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Novas descobertas na casa final de Shakespeare, onde ele escreveu no auge de sua carreira

Novas descobertas na casa final de Shakespeare, onde ele escreveu no auge de sua carreira

William Shakespeare possuía a maior e mais luxuosa residência do bairro de Stratford-Upon-Avon, uma casa que se encaixava em seu alto status no mundo. Os arqueólogos que escavam as ruínas da mansão de 20 quartos encontraram uma cozinha com uma lareira para cozinhar e uma cervejaria.

A casa, chamada New Place, foi a última casa do grande dramaturgo, e ele e sua família viveram nela por quase 20 anos no auge de sua carreira, diz um comunicado à imprensa do Shakespeare Birthplace Trust. Pesquisadores e especialistas se preparam para abrir a casa ao público em 2016, 400 anos depois de sua morte.

“O Novo Lugar de Shakespeare era a maior residência individual no bairro de Stratford-upon-Avon e foi comprado por uma quantia considerável de £ 120 em 1597 (um professor de Stratford na época teria ganhado cerca de £ 20 por ano). Tinha uma fachada imponente, uma Grande Câmara e Galeria, mais de 20 salas e 10 lareiras ”, diz o comunicado.

O Shakespeare Birthplace Trust encomendou novos desenhos com base no que os arqueólogos encontraram no local retratando a aparência da casa.

Uma renderização do New Place, a casa final de Shakespeare Birthplace Trust

O site do trust diz: “A re-imaginação deste site único será o projeto Shakespeariano mais significativo e duradouro em qualquer lugar do mundo para comemorar o aniversário de sua morte em 2016.”

Os visitantes do local podem seguir os passos do próprio homem, através de um novo limiar no local de sua portaria e aprender a história do dramaturgo mundialmente famoso no auge de seu sucesso como escritor, pai de família e cidadão proeminente de Stratford, sua cidade natal.

“Obras de arte encomendadas e exposições em todo o site evocarão um senso de vida familiar e as 26 principais obras escritas durante a propriedade de Shakespeare do New Place. Um novo centro de exposições apresentará artefatos raros e importantes relacionados à vida de Shakespeare em New Place, muitos deles em exibição pela primeira vez ”, diz o comunicado à imprensa.

As reformas e a exposição pública custarão 5,25 milhões de libras esterlinas ou quase US $ 8 milhões. As 120 libras que ele comprou equivalem a cerca de US $ 60.000 hoje.

O retrato de Shakespeare de John Taylor; Taylor morreu em 1651. ( Wikimedia Commons )

A cozinha incluía uma lareira, um local onde se fazia a decapagem e salga, e uma cervejaria onde a família fazia cerveja, que era mais segura do que água. O processo de fermentação removeu as impurezas que podiam deixar as pessoas doentes por beber água pura.

A equipe, liderada pelo Centro de Arqueologia da Universidade de Staffordshire, encontrou fragmentos de utensílios de cozinha, incluindo pratos e xícaras. Ao lado do New Place fica a Nash House, que está passando por reformas. Os visitantes poderão manusear réplicas de pratos, xícaras e utensílios de cozinha na Nash House quando ela for reaberta.

“Encontrar a‘ cozinha ’de Shakespeare provou ser uma prova vital em nossa compreensão do New Place”, disse Paul Edmondson, diretor de pesquisa do fundo. “Depois de descobrirmos o forno da família, pudemos entender como o resto da casa se encaixava nele. A descoberta das áreas de cozinha, cervejaria, despensa e câmara frigorífica, aliada à escala da casa, apontam para o New Place como uma casa de trabalho assim como uma casa de elevado estatuto social.

Julie Crenshaw, a gerente de projeto do New Place, explica o que a equipe encontrou na cozinha.

“Uma imagem muito mais rica de Shakespeare surgiu no decorrer de nossas escavações. Em New Place, podemos vislumbrar Shakespeare, o dramaturgo e cavalheiro da cidade. Sua principal tarefa era escrever e uma casa tão impressionante como New Place teria desempenhado um papel importante no ritmo de sua vida profissional. ”

Imagem em destaque: Um poço descoberto em New Place (foto do Shakespeare Birthplace Trust)


William Shakespeare, sua vida, obras e influência


William Shakespeare foi um poeta e dramaturgo inglês considerado um dos maiores escritores a usar a língua inglesa. Ele também é o dramaturgo mais famoso do mundo, com suas peças sendo traduzidas em mais de 50 idiomas e apresentadas em todo o mundo para públicos de todas as idades. Conhecido coloquialmente como "O Bardo" ou "O Bardo de Avon", Shakespeare também foi ator e criador do Globe Theatre, um teatro histórico e companhia que é visitado por centenas de milhares de turistas todos os anos.

Suas obras abrangem tragédias, comédias e obras históricas, tanto em poesia quanto em prosa. E embora o homem seja o dramaturgo mais conhecido do mundo, muito pouco de sua vida se sabe. Nenhuma carta ou diário autobiográfico conhecido sobreviveu até os dias modernos, e sem descendentes sobreviventes, Shakespeare é uma figura de gênio magnífico e mistério.

Isso levou a muitas interpretações de sua vida e obras, criando uma lenda do plebeu de Stratford-upon-Avon que ganhou destaque e no processo escreveu muitas das obras seminais que fornecem a base para a língua inglesa atual.


& ldquoMen são abril quando eles cortejam, dezembro quando eles se casam. As donzelas são maio quando são donzelas, mas o céu muda quando são esposas. & Rdquo Rosalind em como você gosta

A vida pessoal de William Shakespeare e rsquos poderia ser considerada colorida na melhor das hipóteses. Nas próximas três seções, discutiremos sua esposa, seus filhos e sua suposta homossexualidade, começando primeiro com Anne Hathaway. Shakespeare se casou com Anne em Temple Grafton em novembro de 1582. Ele tinha 18 anos, ela estava grávida de 26 anos. Podemos desvendar vários aspectos disso para aprender sobre as circunstâncias pelas quais eles se casaram e talvez descobrir um pouco sobre o próprio homem e a esposa que ele acabaria deixando para trás quando buscasse fama e fortuna em Londres.

O fato de ela ser muito mais velha do que ele na época do casamento implica que o casamento deles pode ter sido um casamento por amor: ela era de posição social muito mais elevada, de uma família mais rica & ndash, reconhecidamente, já que John Shakespeare estava em processo de ruína & ndash e , é claro, mais velho. Os estudiosos argumentaram que William teria perseguido Anne em vez do contrário e que, talvez, a família Hathaway não ficou nada satisfeita quando o casamento foi imposto a eles por sua gravidez. A aliança dos prósperos Hathaways com os decadentes Shakespeares certamente parece improvável de ter sido feita pelas razões usuais por trás das uniões familiares na Inglaterra Tudor. Dito isso, 26 era a idade média para o casamento entre as mulheres Tudor, enquanto 18 estava abaixo da idade normal para os homens e William provavelmente teve que pedir permissão ao pai para se casar.

As próprias circunstâncias do casamento também levam à alegação de que não foi planejado com antecedência. Eles se casaram em Temple Grafton, não em Stratford, como era de se esperar, e com bons motivos. A Igreja proibiu os casamentos no Advento e no período imediatamente após o Natal, o que significa que o casal teve que se casar em novembro para evitar que a gravidez de Anne fosse óbvia na época do casamento. William e duas testemunhas tiveram que ir à cidade de Worcester para obter uma licença especial de casamento que os permitia se casar em novembro, mas, embora Anne e William fossem listados como sendo de Stratford, eles escolheram se casar em outro lugar.

Os historiadores pensam que isso pode ter sido para evitar a vergonha do casamento & ndash que, como sabemos, foi imposto a eles & ndash e por causa da falta de posição que os Shakespeares agora desfrutavam em Stratford. Há também uma teoria que sustenta que, como o reverendo da Igreja em Stratford era um protestante convicto, realizava o casamento em outro lugar, especialmente em Temple Grafton, onde o vigário havia sido padre e era considerado pouco confiável pelas autoridades. Ele poderia ter concordado em se casar com o casal como católicos?

A vergonha da gravidez de Anne era real, mas estava longe de ser incomum. De acordo com o historiador Michael Wood, um terço das mulheres Tudor estava grávida na época de seu casamento, um fato que é apoiado pelos extensos registros da igreja que mostram o quanto a sociedade elisabetana, ou pelo menos, o estabelecimento religioso dentro, estava preocupado com sexo. Os registros de sermões da época do casamento de Shakespeare e rsquos estão cheios de vitríolo em relação às mulheres por suas inclinações sexuais & ndash, porém, muito raramente contra os homens a quem elas obviamente devem ter exigido para realizar esses atos depravados, é claro & ndash e fica claro ao lê-los que, pelo menos na percepção das autoridades, o sexo antes do casamento era um grande problema.

Se o casamento com Anne foi feliz ou não, também irritou os historiadores. Há pouco para apoiar a percepção que se formou ao longo dos séculos de que eles não se davam bem, mas ela persistiu mesmo assim. Shakespeare viveu separado de sua esposa durante a maior parte de seu casamento, com Anne nunca deixando Stratford, embora se pense que William era um visitante regular em sua cidade natal e, quando ele desistiu de escrever peças em sua velhice, foi para lá que ele se aposentou. A famosa citação de seu testamento & ndash de que ele deixou para sua esposa sua & ldquosegunda melhor cama & rdquo & ndash é freqüentemente citada como mostrando seu desdém por sua esposa, mas na verdade, os costumes sociais de Tudor afirmavam que a melhor cama da casa era aquela que foi abandonada aos visitantes: ao dar à sua esposa sua & ldquosegunda melhor cama & rdquo, ele bem poderia estar dando a ela aquela que eles realmente compartilhavam.


Biografia

um poeta e dramaturgo inglês, amplamente considerado o maior escritor da língua inglesa e o dramaturgo mais proeminente do mundo. Ele é freqüentemente chamado de poeta nacional da Inglaterra e o "Bardo de Avon". Suas obras sobreviventes, incluindo algumas colaborações, consistem em cerca de 38 peças, 154 sonetos, dois longos poemas narrativos e vários outros poemas. Suas peças foram traduzidas para todas as principais línguas vivas e são representadas com mais frequência do que as de qualquer outro dramaturgo.

Shakespeare nasceu e foi criado em Stratford-upon-Avon. Aos 18 anos, ele se casou com Anne Hathaway, com quem teve três filhos: Susanna, e os gêmeos Hamnet e Judith. Entre 1585 e 1592, ele começou uma carreira de sucesso em Londres como ator, escritor e co-proprietário de uma companhia de teatro chamada Lord Chamberlain's Men, mais tarde conhecida como King's Men. Ele parece ter se aposentado para Stratford por volta de 1613 aos 49 anos, onde morreu três anos depois. Poucos registros da vida privada de Shakespeare sobreviveram, e tem havido considerável especulação sobre questões como sua aparência física, sexualidade, crenças religiosas e se as obras atribuídas a ele foram escritas por outras pessoas.

Shakespeare produziu a maior parte de suas obras conhecidas entre 1589 e 1613. Suas primeiras peças foram principalmente comédias e histórias, gêneros que ele elevou ao auge da sofisticação e da arte no final do século XVI. Ele então escreveu principalmente tragédias até cerca de 1608, incluindo Hamlet, King Lear, Othello e Macbeth, consideradas algumas das melhores obras da língua inglesa. Em sua última fase, escreveu tragicomédias, também conhecidas como romances, e colaborou com outros dramaturgos.

Muitas de suas peças foram publicadas em edições de qualidade e precisão variadas durante sua vida. Em 1623, dois de seus ex-colegas teatrais publicaram o First Folio, uma edição coletiva de suas obras dramáticas que incluía todas as peças, exceto duas, agora reconhecidas como de Shakespeare.

Shakespeare foi um poeta e dramaturgo respeitado em sua própria época, mas sua reputação não atingiu as alturas atuais até o século XIX. Os românticos, em particular, aclamavam o gênio de Shakespeare, e os vitorianos adoravam Shakespeare com uma reverência que George Bernard Shaw chamou de "bardolatria". No século 20, seu trabalho foi repetidamente adotado e redescoberto por novos movimentos acadêmicos e performáticos. Suas peças permanecem muito populares hoje e são constantemente estudadas, interpretadas e reinterpretadas em diversos contextos culturais e políticos em todo o mundo.

William Shakespeare era filho de John Shakespeare, um vereador e um luver de sucesso originário de Snitterfield, e Mary Arden, filha de um rico fazendeiro. Ele nasceu em Stratford-upon-Avon e batizou lá em 26 de abril de 1564. Sua data de nascimento real permanece desconhecida, mas é tradicionalmente observada em 23 de abril, Dia de São Jorge. Esta data, que pode ser rastreada até um erro de um estudioso do século 18, provou ser atraente para os biógrafos, desde que Shakespeare morreu em 23 de abril de 1616. Ele era o terceiro filho de oito anos e o filho mais velho sobrevivente.

Embora nenhum registro de frequência tenha sobrevivido no período, a maioria dos biógrafos concorda que Shakespeare provavelmente foi educado na King's New School em Stratford, uma escola gratuita licenciada em 1553, a cerca de 400 metros de sua casa. As escolas secundárias variavam em qualidade durante a era elisabetana, mas o currículo era ditado por lei em toda a Inglaterra, e a escola teria fornecido uma educação intensiva em gramática latina e clássicos.

Aos 18 anos, Shakespeare casou-se com Anne Hathaway, de 26 anos. O tribunal consistório da Diocese de Worcester emitiu uma licença de casamento em 27 de novembro de 1582. No dia seguinte, dois vizinhos de Hathaway postaram fianças garantindo que nenhuma reclamação legal impedisse o casamento. A cerimônia pode ter sido arranjada com alguma pressa, já que o chanceler de Worcester permitiu que os proclamas de casamento fossem lidos uma vez em vez das três vezes usuais, e seis meses depois do casamento Anne deu à luz uma filha, Susanna, batizada em 26 de maio de 1583. Gêmeos , filho Hamnet e filha Judith, seguiram quase dois anos depois e foram batizados em 2 de fevereiro de 1585. Hamnet morreu de causas desconhecidas aos 11 anos de idade e foi enterrado em 11 de agosto de 1596.

Após o nascimento dos gêmeos, Shakespeare deixou poucos vestígios históricos até ser mencionado como parte da cena teatral de Londres em 1592, e os estudiosos referem-se aos anos entre 1585 e 1592 como os "anos perdidos" de Shakespeare. Biógrafos que tentaram explicar esse período relataram muitas histórias apócrifas. Nicholas Rowe, o primeiro biógrafo de Shakespeare, contou uma lenda de Stratford de que Shakespeare fugiu da cidade para Londres para escapar da acusação por caça furtiva de cervos na propriedade do escudeiro local Thomas Lucy. Shakespeare também supostamente se vingou de Lucy escrevendo uma balada obscena sobre ele. Outra história do século 18 mostra Shakespeare iniciando sua carreira teatral cuidando dos cavalos dos clientes do teatro em Londres. John Aubrey relatou que Shakespeare havia sido um mestre-escola do interior. Alguns estudiosos do século 20 sugeriram que Shakespeare pode ter sido empregado como mestre-escola por Alexander Hoghton de Lancashire, um proprietário de terras católico que nomeou um certo "William Shakeshafte" em seu testamento. Nenhuma evidência confirma tais histórias além de boatos coletados após sua morte, e Shakeshafte era um nome comum na área de Lancashire.

Londres e carreira teatral

Não se sabe exatamente quando Shakespeare começou a escrever, mas alusões contemporâneas e registros de performances mostram que várias de suas peças estavam nos palcos de Londres em 1592. Ele era conhecido o suficiente em Londres naquela época para ser atacado na imprensa pelo dramaturgo Robert Greene em seu Groats-Worth of Wit:

. há um arrivista Corvo, embelezado com nossas penas, que com seu coração de Tigre envolto em uma pele de Jogador, supõe que ele é tão capaz de bombardear um verso em branco quanto o melhor de você: e sendo um absoluto Johannes factotum, está em seu própria presunção a única cena de agitação em um país.

Os estudiosos divergem sobre o significado exato dessas palavras, mas a maioria concorda que Greene está acusando Shakespeare de ultrapassar sua posição ao tentar se igualar a escritores com formação universitária, como Christopher Marlowe, Thomas Nashe e o próprio Greene (os "sagazes universitários"). A frase em itálico parodiando a linha "Oh, coração de tigre envolto em pele de mulher" do Henrique VI, Parte 3 de Shakespeare, junto com o trocadilho "Cena de Shake", identifica Shakespeare como o alvo de Greene. Aqui, Johannes Factotum - "Jack of all trades" - significa um consertador de segunda categoria com o trabalho de outros, em vez do mais comum "gênio universal".

O ataque de Greene é a menção mais antiga que sobreviveu à carreira de Shakespeare no teatro. Biógrafos sugerem que sua carreira pode ter começado em qualquer momento de meados da década de 1580 até pouco antes dos comentários de Greene. A partir de 1594, as peças de Shakespeare eram encenadas apenas pelos Lord Chamberlain's Men, uma empresa pertencente a um grupo de músicos, incluindo Shakespeare, que logo se tornou a principal companhia de teatro em Londres. Após a morte da Rainha Elizabeth em 1603, a empresa recebeu uma patente real do novo rei, Jaime I, e mudou seu nome para Homens do Rei.

Em 1599, uma parceria de membros da companhia construiu seu próprio teatro na margem sul do Rio Tamisa, que eles chamaram de Globo. Em 1608, a parceria também assumiu o teatro interno Blackfriars. Os registros das compras de propriedades e investimentos de Shakespeare indicam que a empresa o tornou um homem rico. Em 1597, ele comprou a segunda maior casa em Stratford, New Place, e em 1605, ele investiu em uma parte dos dízimos da paróquia em Stratford.

