássico, ganhando oito Oscars e dois Oscars especiais.


Conteúdo

Em 1861, na véspera da Guerra Civil Americana, Scarlett O'Hara vive em Tara, a plantação de algodão de sua família na Geórgia, com seus pais e duas irmãs e seus muitos escravos. Scarlett descobre que sua paixão secreta, Ashley Wilkes, é se casar com sua prima, Melanie Hamilton. Em uma festa de noivado no dia seguinte na casa de Ashley, a plantação vizinha Twelve Oaks, Scarlett avança sobre Ashley, mas é rejeitada, ela chama a atenção de outro convidado, Rhett Butler. O churrasco é interrompido pela notícia da declaração de guerra, e os homens correm para se alistar. Em uma tentativa de despertar ciúme em Ashley, Scarlett se casa com o irmão mais novo de Melanie, Charles, antes que ele saia para lutar. Após a morte de Charles enquanto servia no Exército dos Estados Confederados, a mãe de Scarlett a manda para a casa de Hamilton em Atlanta, onde ela cria uma cena participando de um bazar de caridade em seu traje de luto e valsando com Rhett, agora um corredor de bloqueio para a Confederação.

A maré da guerra se volta contra a Confederação após a Batalha de Gettysburg, na qual muitos dos homens da cidade de Scarlett são mortos. Oito meses depois, enquanto a cidade é sitiada pelo Exército da União na campanha de Atlanta, Melanie dá à luz com a ajuda de Scarlett e Rhett os ajuda a fugir da cidade. Uma vez fora da cidade, Rhett decide partir para lutar, deixando Scarlett para fazer seu próprio caminho de volta para Tara. Ao voltar para casa, Scarlett encontra Tara deserta, exceto por seu pai, suas irmãs e os ex-escravos Mammy e Pork. Scarlett descobre que sua mãe acabou de morrer de febre tifóide e seu pai perdeu a cabeça. Com Tara saqueada pelas tropas da União e os campos abandonados, Scarlett jura garantir a sobrevivência de si mesma e de sua família.

Enquanto os O'Haras trabalham nos campos de algodão, o pai de Scarlett tenta afugentar um aventureiro de suas terras, mas é jogado de seu cavalo e morto. Com a derrota da Confederação, Ashley também retorna, mas descobre que não ajuda muito em Tara. Quando Scarlett implora para ele fugir com ela, ele confessa seu desejo por ela e a beija apaixonadamente, mas diz que não pode deixar Melanie. Incapaz de pagar os impostos reconstrucionistas cobrados de Tara, Scarlett engana o noivo de sua irmã mais nova Suellen, o rico dono de loja Frank Kennedy, de meia-idade, para se casar com ela, dizendo que Suellen se cansou de esperar e se casou com outro pretendente. Frank, Ashley, Rhett e vários outros cúmplices fazem uma incursão noturna em uma favela depois que Scarlett é atacada enquanto dirigia sozinha, resultando na morte de Frank. Pouco depois do funeral de Frank, Rhett pede Scarlett em casamento e ela aceita.

Rhett e Scarlett têm uma filha que Rhett chama de Bonnie Blue, mas Scarlett ainda anseia por Ashley e, decepcionada com a ruína de sua figura, se recusa a ter mais filhos ou compartilhar a cama com Rhett. Um dia, na fábrica de Frank, Scarlett e Ashley são vistas se abraçando pela irmã de Ashley, Índia. Guardando uma intensa antipatia por Scarlett, a Índia espalha boatos ansiosamente. Mais tarde naquela noite, Rhett, depois de ouvir os rumores, força Scarlett a comparecer a uma festa de aniversário de Ashley. Melanie, no entanto, apoia Scarlett. Depois de voltar para casa da festa, Scarlett encontra Rhett bêbado no andar de baixo, e eles discutem sobre Ashley. Rhett beija Scarlett contra sua vontade, declarando sua intenção de fazer sexo com ela naquela noite, e carrega Scarlett que lutava para o quarto.

No dia seguinte, Rhett pede desculpas por seu comportamento e oferece o divórcio a Scarlett, que ela rejeita, dizendo que seria uma vergonha. Quando Rhett retorna de uma longa viagem a Londres, Scarlett o informa que está grávida, mas uma discussão segue que resulta em ela cair de um lance de escadas e sofrer um aborto espontâneo. Enquanto ela se recuperava, uma tragédia acontece quando Bonnie morre ao tentar pular uma cerca com seu pônei. Scarlett e Rhett visitam Melanie, que sofreu complicações decorrentes de uma nova gravidez, em seu leito de morte. Enquanto Scarlett consola Ashley, Rhett se prepara para deixar Atlanta. Tendo percebido que era ele que ela realmente amou o tempo todo, e não Ashley, Scarlett implora a Rhett para ficar, mas ele a rejeita e se afasta na névoa da manhã. A distraída Scarlett retorna para casa em Tara, prometendo um dia reconquistar Rhett.

    como Gerald O'Hara como Ellen O'Hara (sua esposa) como Scarlett O'Hara (filha) como Suellen O'Hara (filha) como Carreen O'Hara (filha) como Brent Tarleton (na verdade como Stuart) [nb 2] como Stuart Tarleton (na verdade como Brent) [nb 2] como Mammy (empregada doméstica) como Pork (empregada doméstica) como Prissy (empregada doméstica) como Jonas Wilkerson (superintendente de campo) como Big Sam (chefe de campo)
    como John Wilkes como India Wilkes (sua filha) como Ashley Wilkes (seu filho) como Melanie Hamilton (seu primo) como Charles Hamilton (irmão de Melanie) como Frank Kennedy (um convidado) como Rhett Butler (um visitante de Charleston)
    como Tia Pittypat Hamilton como Tio Peter (seu cocheiro) como Dr. Meade como Sra. Meade como Sra. Merriwether como Belle Watling
    como o desertor Yankee como Bonnie Blue Butler como Johnny Gallagher como Phil Meade como a enfermeira de Bonnie em Londres como Cathleen Calvert como Beau Wilkes como o Cabo como o oficial montado como Emmy Slattery como o caso de amputação como Tom, o capitão Yankee como o soldado que lembra o renegado como o soldado faminto segurando Beau Wilkes como o empresário aventureiro como o major ianque como Maybelle Merriwether

Após a morte de Olivia de Havilland - que interpretou Melanie Hamilton - em julho de 2020 com 104 anos de idade, o único membro do elenco do filme que sobreviveu foi Mickey Kuhn, que interpretou o filho de Ashley e Melanie, Beau. [3] [4]

Antes da publicação do romance, vários executivos e estúdios de Hollywood se recusaram a criar um filme baseado nele, incluindo Louis B. Mayer e Irving Thalberg da Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Pandro Berman da RKO Pictures e David O. Selznick da Selznick International Pictures. Jack L. Warner, da Warner Bros. gostou da história, mas sua maior estrela, Bette Davis, não se interessou, e Darryl Zanuck, da 20th Century-Fox, não ofereceu dinheiro suficiente. No entanto, Selznick mudou de ideia depois que seu editor de histórias Kay Brown e seu parceiro de negócios John Hay Whitney o incentivaram a comprar os direitos do filme. Em julho de 1936 - um mês após a publicação - Selznick comprou os direitos por US $ 50.000. [5] [6] [7]

Edição de elenco

A escolha dos dois papéis principais tornou-se um empreendimento complexo de dois anos. Para o papel de Rhett Butler, Selznick queria Clark Gable desde o início, mas Gable estava sob contrato com a MGM, que nunca o emprestou a outros estúdios. [5] Gary Cooper foi considerado, mas Samuel Goldwyn - a quem Cooper estava sob contrato - recusou-se a emprestá-lo. [8] Warner ofereceu um pacote de Bette Davis, Errol Flynn e Olivia de Havilland pelos papéis principais em troca dos direitos de distribuição. [9] Nessa época, Selznick estava determinado a obter Gable e em agosto de 1938 ele finalmente fechou um acordo com seu sogro, o chefe da MGM, Louis B. Mayer: a MGM forneceria Gable e US $ 1.250.000 pela metade do orçamento do filme, e, em troca, Selznick teria que pagar o salário semanal de Gable metade dos lucros iriam para a MGM, enquanto a Loew's, Inc - a empresa-mãe da MGM - lançaria o filme. [5] [8]

O acordo para o lançamento através da MGM significou atrasar o início da produção até o final de 1938, quando o acordo de distribuição de Selznick com a United Artists foi concluído. [8] Selznick usou o atraso para continuar a revisar o roteiro e, mais importante, construir publicidade para o filme procurando pelo papel de Scarlett. Selznick deu início a uma chamada de elenco nacional que entrevistou 1.400 desconhecidos. O esforço custou US $ 100.000 e se provou inútil para o objetivo principal de escalar o papel, mas gerou publicidade "inestimável". [5] Os pioneiros incluíram Miriam Hopkins e Tallulah Bankhead, que foram considerados como possibilidades por Selznick antes da compra dos direitos do filme Joan Crawford, que assinou com a MGM, também foi considerada como uma parceria potencial com Gable. Depois que um acordo foi fechado com a MGM, Selznick manteve discussões com Norma Shearer - que era a principal estrela feminina da MGM na época - mas ela se retirou de consideração. Katharine Hepburn pressionou fortemente pelo papel com o apoio de seu amigo, George Cukor, que havia sido contratado para dirigir, mas foi vetada por Selznick, que sentiu que ela não era adequada para o papel. [8] [9] [10]

Muitas atrizes famosas - ou que logo se tornaram famosas - foram consideradas, mas apenas 31 mulheres foram realmente testadas para Scarlett, incluindo Ardis Ankerson, Jean Arthur, Tallulah Bankhead, Diana Barrymore, Joan Bennett, Nancy Coleman, Frances Dee , Ellen Drew (como Terry Ray), Paulette Goddard, Susan Hayward (sob seu nome verdadeiro de Edy the Marrenner), Vivien Leigh, Anita Louise, Haila Stoddard, Margaret Tallichet, Lana Turner e Linda Watkins. [11] Embora Margaret Mitchell se recusou a nomear publicamente sua escolha, a atriz que esteve mais perto de ganhar sua aprovação foi Miriam Hopkins, que Mitchell sentiu ser o tipo certo de atriz para interpretar Scarlett como está escrito no livro. No entanto, Hopkins tinha trinta e poucos anos na época e era considerada velha demais para o papel. [8] [9] [10] Quatro atrizes, incluindo Jean Arthur e Joan Bennett, ainda estavam sob consideração em dezembro de 1938, no entanto, apenas duas finalistas, Paulette Goddard e Vivien Leigh, foram testadas em Technicolor, ambas em 20 de dezembro. [12 Goddard quase ganhou o papel, mas a controvérsia sobre seu casamento com Charlie Chaplin fez Selznick mudar de ideia. [5]

Selznick estava considerando discretamente Vivien Leigh, uma jovem atriz inglesa que ainda era pouco conhecida na América, para o papel de Scarlett desde fevereiro de 1938, quando Selznick a viu em Fire Over England e Um ianque em Oxford. A agente americana de Leigh era a representante de Londres da agência de talentos Myron Selznick (chefiada pelo irmão de David Selznick, um dos proprietários da Selznick International), e ela havia solicitado em fevereiro que seu nome fosse submetido para consideração como Scarlett. No verão de 1938, os Selznicks estavam negociando com Alexander Korda, com quem Leigh estava sob contrato, por seus serviços no final daquele ano. [13] O irmão de Selznick providenciou para que eles se encontrassem pela primeira vez na noite de 10 de dezembro de 1938, quando o incêndio de Atlanta foi filmado. Em uma carta para sua esposa dois dias depois, Selznick admitiu que Leigh era "o azarão de Scarlett" e, após uma série de testes de tela, seu elenco foi anunciado em 13 de janeiro de 1939. [14] Pouco antes das filmagens do filme , Selznick informou o colunista de jornal Ed Sullivan: "Os pais de Scarlett O'Hara eram franceses e irlandeses. Identicamente, os pais da senhorita Leigh são franceses e irlandeses". [15]

Uma questão urgente para Selznick ao longo do elenco foi o fracasso persistente de Hollywood em retratar com precisão os sotaques sulistas. O estúdio acreditava que, se o sotaque não fosse retratado com precisão, poderia ser prejudicial ao sucesso do filme. Selznick contratou Susan Myrick (uma especialista em fala, modos e costumes sulistas recomendados a ele por Mitchell) e Will A. Price para treinar os atores a falarem com sotaque sulista. Mitchell elogiou o trabalho vocal do elenco, notando a falta de críticas quando o filme foi lançado. [16] [17]

Edição de roteiro

Sobre o roteirista original, Sidney Howard, a historiadora de cinema Joanne Yeck escreve, "reduzindo as complexidades de E o Vento Levou As dimensões épicas de foi uma tarefa hercúlea. e a primeira apresentação de Howard era muito longa e exigiria pelo menos seis horas de filme. O [produtor] Selznick queria que Howard permanecesse no set para fazer revisões. mas Howard se recusou a deixar a Nova Inglaterra [e] como resultado, as revisões foram feitas por uma série de escritores locais ". [18] Selznick demitiu o diretor George Cukor três semanas após o início das filmagens e procurou Victor Fleming, que estava dirigindo O feiticeiro de Oz no momento. Fleming estava insatisfeito com o roteiro, então Selznick trouxe o roteirista Ben Hecht para reescrever todo o roteiro em cinco dias. Hecht voltou ao rascunho original de Howard e, no final da semana, conseguiu revisar toda a primeira metade do roteiro. Selznick se comprometeu a reescrever a segunda metade sozinho, mas atrasou-se, então Howard voltou a trabalhar no roteiro por uma semana, retrabalhando várias cenas importantes na parte dois. [19]

“Na época do lançamento do filme em 1939, havia dúvidas sobre quem deveria receber os créditos na tela”, escreve Yeck. "Mas, apesar do número de escritores e mudanças, o roteiro final foi notavelmente próximo da versão de Howard. O fato de o nome de Howard aparecer sozinho nos créditos pode ter sido um gesto tanto para sua memória quanto para sua escrita, pois em 1939 Sidney Howard morreu aos 48 anos em um acidente com um trator agrícola, e antes da estreia do filme. " [18] Selznick, em um memorando escrito em outubro de 1939, discutiu os créditos de escrita do filme: "[Você] pode dizer francamente que, da quantidade comparativamente pequena de material na imagem que não é do livro, a maioria é minha, pessoalmente , e as únicas linhas de diálogo originais que não são minhas são algumas de Sidney Howard e algumas de Ben Hecht e mais algumas de John Van Druten. À primeira vista, duvido que haja dez palavras originais de [Oliver] Garrett no Todo o roteiro. Quanto à construção, é cerca de oitenta por cento minha, e o resto dividido entre Jo Swerling e Sidney Howard, com Hecht tendo contribuído materialmente para a construção de uma sequência. " [20]

De acordo com o biógrafo de Hecht, William MacAdams, "Na madrugada de domingo, 20 de fevereiro de 1939, David Selznick e o diretor Victor Fleming acordaram Hecht para informá-lo que ele estava emprestado pela MGM e que deveria ir com eles imediatamente para trabalhar E o Vento Levou, que Selznick começou a filmar cinco semanas antes. Custava a Selznick $ 50.000 a cada dia em que o filme ficava em espera à espera de uma reescrita final do roteiro e o tempo era essencial. Hecht estava trabalhando no filme No Circo para os irmãos Marx. Relembrando o episódio em uma carta ao amigo roteirista Gene Fowler, ele disse que não tinha lido o romance, mas Selznick e o diretor Fleming mal podiam esperar que ele o lesse. Eles representaram cenas baseadas no roteiro original de Sidney Howard, que precisava ser reescrito com pressa. Hecht escreveu: "Depois de cada cena ter sido executada e discutida, sentei-me à máquina de escrever e escrevi. Selznick e Fleming, ansiosos para continuar com sua atuação, continuaram a me apressar. Trabalhamos dessa forma por sete dias, trabalhando De dezoito a vinte horas por dia. Selznick se recusou a nos deixar almoçar, argumentando que a comida nos atrasaria. Ele fornecia bananas e amendoim salgado. Portanto, no sétimo dia eu havia completado, ileso, os primeiros nove rolos do épico da Guerra Civil . "

MacAdams escreve: "É impossível determinar exatamente quanto Hecht escreveu. Nos créditos oficiais apresentados ao Screen Writers Guild, Sidney Howard recebeu o crédito de tela única, mas quatro outros escritores foram acrescentados. Jo Swerling por contribuir para o tratamento, Oliver HP Garrett e Barbara Keon para a construção do roteiro, e Hecht, para o diálogo. "[21]

Edição de filmagem

A fotografia principal começou em 26 de janeiro de 1939 e terminou em 1 de julho, com o trabalho de pós-produção continuando até 11 de novembro de 1939. Diretor George Cukor, com quem Selznick teve uma longa relação de trabalho e que passou quase dois anos na pré-produção de E o Vento Levou, foi substituído após menos de três semanas de filmagem. [9] [nota 3] Selznick e Cukor já haviam discordado sobre o ritmo de filmagem e o roteiro, [9] [22] mas outras explicações atribuíram a saída de Cukor ao desconforto de Gable em trabalhar com ele. Emanuel Levy, o biógrafo de Cukor, afirmou que Gable havia trabalhado no circuito gay de Hollywood como um traficante e que Cukor sabia de seu passado, então Gable usou sua influência para dispensá-lo. [24] Vivien Leigh e Olivia de Havilland souberam da demissão de Cukor no dia em que a cena do bazar de Atlanta foi filmada, e a dupla foi ao escritório de Selznick em trajes completos e implorou que ele mudasse de ideia. Victor Fleming, que estava dirigindo O feiticeiro de Oz, foi chamado da MGM para terminar o filme, embora Cukor tenha continuado em privado como treinador de Leigh e De Havilland. [19] Outro diretor da MGM, Sam Wood, trabalhou por duas semanas em maio, quando Fleming deixou temporariamente a produção devido à exaustão. Embora algumas das cenas de Cukor tenham sido refeitas posteriormente, Selznick estimou que "três rolos sólidos" de seu trabalho permaneceram na foto. Ao final da fotografia principal, Cukor havia empreendido dezoito dias de filmagem, Fleming noventa e três e Wood vinte e quatro. [9]

O diretor de fotografia Lee Garmes começou a produção, mas em 11 de março de 1939 - após um mês de filmagens que Selznick e seus associados consideraram "muito sombrios" - foi substituído por Ernest Haller, trabalhando com o diretor de fotografia da Technicolor Ray Rennahan. Garmes completou o primeiro terço do filme - quase tudo antes de Melanie ter o bebê - mas não recebeu um crédito. [25] A maior parte das filmagens foi feita nos "bastidores" de Selznick International, com todas as cenas de locação sendo fotografadas na Califórnia, principalmente no condado de Los Angeles ou no condado vizinho de Ventura. [26] Tara, a casa-fazenda fictícia do sul, existia apenas como uma fachada de madeira compensada e papel machê construída no estúdio Selznick. [27] Para o incêndio de Atlanta, novas fachadas falsas foram construídas em frente aos muitos conjuntos abandonados do backlot de Selznick, e o próprio Selznick operou os controles dos explosivos que os queimaram. [5] Fontes na época colocaram os custos de produção estimados em $ 3,85 milhões, tornando-o o segundo filme mais caro feito até aquele ponto, com apenas Ben-Hur (1925) tendo custado mais. [28] [nb 4]

Embora persista a lenda de que o Hays Office multou Selznick em US $ 5.000 por usar a palavra "maldito" na linha de saída de Butler, na verdade o conselho da Motion Picture Association aprovou uma emenda ao Código de Produção em 1º de novembro de 1939, proibindo o uso das palavras "inferno "ou" maldição ", exceto quando seu uso" for essencial e necessário para a representação, no contexto histórico adequado, de qualquer cena ou diálogo baseado em fatos históricos ou folclore. ou uma citação de uma obra literária, desde que tal uso não seja permitido o que é intrinsecamente questionável ou ofende o bom gosto ". Com essa alteração, a Administração do Código de Produção não fez mais objeções à linha de fechamento de Rhett. [30]

Edição de música

Para compor a partitura, Selznick escolheu Max Steiner, com quem havia trabalhado na RKO Pictures no início dos anos 1930. Warner Bros. - que contratou Steiner em 1936 - concordou em emprestá-lo a Selznick. Steiner passou 12 semanas trabalhando na partitura, o período mais longo que ele já passou escrevendo uma, e com duas horas e 36 minutos de duração também foi o mais longo que ele já havia escrito. Cinco orquestradores foram contratados, incluindo Hugo Friedhofer, Maurice de Packh, Bernard Kaun, Adolph Deutsch e Reginald Bassett.

