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Michelangelo morre - História

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Michelangelo (propriamente Michelagniolo Buonarotti) morreu em 1567 Suas muitas obras incluíram a escultura Baco, Maddona e Moisés, bem como a pintura Juízo Final nas costas da Capela Sistina.

Michelangelo

Michelangelo Buonarroti foi um pintor, escultor, arquiteto e poeta amplamente & # xA0 considerado um dos artistas mais brilhantes do Renascimento italiano. & # XA0Michelangelo foi aprendiz de um pintor antes de estudar nos jardins de esculturas da poderosa família Médici. & # XA0

O que se seguiu foi uma carreira notável como artista, famoso em sua própria época por seu virtuosismo artístico. & # XA0Embora sempre se tenha considerado um florentino, Michelangelo viveu a maior parte de sua vida em Roma, onde morreu aos 88 anos. & # XA0


Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti (Caprese Michelangelo, 6 de março de 1475 & # 8211 Roma, 18 de fevereiro de 1564) foi um dos maiores artistas da italiano Renascimento. Escultor, pintor, arquiteto, e poeta, Michelangelo criou algumas das obras de arte mais famosas e populares que o mundo já conheceu.

Em seu romance Inferno, Dan Brown descreve Michelangelo da seguinte forma:

& # 8220Hoje nós o conhecemos como Michelangelo - um gigante criativo que às vezes é chamado de o maior presente dos Medici para a humanidade & # 8221.

O nome de Michelangelo está ligado a uma série de obras de arte que representam Arte italiana: a David, a Pietà, bem como o ciclo de afrescos no Capela Sistina, todos considerados marcos de sua criatividade intransponível.

Suas obras de arte foram marcadas e estudadas por sucessivas gerações de fato, Michelangelo muito influenciou o maneirismo, um período da arte europeia que surgiu nos últimos anos do Alto Renascimento italiano por volta de 1520 e durou até cerca de 1580, quando o estilo barroco começou a dominar.

Em 1488, aos treze anos, Michelangelo foi aprendizado para o pintor Ghirlandaio, que tinha a maior oficina de Florença na época. De 1490 a 1492, Michelangelo participou a Academia humanista, que os Medici fundaram em linhas neoplatônicas. Na academia, tanto a perspectiva de Michelangelo e sua arte quanto a de Michelangelo estavam sujeitas à influência de muitos dos mais proeminentes filósofos e escritoras do dia, incluindo Marsilio Ficino, Pico della Mirandola e Poliziano.

Nessa época, Michelangelo esculpiu seu primeiros dois relevos: Madonna della Scala (Madonna dos Passos) e Battaglia dei Centauri (Batalha dos Centauros).

Após a morte de Lorenzo de & # 8217 Medici em 1492, Michelangelo deixou a segurança do Tribunal Medici e voltou para a casa de seu pai até ser chamado de volta ao tribunal pelo herdeiro de Lorenzo e # 8217, Piero de 'Medici.

Nesse mesmo ano, os Medici foram expulsos de Florença como resultado da ascensão de Savonarola. Michelangelo deixou a cidade antes do fim da convulsão política, em movimento primeiro para Veneza, então Bolonha, e finalmente Roma.

Michelangelo chegou a Roma em 1496 na idade de vinte e um. Um ano depois, o embaixador francês da Santa Sé, Cardeal Jean de Bilhères-Lagraulas, comissionado ele para esculpir um Pietà, uma escultura que representa a Virgem Maria em luto pelo corpo de Jesus, um assunto comum na Europa medieval do Norte.

Esse escultura, agora localizado em Basílica de São Pedro, despertou admiração universal por sua perfeito caracterização de harmonia, graça, e beleza.

Michelangelo voltou para Florença em 1499, e em 1501, os cônsules do Guilda de Lãs pediu a ele para completo um projeto inacabado iniciada quarenta anos antes pelo escultor italiano Agostino di Duccio: a estátua colossal de Carrara mármore retratando David como um símbolo da liberdade florentina, a ser colocado na empena da Catedral de Florença.

Apesar de várias dificuldades, Michelangelo completou a escultura em três anos.

