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Jovem Haniwa

Jovem Haniwa


Enegrecimento dos dentes

Enegrecimento dos dentes ou Envernizamento de dentes é um costume tingir os dentes de preto. Era mais predominantemente praticado nas culturas do sudeste asiático e oceânica, particularmente entre os povos de língua austronésica, austro-asiática e Kra-Dai. Também era praticado no Japão antes da era Meiji, bem como na Índia. [1] [2] Também foi realizado entre alguns grupos nas Américas, mais notavelmente entre o povo Shuar do norte do Peru e Equador. [3]

O escurecimento dos dentes geralmente é feito durante a puberdade. Ele foi feito principalmente para preservar os dentes até a velhice, pois previne a cárie dentária semelhante ao mecanismo dos selantes dentais modernos. Foi visto como um sinal de maturidade, beleza e civilização. Uma crença comum é que os dentes escurecidos diferenciam os humanos dos animais. O escurecimento dos dentes costuma ser feito em conjunto com as tradições de nitidez e evulsão dos dentes, bem como outros costumes de modificação corporal, como tatuagens. Dentes enegrecidos e limados eram vistos com fascínio e desaprovação pelos primeiros exploradores e colonos europeus. A prática sobrevive em alguns grupos étnicos isolados no sudeste da Ásia e na Oceania, mas desapareceu principalmente após a introdução dos padrões de beleza ocidentais durante a era colonial, [1] [2] [3] e continua entre muitos grupos minoritários na China, Ilhas do Pacífico e Sudeste da Ásia. É prevalente principalmente em mulheres mais velhas, embora a prática ainda seja praticada por algumas mulheres mais jovens. Às vezes, os dentes artificiais são usados ​​para obter dentes enegrecidos.

O escurecimento dos dentes é comumente confundido com os dentes manchados de vermelho da mastigação de bétele. No entanto, a mastigação de betel danifica os dentes e as gengivas, enquanto o escurecimento dos dentes não. [1] [2]


Conteúdo

A história se passa 50 anos depois do original e apresenta um novo elenco de personagens - principalmente o novo personagem principal Kenji Kusanagi, um estudante do ensino médio e piloto de motocicleta que se torna Koutetsushin Jeeg para lutar contra o repentino reaparecimento de "Haniwa Genjin" ("Haniwa Phantom Deuses ", ou robôs de argila) do Grande Reino de Jama governado pela Rainha Himika. Outros personagens incluem Tsubaki Tamashiro (neta de Miwa Uzuki) e Kyo Misumi, parceiros de Kenji. Outros personagens principais da série original também aparecem.

1975, Kyushu. A guerra contra o Reino do Grande Jama está se voltando contra as Forças de Segurança Japonesas. Durante um violento confronto entre a Rainha Himika e seus generais contra o primeiro Jeeg, pilotado por Hiroshi Shiba, o sino de bronze embutido em Jeeg é ativado e ele é transportado para a cratera de um vulcão extinto. Lá, ele agarra uma espada gigante, criando um vórtice de energia que envolve toda a ilha. Nuvens escuras rodam e Kyushu é engolfado em um espaço impenetrável, mais tarde apelidado de "zona". Toda comunicação com Kyushu cessa. Conforme os anos passam sem nenhuma mudança na zona registrada, as pessoas e até mesmo os governos do mundo perdem o interesse na zona, e o mundo segue em frente. O governo japonês, no entanto, decide construir uma nova base de construção para vigiar a zona em preparação para um possível ataque.

Edição de base de construção

  • Kenji Kusanagi (草 薙 剣 児, Kusanagi Kenji ) - 17 anos. O principal protagonista da série. Um estudante do ensino médio que também é um bom piloto de motociclismo e artista marcial. Ele e Kyo são pilotos de HMB (Hyper Motor Bike) da equipe Shiba, mas, apesar disso, são claramente rivais. Ele se torna o piloto de Koutetsushin Jeeg quando um Haniwa Genjin acorda e ameaça sua cidade. Ele não é conhecido por ser um grande pensador, geralmente agindo perversamente com as mulheres e precipitadamente na batalha. Ele também tem um apetite incrível e é sempre visto no refeitório comendo grandes quantidades de comida após cada batalha. Ele tem uma queda por seu amigo de infância, Tsubaki.
  • Tsubaki Tamashiro (珠 城 つ ば き, Tamashiro Tsubaki ) - 17 anos. Uma amiga de infância de Kenji, ela frequenta o mesmo colégio e está na mesma classe que Kenji e Kyo. Ela mora em um santuário com sua avó e serve como uma donzela de santuário. Ela também trabalha meio período na Build Base e é co-piloto de Kyo no Big Shooter. Ela é responsável por fornecer as peças Jeeg a Kenji. Quando criança, ela costumava provocar Kenji e fazê-lo chorar, e ultimamente ele a enfurece, mas ela genuinamente se preocupa com ele até começar a se comportar com a típica atitude violenta tsundere.
  • Kyo Misumi (美 角 鏡, Misumi Kyō) - 17 anos. Kyo é um tanto misterioso, e junto com sua beleza é objeto de carinho de muitas garotas do colégio. Ele trabalha na Build Base como o piloto do Big Shooter. Ele trabalha na Build Base há muito mais tempo do que Tsubaki acreditava. Ele e Kenji são claramente rivais no esporte de HMB e ele sempre o pressiona mais. Ele também guarda um segredo que Kenji e Tsubaki não conhecem, mas que ele revelará a eles próximo ao final da série.
  • Miwa Tamashiro (珠 城 美 和, Tamashiro Miwa) - Anteriormente conhecido como Miwa Uzuki (卯 月 美 和, Uzuki Miwa), ou Micchi, ela foi a piloto do Big Shooter original 50 anos antes, fornecendo as peças Jeeg para o então Jeeg, Hiroshi Shiba. Ela foi abatida por Himika e acabou fora de Kyushu quando a zona foi erguida. Ela nunca mais viu Hiroshi novamente. Agora, 50 anos depois, ela é a avó de Tsubaki, e quando as forças de Himika parecem retornar à vida, ela assume seu lugar como comandante da nova Base de Construção. Ela cuidou de Kenji e Tsubaki por toda a vida.
  • Senjiro Shiba (司馬 遷 次郎, Shiba Senjirō) - O pai do Jeeg original, Hiroshi Shiba. Ele é um cientista competente e extremamente talentoso. Durante uma escavação arqueológica em 1975, ele desenterrou uma caixa com um sino de bronze. O sino continha imenso poder e Senjiro incorporou esse poder ao poderoso Jeeg, para lutar contra o Grande Reino de Jama. Depois de escapar de Kyushu, ele usou um segundo sino para criar um novo Jeeg, esperando o dia em que impediria o Grande Reino de Jama de se erguer para conquistar a Terra mais uma vez. Ele construiu a nova Base de Construção na costa com vista para a zona. Na série original e no mangá, o professor Shiba é realmente morto bem no início da série, isso foi reformulado.
  • Construir Anjos - Três mulheres que são a defesa primária da Build Base, bem como o apoio voador para Jeeg e Big Shooter. Eles também são enviados em missões de reconhecimento no início da série. Dois dos membros, Tatsuko Mido (身 堂 竜 子, Midō Tatsuko) e Monko Saotome (早 乙 女 門子, Saotome Monko), vieram da Força de Defesa Japonesa na ilha de Kyushu e foram os últimos pilotos sobreviventes de seu esquadrão de F-4s. Quando a zona começou a se aproximar deles, eles decidiram fazer uma pausa para o mundo exterior e dispararam seu jato através das nuvens de tempestade. Eles foram capazes de passar, mas tiveram que lançar seu jato de combate destruído no mar. No entanto, eles ficaram chocados ao descobrir que, no tempo que levaram para romper a barreira ainda em formação, 50 anos haviam se passado. Durante o interrogatório, eles foram apresentados a um Senjiro Shiba mais velho e a uma jovem com tapa-olho que se tornaria seu oficial comandante, o Capitão Mitsuko Yagyuu (柳生 充 子, Yagyuu Mitsuko) As três mulheres se uniriam para formar os Anjos Construídos.
  • Hiroshi Shiba (司馬 宙, Shiba Hiroshi ) - Aquele chamado de "Jeeg Original", Hiroshi é um Ciborgue Humano que lutou ao lado de Miwa há 50 anos, mas com o preço de perder Miwa para a Zona. Depois de 50 anos, ele se reuniu com Miwa, apareceu ao lado de Kenji e os outros para terminar definitivamente o Grande Reino de Jama de uma vez por todas. A habilidade dele é Mudança de ciborgue, que permite que ele mude sua forma para a cabeça de Jeeg, que então se conecta às peças originais de Jeeg fornecidas pelo Big Shooter.