A trilha é caracterizada por dois temas de amor, um para o doce amor de Ashley e Melanie e outro que evoca a paixão de Scarlett por Ashley, embora notavelmente não haja um tema de amor de Scarlett e Rhett. Steiner baseou-se consideravelmente na música folk e patriótica, que incluía músicas de Stephen Foster como "Louisiana Belle", "Dolly Day", "Ringo De Banjo", "Beautiful Dreamer", "Old Folks at Home" e "Katie Belle", que formaram a base do tema de Scarlett, outras músicas que aparecem com destaque são: "Marching through Georgia" de Henry Clay Work, "Dixie", "Garryowen" e "The Bonnie Blue Flag". O tema que mais está associado ao filme hoje é a melodia que acompanha Tara, a plantação O'Hara no início dos anos 1940, "Tara's Theme" formou a base musical da canção "My Own True Love" de Mack David. Ao todo, há noventa e nove peças separadas de música apresentadas na partitura.

Devido à pressão para terminar a tempo, Steiner recebeu alguma ajuda para compor de Friedhofer, Deutsch e Heinz Roemheld e, além disso, duas dicas curtas - de Franz Waxman e William Axt - foram tiradas de partituras na biblioteca da MGM. [31]

Edição de visualização, estreia e lançamento inicial

Em 9 de setembro de 1939, Selznick, sua esposa Irene, o investidor John "Jock" Whitney e o editor de cinema Hal Kern dirigiram-se a Riverside, Califórnia, para uma prévia do filme no Fox Theatre. O filme ainda era um corte bruto nesta fase, sem títulos completos e sem efeitos óticos especiais. Funcionou por quatro horas e vinte e cinco minutos e mais tarde foi reduzido para menos de quatro horas para seu lançamento adequado. Uma nota dupla de Noites havaianas e Beau Geste estava passando, mas depois que o primeiro longa foi anunciado que o teatro exibia uma prévia, o público foi informado de que poderia sair, mas não seria readmitido após o início do filme, nem ligações telefônicas seriam permitidas após o fechamento do cinema. Quando o título apareceu na tela, o público aplaudiu e, depois de terminado, recebeu uma ovação de pé. [9] [32] Em sua biografia de Selznick, David Thomson escreveu que a resposta do público antes mesmo de o filme começar "foi o maior momento da vida [de Selznick], a maior vitória e redenção de todas as suas falhas", [33] com Selznick descrevendo os cartões de visualização como "provavelmente os mais incríveis que qualquer foto já teve". [34] Quando Selznick foi questionado pela imprensa no início de setembro como ele se sentia em relação ao filme, ele disse: "Ao meio-dia eu acho que é divino, à meia-noite eu acho que é péssimo. Às vezes eu acho que é o melhor filme já feito. Mas se é apenas uma ótima foto, ainda vou ficar satisfeito. " [28]

Cerca de 300.000 pessoas compareceram a Atlanta para a estreia do filme no Loew's Grand Theatre em 15 de dezembro de 1939. Foi o clímax de três dias de festividades patrocinadas pelo prefeito William B. Hartsfield, que incluiu um desfile de limusines apresentando estrelas do filme , recepções, milhares de bandeiras confederadas e um baile à fantasia. Eurith D. Rivers, governadora da Geórgia, declarou 15 de dezembro feriado estadual. Cerca de trezentos mil residentes e visitantes de Atlanta alinharam-se nas ruas por 11 quilômetros para ver a procissão de limusines que trouxe estrelas do aeroporto. Apenas Leslie Howard e Victor Fleming optaram por não comparecer: Howard havia retornado à Inglaterra devido à eclosão da Segunda Guerra Mundial, e Fleming desentendeu-se com Selznick e se recusou a comparecer a qualquer uma das estreias. [28] [34] Hattie McDaniel também estava ausente, já que ela e os outros membros negros do elenco foram impedidos de comparecer à estréia devido às leis Jim Crow da Geórgia, que os impedia de se sentar com seus colegas brancos. Ao saber que McDaniel havia sido impedido de participar da estreia, Clark Gable ameaçou boicotar o evento, mas McDaniel o convenceu a comparecer. [35] O presidente Jimmy Carter mais tarde lembrou-o como "o maior evento a acontecer no Sul em minha vida". [36] Seguiram-se as estreias em Nova York e Los Angeles, esta última com a presença de algumas das atrizes que haviam sido consideradas para o papel de Scarlett, entre elas Paulette Goddard, Norma Shearer e Joan Crawford. [34]

De dezembro de 1939 a julho de 1940, o filme exibiu apenas ingressos antecipados em um road show em um número limitado de cinemas a preços acima de US $ 1 - mais do que o dobro do preço de um longa-metragem regular - com a MGM arrecadando 70 por cento sem precedentes de as receitas de bilheteria, em oposição aos 30-35 por cento típicos do período. Depois de atingir a saturação como um roadshow, a MGM revisou seus termos para um corte de 50 por cento e cortou os preços pela metade, antes de finalmente entrar no lançamento geral em 1941 a preços "populares". [37] Incluindo sua distribuição e custos de publicidade, as despesas totais com o filme chegaram a US $ 7 milhões. [34] [38]

Versões posteriores Editar

Em 1942, Selznick liquidou sua empresa por motivos fiscais e vendeu sua participação na E o Vento Levou a seu parceiro de negócios, John Whitney, por $ 500.000. Por sua vez, Whitney o vendeu para a MGM por US $ 2,8 milhões, de modo que o estúdio ficou com o filme. [38] A MGM relançou imediatamente o filme na primavera de 1942, [19] e novamente em 1947 e 1954. [9] A reedição de 1954 foi a primeira vez que o filme foi exibido em tela ampla, comprometendo a proporção original da Academia e o corte a parte superior e inferior em uma proporção de 1,75: 1. Ao fazer isso, várias fotos foram reenquadradas opticamente e cortadas nos negativos de três tiras da câmera, alterando para sempre cinco fotos do filme. [39]

O lançamento do filme em 1961 comemorou o centenário do início da Guerra Civil e também incluiu uma "estreia" de gala no Grande Teatro de Loew. Foi assistido por Selznick e muitas outras estrelas do filme, incluindo Vivien Leigh e Olivia de Havilland [40]. Clark Gable havia morrido no ano anterior. [41] Para seu relançamento em 1967, o filme foi ampliado para 70 mm, [9] e lançado com arte de pôster atualizada apresentando Gable - com sua camisa branca rasgada - segurando Leigh contra um pano de fundo de chamas laranja. [40] Houve outros relançamentos em 1971, 1974 e 1989 para o relançamento do quinquagésimo aniversário em 1989, foi dada uma restauração completa de áudio e vídeo. Foi lançado mais uma vez nos cinemas nos Estados Unidos, em 1998, pela New Line Cinema, da Time Warner. [42] [43]

Em 2013, uma restauração digital 4K foi lançada no Reino Unido para coincidir com o centenário de Vivien Leigh. [44] Em 2014, exibições especiais foram agendadas para um período de dois dias nos cinemas dos Estados Unidos para coincidir com o 75º aniversário do filme. [45]

Edição de televisão e mídia doméstica

O filme teve sua estreia na televisão dos EUA na rede a cabo HBO em 11 de junho de 1976 e foi exibido no canal por um total de quatorze vezes durante o resto do mês. [46] [19] [47] Outros canais a cabo também transmitiram o filme em junho. [48] ​​Ele fez sua estreia na televisão em novembro daquele ano, a NBC pagou US $ 5 milhões por uma exibição única, e foi transmitido em duas partes em noites sucessivas. [19] Naquela época, tornou-se o programa de televisão de maior audiência já apresentado em uma única rede, assistido por 47,5 por cento das famílias amostradas na América, e 65 por cento dos telespectadores, ainda o recorde para o filme de maior audiência de todos os tempos ao ar na televisão. [19] [43]

Em 1978, a CBS assinou um acordo no valor de US $ 35 milhões para exibir o filme vinte vezes ao longo de tantos anos. [19] Turner Entertainment adquiriu a biblioteca de filmes MGM em 1986, mas o acordo não incluía os direitos de televisão para E o Vento Levou, que ainda eram detidos pela CBS. Um acordo foi fechado no qual os direitos foram devolvidos à Turner Entertainment e os direitos de transmissão da CBS para O feiticeiro de Oz foram estendidos. [19] O filme foi usado para lançar dois canais a cabo de propriedade da Turner Broadcasting System, Turner Network Television (1988) e Turner Classic Movies (1994). [49] [50]

O filme estreou em videocassete em março de 1985, onde ficou em segundo lugar nas paradas de vendas, [19] e desde então foi lançado nos formatos de DVD e Blu-ray Disc. [40]

Resposta crítica Editar

Após o seu lançamento, revistas e jornais de consumo em geral deram E o Vento Levou excelentes críticas [9] no entanto, embora seus valores de produção, conquistas técnicas e escala de ambição fossem universalmente reconhecidos, alguns críticos da época acharam o filme muito longo e dramaticamente não convincente. Frank S. Nugent para O jornal New York Times melhor resumiu o sentimento geral ao reconhecer que, embora tenha sido a produção cinematográfica mais ambiciosa feita até aquele ponto, provavelmente não foi o melhor filme já feito, mas mesmo assim ele a considerou uma "história interessante lindamente contada". [51] Franz Hoellering de A nação era da mesma opinião: "O resultado é um filme que é um grande acontecimento na história da indústria, mas apenas uma pequena conquista na arte cinematográfica. Há momentos em que as duas categorias se encontram em bons termos, mas os longos trechos entre eles são preenchidos com mera eficiência espetacular. " [52]

Embora o filme tenha sido elogiado por sua fidelidade ao romance, [51] esse aspecto também foi apontado como o principal fator que contribuiu para o longo tempo de execução. [53] John C. Flinn escreveu para Variedade que Selznick havia "deixado muito dentro" e que, como entretenimento, o filme teria se beneficiado se as cenas repetitivas e os diálogos da última parte da história tivessem sido cortados. [53] The Manchester Guardian sentiu que a única desvantagem séria do filme era que faltava à história a qualidade épica para justificar o gasto de tempo e encontrou a segunda metade, que se concentra nos "casamentos irrelevantes" e "disputas domésticas" de Scarlett, em sua maioria supérfluas, e a única razão para seus inclusão tinha sido "simplesmente porque Margaret Mitchell escreveu dessa maneira". O guardião acreditava que se "a história tivesse sido encurtada e arrumada no ponto marcado pelo intervalo, e se o drama pessoal tivesse sido subordinado a um tratamento cinematográfico do tema central - o colapso e devastação do Velho Sul - então E o Vento Levou pode ter sido um filme realmente ótimo ". [54] Da mesma forma, Hoellering também achou a segunda metade do filme mais fraca do que a primeira: identificando a Guerra Civil como a força motriz da primeira parte, enquanto os personagens dominam no na segunda parte, concluiu que era aí que residia a principal falha do filme, comentando que "os personagens por si só não bastam" .Apesar de muitas cenas excelentes, considerou o drama pouco convincente e que o "desenvolvimento psicológico" tinha sido negligenciado. [52]

Muitos dos elogios foram reservados para o elenco, com Vivien Leigh em particular sendo destacada por sua atuação como Scarlett. Nugent a descreveu como o "pivô do quadro" e acreditava que ela era "tão perfeitamente projetada para o papel pela arte e pela natureza que qualquer outra atriz no papel seria inconcebível". [51] Da mesma forma, Hoellering a achou "perfeita" em "aparência e movimentos", ele sentiu que ela agia melhor quando foi permitido "acentuar a personalidade dividida que retrata" e pensou que ela era particularmente eficaz em momentos de caracterização como na manhã seguinte a cena do estupro marital. [52] Flinn também achou Leigh adequada para o papel fisicamente e sentiu que ela era melhor nas cenas em que ela mostra coragem e determinação, como a fuga de Atlanta e quando Scarlett mata um desertor ianque. [53] Leigh ganhou na categoria de Melhor Atriz por sua atuação no New York Film Critics Circle Awards de 1939. [55] Sobre a atuação de Clark Gable como Rhett Butler, Flinn sentiu que a caracterização era "tão próxima da concepção de Miss Mitchell - e do público - como poderia ser imaginado", [53] uma visão com a qual Nugent concordou, [51] embora Hoellering sentisse que Gable não convenceu nas cenas finais, quando Rhett abandona Scarlett com nojo. [52] Dos outros membros do elenco principal, Hoellering e Flinn consideraram Leslie Howard "convincente" como a obstinada Ashley, com Flinn identificando Olivia de Havilland como uma "destacada" como Melanie [52] [53] Nugent era também especialmente tomado com a performance de Havilland, descrevendo-a como uma "jóia de caracterização graciosa, digna e terna". [51] O desempenho de Hattie McDaniel como Mammy foi escolhido para elogios por muitos críticos: Nugent acreditava que ela teve o melhor desempenho no filme depois de Vivien Leigh, [51] com Flinn colocando-o em terceiro após as performances de Leigh e Gable. [53]

Edição do Oscar

No 12º Oscar, E o Vento Levou estabeleceu um recorde de vitórias e indicações ao Oscar, vencendo em oito das categorias competitivas em que foi indicado, de um total de treze indicações. Ele ganhou de Melhor Filme, Melhor Atriz, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte e Melhor Edição, e recebeu mais dois prêmios honorários por seu uso de equipamento e cor (também se tornou a primeira cor filme para ganhar Melhor Filme). [56] [57]

O recorde do filme de oito vitórias competitivas durou até Gigi (1958) ganhou nove, e seu recorde geral de dez foi quebrado por Ben-Hur (1959) que ganhou onze. [58] E o Vento Levou também deteve o recorde de mais indicações até Tudo sobre Eva (1950) garantiu quatorze. [10] Foi o mais longo filme de som americano feito até aquele momento, e pode ainda manter o recorde do vencedor de Melhor Filme por mais tempo, dependendo de como é interpretado. [59] O tempo de execução para E o Vento Levou é pouco menos de 221 minutos, enquanto Lawrence da Arábia (1962) dura pouco mais de 222 minutos, no entanto, incluindo a abertura, intervalo, entreato e música de saída, E o Vento Levou dura 234 minutos (embora algumas fontes coloquem sua duração total em 238 minutos), enquanto Lawrence da Arábia vem um pouco mais curto em 232 minutos com seus componentes adicionais. [60] [61]

Hattie McDaniel se tornou a primeira afro-americana a ganhar um Oscar - derrotando sua co-estrela Olivia de Havilland, que também foi indicada na mesma categoria - mas foi racialmente segregada de suas co-estrelas na cerimônia de premiação em Coconut Grove ela e seu acompanhante foram obrigados a se sentar em uma mesa separada no fundo da sala. [62] Enquanto isso, o roteirista Sidney Howard se tornou o primeiro vencedor póstumo do Oscar e Selznick recebeu pessoalmente o Irving G. Thalberg Memorial Award por suas realizações na carreira. [10] [56]

Prêmios da Academia e indicações
Prêmio Destinatário (s) Resultado
Produção Extraordinária David O. Selznick (para Selznick International Pictures) Ganhou
Melhor diretor Victor Fleming Ganhou
Melhor ator Clark Gable Nomeado
Melhor atriz Vivien Leigh Ganhou
Melhor atriz coadjuvante Olivia de Havilland Nomeado
Hattie McDaniel Ganhou
Melhor Roteiro Sidney Howard Ganhou
Melhor Direção de Arte Lyle Wheeler Ganhou
Melhor Cinematografia - Cor Ernest Haller e Ray Rennahan Ganhou
Melhor Edição de Filme Hal C. Kern e James E. Newcom Ganhou
Melhor Partitura Original Max Steiner Nomeado
Melhor Gravação de Som Thomas T. Moulton (Samuel Goldwyn Studio Sound Department) Nomeado
Melhores efeitos visuais Jack Cosgrove, Fred Albin e Arthur Johns Nomeado
Prêmio Especial William Cameron Menzies
Para conquistas notáveis ​​no uso de cores para o aprimoramento do humor dramático na produção de E o Vento Levou.
Honorário
Prêmio de realização técnica Don Musgrave e Selznick International Pictures
Pelo pioneirismo na utilização de equipamentos coordenados na produção E o Vento Levou.
Honorário

Reações de afro-americanos Editar

Alguns comentaristas negros criticaram o filme por retratar pessoas negras e "encobrir" a questão da escravidão, o que fizeram desde o lançamento do filme, mas inicialmente os jornais controlados por americanos brancos não noticiaram essas críticas. [63] Carlton Moss, um dramaturgo negro, observou em uma carta aberta que, enquanto O Nascimento de uma Nação foi um "ataque frontal à história americana e ao povo negro", E o Vento Levou foi um "ataque traseiro ao mesmo". Ele passou a caracterizá-lo como um "apelo nostálgico por simpatia por uma causa ainda viva da reação sulista". Moss também chamou a atenção para as caracterizações negras estereotipadas, como o "Porco indolente e estúpido", o "Prissy indolente e totalmente irresponsável", a "aceitação radiante da escravidão" de Big Sam e Mammy com sua "arenga constante e amorosa em todos desejo de Scarlett ". [64]

Após a vitória de Hattie McDaniel no Oscar, Walter Francis White, líder da Associação Nacional para o Avanço das Pessoas de Cor, acusou-a de ser tio Tomás. McDaniel respondeu que ela "preferia ganhar setecentos dólares por semana jogando com uma empregada doméstica do que sete dólares sendo um", ela questionou ainda mais a qualificação de White para falar em nome dos negros, já que ele era de pele clara e apenas um oitavo negro. [62]

A opinião da comunidade negra foi geralmente dividida após o lançamento, com o filme sendo chamado por alguns de "arma de terror contra a América negra" e um insulto ao público negro, e manifestações foram realizadas em várias cidades. [62] Mesmo assim, algumas seções da comunidade negra reconheceram as realizações de McDaniel como representativas da progressão: alguns afro-americanos cruzaram os piquetes e elogiaram a caracterização calorosa e espirituosa de McDaniel, e outros esperavam que o reconhecimento da indústria por seu trabalho levasse a um aumento visibilidade na tela para outros atores negros. Em seu editorial de parabéns a McDaniel por ganhar seu Oscar, Oportunidade: A Journal of Negro Life usou o filme como um lembrete do "limite" colocado na aspiração negra por velhos preconceitos. [62] [64] Malcolm X mais tarde lembrou que "quando Butterfly McQueen entrou em ação, eu senti vontade de rastejar para debaixo do tapete". [65]

Resposta do público Editar

Após o seu lançamento, E o Vento Levou quebrou recordes de atendimento em todos os lugares. Só no Capitol Theatre em Nova York, teve uma média de onze mil admissões por dia no final de dezembro, [37] e dentro de quatro anos de seu lançamento vendeu cerca de sessenta milhões de ingressos nos Estados Unidos - vendas equivalentes a pouco menos da metade da população no momento. [66] [67] Repetiu seu sucesso no exterior e foi um sucesso sensacional durante o Blitz em Londres, que estreou em abril de 1940 e tocou por quatro anos. [68] Quando a MGM o retirou de circulação, no final de 1943, sua distribuição mundial tinha retornado um aluguel bruto (a parte do estúdio na bilheteria bruta) de $ 32 milhões, tornando-o o filme mais lucrativo já feito até esse ponto. [10] [19] Ele finalmente estreou no Japão em setembro de 1952 e se tornou o filme estrangeiro de maior bilheteria lá. [69] [70]