A artista abordou o tema da herói em um maneira incomum em comparação com a iconografia tradicional, representando-o como um novo, homem nu com um atitude calma mas pronto para reagir. De acordo com muitos, esta representação foi feita para simbolizar o nascente ideal político republicano, pelo qual o cidadão-soldado - e não o mercenário - estava em posição de defender a liberdade republicana.

Os florentinos imediatamente consideraram a estátua uma obra-prima. Como tal, embora tenha sido inicialmente concebido para ser colocada no Duomo, acabou no local de maior valor simbólico: Piazza della Signoria.

No 1504, os dois pintores Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti foram convocados para pintar afrescos no Salão dos Quinhentos no Palazzo Vecchio retratando cenas de dois chave batalhas na história da República Florentina: la Battaglia di Anghiari (a Batalha de Anghiari) e la Battaglia di Cascina (a Batalha de Cascina) No entanto, Michelangelo nunca concluiu seu trabalho porque foi convidado a voltar para Roma no 1505 pelo recém-eleito Papa Júlio II para construir o túmulo do Papa. Michelangelo acabou trabalhando neste projeto por 40 anos.

Durante o mesmo período, Michelangelo pintou a Ceiling do Capela Sistina. O esquema consiste em nove painéis ilustrando episódios de Livro do Gênesis, definido em um quadro arquitetônico.

No 1513, O Papa Leão X sucedeu Júlio II e encarregou Michelangelo de reconstruir o fachada do Basílica de San Lorenzo no Florença e adorná-lo com esculturas. No entanto, o projeto permaneceu inacabado.

De 1520 a 1530, Michelangelo trabalhou para perceber a Capela Medici na Basílica de San Lorenzo.

No 1534, ele mudou-se permanentemente para Roma e trabalhou para o Papa Clemente VII, que encarregou Michelangelo de pintar um fresco do O Último Julgamento na parede do altar da Capela Sistina (1536-41). O afresco retrata a segunda vinda de Cristo e seu julgamento das almas.

As últimas décadas da vida de Michelangelo são caracterizadas por um abandono progressivo da pintura e escultura e do numerosos arquitetônicos e projetos urbanos como a fachada e o pátio do Palazzo Farnese, a disposição da Piazza del Campidoglio e a cúpula de São Pedro em Roma.

Em 1563, Cosimo I de ’Medici eleito Cônsul de Michelangelo do Academia e da Sociedade de Arte e Design.

Michelangelo também foi um poeta ele escreveu sobre trezentos sonetos e madrigais, composições de música vocal, geralmente partes de canções, da Renascença e do início do Barroco.

Michelangelo
faleceu no Roma no 1564 aos oitenta e oito anos. Seu corpo foi tirado de Roma para enterro no Basílica de Santa Croce no Florença.

Florence Inferno é um blog sobre os mistérios, símbolos e lugares florentinos mencionados no último romance de Dan Brown Infernoe muito mais sobre a cidade. Também oferecemos um passeio guiado pelo Inferno, que segue os passos de Robert e Sienna, bem como um e-book com uma versão em áudio.


Roma

Após um breve retorno a Florença, Michelangelo mudou-se para Roma. Lá ele esculpiu um Baco para um banqueiro & # x0027s jardim de esculturas antigas. Esta é a primeira obra em grande escala sobrevivente de Michelangelo e sua única escultura feita para ser vista de todos os lados.

Em 1498, o mesmo banqueiro contratou Michelangelo para esculpir o Piet & # xE0 agora em St. Peter & # x0027s. O termo piet & # xE0 se refere a um tipo de imagem em que Maria apóia o Cristo morto sobre seus joelhos. Maior do que o tamanho natural, o Piet & # xE0 contém elementos que se contrastam e se reforçam: vertical e horizontal, tecido e pele, vivo e morto, feminino e masculino.


Como Michelangelo passou seus últimos anos projetando a Basílica de São Pedro e a Basílica de São Pedro em Roma

Michelangelo, indiscutivelmente o pintor e escultor mais famoso da história, tinha um alter ego menos conhecido: o arquiteto Michelangelo. Autodidata aos 40 anos, o artista florentino passou a segunda metade de sua vida desenhando projetos como a Biblioteca Laurentien e Sagrestia Nuova para os Medicis em Florença. Sua abordagem escultórica da arquitetura partiu das tradições clássicas, abrindo caminho para o maneirismo e o barroco.