Algumas das peças de Shakespeare foram publicadas em edições in-quarto a partir de 1594. Em 1598, seu nome se tornou um ponto de venda e começou a aparecer nas páginas de título. Shakespeare continuou a atuar em suas próprias peças e em outras depois de seu sucesso como dramaturgo. A edição de 1616 das Obras de Ben Jonson inclui-o nas listas do elenco de Every Man in His Humor (1598) e Sejanus His Fall (1603). A ausência de seu nome na lista do elenco de 1605 para Volpone de Jonson é considerada por alguns estudiosos como um sinal de que sua carreira de ator estava chegando ao fim. O primeiro fólio de 1623, entretanto, lista Shakespeare como um dos "principais atores em todas essas peças", algumas das quais foram encenadas pela primeira vez depois de Volpone, embora não possamos saber com certeza quais papéis ele desempenhou. Em 1610, John Davies, de Hereford, escreveu que a "boa vontade" desempenhava papéis "reais". Em 1709, Rowe transmitiu a tradição de que Shakespeare representava o fantasma do pai de Hamlet. Tradições posteriores afirmam que ele também interpretou Adam em As You Like It e the Chorus em Henry V, embora os estudiosos duvidem das fontes das informações.

Shakespeare dividiu seu tempo entre Londres e Stratford durante sua carreira.Em 1596, um ano antes de comprar New Place para a casa de sua família em Stratford, Shakespeare morava na paróquia de St. Helen's, Bishopsgate, ao norte do rio Tâmisa. Ele se mudou para Southwark em 1599, ano em que sua empresa construiu o Globe Theatre lá. Em 1604, ele mudou-se para o norte do rio novamente, para uma área ao norte da Catedral de São Paulo com muitas casas elegantes. Lá, ele alugou quartos de um huguenote francês chamado Christopher Mountjoy, fabricante de perucas femininas e outros chapéus.

Rowe foi o primeiro biógrafo a transmitir a tradição de que Shakespeare se aposentou em Stratford alguns anos antes de sua morte, mas a aposentadoria de todo o trabalho era incomum naquela época e Shakespeare continuou a visitar Londres. Em 1612, ele foi chamado como testemunha em um processo judicial a respeito do acordo de casamento da filha de Mountjoy, Mary. Em março de 1613, ele comprou uma portaria no antigo convento de Blackfriars e, a partir de novembro de 1614, esteve em Londres por várias semanas com seu genro, John Hall.

Depois de 1606-1607, Shakespeare escreveu menos peças e nenhuma foi atribuída a ele depois de 1613. Suas últimas três peças foram colaborações, provavelmente com John Fletcher, que o sucedeu como o dramaturgo da casa dos Homens do Rei.

Shakespeare morreu em 23 de abril de 1616 e deixou sua esposa e duas filhas. Susanna se casou com um médico, John Hall, em 1607, e Judith se casou com Thomas Quiney, um vinicultor, dois meses antes da morte de Shakespeare.

Em seu testamento, Shakespeare deixou a maior parte de sua grande propriedade para sua filha mais velha, Susanna. Os termos instruíam que ela o passasse intacto para "o primeiro filho de seu corpo". Os Quineys tiveram três filhos, todos os quais morreram sem se casar. Os Halls tiveram uma filha, Elizabeth, que se casou duas vezes, mas morreu sem filhos em 1670, encerrando a linha direta de Shakespeare. O testamento de Shakespeare quase não menciona sua esposa, Anne, que provavelmente tinha direito a um terço de seus bens automaticamente. Ele fez questão, no entanto, de deixar para ela "minha segunda melhor cama", um legado que tem gerado muitas especulações. Alguns estudiosos vêem o legado como um insulto a Anne, enquanto outros acreditam que a segunda melhor cama teria sido a cama matrimonial e, portanto, rica em significado.

Shakespeare foi enterrado na capela-mor da Igreja da Santíssima Trindade dois dias após sua morte. O epitáfio gravado na laje de pedra que cobre seu túmulo inclui uma maldição contra mover seus ossos, que foi cuidadosamente evitada durante a restauração da igreja em 2008:

Bom amigo, pelo amor de Deus, paciência,

Para cavar a audição delimitada por dvst.

Bendito seja o homem que poupa essas pedras,

E pelo menos ele mexe meus ossos.

"Bom amigo, pelo amor de Jesus, deixe-me",

"Para cavar a poeira encerrada aqui."

"Bendito seja o homem que poupa estas pedras,"

"E maldito seja aquele que move meus ossos."

Algum tempo antes de 1623, um monumento funerário foi erguido em sua memória na parede norte, com uma meia efígie dele no ato de escrever. Sua placa o compara a Nestor, Sócrates e Virgílio. Em 1623, em conjunto com a publicação do primeiro fólio, a gravura Droeshout foi publicada.

Shakespeare foi comemorado em muitas estátuas e memoriais em todo o mundo, incluindo monumentos fúnebres na Catedral de Southwark e Poets 'Corner na Abadia de Westminster.

A maioria dos dramaturgos do período colaborou com outros em algum momento, e os críticos concordam que Shakespeare fez o mesmo, principalmente no início e no final de sua carreira. Algumas atribuições, como Titus Andronicus e as peças da história antiga, permanecem controversas, enquanto Os Dois Nobres Parentes e o perdido Cardênio têm documentação contemporânea bem atestada. A evidência textual também apóia a visão de que várias das peças foram revisadas por outros escritores após sua composição original.

As primeiras obras de Shakespeare registradas são Ricardo III e as três partes de Henrique VI, escritas no início da década de 1590 durante a moda do drama histórico. As peças de Shakespeare são difíceis de datar, no entanto, e os estudos dos textos sugerem que Tito Andrônico, A Comédia dos Erros, A Megera Domada e Os Dois Cavalheiros de Verona também podem pertencer ao período mais antigo de Shakespeare. Suas primeiras histórias, que se baseiam fortemente na edição de 1587 das Crônicas da Inglaterra, Escócia e Irlanda, de Raphael Holinshed, dramatizam os resultados destrutivos do governo fraco ou corrupto e foram interpretadas como uma justificativa para as origens da dinastia Tudor. As primeiras peças foram influenciadas pelas obras de outros dramaturgos elisabetanos, especialmente Thomas Kyd e Christopher Marlowe, pelas tradições do drama medieval e pelas peças de Sêneca. A Comédia dos Erros também foi baseada em modelos clássicos, mas nenhuma fonte para A Megera Domada foi encontrada, embora esteja relacionada a uma peça separada com o mesmo nome e possa ter derivado de uma história popular. Como Os Dois Cavalheiros de Verona, em que dois amigos parecem aprovar o estupro, a história da Megera sobre a domesticação do espírito independente de uma mulher por um homem às vezes incomoda críticos e diretores modernos.

As primeiras comédias clássicas e italianas de Shakespeare, contendo enredos duplos estreitos e sequências cômicas precisas, deram lugar em meados da década de 1590 à atmosfera romântica de suas maiores comédias. Sonho de uma noite de verão é uma mistura espirituosa de romance, magia de fadas e cenas cômicas da vida baixa. A próxima comédia de Shakespeare, O igualmente romântico Mercador de Veneza, contém um retrato do agiota judeu vingativo Shylock, que reflete as visões elisabetanas, mas pode parecer depreciativo para o público moderno. A sagacidade e o jogo de palavras de Much Ado About Nothing, o charmoso cenário rural de As You Like It e a animada folia de Twelfth Night completam a sequência de grandes comédias de Shakespeare. Depois do lírico Ricardo II, escrito quase inteiramente em verso, Shakespeare introduziu a comédia em prosa nas histórias do final da década de 1590, Henrique IV, partes 1 e 2, e Henrique V. Seus personagens se tornam mais complexos e ternos à medida que ele alterna habilmente entre quadrinhos e cenas sérias, prosa e poesia, e atinge a variedade narrativa de sua obra madura. Este período começa e termina com duas tragédias: Romeu e Julieta, a famosa tragédia romântica da adolescência, amor e morte sexualmente carregados e Júlio César - baseado na tradução de Sir Thomas North de 1579 de Vidas paralelas de Plutarco - que introduziu um novo tipo de drama. De acordo com o estudioso shakespeariano James Shapiro, em Júlio César "as várias vertentes da política, caráter, interioridade, eventos contemporâneos, até mesmo as próprias reflexões de Shakespeare sobre o ato de escrever, começaram a se infundir".

No início do século 17, Shakespeare escreveu as chamadas "peças-problema" Medida por medida, Troilo e Cressida, e Tudo está bem quando termina bem e várias de suas tragédias mais conhecidas. Muitos críticos acreditam que as maiores tragédias de Shakespeare representam o auge de sua arte. O herói titular de uma das tragédias mais famosas de Shakespeare, Hamlet, provavelmente foi discutido mais do que qualquer outro personagem de Shakespeare, especialmente por seu famoso solilóquio "Ser ou não ser essa é a questão". Ao contrário do introvertido Hamlet, cuja falha fatal é a hesitação, os heróis das tragédias que se seguiram, Otelo e Rei Lear, são desfeitos por apressados ​​erros de julgamento. Os enredos das tragédias de Shakespeare muitas vezes dependem desses erros ou falhas fatais, que derrubam a ordem e destroem o herói e aqueles que ele ama. Em Othello, o vilão Iago atiça o ciúme sexual de Otelo a ponto de matar a esposa inocente que o ama. Em King Lear, o velho rei comete o trágico erro de abdicar de seus poderes, iniciando os eventos que levaram à tortura e cegueira do conde de Gloucester e ao assassinato da filha mais nova de Lear, Cordelia. Segundo o crítico Frank Kermode, "a peça não oferece aos seus bons personagens nem ao seu público alívio da sua crueldade". Em Macbeth, a mais curta e comprimida das tragédias de Shakespeare, a ambição incontrolável incita Macbeth e sua esposa, Lady Macbeth, a assassinar o legítimo rei e usurpar o trono, até que sua própria culpa os destrua por sua vez. Nesta peça, Shakespeare adiciona um elemento sobrenatural à estrutura trágica. Suas últimas grandes tragédias, Antônio, Cleópatra e Coriolano, contêm algumas das melhores poesias de Shakespeare e foram consideradas suas tragédias de maior sucesso pelo poeta e crítico T. S. Eliot.

Em seu período final, Shakespeare voltou-se para o romance ou tragicomédia e completou mais três peças importantes: Cymbeline, The Winter's Tale e The Tempest, bem como a colaboração, Péricles, Prince of Tyre. Menos sombrias do que as tragédias, essas quatro peças têm um tom mais grave do que as comédias da década de 1590, mas terminam com a reconciliação e o perdão de erros potencialmente trágicos. Alguns comentaristas viram essa mudança de humor como evidência de uma visão mais serena da vida por parte de Shakespeare, mas pode apenas refletir a moda teatral da época. Shakespeare colaborou em duas outras peças sobreviventes, Henrique VIII e Os Dois Nobres Parentes, provavelmente com John Fletcher.

Não está claro para quais empresas Shakespeare escreveu suas primeiras peças. A página de rosto da edição de 1594 de Titus Andronicus revela que a peça foi representada por três trupes diferentes. Após as pragas de 1592-15, as peças de Shakespeare foram encenadas por sua própria companhia no The Theatre and the Curtain em Shoreditch, ao norte do Tâmisa. Os londrinos se aglomeraram lá para ver a primeira parte de Henrique IV, com Leonard Digges gravando: "Deixe que falstaff venha, Hal, Poins, o resto. E você mal terá um quarto".] Quando a empresa se viu em disputa com seu senhorio, eles derrubaram o The Theatre e usaram a madeira para construir o Globe Theatre, a primeira casa de espetáculos construída por atores para atores, na margem sul do Tamisa em Southwark. The Globe estreou no outono de 1599, com Júlio César uma das primeiras peças encenadas. A maioria das maiores peças de Shakespeare pós-1599 foi escrita para o Globe, incluindo Hamlet, Othello e King Lear.

Depois que Lord Chamberlain's Men foi rebatizado de King's Men em 1603, eles iniciaram um relacionamento especial com o novo King James. Embora os registros de desempenho sejam irregulares, os Homens do Rei interpretaram sete peças de Shakespeare na corte entre 1 de novembro de 1604 e 31 de outubro de 1605, incluindo duas apresentações de O Mercador de Veneza. Depois de 1608, eles se apresentaram no Blackfriars Theatre coberto durante o inverno e no Globe durante o verão. O cenário interno, combinado com a moda jacobina para máscaras suntuosamente encenadas, permitiu que Shakespeare introduzisse dispositivos de palco mais elaborados. Em Cymbeline, por exemplo, Júpiter desce "em trovões e relâmpagos, sentado sobre uma águia: ele lança um raio. Os fantasmas caem de joelhos."

Os atores da companhia de Shakespeare incluíam o famoso Richard Burbage, William Kempe, Henry Condell e John Heminges. Burbage desempenhou o papel principal nas primeiras apresentações de muitas peças de Shakespeare, incluindo Ricardo III, Hamlet, Othello e o Rei Lear. O popular ator cômico Will Kempe interpretou o servo Peter em Romeu e Julieta e Dogberry em Muito Barulho por Nada, entre outros personagens. Ele foi substituído na virada do século 16 por Robert Armin, que desempenhou papéis como Touchstone em As You Like It e o tolo em King Lear. Em 1613, Sir Henry Wotton registrou que Henrique VIII "foi apresentado com muitas circunstâncias extraordinárias de pompa e cerimônia". Em 29 de junho, no entanto, um canhão ateou fogo ao telhado do Globe e queimou o teatro, um evento que aponta a data de uma peça de Shakespeare com rara precisão.

Em 1623, John Heminges e Henry Condell, dois amigos de Shakespeare dos King's Men, publicaram o First Folio, uma edição coletiva das peças de Shakespeare. Continha 36 textos, incluindo 18 impressos pela primeira vez. Muitas das peças já haviam aparecido em versões in-quarto - livros frágeis feitos de folhas de papel dobradas duas vezes para formar quatro folhas. Nenhuma evidência sugere que Shakespeare aprovou essas edições, que o primeiro fólio descreve como "cópias roubadas e sub-reptícias". Alfred Pollard denominou alguns deles "bad quartos" devido aos seus textos adaptados, parafraseados ou deturpados, que podem em alguns locais ter sido reconstruídos de memória. Onde várias versões de uma peça sobrevivem, cada uma difere da outra. As diferenças podem resultar de erros de cópia ou impressão, de anotações de atores ou membros da audiência ou de artigos do próprio Shakespeare. Em alguns casos, por exemplo Hamlet, Troilus e Cressida e Othello, Shakespeare poderia ter revisado os textos entre as edições quarto e fólio. No caso de King Lear, entretanto, enquanto a maioria das adições modernas os confunde, a versão fólio de 1623 é tão diferente da in-quarto de 1608 que o Oxford Shakespeare imprime os dois, argumentando que eles não podem ser confundidos sem confusão.

Em 1593 e 1594, quando os teatros foram fechados por causa da peste, Shakespeare publicou dois poemas narrativos sobre temas eróticos, Vênus e Adônis e O Estupro de Lucrécia. Ele os dedicou a Henry Wriothesley, Conde de Southampton. Em Vênus e Adônis, um Adônis inocente rejeita os avanços sexuais de Vênus, enquanto em O Estupro de Lucrécia, a virtuosa esposa Lucrécia é estuprada pelo lascivo Tarquin. Influenciados pelas Metamorfoses de Ovídio, os poemas mostram a culpa e a confusão moral que resultam da luxúria descontrolada. Ambos provaram ser populares e foram frequentemente reimpressos durante a vida de Shakespeare. Um terceiro poema narrativo, A Lover's Complaint, no qual uma jovem lamenta sua sedução por um pretendente persuasivo, foi publicado na primeira edição dos Sonetos em 1609. A maioria dos estudiosos agora aceita que Shakespeare escreveu A Lover's Complaint. Os críticos consideram que suas excelentes qualidades são prejudicadas por efeitos de chumbo. A Fênix e a Tartaruga, impressa no livro de Robert Chester, Love's Martyr, de 1601, lamenta a morte da lendária fênix e de sua amante, a fiel pomba-tartaruga. Em 1599, dois rascunhos dos sonetos 138 e 144 apareceram em The Passionate Pilgrim, publicado sob o nome de Shakespeare, mas sem sua permissão.

Publicados em 1609, os Sonetos foram as últimas obras não dramáticas de Shakespeare a serem impressas. Os estudiosos não têm certeza de quando cada um dos 154 sonetos foi composto, mas as evidências sugerem que Shakespeare escreveu sonetos ao longo de sua carreira para um público particular. Mesmo antes de os dois sonetos não autorizados aparecerem em The Passionate Pilgrim, em 1599, Francis Meres já havia se referido em 1598 aos "sugredos sonetos de Shakespeare entre seus amigos particulares". Poucos analistas acreditam que a coleção publicada segue a sequência pretendida por Shakespeare. Ele parece ter planejado duas séries contrastantes: uma sobre o desejo incontrolável por uma mulher casada de pele escura (a "senhora morena"), e outra sobre o amor conflituoso por um belo jovem (o "belo jovem"). Não está claro se essas figuras representam indivíduos reais ou se o "eu" autoral que as endereça representa o próprio Shakespeare, embora Wordsworth acreditasse que com os sonetos "Shakespeare destrancou seu coração". A edição de 1609 foi dedicada a um "Sr. W.H.", creditado como "o único criador" dos poemas.