Mesmo que tenha ganhado para seus investidores quase o dobro do que o detentor do recorde anterior, O Nascimento de uma Nação, [71] [72] as performances de bilheteria dos dois filmes foram provavelmente muito mais próximas. A maior parte dos ganhos de E o Vento Levou veio de seu roadshow e engajamentos de primeira execução, onde o distribuidor recebeu 70 por cento e 50 por cento da bilheteria bruta, respectivamente, em vez de seu lançamento geral, que na época normalmente viu a participação do distribuidor fixada em 30-35 por cento do Bruto. [37] No caso de O Nascimento de uma Nação, seu distribuidor, Epoch, vendeu muitos de seus territórios de distribuição com base nos "direitos estaduais" - que normalmente representavam 10% do valor bruto da bilheteria - e as contas da Epoch são apenas indicativas de seus próprios lucros com o filme, e não os distribuidores locais. Carl E. Milliken, secretário da Associação de Produtores e Distribuidores de Cinema, estimou que O Nascimento de uma Nação foi visto por cinquenta milhões de pessoas em 1930. [73] [74]

Quando foi relançado em 1947, rendeu um aluguel impressionante de $ 5 milhões nos Estados Unidos e Canadá, e foi um dos dez primeiros lançamentos do ano. [38] [71] Relançamentos bem-sucedidos em 1954 e 1961 permitiram-lhe manter sua posição como o maior ganhador da indústria, apesar dos fortes desafios de filmes mais recentes, como Ben-Hur, [75] mas foi finalmente ultrapassado por O som da música em 1966. [76]

O relançamento de 1967 foi incomum, pois a MGM optou por fazer um roadshow, uma decisão que o tornou o relançamento de maior sucesso da história da indústria. Ele gerou uma bilheteria bruta de $ 68 milhões, tornando-se o filme mais lucrativo da MGM depois Doutor Jivago da segunda metade da década. [77] A MGM ganhou um aluguel de $ 41 milhões com o lançamento, [78] com a participação dos EUA e Canadá totalizando mais de $ 30 milhões, ficando atrás apenas de O graduado para aquele ano. [71] [78] Incluindo seu aluguel de $ 6,7 milhões da reedição de 1961, [79] foi o quarto maior ganhador da década no mercado norte-americano, com apenas O som da música, O graduado e Doutor Jivago fazendo mais para seus distribuidores. [71] Um novo relançamento em 1971 permitiu-lhe recapturar brevemente o registro de O som da música, elevando seu aluguel bruto total mundial para cerca de US $ 116 milhões no final de 1971 - mais do que triplicando seus ganhos com o lançamento inicial - antes de perder o recorde novamente no ano seguinte para O padrinho. [43] [80]

Em todos os lançamentos, estima-se que E o Vento Levou vendeu mais de 200 milhões de ingressos nos Estados Unidos e Canadá, [66] gerando mais entradas para o teatro naquele território do que qualquer outro filme. [81] O filme foi um sucesso fenomenal na Europa Ocidental também, gerando aproximadamente 35 milhões de ingressos no Reino Unido e mais de 16 milhões na França, tornando-se, respectivamente, o maior e o sexto maior vendedor de ingressos nesses mercados. [82] [83] [84] No total, E o Vento Levou arrecadou mais de $ 390 milhões globalmente na bilheteria [85] em 2007, a Turner Entertainment estimou o valor bruto equivalente a aproximadamente $ 3,3 bilhões quando ajustado pela inflação aos preços atuais, [10] enquanto Guinness World Records chegou a uma cifra de US $ 3,44 bilhões em 2014, tornando-se o filme de maior sucesso da história do cinema. [86]

O filme continua imensamente popular com o público no século 21, tendo sido eleito o filme mais popular em duas pesquisas nacionais com americanos realizadas pela Harris Interactive em 2008 e novamente em 2014. A empresa de pesquisa de mercado entrevistou mais de dois mil Estados Unidos.adultos, com os resultados ponderados por idade, sexo, raça / etnia, educação, região e renda familiar para que suas proporções correspondessem à composição da população adulta. [87] [88]

Edição de reavaliação crítica

    – #2
    • Rhett Butler, herói - nomeado
    • Scarlett O'Hara, Hero - Nomeada
    • "Francamente, minha querida, eu não dou a mínima." - # 1
    • "Afinal, amanhã é outro dia!" - # 31
    • "Como Deus é minha testemunha, nunca mais terei fome." - # 59
    • "Fiddle-dee-dee." - Nomeado
    • "Eu não sei nada sobre o nascimento de bebês." - Nomeado

    Ao revisitar o filme na década de 1970, Arthur Schlesinger acreditava que os filmes de Hollywood geralmente envelhecem bem, revelando uma profundidade ou integridade inesperada, mas no caso de E o Vento Levou o tempo não o tratou bem. [90] Richard Schickel argumentou que uma medida da qualidade de um filme é perguntar o que o espectador pode se lembrar dele, e o filme falha nesse aspecto: imagens e diálogos inesquecíveis simplesmente não estão presentes. [91] Stanley Kauffmann, da mesma forma, também achou o filme uma experiência amplamente esquecível, alegando que ele só conseguia se lembrar de duas cenas vividamente. [92] Tanto Schickel quanto Schlesinger atribuíram isso ao fato de ser "mal escrito", por sua vez descrevendo o diálogo como "florido" e possuindo uma sensibilidade de "cartão postal". [90] [91] Schickel também acredita que o filme fracassa como arte popular, pois tem valor limitado para uma nova visualização - um sentimento com o qual Kauffmann também concorda, afirmando que depois de assisti-lo duas vezes, ele espera "nunca mais vê-lo novamente: duas vezes é duas vezes tanto quanto qualquer necessidade de vida ". [91] [92] Schickel e Andrew Sarris identificam que a principal falha do filme é possuir a sensibilidade de um produtor em vez de artística: tendo passado por tantos diretores e escritores, o filme não carrega a sensação de ter sido "criado" ou " dirigido ", mas sim ter emergido" a fumegar da cozinha apinhada ", onde a principal força criativa era a obsessão do produtor em tornar o filme o mais literalmente fiel possível ao romance. [91] [93]

    Sarris admite que, apesar de suas falhas artísticas, o filme tem um mandato em todo o mundo como "o entretenimento mais amado já produzido". [93] Judith Crist observa que, kitsch à parte, o filme é "sem dúvida ainda a melhor e mais durável peça de entretenimento popular saído das linhas de montagem de Hollywood", produto de um showman com "bom gosto e inteligência". [94] Schlesinger observa que a primeira metade do filme tem uma "abrangência e vigor" que aspiram ao seu tema épico, mas - encontrando acordo com as críticas contemporâneas do filme - as vidas pessoais assumem na segunda metade e termina perdendo seu tema em um sentimentalismo não convincente. [90] Kauffmann também encontra paralelos interessantes com O padrinho, que tinha acabado de substituir E o Vento Levou como o de maior bilheteria na época: ambos foram produzidos a partir de romances "ultra-americanos" de sucesso, ambos vivem dentro de códigos de honra que são romantizados e ambos, em essência, oferecem fabricação cultural ou revisionismo. [92]

    A percepção crítica do filme mudou nos anos seguintes, o que resultou na sua classificação em 235º. Visão e amplificador de som a prestigiosa pesquisa decenal da crítica em 2012, [95] e em 2015 sessenta e dois críticos de cinema internacionais ouvidos pela BBC o elegeram o 97º melhor filme americano. [96]

    Reconhecimento da indústria Editar

    O filme foi destaque em várias pesquisas de alto nível da indústria: em 1977, foi eleito o filme mais popular pelo American Film Institute (AFI), em uma pesquisa com os membros da organização [9], a AFI também classificou o filme em quarto lugar no seu " Lista dos 100 melhores filmes "em 1998, [97] caindo para o sexto lugar na edição do décimo aniversário em 2007. [98] Os diretores de cinema classificaram-no em 322º na edição de 2012 do decenal Visão e amplificador de som [95] e em 2016 foi eleita a nona melhor "conquista de direção" em uma votação dos membros do Directors Guild of America. [99] Em 2014, ficou em décimo quinto lugar em uma extensa pesquisa realizada por The Hollywood Reporter, que votou em todos os estúdios, agências, empresas de publicidade e produtoras da região de Hollywood. [100] E o Vento Levou foi um dos primeiros vinte e cinco filmes selecionados para preservação no National Film Registry pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos em 1989 por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". [101] [102]

    Edição de retrato histórico

    E o Vento Levou foi criticado por ter perpetuado mitos da Guerra Civil e estereótipos negros. [103] David Reynolds escreveu que "As mulheres brancas são elegantes, seus homens são nobres ou pelo menos elegantes. E, no fundo, os escravos negros são principalmente obedientes e contentes, claramente incapazes de uma existência independente." Reynolds comparou E o Vento Levou para O Nascimento de uma Nação e outras reminiscências do Sul durante a era da segregação, em que sulistas brancos são retratados como defensores dos valores tradicionais, e a questão da escravidão é amplamente ignorada. [65] O filme foi descrito como uma "regressão" que promove tanto o mito do estuprador negro quanto o papel honroso e defensivo da Ku Klux Klan durante a Reconstrução, [104] e como um filme de "propaganda social" que oferece um " visão da supremacia branca "do passado. [103]

    De 1972 a 1996, a Atlanta Historical Society realizou uma série de E o Vento Levou exposições, entre elas uma exposição de 1994 que foi intitulada, "Territórios Disputados: E o Vento Levou e Southern Myths ". Uma das questões exploradas pela exposição foi" Até que ponto os escravos eram fiéis à vida na GWTW? ". Esta seção mostrou que as experiências dos escravos eram diversas e, como resultado, concluiu que o" happy darky "era um mito, assim como a crença de que todos os escravos viviam violência e brutalidade. [105]

    W. Bryan Rommel Ruiz argumentou que, apesar das imprecisões factuais em sua descrição do período de reconstrução, E o Vento Levou reflete as interpretações contemporâneas que eram comuns no início do século XX. Um desses pontos de vista se reflete em uma breve cena em que Mammy se defende de um liberto malicioso: um político pode ser ouvido oferecendo quarenta acres e uma mula aos escravos emancipados em troca de seus votos. A inferência significa que os libertos são ignorantes sobre política e despreparados para a liberdade, tornando-se involuntariamente ferramentas de funcionários corruptos da Reconstrução. Enquanto perpetua alguns mitos da Causa Perdida, o filme faz concessões em relação a outros. Após o ataque a Scarlett na favela, um grupo de homens incluindo Frank, Rhett Butler e Ashley, marido de Scarlett, e Ashley invadem a cidade no romance, eles pertencem à Ku Klux Klan, representando o tropo comum de proteger a virtude da mulher branca, mas os cineastas neutralizam conscientemente a presença da Klan no filme, simplesmente se referindo a ela como um "encontro político". [106]

    Thomas Cripps argumenta que, em alguns aspectos, o filme elimina os estereótipos raciais [107] em particular, o filme criou um maior engajamento entre Hollywood e o público negro, [107] com dezenas de filmes fazendo pequenos gestos em reconhecimento da tendência emergente. [64] Apenas algumas semanas após sua execução inicial, um editor de histórias da Warner escreveu um memorando para Walter Wanger sobre Mississippi Belle, um roteiro que continha os piores excessos dos filmes de plantation, sugerindo que E o Vento Levou tornou o filme "improdutível". Mais do que qualquer filme desde então O Nascimento de uma Nação, desencadeou uma variedade de forças sociais que prenunciaram uma aliança de liberais brancos e negros que encorajaram a expectativa de que os negros um dia alcançariam a igualdade. De acordo com Cripps, o filme acabou se tornando um modelo para medir a mudança social. [64]

    Reavaliação do século 21 Editar

    No século 21, as críticas às representações do filme sobre raça e escravidão fizeram com que sua disponibilidade fosse reduzida. Em 2017, E o Vento Levou foi retirado da programação do Orpheum Theatre em Memphis, Tennessee, após uma sequência de 34 anos de exibições anuais. [108] [109] Em um comício político em fevereiro de 2020, o presidente Donald Trump criticou a 92ª cerimônia do Oscar, afirmando que E o Vento Levou e Sunset Boulevard (1950) mereceram mais o prêmio de Melhor Filme do que o vencedor daquele ano, o filme sul-coreano Parasita. Seus comentários suscitaram comentários de críticos e uma reação de especialistas em todo o espectro político nas redes sociais. [110]

    Em 9 de junho de 2020, o filme foi removido da HBO Max em meio aos protestos de George Floyd, bem como em resposta a um artigo de opinião escrito pelo roteirista John Ridley que foi publicado na edição daquele dia do Los Angeles Times, que exigia que o serviço de streaming removesse temporariamente o filme de sua biblioteca de conteúdo. Ele escreveu que "continua a dar cobertura àqueles que afirmam falsamente que o apego à iconografia da era da plantação é uma questão de 'herança, não de ódio'." [111] [112] [113] Um porta-voz da HBO Max disse que o filme era "um produto de seu tempo" e, como resultado, retratava "preconceitos étnicos e raciais" que "estavam errados então e estão errados hoje". Também foi anunciado que o filme voltaria ao serviço de streaming em uma data posterior, embora incorporasse "uma discussão de seu contexto histórico e uma denúncia dessas mesmas representações, mas será apresentado como foi originalmente criado, porque fazer caso contrário, seria o mesmo que alegar que esses preconceitos nunca existiram. Se quisermos criar um futuro mais justo, equitativo e inclusivo, devemos primeiro reconhecer e compreender nossa história. " [114] A remoção do filme gerou um debate sobre o politicamente correto ir longe demais, com críticos de cinema e historiadores criticando a HBO por causa da censura potencial. [115] Após a remoção do filme, ele alcançou o topo da parada de vendas de best-sellers da Amazon para TV e filmes, e o quinto lugar na parada de filmes da iTunes Store da Apple. [116]

    A HBO Max devolveu o filme ao seu serviço no final daquele mês, com uma nova introdução de Jacqueline Stewart. [117] Stewart descreveu o filme, em um artigo para a CNN, como "um texto principal para examinar as expressões da supremacia branca na cultura popular", e disse que "é precisamente por causa dos padrões contínuos e dolorosos de injustiça racial e O desrespeito pelas vidas negras de que "E o Vento Levou" deve permanecer em circulação e disponível para visualização, análise e discussão. " Ela descreveu a polêmica como "uma oportunidade de pensar sobre o que os filmes clássicos podem nos ensinar". [118]

    Representação de estupro conjugal Editar

    Uma das cenas mais notórias e amplamente condenadas em E o Vento Levou retrata o que agora é legalmente definido como "estupro marital". [119] [120] A cena começa com Scarlett e Rhett na parte inferior da escada, onde ele começa a beijá-la, recusando-se a ouvir um 'não' da lutadora Scarlett [121] [122] Rhett supera sua resistência e carrega ela suba as escadas para o quarto, [121] [122] onde o público não tem dúvidas de que ela "receberá o que está vindo para ela". [123] A cena seguinte, na manhã seguinte, mostra Scarlett brilhando com satisfação sexual mal suprimida [121] [122] [123] Rhett pede desculpas por seu comportamento, culpando sua bebida. [121] A cena foi acusada de combinar romance e estupro, tornando-os indistinguíveis um do outro, [121] e de reforçar uma noção sobre sexo forçado: que as mulheres secretamente gostam dele, e é uma forma aceitável para um homem tratar a esposa dele. [123]

    Molly Haskell argumentou que, no entanto, as mulheres geralmente não criticam a cena e que, em geral, isso é consistente com o que as mulheres têm em mente se fantasiarem de ser estupradas. Suas fantasias giram em torno de amor e romance, ao invés de sexo forçado, eles presumirão que Scarlett não era uma parceira sexual relutante e queria que Rhett tomasse a iniciativa e insistisse em ter relações sexuais. [124]

    Na cultura popular Editar

    E o Vento Levou e sua produção foi explicitamente referenciada, satirizada, dramatizada e analisada em inúmeras ocasiões em uma variedade de mídias, a partir de obras contemporâneas como Segundo violino—Um filme de 1939 paródia da "busca por Scarlett" —a programas de televisão atuais, como Os Simpsons. [103] [125] [126] A guerra de Scarlett O'Hara (uma dramatização televisiva de 1980 do elenco de Scarlett), [127] Luar e magnólias (uma peça de 2007 de Ron Hutchinson que dramatiza a reescrita do roteiro de Ben Hecht em cinco dias), [128] e "Went with the Wind!" (um esboço em The Carol Burnett Show que parodiou o filme após sua estreia na televisão em 1976) estão entre os exemplos mais notáveis ​​de sua presença duradoura na cultura popular. [19] Também foi tema de um documentário de 1988, A criação de uma lenda: o vento levou, detalhando a difícil história de produção do filme. [129] Em 1990, o Serviço Postal dos Estados Unidos emitiu um selo retratando Clark Gable e Vivien Leigh se abraçando em uma cena do filme. [130] Em 2003, Leigh e Gable (como Scarlett e Rhett) foram classificados em 95º lugar na lista da VH1 dos "200 maiores ícones da cultura pop de todos os tempos". [131]

    Edição de sequência

    Após a publicação de seu romance, Margaret Mitchell foi inundada com pedidos de uma sequência, mas ela alegou não ter uma noção do que aconteceu com Scarlett e Rhett, e como resultado, ela os "deixou ao seu destino final". Até sua morte em 1949, Mitchell continuou a resistir à pressão para escrever uma sequência de Selznick e MGM. Em 1975, seu irmão, Stephens Mitchell (que assumiu o controle de sua propriedade), autorizou uma sequência que seria produzida em conjunto pela MGM e pela Universal Studios com um orçamento de US $ 12 milhões. Anne Edwards foi contratada para escrever a sequência como um romance que seria então adaptado para um roteiro e publicado em conjunto com o lançamento do filme. Edwards enviou um manuscrito de 775 páginas intitulado Tara, a continuação de E o Vento Levou, ambientado entre 1872 e 1882 e com foco no divórcio de Scarlett de Rhett, a MGM não ficou satisfeita com a história e o negócio fracassou. [19]

    A ideia foi revivida na década de 1990, quando uma sequência foi finalmente produzida em 1994, na forma de uma minissérie para a televisão. Scarlett foi baseado no romance de Alexandra Ripley, em si uma sequência do livro de Mitchell. Os atores britânicos Joanne Whalley e Timothy Dalton foram escalados como Scarlett e Rhett, e a série segue a mudança de Scarlett para a Irlanda depois que ela engravidou novamente de Rhett. [132]

    Notas explicativas Editar

    1. ^ Loews era a empresa-mãe da MGM. [2]
    2. ^ umab Os créditos no início do filme contêm um erro: George Reeves é listado "como Brent Tarleton", mas interpreta Stuart, enquanto Fred Crane é listado "como Stuart Tarleton", mas interpreta Brent. [1]
    3. ^ De uma carta privada da jornalista e consultora técnica Susan Myrick para Margaret Mitchell em fevereiro de 1939:

    George [Cukor] finalmente me contou tudo sobre isso. Ele odiava [deixar a produção] muito, ele disse, mas ele não poderia fazer de outra forma. Na verdade, ele disse que é um artesão honesto e não pode fazer um trabalho a menos que saiba que é um bom trabalho e sinta que o trabalho atual não é certo. Por dias, ele me disse que olhou para os juncos e sentiu que estava falhando. a coisa não clicou como deveria. Aos poucos, ele se convenceu de que o roteiro era o problema. O próprio David [Selznick] acha que ELE está escrevendo o roteiro. E George continuamente pegou o roteiro do dia a dia, comparou a versão [Oliver] Garrett-Selznick com o [Sidney] Howard, gemeu e tentou mudar algumas partes de volta para o roteiro de Howard. Mas ele raramente conseguia fazer muito com a cena. Então, George disse a David que não trabalharia mais se o roteiro não fosse melhor e ele queria o roteiro de Howard de volta. David disse a George que ele era um diretor - não um autor e ele (David) era o produtor e o juiz do que é um bom roteiro. George disse que era um diretor muito bom e que não deixaria seu nome sair por causa de um filme ruim. E David teimoso disse "OK, saia!" [22]

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    Leitura adicional Editar

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    • Cameron, Judy Christman, Paul J (1989). A Arte de E o Vento Levou: A Criação de uma Lenda . Prentice Hall. ISBN978-0-13-046740-9.
    • Harmetz, Aljean (1996). Na estrada para Tara: a criação de E o vento levou. Nova York: Harry N. Abrams. ISBN978-0-8109-3684-3.
    • Lambert, Gavin (1973). GWTW: The Making of E Gone with the Wind. Nova York: Little, Brown and Company. ISBN978-0-316-51284-8.
    • Vertrees, Alan David (1997). Visão de Selznick: E o Vento Levou e o Cinema de Hollywood. University of Texas Press. ISBN978-0-292-78729-2.
      na IMDb no TCM Movie Database na TCM Mediaroom no Rotten Tomatoes e Russell Bellman estreia os filmes no Atlanta History Center. exposição na web na série de artigos do Harry Ransom Center em O Atlantico

    200 ms 14,3% Scribunto_LuaSandboxCallback :: callParserFunction 120 ms 8,6% Scribunto_LuaSandboxCallback :: corresponder 100 ms 7,1% 80 ms 5,7% Scribunto_LuaSandboxCallback :: encontrar 80 ms 5,7% Scribunto_LuaSandboxCallback :: getEntity 60 ms 4,3% Scribunto_LuaSandboxCallback :: find 80 ms ms 2,9% Scribunto_LuaSandboxCallback :: getExpandedArgument 40 ms 2,9% [outros] 400 ms 28,6% Número de entidades da Wikibase carregadas: 1/400 ->


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    Este guia de grupo de leitura para E o Vento Levou inclui uma introdução, questões para discussão e idéias para aprimorar o seu clube do livro. As perguntas sugeridas têm como objetivo ajudar seu grupo de leitura a encontrar ângulos e tópicos novos e interessantes para sua discussão. Esperamos que essas idéias enriqueçam sua conversa e aumentem sua satisfação com o livro.