Império Haniwa Editar

  • Rainha Himika - A rainha do Império Haniwa e criadora dos deuses fantasmas. Ela busca o Sino de Bronze, bem como vingança contra a Base de Construção por sua derrota há cinquenta anos. No último episódio, ela se funde com seus três subordinados para formar um demônio extremamente poderoso chamado Susanoh.
  • Ikima - O líder não oficial dos subordinados de Himika, está armado com uma espada e usa principalmente magia elemental baseada em raios.
  • Amaso - Um dos três subordinados de Himika, aparece como uma lagartixa com cristais por todo o corpo que ele pode atirar e usa principalmente magia elemental baseada no fogo.
  • Mimashi - Um dos três subordinados de Himika, parece ter o lado esquerdo de seu rosto queimado que usa principalmente magia elemental baseada na água e como Ikima empunha uma espada.
  • Taikaengu - Uma grande fortaleza usada pelo Império Haniwa que dispara um par de lasers de sua parte inferior.

Haniwa Phantoms Editar

Haniwa Phantoms servem como os monstros da semana para a série, assim como na série original. No episódio 12, todos eles voltam para lutar contra os dois Jeegs na Lua. Eles geralmente são transportados por um grande navio semelhante a uma arraia-manta, chamado de Daikaenguu.

  • Magura: Aparece nos episódios 1 e 2. Os poderes incluem feixe de olho roxo, parafuso de olho roxo, bolas de fogo na boca, quebra de estátua, braços extensíveis, pulso elétrico e regeneração. Posteriormente, é revivido e recebe velocidade aprimorada. Magura se assemelha muito a Neo Ranga e sua forma revivida é semelhante à forma original de Ranga de Neo Ranga.
  • Mezura: Aparece no episódio 3. Os poderes incluem um modo de cavalo que concede super velocidade, bolas de fogo na boca e dentes afiados. É provavelmente baseado em Horse-Face da mitologia chinesa.
  • Ohkaenguu: Aparece na série começando no episódio 4 como a infantaria principal do Império Jamatai. Os poderes incluem levitação, raios de luz roxa e um par de soldados Yomi armados com um par de espadas.
  • Kajira: Aparece no episódio 4. Os poderes incluem natação, espada de nariz de peixe-espada e nadadeiras extensíveis. No episódio 12, ele também pode voar.
  • Bakura: Aparece no episódio 5. Apenas o poder é um feixe de sonho dimensional branco da boca.
  • Makara: Aparece no episódio 6. Os poderes incluem um martelo de madeira, três feixes de energia vermelha da boca do peixe, gordura corporal, um acessório de machado para a mão direita, um acessório de maça para a mão esquerda e um modo de serra circular de machado.
  • Tobira: Aparece no episódio 8. Os poderes incluem vôo, bolas de fogo na boca, ventos de furacão das asas, penas de alta temperatura e garras afiadas.
  • Gebura: Aparece no episódio 9. Os poderes incluem natação, canhões de projétil de bala, armadura forte o suficiente para resistir a Jeeg Bazooka e super bolas de fogo da boca de projétil.
  • Banshouaguu: Aparece no episódio 10. Os poderes incluem um campo de força de redirecionamento e choques telecinéticos.

Raikoba (雷 鋼 馬, Raikōba) Editar

A motocicleta de Kenji. Construído pela Build Base com o sino de bronze como núcleo. Enquanto dirige a motocicleta, Kenji pode ativar a transformação de Raikoba batendo os punhos e gritando "Build Up!" (usando luvas especiais amarelas com um "S" verde). O Raikoba então se transformará na unidade principal do Jeeg (assim como Hiroshi Shiba se transformou na cabeça do Jeeg, exceto que ele não precisava de uma motocicleta, já que era um ciborgue). Kenji mais tarde descobre que seus próprios pais faziam parte do projeto Jeeg e seu pai projetou Raikoba.