Não se sabe se foi escrito pelo próprio Shakespeare ou pelo editor, Thomas Thorpe, cujas iniciais aparecem ao pé da página de dedicatória, nem se sabe quem é o Sr. W.H. foi, apesar de inúmeras teorias, ou mesmo se Shakespeare autorizou a publicação. Os críticos elogiam os Sonetos como uma profunda meditação sobre a natureza do amor, da paixão sexual, da procriação, da morte e do tempo.

As primeiras peças de Shakespeare foram escritas no estilo convencional da época. Ele os escreveu em uma linguagem estilizada que nem sempre surge naturalmente das necessidades dos personagens ou do drama. A poesia depende de metáforas e conceitos extensos, às vezes elaborados, e a linguagem é freqüentemente retórica - escrita para os atores declamarem em vez de falar. Os grandes discursos de Tito Andrônico, na visão de alguns críticos, muitas vezes atrasam a ação, por exemplo, e o verso de Os dois cavalheiros de Verona foi descrito como afetado.

Logo, entretanto, Shakespeare começou a adaptar os estilos tradicionais aos seus próprios objetivos. O solilóquio de abertura de Ricardo III tem suas raízes na autodeclaração do Vício no drama medieval. Ao mesmo tempo, a autoconsciência vívida de Richard aguarda os solilóquios das peças maduras de Shakespeare. Nenhuma jogada marca uma mudança do estilo tradicional para o mais livre. Shakespeare combinou os dois ao longo de sua carreira, sendo Romeu e Julieta talvez o melhor exemplo da mistura dos estilos. Na época de Romeu e Julieta, Ricardo II e Sonho de uma noite de verão, em meados da década de 1590, Shakespeare começou a escrever uma poesia mais natural. Ele ajustou cada vez mais suas metáforas e imagens às necessidades do próprio drama.

A forma poética padrão de Shakespeare era o verso em branco, composto em pentâmetro iâmbico. Na prática, isso significava que seu verso geralmente não era rimado e consistia em dez sílabas em uma linha, faladas com uma ênfase em cada segunda sílaba. O verso em branco de suas primeiras peças é bem diferente daquele de suas últimas. Muitas vezes é bonito, mas suas frases tendem a começar, pausar e terminar no final das linhas, com o risco da monotonia. Depois que Shakespeare dominou o verso branco tradicional, ele começou a interromper e variar seu fluxo. Esta técnica libera o novo poder e flexibilidade da poesia em peças como Júlio César e Hamlet. Shakespeare usa isso, por exemplo, para transmitir a turbulência na mente de Hamlet:

Senhor, no meu coração havia uma espécie de luta

Isso não me deixaria dormir. Achei que estava deitado

Pior do que os amotinados nos bilboes. Apressadamente—

E elogiar seria precipitação por isso - deixe-nos saber

Nossa indiscrição às vezes nos serve bem.

Depois de Hamlet, Shakespeare variou ainda mais seu estilo poético, particularmente nas passagens mais emocionais das últimas tragédias. O crítico literário A. C. Bradley descreveu esse estilo como "mais concentrado, rápido, variado e, na construção, menos regular, não raramente torcido ou elíptico". Na última fase de sua carreira, Shakespeare adotou diversas técnicas para atingir esses efeitos. Isso incluía linhas contínuas, pausas e paradas irregulares e variações extremas na estrutura e extensão das frases. Em Macbeth, por exemplo, a linguagem passa de uma metáfora ou símile não relacionado para outra: "a esperança estava bêbada / Em que você se vestiu?" (1.7.35–38) ".pena, como um bebê recém-nascido nu / Striding the blast, ou querubins do céu, hors'd / Sobre os mensageiros cegos do ar. "(1.7.21-25). O ouvinte é desafiado a completar o sentido. Os romances tardios, com suas mudanças no tempo e surpreendentes reviravoltas da trama, inspiraram um último estilo poético em que frases longas e curtas se contrapõem, as orações se amontoam, o sujeito e o objeto se invertem e as palavras são omitidas, criando um efeito de espontaneidade.

Shakespeare combinou o gênio poético com um senso prático do teatro. Como todos os dramaturgos da época, ele dramatizou histórias de fontes como Plutarco e Holinshed. Ele reformulou cada trama para criar vários centros de interesse e mostrar ao público o máximo possível de lados de uma narrativa. Essa força de design garante que uma peça de Shakespeare possa sobreviver à tradução, corte e interpretação ampla sem perder seu drama central. Conforme o domínio de Shakespeare cresceu, ele deu a seus personagens motivações mais claras e variadas e padrões distintos de fala. Ele preservou aspectos de seu estilo anterior nas peças posteriores, no entanto. Nos últimos romances de Shakespeare, ele deliberadamente voltou a um estilo mais artificial, que enfatizava a ilusão do teatro.

O trabalho de Shakespeare deixou uma impressão duradoura no teatro e na literatura posteriores. Em particular, ele expandiu o potencial dramático de caracterização, enredo, linguagem e gênero. Até Romeu e Julieta, por exemplo, o romance não era considerado um tema digno de tragédia. Os solilóquios foram usados ​​principalmente para transmitir informações sobre personagens ou eventos, mas Shakespeare os usou para explorar as mentes dos personagens. Seu trabalho influenciou fortemente a poesia posterior. Os poetas românticos tentaram reviver o drama em versos de Shakespeare, embora com pouco sucesso. O crítico George Steiner descreveu todos os dramas em versos ingleses, de Coleridge a Tennyson, como "variações débeis de temas de Shakespeare".

Shakespeare influenciou romancistas como Thomas Hardy, William Faulkner e Charles Dickens. Os solilóquios do romancista americano Herman Melville devem muito a Shakespeare, seu capitão Ahab em Moby-Dick é um herói trágico clássico, inspirado pelo Rei Lear. Os estudiosos identificaram 20.000 peças musicais ligadas às obras de Shakespeare. Isso inclui duas óperas de Giuseppe Verdi, Otello e Falstaff, cuja posição crítica se compara com a das peças originais. Shakespeare também inspirou muitos pintores, incluindo os românticos e os pré-rafaelitas. O artista romântico suíço Henry Fuseli, amigo de William Blake, chegou a traduzir Macbeth para o alemão. O psicanalista Sigmund Freud baseou-se na psicologia shakespeariana, em particular a de Hamlet, para suas teorias da natureza humana.

Na época de Shakespeare, a gramática, a ortografia e a pronúncia do inglês eram menos padronizadas do que agora, e seu uso da linguagem ajudou a moldar o inglês moderno. Samuel Johnson citou-o com mais freqüência do que qualquer outro autor em seu Dicionário da Língua Inglesa, a primeira obra séria desse tipo. Expressões como "com a respiração suspensa" (Mercador de Veneza) e "uma conclusão precipitada" (Othello) encontraram seu caminho na fala inglesa do dia-a-dia.

Shakespeare não foi reverenciado em vida, mas recebeu sua cota de elogios. Em 1598, o clérigo e escritor Francis Meres o destacou de um grupo de escritores ingleses como "o mais excelente" em comédia e tragédia. E os autores das peças de Parnassus no St John's College, Cambridge, o incluíram em Chaucer, Gower e Spenser. No primeiro fólio, Ben Jonson chamou Shakespeare de "a alma da época, o aplauso, o deleite, a maravilha do nosso palco", embora tenha dito em outro lugar que "Shakespeare queria arte".

Entre a restauração da monarquia em 1660 e o final do século 17, as ideias clássicas estavam em voga. Como resultado, a maioria dos críticos da época classificou Shakespeare abaixo de John Fletcher e Ben Jonson. Thomas Rymer, por exemplo, condenou Shakespeare por misturar o cômico com o trágico. No entanto, o poeta e crítico John Dryden deu uma alta avaliação a Shakespeare, dizendo de Jonson: "Eu o admiro, mas amo Shakespeare". Por várias décadas, a visão de Rymer dominou, mas durante o século 18, os críticos começaram a responder a Shakespeare em seus próprios termos e a aplaudir o que chamavam de seu gênio natural. Uma série de edições acadêmicas de sua obra, notavelmente as de Samuel Johnson em 1765 e Edmond Malone em 1790, contribuíram para sua crescente reputação. Em 1800, ele estava firmemente consagrado como o poeta nacional. Nos séculos 18 e 19, sua reputação também se espalhou pelo exterior. Entre aqueles que o defenderam estavam os escritores Voltaire, Goethe, Stendhal e Victor Hugo.

Durante a era romântica, Shakespeare foi elogiado pelo poeta e filósofo literário Samuel Taylor Coleridge e o crítico August Wilhelm Schlegel traduziu suas peças no espírito do Romantismo alemão. No século 19, a admiração crítica pelo gênio de Shakespeare muitas vezes beirava a adulação. "Aquele rei Shakespeare", escreveu o ensaísta Thomas Carlyle em 1840, "não brilha, em soberania coroada, sobre todos nós, como o mais nobre, o mais gentil, mas o mais forte dos sinais indestrutíveis". Os vitorianos produziram suas peças como espetáculos luxuosos em grande escala. O dramaturgo e crítico George Bernard Shaw zombou do culto à adoração de Shakespeare como "bardolatria". Ele afirmou que o novo naturalismo das peças de Ibsen havia tornado Shakespeare obsoleto.

A revolução modernista nas artes no início do século 20, longe de descartar Shakespeare, alistou avidamente seu trabalho a serviço da vanguarda. Os expressionistas na Alemanha e os futuristas em Moscou montaram produções de suas peças. O dramaturgo e diretor marxista Bertolt Brecht idealizou um teatro épico sob a influência de Shakespeare. O poeta e crítico T. S. Eliot argumentou contra Shaw que o "primitivismo" de Shakespeare de fato o tornava verdadeiramente moderno. Eliot, junto com G. Wilson Knight e a escola de Nova Crítica, liderou um movimento em direção a uma leitura mais próxima das imagens de Shakespeare. Na década de 1950, uma onda de novas abordagens críticas substituiu o modernismo e abriu o caminho para os estudos "pós-modernos" de Shakespeare. Na década de oitenta, os estudos de Shakespeare estavam abertos a movimentos como o estruturalismo, feminismo, Novo Historicismo, estudos afro-americanos e estudos queer.

Especulação sobre Shakespeare

Artigo principal: questão sobre a autoria de Shakespeare

Cerca de 150 anos após a morte de Shakespeare, começaram a surgir dúvidas sobre a autoria das obras atribuídas a ele. Os candidatos alternativos propostos incluem Francis Bacon, Christopher Marlowe e Edward de Vere, 17º Conde de Oxford. Várias "teorias de grupo" também foram propostas. Apenas uma pequena minoria de acadêmicos acredita que há razão para questionar a atribuição tradicional, mas o interesse pelo assunto, particularmente a teoria Oxfordiana da autoria de Shakespeare, continua no século XXI.

Alguns estudiosos afirmam que os membros da família de Shakespeare eram católicos, numa época em que a prática católica era contra a lei. A mãe de Shakespeare, Mary Arden, certamente veio de uma família católica devota. A evidência mais forte pode ser uma declaração de fé católica assinada por John Shakespeare, encontrada em 1757 nas vigas de sua antiga casa na Henley Street. O documento agora está perdido, no entanto, e os estudiosos divergem quanto à sua autenticidade. Em 1591, as autoridades relataram que John Shakespeare havia faltado à igreja "por medo de um processo por dívida", uma desculpa católica comum. Em 1606, o nome da filha de William, Susanna, aparece em uma lista das pessoas que não compareceram à comunhão de Páscoa em Stratford. Os estudiosos encontram evidências a favor e contra o catolicismo de Shakespeare em suas peças, mas a verdade pode ser impossível de provar de qualquer maneira.

Poucos detalhes sobre a sexualidade de Shakespeare são conhecidos. Aos 18, ele se casou com Anne Hathaway, de 26 anos, que estava grávida. Susanna, a primeira de seus três filhos, nasceu seis meses depois, em 26 de maio de 1583. Ao longo dos séculos, alguns leitores postularam que os sonetos de Shakespeare são autobiográficos e os apontam como prova de seu amor por um jovem. Outros lêem as mesmas passagens como expressão de intensa amizade em vez de amor sexual. Os 26 sonetos ditos "Dark Lady", dirigidos a uma mulher casada, são tidos como evidência de ligações heterossexuais.

Não há uma descrição escrita da aparência física de Shakespeare e nenhuma evidência de que ele tenha encomendado um retrato, então a gravura Droeshout, que Ben Jonson aprovou como uma boa imagem, e seu monumento de Stratford fornecem a melhor evidência de sua aparência. A partir do século 18, o desejo por retratos autênticos de Shakespeare alimentou alegações de que várias imagens sobreviventes retratavam Shakespeare. Essa demanda também levou à produção de diversos retratos falsos, bem como atribuições errôneas, repinturas e reclassificações de retratos de outras pessoas.


Infância e Educação

Existem poucos registros da infância de & # xA0Shakespeare & aposs e virtualmente nenhum sobre sua educação. Os estudiosos presumiram que ele provavelmente frequentou a King & aposs New School, em Stratford, que ensinava leitura, escrita e clássicos. & # XA0

Por ser uma criança de funcionário público, & # xA0Shakespeare & # xA0 sem dúvida teria se qualificado para o ensino gratuito. Mas essa incerteza a respeito de sua educação levou alguns a levantar questões sobre a autoria de sua obra (e até mesmo sobre se Shakespeare realmente existiu ou não).


Shakespeare e # x2019s Morte e Legado

Shakespeare morreu aos 52 anos de causas desconhecidas em 23 de abril de 1616, deixando a maior parte de sua propriedade para sua filha Susanna. (Anne Hathaway, que sobreviveu ao marido sete anos, recebeu a famosa cama de & # x201Csegunda melhor cama dele o próprio bardo & # x2014 expulsando ladrões de túmulos com uma maldição: & # x201CBendito seja o homem que poupa essas pedras, / E maldito seja aquele que move meus ossos. & # x201D Seus restos mortais ainda não foram perturbados, apesar dos pedidos de arqueólogos ansiosos para revelar o que o matou.


Samuel Johnson: Poemas Samuel Johnson

Samuel Johnson nasceu em 18 de setembro de 1709, filho de Sarah (nascida Ford) e Michael Johnson, um livreiro. [8] O nascimento ocorreu na casa da família acima da livraria de seu pai em Lichfield, Staffordshire. Sua mãe tinha 40 anos quando deu à luz Johnson. Esta foi considerada uma gravidez excepcionalmente tardia, então precauções foram tomadas, e um "homem parteira" e cirurgião de "grande reputação" chamado George Hector foi trazido para ajudar. [9] O bebê Johnson não chorava e havia preocupações com sua saúde. Sua tia exclamou que "ela não teria pegado uma criatura tão pobre na rua". [10] A família temeu que Johnson não sobrevivesse e convocou o vigário de Santa Maria para realizar um batismo. [11] Dois padrinhos foram escolhidos, Samuel Swynfen, médico e graduado do Pembroke College, Oxford, e Richard Wakefield, advogado, legista e escrivão municipal de Lichfield. [12]

A saúde de Johnson melhorou e ele foi amamentado com Joan Marklew. Algum tempo depois, ele contraiu a escrófula, [13] conhecida na época como o "Mal do Rei" porque se pensava que a realeza poderia curá-la. Sir John Floyer, ex-médico do rei Carlos II, recomendou que o jovem Johnson deveria receber o "toque real", [14] e ele o fez da Rainha Anne em 30 de março de 1712. No entanto, o ritual se mostrou ineficaz, e uma operação foi realizada que o deixou com cicatrizes permanentes em seu rosto e corpo. [15] Com o nascimento do irmão de Johnson, Nathaniel, alguns meses depois, seu pai não conseguiu pagar as dívidas que acumulou ao longo dos anos, e a família não foi mais capaz de manter seu padrão de vida. [16]

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Johnson exibia sinais de grande inteligência quando criança, e seus pais, para seu desgosto posterior, exibiam suas "realizações recém-adquiridas". [18] Sua educação começou aos três anos de idade e foi fornecida por sua mãe, que o fez memorizar e recitar passagens do Livro de Oração Comum. [19] Quando Samuel fez quatro anos, ele foi enviado para uma escola próxima e, aos seis anos, foi enviado a um sapateiro aposentado para continuar seus estudos. [20] Um ano depois, Johnson foi para a Lichfield Grammar School, onde se destacou em latim. [21] Durante esse tempo, Johnson começou a exibir os tiques que influenciariam a forma como as pessoas o viam em seus últimos anos e que formaram a base para um diagnóstico póstumo de síndrome de Tourette. [22] Ele se destacou em seus estudos e foi promovido ao ensino médio aos nove anos de idade. [21] Durante este tempo, ele fez amizade com Edmund Hector, sobrinho de seu "homem parteira" George Hector, e John Taylor, com quem manteve contato pelo resto de sua vida. [23]

Aos 16 anos, Johnson ficou com seus primos, os Fords, em Pedmore, Worcestershire. [24] Lá ele se tornou um amigo próximo de Cornelius Ford, que empregou seu conhecimento dos clássicos para ensinar Johnson enquanto ele não estava na escola. [25] Ford foi um acadêmico bem-sucedido, bem relacionado e notório alcoólatra, cujos excessos contribuíram para sua morte seis anos depois. [26] Depois de passar seis meses com seus primos, Johnson voltou para Lichfield, mas o Sr. Hunter, o diretor, "irritado com a impertinência de sua longa ausência", recusou-se a permitir que Johnson continuasse na escola. [27] Incapaz de retornar à Lichfield Grammar School, Johnson se matriculou na King Edward VI grammar school em Stourbridge. [25] Como a escola estava localizada perto de Pedmore, Johnson conseguiu passar mais tempo com os Fords e começou a escrever poemas e traduções de versos. [27] No entanto, ele passou apenas seis meses em Stourbridge antes de retornar mais uma vez para a casa de seus pais em Lichfield. [28]