    Introdução

    Amplamente considerado O Grande Romance Americano e frequentemente lembrado por sua versão cinematográfica épica, E o Vento Levou explora a profundidade das paixões humanas com uma intensidade tão ousada quanto seu cenário nas colinas vermelhas da Geórgia. Uma excelente narrativa, que retrata vividamente o drama da Guerra Civil e da Reconstrução.

    Esta história ganhadora do Prêmio Pulitzer é a história de Scarlett O’Hara, a filha mimada e manipuladora de um rico proprietário de plantação, que chega à juventude bem a tempo de ver a Guerra Civil mudar para sempre seu modo de vida. Uma história arrebatadora de paixão e coragem emaranhadas, nas páginas de E o Vento Levou, Margaret Mitchell traz à vida os personagens inesquecíveis que conquistaram leitores por mais de setenta anos.

    Tópicos e perguntas para discussão
    1. Gerald O'Hara é descrito como "vital, terrestre e rude" (pág. 50). Por que você acha que a sociedade ainda o considera um cavalheiro? É simplesmente porque ele se casou com Ellen? A filha dele, Scarlett, possui essas mesmas características? E as irmãs dela, Suellen e Careen?

    2. Discuta a atitude geral em relação à educação em E o Vento Levou. Gerald, Scarlett e outros referem-se aos estudos de Ashley Wilkes como "tolice". Isso te surpreende? Se a arte e a literatura não são importantes para tantos, que qualidades são admiradas?

    3. "Para a indignação de Mammy, as amigas preferidas [de Scarlett] não eram suas irmãs recatadas ou as meninas Wilkes bem-educadas, mas as crianças negras na plantação e os meninos da vizinhança ..." (pág. 75). Por que Scarlett não faz amizade com outras garotas? Quando jovem, a quem ela demonstra afeto geral e por quê?

    4. “Por mais sacrílego que seja, Scarlett sempre viu através dos olhos fechados, o rosto voltado para cima de Ellen e não da Virgem Santíssima, como as antigas frases eram repetidas” (pág. 87). Scarlett tem essas emoções porque Ellen é sua mãe ou porque a admira como pessoa? Por que Ellen é tão especial para Scarlett? Existe mais alguém que Scarlett admira no mesmo grau?

    5. Enquanto se preparava para a festa em Twelve Oaks, Scarlett pergunta a Mammy "Por que uma garota tem que ser tão boba para pegar um marido?" (pág. 95). Considerando os tempos, você acha que esta afirmação é correta? Scarlett segue essas regras sozinha? Há alguma mulher no romance que não age de forma "boba" na presença de homens?

    6. Muitas das famílias frequentemente se referem aos Slatterys e outros como "lixo branco". É simplesmente uma questão de eles terem menos dinheiro? Durante o período de tempo, quais características alguém deve possuir para ser considerado um membro da sociedade gentil? Existem exceções?

    7. Depois de ouvir sua declaração de amor a Ashley, Rhett Butler diz a Scarlett “você, senhorita, não é uma senhora” (pág. 131). É esta a razão pela qual ele se sente atraído por ela? O que há em Scarlett que atrai instantaneamente os olhos de Rhett? Por outro lado, tia Pitty acredita que Rhett poderia ser um cavalheiro se ao menos respeitasse as mulheres. Você concorda? Há alguma mulher que ele respeita? Por que eles em oposição a outros?

    8. Há muito pouca discussão sobre o primeiro marido de Scarlett, Charles Hamilton: "Em duas semanas, Scarlett tornou-se esposa, e em mais dois meses ela era viúva" (pág. 139). Por que houve um salto no tempo desde a introdução de Charles até sua morte? Você ficou surpreso com a reação de Scarlett à viuvez?

    9. Discuta as muitas questões complicadas de raça neste romance. Mammy e Pork se consideram um status mais elevado do que aqueles que trabalham no campo. Por que eles acreditam nisso? Eles também se consideram melhores do que os “brancos po” como os Slatterys? Como você descreveria os diferentes relacionamentos de Scarlett com Mammy, Pork, Dilcey e Prissy?

    10. Quando Scarlett chega pela primeira vez em Atlanta, ela observa que a cidade é “tão obstinada e impetuosa quanto ela” (pág. 149). Durante e depois da guerra, que outras semelhanças existem entre Scarlett e sua casa adotiva?

    11. A maioria de seus companheiros sulistas farão qualquer coisa pela "Causa", mas Scarlett admite para si mesma que "nada significa para ela" (pág. 177). Ela está sendo egoísta ou simplesmente honesta? Por que você acha que ela se sente assim? A opinião dela muda ao longo do romance? E se ela não se preocupa com a Causa, por que ela ainda odeia tanto os "Yankees"?

    12. Rhett avisa Scarlett que ele “sempre é pago” (pg 242). Discuta os momentos em que isso é verdade. Por que ele tem essa atitude? Rhett é puramente generoso?

    13. Considerando que ele sabe do amor dela, por que Ashley pede a Scarlett para cuidar de sua esposa, Melanie, enquanto ele está na guerra? É um favor justo a pedir? Scarlett concorda apenas porque está apaixonada por ele ou ela aprendeu a amar Melanie também?

    14. “Oh, que diversão! Se ele apenas dissesse que a amava, como ela o atormentaria e se vingaria ... ”(pág. 327). Por que Scarlett e Rhett sentem necessidade de enganar um ao outro? Existem momentos em que eles se permitem ser vulneráveis ​​um com o outro? Por que a honestidade é um problema para eles?

    15. Quando os Yankees chegam em Atlanta, Rhett deixa Scarlett na carroça para cuidar de Melanie e dos outros. Por que ele os deixa para trás, além de uma vida de conforto, para se juntar ao exército que ele afirma tanto odiar?

    16. Em seu leito de morte, Ellen clama por seu amor perdido, Philippe. Por que Margaret Mitchell inclui essa história aparentemente insignificante? Essa relação é semelhante a qualquer outra no romance?

    17. Quando ela retorna a Tara para descobrir que os Yankees destruíram toda sua comida e algodão, Scarlett profere uma das linhas mais conhecidas de E o Vento Levou: “Como Deus é minha testemunha, nunca mais vou sentir fome” (pág. 408). Esse momento muda Scarlett? De onde ela encontra sua força?

    18. Scarlett costuma ficar aborrecida porque seu filho, Wade Hampton, parece preferir tia Melly. Como você descreveria o relacionamento dela com Wade? Muito parecido com seu pai Charles, por que ele é mencionado tão raramente? Você julga Scarlett quando ela grita com ele?

    19. Depois de Scarlett matar o soldado Yankee, Melanie imediatamente a ajuda a se livrar do corpo, fazendo com que Scarlett relutantemente admire sua “fina lâmina cintilante de aço inquebrável” (pág. 420). Como você descreveria Melanie - como fraca ou forte? Ela sabe sobre os sentimentos de Scarlett por Ashley? Em caso afirmativo, por que ela permanece tão leal a ela?

    20. Descreva Atlanta quando a guerra acabar. Além dos danos físicos, quais são as maiores mudanças? Por que você acha que alguns dos homens recém-livres permanecem leais às suas famílias brancas, enquanto outros tentam começar uma nova vida? Algum dos ex-escravos agora parece “bem-sucedido”?

    21. Quando Ashley retorna a Tara, ele confidencia a Scarlett que, apesar de seus atos heróicos durante a guerra, ele se considera um covarde. O que ele quis dizer com esta afirmação? você concorda com ele? Scarlett concorda?

    22. Depois de finalmente encontrarem um momento a sós, Scarlett e Ashley declaram seu amor, mas ela admite “eram como duas pessoas conversando em línguas diferentes” (pág. 499). Eles já se apaixonaram de verdade ou apenas se admiram muito? E se ele a ama, por que ele não a impede de se oferecer a Rhett em troca do dinheiro para pagar os impostos?

    23. Quando a guerra os deixa todos pobres, Scarlett não consegue acreditar que tantas famílias respeitáveis ​​“ainda pensam, apesar de tudo, que nada realmente terrível pode acontecer a qualquer um deles porque eles são quem são ...” (pág. 517). Você concorda que os ex-aristocratas permanecem os mesmos, ou como Ashley descreve, estão em um “estado de animação suspensa” (pág. 677)? Se sim, por que você acha que isso acontece? O que torna Scarlett diferente? Ela ainda se importa com o que eles pensam dela?

    24. Depois que Tara está segura, por que Scarlett continua tão envolvida com a fábrica? Ela gosta de trabalhar mesmo que seja considerado impróprio para uma dama? Onde ela aprendeu suas habilidades de negócios? Por que ela é bem-sucedida quando tantos homens não são? E por que ela decide fazer negócios com os Yankees, que ela continua odiando?

    25. Por que tantos homens brancos do sul se juntam à Klan? É uma questão de raça, política ou antipatia pelos ianques? Eles querem algum senso de controle depois de perder a guerra e ter “Carpetbaggers” comandando seu governo local? Por que Scarlett é uma das poucas a falar contra a Klan? E por que Rhett tenta resgatar Ashley e Frank da reunião quando fica sabendo da armadilha dos soldados ianques?

    26. Discuta a importância da religião no romance. Quão importante é Deus para Scarlett? Em tempos difíceis, ela frequentemente afirma não se importar com o que Ele pensa. Você acredita que isso é verdade? Que tal após a morte de seu segundo marido, Frank Kennedy? Ela sente culpa? Quando ela diz a Rhett que tem medo de ir para o inferno e tem muitos arrependimentos, você acredita nela (pág. 768)?

    27. “Não, minha querida, eu não estou apaixonado por você, não mais do que você por mim, e se eu estivesse, você seria a última pessoa para quem eu contaria” (pág. 778). Se o que Rhett diz é verdade, por que ele pede Scarlett em casamento, especialmente depois de alegar repetidamente que não é um homem casado? E por que ele escolheu propor tão pouco depois da morte de Frank? Ele é um bom marido?

    28. Scarlett tem um filho com cada um de seus maridos. Ela os trata de maneira diferente? A paternidade muda Rhett? Em caso afirmativo, você acha que o comportamento dele seria diferente se ele tivesse um filho em vez de uma filha? Como Scarlett e Rhett são afetados pela morte de Bonnie, tanto individualmente quanto como casal?

    29. O romance termina com Rhett rejeitando o amor de Scarlett, e seu pensamento "amanhã é outro dia" (pág. 959). Este é outro exemplo de Scarlett se recusando a desistir ou ela realmente acredita que o conquistará de volta? Você acha que ele realmente se apaixonou, ou Rhett vai voltar para Scarlett “outro dia”?

    30. No início do romance, Gerald diz a Scarlett que a terra é “a única coisa que dura no mundo ...” (pág. 55). Isso é verdade no mundo de Scarlett? No final das contas, ela ama Ashley, ou Rhett, ou seus próprios filhos tanto quanto ama Tara?

    Melhore o seu clube do livro

    1. Após a discussão do clube do livro, assista à versão em filme de E o Vento Levou. Discuta as diferenças e semelhanças entre o romance e o filme vencedor do Oscar. Existe algum que você prefere? Se você já tinha visto o filme, você imaginou os atores como personagens do livro? Você acha que isso mudou sua perspectiva durante a leitura?

    2. A moda é muito importante para a sociedade sulista durante este período. Faça pesquisas sobre roupas dos anos 1860 e leve fotos ou esboços para compartilhar com o grupo. Decida quais roupas Scarlett, Melanie e as outras mulheres podem escolher para si mesmas e por quê.

    3. E o Vento Levou entra em detalhes para descrever o impacto da Guerra Civil na sociedade. Agora pesquise os aspectos históricos da guerra. Peça a cada membro que escreva uma breve recapitulação das principais batalhas da guerra e depois compartilhe com o grupo. O romance retrata essas batalhas com precisão?

    4. Se você estiver na área de Atlanta, faça uma viagem para a Casa Margaret Mitchell, onde você pode visitar as salas em que a famosa autora escreveu seu romance. Se esta viagem não for conveniente para o seu grupo, você pode visitar o site: http://www.gwtw.org/.

    5. No final do romance Rhett deixa Scarlett, mas os dois nunca parecem ficar separados por muito tempo. Você acha que Rhett nunca mais volta para ela? Escreva um epílogo para a história detalhando o que você acha que acontece com Scarlett, Rhett e os outros.


    A longa batalha por ‘E o Vento Levou’

    O blockbuster de 1939 já simbolizou o máximo em entretenimento de massa. Mas os afro-americanos protestaram contra isso desde o início, mesmo que a América branca não quisesse ouvir.

    Quando a HBO Max anunciou na terça-feira que estava removendo temporariamente “E o Vento Levou” de seu serviço de streaming, parecia que outro monumento da Confederação estava caindo.

    "E o Vento Levou" pode ser registrado pelos mais jovens hoje apenas como o filme favorito de suas avós (ou talvez, a fonte de uma piada dilacerante que abre "BlacKkKlansman" de Spike Lee). E para cada conservador proeminente acusando a HBO Max de censura, havia muitos nas redes sociais que chamavam o filme de chato.

    Mas o clássico de 1939 - ainda o filme de maior bilheteria de todos os tempos, ajustado pela inflação - moldou de forma duradoura a compreensão popular da Guerra Civil e da Reconstrução, talvez mais do que qualquer outro artefato cultural.

    “Você quer ter um casamento pré-guerra do sul - de onde vem isso?” disse Kellie Carter Jackson, historiadora do Wellesley College que dá um curso sobre escravidão e cinema. “As pessoas vão dizer que não viram o filme. Mas eles viram - mas não em sua forma original. ”

    A mudança da HBO Max veio um dia depois que o Los Angeles Times publicou um artigo de opinião de John Ridley, o roteirista de "Twelve Years a Slave", criticando "E o Vento Levou" por seus estereótipos racistas e dissimulação dos horrores da escravidão, e chamando para que seja apresentado apenas com contexto histórico adicionado. (Alguns dias depois, a estudiosa do cinema afro-americana Jacqueline Stewart anunciou em um artigo de opinião para a CNN.com que ela fará a introdução quando o filme retornar ao serviço de streaming.)

    Mas também representa um acerto de contas tardio com a crítica afro-americana que começou imediatamente após a publicação do romance de Margaret Mitchell em 1936 - mesmo que mal tenha sido notado na grande imprensa branca.

    “E o Vento Levou” é um dos relâmpagos míticos da história cultural americana. Mitchell, uma ex-jornalista que escreveu o romance (o primeiro e único) enquanto se recuperava de uma lesão, esperava vender 5.000 cópias. Em vez disso, tornou-se uma sensação, vendendo quase um milhão de cópias em seis meses e ganhando o Prêmio Pulitzer e o Prêmio Nacional do Livro.

    A produção da versão cinematográfica, incluindo o elenco de Scarlett O’Hara e Rhett Butler, foi publicada sem fôlego na imprensa. E na noite de estreia, em 1939, sete milhões de cópias do livro haviam sido vendidas.

    O frenesi em torno do romance e do filme também desencadeou uma mania nacional por todas as coisas de Dixie. Mitchell foi inundado com pedidos para autorizar "E o Vento Levou" - canetas temáticas, chapéus, bonecas e até mesmo tecido de chita. Em 1939, a Macy's dedicou vários andares de sua loja principal a produtos associados ao filme, sob o tema “O Velho Sul Comes para o Norte”.

    “As pessoas simplesmente engoliram tudo”, disse Karen L. Cox, historiadora da Universidade da Carolina do Norte, em Charlotte, e autora de “Sonhando com Dixie: Como o Sul foi Criado na Cultura Popular Americana”. E o abraço nortista da nostalgia da plantation de Mitchell, com sua representação de escravos felizes e obedientes, não era apenas um consumismo de estilo de vida inofensivo.

    “Havia uma atividade nascente de direitos civis na década de 1930, mas se todo mundo está assistindo este filme ou lendo este livro, eles têm a ideia de que é assim que as coisas eram”, disse Cox. “Tornou mais fácil para os nortistas brancos olhar para os migrantes afro-americanos chegando a lugares como Chicago e dizer:‘ Por que você não pode agir como esses negros? ’”

    Mas mesmo enquanto os americanos brancos abraçavam o luar e as magnólias, os afro-americanos registravam objeções. Logo depois que o produtor David O. Selznick comprou os direitos, houve reclamações de que uma versão cinematográfica incitaria a violência, espalharia o preconceito e até mesmo sabotaria um projeto de lei federal anti-linchamento.

    Margaret Mitchell reagiu com desdém às críticas. “Não pretendo permitir que nenhum Negro profissional problemático mude meus sentimentos em relação à raça com quem sempre tive relações de afeto e respeito mútuo”, escreveu ela a uma amiga.

    Selznick fez uma dança mais complicada. “Eu, pelo menos, não tenho desejo de produzir nenhum filme anti-negro”, escreveu ele em um memorando ao roteirista Sidney Howard. “Em nossa foto, acho que devemos ter muito cuidado para que os negros saiam decididamente do lado direito do livro-razão.”

    Em 1936, Walter White, secretário da NAACP, escreveu-lhe expressando preocupação e sugerindo que contratasse alguém, de preferência um afro-americano, para verificar “possíveis erros” de fato e interpretação. “A escrita da história do período da Reconstrução foi tão confederatizada durante as últimas duas ou três gerações que naturalmente ficamos um tanto ansiosos”, escreveu ele.

    Selznick inicialmente divulgou o nome de um potencial conselheiro afro-americano, mas acabou contratando dois brancos, incluindo um jornalista amigo de Mitchell, encarregado de manter o discurso sulista autêntico (um assunto de grande preocupação para alguns fãs brancos do romance que escreveram para Selznick ) e evitando erros em detalhes como a adequação do capacete de Scarlett em uma festa à noite.

    Junte-se ao repórter de teatro do Times, Michael Paulson, em uma conversa com Lin-Manuel Miranda, assista a uma apresentação de Shakespeare no Parque e muito mais enquanto exploramos sinais de esperança em uma cidade mudada. Por um ano, a série “Offstage” acompanhou o teatro através de um desligamento. Agora estamos vendo sua recuperação.

    O filme tentou higienizar alguns dos elementos racistas do romance. As referências à Ku Klux Klan, que o romance chama de “uma necessidade trágica”, foram omitidas. Relutantemente, Selznick também cortou do roteiro uma calúnia racial comum, mas notória (“a palavra de ódio”, como disse um jornalista afro-americano que a ponderou).

    O filme também desvendou uma cena do livro em que Scarlett, enquanto cavalgava sozinha por uma favela, é quase estuprada por um homem negro, o que leva a um ataque retaliatório da Klan. Em vez disso, o agressor é um homem branco pobre, e a natureza do pelotão que cavalga para vingar sua honra não é especificada.