Edição do Big Shooter

Um grande jato que abriga partes do corpo e armas do Jeeg. O Big Shooter é pilotado principalmente por Kyo, que controla o vôo do jato e as armas a bordo. O "atirador" é operado pelo co-piloto Tsubaki. Ela pode atirar nas peças de Jeeg para fora das aberturas do jato, onde elas serão montadas e combinadas para formar o corpo de Jeeg. Ao contrário do Big Shooter original, o jato de Kyo e Tsubaki é na verdade feito de 2 unidades, o avião principal e a unidade de tiro que se conecta por baixo. Durante o vôo, o Big Shooter também pode abrigar Raikoba e lançá-lo e seu piloto como uma catapulta. Miwa também tem seu Big Shooter original usado no Anime.

Kotetsu Jeeg (鋼 鉄 ジ ー グ, Kōtetsu Jīgu) Editar

O mecha usado durante a maior parte da série. Quando o Raikoba muda para a parte da cabeça e o Big Shooter lança as partes Jeeg, elas se combinam em Jeeg por meio do "Build up!" processo. A armadura de Jeeg é muito durável e pode receber muitas punições antes que qualquer sinal de dano seja mostrado. O mecha tem várias armas embutidas no design:

  • Knuckle Bomber: O Rocket Punch padrão apresentado em praticamente qualquer anime Super Robot.
  • Jeeg Beam: Um feixe curto de luz concentrada dos "olhos" de Jeeg.
  • Hell Slap: Uma das mãos de Jeeg ficará cheia de pontas afiadas e nas costas da mão um pequeno motor a jato aparecerá, lançando a mão para a frente e desferindo um poderoso tapa.
  • Jeeg Breaker: A cavidade torácica de Jeeg se abre, revelando fileiras de pontas afiadas. Kenji então começa a agarrar o inimigo pela cintura e usa os braços de Jeeg e as pontas do peito para esmagar e quebrar o inimigo em dois.
  • Corda Magnética: Os botões verdes no peito de Jeeg emitirão 6 fios de luz sólida que Kenji pode usar para capturar e amarrar o inimigo.
  • Spin Storm: A arma definitiva de Jeeg. Emitido por um buraco na região da barriga de Jeeg, um grande redemoinho eletromagnético vermelho / preto colide com o inimigo visado, muitas vezes destruindo-o completamente.

Jeeg também é equipável com várias outras partes, como as partes da terra, partes do céu, as brocas Mach, Jeeg Bazooka e um modo de piloto Baruba em que Jeeg senta nas costas de Baruba.

Edição Jeeg Original

A forma de batalha de Hiroshi depois que ele muda para a parte Jeeg Head mais as partes Jeeg Originais. Ele retém as mesmas armas da série antiga, especialmente as partes da terra, partes do céu, as brocas Mach e a Jeeg Bazooka. Em Super Robot Wars K, o Koutetsu Jeeg original foi renomeado para "Jiigu" (磁 偉 倶) para evitar confusão com o novo Koutetsu Jeeg.

Kotetsushin Jeeg (鋼 鉄 神 ジ ー グ, Kōtetsushin Jīgu) Editar

A forma final de Jeeg após Hiroshi sacrificar seu sino de bronze para Kenji para salvar sua vida e o poder de Baruba. Chamado de "Deus do Aço", era a forma mais poderosa de Jeeg. Seu ataque mais poderoso é o "Triple Storm".

  • Criador Original: Go Nagai
  • Diretor: Jun Kawagoe
  • Composição da Série: Tadashi Hayakawa
  • Cenário: Shoji Tonoike, Natsuko Takahashi, Yuuko Kakihara
  • Design de Personagem: Akira Kikuchi
  • Diretor de animação: Akira Kikuchi
  • Projeto Mecânico: Hiroshi Ogawa
  • Design de Haniwa Genjin: Hiroshi Kobayashi
  • Diretor de arte: Nobuhito Sakamoto
  • Design de cores: Sachiko Harada
  • Diretor de fotografia: Yasuhiko Abe
  • CGI: Shift-R (?)
  • Editor: Jun Takuma
  • Arte anterior: Estúdio BIC
  • Fotografia: TRUQUE RARO
  • Diretor de som: Yoshikazu Iwanami
  • Produção de som: Jinnan Studio
  • Produtor musical: Shunji Inoue
  • Produção Musical: Lantis
  • Música Tema Artista JAM PROJECT (OP)
  • Produção de animação: Actas

Koutetsushin Jeeg apareceu nos jogos Super Robot Wars, Super Robot Wars K e Super Robot Wars L para o Nintendo DS.


Conteúdo

Pode haver uma continuidade na feitura do dogū, figuras humanóides, pela antiga cultura Jōmon no Japão (8.000–200 AC) e nas figuras funerárias Haniwa da cultura Kofun subsequente (por volta de 300–600 DC). O especialista Alan Pate observa que os registros do templo referem-se à fabricação de uma boneca de grama para ser abençoada e jogada no rio no Santuário de Ise em 3 aC. O costume era provavelmente ainda mais antigo, mas está na origem do festival de boneca moderno ou Hinamatsuri .

No início do século XI, no auge do período Heian, vários tipos de bonecas já haviam sido definidos, como se sabe do romance de Lady Murasaki The Tale of Genji. Meninas brincavam com bonecas e casas de bonecas que as mulheres faziam bonecos de proteção para seus filhos ou netos, bonecos eram usados ​​em cerimônias religiosas, levando os pecados de uma pessoa em quem haviam tocado.

Hōko, embora não seja explicitamente mencionado em The Tale of Genji, eram bonecos de corpo mole dados a mulheres jovens e especialmente a mulheres grávidas para proteger a mãe e o feto. [1] Fontes que os mencionam pelo nome começam a aparecer no período Heian, mas são mais aparentes no período Muromachi. [2]

Okiagari-koboshi são brinquedos fofinhos feitos de papel machê, que datam de pelo menos o século XIV. Eles são amuletos de boa sorte e símbolos de perseverança e resiliência.