Em 1546, aos 71 anos, Michelangelo recebeu a maior e última comissão de sua vida. O Papa Paulo III o nomeou arquiteto-chefe da extensa Basílica de São Pedro, a opulenta peça central do Vaticano onde os papas são sepultados e que abriga a cúpula mais alta do mundo. Projetado inicialmente por Donato Bromante, o edifício, durante os primeiros 40 anos de construção, sofreu o empurrão e puxão de cinco sucessores subsequentes com visões diferentes antes da chegada de Michelangelo. No próximo livro, Michelangelo, Deus & # x27s Arquiteto: A história de seus anos finais e sua maior obra-prima (Princeton Press, outubro de 2019), o estudioso William E. Wallace narra os 18 anos que o arquiteto autodidata dedicou no final de sua vida para corrigir a trajetória do edifício. em uma entrevista com DE ANÚNCIOS, Wallace ilumina uma era subestimada da carreira do artista e sua influência duradoura na arquitetura dos dias atuais.

Architectural Digest: Para uma das figuras mais famosas da história, como tão pouco da carreira de arquiteto de Michelangelo é conhecido pela população em geral?

William wallace: Os primeiros 40 anos de vida de Michelangelo foram dominados pela pintura e escultura. Ele esculpiu o Baco, a Pietà e o Davi aos 37 anos, e essa é a história heróica que é contada no Agonia e o êxtase (1965) o filme termina com a pintura do teto da Sistina, mas ele ainda tem 52 anos de vida. Amamos uma ascensão heróica à fama - é uma história convincente - mas a história não contada é que aqueles 52 anos foram os mais ocupados e criativos de sua vida, e foram em grande parte dedicados à arquitetura.

De Michelangelo David foi concluído em 1504, antes dos 37 anos.

DE ANÚNCIOS: Seu livro enfoca suas décadas finais, inicialmente descrevendo-as como um período de desespero. Você pode descrever onde Michelangelo estava em sua vida naquela época?

WW: Aos 71 anos, ele sentia que sua vida havia acabado. Ele havia terminado o túmulo de Júlio II, uma encomenda que o levara 40 anos, e estava pronto para voltar para Florença, se aposentar e morrer. De repente, ele disse que vai assumir o maior e mais complicado projeto de construção de todos os tempos. Ele afirma que não é um arquiteto, mas é claro que é - ele está realmente tentando evitar assumir o desastre completo de um edifício.

DE ANÚNCIOS: Foi muito ruim?

WW: Na época em que Michelangelo o conseguiu, ele já estava em construção há 40 anos e parecia muito mais com uma ruína romana. Tinha começado bem, mas os cinco diferentes arquitetos que intervieram depois de Bromante tiveram uma ideia diferente sobre como o edifício deveria ser, e nenhum deles considerou os problemas de engenharia de erguer uma cúpula tão grande quanto o Panteão, mas com o dobro da altura. E esse é o projeto que Michelangelo realmente se comprometeu a resolver. Ele aumentou substancialmente a escala dos quatro pilares principais no cruzamento que sustenta a cúpula e aumentou a espessura do perímetro da igreja.

DE ANÚNCIOS: Como um artista sem formação formal em arquitetura, que contribuições Michelangelo deu ao mundo da arquitetura?

WW: Antes de Michelangelo, todo mundo seguia as regras de Vitrúvio e da arquitetura antiga. Michelangelo libertou a arquitetura das regras dos livros. Como ele disse, as bússolas devem estar nos seus olhos, não no papel. Acho que uma das razões pelas quais ele é um arquiteto tão brilhante é porque ele era um escultor e, portanto, ao contrário dos edifícios anteriores que se assentam pesadamente no chão, os edifícios de Michelangelo & # x27 têm a sensação de uma presença escultural viva.

Michelangelo é talvez mais conhecido por seu afresco pintado no teto da Capela Sistina.