Durante este tempo, o futuro de Johnson permaneceu incerto porque seu pai estava profundamente endividado. [29] Para ganhar dinheiro, Johnson começou a costurar livros para seu pai, e é provável que Johnson passasse muito tempo na livraria de seu pai lendo e desenvolvendo seu conhecimento literário. A família permaneceu na pobreza até que a prima de sua mãe, Elizabeth Harriotts, morreu em fevereiro de 1728 e deixou dinheiro suficiente para enviar Johnson para a universidade. [30] Em 31 de outubro de 1728, algumas semanas depois de completar 19 anos, Johnson ingressou no Pembroke College, em Oxford. [31] A herança não cobriu todas as suas despesas em Pembroke, e Andrew Corbet, um amigo e colega estudante na faculdade, se ofereceu para compensar o déficit. [32]

Johnson fez amigos em Pembroke e leu muito. Mais tarde na vida, ele contou histórias de sua ociosidade. [B] Seu tutor pediu-lhe que produzisse uma tradução latina de Alexander Pope messias como um exercício de Natal. [34] Johnson concluiu metade da tradução em uma tarde e o resto na manhã seguinte. Embora o poema lhe trouxesse elogios, não trouxe o benefício material que ele esperava. [35] O poema apareceu mais tarde em Miscelânea de Poemas (1731), editado por John Husbands, um tutor de Pembroke, e é a publicação mais antiga de qualquer um dos escritos de Johnson. Johnson passou o resto do tempo estudando, mesmo durante o feriado de Natal. Ele elaborou um "plano de estudos" chamado "Adversaria", que deixou inacabado, e usou seu tempo para aprender francês enquanto trabalhava em grego. [36]

Após treze meses, a falta de fundos forçou Johnson a deixar Oxford sem um diploma, e ele voltou para Lichfield. [30] No final da estadia de Johnson em Oxford, seu tutor, Jorden, deixou Pembroke e foi substituído por William Adams. Johnson gostava das aulas de Adams, mas em dezembro Johnson já estava um quarto atrasado em suas taxas de estudante e foi forçado a voltar para casa. Ele deixou para trás muitos livros que havia emprestado de seu pai porque não tinha dinheiro para transportá-los e também porque esperava voltar para Oxford. [37]

Ele finalmente recebeu um diploma. Pouco antes da publicação de seu Dicionário em 1755, a Universidade de Oxford concedeu a Johnson o grau de Mestre em Artes. [38] Ele recebeu um doutorado honorário em 1765 pelo Trinity College Dublin e em 1775 pela Universidade de Oxford. [39] Em 1776 ele retornou a Pembroke com Boswell e visitou o colégio com seu ex-tutor Adams, que na época era o Mestre do colégio. Durante essa visita, ele se lembrou de seu tempo na faculdade e do início de sua carreira, e expressou seu afeto posterior por Jorden. [40]

Início de carreira

Pouco se sabe sobre a vida de Johnson entre o final de 1729 e 1731. É provável que ele tenha vivido com seus pais. Ele experimentou crises de angústia mental e dor física durante anos de doença [41] seus tiques e gesticulações associados à síndrome de Tourette tornaram-se mais perceptíveis e eram frequentemente comentados. [42] Em 1731, o pai de Johnson estava profundamente endividado e havia perdido muito de sua posição em Lichfield. Johnson esperava conseguir uma posição de porteiro, que ficou disponível na Stourbridge Grammar School, mas como ele não tinha um diploma, sua inscrição foi rejeitada em 6 de setembro de 1731. [41] Mais ou menos nessa época, o pai de Johnson adoeceu e desenvolveu uma "febre inflamatória" que o levou à morte em dezembro de 1731. [43] Johnson acabou encontrando emprego como undermaster em uma escola em Market Bosworth, dirigida por Sir Wolstan Dixie, que permitiu que Johnson lecionasse sem um diploma. [44] Embora Johnson fosse tratado como um servo, [45] ele sentia prazer em ensinar, embora o considerasse chato.Depois de uma discussão com Dixie, ele deixou a escola e, em junho de 1732, voltou para casa. [46]

Johnson continuou procurando um emprego em uma escola de Lichfield. Depois de ser recusado para um emprego na Ashbourne, ele passou um tempo com seu amigo Edmund Hector, que morava na casa do editor Thomas Warren. Na época, Warren estava começando seu Birmingham Journal, e ele pediu a ajuda de Johnson. [47] Esta conexão com Warren cresceu, e Johnson propôs uma tradução do relato de Jerónimo Lobo sobre os Abissínios. [48] Johnson leu as traduções francesas de Abbé Joachim Le Grand e pensou que uma versão mais curta poderia ser "útil e lucrativa". [49] Em vez de escrever a obra ele mesmo, ditou a Hector, que levou a cópia para o impressor e fez as correções. Johnson's Uma viagem para a Abissínia foi publicado um ano depois. [49] Ele retornou a Lichfield em fevereiro de 1734 e começou uma edição comentada dos poemas latinos de Poliziano, junto com uma história da poesia latina de Petrarca a Poliziano a Proposta logo foi impresso, mas a falta de fundos interrompeu o projeto. [50]

Johnson permaneceu com seu amigo próximo Harry Porter durante uma doença terminal, [51] que terminou com a morte de Porter em 3 de setembro de 1734. A esposa de Porter, Elizabeth (nascida Jervis) (também conhecida como "Tetty") era agora uma viúva aos 45 anos de idade , com três filhos. [52] Alguns meses depois, Johnson começou a cortejá-la. O reverendo William Shaw afirma que "os primeiros avanços provavelmente procederam dela, já que sua ligação com Johnson estava em oposição ao conselho e desejo de todos os seus parentes", [53] Johnson era inexperiente em tais relacionamentos, mas o próspero A viúva o encorajou e prometeu prover para ele com suas economias substanciais. [54] Eles se casaram em 9 de julho de 1735, na Igreja de St Werburgh em Derby. [55] A família Porter não aprovou a união, em parte por causa da diferença de idades, Johnson tinha 25 anos e Elizabeth 46. O casamento de Elizabeth com Johnson desagradou tanto seu filho Jervis que ele cortou todas as relações com ela. [56] No entanto, sua filha Lucy aceitou Johnson desde o início, e seu outro filho, Joseph, mais tarde aceitou o casamento. [57]

Em junho de 1735, enquanto trabalhava como tutor para os filhos de Thomas Whitby, um cavalheiro local de Staffordshire, Johnson candidatou-se ao cargo de diretor da Solihull School. [58] Embora o amigo de Johnson, Gilbert Walmisley, tenha dado seu apoio, Johnson foi preterido porque os diretores da escola pensaram que ele era "um cavalheiro muito arrogante e mal-humorado, e que ele tem uma forma de distorcer seu rosto (embora ele não possa evitar) os senhores acham que pode afetar alguns rapazes ". [59] Com o incentivo de Walmisley, Johnson decidiu que poderia ser um professor de sucesso se dirigisse sua própria escola. [60] No outono de 1735, Johnson abriu a Edial Hall School como uma academia particular em Edial, perto de Lichfield. Ele teve apenas três alunos: Lawrence Offley, George Garrick e David Garrick, de 18 anos, que mais tarde se tornou um dos atores mais famosos de sua época. [59] A aventura não teve sucesso e custou a Tetty uma parte substancial de sua fortuna. Em vez de tentar manter a escola em declínio, Johnson começou a escrever sua primeira grande obra, a tragédia histórica IreneO biógrafo Robert DeMaria acreditava que a síndrome de Tourette provavelmente tornava as ocupações públicas como professor ou tutor quase impossíveis para Johnson. Isso pode ter levado Johnson à "ocupação invisível da autoria". [22]

Johnson partiu para Londres com seu ex-aluno David Garrick em 2 de março de 1737, o dia em que o irmão de Johnson morreu. Ele estava sem um tostão e pessimista sobre a viagem, mas felizmente para eles, Garrick tinha conexões em Londres, e os dois puderam ficar com seu parente distante, Richard Norris. [62] Johnson logo se mudou para Greenwich perto da Golden Hart Tavern para terminar Irene. [63] Em 12 de julho de 1737, ele escreveu a Edward Cave com uma proposta de tradução da obra de Paolo Sarpi A História do Concílio de Trento (1619), que Cave não aceitou até meses depois. [64] Em outubro de 1737, Johnson trouxe sua esposa para Londres, e ele encontrou emprego na Cave como escritor para The Gentleman's Magazine[65] Suas atribuições para a revista e outras editoras durante este tempo foram "quase incomparáveis ​​em extensão e variedade" e "tão numerosas, tão variadas e dispersas" que "o próprio Johnson não conseguiu fazer uma lista completa". [66] O nome Columbia, um nome poético para a América cunhado por Johnson, aparece pela primeira vez em uma publicação semanal de 1738 dos debates do parlamento britânico em The Gentleman's Magazine.

Em maio de 1738, sua primeira grande obra, o poema Londres, foi publicado anonimamente. [67] Baseado na Sátira III de Juvenal, ele descreve o personagem Thales partindo para o País de Gales para escapar dos problemas de Londres, [68] que é retratada como um lugar de crime, corrupção e pobreza. Johnson não conseguia considerar o poema como algo que lhe rendia qualquer mérito como poeta. [69] Alexander Pope disse que o autor "logo será déterré" (desenterrado, desenterrado), mas isso só aconteceria 15 anos depois. [67]

Em agosto, a falta de um mestrado em Oxford ou Cambridge fez com que Johnson fosse negado o cargo de mestre da Appleby Grammar School. Em um esforço para acabar com essas rejeições, Pope pediu a Lord Gower que usasse sua influência para obter um diploma concedido a Johnson. [10] Gower fez uma petição a Oxford para um grau honorário a ser concedido a Johnson, mas foi informado de que era "pedir muito". [70] Gower então pediu a um amigo de Jonathan Swift que implorasse a Swift que usasse sua influência na Universidade de Dublin para ter um mestrado concedido a Johnson, na esperança de que isso pudesse ser usado para justificar um mestrado em Oxford, [70] mas Swift se recusou a agir em nome de Johnson. [71]

Entre 1737 e 1739, Johnson fez amizade com o poeta Richard Savage. [72] Sentindo-se culpado por viver com o dinheiro de Tetty, Johnson parou de morar com ela e passou seu tempo com Savage. Eram pobres e ficavam em tabernas ou dormiam em "porões noturnos". Algumas noites eles vagavam pelas ruas até o amanhecer porque não tinham dinheiro. [73] Os amigos de Savage tentaram ajudá-lo tentando persuadi-lo a se mudar para o País de Gales, mas Savage acabou em Bristol e novamente endividou-se. Ele foi levado à prisão de devedores e morreu em 1743. Um ano depois, Johnson escreveu Vida do Sr. Richard Savage (1744), uma obra "comovente" que, nas palavras do biógrafo e crítico Walter Jackson Bate, "continua sendo uma das obras inovadoras da história da biografia". [74]

Um Dicionário da Língua Inglesa

Em 1746, um grupo de editores abordou Johnson com uma ideia sobre a criação de um dicionário oficial da língua inglesa. [67] Um contrato com William Strahan e associados, no valor de 1.500 guinéus, foi assinado na manhã de 18 de junho de 1746. [75] Johnson afirmou que poderia terminar o projeto em três anos. Em comparação, a Académie Française tinha 40 acadêmicos que gastaram 40 anos para completar seu dicionário, o que levou Johnson a afirmar: "Esta é a proporção. Deixe-me ver quarenta vezes quarenta é 1.600. Assim como três para 1.600, também é a proporção de um inglês para um francês. "[67] Embora não tenha conseguido concluir o trabalho em três anos, ele conseguiu concluí-lo em oito. [67] Alguns criticaram o dicionário, incluindo Thomas Babington Macaulay, que descreveu Johnson como "um etimologista miserável", [76] mas de acordo com Bate, o Dicionário "facilmente se classifica como uma das maiores conquistas individuais da bolsa de estudos e provavelmente a maior já realizada por um indivíduo que trabalhou sob qualquer coisa parecida com as desvantagens em um período de tempo comparável." [4]

O dicionário de Johnson não foi o primeiro, nem foi o único. Foi, no entanto, o mais comumente usado e imitado nos 150 anos entre sua primeira publicação e a conclusão do Dicionário de Inglês Oxford em 1928. Outros dicionários, como o de Nathan Bailey Dictionarium Britannicum, incluiu mais palavras, [5] e nos 150 anos anteriores ao dicionário de Johnson, cerca de vinte outros dicionários monolíngues de uso geral "Inglês" foram produzidos. [77] No entanto, havia uma insatisfação aberta com os dicionários da época. Em 1741, David Hume afirmou: "A Elegância e Propriedade de Stile foram muito negligenciadas entre nós. Não temos um Dicionário de nossa Língua, e escassa uma gramática tolerável." [78] Johnson's. Dicionário oferece uma visão do século 18 e "um registro fiel da linguagem que as pessoas usavam". [5] É mais do que um livro de referência, é uma obra de literatura. [77]

Por uma década, o trabalho constante de Johnson no Dicionário perturbou as condições de vida dele e de Tetty. Ele teve que empregar vários assistentes para as cópias e trabalhos mecânicos, que enchiam a casa de incessantes ruídos e desordem. Ele estava sempre ocupado e mantinha centenas de livros ao seu redor. [79] John Hawkins descreveu a cena: "Os livros que ele usou para este propósito eram os que ele tinha em sua própria coleção, copiosa, mas miseravelmente esfarrapada, e todos aqueles que ele pudesse pedir emprestado, se algum dia eles voltassem para aqueles que emprestaram eles, estavam tão desfigurados que quase não valia a pena possuir. "[80] Johnson também se distraiu com a saúde precária de Tetty quando ela começou a mostrar sinais de uma doença terminal. [79] Para acomodar sua esposa e seu trabalho, ele se mudou para a Gough Square 17, perto de seu impressor, William Strahan. [81]

Em preparação, Johnson escreveu um Plano para o Dicionário. Philip Stanhope, 4º Conde de Chesterfield, era o patrono da Plano, para desgosto de Johnson. [82] Sete anos após conhecer Johnson para revisar o trabalho, Chesterfield escreveu dois ensaios anônimos em O mundo recomendando o Dicionário. [83] Ele reclamou que a língua inglesa carecia de estrutura e argumentou em apoio ao dicionário. Johnson não gostou do tom dos ensaios e sentiu que Chesterfield não havia cumprido suas obrigações como patrono da obra. [84] Em uma carta a Chesterfield, Johnson expressou esta opinião e criticou duramente Chesterfield, dizendo "Não é um patrono, meu senhor, aquele que olha com despreocupação para um homem lutando pela vida na água, e quando ele chega ao solo, o atrapalha com ajuda? O aviso que você teve o prazer de receber de meus trabalhos, se tivesse sido cedo, foi gentil: mas foi adiado até que eu me tornei indiferente e não posso apreciá-lo até que eu esteja solitário e não posso comunicá-lo até que eu seja conhecido e não quero. "[85] Chesterfield, impressionado com o idioma, manteve a carta exposta em uma mesa para qualquer um ler. [85]

o Dicionário foi finalmente publicado em abril de 1755, com a página de título reconhecendo que a Universidade de Oxford havia concedido a Johnson um grau de Mestre em Artes em antecipação ao trabalho. [86] O dicionário publicado era um grande livro. Suas páginas tinham quase 18 polegadas (46 cm) de altura, e o livro tinha 20 polegadas (51 cm) de largura quando aberto, continha 42.773 entradas, às quais apenas mais algumas foram adicionadas nas edições subsequentes, e foi vendido pelo preço extravagante de £ 4 10s, talvez o equivalente aproximado de £ 350 hoje. [87] Uma inovação importante na lexicografia inglesa foi ilustrar os significados de suas palavras por meio de citações literárias, das quais havia aproximadamente 114.000. Os autores mais citados incluem William Shakespeare, John Milton e John Dryden. [88] Foi anos antes Dicionário de Johnson, como veio a ser conhecido, deu lucro. Os royalties dos autores eram desconhecidos na época, e Johnson, uma vez que seu contrato para entregar o livro foi cumprido, não recebeu mais dinheiro com a venda. Anos depois, muitas de suas citações seriam repetidas por várias edições do Dicionário Webster e a Novo Dicionário de Inglês.[89]

Além de trabalhar no Dicionário, Johnson também escreveu vários ensaios, sermões e poemas durante esses nove anos. [90] Em 1750, ele decidiu produzir uma série de ensaios sob o título The Rambler que deveriam ser publicados todas as terças e sábados e vendidos por dois pence cada. Explicando o título anos depois, ele disse a seu amigo, o pintor Joshua Reynolds: "Eu não sabia como nomeá-lo. Sentei-me à noite ao lado da minha cama e resolvi que não iria dormir até que tivesse consertado o seu título. The Rambler parecia o melhor que aconteceu, e eu aceitei. "[91] Esses ensaios, muitas vezes sobre temas morais e religiosos, tendiam a ser mais graves do que o título da série sugeriria seus primeiros comentários em The Rambler deviam pedir "para que neste empreendimento o teu Espírito Santo não seja retido de mim, mas para que eu promova a tua glória e a salvação de mim mesmo e de outros." [91] A popularidade de The Rambler decolou assim que as edições foram coletadas em um volume que foram reimpressos nove vezes durante a vida de Johnson. O escritor e impressor Samuel Richardson, gostando muito dos ensaios, questionou o editor sobre quem escreveu as obras apenas ele e alguns amigos de Johnson foram informados da autoria de Johnson. [92] Uma amiga, a romancista Charlotte Lennox, inclui uma defesa de The Rambler em seu romance O Quixote Feminino (1752). Em particular, o personagem Sr. Glanville diz: "você pode sentar-se em um julgamento sobre as produções de um Novo, uma Richardson, ou um Johnson. Malícia com malícia premeditada no Rambler e, por falta de falhas, transforme até mesmo suas belezas inimitáveis ​​em ridículo. "(Livro VI, Capítulo XI) Mais tarde, ela afirma que Johnson é" o maior gênio da era atual ". [93]