Provavelmente, os primeiros bonecos profissionais foram escultores de templos, que usaram sua habilidade para fazer imagens de crianças pintadas em madeira (bonecas Saga). As possibilidades desta forma de arte, usando madeira entalhada ou composição de madeira, uma laca "pele" branca brilhante chamada Divirta-se feitas de concha de ostra e cola, e têxteis, eram vastas.

Durante o período Edo (cerca de 1603-1867), quando o Japão foi fechado para a maior parte do comércio, desenvolveram-se bons fabricantes de bonecas e um mercado de indivíduos ricos que pagariam pelos mais belos conjuntos de bonecas para exibir em suas casas ou como presentes valiosos. Conjuntos de bonecos passaram a incluir figuras maiores e mais elaboradas, e em maior número. O comércio competitivo acabou sendo regulamentado pelo governo, o que significa que os fabricantes de bonecas poderiam ser presos ou banidos por violar as leis sobre materiais e altura.

Foi durante o período Edo que a maioria das bonecas tradicionais se desenvolveu.

  • Hina bonecas são as bonecas para Hinamatsuri, o festival de bonecas em 3 de março. Eles podem ser feitos de vários materiais, mas a boneca hina clássica tem um corpo piramidal de tecidos elaborados com muitas camadas recheados com palha e / ou blocos de madeira, mãos de madeira entalhada (e em alguns casos pés) coberto com Divirta-se, e uma cabeça de madeira entalhada ou compo de madeira moldada coberta com Divirta-se, com olhos de vidro embutidos (embora antes de cerca de 1850 os olhos fossem esculpidos no Divirta-se e pintada) e cabelo humano ou de seda. Um conjunto completo é composto por pelo menos 15 bonecos, representando personagens específicos, com muitos acessórios (dogu), embora o conjunto básico seja um par masculino-feminino, muitas vezes referido como o Imperador e a Imperatriz.
  • Kintarō bonecos são oferecidos às crianças japonesas durante o Tango no Sekku feriado, a fim de inspirar neles a bravura e a força da lendária criança Kintarō.
  • Musha, ou bonecos guerreiros, geralmente são feitos de materiais semelhantes aos Hina bonecos, mas a construção costuma ser mais complicada, pois os bonecos representam homens (ou mulheres) sentados em cadeiras de acampamento, de pé ou cavalgando. Armaduras, capacetes e armas são feitos de papel laqueado, geralmente com detalhes em metal. Não há um "conjunto" específico de temas de bonecas, incluindo o Imperador Jimmu, a Imperatriz Jingū com seu primeiro-ministro Takenouchi segurando seu filho imperial recém-nascido, Shoki, o Demônio-Queller, Toyotomi Hideyoshi e seus generais e mestre do chá, e figuras de contos de fadas como como Momotarō, o Garoto Pêssego, ou Kintarō, o Garoto Dourado.
  • Gosho bonecas mostram bebês gordos e fofos de uma forma simplificada. O básico gosho é um menino sentado quase nu, todo esculpido em uma só peça, com a pele muito branca, embora gosho com roupas, penteados e acessórios elaborados, tanto femininos quanto masculinos, também tenha se tornado popular. Eles se desenvolveram como presentes associados à corte imperial, e "gosho" poderia ser traduzido como "palácio" ou "corte".
  • Kimekomi bonecos (ja: 木 目 込 人形) são feitos de madeira. Os ancestrais das bonecas Kimekomi são as bonecas Kamo ("madeira de salgueiro"), pequenas bonecas esculpidas em salgueiro e decoradas com retalhos de pano. Kimekomi se refere a um método de fazer bonecos. Eles começam com uma base esculpida e / ou moldada de madeira, compo de madeira ou (em algumas bonecas modernas) espuma de plástico. Um desenho de retalhos de tecido com padrões diferentes é planejado, e a base é ranhurada para que as bordas do tecido possam ser escondidas nas ranhuras. O pano é colado e as bordas dobradas para dentro. A cabeça e as mãos (se houver) da boneca geralmente têm acabamento com Divirta-se o cabelo pode ser parte da cabeça moldada ou ser uma peruca separada. Essas bonecas se tornaram um artesanato muito popular e kits com cabeças acabadas podem ser adquiridos. O método também é usado por alguns dos fabricantes de bonecas de vanguarda do Japão, que adaptam os materiais antigos a novas visões.
  • Karakuri ningyō, os fantoches ou bonecos são mecânicos eles incluem as grandes figuras em carros alegóricos de festivais, para festivais como o Gion Matsuri de Kyoto e cenas de entretenimento menores, muitas vezes com um elemento musical que acompanha o movimento. Freqüentemente, eles retratam heróis lendários.
  • Bunraku fantoches são uma forma teatral que rivalizou e inspirou o Kabuki teatro, e sobrevive até hoje.
  • Kokeshi as bonecas são feitas há 150 anos e são do norte de Honshu, a principal ilha do Japão. Eles foram originalmente feitos como brinquedos para filhos de agricultores. Eles não têm braços ou pernas, mas uma grande cabeça e corpo cilíndrico, representando as meninas. De um simples brinquedo, tornou-se um famoso artesanato japonês e agora uma lembrança consagrada para os turistas.
  • Iki-ningyō são bonecas em tamanho real, que eram populares em misemono shows. [3] [4] Artistas fizeram Iki-ningyō que eram novos não apenas por seus temas que chocaram os espectadores - figuras jazendo em poças de seu próprio sangue, por exemplo - mas por sua influência nas bonecas japonesas. As obras de Matsumoto Kisaburō e Yasumoto Kamehachi, em particular, contribuíram para formar um senso extremo de realismo. [5]
  • Ichimatsu bonecos (ja: 市 松 人形) representam meninas ou meninos, com proporções corretas e geralmente com pele da cor da pele e olhos de vidro. O Ichimatsu original recebeu o nome de um ator Kabuki do século 18 e deve ter representado um homem adulto, mas desde o final do século 19 o termo se aplica a bonecas infantis, geralmente feitas para segurar nos braços, vestir e posar (seja com articulações elaboradamente feitas ou com braços e coxas de tecido flexível). Os bonecos de bebê com expressões travessas eram mais populares no final do século 19 e início do século 20, mas em 1927 a troca de bonecos da amizade envolveu a criação de 58 bonecos de 32 "representando meninas, para serem enviados como um presente do Japão para os Estados Unidos. e a estética dessas bonecas influenciou os fabricantes de bonecas a imitar esse tipo de menina solene e de aparência gentil em quimono elaborado.
  • Daruma são bonecos esféricos com corpos vermelhos e rostos brancos sem pupilas. Eles representam Bodhidharma, um indiano oriental que fundou o Zen há cerca de 1500 anos, de acordo com a lenda. Ele removeu suas próprias pálpebras para evitar que o sono interrompesse sua concentração e seus membros murcharam após uma meditação prolongada. As bonecas Daruma são amuletos que trazem boa fortuna, prosperidade contínua e fortaleza para cumprir objetivos. Normalmente, as bonecas daruma são compradas sem olhos. Um olho fica cheio ao fazer um desejo, o outro quando o desejo é realizado. Os desejos podem ser feitos durante todo o ano, mas é comum no Japão fazê-lo no dia de ano novo.
  • Teru teru bozu ("monge brilhar") não é, estritamente falando, uma boneca. É feito à mão de papel branco ou tecido e pendurado em uma janela por um barbante para trazer bom tempo e evitar chuva.
  • Boneca Hoko ("criança rastejante") é uma boneca de corpo mole dada a mulheres jovens e especialmente a mulheres grávidas no Japão como um talismã para proteger a mãe e o filho que ainda não nasceu.