DE ANÚNCIOS: Para a Basílica de São Pedro e # x27, especificamente, que tipos de detalhes de design seriam considerados inovadores durante esse período?

WW: Foi de longe o maior canteiro de obras do mundo na época e o centro da cristandade. A grande cúpula domina não apenas São Pedro e 27, mas todo o horizonte de Roma, cada cúpula posterior é uma imitação. Ele introduziu diferentes tipos de vocabulário na linguagem da arquitetura que foram adotados tão rapidamente que tendemos a esquecer que eles nunca fizeram parte da linguagem anterior a Michelangelo.

DE ANÚNCIOS: Tendo morrido muito antes de sua conclusão, quanto de São Pedro Michelangelo foi capaz de alcançar antes de morrer?

WW: A parte comovente da história é que ele sabia que nunca viveria para ver a construção concluída. Demorou 150 anos para construir a Basílica de São Pedro, e ele foi arquiteto de apenas 18 delas. No entanto, este é o edifício Michelangelo & # x27s. Ele queria viver o suficiente para que seu projeto não pudesse ser alterado, então, em preparação para a cúpula, ele construiu o tambor, as bases de suporte sobre as quais a cúpula se eleva que definiriam o que se seguiria. É a igreja de Michelangelo, e de mais ninguém.


Este dia na história: 18 de fevereiro de 1564 e # 8211 Michelangelo morre

Em 18 de fevereiro de 1564, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni morreu.

Michelangelo foi principalmente um artista. Ele alegou nunca ter praticado arquitetura, mas na verdade ele fez muito. Ele é mais conhecido pelo teto da Capela Sistina e, na extremidade oposta, uma pintura do Juízo Final. Ele era conhecido principalmente como escultor. De certa forma, sua afirmação de nunca ter praticado arquitetura era verdadeira. Ele esculpiu ou esculpiu espaço. Para ele, a arquitetura era orgânica e dinâmica e baseada na intuição, não necessariamente em sistemas e fórmulas matemáticas. Ele foi um dos poucos, talvez o único, que desafiou as propostas do século 15 de Alberti. Seus espaços são altamente carregados psicologicamente - a antítese dos outros.

Michelangelo foi autodidata. Ele nunca foi aprendiz de ninguém. Ele viu a arquitetura como viu o corpo humano. Ele tinha uma atitude completamente diferente em relação à proporção e escala.

David (imagens acima e abaixo) foi esculpido entre 1501 e 1504 dC, dimensionado para o tamanho arquitetônico - urbano em vez de escala humana. Ele mostra David nu e, claro, ninguém vai para a guerra assim. Ele segue a tradição clássica e equipara o estilo ao de Apolo. Sua figura é composta na postura clássica do contrapposto. Os braços e pernas não são simétricos como no Homem Vitruviano. Ele não usa um espaço geométrico fixo. Ele usa recursos muito grandes. As proporções são ligeiramente desfocadas e exageradas. O rosto - o olhar - é pensativo. O olhar está distante. Não sabemos exatamente o que ele está pensando, qual era a intenção de Michelangelo. Não está claro o que David vai fazer. Michelangelo estava interessado nas emoções humanas e no processo de tomada de decisão - como a mente pode afetar o corpo e a percepção.