Sua presença necessária enquanto sua peça estava em ensaio, e durante sua apresentação, o fez familiarizar-se com muitos dos artistas de ambos os sexos, o que produziu uma opinião mais favorável de sua profissão do que ele expressou duramente em sua Vida de Selvagem. Com alguns deles ele manteve relações enquanto ele e eles viveram, e estava sempre pronto para mostrar-lhes atos de bondade. Por um tempo considerável, ele costumava frequentar a Sala Verde e parecia ter prazer em dissipar sua tristeza, misturando-se à conversa animada do círculo heterogêneo que então ali se encontrava. O Sr. David Hume me relatou do Sr. Garrick, que Johnson finalmente negou a si mesmo esta diversão, por considerações de virtude rígida dizendo, 'Eu não irei mais nos bastidores, David, pelas meias de seda e seios brancos de suas atrizes excitar minhas propensões amorosas. [94]

Boswell's Vida de Samuel Johnson

No entanto, nem todo o seu trabalho se limitou a The Rambler. Seu poema mais conceituado, A vaidade dos desejos humanos, foi escrito com tal "velocidade extraordinária" que Boswell afirmou que Johnson "pode ​​ter sido um poeta perpetuamente". [95] O poema é uma imitação de Juvenal Sátira X e afirma que "o antídoto para os desejos humanos vãos são os desejos espirituais não vãos". [96] Em particular, Johnson enfatiza "a vulnerabilidade indefesa do indivíduo perante o contexto social" e a "auto-ilusão inevitável pela qual os seres humanos são desencaminhados". [97] O poema foi celebrado pela crítica, mas não se tornou popular e vendeu menos cópias do que Londres. [98] Em 1749, Garrick cumpriu sua promessa de que produziria Irene, mas seu título foi alterado para Maomé e Irene para torná-lo "adequado para o palco". [99] O show acabou durando nove noites. [100]

Tetty Johnson esteve doente durante a maior parte de seu tempo em Londres, e em 1752 ela decidiu voltar para o campo enquanto Johnson estava ocupado trabalhando em seu Dicionário. Ela morreu em 17 de março de 1752 e, ao saber de sua morte, Johnson escreveu uma carta a seu velho amigo Taylor, que, de acordo com Taylor, "expressou pesar da maneira mais forte que já havia lido". [101] Ele escreveu um sermão em sua homenagem, para ser lido em seu funeral, mas Taylor se recusou a lê-lo, por razões que são desconhecidas. Isso apenas exacerbou os sentimentos de perda e desespero de Johnson após a morte de sua esposa. Consequentemente, John Hawkesworth teve que organizar o funeral. Johnson sentiu-se culpado pela pobreza em que acreditava ter forçado Tetty a viver e culpou-se por negligenciá-la. Ele ficou aparentemente descontente, e seu diário estava cheio de orações e lamentações sobre a morte dela, que continuaram até a dele. Ela era sua principal motivação, e sua morte prejudicou sua capacidade de concluir seu trabalho. [102]

Carreira posterior

Em 16 de março de 1756, Johnson foi preso por uma dívida pendente de £ 518s. Incapaz de entrar em contato com mais ninguém, ele escreveu ao escritor e editor Samuel Richardson. Richardson, que anteriormente havia emprestado dinheiro a Johnson, enviou-lhe seis guinéus para mostrar sua boa vontade, e os dois se tornaram amigos. [103] Logo depois, Johnson conheceu e tornou-se amigo do pintor Joshua Reynolds, que impressionou Johnson tanto que o declarou "quase o único homem a quem chamo de amigo". [104] A irmã mais nova de Reynolds, Frances, observou durante seu tempo juntos "que homens, mulheres e crianças se reuniam em torno dele [Johnson]", rindo de seus gestos e gesticulações. [105] Além de Reynolds, Johnson era próximo a Bennet Langton e Arthur Murphy. Langton era um estudioso e admirador de Johnson que o convenceu a um encontro com Johnson que o levou a uma longa amizade. Johnson conheceu Murphy durante o verão de 1754, depois que Murphy procurou Johnson sobre a republicação acidental do Rambler No. 190, e os dois tornaram-se amigos. [106] Nessa época, Anna Williams começou a embarcar com Johnson. Ela era uma poetisa menor que era pobre e estava ficando cega, duas condições que Johnson tentou mudar dando-lhe um quarto e pagando por uma cirurgia de catarata que fracassou. Williams, por sua vez, tornou-se governanta de Johnson. [107]

Para se ocupar, Johnson começou a trabalhar The Literary Magazine ou Universal Review, cuja primeira edição foi impressa em 19 de março de 1756. Discordâncias filosóficas surgiram sobre o propósito da publicação quando a Guerra dos Sete Anos começou e Johnson começou a escrever ensaios polêmicos atacando a guerra. Depois que a guerra começou, o Revista incluiu muitas revisões, pelo menos 34 das quais foram escritas por Johnson. [108] Quando não está trabalhando no Revista, Johnson escreveu uma série de prefácios para outros escritores, como Giuseppe Baretti, William Payne e Charlotte Lennox. [109] O relacionamento de Johnson com Lennox e suas obras foi particularmente próximo durante esses anos, e ela, por sua vez, confiou tanto em Johnson que ele foi "o fato mais importante na vida literária da Sra. Lennox". [110] Mais tarde, ele tentou produzir uma nova edição de suas obras, mas mesmo com seu apoio, eles não conseguiram encontrar interesse suficiente para prosseguir com sua publicação. [111] Para ajudar nas tarefas domésticas enquanto Johnson estava ocupado com seus vários projetos, Richard Bathurst, um médico e membro do Johnson's Club, pressionou-o a aceitar um escravo libertado, Francis Barber, como seu servo. [112]

Johnson está trabalhando em As peças de William Shakespeare ocupava a maior parte de seu tempo. Em 8 de junho de 1756, Johnson publicou seu Propostas para impressão, por assinatura, das obras dramáticas de William Shakespeare, que argumentou que as edições anteriores de Shakespeare foram editadas incorretamente e precisavam ser corrigidas. [113] O progresso de Johnson no trabalho desacelerou com o passar dos meses, e ele disse ao historiador da música Charles Burney em dezembro de 1757 que levaria até março seguinte para concluí-lo. Antes que isso pudesse acontecer, ele foi preso novamente, por uma dívida de £ 40, em fevereiro de 1758. A dívida foi logo paga por Jacob Tonson, que havia contratado Johnson para publicar Shakespeare, e isso encorajou Johnson a terminar sua edição para retribuir o favor. Embora tenha levado mais sete anos para terminar, Johnson completou alguns volumes de seu Shakespeare para provar seu compromisso com o projeto. [114]

Em 1758, Johnson começou a escrever uma série semanal, The Idler, que decorreu de 15 de abril de 1758 a 5 de abril de 1760, como forma de evitar o término de sua Shakespeare. Esta série era mais curta e não tinha muitos recursos de The Rambler. Ao contrário de sua publicação independente de The Rambler, The Idler foi publicado em um jornal semanal The Universal Chronicle, uma publicação apoiada por John Payne, John Newbery, Robert Stevens e William Faden. [115]

Desde a The Idler não ocupou todo o tempo de Johnson, ele foi capaz de publicar sua novela filosófica Rasselas em 19 de abril de 1759. O "pequeno livro de histórias", como Johnson o descreveu, descreve a vida do Príncipe Rasselas e Nekayah, sua irmã, que são mantidos em um lugar chamado Vale Feliz na terra da Abissínia. O Vale é um local sem problemas, onde qualquer desejo é rapidamente satisfeito. O prazer constante não leva, no entanto, à satisfação e, com a ajuda de um filósofo chamado Imlac, Rasselas foge e explora o mundo para testemunhar como todos os aspectos da sociedade e da vida no mundo exterior estão repletos de sofrimento. Eles retornam à Abissínia, mas não desejam retornar ao estado de prazeres constantemente realizados encontrado no Vale Feliz. [116] Rasselas foi escrito em uma semana para pagar o funeral de sua mãe e saldar suas dívidas, ele se tornou tão popular que havia uma nova edição em inglês da obra quase todos os anos. Referências a ele aparecem em muitas obras de ficção posteriores, incluindo Jane Eyre, Cranford e A casa dos sete frontões. Sua fama não se limitou às nações de língua inglesa: Rasselas foi imediatamente traduzido para cinco idiomas (francês, holandês, alemão, russo e italiano) e, posteriormente, para outros nove. [117]

Em 1762, no entanto, Johnson havia ganhado notoriedade por sua lentidão ao escrever o poeta contemporâneo Churchill provocou Johnson pela demora na produção de sua edição de Shakespeare, há muito prometida: "Ele, para assinantes, isca seu anzol / e leva seu dinheiro, mas onde está o livro ? "[118] Os comentários logo motivaram Johnson a terminar seu Shakespeare, e, após receber o primeiro pagamento de uma pensão do governo em 20 de julho de 1762, ele pôde dedicar a maior parte de seu tempo a esse objetivo. [118] No início de julho, o rei George III de 24 anos concedeu a Johnson uma pensão anual de £ 300 em agradecimento aos Dicionário[39] Embora a pensão não tenha tornado Johnson rico, permitiu-lhe uma independência modesta, mas confortável, pelos 22 anos restantes de sua vida. [119] O prêmio veio em grande parte pelos esforços de Sheridan e do Conde de Bute. Quando Johnson questionou se a pensão o forçaria a promover uma agenda política ou apoiar vários funcionários, Bute disse a ele que a pensão "não é dada a você por qualquer coisa que você faça, mas pelo que você fez". [120]

Em 16 de maio de 1763, Johnson conheceu James Boswell, de 22 anos, que mais tarde se tornaria o primeiro grande biógrafo de Johnson, na livraria do amigo de Johnson, Tom Davies. Eles rapidamente se tornaram amigos, embora Boswell voltasse para sua casa na Escócia ou viajasse para o exterior por meses. [121] Por volta da primavera de 1763, Johnson formou "The Club", um grupo social que incluía seus amigos Reynolds, Burke, Garrick, Goldsmith e outros (a associação mais tarde se expandiu para incluir Adam Smith e Edward Gibbon, além do próprio Boswell). Eles decidiram se reunir todas as segundas-feiras às 19h no Turk's Head em Gerrard Street, Soho, e essas reuniões continuaram até muito depois da morte dos membros originais.

Em 9 de janeiro de 1765, Murphy apresentou Johnson a Henry Thrale, um rico cervejeiro e MP, e sua esposa Hester. Eles começaram uma amizade instantânea Johnson foi tratado como um membro da família e foi mais uma vez motivado a continuar a trabalhar em seu Shakespeare[123] Depois disso, Johnson ficou com os Thrales por 17 anos até a morte de Henry em 1781, às vezes ficando em quartos na Thrale's Anchor Brewery em Southwark. [124] A documentação de Hester Thrale sobre a vida de Johnson durante este tempo, em sua correspondência e em seu diário (Thraliana), tornou-se uma importante fonte de informações biográficas sobre Johnson após sua morte. [125]

Durante toda a entrevista, Johnson conversou com Sua Majestade com profundo respeito, mas ainda com seu jeito viril e firme, com uma voz sonora, e nunca naquele tom baixo que é comumente usado no dique e na sala de estar. Depois que o rei se retirou, Johnson mostrou-se muito satisfeito com a conversa e o comportamento cortês de Sua Majestade. Ele disse ao Sr. Barnard: 'Senhor, eles podem falar do Rei como quiserem, mas ele é o melhor cavalheiro que eu já vi.' [126]

Boswell's Vida de Samuel Johnson

Edição de Johnson de Shakespeare foi finalmente publicado em 10 de outubro de 1765 como As peças de William Shakespeare, em oito volumes. Ao qual são adicionadas notas de Sam. Johnson em uma impressão de mil exemplares. A primeira edição esgotou-se rapidamente e uma segunda foi impressa em breve. [127] As próprias peças estavam em uma versão que Johnson sentiu ser a mais próxima do original, com base em sua análise das edições do manuscrito. A inovação revolucionária de Johnson foi criar um conjunto de notas correspondentes que permitiram aos leitores esclarecer o significado por trás de muitas das passagens mais complicadas de Shakespeare e examinar aquelas que foram transcritas incorretamente nas edições anteriores. [128] Incluídos nas notas estão ataques ocasionais a editores rivais das obras de Shakespeare. [129] Anos mais tarde, Edmond Malone, um importante estudioso de Shakespeare e amigo de Johnson, afirmou que a "compreensão vigorosa e abrangente de Johnson lançou mais luz sobre seu autor do que todos os seus predecessores haviam feito". [130]

Em fevereiro de 1767, Johnson recebeu uma audiência especial com o rei George III. Isso aconteceu na biblioteca da casa da rainha e foi organizado por Barnard, o bibliotecário do rei. [131] O rei, ao saber que Johnson iria visitar a biblioteca, ordenou que Barnard o apresentasse a Johnson. [132] Após uma breve reunião, Johnson ficou impressionado tanto com o próprio rei quanto com sua conversa. [126]

Trabalhos finais

Em 6 de agosto de 1773, onze anos após o primeiro encontro com Boswell, Johnson partiu para visitar seu amigo na Escócia e iniciar "uma viagem às ilhas ocidentais da Escócia", como diria o relato de Johnson de 1775 sobre suas viagens. [134] O trabalho pretendia discutir os problemas sociais e lutas que afetaram o povo escocês, mas também elogiou muitas das facetas únicas da sociedade escocesa, como uma escola em Edimburgo para surdos e mudos. [135] Além disso, Johnson usou o trabalho para entrar na disputa sobre a autenticidade dos poemas ossianos de James Macpherson, alegando que eles não poderiam ter sido traduções da literatura escocesa antiga, alegando que "naqueles tempos nada havia sido escrito no Earse [isto é, gaélico escocês ] idioma ". [136] Houve discussões acaloradas entre os dois e, de acordo com uma das cartas de Johnson, MacPherson ameaçou violência física. [137] O relato de Boswell sobre sua jornada, O Diário de uma Viagem às Hébridas (1786), foi um passo preliminar para sua biografia posterior, A Vida de Samuel Johnson. Incluímos várias citações e descrições de eventos, incluindo anedotas como Johnson balançando uma espada larga enquanto usava um traje escocês ou dançando um gabarito das Terras Altas. [138]

Na década de 1770, Johnson, que tendia a ser um oponente do governo cedo, publicou uma série de panfletos em favor de várias políticas governamentais. Em 1770 ele produziu O Falso Alarme, um panfleto político atacando John Wilkes. Em 1771, seu Reflexões sobre as últimas transações a respeito das Ilhas Malvinas advertido contra a guerra com a Espanha. [139] Em 1774 ele imprimiu O Patriota, uma crítica do que ele via como falso patriotismo. Na noite de 7 de abril de 1775, ele fez a famosa declaração: "O patriotismo é o último refúgio de um canalha." [140] Esta linha não era, como se acreditava amplamente, sobre o patriotismo em geral, mas o que Johnson considerava ser o falso uso do termo "patriotismo" por John Wilkes e seus apoiadores. Johnson se opôs aos "patriotas declarados" em geral, mas valorizou o que considerava patriotismo "verdadeiro". [141]

O último desses panfletos, Tributação Sem Tirania (1775), foi uma defesa dos Atos Coercitivos e uma resposta à Declaração de Direitos do Primeiro Congresso Continental, que protestava contra a tributação sem representação. [142] Johnson argumentou que, ao emigrar para a América, os colonos "renunciaram voluntariamente ao poder de voto", mas ainda mantiveram "representação virtual" no Parlamento. Em uma paródia da Declaração de Direitos, Johnson sugeriu que os americanos não tinham mais direito de governar a si próprios do que os Cornish, e perguntou "Como é que ouvimos os gritos mais altos por liberdade entre os motoristas de negros?" os americanos queriam participar do Parlamento, disse Johnson, eles poderiam se mudar para a Inglaterra e comprar uma propriedade. [144] Johnson denunciou os apoiadores ingleses dos separatistas americanos como "traidores deste país", e esperava que a questão fosse resolvida sem derramamento de sangue, mas ele se sentia confiante de que terminaria com "superioridade inglesa e obediência americana". [145] Anos antes, Johnson havia declarado que a guerra francesa e indiana foi um conflito entre "dois ladrões" de terras indígenas americanas e que nenhum deles merecia viver lá. [108] Após a assinatura do Tratado de Paris de 1783, marcando a vitória dos colonos sobre os britânicos, Johnson ficou "profundamente perturbado" com o "estado deste reino". [146]

A morte do Sr. Thrale foi uma perda muito essencial para Johnson, que, embora não tenha previsto tudo o que aconteceu depois, estava suficientemente convencido de que os confortos que a família do Sr. Thrale lhe proporcionava, agora em grande parte cessariam. [147]

Boswell's Vida de Samuel Johnson

Em 3 de maio de 1777, enquanto Johnson tentava salvar o reverendo William Dodd da execução, ele escreveu a Boswell que estava ocupado preparando "pequenas vidas" e "pequenos prefácios para uma pequena edição dos Poetas ingleses". [148] Tom Davies, William Strahan e Thomas Cadell pediram a Johnson para criar esta obra principal final, a Vidas dos Poetas Ingleses, pelo qual ele pediu 200 guinéus, uma quantia significativamente menor do que o preço que ele poderia ter exigido. [149] o Vidas, que eram estudos críticos e biográficos, apareciam como prefácios para seleções da obra de cada poeta, e eram mais longos e mais detalhados do que o esperado originalmente. [150] A obra foi concluída em março de 1781 e toda a coleção foi publicada em seis volumes. Como Johnson justificou no anúncio da obra, "meu propósito era apenas distribuir a cada poeta um anúncio, como os que encontramos nas Miscelâneas francesas, contendo algumas datas e um caráter geral." [151]