Com o fim do período Edo e o advento da moderna era Meiji no final dos anos 1800, a arte de fazer bonecas também mudou.

  • As bonecas de pele de seda ou "máscara de rosto" tornaram-se um ofício popular no Japão nas décadas de 1920 e 1930, permitindo ao indivíduo projetar quimonos elaborados para bonecas representando mulheres de vários períodos da história japonesa, particularmente o período Edo. Bonecos desse tipo continuaram a ser feitos e eram um item popular para soldados e turistas trazerem de volta após a Segunda Guerra Mundial, embora eles também pudessem escolher bonecos representando temas semelhantes feitos com Divirta-se rostos. são feitos de argila cozida. Fukuoka é um centro tradicional de fabricação de bonecas bisque, e Hakata ningyō são famosos em todo o Japão.
  • Anesama ningyō e shiori ningyō (literalmente "bonecas da irmã mais velha" e "bonecas de marcadores", respectivamente) são feitas de papel washi. Anesama ningyo tende a ser tridimensional, enquanto shiori ningyō são planos. Anesama ningyo costuma ter penteados elaborados e roupas feitas de papel washi de alta qualidade. Eles geralmente não têm características faciais. Os da província de Shimane são especialmente famosos.
  • Um híbrido de anesama ningyō e shiori ningyō, chamado shikishi ningyo, tornou-se popular nos últimos anos. Shikishi ningyō é um tipo de boneca de papel japonesa feita com figuras e cenas e montada em shikishi, um cartão retangular sofisticado com cerca de um pé quadrado (cerca de um décimo de um metro quadrado) de tamanho.
  • As bonecas japonesas mais recentes e menos tradicionais são as bonecas articuladas (BJDs), cujo crescimento em popularidade se espalhou para os Estados Unidos e outros países desde o advento do Super Dollfie, feito pela primeira vez pela Volks em 1999. BJDs podem ter uma aparência muito realista ou mais baseado na estética do anime. Eles são feitos de poliuretaneresina, o que os torna muito duráveis. Essas bonecas são altamente personalizáveis, pois os proprietários podem lixá-las, mudar a cor da peruca e dos olhos e até mesmo mudar a pintura do rosto. Por causa desse aspecto prático da personalização, eles não são populares apenas entre os colecionadores, mas também entre os amadores.

As bonecas japonesas são divididas em várias subcategorias. Dois dos mais proeminentes são o Girl's Day, hina-ningyo, e o Boy's Day musha-ningyo, ou bonecos de exibição, sagu-ningyo, gosho-ningyo e isho-ningyo. As coleções podem ser categorizadas pelo material de que são feitas, como bonecos de madeira kamo-ningyo e nara-ningyo e formas de argila como Fushimi ningyo, Koga ningyo e Hakata ningyo.

No século XIX, os ningyo foram introduzidos no Ocidente. Desde então, colecionar bonecas se tornou um passatempo popular no Ocidente. [6] Colecionadores famosos e bem conhecidos do Ocidente incluem indivíduos como James Tissot (1836–1902), Jules Adeline (1845–1909), Eloise Thomas (1907–1982) e Samuel Pryor (1898–1985). [7] James Tissot era conhecido por ser um pintor de história religiosa. Em 1862, depois de assistir a uma exposição em Londres, ele foi atraído pela arte japonesa. Durante a década de 1860, Tissot era conhecido como um dos mais importantes colecionadores de arte japonesa em Paris. Suas coleções incluíam Kosodeestilo quimono, pinturas, bronze, cerâmica, telas e uma série de Bijin-ningyo (bonecos do final do período Edo). [8] Adeline era conhecida como uma artista ativa e ele também é conhecido como "Mikika". Adeline produziu muitos trabalhos ao longo de sua carreira como artista profissional. Ele é mais conhecido por suas águas-fortes e recebeu a Cruz da Legião de Honra por seu Vieux-Roven "Le Parvis Notre-Dame". Ao contrário de Tissot, Adeline é reconhecida como uma verdadeira colecionadora. [ citação necessária A maioria da coleção de Adeline consistia em ningyo e apenas algumas estampas.