    “Um grupo de homens pode sair e‘ pegar ’os perpetradores de uma tentativa de estupro sem ter que cobri-los com longos lençóis brancos”, escreveu Selznick em um memorando.

    Mas o filme colocou a nostálgica mitologia da Causa Perdida - naquele ponto, a visão nacional dominante da Guerra Civil - na frente e no centro, começando com os cartões de título de abertura em homenagem a “uma terra de Cavaliers e campos de algodão”, um “mundo bonito onde a Galantaria fez sua última reverência. ”

    Mesmo durante a produção, houve apelos a um boicote afro-americano. Depois, houve protestos fora dos cinemas em Chicago, Washington e outras cidades.

    Embora as respostas ao filme finalizado na imprensa negra fossem mistas, as críticas foram duras. O Chicago Defender publicou inicialmente uma coluna chamando-o de inofensivo e as performances de Hattie McDaniel (Mammy) e Butterfly McQueen (Prissy), exemplos de “arte negra”. Mas uma semana depois, publicou uma crítica contundente chamando-a de "uma arma de terror contra a América negra", um sentimento ecoado em outros jornais negros como o Pittsburgh Courier, que denunciou a descrição de todos os negros como "empregados domésticos felizes e impensados ​​e desamparados torrões. ”

    Entre aqueles que viram nessa época estava um adolescente Malcolm X. “Eu era o único negro no teatro, e quando Butterfly McQueen entrou em cena, tive vontade de rastejar para debaixo do tapete”, escreveu ele em sua autobiografia.

    Enquanto isso, o público branco foi em grande parte arrebatado pela celebração do épico Technicolor de quase quatro horas, com suas centenas de figurantes, trajes luxuosos e temas de coragem e sobrevivência que ressoaram com um país emergindo da Depressão.

    Jornais brancos, incluindo The New York Times, trouxeram cobertura arrebatadora das estréias do filme em Nova York e Atlanta, onde os quatro dias de festividades incluíram o coro da Igreja Batista Ebenezer (incluindo, observou um estudioso de cinema, um Martin de 10 anos de idade Luther King Jr.) cantando em frente a uma maquete de Tara, a plantação do filme. Mas poucos notaram os protestos afro-americanos, ou qualquer crítica negra.

    Mesmo depois da década de 1960, o filme durou para muitos americanos brancos como uma pedra de toque cultural amada, um símbolo da era de ouro de Hollywood - e até mesmo da própria identidade americana.

    Em 1974, a NBC pagou um recorde de $ 5 milhões de dólares (mais de $ 26 milhões hoje) pelo direito de exibir o filme uma vez, como parte de sua programação do Bicentenário. Transmitido em duas noites, foi assistido por 47% de todos os lares americanos.

    Alguns artistas afro-americanos desafiaram diretamente sua nostalgia caiada. Em 2001, a propriedade de Mitchell travou uma batalha perdida de direitos autorais contra "The Wind Done Gone", a paródia da romancista Alice Randall do ponto de vista dos escravos. As sequências autorizadas, por sua vez, tentaram, às vezes sem jeito, atualizar a política racial do livro, enquanto mantinham o romance centrado no branco intacto.

    Em "Scarlett" de Alexandra Ripley, de 1991, Scarlett amorosamente cuida da mamãe moribunda, que é conduzida para fora do palco (junto com a maioria dos personagens negros) desde o início. “Rhett Butler’s People”, de Donald McCaig, de 2007, focou na luta pós-Guerra Civil pelo restabelecimento da supremacia branca, mas encobriu a questão da Klan (e a possível adesão de Rhett).

    Outras instituições mudaram suas abordagens. Desde que o Atlanta History Center assumiu o controle da Margaret Mitchell House de um grupo privado em 2006, o foco mudou de uma visão literária que minimizava a controvérsia racial para uma ênfase nos tropos racistas e na história distorcida da história - e o fato de que os afro-americanos se opuseram do começo.

    Jessica VanLanDuyt, vice-presidente do centro para experiência de hóspedes, disse que a casa viu o número de visitantes em declínio nos últimos anos, embora permaneça um forte contingente de outros países onde "E o Vento Levou" é popular.

    Mas mesmo na América, ele mantém seu fascínio, inclusive entre o público "que sabe melhor", como disse o crítico do New York Times, Vincent Canby, em uma reavaliação quase arrebatadora do filme em 1998.

    Jackson, o historiador de Wellesley, disse que os alunos geralmente vêm para a aula sem nunca terem visto o filme. Mas acaba sendo uma das ofertas a que eles mais respondem.

    “Os alunos dirão:‘ Eu amo ‘E o Vento Levou’ e ‘Eu odeio‘ E o Vento Levou ’”, disse ela. “Eles amam a estética, que é tão exagerada que é como um doce. Mas eles sabem que vou fazê-los cavar mais fundo. E quando o fazem, dizem: ‘Isso é horrível’ ”.


    “E o Vento Levou” publicado - HISTÓRIA

    ATLANTA, 16 de agosto - Margaret Mitchell, autora de & quot Gone With the Wind & quot, morreu hoje no Hospital Grady de ferimentos sofridos quando foi atropelada por um automóvel em alta velocidade na Peachtree Street na quinta-feira passada.

    Desde o acidente, nenhuma vez, a Srta. Mitchell, de 49 anos, recuperou totalmente a consciência, de acordo com os anexos do hospital. Em intervalos infrequentes, ela murmurava respostas vagas e incoerentes a perguntas faladas.

    Pouco depois da morte da senhorita Mitchell, o motorista do automóvel que a atingiu se rendeu voluntariamente à polícia e o chefe de polícia de Atlanta, Herbert Jenkins, disse que uma "acusação imediata de assassinato" seria procurada. Hugh D. Gravitt, 29, o motorista, havia sido libertado sob fiança de $ 5.450, depois de ter sido preso no local do acidente e acusado de dirigir embriagado, excesso de velocidade e dirigir no lado errado da rua.

    Gravitt, um taxista de Atlanta, estava de folga e dirigindo um carro particular quando a senhorita Mitchell foi atropelada enquanto ela e seu marido, John R. Marsh, estavam atravessando Peachtree na Thirteenth Street a caminho de um filme do bairro. O Sr. Marsh era o & quotJ.R.M. & Quot a quem & quot E o Vento Levou & quot foi dedicado.

    Crânio e pelve fraturados

    Os médicos disseram que as radiografias revelaram que o crânio de Miss Mitchell's foi fraturado do topo da cabeça ao topo da coluna e que sua pélvis foi fraturada em dois lugares.

    Miss Mitchell sofreu um ataque repentino de afundamento pouco depois das 11 horas da manhã de hoje. Três médicos estavam presentes quando a morte veio às 11h59.

    O governador Herman Talmadge ordenou que a bandeira sobre o Capitólio do Estado fosse reduzida a meio mastro até depois do funeral.

    O governador também anunciou que o estado atuará para tornar mais rígidos os regulamentos sobre o licenciamento de motoristas de táxi. O motorista do carro que matou a Srta. Mitchell tinha 23 violações de trânsito anteriores em registros policiais.

    Um funeral privado será realizado às 10 horas da manhã na quinta-feira em Spring Hill, casa funerária de Atlanta, com o reitor Raimundo de Ovies da Catedral de São Filipe, Atlanta, oficializando. O enterro será no cemitério de Oakland aqui.

    Além do marido, a Srta. Mitchell deixa um irmão, Stephens Mitchell, e dois sobrinhos, Eugene e Joseph Mitchell, de Atlanta.

    Uma dona de casa em Atlanta

    Margaret Mitchell era uma dona de casa de Atlanta, ex-jornalista, quando mostrou uma mala cheia de manuscritos a um caçador de talentos da Macmillan Company em 1935. A publicação, em junho seguinte, de seu romance de 1.037 páginas do Sul em dias de reconstrução , & quotGone With the Wind & quot fez dela uma personagem internacional.

    A fama que veio com seu livro rendeu a ela cerca de US $ 1.000.000 em royalties de livros, pagamentos de filmes e outros retornos aliados em menos de quatro anos, mas interrompeu seu modo de vida. Ela disse um dia, em um acesso de exasperação ao partir para um esconderijo na montanha da multidão que a cercava por telefone, telégrafo e pessoalmente, que ela havia decidido nunca escrever uma palavra enquanto vivesse.

    O romance, seu primeiro, foi um sucesso fenomenal, seus personagens cativaram tanto a imaginação dos leitores do livro, que quase poderia ser rotulado como um Frankenstein que oprimiu seu criador. Ela quase se perdeu na confusão que marcou a estreia do filme de seu livro em Atlanta em 15 de dezembro de 1939.

    A Srta. Mitchell na vida privada era a Sra. John R. Marsh, esposa do gerente de publicidade aposentado da Georgia Power Company. Ela nasceu em Atlanta logo após a virada do século, filha de um advogado. A família era descendente de colonos huguenotes da Carolina do Sul.

    Grupo de bar dirigido pelo pai

    Seu pai, o falecido Eugene M. Mitchell, era advogado e ex-presidente da Atlanta Bar Association, ex-presidente da Atlanta Historical Society e uma autoridade reconhecida na história de Atlanta e Geórgia.

    Sua mãe era a falecida Maybelle Stephens Mitchell. Ela tinha um irmão, Stephens Mitchell, também advogado, editor do Atlanta Historical Society Bulletin, ex-presidente da Atlanta Bar Association e do Atlanta Lawyers Club. A família dela mora em Atlanta ou perto dela desde antes de a cidade se originar.

    Ela frequentou as escolas públicas de Atlanta, formou-se no Washington Seminary, uma escola preparatória de Atlanta, e frequentou o Smith College em Northampton, Massachusetts, por cerca de um ano, partindo devido à morte de sua mãe. Ela fez sua estreia na sociedade em Atlanta.

    Miss Mitchell tornou-se membro da equipe do The Atlanta Journal Sunday Magazine em 1922 e trabalhou lá até 1926, escrevendo sob o nome de Peggy Mitchell. Ela foi forçada a abandonar esta posição, no entanto, por causa de um tornozelo ferido. Foi então que ela começou a escrever seu famoso romance, "E o Vento Levou". Ela havia se casado no ano anterior.

    Miss Mitchell estava familiarizada com as histórias do Velho Sul, da queima de Atlanta por Sherman em sua marcha para o mar, dos dias sombrios da reconstrução. Certa vez, ela disse que tinha 10 anos quando soube que Robert E. Lee não havia vencido a Guerra Civil.

    As histórias que seu pai contava, as que ouvia de criados negros, parentes e amigos finalmente começaram a se formar em um romance em sua mente. Com o casamento e o tornozelo machucado tornando sua vida sedentária, ela começou a escrever.

    Quando ela era repórter do The Journal, ela disse, sempre teve problemas para enquadrar os parágrafos de abertura de suas histórias, então ela sempre escrevia a última parte primeiro.

    "Você pode imaginar como meu editor de cidade me amava", explicou ela.

    Então, quando ela começou seu livro, ela escreveu o último capítulo e então começou a trabalhar a partir daí.

    Em seu apartamento em Atlanta, o manuscrito se acumulou por nove anos. Algumas delas estavam datilografadas, outras rabiscadas nas costas de listas de lavanderia. Estava em escrivaninhas, gavetas de cômoda e prateleiras de armários. Amigos leram partes dele, mas ela nunca o mostrou a um editor.

    No outono de 1935, H. S. Latham, vice-presidente da Macmillan Company, fez uma viagem pelo Sul em busca de novos autores. Ele almoçou em Atlanta com a Srta. Mitchell e a Sra. Medora Perkerson, que também havia trabalhado no The Journal. Eles estavam sugerindo escritores que ele deveria ver. Finalmente, ele lembrou mais tarde, a Sra. Perkerson disse a ele: & quotPeggy escreveu um livro. & Quot

    Miss Mitchell ficou envergonhada, rejeitou a sugestão e disse que o livro não estava terminado. Eles foram dar uma olhada no dogwood.

    Naquela noite, depois que ele voltou ao hotel, a Srta. Mitchell foi vê-lo. Ela mudou de ideia depois de ir para casa, juntou seu manuscrito e o levou para ele. Ele teve que comprar uma nova mala para segurá-lo.

    Poucos dias depois, ele telegrafou à Srta. Mitchell que sua empresa havia aceitado o livro para publicação, sujeito a alguma revisão. Por seis meses, ela trabalhou reescrevendo, editando, puxando os fios da história.

    "E o Vento Levou" foi às livrarias em 30 de junho de 1936. Ela esperava uma venda de 5.000 exemplares. Em um dia naquele verão, vendeu 50.000.

    Scarlett O & aposHara e Rhett Butler tornaram-se personagens nacionais e depois internacionais. Em dois anos, o livro foi traduzido e impresso em dezesseis línguas estrangeiras. As vendas ultrapassaram 500.000, depois um milhão, depois um milhão e meio e assim por diante. David O. Selznick pagou a ela US $ 50.000 pelos direitos do filme e gastou vários milhões fazendo o filme. A questão de quem interpretaria Scarlett e Rhett e os outros personagens foi discutida em todo o mundo.

    No início de 1949, foi anunciado que 8.000.000 de cópias do livro foram vendidas em trinta línguas em quarenta países, e que 50.000 cópias ainda estavam sendo vendidas anualmente nos Estados Unidos. A versão cinematográfica, com Vivien Leigh e Clark Gable, tornou-se o filme mais popular da América e foi exibida em todo o país para grandes públicos em 1947 pela quarta vez.

    Ganhou o Prêmio Pulitzer de 1937

    O livro ganhou o Prêmio Pulitzer em 1937. Miss Mitchell recebeu um título honorário do Smith College, medalhas e condecorações, e foi cercada por seu autógrafo e pela história de sua vida. Dois anos depois da publicação do livro, quando ela concedeu sua primeira entrevista formal a repórteres de Nova York, ela foi questionada se estava escrevendo alguma outra coisa, ou pretendia escrever. Ela disse que estivera tão ocupada atendendo o telefone, a campainha e a correspondência de seu fã que não teve tempo. Um livreiro dinamarquês deu uma viagem a Atlanta ao vencedor de um sorteio. Ela foi personificada em todo o país e na Europa. Os rumores sobre ela e seu modo de vida eram tão densos e imprevisíveis quanto abelhas em um trevo.

    Quando, em 1943, o governadorEllis Arnall, da Geórgia, queria nomeá-la para o Conselho Estadual de Educação. A Srta. Mitchell recusou a indicação em uma carta em que escreveu: “Meu tempo não é meu. Não é meu desde que & aposGone With the Wind & apos foi publicado. O próprio fato de que, desde 1936, nunca tive tempo de sentar à minha máquina de escrever e escrever - ou tentar escrever - outro livro vai lhe dar alguma indicação do que quero dizer. & Quot

    Ela acrescentou que "ser o autor de" Gone With the Wind "é um trabalho de tempo integral e, na maioria dos dias, é um trabalho de hora extra preenchendo compromissos e encontrando visitantes. Além disso, estou dedicando todo o meu tempo às atividades de guerra e aos compromissos futuros neste campo, que me levarão para fora da cidade. & Quot

    Questionada sobre suas ambições no auge da fama de "E o Vento Levou", ela disse que esperava engordar, se tornar "gorda e amável" e envelhecer com elegância.

    As críticas que saudaram seu livro não foram só elogios, embora muitos deles fossem pródigos. Qualquer que seja a posteridade que decida quanto aos seus méritos, Miss Mitchell escreveu um livro que foi o best-seller mais fenomenal já escrito por um autor desconhecido de um primeiro romance.


    HBO Max Pulls ‘Gone With the Wind’, citando representações racistas

    A HBO Max retirou de seu catálogo “E o Vento Levou”, o filme de 1939 por muito tempo considerado um triunfo do cinema americano, mas que romantiza o Sul da era da Guerra Civil enquanto encobre seus pecados raciais.

    O serviço de streaming se comprometeu a trazer o filme de volta “com uma discussão sobre seu contexto histórico”, enquanto denuncia seus erros raciais, disse um porta-voz em um comunicado na terça-feira.

    Situado em uma plantação e em Atlanta, o filme ganhou vários prêmios da Academia, incluindo melhor filme e melhor atriz coadjuvante por Hattie McDaniel, a primeira afro-americana a ganhar um Oscar, e continua entre os filmes mais celebrados da história do cinema. Mas sua descrição rosa do Sul antes da guerra e sua cegueira para os horrores da escravidão há muito são criticados, e esse escrutínio foi renovado esta semana, à medida que os protestos contra a brutalidade policial e a morte de George Floyd continuaram a puxar os Estados Unidos para uma ampla - organizar uma conversa sobre raça.

    “‘ E o Vento Levou ’é um produto de seu tempo e retrata alguns dos preconceitos étnicos e raciais que, infelizmente, são comuns na sociedade americana”, disse um porta-voz da HBO Max em um comunicado. “Essas representações racistas estavam erradas na época e estão erradas hoje, e sentimos que manter este título sem uma explicação e uma denúncia dessas representações seria irresponsável.”

    A HBO Max, de propriedade da AT & ampT, publicou o filme na terça-feira, um dia depois de John Ridley, o roteirista de “12 Years a Slave”, ter escrito um artigo no The Los Angeles Times pedindo sua remoção. Ridley disse que entendia que os filmes eram instantâneos de seu momento na história, mas que "E o Vento Levou" ainda era usado para "dar cobertura àqueles que afirmam falsamente que agarrar-se à iconografia da era da plantação é uma questão de ' herança, não ódio. '”

    “É um filme que, quando não ignora os horrores da escravidão, faz uma pausa apenas para perpetuar alguns dos estereótipos mais dolorosos das pessoas de cor”, escreveu.

    Por várias medidas, o filme foi um dos mais bem-sucedidos da história americana. Recebeu oito prêmios competitivos da Academia e continua sendo o filme de maior bilheteria de todos os tempos quando se ajusta à inflação. Em 2007, ficou em sexto lugar na lista do American Film Institute dos maiores filmes de todos os tempos.

    Houve poucas críticas ao filme quando foi lançado, embora em 1939 um membro do conselho editorial do The Daily Worker, jornal publicado pelo Partido Comunista dos EUA, o chamasse de “uma glorificação insidiosa do mercado de escravos” e da Ku Klux Klan.

    Mas o mundo em que é visto mudou e, a cada década, o desconforto cresceu à medida que as pessoas revisitam seus temas raciais e o que foi omitido. Em 2017, o teatro Orpheum, em Memphis, anunciou que deixaria de exibir o filme, como fazia a cada ano durante 34 anos, após receber reclamações de clientes e outros comentaristas. O presidente do teatro disse que não poderia exibir um filme “insensível a uma grande parte da população local”.

    Baseado em um livro de 1936 de Margaret Mitchell, o filme narra o caso de amor de Scarlett O’Hara, filha de um fazendeiro, e Rhett Butler, um jogador charmoso. Os críticos há muito dizem que os escravos são retratados como bem tratados, satisfeitos e leais a seus senhores, um tropo que reescreve a realidade de como os escravos foram forçados a viver. A Sra. McDaniel ganhou um Oscar por sua atuação como Mammy, uma escrava afável próxima de Scarlett O’Hara.

    Os protestos em todo o país nas últimas semanas levaram outras empresas de entretenimento a reconsiderar como seu conteúdo é visto no clima atual. A Paramount Network disse na terça-feira que removeu "Cops", o longo reality show que glorificava os policiais, de sua programação antes de sua 33ª temporada.

    Também houve movimentos semelhantes na Grã-Bretanha. Na segunda-feira, a BBC removeu episódios da série de comédia “Little Britain” - que apresentava um personagem em blackface - de seu serviço de streaming.

    “Os tempos mudaram desde que 'Little Britain' foi ao ar pela primeira vez, então não está disponível no iPlayer da BBC”, disse um porta-voz da BBC. O programa já havia sido removido do Netflix e também foi retirado do serviço de streaming da BritBox.

    “Little Britain”, que foi exibido no início dos anos 2000, foi criado por David Walliams e Matt Lucas. Lucas, que recentemente foi nomeado o novo apresentador do “The Great British Baking Show”, disse em entrevistas que não faria “Little Britain” hoje.