Johnson foi incapaz de desfrutar desse sucesso porque Henry Thrale, o querido amigo com quem vivia, morreu em 4 de abril de 1781. [152] A vida mudou rapidamente para Johnson quando Hester Thrale se envolveu romanticamente com o professor de canto italiano Gabriel Mario Piozzi, o que forçou Johnson a mudar seu estilo de vida anterior. [153] Depois de voltar para casa e viajar por um curto período, Johnson recebeu a notícia de que seu amigo e inquilino Robert Levet havia morrido em 17 de janeiro de 1782. [154] Johnson ficou chocado com a morte de Levet, que residia na casa de Johnson em Londres desde 1762. [155] Pouco depois, Johnson pegou um resfriado que evoluiu para bronquite e durou vários meses. Sua saúde ficou ainda mais complicada por "sentir-se desamparado e solitário" com a morte de Levet e com a morte de seu amigo Thomas Lawrence e de sua governanta Williams. [156]

Anos finais

Embora tenha recuperado a saúde em agosto, ele experimentou um trauma emocional quando foi informado de que Hester Thrale venderia a residência que Johnson dividia com a família. O que mais machucou Johnson foi a possibilidade de ele ficar sem a companhia constante dela. [157] Meses depois, em 6 de outubro de 1782, Johnson foi à igreja pela última vez em sua vida, para se despedir de sua antiga residência e vida. A caminhada até a igreja o cansou, mas ele conseguiu fazer a jornada desacompanhado. [158] Enquanto estava lá, ele escreveu uma oração para a família Thrale:

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Para tua proteção paternal, ó Senhor, eu recomendo esta família. Abençoe, oriente e defenda-os, para que possam passar por este mundo, para finalmente desfrutarem em tua presença a felicidade eterna, por amor de Jesus Cristo. Amém. [159]

Hester Thrale não abandonou completamente Johnson e pediu-lhe que acompanhasse a família em uma viagem para Brighton. [158] Ele concordou e esteve com eles de 7 de outubro a 20 de novembro de 1782. [160] Em seu retorno, sua saúde começou a piorar e ele foi deixado sozinho após a visita de Boswell em 29 de maio de 1783. [161]

Em 17 de junho de 1783, a má circulação de Johnson resultou em um derrame [162] e ele escreveu a seu vizinho, Edmund Allen, que havia perdido a capacidade de falar. [163] Dois médicos foram trazidos para ajudar Johnson, que recuperou sua capacidade de falar dois dias depois. [164] Johnson temeu estar morrendo e escreveu:

O cachorro preto espero resistir sempre, e na hora de dirigir, embora esteja privado de quase todos aqueles que me ajudavam. O bairro está empobrecido. Eu já tive Richardson e Lawrence ao meu alcance. A Sra. Allen está morta. Minha casa perdeu Levet, um homem que se interessava por tudo e, portanto, estava pronto para conversar. A Sra. Williams está tão fraca que não pode mais ser uma companheira. Quando me levanto, meu café da manhã é solitário, o cachorro preto espera para compartilhá-lo, do café da manhã ao jantar continua latindo, só que o Dr. Brocklesby por um momento o mantém à distância. Você pode se aventurar a supor que jantar com uma mulher doente não é muito melhor do que solitária. Depois do jantar, resta apenas contar o relógio e esperar aquele sono que mal posso esperar. A noite finalmente chega, e algumas horas de inquietação e confusão me trazem novamente para um dia de solidão. O que excluirá o cachorro preto de uma habitação como esta? [165]

A essa altura, ele estava doente e tomado pela gota. Ele fez uma cirurgia de gota, e seus amigos restantes, incluindo a romancista Fanny Burney (filha de Charles Burney), vieram lhe fazer companhia. [166] Ele foi confinado em seu quarto de 14 de dezembro de 1783 a 21 de abril de 1784. [167]

Poucos dias antes de sua morte, ele perguntou a Sir John Hawkins, um de seus executores, onde deveria ser enterrado e, ao ser respondido, "Sem dúvida, na Abadia de Westminster", parecia sentir uma satisfação, muito natural para um Poeta. [ 168]

Boswell's Vida de Samuel Johnson

Sua saúde começou a melhorar em maio de 1784, e ele viajou para Oxford com Boswell em 5 de maio de 1784. [167] Em julho, muitos dos amigos de Johnson estavam mortos ou falecidos. Boswell partiu para a Escócia e Hester Thrale ficou noiva de Piozzi. Sem ninguém para visitar, Johnson expressou o desejo de morrer em Londres e chegou lá em 16 de novembro de 1784. Em 25 de novembro de 1784, ele permitiu que Burney o visitasse e expressou interesse em que ele deixasse Londres. Ele logo partiu para Islington, para a casa de George Strahan. [169] Seus momentos finais foram cheios de angústia mental e delírios quando seu médico, Thomas Warren, o visitou e perguntou se ele estava se sentindo melhor, Johnson explodiu: "Não, senhor, você não pode conceber com que aceleração avanço para a morte." [170 ]

Muitos visitantes vieram ver Johnson enquanto ele estava doente na cama, mas ele preferia apenas a companhia de Langton. [170] Burney esperou por notícias da condição de Johnson, junto com Windham, Strahan, Hoole, Cruikshank, Des Moulins e Barber. [171] Em 13 de dezembro de 1784, Johnson se encontrou com duas outras pessoas: uma jovem, Srta. Morris, a quem Johnson abençoou, e Francesco Sastres, um professor de italiano, que recebeu algumas das palavras finais de Johnson: "Iam Moriturus"(" Eu que estou prestes a morrer "). [172] Pouco depois ele entrou em coma e morreu às 19h00. [171]

Langton esperou até às 23h00 para contar aos outros, o que levou John Hawkins a ficar pálido e dominado por "uma agonia mental", junto com Seward e Hoole descrevendo a morte de Johnson como "a visão mais terrível". [173] Boswell observou: "Meu sentimento era apenas uma grande expansão de Stupor. Eu não conseguia acreditar. Minha imaginação não estava convencida". encher, mas qual nada tem tendência a encher. –Johnson está morto.– Vamos para o próximo melhor: Não há ninguém -nenhum homem pode ser dito para colocá-lo em mente de Johnson."[171]

Ele foi enterrado em 20 de dezembro de 1784 na Abadia de Westminster com uma inscrição que diz:

Samuel Johnson, LL.D. Obiit XIII die Decembris, Anno Domini M.DCC.LXXXIV. Ætatis suœ LXXV. [174]

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Vida pregressa

William Shakespeare era filho de John Shakespeare, um vereador e um luva de sucesso (fabricante de luvas) originário de Snitterfield em Warwickshire, e de Mary Arden, filha de uma rica família de proprietários de terras. [14] Ele nasceu em Stratford-upon-Avon, onde foi batizado em 26 de abril de 1564. Sua data de nascimento é desconhecida, mas é tradicionalmente observada em 23 de abril, dia de São Jorge. [15] Esta data, que pode ser rastreada até William Oldys e George Steevens, provou ser atraente para os biógrafos porque Shakespeare morreu na mesma data em 1616. [16] [17] Ele era o terceiro de oito filhos, e o mais velho sobrevivente filho. [18]

Embora nenhum registro de frequência tenha sobrevivido no período, a maioria dos biógrafos concorda que Shakespeare provavelmente foi educado na King's New School em Stratford, [19] [20] [21] uma escola gratuita licenciada em 1553, [22] cerca de 400 metros ( 400 m) de sua casa. As escolas secundárias variavam em qualidade durante a era elisabetana, mas os currículos da escola secundária eram em grande parte semelhantes: o texto básico em latim foi padronizado por decreto real, [23] [24] e a escola teria fornecido uma educação intensiva em gramática baseada em autores clássicos latinos . [25]

Aos 18 anos, Shakespeare casou-se com Anne Hathaway, de 26 anos. O tribunal consistente da Diocese de Worcester emitiu uma licença de casamento em 27 de novembro de 1582. No dia seguinte, dois vizinhos de Hathaway emitiram fianças garantindo que nenhuma reclamação legal impedisse o casamento. [26] A cerimônia pode ter sido arranjada com alguma pressa, já que o chanceler de Worcester permitiu que os proclamas de casamento fossem lidos uma vez em vez das três vezes habituais, [27] [28] e seis meses após o casamento, Anne deu à luz uma filha, Susanna, batizada em 26 de maio de 1583. [29] Gêmeos, filho Hamnet e filha Judith, seguiram-se quase dois anos depois e foram batizados em 2 de fevereiro de 1585. [30] Hamnet morreu de causas desconhecidas aos 11 anos de idade e foi enterrado em 11 de agosto de 1596. [31]

Após o nascimento dos gêmeos, Shakespeare deixou poucos vestígios históricos até ser mencionado como parte da cena teatral de Londres em 1592. A exceção é a aparição de seu nome no "projeto de lei de reclamações" de um processo judicial perante o tribunal do Queen's Bench em Westminster datou o período de Michaelmas de 1588 e 9 de outubro de 1589. [32] Os estudiosos referem-se aos anos entre 1585 e 1592 como os "anos perdidos" de Shakespeare. [33] Biógrafos que tentaram explicar este período relataram muitas histórias apócrifas. Nicholas Rowe, o primeiro biógrafo de Shakespeare, contou uma lenda de Stratford de que Shakespeare fugiu da cidade para Londres para escapar da acusação por caça furtiva de cervos na propriedade do escudeiro local Thomas Lucy. Shakespeare também supostamente se vingou de Lucy escrevendo uma balada obscena sobre ele. [34] [35] Outra história do século 18 mostra Shakespeare começando sua carreira teatral cuidando dos cavalos dos patronos do teatro em Londres. [36] John Aubrey relatou que Shakespeare havia sido um professor do interior. [37] Alguns estudiosos do século 20 sugeriram que Shakespeare pode ter sido empregado como professor por Alexander Hoghton de Lancashire, um proprietário de terras católico que nomeou um certo "William Shakeshafte" em seu testamento. [38] [39] Poucas evidências confirmam tais histórias, exceto boatos coletados após sua morte, e Shakeshafte era um nome comum na área de Lancashire. [40] [41]

Londres e carreira teatral

Não se sabe definitivamente quando Shakespeare começou a escrever, mas alusões contemporâneas e registros de performances mostram que várias de suas peças estavam nos palcos de Londres em 1592. [42] Na época, ele era suficientemente conhecido em Londres para ser atacado na imprensa pelos o dramaturgo Robert Greene em seu Grumos - valor de inteligência:

. há um corvo arrivista, embelezado com nossas penas, que com seu Coração de tigre envolto em pele de jogador, suponha que ele seja tão capaz de bombardear um versículo em branco quanto o melhor de você: e sendo um absoluto Johannes factotum, é em sua própria concepção a única cena de Shake em um país. [43]

Os estudiosos divergem sobre o significado exato das palavras de Greene, [43] [44] mas a maioria concorda que Greene estava acusando Shakespeare de alcançar acima de sua posição ao tentar igualar escritores com formação universitária como Christopher Marlowe, Thomas Nashe e o próprio Greene (o os chamados "raciocínios universitários"). [45] A frase em itálico parodiando a linha "Oh, coração de tigre envolto em pele de mulher" do livro de Shakespeare Henry VI, Parte 3, junto com o trocadilho "Shake-scene", identifica claramente Shakespeare como o alvo de Greene. Como usado aqui, Johannes Factotum ("Jack of all trades") refere-se a um consertador de segunda categoria com o trabalho de outros, em vez do mais comum "gênio universal". [43] [46]

O ataque de Greene é a menção mais antiga que sobreviveu ao trabalho de Shakespeare no teatro. Biógrafos sugerem que sua carreira pode ter começado em qualquer momento de meados da década de 1580 até pouco antes dos comentários de Greene. [47] [48] [49] Depois de 1594, as peças de Shakespeare foram encenadas apenas por Lord Chamberlain's Men, uma empresa pertencente a um grupo de jogadores, incluindo Shakespeare, que logo se tornou a principal companhia de teatro em Londres. [50] Após a morte da Rainha Elizabeth em 1603, a empresa recebeu uma patente real do novo Rei Jaime I, e mudou seu nome para Homens do Rei. [51]

"O mundo é um palco,
e todos os homens e mulheres meramente jogadores:
eles têm suas saídas e suas entradas
e um homem em seu tempo desempenha muitos papéis. "

Como você gosta, Ato II, Cena 7, 139-142 [52]

Em 1599, uma parceria de membros da companhia construiu seu próprio teatro na margem sul do rio Tâmisa, ao qual deram o nome de Globe. Em 1608, a parceria também assumiu o teatro interno Blackfriars. Registros existentes de compras de propriedades e investimentos de Shakespeare indicam que sua associação com a empresa o tornou um homem rico, [53] e em 1597, ele comprou a segunda maior casa em Stratford, New Place, e em 1605, investiu em uma parte de os dízimos da paróquia em Stratford. [54]

Algumas das peças de Shakespeare foram publicadas em edições in-quarto, começando em 1594 e, em 1598, seu nome se tornou um ponto de venda e começou a aparecer nas páginas de título. [55] [56] [57] Shakespeare continuou a atuar em suas próprias peças e em outras após seu sucesso como dramaturgo. A edição de 1616 de Ben Jonson's Trabalho nomeia-o na lista do elenco de Cada homem em seu humor (1598) e Sejanus His Fall (1603). [58] A ausência de seu nome na lista do elenco de 1605 de Jonson Volpone é interpretado por alguns estudiosos como um sinal de que sua carreira de ator estava chegando ao fim. [47] O primeiro fólio de 1623, no entanto, lista Shakespeare como um dos "principais atores em todas essas peças", algumas das quais foram encenadas pela primeira vez após Volpone, embora não se possa saber com certeza quais papéis ele desempenhou. [59] Em 1610, John Davies de Hereford escreveu que a "boa vontade" desempenhou papéis "reais". [60] Em 1709, Rowe transmitiu a tradição de que Shakespeare interpretou o fantasma do pai de Hamlet. [35] Tradições posteriores afirmam que ele também interpretou Adam em Como você gosta, e o refrão em Henry V, [61] [62] embora os estudiosos duvidem das fontes dessa informação. [63]

Ao longo de sua carreira, Shakespeare dividiu seu tempo entre Londres e Stratford. Em 1596, um ano antes de comprar New Place para a casa de sua família em Stratford, Shakespeare morava na paróquia de St. Helen's, Bishopsgate, ao norte do rio Tâmisa. [64] [65] Ele mudou-se para o outro lado do rio para Southwark em 1599, no mesmo ano em que sua empresa construiu o Globe Theatre lá. [64] [66] Em 1604, ele mudou-se para o norte do rio novamente, para uma área ao norte da Catedral de São Paulo com muitas casas elegantes. Lá, ele alugou quartos de um huguenote francês chamado Christopher Mountjoy, fabricante de perucas femininas e outros chapéus. [67] [68]

Anos posteriores e morte

Rowe foi o primeiro biógrafo a registrar a tradição, repetida por Johnson, de que Shakespeare se aposentou em Stratford "alguns anos antes de sua morte". [69] [70] Ele ainda estava trabalhando como ator em Londres em 1608 em uma resposta à petição dos participantes em 1635, Cuthbert Burbage afirmou que depois de comprar o aluguel do Blackfriars Theatre em 1608 de Henry Evans, os homens do rei " colocaram jogadores masculinos "lá", que eram Heminges, Condell, Shakespeare, etc. ". [71] No entanto, talvez seja relevante que a peste bubônica assolou Londres ao longo de 1609. [72] [73] Os teatros públicos de Londres foram fechados repetidamente durante surtos prolongados da peste (um total de mais de 60 meses de fechamento entre maio de 1603 e Fevereiro de 1610), [74] o que significava que muitas vezes não havia trabalho de atuação. A aposentadoria de todo o trabalho era incomum naquela época. [75] Shakespeare continuou a visitar Londres durante os anos de 1611 a 1614. [69] Em 1612, ele foi chamado como testemunha em Bellott v Mountjoy, um processo judicial relativo ao acordo de casamento da filha de Mountjoy, Mary. [76] [77] Em março de 1613, ele comprou uma portaria no antigo convento de Blackfriars [78] e a partir de novembro de 1614, ele esteve em Londres por várias semanas com seu genro, John Hall. [79] Depois de 1610, Shakespeare escreveu menos peças e nenhuma foi atribuída a ele depois de 1613. [80] Suas últimas três peças foram colaborações, provavelmente com John Fletcher, [81] que o sucedeu como o dramaturgo da casa dos Homens do Rei. [79] Ele se aposentou em 1613, antes que o Globe Theatre pegasse fogo durante a apresentação de Henry VIII em 29 de junho. [80]

Shakespeare morreu em 23 de abril de 1616, com a idade de 52 anos. [F] Ele morreu um mês depois de assinar seu testamento, documento que ele começa descrevendo como estando em "perfeita saúde". Nenhuma fonte contemporânea existente explica como ou por que ele morreu. Meio século depois, John Ward, o vigário de Stratford, escreveu em seu caderno: "Shakespeare, Drayton e Ben Jonson tiveram um encontro alegre e, ao que parece, beberam muito, pois Shakespeare morreu de uma febre ali contraída", [ 82] [83] não é um cenário impossível, já que Shakespeare conheceu Jonson e Drayton. Dos tributos de outros autores, um refere-se à sua morte relativamente súbita: "Ficamos maravilhados, Shakespeare, por teres ido tão cedo / Do palco do mundo para a cansativa sala do túmulo." [84] [g]

Ele deixou sua esposa e duas filhas. Susanna se casou com um médico, John Hall, em 1607, [85] e Judith se casou com Thomas Quiney, um vinicultor, dois meses antes da morte de Shakespeare. [86] Shakespeare assinou seu testamento em 25 de março de 1616 no dia seguinte, seu novo genro, Thomas Quiney, foi considerado culpado de gerar um filho ilegítimo com Margaret Wheeler, que morreu durante o parto. Thomas foi ordenado pelo tribunal da igreja a fazer penitência pública, o que teria causado muita vergonha e constrangimento para a família de Shakespeare. [86]

Shakespeare legou a maior parte de sua grande propriedade para sua filha mais velha Susanna [87] sob estipulações de que ela passaria intacta para "o primeiro filho de seu corpo". [88] Os Quineys tiveram três filhos, todos os quais morreram sem se casar. [89] [90] Os Halls tiveram um filho, Elizabeth, que se casou duas vezes, mas morreu sem filhos em 1670, encerrando a linha direta de Shakespeare. [91] [92] O testamento de Shakespeare quase não menciona sua esposa, Anne, que provavelmente tinha direito a um terço de seus bens automaticamente. Ele fez questão, no entanto, de deixar para ela "minha segunda melhor cama", um legado que gerou muitas especulações. [94] [95] [96] Alguns estudiosos vêem o legado como um insulto a Anne, enquanto outros acreditam que a segunda melhor cama teria sido a cama matrimonial e, portanto, rica em significado. [97]

Shakespeare foi enterrado na capela-mor da Igreja da Santíssima Trindade dois dias após sua morte. [98] [99] O epitáfio esculpido na laje de pedra que cobre sua sepultura inclui uma maldição contra mover seus ossos, que foi cuidadosamente evitada durante a restauração da igreja em 2008: [100]

Bom amigo, pelo amor de Deus, paciência,
Para cavar a audição delimitada por dvst.
Bendito seja você, você poupa essas pedras,
E, antes de mais nada, você move meus ossos. [101] [i]

(Ortografia moderna: Bom amigo, pelo amor de Jesus, deixa de lado, / Para cavar a poeira encerrada aqui. / Bendito o homem que poupa estas pedras, / E amaldiçoado o que move os meus ossos.)