Durante o período Meiji, três homens se tornaram pioneiros na coleta de ningyo: Shimizu Seifū (1851–1913), Nishizawa Senko (1864–1914) e Tsuboi Shōgorō (1863–1913). Os três homens são chamados de "Gangu San Ketsu" (os três grandes colecionadores de brinquedos). Eles introduziram uma abordagem sistemática para coletar ningyo em um esforço para preservar e documentar as várias formas de ningyo. Shimizu, um artista e calígrafo, colocou sua habilidade artística em prática criando um catálogo ilustrado de sua própria coleção de 440 bonecos ningyo. O catálogo foi publicado em 1891, sob o título Unai no Tomo. Nishizawa, um banqueiro, reuniu uma coleção significativa em hina-ningyo. Ele foi um pesquisador ativo, colecionador de histórias, documentos e informações relacionadas ao desenvolvimento de hina-ningyo durante o período Edo. O filho de Nishizawa, Tekiho (1889-1965) herdou sua coleção, mas uma grande parte da coleção foi perdida no terremoto de Kanto em 1923. Tsuboi, fundador da Sociedade Antropológica de Tóquio, era o mais treinado dos três e trouxe um elemento científico para a coleta de ningyo. [9] Bonecas fazem parte da cultura japonesa há muitos anos, e o fenômeno de colecioná-las ainda é praticado. Muitas coleções são preservadas em museus, incluindo o Museu Peabody Essex, o Museu Nacional de Kyoto e a Yodoko Guest House.


Utagawa Kunisada I, Visitando Komachi, da série Belezas modernas como os sete Komachi

Utagawa Kunisada I (Toyokuni III), Visitando Komachi (Kayoi Komachi) , da série Belezas modernas como os sete Komachi (Tōsei Bijin Nana Komachi) , c. 1821-22, publicado por Kawaguchiya Uhei (Fukusendō), impressão em xilogravura: tinta e cor sobre papel, 36,5 x 25,5 cm (Museu de Belas Artes, Boston)

Vestindo um manto listrado sobre o quimono, uma jovem permanece perto de uma carruagem vazia, sua mão tocando delicadamente seu teto. O verde da carruagem (neste caso, na verdade uma ninhada) corresponde à cor do quimono feminino & # 8217s, sugerindo uma ligação entre a pessoa e o veículo. O manto externo e o lenço de cabeça indicam que a cena deve ocorrer em clima frio. O que estamos vendo, então, é talvez uma mulher que saiu de casa para dar uma olhada em sua carruagem. Mas por que ela está olhando para ele? E por que sua expressão está abatida, até desanimada?

Imagens do mundo flutuante

Utagawa Kunisada I (Toyokuni III), Visitando Komachi (Kayoi Komachi) (detalhe), da série Belezas modernas como os sete Komachi (Tōsei Bijin Nana Komachi) , c. 1821-22, publicado por Kawaguchiya Uhei (Fukusendō), xilogravura: tinta e cores sobre papel, 36,5 x 25,5 cm (Museu de Belas Artes, Boston)

Do título desta impressão por ukiyo-e mestre Utagawa Kunisada I, escrito em caracteres brancos sobre fundo preto no canto superior direito, aprendemos que a imagem é uma de uma série de sete representações de mulheres contemporâneas (literalmente, “belezas modernas” ou Tōsei Bijin ).

O gênero de ukiyo-e (literalmente traduzível como “imagens do mundo flutuante”) compreende pinturas e gravuras, embora as gravuras em xilogravura fossem seu principal meio. Ele floresceu nos séculos 18 e 19, apoiado pela classe média do Japão & # 8217. Ukiyo-e as obras eram colaborações entre pintores, editores, escultores e impressores, com temas retirados do transitório (portanto, & # 8220flutuante & # 8221), mas mundos agradáveis ​​de bairros de prazer, o teatro popular e a vida urbana, especialmente as ruas de Edo. Ukiyo-e também apresentava paródias de temas clássicos ambientados em circunstâncias contemporâneas.

Uma poetisa lendária

Aqui, Kunisada, a artista, representa uma beleza moderna disfarçada da poetisa do século IX Ono no Komachi, a única mulher entre os "Seis imortais da poesia" ( rokkasen) [/ simple_tooltip]. Cada cena na série Kunisada & # 8217s “Sete Komachi” relata uma história ou anedota associada à vida de Komachi & # 8217s.

Utagawa Kunisada I (Toyokuni III), Visitando Komachi (Kayoi Komachi) (detalhe), da série Belezas modernas como os sete Komachi (Tōsei Bijin Nana Komachi) , c. 1821-22, publicado por Kawaguchiya Uhei (Fukusendō), impressão em xilogravura: tinta e cor sobre papel, 36,5 x 25,5 cm (Museu de Belas Artes, Boston)

Nesta gravura, a carruagem vazia nos ajuda a identificar que a história específica que está sendo ilustrada, das sete citadas, é a conhecida como “Visitando Komachi” ( Kayoi Komachi ) De acordo com a lenda, Komachi, conhecida por sua beleza e talento, atraiu a atenção de muitos pretendentes, incluindo o General Fukakusa, que buscava se tornar seu amante. Komachi testou sua devoção, pedindo-lhe para passar 100 noites fora de sua porta, no jardim, independentemente das condições meteorológicas. Ele concordou e marcou cada noite no eixo de sua carruagem, mas morreu na última noite por causa do inverno rigoroso. A cena ilustrada na impressão de Kunisada & # 8217s pode ser do final da história, quando Komachi fica sabendo de sua morte e vai ver a carruagem. Other versions of this story circulated orally in Japan over the centuries, and some were used as plotlines for plays in the Japanese Noh [/ simple_tooltip] tradition of musical drama.

This image leaves it to the viewer to imagine the inner life of the heroine. Is she remorseful? Is she mourning? However, the print’s title reminds us that the depicted woman is not actually Komachi herself, but someone else, from a later era, who is enacting the role of the poetess. The image refers to the “Visiting Komachi” story through her accoutrements and props (especially the carriage as a stand-in for the missing lover). Considering the multilayered aspect of the subject matter, the gauze of the depicted woman may actually suggest that she is engrossed in thinking about the real Komachi. In providing these references to a larger cultural tradition, Kunisada adds conceptual depth to his portrayal of a beautiful woman.