A meia-idade de Michelangelo

Após o sucesso do David em 1504, o trabalho de Michelangelo consistia quase inteiramente em grandes projetos. Ele foi atraído por essas tarefas ambiciosas e, ao mesmo tempo, rejeitou o uso de assistentes, de modo que a maioria desses projetos não era prática e ficou inacabada. Em 1504, ele concordou em pintar um enorme afresco para a Sala del Gran Consiglio da prefeitura de Florença, para formar um par com outro recém-iniciado por Leonardo da Vinci. Ambos os murais registraram vitórias militares pela cidade (Michelangelo foi o Batalha de Cascina), mas cada um também deu testemunho das habilidades especiais dos muito elogiados artistas da cidade. O desenho de Leonardo mostra cavalos a galope, os nus ativos de Michelangelo - os soldados param de nadar e saem de um rio para responder a um alarme. Ambas as obras sobrevivem apenas em cópias e esboços preparatórios parciais. Em 1505, o artista começou a trabalhar em um conjunto planejado de 12 apóstolos de mármore para a catedral de Florença, dos quais apenas um, o São Mateus, foi até iniciado. Seu movimento extático e contorcido mostra a mistura completa do movimento orgânico fluido de Leonardo com o poder monumental do próprio Michelangelo. Esta é também a primeira das obras inacabadas de Michelangelo que fascinou observadores posteriores. Suas figuras parecem sugerir que eles estão lutando para emergir da pedra. Isso implicaria que seu estado incompleto era intencional, mas ele, sem dúvida, queria completar todas as estátuas. Ele, no entanto, escreveu um soneto sobre como é difícil para o escultor tirar a figura perfeita do bloco em que ela está potencialmente presente. Assim, mesmo que as obras permaneçam inacabadas apenas por falta de tempo e outras razões externas, sua condição, no entanto, reflete o intenso sentimento do artista das tensões inerentes ao processo criativo.

O apelo do Papa Júlio II a Michelangelo para vir a Roma significou o fim de ambos os projetos florentinos. O papa procurou uma tumba para a qual Michelangelo iria esculpir 40 grandes estátuas. As tumbas recentes tinham sido cada vez mais grandiosas, incluindo as de dois papas do escultor florentino Antonio Pollaiuolo, as dos doges de Veneza e a que então trabalhava para o Sacro Imperador Romano Maximiliano I. O Papa Júlio tinha uma imaginação ambiciosa, paralela à de Michelangelo, mas por causa de outros projetos, como a nova construção da Basílica de São Pedro e suas campanhas militares, ele evidentemente ficou perturbado logo com o custo. Michelangelo acreditava que Bramante, o arquiteto de igual prestígio da Basílica de São Pedro, havia influenciado o papa a cortar seus fundos. Ele deixou Roma, mas o papa pressionou as autoridades da cidade de Florença para mandá-lo de volta. Ele foi colocado para trabalhar em uma estátua colossal de bronze do papa em sua cidade recém-conquistada de Bolonha (que os cidadãos demoliram logo depois, quando expulsaram o exército papal) e, em seguida, no projeto menos caro de pintar o teto da Sistina Capela (1508–12).


Os descendentes de Cosimo de & # x2019 Medici

Lorenzo também era um poeta e apoiou o trabalho de mestres da Renascença como Botticelli, Leonardo da Vinci e Michelangelo (a quem os Médicis encarregaram de completar os túmulos de sua família em Florença). Após a morte prematura de Lorenzo aos 43 anos, seu filho mais velho, Piero, o sucedeu, mas logo enfureceu o público ao aceitar um tratado de paz desfavorável com a França. Depois de apenas dois anos no poder, ele foi forçado a deixar a cidade em 1494 e morreu no exílio.

Graças em parte aos esforços do irmão mais novo de Piero e # x2019, Giovanni (um cardeal na época e futuro Papa Leão X), a família Médici pôde retornar a Florença em 1512. Os anos seguintes marcaram o auge da influência Médici na Europa, como Leo X seguiu os passos humanísticos de seu pai e se dedicou ao patrocínio artístico. O filho de Piero, também chamado Lorenzo, recuperou o poder em Florença, e sua filha Catarina (1519-1589) se tornaria rainha da França após se casar com o rei Henrique II, três de seus quatro filhos também governariam a França.


A história por trás do David de Michelangelo

O David, talvez a escultura mais famosa do mundo, certamente uma das maiores atrações de Florença, tem 5,16 metros de altura na Galeria Accademia.

Esta escultura notável foi criada entre 1501 e 1504 pelo gênio da Renascença Michelangelo, após o enorme bloco de mármore usado para a estátua ter ficado abandonado por 25 anos no pátio da Opera del Duomo porque os dois artistas originalmente encomendaram a obra através do mármore , que veio das pedreiras em Carrara, tinha muitas imperfeições.

Michelangelo foi contratado para concluir o projeto - a escultura seria uma de uma série de estátuas representando figuras do Antigo Testamento, a serem colocadas nos contrafortes da Catedral de Florença.