    Conteúdo

    Dizem que a história é escrita pelos vencedores, mas a Guerra Civil foi uma rara exceção. Talvez a necessidade de o país permanecer junto tornou necessário que o Norte se sentasse em silêncio e aceitasse a concepção do Sul sobre o conflito. Em qualquer caso, durante a maior parte dos últimos 150 anos, a versão do Sul da guerra e da Reconstrução dominou nossas escolas, nossa literatura e, desde o início dos filmes, nossos filmes.

    Embora a ideia da Causa Perdida tenha mais de uma origem, ela argumenta principalmente que a escravidão não foi a principal causa da Guerra Civil. [13] Isso ignora as declarações de secessão pelos estados confederados, as declarações de congressistas que deixaram o Congresso dos Estados Unidos para ingressar na Confederação e o tratamento da escravidão na Constituição da Confederação. [14] Ele também nega ou minimiza os escritos e discursos de tempos de guerra de líderes confederados, como o discurso do vice-presidente Alexander Stephens da CSA, em vez de favorecer as visões pós-guerra dos líderes. [15] Ele enfatiza a ideia da secessão como uma defesa contra uma ameaça do Norte ao modo de vida do Sul e diz que a ameaça violou os direitos dos estados garantidos pela Constituição. Diz que qualquer estado tinha o direito de se separar, um ponto fortemente negado pelo Norte. The Lost Cause retrata o Sul como mais adepto dos valores cristãos do que o supostamente ganancioso Norte. Retrata a escravidão como mais benevolente do que cruel, alegando que ensinou o cristianismo e a "civilização". Histórias de escravos felizes são freqüentemente usadas como propaganda em um esforço para defender a escravidão. As Filhas Unidas da Confederação tinham um "Comitê Memorial do Escravo Fiel" e ergueram o monumento Heyward Shepherd em Harpers Ferry, West Virginia. Essas histórias seriam usadas para explicar a escravidão aos nortistas. The Lost Cause retrata proprietários de escravos sendo gentis com seus escravos. Ao explicar a derrota dos confederados, diz que o principal fator não foi a inferioridade qualitativa na liderança ou capacidade de luta, mas a maciça superioridade quantitativa da máquina industrial ianque. [16] No pico da força das tropas em 1863, os soldados da União superavam os soldados confederados por mais de dois para um, e financeiramente a União tinha três vezes os depósitos bancários da Confederação. [17]

    Edição do século 19

    A derrota da Confederação devastou muitos sulistas econômica, emocional e psicologicamente. Antes da guerra, muitos sulistas brancos sentiam orgulhosamente que sua rica tradição militar os capacitaria a prevalecer no conflito que se aproximava. Quando isso não aconteceu, muitos sulistas brancos buscaram consolo atribuindo sua perda a fatores além de seu controle, como tamanho físico e força bruta avassaladora. [8]

    Os arquitetos da Causa Perdida agiram por vários motivos. Eles buscaram coletivamente justificar suas próprias ações e permitir que eles próprios e outros ex-confederados encontrassem algo positivo no fracasso abrangente. Eles também queriam fornecer a seus filhos e às futuras gerações de sulistas brancos uma narrativa "correta" da guerra. [8]

    A causa perdida tornou-se uma parte fundamental do processo de reconciliação entre o Norte e o Sul por volta de 1900 [ mais explicação necessária ] e formaram a base de muitas comemorações da guerra pós-guerra dos sulistas brancos. As Filhas Unidas da Confederação, uma organização importante, está associada à Causa Perdida há mais de um século. [18] O professor de história da Universidade de Yale, Rollin G. Osterweis, resume o conteúdo que permeou os escritos de "Causa Perdida":

    A Lenda da Causa Perdida começou principalmente como uma expressão literária do desespero de um povo amargo e derrotado por uma identidade perdida. Era uma paisagem pontilhada de figuras tiradas principalmente do passado: o fazendeiro cavalheiresco, a bela sulista com cheiro de magnólia, o bom e cinza veterano confederado, que já foi um cavaleiro do campo e sela e o velho tio Remus. Tudo isso, embora rapidamente envolto em uma névoa dourada, tornou-se muito real para o povo do Sul, que achou os símbolos úteis na reconstituição de sua civilização destruída. Eles perpetuaram os ideais do Velho Sul e trouxeram uma sensação de conforto ao Novo. [19]

    O professor de história da Louisiana State University Gaines Foster escreveu em 2013:

    Os estudiosos chegaram a um acordo razoável sobre o papel que a Causa Perdida desempenhou naqueles anos, embora a bolsa sobre a Causa Perdida, como a própria memória, permaneça contestada. O Sul branco, a maioria concorda, dedicou enorme esforço para celebrar os líderes e soldados comuns da Confederação, enfatizando que eles preservaram sua honra e a do Sul. [20]

    O termo Causa perdida apareceu pela primeira vez no título de um livro de 1866 do autor e jornalista da Virgínia Edward A. Pollard, A causa perdida: uma nova história sulista da guerra dos confederados. [21] Ele promoveu muitos dos temas acima mencionados da Causa Perdida. Em particular, ele descartou o papel da escravidão no início da guerra e subestima a crueldade da escravidão americana, até mesmo promovendo-a como uma forma de melhorar a vida dos africanos:

    Não entraremos na discussão da questão moral da escravidão. Mas podemos sugerir uma dúvida aqui se aquele odioso termo "escravidão" que foi imposto por tanto tempo, pelo exagero dos escritores do Norte, sobre o julgamento e simpatias do mundo, é adequadamente aplicado a esse sistema de servidão no Sul, que era realmente o mais brando do mundo que não se baseava em atos de degradação e privação de direitos, mas elevava o africano, e era no interesse do aperfeiçoamento humano e que, pela lei da terra, protegia o negro em vida e membros, e em muitos direitos pessoais e, pela prática do sistema, concedeu-lhe uma soma de indulgências individuais, o que o tornou o tipo mais notável no mundo de alegria e contentamento. [22] [ citação completa necessária ]

    No entanto, foram os artigos escritos pelo General Jubal A. no início da década de 1870 para a Southern Historical Society que estabeleceram firmemente a Causa Perdida como um fenômeno literário e cultural duradouro. A publicação de 1881 de A ascensão e queda do governo confederado de Jefferson Davis, uma defesa em dois volumes da causa sulista, forneceu outro texto importante na história da Causa Perdida. Davis culpou o inimigo por "qualquer derramamento de sangue, devastação ou choque ao governo republicano que resultou da guerra". Ele acusou os ianques de lutar "com uma ferocidade que desrespeitou todas as leis da guerra civilizada". O livro continuou sendo impresso e muitas vezes serviu para justificar a posição sulista e distanciá-la da escravidão. [23]

    A inspiração original de Early para suas opiniões pode ter vindo do General Robert E. Lee. Quando Lee publicou sua ordem de despedida ao Exército da Virgínia do Norte, ele consolou seus soldados falando dos "recursos e números esmagadores" contra os quais o exército confederado havia lutado. Em uma carta a Early, Lee solicitou informações sobre as forças inimigas de maio de 1864 a abril de 1865, período em que seu exército foi engajado contra o tenente-general Ulysses S. Grant (a Campanha Overland e o Cerco de Petersburgo). Lee escreveu: "Meu único objetivo é transmitir, se possível, a verdade para a posteridade e fazer justiça aos nossos bravos soldados." [24] Em outra carta, Lee queria todas as "estatísticas a respeito de números, destruição de propriedade privada pelas tropas federais, & ampc." porque pretendia demonstrar a discrepância de força entre os dois exércitos e acreditava que "seria difícil fazer o mundo compreender as probabilidades contra as quais lutamos". Referindo-se a relatos de jornais que o acusavam de culpabilidade pela perda, ele escreveu: "Não achei apropriado notar, ou mesmo corrigir, deturpações de minhas palavras e atos. Teremos que ser pacientes e sofrer por algum tempo, pelo menos. No momento, a mente do público não está preparada para receber a verdade. " [24] Todos os temas foram destacados pelos escritores do início e da causa perdida no século 19 e continuaram a desempenhar um papel importante ao longo do século 20. [25]

    Em um relatório de novembro de 1868, o general do exército dos EUA George Henry Thomas, um virginiano que lutou pela União na guerra, observou os esforços feitos pelos ex-confederados para pintar a Confederação de uma maneira positiva:

    [O] s maiores esforços feitos pelos insurgentes derrotados desde o fim da guerra têm sido para promulgar a ideia de que a causa da liberdade, justiça, humanidade, igualdade, e todo o calendário das virtudes da liberdade, sofreu violência e injustiça quando o esforço pela independência do sul falhou. Isso, é claro, pretende ser uma espécie de hipocrisia política, por meio da qual o crime de traição pode ser coberto com um verniz falso de patriotismo, para que os precipitadores da rebelião possam entrar para a história de mãos dadas com os defensores do governo , limpando assim com as próprias mãos suas próprias manchas uma espécie de perdão a si mesmo surpreendente em sua afronta, quando se considera que a vida e a propriedade - justamente perdidas pelas leis do país, da guerra e das nações, por meio da magnanimidade do governo e do povo - não foi exigido deles.

    Associações memoriais como United Confederate Veterans, United Daughters of the Confederacy e Ladies Memorial Associations integraram temas de causa perdida para ajudar sulistas brancos que simpatizam com os confederados a lidar com as muitas mudanças durante a era, principalmente a Reconstrução. [27] [28] As instituições duraram até o presente e descendentes de soldados do sul continuam a participar de suas reuniões.

    Em 1879, John McElroy publicou Andersonville: uma história de prisões militares rebeldes, que criticou fortemente o tratamento dos confederados aos prisioneiros e deixou implícito no prefácio que a mitologia da Confederação estava bem estabelecida e que as críticas aos confederados, de outra forma celebrizados, foram recebidas com desdém:

    Eu sei que o que está contido aqui será amargamente negado. Estou preparado para isso. Na minha infância, testemunhei a selvageria da agitação da escravidão - na minha juventude, senti a ferocidade do ódio dirigido contra todos aqueles que estavam ao lado da Nação. Eu sei que o inferno não tem fúria como a vingança daqueles que são feridos pela verdade sendo dita a eles. [29]

    Em 1907, Hunter Holmes McGuire, médico de Stonewall Jackson, publicou em um livro artigos patrocinados pelo Grand Camp of Confederate Veterans da Virgínia, apoiando os princípios da Causa Perdida de que "a escravidão [foi] não a causa da guerra" e que "o North [foi] o agressor em trazer a guerra ". O livro esgotou rapidamente e exigiu uma segunda edição. [30]

    Reunificação do Norte e do Sul Editar

    Nolan afirma que a Causa Perdida "facilitou a reunificação do Norte e do Sul". [32] Ele cita Foster, que escreveu que "os sinais de respeito de antigos inimigos e editores do norte tornaram a aceitação da reunião mais fácil. Em meados dos anos 80, a maioria dos sulistas decidiu construir um futuro dentro de uma nação reunida. Alguns permaneceram irreconciliáveis, mas sua influência na sociedade sulista declinou rapidamente. " [33] Nolan mencionou um segundo aspecto: "A reunião foi um fenômeno exclusivamente do homem branco e o preço da reunião foi o sacrifício dos afro-americanos." [34]

    A historiadora Caroline Janney afirmou:

    Proporcionando uma sensação de alívio aos sulistas brancos que temiam ser desonrados pela derrota, a Causa Perdida foi amplamente aceita nos anos que se seguiram à guerra pelos americanos brancos que a consideraram uma ferramenta útil para reconciliar o Norte e o Sul. [35]

    O historiador de Yale David W. Blight escreveu:

    A causa perdida tornou-se parte integrante da reconciliação nacional por meio de puro sentimentalismo, de argumentos políticos e de celebrações e rituais recorrentes. Para a maioria dos sulistas brancos, a Causa Perdida evoluiu para uma linguagem de justificação e renovação, bem como uma série de práticas e monumentos públicos através dos quais eles poderiam solidificar seu orgulho sulista e sua americanidade. Na década de 1890, as memórias confederadas não se concentraram mais tanto no luto ou na explicação da derrota, mas ofereceram um conjunto de tradições conservadoras pelas quais todo o país poderia se preparar contra a desordem racial, política e industrial. E pela pura virtude de perder heroicamente, o soldado confederado forneceu um modelo de devoção e coragem masculinas em uma época de ansiedades de gênero e luta material implacável. [36]

    Ao explorar a literatura da reconciliação, o historiador William Tynes Cowa escreveu: "O culto da Causa Perdida era parte de um projeto cultural mais amplo: a reconciliação do Norte e do Sul após a Guerra Civil." Ele identificou uma imagem típica na ficção do pós-guerra: um homem ianque rico e materialista casando-se com uma noiva espiritual empobrecida do sul como símbolo de uma feliz reunião nacional. [37] Examinando filmes e artes visuais, Gallagher identificou o tema de "pessoas brancas do Norte e do Sul [que] exaltam o americano virtudes que ambos os lados manifestaram durante a guerra, para exaltar a nação restaurada que emergiu do conflito e para silenciar o papel dos afro-americanos ". [38]

    Bruce Catton argumentou que o mito ou lenda ajudou a alcançar a reconciliação nacional entre o Norte e o Sul. Concluiu que "a lenda da causa perdida serviu muito bem a todo o país" e prosseguiu: [39]

    As coisas que foram feitas durante a Guerra Civil não foram esquecidas, é claro, mas agora as vemos através de um véu. Elevamos todo o conflito ao reino onde não é mais explosivo. É uma parte da lenda americana, uma parte da história americana, uma parte, se quiserem, do romance americano. Isso move os homens poderosamente, até hoje, mas não os move na direção de pegar em suas armas e atacar novamente. Temos tido a paz nacional desde o fim da guerra e sempre a teremos, e acho que a maneira como Lee e seus soldados se comportaram nas horas de rendição tem muito a ver com isso.

    New South Edit

    Os historiadores afirmam que o tema "Causa Perdida" ajudou os sulistas brancos a se ajustarem ao seu novo status e seguirem em direção ao que ficou conhecido como "o Novo Sul". Hillyer afirma que a Confederate Memorial Literary Society (CMLS), fundada por mulheres brancas da elite em Richmond, Virgínia, na década de 1890, exemplifica essa solução. O CMLS fundou o Museu Confederado para documentar e defender a causa confederada e para relembrar os costumes anteriores à guerra que se pensava que o novo espírito empresarial do Sul estava substituindo. Ao se concentrar no sacrifício militar, ao invés de queixas em relação ao Norte, o Museu Confederado ajudou no processo de reconciliação setorial, de acordo com Hillyer. Ao retratar a escravidão como benevolente, as exposições do museu reforçaram a noção de que as leis de Jim Crow eram uma solução adequada para as tensões raciais que aumentaram durante a Reconstrução. Por último, ao glorificar o soldado comum e retratar o Sul como "sólido", o museu promoveu a aceitação do capitalismo industrial. Assim, o Museu Confederado tanto criticou quanto facilitou as transformações econômicas do Novo Sul e permitiu a Richmond reconciliar sua memória do passado com suas esperanças para o futuro e deixar o passado para trás ao desenvolver novos papéis industriais e financeiros. [40]

    A historiadora Jacquelyn Dowd Hall afirmou que o tema da Causa Perdida foi totalmente desenvolvido por volta de 1900 em um clima não de desespero, mas de triunfalismo para o Novo Sul. Muito foi deixado de fora da Causa Perdida:

    [N] o trauma da escravidão para os afro-americanos nem sua luta heróica e dolorosa pela liberdade encontraram um lugar nessa história. Mas a narrativa da Causa Perdida também suprimiu as memórias de muitos sulistas brancos. Memórias de como, sob a escravidão, o poder gerou crueldade. Memórias das realidades sangrentas e insuportáveis ​​da guerra. Também foram escritas as memórias e identidades concorrentes que colocaram os sulistas brancos uns contra os outros, colocando os fazendeiros contra o interior do país, os sindicalistas contra os confederados, os populistas e os operários das fábricas contra as corporações, as mulheres da frente contra os homens estupefatos e destruídos pela guerra. [41]

    Estátuas de Moisés Jacob Ezequiel Editar

    O Virginian Moses Jacob Ezekiel, o mais proeminente expatriado confederado, foi o único escultor a ter visto ação durante a Guerra Civil. De seu estúdio em Roma, onde uma bandeira confederada pendurada com orgulho, ele criou uma série de estátuas de "heróis" confederados que ambos celebraram a Causa Perdida na qual ele era um "verdadeiro crente", [42] e definiram um modelo altamente visível para Construção de monumentos confederados no início do século 20.

    "O trabalho de Ezequiel é parte integrante dessa visão simpática da Guerra Civil." [42] Suas estátuas confederadas incluíam:

    • Virginia Luto pela morte dela (1903), pelo qual Ezequiel recusou o pagamento, mas outra fonte diz que ele cobrou metade de sua taxa normal. [43]: 83 O original está em sua alma mater, o Instituto Militar da Virgínia, homenageando os 10 cadetes (alunos) que morreram, um (Thomas G. Jefferson, sobrinho-bisneto do presidente) nos braços de Ezequiel, na Batalha de Novo Mercado. [44]: 109–111 Fica ao lado dos túmulos de seis dos cadetes. [43]: 83 Em 1914, Ezequiel deu uma réplica de tamanho 3/4 ao Museu da Confederação (desde 2014 parte do Museu da Guerra Civil Americana) em sua Richmond natal. [43]: 84
    • Estátua de Stonewall Jackson (1910), West Virginia State Capitol, Charleston, West Virginia. [45] Uma réplica está no Instituto Militar da Virgínia.
    • Sulista, também chamado A vigia (1910), Confederate Cemetery, Johnson's Island, Ohio. Encomendado pelas Filhas Unidas da Confederação Ezequiel pediu apenas para ser reembolsado o custo do casting. [43]: 94
    • Tyler Confederate Memorial Gateway (1913), City Cemetery, Hickman, Kentucky. Encomendado pelas Filhas Unidas da Confederação. [43]: 120
    • Estátua de John Warwick Daniel (c. 1913), Lynchburg, Virginia. (1914), Cemitério Nacional de Arlington, Arlington, Virgínia, que Ezequiel chamou New South. [46] "Mas nenhum monumento exemplifica melhor a narrativa da Causa Perdida do que o Memorial Confederado de Ezequiel em Arlington, onde a mulher que representa o Sul parece estar protegendo as figuras negras abaixo." Ezequiel incluiu "escravos fiéis" porque queria minar o que chamou de "mentiras" contadas sobre o Sul e a escravidão em. Cabine do tio Tom, e desejava reescrever a história "corretamente" (palavra dele) para descrever o apoio dos escravos negros à causa confederada. [47] De acordo com sua descendente Judith Ezekiel, que liderou um grupo de seus descendentes pedindo sua remoção, "Esta estátua foi uma parte muito, muito deliberada da história revisionista da América racista." De acordo com o historiador Gabriel Reich, "a estátua funciona como propaganda da Causa Perdida ... Não poderia ser pior." [42]

    Kali Holloway, diretora do Make It Right Project, dedicado à remoção de monumentos confederados, aponta a influência de Ezequiel:

    O que mais se destaca é o impacto duradouro dos tributos de Ezequiel à Confederação - sua homenagem a "Stonewall" Jackson na Virgínia Ocidental, seu monumento de "escravo leal" em Arlington, sua personificação do luto da Virgínia por seus soldados que morreram lutando por uma nação traidora criada em defesa da escravidão negra. Monumentos confederados, incluindo as esculturas altamente visíveis de Ezequiel, faziam parte de uma campanha para aterrorizar os negros americanos, romantizar a escravidão, promover uma mentira a-histórica sobre a honra da causa confederada, lançar em granito o que Jim Crow codificou na lei. As consequências de todas essas coisas permanecem conosco. [48]

    Obras de Thomas Dixon Jr. Editar

    Nenhum escritor fez mais para estabelecer a Causa Perdida do que Thomas Dixon Jr. (1864–1946), um palestrante sulista, romancista, dramaturgo, cineasta e ministro batista. [ citação necessária ]