Pictures within pictures, stories within stories

Utagawa Kunisada I (Toyokuni III), Visiting Komachi (Kayoi Komachi) (detail), from the series Modern Beauties as the Seven Komachi (Tōsei Bijin Nana Komachi) , c. 1821-22, published by Kawaguchiya Uhei (Fukusendō), woodblock print: ink and color on paper, 36.5 x 25.5 cm ( Museum of Fine Arts, Boston )

The artifice of the image is further complicated by the inclusion of a cartouche, or image-within-image (known as gachūga ) o gachūga functions like a legend for the “main” image, depicting the “real” Komachi, also clad in outerwear, as well as a poem attributed to her. The choice of color for her outer robe— the same green as the carriage and as the kimono of the “modern beauty” —weaves the two images together and creates a visual rhyme between the historical Komachi and the contemporary Komachi. This visual link illustrates the process of channeling the spirit of the poetess.

Placed in the top left corner of the print and framed with floral motifs, the gachūga provides access to another visual realm and calls into question the nature of the space behind the central figure. Is this image-within-image floating in space, as it were, or is it a flat picture affixed to a wall-like surface behind the centrally positioned woman? This ambiguous spatial quality of the image-within-image contributions to the overall richness of the print’s visual message.

A ghostly presence

This form of communication could have also indicated a supernatural dimension, considering the frequent inclusion, in Noh drama, of ghost characters, many of which became subject matter for paintings, prints, and ceramic and lacquer decoration. In the case of Komachi, the ghost character was especially popular because of stories that contrasted her beauty as a young woman with her decaying image in old age other stories described her as a cold-hearted woman (or “femme fatale”). These characterizations set the stage for plots where Komachi’s ghost returned to the world to act on her inner conflicts. In this print, the inclusion of an image of Komachi and of a woman in the guise of Komachi calls to mind the spectral presence of this legendary character and its plotlines from Noh drama.

In the image-within-image, the figure of Komachi is framed by a waka poem attributed to her. Diz:

iro miede / 色 み へ て
utsurou mono wa / う つ ろ ふ も の は
yo no naka no / 世 の 中 の
hito no kokoro no / 人 の こ ゝ ろ の
hana ni zo arikeri / 花 に ぞ あ り け り

I propose the following prose translation as one way of interpreting these lines: “It is by their changing colors that we know the flowers of men’s hearts to fade in this transient world.”

Republished in collections of ancient poems and paired with images of Komachi herself, as in this print, the poem speaks to the connection between the ephemerality of outer appearances and the changes that characterize matters of the heart. This poetic message is at the core of what Komachi came to signify over the centuries in Japanese literary and visual culture.

Layers of legend

Utagawa Toyokuni I, Komachi at Sekidera Temple (Sekidera Komachi) : Actor Sawamura Tanosuke II, from the series Present-day Actors as the Seven Komachi (Imayô yakusha nana Komachi) , 1812, woodblock print: ink and color on paper, 39.2 x 26.3 cm ( Museum of Fine Arts, Boston )

The other stories in the “Seven Komachi” series resonate with this poetic message, too. For example, ” Sekidera Komachi ” invokes a story according to which an aged Komachi forgets about her fading beauty by dancing with a child on the occasion of the stars festival ( Tanabata ) The episode serves as a reminder of the ephemeral and cyclical nature of life, and it was also used by multiple artists, including Kunisada, as a pretext for depicting beautiful women in guise of the poetess.

With no historical evidence to prove the accuracy of any of these narratives, the poems, plays, and images representing Ono no Komachi merged in the Japanese collective imagination, to form a composite legendary character. The Komachi motif occasioned visual representations that playfully combined it with contemporary elements, as is the case with Kunisada’s Kayoi Komachi print.

Kunisada’s series is only one of several ukiyo-e series that use Komachi-associated stories in conjunction with some aspect of contemporary life and society (for instance, courtesans in guise of Komachi, young theater actors in the role of Komachi, or pairs of beautiful women in landscapes that evoke the seven stories). Such images spanned multiple centuries and media, from folding screens to painted shells to lacquer boxes, epitomizing the wide circulation of staple motifs and the intimate connection between literature and the visual arts in Japanese culture.

Shûôsai Hidemasa, Clam-shell with the Vindication of Ono No Komachi, early 19th century, stained ivory, 3.1 x 4.4 x 3 cm ( Museum of Fine Arts, Boston )


Personality and Appearance [ edit | editar fonte]

Colpis is a friendly, helpful young woman, who has quite possibly done nothing wrong in her entire life. She is open and active in pursuing her interests, which led to her success in both of her chosen fields. Unfortunately, under her optimism, she has trouble coping with her own trauma, and tends to accept it too easily. Thankfully, people like Aster and Tio have been able to help her recover from each individual incident.

Colpis can't even catch a break when she chooses her wardrobe. Her love of green clothes accidentally helped the Hannies convince her that she was a Green Hanny.


Virtual Tour with Nana

Suzanne Ragen has been a SAM docent since 1965 and remembers when the Asian Art Museum was SAM’s only location. Since the museum has had to close for the health and safety of the public during the global pandemic, Ragen has been creating tours for her grandkids called, Nana’s Art History 101 and now she is sharing them with us. Learn more about objects in the newly renovated and expanded Asian Art Museum while you stay home with SAM.

Haniwa warrior figure

Take a moment to look at this sculpture. Who do you think he is? Why do you think he’s wearing armor? What is he standing on?

Members of the ruling royal class in Japan were buried in massive mounds in Japan 1500 years ago. These mounds were surrounded by brown terracotta figures (same clay material as our ordinary flower pots). Figures like this one were placed in these tombs to guard and honor the deceased.

Take a closer look at the figure of the warrior. What weapons does he carry? There’s his sword and sheath, his bow upright in his left hand and the quiver for his arrows held in his right hand. How does he protect himself? There’s his close-fitting helmet and his upper armor was originally made of laced and riveted metal strips. His sturdy leggings and his skirt may have been made of very thick leather.

How would you describe his expression? I think he’s stoic and ready for battle. I have been asked on tours why his arms are so short. My only guess is that made him less liable for breakage as they can be kept close to his body. What do you think?

These warriors also had another purpose beside protecting the ruler who was buried in the mounds. O termo haniwa literally means clay cylinder, which is what the warrior stands on. Do you notice the hole that’s in the middle of the haniwa? This would have been sunk into the ground to permit drainage and inhibit erosion. Haniwa were made by a special guild of potters and come in all sorts of shapes. SAM has in its collection a Haniwa Woman and a Haniwa horse. Think of the drama these figures gave to the tombs of people of rank—a tribute to their power. Imagine the awesomeness of walking toward a huge mound sheathed in smooth river rocks, sometimes encircled by a moat, surrounded by these brown haniwa figures. Wondering about the life of the person buried there.