Michelangelo tinha 26 anos quando assumiu a tarefa e trabalhou nela por mais de dois anos, criando uma obra-prima que ainda nos deixa maravilhados, mais de 500 anos depois de ter sido criada.

Sua interpretação do David é diferente das versões anteriores de artistas do Renascimento florentino, como Verrocchio, Ghiberti e Donatello, que retratou uma versão triunfante do jovem herói, vitorioso sobre a cabeça decepada de Golias. Michelangelo escolheu representar Davi antes da batalha: alerta e pronto para o combate.

Michelangelo usou uma pose clássica conhecida como contrapposto, onde a maior parte do peso está em uma perna, de modo que os ombros e os braços girem fora do eixo dos quadris e das pernas, dando à estátua uma aparência mais dinâmica.

Você mal consegue ver a funda que Davi carrega sobre o ombro, o que implica que a vitória de Davi se deveu mais à sua inteligência do que à sua força absoluta. A sua autoconfiança e concentração são valores muito valorizados no Renascimento, que almejava o ideal do “homem pensante”.

Quando a estátua estava quase pronta, as autoridades florentinas perceberam que era muito grande e pesada para ser erguida até o teto da catedral. Em junho de 1504, David foi colocado próximo à entrada do Palazzo Vecchio, onde substituiu a escultura de bronze de Donatello de Judith e Holofernes. Demorou quatro dias para mover a estátua oitocentos metros da oficina de Michelangelo até a Piazza della Signoria.

Em 1873, a estátua de David foi removida da praça para protegê-la de danos e colocada na Galeria da Accademia, onde pode ser admirada hoje. A réplica que você vê na Piazza della Signoria foi instalada em 1910, no mesmo local onde estava a original.

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Il David, forse la scultura mais famosa al mondo, sicuramente una delle più grandi attrazioni di Firenze, si trova, con i suoi imponenti 5,16 metri di altezza, nella Galleria dell'Accademia.

Questa eccezionale scultura fu creata tra il 1501 e il 1504 dal genio del Rinascimento Michelangelo, dopo che l'enorme blocco di marmo utilizado por la statua aveva giaciuto abbandonato por 25 anni nel cortile dell'Opera del Duomo, perché i due artisti a cui era stato originariamente comissionado il lavoro avevano decretato che il marmo, proveniente dalle cave di Carrara, avesse troppe imperfezioni.

Michelangelo fu segue para completar o progetto - a scultura doveva essere parte de uma série de estátua raffiguranti figure dell'Antico Testamento, posizionarsi nei contrafforti del Duomo di Firenze.

Michelangelo aveva 26 anni quando ottenne l’incarico e vi lavorò per più di due anni, creando un capolavoro che, mais de 500 anni dopo la sua realizzazione, ci lascia ancora a bocca aperta.

A sua interpretação de David é diversa rispetto all versioni precedenti di artisti fiorentini del Rinascimento, come Verrocchio, Ghiberti e Donatello, i quali avevano raffigurato una versione trionfale del giovane eroe, in piedi vittorioso sulla testa mozzata di Golia. Michelangelo scelse di rappresentare David prima della battaglia: vigile and pronto per il combattimento.

Michelangelo utiliza uma posição do Classicismo nota como contraposto: a maior parte do peso é sobre um gamba, in modo che spalle e braccia si spostino fuori asse rispetto a fianchi e gambe, per dare alla statua un aspetto più dinamico.

La fionda che David porta sopra la spalla si intravede a fatica, por implicar il fatto che la vittoria de David fu dovuta più alla sua intelligenza che alla simples forza. La fiducia in se stesso and la concentrazione che traspaiono erano valori tenuti in grande considerazione nel Rinascimento, un periodo nel quale si guardava all'ideale di un uomo riflessivo e ragionevole.

Quando está quase pronto, o autorità fiorentine capirono che era troppo grande e pesante per essere sollevata verso il tetto della cattedrale. Nel giugno del 1504, il David fu posto accanto all'ingresso di Palazzo Vecchio, pomba sostituì la scultura em Bronzo di Donatello, Giuditta e Oloferne. Ci vollero quattro giorni para transportar la statua lungo gli 800 metri che separavano la Bottega di Michelangelo da Piazza della Signoria.