    Dixon, um carolinense do Norte, foi descrito como

    um racista profissional que ganhava a vida escrevendo livros e peças de teatro atacando a presença de afro-americanos nos Estados Unidos. Um crente firme não apenas na supremacia branca, mas também na "degeneração" dos negros após o fim da escravidão, Dixon achava que a solução ideal para os problemas raciais da América era deportar todos os negros para a África. [49]: 510

    Dixon previu uma "guerra racial" se as tendências atuais continuassem sem controle, que ele acreditava que os brancos certamente venceriam, tendo "3.000 anos de civilização a seu favor". [50] Ele também considerou os esforços para educar e civilizar os afro-americanos fúteis, até mesmo perigosos, e disse que um afro-americano estava "bem" como escravo ou trabalhador, "mas como homem culto, ele é uma monstruosidade". [51] No curto prazo, Dixon viu o preconceito racial branco como "autopreservação", [52] e ele trabalhou para propagar uma visão pró-Sul do recente período de Reconstrução e espalhá-la por todo o país. Ele condenou retratos de sulistas como cruéis e vilões em obras populares, como Cabine do tio Tom (1852), procurando neutralizar essas representações com sua própria obra. [49]: 510

    Ele era um palestrante famoso, frequentemente recebendo muito mais convites para falar do que era capaz de aceitar. [53] Além disso, ele regularmente atraía grandes multidões, maiores do que qualquer outro pregador protestante nos Estados Unidos na época, e os jornais freqüentemente noticiavam seus sermões e discursos. [54]: 389 [55]: 18 Ele renunciou ao cargo de ministro para se dedicar a lecionar em tempo integral e sustentar sua família dessa forma. Ele tinha muitos seguidores, e "seu nome se tornou uma palavra familiar". [55]: 30 Em uma crítica típica, sua palestra foi "decididamente divertida e instrutiva. Havia grandes leitos de pensamento sólido e instrução oportuna na parte inferior." [56]

    Entre 1899 e 1903, ele foi ouvido por mais de 5.000.000 de pessoas em sua peça O homem do clã foi visto por mais de 4.000.000. [57] Ele era comumente referido como o melhor palestrante do país. [58]: 50–51 Ele desfrutou de uma "bela renda" de palestras e royalties sobre seus romances, [53] especialmente de sua parte em O Nascimento de uma Nação. Ele comprou um "iate a vapor" e chamou-o de Dixie. [53]

    Depois de ver uma versão teatral de Cabine do tio Tom, "ele ficou obcecado em escrever uma trilogia de romances sobre o período da Reconstrução." [58]: 64 A trilogia compreendia As manchas do leopardo. Um romance do fardo do homem branco - 1865-1900 (1902), O homem do clã: um romance histórico da Ku Klux Klan (1905), e O Traidor: Uma História da Queda do Império Invisível (1907). "Cada um de seus romances em trilogia desenvolveu aquela batalha em preto e branco por meio de cenários de estupro / linchamento que sempre são representados como uma prefiguração da guerra racial total, caso os homens brancos da elite não consigam resolver o 'Problema Negro' da nação." [59] Dixon também escreveu um romance sobre Abraham Lincoln: O sulista (1913), "a história do que Davis chamou de 'o verdadeiro Lincoln'", [58]: 80 outro, O homem de cinza (1921), em Robert E. Lee, e um em Jefferson Davis, A vítima (1914).

    O método de Dixon é contundente, sensacional e intransigente: torna-se fácil entender as razões da grande popularidade dessas histórias que se movem rapidamente, lidando com problemas muito próximos de pessoas que experimentaram a Guerra Civil e Reconstrução e milhares de pessoas que vivenciaram A reconstrução ainda estava viva quando a trilogia de romances foi publicada. A habilidade literária de Dixon em evocar velhas memórias e preconceitos arraigados fez do romancista um porta-voz respeitado - um defensor de pessoas que guardavam ressentimentos amargos. "[58]: 75

    Os romances mais famosos de Dixon, Os pontos do leopardo e O homem do clã, e seu produto ainda mais famoso e influente, O Nascimento de uma Nação (1915), o primeiro filme exibido na Casa Branca, mostrado no dia seguinte para toda a Suprema Corte, 38 senadores e o secretário da Marinha, [60]: 171-172 [61] [62] [63] [ 64] são discutidos abaixo.

    Do século 20 ao presente Edit

    Os pressupostos básicos da Causa Perdida provaram ser duráveis ​​para muitos no Sul moderno. Os princípios da Causa Perdida freqüentemente surgem durante as controvérsias em torno da exibição pública da bandeira confederada e várias bandeiras estaduais. O historiador John Coski observou que os Filhos dos Veteranos Confederados (SCV), o "mais visível, ativo e eficaz defensor da bandeira" "transportaram para o século XXI, virtualmente inalterados, as interpretações históricas e visão ideológica da Causa Perdida formulado na virada do século XX ". [65] Coski escreveu sobre "as guerras das bandeiras do final do século XX":

    De . No início da década de 1950, os funcionários do SCV defenderam a integridade da bandeira de batalha contra a banalização e contra aqueles que insistiam que sua exibição era antipatriótica ou racista. Os porta-vozes do SCV reiteraram o argumento consistente de que o Sul travou uma guerra legítima pela independência, não uma guerra para defender a escravidão, e que a visão "ianque" ascendente da história vilipendiou falsamente o Sul e levou as pessoas a interpretar mal a bandeira de batalha. [66]

    Os Estados Confederados usaram várias bandeiras durante sua existência de 1861 a 1865. Desde o fim da Guerra Civil Americana, o uso pessoal e oficial de bandeiras confederadas e bandeiras derivadas delas continuou sob considerável controvérsia. A segunda bandeira do estado do Mississippi, adotada em 1894 após a chamada "Redenção" do estado e abandonada em 2020 durante os protestos de George Floyd, incluía a bandeira de batalha da Confederação. A bandeira da cidade de Trenton, Geórgia, que incorpora a bandeira de batalha da Confederação, foi adotada em 2001 como um protesto contra a votação da Assembleia Geral da Geórgia para reduzir significativamente o tamanho da bandeira de batalha da Confederação em sua bandeira estadual. [67] A bandeira da cidade de Trenton lembra muito a antiga bandeira do estado da Geórgia. [68] [69]

    Em 23 de março de 2015, um caso relacionado à bandeira da Confederação chegou à Suprema Corte dos Estados Unidos. Walker v. Texas Division, Sons of Confederate Veterans centrado em se o estado do Texas poderia ou não negar um pedido do SCV para placas de carro que incorporassem uma bandeira de batalha confederada. A Corte ouviu o caso em 23 de março de 2015. [70] Em 18 de junho de 2015, a Suprema Corte, em uma votação de 5–4, considerou que o Texas tinha o direito de rejeitar a proposta do SCV. [70]

    Em outubro de 2015, a indignação estourou online após a descoberta de um livro didático de geografia de uma escola texana, que descreveu os escravos como "imigrantes" e "trabalhadores". [71] [72] O editor, McGraw-Hill, anunciou que mudaria o texto.

    Charles Wilson argumenta que muitos sulistas brancos, a maioria dos quais eram protestantes evangélicos conservadores e piedosos, procuraram razões para a derrota da Confederação na religião. Eles sentiram que a derrota da Confederação na guerra era o castigo de Deus por seus pecados e motivados por essa crença, eles se voltaram cada vez mais para a religião como sua fonte de consolo. A era do pós-guerra viu o nascimento de uma "religião civil" regional que estava fortemente carregada de simbolismo e os clérigos rituais foram os principais celebrantes desta nova religião. Wilson diz que os ministros construíram

    Formas ritualísticas da Causa Perdida que celebravam suas crenças mitológicas e teológicas regionais. Eles usaram a Causa Perdida para alertar os sulistas de seu declínio das virtudes do passado, para promover a reforma moral, para encorajar a conversão ao cristianismo e para educar os jovens nas tradições sulistas na plenitude do tempo, eles se relacionaram com os valores americanos. [73]

    Tanto no nível cultural quanto no religioso, os sulistas brancos tentaram defender o que sua derrota em 1865 tornou impossível para eles defenderem no nível político. The Lost Cause, a derrota do Sul em uma guerra santa, deixou os sulistas enfrentando a culpa, a dúvida e o triunfo do mal e eles os enfrentaram formando o que C. Vann Woodward chamou de um sentido exclusivamente sulista da tragédia da história. [74]

    Poole afirmou que na luta para derrotar o governo de reconstrução republicana na Carolina do Sul em 1876, os democratas brancos retrataram o cenário da Causa perdida por meio das celebrações dos "Dias de Hampton" e gritaram: "Hampton ou o inferno!" Eles encenaram a disputa entre o oponente da Reconstrução e o candidato democrata Wade Hampton e o governador em exercício Daniel H. Chamberlain como uma luta religiosa entre o bem e o mal e apelou à "redenção". [75] De fato, em todo o Sul, os conservadores que derrubaram a Reconstrução eram freqüentemente chamados de "Redentores", ecoando a teologia cristã. [76]

    Entre os escritores de A causa perdida, os papéis de gênero eram um domínio contestado. Os homens normalmente honravam o papel desempenhado pelas mulheres durante a guerra, observando sua total lealdade à causa. As mulheres, no entanto, desenvolveram uma abordagem muito diferente da causa, enfatizando o ativismo, a iniciativa e a liderança femininas. Eles explicaram que quando todos os homens foram embora, as mulheres assumiram o comando, encontraram alimentos substitutos, redescobriram suas antigas habilidades tradicionais com a roda de fiar quando o tecido da fábrica ficou indisponível e administraram todas as operações da fazenda ou da plantação. Eles enfrentaram perigo aparente sem ter homens para desempenhar o papel tradicional de serem seus protetores. [77]

    A popularização da interpretação da Causa Perdida e a construção de monumentos foi principalmente obra de mulheres do sul, cujo centro era o United Daughters of the Confederacy (UDC). [78]: 198

    Os líderes da UDC estavam determinados a afirmar a autoridade cultural das mulheres sobre praticamente todas as representações do passado da região. Eles fizeram isso fazendo lobby para a criação de arquivos estaduais e a construção de museus estaduais, a preservação de locais históricos nacionais e a construção de rodovias históricas compilando genealogias, entrevistando ex-soldados escrevendo livros de história e erguendo monumentos, que agora se moviam triunfantemente de cemitérios para centros das cidades. Mais de meio século antes que a história das mulheres e a história pública emergissem como campos de investigação e ação, a UDC, junto com outras associações de mulheres, se esforçou para gravar as realizações das mulheres no registro histórico e levar a história ao povo, do berçário e do fogo para a escola e para a praça pública.

    O dever de homenagear os mortos confederados era uma atividade importante para os sulistas que se devotavam à Causa Perdida, e capítulos do UDC desempenharam um papel central em sua execução. [80] O UDC foi especialmente influente em todo o Sul no início do século 20, onde seu papel principal era preservar e defender a memória dos veteranos confederados, especialmente os maridos, filhos, pais e irmãos que morreram na guerra. Seu impacto de longo prazo foi o de promover a imagem da Causa Perdida da plantation pré-guerra do Sul como uma sociedade idealizada que foi esmagada pelas forças da modernização ianque, que também minou os papéis tradicionais de gênero. [81] Em Missouri, um estado fronteiriço, o UDC foi ativo na criação de seu próprio sistema de memoriais. [82]

    Os estados do Sul estabeleceram seus próprios sistemas de pensão para veteranos e seus dependentes, especialmente para viúvas, uma vez que nenhum deles tinha direito a receber pensões do sistema federal de pensões. As pensões foram concebidas para honrar a Causa Perdida e reduzir a pobreza extrema que prevalecia na região. Os candidatos a pensões do sexo masculino tinham de demonstrar a sua lealdade contínua à "causa perdida". As candidatas a pensões do sexo feminino eram rejeitadas se sua reputação moral fosse questionada. [83]

    Em Natchez, Mississippi, os jornais locais e veteranos desempenharam um papel na manutenção da Causa Perdida. No entanto, as mulheres brancas de elite foram fundamentais no estabelecimento de memoriais como o Monumento da Guerra Civil, que foi dedicado no Dia do Memorial de 1890. A Causa Perdida permitiu que mulheres não combatentes reivindicassem o evento central em sua redefinição da história do sul. [84]

    O UDC era bastante proeminente, mas não o único em seu apelo para as mulheres brancas do sul. "O número de clubes femininos dedicados ao filiopietismo e à história era impressionante", afirmou o historiador W. Fitzhugh Brundage. Ele notou duas mulheres típicas de clubes no Texas e no Mississippi que pertenciam às Filhas Unidas da Confederação, às Filhas da Revolução Americana, à Associação para a Preservação das Antiguidades da Virgínia, às Filhas dos Peregrinos, às Filhas da Guerra de 1812, as Filhas dos Governadores Coloniais e as Filhas dos Fundadores e Patriotas da América, a Ordem das Primeiras Famílias da Virgínia e as Damas Coloniais da América, bem como algumas outras sociedades de orientação histórica. Homens comparáveis, por outro lado, estavam muito menos interessados ​​em pertencer a organizações históricas; em vez disso, devotavam-se a sociedades secretas fraternas e enfatizavam façanhas atléticas, políticas e financeiras para provar sua masculinidade. Brundage observa que, após o sufrágio feminino em 1920, o papel histórico das organizações femininas se desgastou. [85]

    Em seu apogeu nas primeiras duas décadas do século 20, Brundage concluiu:

    Essas mulheres arquitetas da memória histórica dos brancos, ao explicar e mistificar as raízes históricas da supremacia branca e do poder da elite no Sul, desempenharam uma função cívica conspícua em um momento de grande preocupação com a perpetuação das hierarquias sociais e políticas. Embora a franquia tenha sido negada, as mulheres brancas organizadas desempenharam um papel dominante na elaboração da memória histórica que informaria e embasaria a política sulista e a vida pública. [86]

    [C. H. F. Lee] se opôs à frase freqüentemente usada - tanto do Sul quanto do Norte - de que os Confederados lutaram pelo que achavam certo. Eles lutaram pelo que sabiam ser certo. Eles, como os gregos, lutaram pelo lar, pelos túmulos de seus pais e por sua terra natal.

    Os instintos servis [dos negros] os deixavam contentes com sua sorte, e seu trabalho paciente abençoava a terra de sua residência com riquezas incomensuráveis. Seu forte apego local e pessoal garantiu um serviço fiel. nunca houve uma dependência mais feliz do trabalho e do capital um do outro. O tentador veio, como a serpente do Éden, e os enganou com a palavra mágica de 'liberdade'. Ele colocou as armas em suas mãos e treinou sua natureza humilde, mas emocional para atos de violência e derramamento de sangue, e os enviou para devastar seus benfeitores.

    Os princípios do movimento de causa perdida incluem: [89] [ citação completa necessária ] [90]

    • Assim como os estados optaram por aderir à união federal, também podem optar por se retirar.
    • A defesa dos direitos dos estados, ao invés da preservação da escravidão, foi a principal causa que levou onze estados do sul a se separarem da União, precipitando assim a guerra.
    • A secessão foi uma resposta justificável e constitucional à agressão cultural e econômica do Norte contra o modo de vida superior e cavalheiresco do Sul, que incluía a escravidão. O Sul estava lutando por sua independência. Muitos ainda querem.
    • O Norte não estava atacando o Sul por um motivo puro, embora equivocado: para acabar com a escravidão. Seus motivos eram econômicos e venais.
    • A escravidão não era apenas uma instituição benigna, mas um "bem positivo". Não era baseado na ganância econômica, e os escravos eram felizes e leais a seus amáveis ​​senhores (ver: Heyward Shepherd). A escravidão era boa para os escravos, cujas vidas eram muito melhores do que seriam na África, ou do que teriam como negros livres no Norte, onde ocorreram numerosos distúrbios anti-negros. (Os negros eram vistos como estrangeiros, imigrantes tirando empregos dos brancos trabalhando por menos e também como perigosamente sexuais.) Não se caracterizou por racismo, estupro, condições de trabalho bárbaras, brutalidade, chicotadas, separação forçada de famílias e humilhação. [91]
    • Allgood identifica um ideal cavalheiresco aristocrático do sul, normalmente chamado de "o ideal do Cavaleiro do Sul", em Lost Cause. Apareceu especialmente em estudos de guerrilheiros confederados que lutaram atrás das linhas da União, como Nathan Bedford Forrest, Turner Ashby, John Singleton Mosby e John Hunt Morgan. Os escritores enfatizaram como eles incorporam coragem em face de adversidades pesadas, bem como cavalaria, masculinidade e espírito marcial. [92]
    • Generais confederados como Robert E. Lee, Albert Sidney Johnston e Stonewall Jackson representaram as virtudes da nobreza sulista e lutaram com bravura e justiça. Por outro lado, a maioria dos generais do norte foi caracterizada como possuidora de baixos padrões morais, porque submeteram a população civil do sul a indignidades como a Marcha de Sherman ao Mar e o incêndio do Vale de Shenandoah nas Campanhas de Vale de 1864 por Philip Sheridan. General Ulysses S Grant é freqüentemente retratado como um alcoólatra. [93]
    • As perdas no campo de batalha eram inevitáveis, dada a superioridade do Norte em recursos e mão de obra. As perdas no campo de batalha às vezes também eram resultado de traição e incompetência por parte de certos subordinados do General Lee, como o General James Longstreet, que foi insultado por duvidar de Lee em Gettysburg.
    • The Lost Cause se concentra principalmente em Lee e no Eastern Theatre of Operations, no norte da Virgínia, Maryland e Pensilvânia. Geralmente considera Gettysburg o ponto de virada da guerra, ignorando as vitórias da União no Tennessee e no Mississippi, e que nada poderia impedir o avanço humilhante do exército da União pela Geórgia, Carolina do Sul e Carolina do Norte, terminando com a rendição do Exército da Virgínia do Norte em Appomattox.
    • O general Sherman destruiu propriedade por maldade. Burning Columbia, na Carolina do Sul, antes da guerra um foco de secessão, não servia a nenhum propósito militar. A intenção era apenas humilhar e empobrecer. foi um desastre político. Eles eram incapazes de votar com inteligência e eram facilmente subornados ou enganados. A reconstrução foi um desastre, beneficiando apenas os canalhas do norte (bandidos). Foi necessário grande esforço dos cavalheiros cavalheiros do sul para restabelecer o domínio branco, que era, entre outras coisas, o que Deus queria.