Algum tempo antes de 1623, um monumento funerário foi erguido em sua memória na parede norte, com uma meia efígie dele no ato da escrita. Sua placa o compara a Nestor, Sócrates e Virgílio. [102] Em 1623, em conjunto com a publicação do primeiro fólio, a gravura Droeshout foi publicada. [103]

Shakespeare foi comemorado em muitas estátuas e memoriais em todo o mundo, incluindo monumentos fúnebres na Catedral de Southwark e Poets 'Corner na Abadia de Westminster. [104] [105]

A maioria dos dramaturgos do período colaborou com outros em algum momento, e os críticos concordam que Shakespeare fez o mesmo, principalmente no início e no final de sua carreira. [106]

As primeiras obras de Shakespeare registradas são Ricardo III e as três partes de Henry VI, escrito no início da década de 1590 durante a moda do drama histórico. As peças de Shakespeare são difíceis de datar com precisão, no entanto, [107] [108] e os estudos dos textos sugerem que Titus Andronicus, A comédia dos erros, A Megera Domada, e Os Dois Cavalheiros de Verona também pode pertencer ao período mais antigo de Shakespeare. [109] [107] Suas primeiras histórias, que se baseiam fortemente na edição de 1587 de Raphael Holinshed Crônicas da Inglaterra, Escócia e Irlanda, [110] dramatizam os resultados destrutivos do governo fraco ou corrupto e foram interpretados como uma justificativa para as origens da dinastia Tudor. [111] As primeiras peças foram influenciadas pelas obras de outros dramaturgos elisabetanos, especialmente Thomas Kyd e Christopher Marlowe, pelas tradições do drama medieval e pelas peças de Sêneca. [112] [113] [114] A comédia dos erros também foi baseado em modelos clássicos, mas nenhuma fonte para A Megera Domada foi encontrado, embora esteja relacionado a uma peça separada com o mesmo nome e possa ter derivado de uma história folclórica. [115] [116] Gostar Os Dois Cavalheiros de Verona, em que dois amigos parecem aprovar o estupro, [117] [118] [119] o Megera a história da domesticação do espírito independente de uma mulher por um homem às vezes perturba os críticos, diretores e o público modernos. [120]

As primeiras comédias clássicas e italianas de Shakespeare, contendo enredos duplos estreitos e sequências cômicas precisas, deram lugar em meados da década de 1590 à atmosfera romântica de suas comédias mais aclamadas. [121] Sonho de uma noite de verão é uma mistura espirituosa de romance, magia de fadas e cenas cômicas de vida baixa. [122] A próxima comédia de Shakespeare, o igualmente romântico O Mercador de Veneza, contém um retrato do agiota judeu vingativo Shylock, que reflete as opiniões elisabetanas, mas pode parecer depreciativo para o público moderno. [123] [124] A inteligência e jogo de palavras de Muito barulho por nada, [125] o charmoso cenário rural de Como você gosta, e a animada folia de Décima segunda noite completar a sequência de grandes comédias de Shakespeare. [126] Depois do lírico Richard II, escrita quase inteiramente em verso, Shakespeare introduziu a comédia em prosa nas histórias do final da década de 1590, Henry IV, partes 1 e 2, e Henry V. Seus personagens se tornam mais complexos e ternos à medida que ele alterna habilmente entre cenas cômicas e sérias, prosa e poesia, e atinge a variedade narrativa de seu trabalho maduro. [127] [128] [129] Este período começa e termina com duas tragédias: Romeu e Julieta, a famosa tragédia romântica da adolescência sexualmente carregada, amor e morte [130] [131] e Júlio César- com base na tradução de 1579 de Sir Thomas North de Plutarco Vidas Paralelas—Que introduziu um novo tipo de drama. [132] [133] De acordo com o estudioso de Shakespeare James Shapiro, em Júlio César, "as várias vertentes da política, caráter, interioridade, eventos contemporâneos, até mesmo as próprias reflexões de Shakespeare sobre o ato de escrever, começaram a se infundir". [134]

No início do século 17, Shakespeare escreveu as chamadas "peças-problema" Medida por Medida, Troilus e Cressida, e Tudo fica bem quando termina bem e uma série de suas tragédias mais conhecidas. [135] [136] Muitos críticos acreditam que as maiores tragédias de Shakespeare representam o auge de sua arte. O herói titular de uma das maiores tragédias de Shakespeare, Aldeia, provavelmente foi discutido mais do que qualquer outro personagem de Shakespeare, especialmente por seu famoso solilóquio que começa "Ser ou não ser essa é a questão". Ao contrário do introvertido Hamlet, cuja falha fatal é a hesitação, os heróis das tragédias que se seguiram, Otelo e Rei Lear, são desfeitos por apressados ​​erros de julgamento. [138] Os enredos das tragédias de Shakespeare muitas vezes dependem desses erros fatais ou falhas, que derrubam a ordem e destroem o herói e aqueles que ele ama. [139] Em Otelo, o vilão Iago aumenta o ciúme sexual de Otelo a ponto de matar a esposa inocente que o ama. [140] [141] Em Rei Lear, o velho rei comete o erro trágico de abdicar de seus poderes, iniciando os eventos que levaram à tortura e cegueira do Conde de Gloucester e ao assassinato da filha mais nova de Lear, Cordélia. Segundo o crítico Frank Kermode, "a peça. Não oferece aos seus bons personagens nem ao seu público qualquer alívio da sua crueldade". [142] [143] [144] In Macbeth, a mais curta e comprimida das tragédias de Shakespeare, [145] a ambição incontrolável incita Macbeth e sua esposa, Lady Macbeth, a assassinar o legítimo rei e usurpar o trono até que sua própria culpa os destrua por sua vez. [146] Nesta peça, Shakespeare adiciona um elemento sobrenatural à estrutura trágica. Suas últimas grandes tragédias, Antônio e Cleópatra e Coriolanus, contêm algumas das melhores poesias de Shakespeare e foram consideradas suas tragédias de maior sucesso pelo poeta e crítico T. S. Eliot. [147] [148] [149]

Em seu período final, Shakespeare voltou-se para o romance ou tragicomédia e completou mais três peças importantes: Cymbeline, The Winter's Tale, e A tempestade, bem como a colaboração, Péricles, Príncipe de Tiro. Menos sombrias do que as tragédias, essas quatro peças têm um tom mais grave do que as comédias da década de 1590, mas terminam com a reconciliação e o perdão de erros potencialmente trágicos. [150] Alguns comentaristas viram essa mudança de humor como evidência de uma visão mais serena da vida por parte de Shakespeare, mas pode apenas refletir a moda teatral da época. [151] [152] [153] Shakespeare colaborou em duas outras peças remanescentes, Henry VIII e Os dois nobres parentes, provavelmente com John Fletcher. [154]

Performances

Não está claro para quais empresas Shakespeare escreveu suas primeiras peças. A página de título da edição de 1594 de Titus Andronicus revela que a peça foi encenada por três trupes diferentes. [155] Após as pragas de 1592-93, as peças de Shakespeare foram encenadas por sua própria companhia no The Theatre and the Curtain em Shoreditch, ao norte do Tâmisa. [156] Os londrinos se reuniram lá para ver a primeira parte do Henry IV, Leonard Digges gravando, "Vamos, mas Falstaff vem, Hal, Poins, o resto. E você mal terá um quarto". [157] Quando a empresa se viu em disputa com seu senhorio, eles derrubaram o The Theatre e usaram as vigas para construir o Globe Theatre, a primeira casa de espetáculos construída por atores para atores, na margem sul do Tamisa em Southwark. [158] [159] O Globe foi inaugurado no outono de 1599, com Júlio César uma das primeiras peças encenadas. A maioria das maiores peças de Shakespeare pós-1599 foi escrita para o Globo, incluindo Aldeia, Othello, e Rei Lear. [158] [160] [161]

Depois que Lord Chamberlain's Men foi rebatizado de King's Men em 1603, eles iniciaram um relacionamento especial com o novo King James. Embora os registros de desempenho sejam irregulares, os Homens do Rei interpretaram sete das peças de Shakespeare na corte entre 1 de novembro de 1604 e 31 de outubro de 1605, incluindo duas apresentações de O mercador de Veneza. [62] Depois de 1608, eles se apresentaram no Blackfriars Theatre coberto durante o inverno e no Globe durante o verão. [162] O cenário interno, combinado com a moda jacobina para máscaras suntuosamente encenadas, permitiu que Shakespeare introduzisse dispositivos de palco mais elaborados. No Cymbeline, por exemplo, Júpiter desce "em trovões e relâmpagos, sentado sobre uma águia: ele lança um raio. Os fantasmas caem de joelhos." [163] [164]

Os atores da companhia de Shakespeare incluíam o famoso Richard Burbage, William Kempe, Henry Condell e John Heminges. Burbage desempenhou o papel principal nas primeiras apresentações de muitas peças de Shakespeare, incluindo Ricardo III, Aldeia, Otelo, e Rei Lear. [165] O popular ator cômico Will Kempe interpretou o servo Peter em Romeu e Julieta e Dogberry em Muito barulho por nada, entre outros personagens. [166] [167] Ele foi substituído por volta de 1600 por Robert Armin, que desempenhou papéis como Touchstone em Como você gosta e o tolo em Rei Lear. [168] Em 1613, Sir Henry Wotton registrou que Henry VIII "foi estabelecido com muitas circunstâncias extraordinárias de pompa e cerimônia". [169] Em 29 de junho, no entanto, um canhão ateou fogo ao telhado do Globe e queimou o teatro, um evento que aponta a data de uma peça de Shakespeare com rara precisão. [169]

Fontes textuais

Em 1623, John Heminges e Henry Condell, dois amigos de Shakespeare dos King's Men, publicaram o First Folio, uma edição coletiva das peças de Shakespeare. Continha 36 textos, incluindo 18 impressos pela primeira vez. [170] Muitas das peças já haviam aparecido em versões in-quarto - livros frágeis feitos de folhas de papel dobradas duas vezes para fazer quatro folhas. [171] Nenhuma evidência sugere que Shakespeare aprovou essas edições, que o primeiro fólio descreve como "cópias roubadas e sub-reptícias". [172] Shakespeare também não planejou ou esperava que suas obras sobrevivessem em qualquer forma, todas aquelas obras provavelmente teriam caído no esquecimento, se não fosse pela ideia espontânea de seus amigos, após sua morte, de criar e publicar o primeiro fólio. [173]

Alfred Pollard denominou algumas das versões pré-1623 de "bad quartos" devido aos seus textos adaptados, parafraseados ou deturpados, que podem em alguns locais ter sido reconstruídos de memória. [171] [172] [174] Onde várias versões de uma peça sobreviveram, cada uma difere da outra. As diferenças podem resultar de erros de cópia ou impressão, de anotações de atores ou membros da audiência ou de artigos do próprio Shakespeare. [175] [176] Em alguns casos, por exemplo, Aldeia, Troilus e Cressida, e Otelo, Shakespeare poderia ter revisado os textos entre as edições in-quarto e fólio. No caso de Rei Lear, no entanto, enquanto a maioria das edições modernas os confundem, a versão fólio de 1623 é tão diferente da in-quarto de 1608 que o Oxford Shakespeare imprime os dois, argumentando que eles não podem ser combinados sem confusão. [177]

Em 1593 e 1594, quando os teatros foram fechados por causa da peste, Shakespeare publicou dois poemas narrativos sobre temas sexuais, Vênus e Adônis e O Estupro de Lucrécia. Ele os dedicou a Henry Wriothesley, Conde de Southampton. No Vênus e Adônis, um Adônis inocente rejeita os avanços sexuais de Vênus enquanto em O Estupro de Lucrécia, a virtuosa esposa Lucrécia é estuprada pelo lascivo Tarquin. [178] Influenciado por Ovídio Metamorfoses, [179] os poemas mostram a culpa e a confusão moral que resultam da luxúria descontrolada. [180] Ambos provaram ser populares e foram frequentemente reimpressos durante a vida de Shakespeare. Um terceiro poema narrativo, Reclamação de um amante, em que uma jovem lamenta sua sedução por um pretendente persuasivo, foi impresso na primeira edição do Sonetos em 1609. A maioria dos estudiosos agora aceita que Shakespeare escreveu Reclamação de um amante. Os críticos consideram que suas excelentes qualidades são prejudicadas por efeitos de chumbo. [181] [182] [183] A Fênix e a Tartaruga, impresso em Robert Chester's 1601 Mártir do amor, lamenta a morte da lendária fênix e de sua amante, a fiel pomba-tartaruga. Em 1599, dois rascunhos dos sonetos 138 e 144 apareceram em O Peregrino Apaixonado, publicado sob o nome de Shakespeare, mas sem sua permissão. [181] [183] ​​[184]

Sonetos

Publicado em 1609, o Sonetos foram as últimas obras não dramáticas de Shakespeare a serem impressas. Os estudiosos não têm certeza de quando cada um dos 154 sonetos foi composto, mas as evidências sugerem que Shakespeare escreveu sonetos ao longo de sua carreira para um público particular. [185] [186] Mesmo antes de os dois sonetos não autorizados aparecerem em O Peregrino Apaixonado em 1599, Francis Meres referiu-se em 1598 aos "sugred sonetos de Shakespeare entre seus amigos particulares". [187] Poucos analistas acreditam que a coleção publicada segue a sequência pretendida por Shakespeare. [188] Ele parece ter planejado duas séries contrastantes: uma sobre o desejo incontrolável por uma mulher casada de pele escura (a "senhora morena"), e outra sobre o amor conflituoso por um belo jovem (o "belo jovem"). Não está claro se essas figuras representam indivíduos reais ou se o "eu" autoral que as endereça representa o próprio Shakespeare, embora Wordsworth acreditasse que com os sonetos "Shakespeare destrancou seu coração". [187] [186]

"Devo te comparar a um dia de verão?
Embora a arte seja mais adorável e mais amena . "

—Linhas de Shakespeare's Soneto 18. [189]

A edição de 1609 foi dedicada a um "Sr. W.H.", creditado como "o único criador" dos poemas. Não se sabe se foi escrito pelo próprio Shakespeare ou pelo editor, Thomas Thorpe, cujas iniciais aparecem ao pé da página de dedicatória, nem se sabe quem é o Sr. W.H. foi, apesar de inúmeras teorias, ou mesmo se Shakespeare autorizou a publicação. [190] Os críticos elogiam o Sonetos como uma meditação profunda sobre a natureza do amor, paixão sexual, procriação, morte e tempo. [191]

As primeiras peças de Shakespeare foram escritas no estilo convencional da época. Ele os escreveu em uma linguagem estilizada que nem sempre surge naturalmente das necessidades dos personagens ou do drama. [192] A poesia depende de metáforas e conceitos extensos, às vezes elaborados, e a linguagem é freqüentemente retórica - escrita para os atores declamarem ao invés de falar. Os grandes discursos em Titus Andronicus, na opinião de alguns críticos, muitas vezes atrasam a ação, por exemplo e o versículo em Os Dois Cavalheiros de Verona foi descrito como afetado. [193] [194]

"E pena, como um bebê recém-nascido nu,
Striding the blast, ou querubins do céu, hors'd
Sobre os mensageiros cegos do ar. "[195]

No entanto, Shakespeare logo começou a adaptar os estilos tradicionais aos seus próprios objetivos. O solilóquio de abertura de Ricardo III tem suas raízes na autodeclaração do vício no drama medieval. Ao mesmo tempo, a autoconsciência vívida de Richard aguarda os solilóquios das peças maduras de Shakespeare. [196] [197] Nenhuma jogada marca uma mudança do estilo tradicional para o mais livre. Shakespeare combinou os dois ao longo de sua carreira, com Romeu e Julieta talvez o melhor exemplo da mistura dos estilos. [198] Na época de Romeu e Julieta, Richard II, e Sonho de uma noite de verão em meados da década de 1590, Shakespeare começou a escrever uma poesia mais natural. Ele ajustou cada vez mais suas metáforas e imagens às necessidades do próprio drama.