Nel 1873, la statua del David venne rimossa dalla piazza per proteggerla of eventuali danni, e collocata nella Galleria dell'Accademia, dove si può ammirare oggi. La copia che si vede na Piazza della Signoria é stata installata nel 1910, nello stesso punto in cui era l'originale.


Por que Michelangelo colocou chifres em Moisés?

Observação: este artigo é simplesmente minha interpretação da pesquisa que fiz sobre o Moisés de Michelangelo e # 8217 com o que parecem ser chifres. NÃO estou tentando dar uma lição bíblica ou provar uma teoria. Esta é, novamente, simplesmente uma interpretação de uma magnífica obra de arte.

Michelangelo & # 8217s Moisés na Igreja de San Pietro in Vincoli, Roma

Considerado por Michelangelo sua escultura mais bela e notável, Moisés está sentado dentro da Igreja de San Pietro in Vincoli se contorcendo de desgosto. A intensidade emana de seus olhos, seus músculos tensos e sua perna puxada para trás como se ele estivesse pronto para se levantar. Mas a coisa mais desconcertante sobre ele são seus chifres.

Por que Michelangelo colocou dois chifres de cabra em Moisés? Existe algum significado místico por trás deles? Moisés realmente tinha chifres e eu nunca soube disso? Como todo esse equívoco, se é que é um, começou?

O mistério envolve este pedaço de mármore maior do que a vida. Como uma encomenda dada a Michelangelo em 1515 pelo Papa Júlio II para decorar seu túmulo, Moisés seria a peça central mais importante entre 40 estátuas. Como ele seria observado de cima, isso explica em parte por que seu torso é alongado e uma emoção dramática sai de seu corpo. O dinheiro tornou-se escasso e o túmulo nunca foi terminado. Será que a gama de emoções humanas vista em Moisés representa a própria turbulência pessoal de Michelangelo e # 8217 sobre a tumba que ele não teve permissão para completar?


No Antigo Testamento, Moisés deixou seu povo no sopé do Monte Sinai e subiu a montanha. Deus o encontrou na forma de uma sarça ardente e deu a Moisés os Dez Mandamentos. Quando ele voltou para seu povo, eles fizeram um bezerro de ouro, um ídolo, e o adoraram. Michelangelo captura efetivamente a raiva de desaprovação percorrendo o corpo de Moisés.

E os chifres? Os estudiosos acreditam que isso foi uma tradução incorreta das escrituras hebraicas para o latim por São Jerônimo, chamado de Vulgata. Era a tradução latina da Bíblia usada naquela época. Moisés é descrito como tendo & # 8220rays da pele de seu rosto. & # 8221 Jerome traduziu para chifres da palavra Keren, o que significa irradiado ou cresceu chifres.

Os chifres eram um símbolo de sabedoria e governo nos tempos antigos. Moisés era descendente de reis antediluvianos, aqueles que reinaram antes do dilúvio, como alguns interpretaram?

Michelangelo não foi o único artista a colocar chifres em Moisés. Diversas pinturas e esculturas da época medieval e renascentista o retratam dessa forma e ainda podem ser vistas nas ruas e em museus.

Afresco de Deus dando os Dez Mandamentos a um Moisés com chifres na Igreja de St. Andrews em Westhall, uma das melhores pinturas medievais da Inglaterra e # 8217 (crédito da foto desconhecido) Moisés na Catedral de Vilnius, Lituânia (crédito da foto http://www.statues.vanderkrogt.net) Poço de Moisés, museu de 1395 em Dijon (crédito da foto http://www.wga.hu)

Quaisquer que sejam as razões, Michelangelo & # 8217s Moses está longe de ser a versão de Charlton Heston no filme, Os dez Mandamentos. Na cena em que ele desce da montanha, seu cabelo está raiado de branco e suas expressões faciais são sérias. Ele irradia luz, mas sem chifres.


Assista o vídeo: Hoje na História: Morre o artista renascentista Michelangelo 18021564 (Pode 2022).