    Generais confederados Editar

    As imagens e símbolos mais poderosos da Causa Perdida foram Robert E. Lee, Albert Sidney Johnston e Pickett's Charge. David Ulbrich escreveu: "Já reverenciado durante a guerra, Robert E. Lee adquiriu uma mística divina dentro da cultura do sul depois disso. Lembrado como um líder cujos soldados o seguiriam lealmente em todas as lutas, não importa o quão desesperado, Lee emergiu do conflito para se tornar um ícone da Causa Perdida e o ideal do cavalheiro sulista anterior à guerra, um homem honrado e piedoso que serviu abnegadamente à Virgínia e à Confederação. O brilhantismo tático de Lee na Second Bull Run e Chancellorsville assumiu um status lendário, apesar de aceitar total responsabilidade pelo derrota em Gettysburg, Lee permaneceu amplamente infalível para os sulistas e foi poupado de críticas até mesmo de historiadores até recentemente. " Victor Davis Hansen aponta que Albert Sidney Johnston foi o primeiro oficial a ser nomeado general por Jefferson Davis e a liderar as forças confederadas no Western Theatre. Sua morte durante o primeiro dia da batalha em Shiloh provavelmente levou à derrota da Confederação naquele conflito. [27]

    Em termos de subordinados de Lee, o vilão-chave na visão de Jubal Early era o General Longstreet. Embora Lee tenha assumido toda a responsabilidade pelas derrotas (particularmente aquela em Gettysburg), os escritos de Early colocam a derrota dos confederados em Gettysburg diretamente sobre os ombros de Longstreet, acusando-o de não ter atacado no início da manhã de 2 de julho de 1863, conforme instruído por Lee. Na verdade, porém, Lee nunca expressou insatisfação com as ações do segundo dia de seu "Velho Cavalo de Guerra". Longstreet foi amplamente desacreditado pelos veteranos do sul por causa de sua cooperação no pós-guerra com o presidente dos Estados Unidos, Ulysses S. Grant, com quem ele havia feito amizade íntima antes da guerra e por ter ingressado no Partido Republicano. Grant, ao rejeitar os argumentos da Causa Perdida, disse em uma entrevista de 1878 que rejeitava a noção de que o Sul havia sido simplesmente dominado por números. Grant escreveu: "Esta é a forma como a opinião pública foi formada durante a guerra e esta é a forma como a história é feita agora. Nunca dominamos o Sul. O que ganhamos do Sul, ganhamos com uma luta árdua." Grant observou ainda que, ao comparar os recursos, os "4.000.000 de negros" que "mantinham as fazendas, protegiam as famílias, apoiavam os exércitos e eram realmente uma força de reserva" não foram tratados como um bem do sul. [94]

    "Guerra da Agressão do Norte" Editar

    Um elemento essencial do movimento da Causa Perdida foi que o próprio ato de secessão tinha sido legítimo, caso contrário, todas as figuras importantes da Confederação teriam se tornado traidoras dos Estados Unidos. Para legitimar a rebelião da Confederação, os intelectuais da Causa Perdida desafiaram a legitimidade do governo federal e as ações de Abraham Lincoln como presidente dos Estados Unidos. Isso foi exemplificado em "Força ou consentimento como base do governo americano", de Mary Scrugham, no qual ela apresentou argumentos frívolos contra a legalidade da presidência de Lincoln. [95] Eles incluem o recebimento de uma pluralidade minoritária e não mencionada do voto popular na eleição de 1860 e a falsa afirmação de que ele tornou sua posição sobre a escravidão ambígua. As acusações, embora totalmente refutadas, deram origem à crença de que o Norte deu início à Guerra Civil, tornando possível a designação de "A Guerra da Agressão do Norte" como um dos nomes da Guerra Civil Americana. [ citação necessária ]

    Romances de Thomas Dixon Jr. Editar

    Os pontos do leopardo Editar

    Na página de rosto, Dixon citou Jeremias 13:23: "Pode o etíope mudar sua cor, ou o leopardo suas manchas?" Ele argumentou que assim como o leopardo não pode mudar suas manchas, o negro não pode mudar sua natureza. O romance visava reforçar a superioridade da raça "anglo-saxã" e defender o domínio branco dos negros ou a separação das duas raças. [58]: 68 De acordo com o historiador e biógrafo de Dixon Richard Allen Cook, "o Negro, de acordo com Dixon, é um bruto, não um cidadão: um filho de uma raça degenerada trazida da África." [58]: 68 Dixon expôs as opiniões em Os tempos da Filadélfia enquanto discutia o romance em 1902: "O negro é um burro humano. Você pode treiná-lo, mas não pode fazer dele um cavalo." [96] Dixon descreveu a "figura imponente do negro libertado" como "cada vez mais ameaçadora, até que sua ameaça ofusque a pobreza, a fome, as tristezas e a devastação do Sul, lançando o flagelo de sua sombra sobre as gerações futuras , uma verdadeira peste negra para a terra e seu povo. " [96] Usando personagens de Cabine do tio Tom, ele mostra o "escravo feliz" que agora é livre e manipulado por carpinteiros, improdutivo e desrespeitoso, e ele acredita que os libertos buscam constantemente relações sexuais com mulheres brancas. [58]: 68 Na obra de Dixon, a heróica Ku Klux Klan protege as mulheres americanas. "É enfaticamente um livro de homem", disse Dixon à Os tempos. [96]

    O romance, que "arde com fogos de artifício oratoriais", [96] "atraiu a atenção assim que saiu da imprensa", e mais de 100.000 exemplares foram vendidos rapidamente. [53] "As vendas finalmente ultrapassaram a marca de um milhão, numerosas traduções estrangeiras da obra apareceram e a fama de Dixon foi internacional." [58]: 70

    Dixon insistiu que o romance foi baseado na realidade:

    Em uma nota do autor. O Sr. Dixon diz: "Em resposta a centenas de cartas, desejo declarar que todos os incidentes usados ​​no Livro 1, que é propriamente o prólogo de minha história, foram selecionados de registros autênticos ou vieram de meu conhecimento pessoal. O único a liberdade séria que tomei com a história é atenuar os fatos - torná-los verossímeis na ficção. [53]

    O homem do clã Editar

    No O homem do clã, o mais conhecido dos três romances, Dixon afirmou da mesma forma: "Procurei preservar neste romance tanto a letra quanto o espírito deste período notável. O homem do clã desenvolve a verdadeira história da 'Conspiração Ku Klux Klan', que derrubou o regime de reconstrução. "[97]

    "Lincoln é retratado como um homem gentil e simpático que está tentando bravamente sustentar suas políticas, apesar das pressões sobre ele para ter uma atitude mais vingativa em relação aos estados do sul." [58]: 71 A reconstrução foi uma tentativa de Augustus Stoneman, uma referência velada ao Representante dos EUA Thaddeus Stevens, da Pensilvânia, "o maior e mais vil homem que já pisou nos corredores do Congresso americano", [58]: 71 para garantir que o Partido Republicano permaneceria no poder garantindo o voto negro do sul. O ódio de Stoneman pelo presidente dos EUA, Andrew Johnson, deriva da recusa de Johnson em privar os brancos do sul. A raiva de Stoneman em relação aos ex-proprietários de escravos é intensificada após o assassinato de Abraham Lincoln, e Stoneman jura vingança no sul. Seus programas despojam as terras dos brancos e as entregam aos ex-escravos, como acontece com a ideia tradicional de "quarenta acres e uma mula". Homens que afirmam representar o governo confiscam a riqueza material do Sul e destroem famílias de proprietários de plantações. Finalmente, os ex-escravos são ensinados que são superiores a seus antigos donos e devem se rebelar contra eles. Essas supostas injustiças foram o ímpeto para a criação da Ku Klux Klan. "O objetivo do Sr. Dixon aqui é mostrar que os formadores originais da Ku Klux Klan eram cavaleiros errantes modernos, usando os únicos meios disponíveis para corrigir os erros." [98] O pai de Dixon pertencia à Klan, e seu tio materno e ídolo de infância, [60]: 21 Coronel Leroy McAfee, a quem O homem do clã é dedicado, foi um líder regional ou, nas palavras da dedicatória, "Grande Titã do Império Invisível da Ku Klux Klan".

    A representação da queima de cruzes pelo Klan, conforme mostrado nas ilustrações da primeira edição, é uma inovação de Dixon. Ele não tinha sido usado anteriormente pela Klan, mas mais tarde foi assumido por eles.

    "Na prosa apaixonada de Dixon, o livro também trata de maneira considerável a pobreza, a vergonha e a degradação sofridas pelos sulistas nas mãos dos negros e norte-americanos inescrupulosos." [58]: 72 A lei marcial é declarada, as tropas dos EUA são enviadas, como estavam durante a Reconstrução. "A vitória do Sul foi completa quando a Klan derrotou as tropas federais em todo o estado." [58]: 72

    Para divulgar ainda mais suas opiniões, Dixon reescreveu O homem do clã como uma peça. Como o romance, foi um grande sucesso comercial, pois várias companhias de turismo apresentaram a peça simultaneamente em diferentes cidades. Às vezes, foi proibido. Nascimento de uma Nação é na verdade baseado na peça, que não foi publicada até 2007, [ esclarecimento necessário ] em vez de diretamente no romance.

    O Nascimento de uma Nação Editar

    Outro divulgador proeminente e influente da perspectiva da Causa Perdida foi a obra de grande sucesso de D. W. Griffith O Nascimento de uma Nação (1915), que foi baseado no romance de Dixon. Observando que Dixon e Griffith colaboraram em Nascimento de uma Nação, Blight escreveu:

    A versão perversa de Dixon da ideia de que os negros haviam causado a Guerra Civil por sua própria presença, e que o radicalismo do Norte durante a Reconstrução não conseguiu entender que a liberdade havia conduzido os negros como uma corrida para a barbárie, enquadrou perfeitamente a história da ascensão do vigilantismo heróico na Sul. Relutantemente, os homens de Klans - homens brancos - tiveram que fazer justiça com as próprias mãos para salvar a feminilidade sulista branca da brutalidade sexual dos homens negros. A visão de Dixon capturou a atitude de milhares e forjou na forma de história uma memória coletiva de como a guerra pode ter sido perdida, mas a Reconstrução foi ganha - pelo Sul e uma nação reconciliada. Cavalgando como uma cavalaria mascarada, a Klan parou o governo corrupto, evitou a anarquia do "governo negro" e, acima de tudo, salvou a supremacia branca. [99]

    Em ambos O homem do clã e no filme, a Klan é retratada como uma continuação das nobres tradições do Sul antes da guerra e do heróico soldado confederado, defendendo a cultura sulista em geral e a feminilidade sulista em particular contra estupros e depredações nas mãos dos libertos e aventureiros ianques durante a Reconstrução. A narrativa de Dixon foi tão prontamente adotada que o filme foi considerado o renascimento da Klan nas décadas de 1910 e 1920. A segunda Klan, denunciada por Dixon, atingiu um pico de adesão de 2 a 5 milhões de membros. [100] O legado do filme é mais amplo na história do racismo americano, e mesmo as agora icônicas queimadas da KKK foram baseadas no romance de Dixon e no filme feito dele. (O primeiro KKK não queimou cruzes, que era originalmente uma tradição escocesa, "Crann Tara", projetada para reunir clãs para a guerra. [101])

    Literatura e filmes posteriores Editar

    A romantização da causa perdida é capturada em filmes, como O Nascimento de uma Nação, E o Vento Levou, Canção do Sul, e Tennessee Johnson—O último dos quais o San Francisco Chronicle chamado de "o auge da mitificação sulista". Deuses e generais supostamente torna Jackson e Lee como um leão. [12] CNN relataram que esses filmes "reformulam o Sul anterior à guerra como um paraíso de luar e magnólia de escravos felizes, proprietários de escravos afetuosos e ianques vilões". [102]

    Edição de literatura pós-1920

    Em seus romances sobre a família Sartoris, William Faulkner fez referência àqueles que apoiavam o ideal da Causa Perdida, mas sugeriu que o próprio ideal estava equivocado e desatualizado. [103]

    o Veterano confederado, uma revista mensal publicada em Nashville, Tennessee, de 1893 a 1932, tornou seu editor, Sumner Archibald Cunningham, um líder do movimento Lost Cause. [104]

    E o Vento Levou Editar

    A visão da causa perdida alcançou dezenas de milhões de americanos no romance best-seller de 1936 E o Vento Levou por Margaret Mitchell e o filme de 1939 vencedor do Oscar. Helen Taylor escreveu:

    E o Vento Levou quase certamente fez seu trabalho ideológico. Ela selou na imaginação popular uma nostalgia fascinada pela glamourosa casa de plantação do sul e pela sociedade hierárquica ordenada na qual os escravos são "família", e há um vínculo místico entre o proprietário de terras e o solo rico que esses escravos trabalham para ele. Falou eloquentemente - embora de uma perspectiva elitista - dos grandes temas (guerra, amor, morte, conflitos de raça, classe, gênero e geração) que cruzaram continentes e culturas. [105]

    A partir dessa combinação de vozes da Causa Perdida, uma América reunificada surgiu pura, sem culpa e com a certeza de que os conflitos profundos de seu passado haviam sido impostos a ela por forças sobrenaturais.O lado que perdeu estava especialmente certo de que sua causa era verdadeira e boa. Uma das idéias que o reconciliacionista Causa Perdida instilou profundamente na cultura nacional é que, mesmo quando os americanos perdem, eles ganham. Essa foi a mensagem, o espírito indomável, que Margaret Mitchell infundiu em sua personagem Scarlett O'Hara em E o Vento Levou . [106]

    Os sulistas eram retratados como figuras nobres e heróicas, vivendo em uma sociedade romântica condenada que rejeitava os conselhos realistas oferecidos pelo personagem Rhett Butler e nunca entendiam o risco que corriam ao ir para a guerra.

    Canção do Sul Editar

    O filme da Disney de 1946 Canção do Sul é o primeiro a combinar atores ao vivo com curtas de animação. [107] Na história do enquadramento, o ator James Baskett interpretou o tio Remus, um ex-escravo que aparentemente é cheio de alegria e sabedoria, apesar de ter vivido parte de sua vida na escravidão. Há um equívoco comum de que a história se passa no período anterior à guerra e que os personagens afro-americanos são escravos. [108] [109] Um crítico disse: "Como outros filmes semelhantes do período também lidando com o Sul antes da guerra, os escravos no filme são todos bem-humorados, subservientes, irritantemente alegres, contentes e sempre dispostos a ajudar uma pessoa branca precisando de alguma lição de vida valiosa ao longo do caminho. Na verdade, eles nunca são chamados de escravos, mas parecem mais como trabalhadores da vizinhança ajudando algum tipo de fazendeiro benevolente. " [107] [12] [102] Disney nunca o lançou em DVD [107] e o filme foi retirado da Disney +. [110] Foi lançado em VHS no Reino Unido várias vezes, mais recentemente em 2000. [110]

    Deuses e generais Editar

    O filme da Guerra Civil de 2003 Deuses e generais, baseado no romance de Jeff Shaara de 1996 com o mesmo nome, é amplamente visto como defensor da ideologia da Causa Perdida ao criar uma apresentação favorável à Confederação [111] [112] [113] e celebrar os generais Jackson e Lee. [12]

    Escrevendo no Journal of American History, o historiador Steven E. Woodworth ridicularizou o filme como um relato moderno da mitologia de Causa Perdida. [111] Woodworth chamou o filme de "o filme mais pró-confederado desde Nascimento de uma Nação, uma verdadeira celebração da escravidão e da traição em celulóide ”. Resumiu os motivos para não gostar do filme:

    Deuses e generais traz para o grande ecrã os principais temas da mitologia da Causa Perdida que os historiadores profissionais têm trabalhado durante meio século para combater. No mundo dos deuses e generais, a escravidão nada tem a ver com a causa confederada. Em vez disso, os confederados estão lutando nobremente a favor, e não contra, a liberdade, à medida que os espectadores são lembrados repetidamente por um personagem sulista branco após o outro. [111]

    Woodworth criticou o retrato dos escravos como sendo "geralmente felizes" com sua condição. Ele também criticou a relativa falta de atenção dada às motivações dos soldados da União que lutaram na guerra. Ele critica o filme por supostamente sugerir, de acordo com a mitologia da Causa Perdida, que o Sul era mais "sinceramente cristão". Woodworth concluiu que o filme por "omissão judicial" apresenta "uma visão distorcida da Guerra Civil". [111]

    O historiador William B. Feis criticou da mesma forma a decisão do diretor de "defender as interpretações mais simplistas e higienizadas encontradas na" mitologia "da" Causa Perdida "do pós-guerra. [112] O crítico de cinema Roger Ebert descreveu o filme como "um filme da Guerra Civil que Trent Lott pode gostar" e disse sobre seus temas de Causa Perdida: "Se a Segunda Guerra Mundial fosse tratada dessa forma, haveria um inferno a pagar." [114]

    O consenso dos críticos de cinema do filme era que ele tinha um firme "viés pró-confederado". [113]

    O professor Gallagher afirmou que a biografia definitiva de Lee em quatro volumes por Douglas Southall Freeman, publicada em 1934, "cimentou nas cartas americanas uma interpretação de Lee muito próxima da figura totalmente heróica de Early". [115] Nesse trabalho, os subordinados de Lee eram os principais culpados por erros que perdiam batalhas. Embora Longstreet fosse o alvo mais comum desses ataques, outros também foram atacados. Richard Ewell, Jubal Early, J. E. B. Stuart, A. P. Hill, George Pickett e muitos outros foram freqüentemente atacados e culpados pelos sulistas em uma tentativa de desviar as críticas de Lee.

    Hudson Strode escreveu uma biografia acadêmica amplamente lida em três volumes do presidente confederado Jefferson Davis. Um importante jornal acadêmico que o revisou enfatizou os preconceitos políticos de Strode:

    Seus inimigos [de Jefferson Davis] são demônios, e seus amigos, como o próprio Davis, foram canonizados. Strode não apenas tenta santificar Davis, mas também o ponto de vista dos confederados, e este estudo deve ser apreciado por aqueles que simpatizam com a Causa Perdida. [116]

    Um editorial de um jornal de Dallas em 2018 referiu-se ao Texas Civil War Museum como "uma bela propaganda de 'Causa Perdida'". [117]

    Embora não se limite especificamente ao Sul dos Estados Unidos, o movimento Stop the Steal na esteira da eleição presidencial de 2020 nos Estados Unidos foi interpretado como um ressurgimento da ideia de Causa Perdida e uma manifestação de reação branca. [118] [119] [120] [121]

    Os historiadores contemporâneos concordam de forma esmagadora que a secessão foi motivada pela escravidão. As causas da secessão foram numerosas, mas a preservação e a expansão da escravidão foi facilmente a mais importante delas. A confusão pode vir de misturar as causas da secessão com as causas da guerra, que eram questões separadas, mas relacionadas. (Lincoln entrou em um conflito militar não para libertar os escravos, mas para abafar uma rebelião ou, como ele disse, para preservar a União.) De acordo com o historiador Kenneth M. Stampp, cada lado apoiou os direitos dos estados ou o poder federal apenas quando era conveniente fazê-lo. [122] Stampp também citou o vice-presidente confederado Alexander Stephens Uma Visão Constitucional da Última Guerra entre os Estados como um exemplo de um líder sulista que disse que a escravidão era a "pedra angular da Confederação" quando a guerra começou e mais tarde disse depois de sua derrota que a guerra não era sobre escravidão, mas sobre os direitos dos Estados. De acordo com Stampp, Stephens se tornou um dos mais fervorosos defensores do mito da 'Causa Perdida'. [123]

    Da mesma forma, o historiador William C. Davis explicou a proteção da escravidão da Constituição Confederada em nível nacional:

    À antiga União, eles disseram que o poder federal não tinha autoridade para interferir nas questões da escravidão em um estado. Para sua nova nação, eles declarariam que o estado não tinha poder para interferir na proteção federal contra a escravidão. De todos os muitos testemunhos de que a escravidão, e não os direitos dos Estados, está realmente no cerne de seu movimento, este foi o mais eloqüente de todos. [124]

    Davis observou ainda: "As causas e efeitos da guerra foram manipulados e mitificados para se adequar às agendas políticas e sociais, do passado e do presente." [125] O historiador David Blight disse que "seu uso da supremacia branca como meio e fim" foi uma característica chave da Causa Perdida. [9] O historiador Allan Nolan escreveu:

    . o legado da Causa Perdida para a história é uma caricatura da verdade. A caricatura deturpa e distorce totalmente os fatos da questão. Certamente é hora de começar novamente em nossa compreensão deste elemento decisivo de nosso passado e fazê-lo a partir das premissas da história não adulterada pelas distorções, falsidades e sentimentalismo romântico do Mito da Causa Perdida. [126]

    O historiador William C. Davis classificou muitos dos mitos que cercam a guerra de "frívolos" e esses mitos incluem tentativas de renomear a guerra como "partidários confederados". Ele também afirmou que nomes como Guerra da Agressão do Norte e Guerra entre os Estados, expressão cunhada por Alexander Stephens, eram apenas tentativas de negar o fato de que a Guerra Civil Americana foi uma guerra civil real. [127]

    O historiador A. Cash Koiniger teorizou que Gary Gallagher descaracterizou filmes que retratam a Causa Perdida. Ele escreveu que Gallagher


    Controvérsia

    Publicado em 1936, Margaret Mitchell's E o Vento Levou foi banido por motivos sociais. O livro foi chamado de "ofensivo" e "vulgar" por causa da linguagem e das caracterizações. Palavras como "maldito" e "puta" eram escandalosos na época. Além disso, a Sociedade de Supressão do Vício de Nova York desaprovava os múltiplos casamentos de Scarlett. O termo usado para descrever pessoas escravizadas também era ofensivo para os leitores. Em tempos mais recentes, a participação de personagens principais na Ku Klux Klan também é problemática.

    O livro se junta a outros livros que abordaram questões de raça de maneira polêmica, incluindo o de Joseph Conrad O negro de Narciso, Harper Lee's Matar a esperança, Harriet Beecher Stowe's Cabine do tio Tom e de Mark Twain As Aventuras de Huckleberry Finn.


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