My favorite part of this sculpture are the little carefully tied bows at his neckline and belt and on his leggings. Who would have added such a delicate personal touch? Think back for a moment to Some/One in the first installment of Nana’s Art History—the armored kimono made of steel dog tags by contemporary Korean artist Do Ho Suh. What do you notice when comparing these two warrior’s armors? Which one would you rather wear?

Ankush (elephant goad)

In India, only kings and high royals owned elephants. They were important for grand parades and festivals, for hunting and for battle. Imagine an elephant going into battle it would be as effective as a tank. Elephants are very intelligent but can be volatile and dangerous they need to be strictly controlled.

So who managed these enormous animals? They were controlled and cared for by a mahout, a man who descended from generations of elephant professionals. A boy of mahout lineage is assigned an elephant when both are young. The boy and the elephant grow up together they bond and work together all their lives.

The mahout’s primary tool is an ankush, or prod. It has a sharp point and a curving hook, which on this one is in the shape of a mythical dragon-like creature. This ankush is made of metals covered with gold and chunks of very precious rock crystal. It was surely ceremonial as it is quite impractical, too heavy and too valuable.

The mahout has taught the elephant a very complicated language of jabs and pokes which he administers either from sitting high up behind the enormous head with its huge flaps of ears or leading him from the ground. One source said that there are over 100 spots on an elephant, each when poked, being a particular command. Elephants have a very tough hide.

This ornate ankush was probably taken from a royal armory in India around 1850 by the director of the Victoria and Albert Museum in London. It was exhibited in 1948 to honor the establishment of independent nations such as India after centuries of British rule.

If you go to India today, you can still see elephants elaborately draped in gorgeous fabrics, bejeweled and bearing ornate chair or even sofa-like saddles in royal parades, weddings or important celebrations. Look for the mahout and his ankush. Have you ever read Babar? Quite a different story.

Reduction

OK, kids. We have looked at a lot of old things. Now we are going to see a statue made in 2015.

This statue of a man in meditation pose sits in the huge main entrance hall of the Asian Art Museum, one of only two artworks in that space. (The other is on the ceiling.) It was made by Takahiro Kondo in 2015 in Japan. Kondo uses his own body as his model, so the seated statue is about life size, 34” high. His legs are folded in the lotus position, his hands arranged in meditation mudra, eyes downcast. Try to arrange yourself in that pose. He sits above a tiled water fountain, original to the 1933 building—a perfect location as Kondo says he works with water and fire.

Kondo makes his figures from porcelain (a very fine white clay) and fires them several times with different shades of blue underglaze. Then comes his ground- breaking overglaze that is made of metals- silver, gold, and platinum that he calls “silver mist” or gintekisai. He was granted a patent for this technique in 2004. It produces the bubbled texture that you see. Look at the way the metal glaze drips and bubbles and makes beads—like water or jewels.

Kondo made a series of these Reduction sculptures following the nuclear disaster in 2011 in Fukushima, Japan. He says that this figure is “meditating on the essence of the world,” calling attention to the causes and consequences of nuclear disasters in Japan and all the world. His work and message is in major museums all over the world.

Kondo was born in 1958 and is a 3rd generation ceramicist. His grandfather was named a Living National Treasure in Japan for his underglaze cobalt blue wares. Takahiro is carrying on his grandfather’s tradition in a very modern way, and even lives in his grandfather’s original studio in Kyoto. He graduated from university in Tokyo and got a Masters in Design from Edinburgh College of Arts.


Melanoma is more than 20 times more common in whites than in African Americans. Overall, the lifetime risk of getting melanoma is about 2.6% (1 in 38) for whites, 0.1% (1 in 1,000) for Blacks, and 0.6% (1 in 167) for Hispanics. The risk for each person can be affected by a number of different factors, which are described in Risk Factors for Melanoma Skin Cancer.

Melanoma is more common in men overall, but before age 50 the rates are higher in women than in men.

The risk of melanoma increases as people age. The average age of people when it is diagnosed is 65. But melanoma is not uncommon even among those younger than 30. In fact, it’s one of the most common cancers in young adults (especially young women).


A dália negra

On the morning of January 15, 1947, a mother taking her child for a walk in a Los Angeles neighborhood stumbled upon a gruesome sight: the body of a young naked woman sliced clean in half at the waist.

The body was just a few feet from the sidewalk and posed in such a way that the mother reportedly thought it was a mannequin at first glance. Despite the extensive mutilation and cuts on the body, there wasn’t a drop of blood at the scene, indicating that the young woman had been killed elsewhere.

The ensuing investigation was led by the L.A. Police Department. The FBI was asked to help, and it quickly identified the body—just 56 minutes, in fact, after getting blurred fingerprints via “Soundphoto” (a primitive fax machine used by news services) from Los Angeles.

The young woman turned out to be a 22-year-old Hollywood hopeful named Elizabeth Short—later dubbed the “Black Dahlia” by the press for her rumored penchant for sheer black clothes and for the Blue Dahlia movie out at that time.

Short’s prints actually appeared twice in the FBI’s massive collection (more than 100 million were on file at the time)—first, because she had applied for a job as a clerk at the commissary of the Army’s Camp Cooke in California in January 1943 second, because she had been arrested by the Santa Barbara police for underage drinking seven months later. The Bureau also had her “mug shot” in its files and provided it to the press.

A Los Angeles Police Department flyer on Elizabeth Short

In support of L.A. police, the FBI ran records checks on potential suspects and conducted interviews across the nation. Based on early suspicions that the murderer may have had skills in dissection because the body was so cleanly cut, agents were also asked to check out a group of students at the University of Southern California Medical School. And, in a tantalizing potential break in the case, the Bureau searched for a match to fingerprints found on an anonymous letter that may have been sent to authorities by the killer, but the prints weren’t in FBI files.

Who killed the Black Dahlia and why? It’s a mystery. The murderer has never been found, and given how much time has passed, probably never will be. The legend grows…


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