A forma poética padrão de Shakespeare era o verso em branco, composto em pentâmetro iâmbico. Na prática, isso significava que seu verso geralmente não era rimado e consistia em dez sílabas em uma linha, faladas com uma ênfase em cada segunda sílaba. O verso em branco de suas primeiras peças é bem diferente daquele de suas últimas. Muitas vezes é bonito, mas suas frases tendem a começar, pausar e terminar no final das linhas, com o risco da monotonia. [199] Uma vez que Shakespeare dominou o verso branco tradicional, ele começou a interromper e variar seu fluxo. Esta técnica libera o novo poder e flexibilidade da poesia em peças como Júlio César e Aldeia. Shakespeare usa isso, por exemplo, para transmitir a turbulência na mente de Hamlet: [200]

Senhor, no meu coração havia uma espécie de luta
Isso não me deixaria dormir. Achei que estava deitado
Pior do que os amotinados nos bilboes. Apressadamente—
E elogiar seria precipitação por isso - deixe-nos saber
Nossa indiscrição às vezes nos serve bem.

Depois de Aldeia, Shakespeare variou ainda mais seu estilo poético, particularmente nas passagens mais emocionais das últimas tragédias. O crítico literário A. C. Bradley descreveu esse estilo como "mais concentrado, rápido, variado e, na construção, menos regular, não raramente torcido ou elíptico". [201] Na última fase de sua carreira, Shakespeare adotou muitas técnicas para atingir esses efeitos. Isso incluía linhas contínuas, pausas e paradas irregulares e variações extremas na estrutura e extensão das frases. [202] Em Macbeth, por exemplo, a linguagem passa de uma metáfora ou símile não relacionado para outra: "a esperança estava bêbada / Em que você se vestiu?" (1.7.35-38) ". Pena, como um bebê recém-nascido nu / Striding the blast, ou querubins do céu, hors'd / Sobre os mensageiros cegos do ar." (1.7.21-25). O ouvinte é desafiado a completar o sentido. [202] Os romances tardios, com suas mudanças no tempo e surpreendentes reviravoltas de enredo, inspiraram um último estilo poético em que frases longas e curtas são colocadas umas contra as outras, cláusulas são empilhadas, sujeito e objeto são invertidos e palavras são omitidas , criando um efeito de espontaneidade. [203]

Shakespeare combinou o gênio poético com um senso prático do teatro. [204] Como todos os dramaturgos da época, ele dramatizou histórias de fontes como Plutarco e Holinshed. [205] Ele reformulou cada trama para criar vários centros de interesse e mostrar o máximo possível de lados de uma narrativa ao público. Essa força de design garante que uma peça de Shakespeare possa sobreviver à tradução, corte e interpretação ampla sem perder seu drama central. [206] À medida que o domínio de Shakespeare crescia, ele deu a seus personagens motivações mais claras e variadas e padrões distintos de fala. Ele preservou aspectos de seu estilo anterior nas peças posteriores, no entanto. Nos últimos romances de Shakespeare, ele deliberadamente voltou a um estilo mais artificial, que enfatizava a ilusão do teatro. [207] [208]

O trabalho de Shakespeare deixou uma impressão duradoura no teatro e na literatura posteriores. Em particular, ele expandiu o potencial dramático de caracterização, enredo, linguagem e gênero. [209] Até Romeu e Julieta, por exemplo, o romance não era visto como um tópico digno de tragédia. [210] Solilóquios foram usados ​​principalmente para transmitir informações sobre personagens ou eventos, mas Shakespeare os usou para explorar as mentes dos personagens. [211] Seu trabalho influenciou fortemente a poesia posterior. Os poetas românticos tentaram reviver o drama em versos de Shakespeare, embora com pouco sucesso. O crítico George Steiner descreveu todos os dramas em versos ingleses, de Coleridge a Tennyson, como "variações débeis de temas de Shakespeare". [212]

Shakespeare influenciou romancistas como Thomas Hardy, William Faulkner e Charles Dickens. Os solilóquios do romancista americano Herman Melville devem muito a Shakespeare, seu capitão Ahab em Moby Dick é um herói trágico clássico, inspirado por Rei Lear. [213] Estudiosos identificaram 20.000 peças musicais ligadas às obras de Shakespeare. Isso inclui três óperas de Giuseppe Verdi, Macbeth, Otello e Falstaff, cuja posição crítica se compara com a da fonte joga. [214] Shakespeare também inspirou muitos pintores, incluindo os românticos e os pré-rafaelitas. O artista romântico suíço Henry Fuseli, amigo de William Blake, chegou a traduzir Macbeth para o alemão. [215] O psicanalista Sigmund Freud baseou-se na psicologia de Shakespeare, em particular, a de Hamlet, para suas teorias da natureza humana. [216]

Na época de Shakespeare, a gramática, a ortografia e a pronúncia do inglês eram menos padronizadas do que agora, [217] e seu uso da linguagem ajudou a moldar o inglês moderno. [218] Samuel Johnson citou-o com mais frequência do que qualquer outro autor em seu Um Dicionário da Língua Inglesa, o primeiro trabalho sério de seu tipo. [219] Expressões como "com respiração suspensa" (O Mercador de Veneza) e "uma conclusão precipitada" (Otelo) encontraram seu caminho para a linguagem cotidiana em inglês. [220] [221]

A influência de Shakespeare se estende muito além de sua Inglaterra natal e da língua inglesa. Sua recepção na Alemanha foi particularmente significativa já no século 18 Shakespeare foi amplamente traduzido e popularizado na Alemanha e gradualmente se tornou um "clássico da era de Weimar alemã" Christoph Martin Wieland foi o primeiro a produzir traduções completas das peças de Shakespeare em qualquer idioma . [222] [223] O ator e diretor de teatro Simon Callow escreve, "este mestre, este titã, este gênio, tão profundamente britânico e tão facilmente universal, cada cultura diferente - alemã, italiana, russa - foi obrigada a responder ao exemplo de Shakespeare na maior parte, eles abraçaram isso, e ele, com alegre abandono, como as possibilidades de linguagem e personagem em ação que ele celebrou os escritores liberados em todo o continente. Algumas das produções mais profundamente comoventes de Shakespeare não foram inglesas e não europeu. Ele é aquele escritor único: ele tem algo para todos. " [224]

De acordo com o Guinness Book of World Records, Shakespeare continua sendo o dramaturgo mais vendido do mundo, com vendas de suas peças e poesia que se acredita ter alcançado mais de quatro bilhões de cópias nos quase 400 anos desde sua morte. Ele também é o terceiro autor mais traduzido da história. [225]

Shakespeare não foi reverenciado em vida, mas recebeu muitos elogios. [227] [228] Em 1598, o clérigo e escritor Francis Meres o destacou de um grupo de dramaturgos ingleses como "o mais excelente" em comédia e tragédia. [229] [230] Os autores do Parnassus peças no St John's College, Cambridge, incluíam-no com Chaucer, Gower e Spenser. [231] No primeiro fólio, Ben Jonson chamou Shakespeare de "a alma da época, os aplausos, o deleite, a maravilha de nosso palco", embora ele tenha observado em outro lugar que "Shakespeare queria arte" (falta habilidade). [226]

Entre a restauração da monarquia em 1660 e o final do século 17, as ideias clássicas estavam em voga. Como resultado, a maioria dos críticos da época classificou Shakespeare abaixo de John Fletcher e Ben Jonson. [232] Thomas Rymer, por exemplo, condenou Shakespeare por misturar o cômico com o trágico. No entanto, o poeta e crítico John Dryden deu uma alta avaliação a Shakespeare, dizendo de Jonson: "Eu o admiro, mas amo Shakespeare". [233] Por várias décadas, a visão de Rymer dominou, mas durante o século 18, os críticos começaram a responder a Shakespeare em seus próprios termos e aclamar o que chamavam de seu gênio natural. Uma série de edições acadêmicas de sua obra, notavelmente as de Samuel Johnson em 1765 e Edmond Malone em 1790, contribuíram para sua crescente reputação. [234] [235] Em 1800, ele foi firmemente consagrado como o poeta nacional. [236] Nos séculos 18 e 19, sua reputação também se espalhou no exterior. Entre aqueles que o defenderam estavam os escritores Voltaire, Goethe, Stendhal e Victor Hugo. [237] [j]

Durante a era romântica, Shakespeare foi elogiado pelo poeta e filósofo literário Samuel Taylor Coleridge, e o crítico August Wilhelm Schlegel traduziu suas peças no espírito do Romantismo alemão. [239] No século 19, a admiração crítica pelo gênio de Shakespeare muitas vezes beirava a adulação. [240] "Este rei Shakespeare", escreveu o ensaísta Thomas Carlyle em 1840, "não brilha, em soberania coroada, sobre todos nós, como o mais nobre, o mais gentil, mas o mais forte dos sinais indestrutíveis". [241] Os vitorianos produziram suas peças como espetáculos luxuosos em grande escala. [242] O dramaturgo e crítico George Bernard Shaw zombou do culto à adoração de Shakespeare como "bardolatria", alegando que o novo naturalismo das peças de Ibsen havia tornado Shakespeare obsoleto. [243]

A revolução modernista nas artes no início do século 20, longe de descartar Shakespeare, alistou avidamente seu trabalho a serviço da vanguarda. Os expressionistas na Alemanha e os futuristas em Moscou montaram produções de suas peças. O dramaturgo e diretor marxista Bertolt Brecht idealizou um teatro épico sob a influência de Shakespeare. O poeta e crítico T.S. Eliot argumentou contra Shaw que o "primitivismo" de Shakespeare de fato o tornava verdadeiramente moderno. [244] Eliot, junto com G. Wilson Knight e a escola de Nova Crítica, liderou um movimento em direção a uma leitura mais próxima das imagens de Shakespeare. Na década de 1950, uma onda de novas abordagens críticas substituiu o modernismo e abriu o caminho para os estudos "pós-modernos" de Shakespeare. [245] Na década de 1980, os estudos de Shakespeare estavam abertos a movimentos como o estruturalismo, feminismo, Novo Historicismo, estudos afro-americanos e estudos queer. [246] [247] Comparando as realizações de Shakespeare com as de figuras importantes da filosofia e da teologia, Harold Bloom escreveu: "Shakespeare era maior do que Platão e de Santo Agostinho. Ele encerra nós porque nós Vejo com suas percepções fundamentais. "[248]

Classificação das peças

As obras de Shakespeare incluem as 36 peças impressas no primeiro fólio de 1623, listadas de acordo com sua classificação de fólio como comédias, histórias e tragédias. [249] Duas peças não incluídas no primeiro fólio, Os dois nobres parentes e Péricles, Príncipe de Tiro, agora são aceitos como parte do cânone, com os estudiosos de hoje concordando que Shakespeare fez grandes contribuições para a escrita de ambos. [250] [251] Nenhum poema shakespeariano foi incluído no primeiro fólio.

No final do século 19, Edward Dowden classificou quatro das últimas comédias como romances, e embora muitos estudiosos prefiram chamá-los tragicomédias, O termo de Dowden é freqüentemente usado. [252] [253] Em 1896, Frederick S. Boas cunhou o termo "peças-problema" para descrever quatro peças: Tudo fica bem quando termina bem, Medida por Medida, Troilus e Cressida, e Aldeia. [254] "Dramas como singulares em tema e temperamento não podem ser estritamente chamados de comédias ou tragédias", escreveu ele. "Podemos, portanto, tomar emprestada uma frase conveniente do teatro de hoje e classificá-los juntos como peças problemáticas de Shakespeare." [255] O termo, muito debatido e às vezes aplicado a outras peças, continua em uso, embora Aldeia é definitivamente classificado como uma tragédia. [256] [257] [258]

Autoria

Cerca de 230 anos após a morte de Shakespeare, começaram a surgir dúvidas sobre a autoria das obras a ele atribuídas. [259] Os candidatos alternativos propostos incluem Francis Bacon, Christopher Marlowe e Edward de Vere, 17º conde de Oxford. [260] Várias "teorias de grupo" também foram propostas. [261] Apenas uma pequena minoria de acadêmicos acredita que há razão para questionar a atribuição tradicional, [262] mas o interesse no assunto, particularmente a teoria Oxfordiana da autoria de Shakespeare, continua no século XXI. [263] [264] [265]

Religião

Shakespeare se conformava com a religião oficial do estado, [k] mas suas opiniões particulares sobre religião têm sido objeto de debate. O testamento de Shakespeare usa uma fórmula protestante, e ele foi um membro confirmado da Igreja da Inglaterra, onde se casou, seus filhos foram batizados e onde ele está enterrado. Alguns estudiosos afirmam que os membros da família de Shakespeare eram católicos, numa época em que praticar o catolicismo na Inglaterra era contra a lei. [267] A mãe de Shakespeare, Mary Arden, certamente veio de uma piedosa família católica. A evidência mais forte pode ser uma declaração de fé católica assinada por seu pai, John Shakespeare, encontrada em 1757 nas vigas de sua antiga casa em Henley Street. No entanto, o documento agora está perdido e os estudiosos divergem quanto à sua autenticidade. [268] [269] Em 1591, as autoridades relataram que John Shakespeare havia faltado à igreja "por medo de processo por dívida", uma desculpa católica comum. [270] [271] [272] Em 1606, o nome da filha de William, Susanna, aparece em uma lista daqueles que não compareceram à comunhão de Páscoa em Stratford. [270] [271] [272] Outros autores argumentam que há uma falta de evidências sobre as crenças religiosas de Shakespeare. Os estudiosos encontram evidências tanto a favor quanto contra o catolicismo, o protestantismo ou a falta de fé de Shakespeare em suas peças, mas a verdade pode ser impossível de provar. [273] [274]

Sexualidade

Poucos detalhes sobre a sexualidade de Shakespeare são conhecidos. Aos 18, ele se casou com Anne Hathaway, de 26 anos, que estava grávida. Susanna, a primeira de seus três filhos, nasceu seis meses depois, em 26 de maio de 1583. Ao longo dos séculos, alguns leitores postularam que os sonetos de Shakespeare são autobiográficos [275] e os apontam como prova de seu amor por um jovem. Outros lêem as mesmas passagens como expressão de intensa amizade, em vez de amor romântico. [276] [277] [278] Os 26 sonetos chamados "Dark Lady", dirigidos a uma mulher casada, são tidos como evidência de ligações heterossexuais. [279]

Retrato

Nenhuma descrição escrita contemporânea da aparência física de Shakespeare sobreviveu, e nenhuma evidência sugere que ele tenha encomendado um retrato, então a gravura Droeshout, que Ben Jonson aprovou como uma boa semelhança, [280] e seu monumento de Stratford fornecem talvez a melhor evidência de seu aparência. A partir do século 18, o desejo por retratos autênticos de Shakespeare alimentou alegações de que várias imagens sobreviventes retratavam Shakespeare. Essa demanda também levou à produção de vários retratos falsos, bem como atribuições incorretas, repinturas e reclassificações de retratos de outras pessoas. [281]



Anedotas e documentos

Os antiquários do século XVII começaram a coletar anedotas sobre Shakespeare, mas nenhuma vida séria foi escrita até 1709, quando Nicholas Rowe tentou reunir informações de todas as fontes disponíveis com o objetivo de produzir uma narrativa conectada. Havia tradições locais em Stratford: gracejos e zombarias de personagens locais, histórias escandalosas de embriaguez e aventuras sexuais. Por volta de 1661, o vigário de Stratford escreveu em seu diário: “Shakespeare, Drayton e Ben Jonson tiveram um encontro alegre e parece que bebeu demais para Shakespeare ter morrido de febre ali contraída”. Por outro lado, o antiquário John Aubrey escreveu em algumas notas sobre Shakespeare: “Ele não era um dono de empresa que vivia em Shoreditch não seria depravado e, se convidado, escreveria que estava sofrendo”. Richard Davies, arquidiácono de Lichfield, relatou: “Ele morreu papista”. Quanta confiança pode ser depositada em tal história é incerta. No início do século 18, apareceu uma história de que a Rainha Elizabeth obrigou Shakespeare "a escrever uma peça de Sir John Falstaff apaixonado" e que ele havia cumprido a tarefa ( As Alegres Mulheres de Windsor) em quinze dias. Existem outras histórias, todas de autenticidade incerta e algumas meras invenções.

Quando os estudos sérios começaram no século 18, era tarde demais para ganhar alguma coisa com as tradições. Mas os documentos começaram a ser descobertos. O testamento de Shakespeare foi encontrado em 1747 e sua licença de casamento em 1836. Os documentos relativos ao processo de Mountjoy já mencionados foram encontrados e impressos em 1910. É concebível que outros documentos de natureza legal possam ainda ser descobertos, mas com o passar do tempo, a esperança torna-se mais remoto. Os estudiosos modernos estão mais preocupados em estudar Shakespeare em relação ao seu ambiente social, tanto em Stratford quanto em Londres. Isso não é fácil, porque o autor e ator viveu uma vida um tanto distanciada: um respeitado cavalheiro rural dono do dízimo em Stratford, talvez, mas um artista sem raízes em Londres.


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