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Estátua de Marco Aurélio, Ny Carlsberg Glyptotek

Estátua de Marco Aurélio, Ny Carlsberg Glyptotek


Da República ao Império: Retórica, Religião e Poder na Cultura Visual da Roma Antiga. Série de Oklahoma na cultura clássica, 48

Da República ao Império: Retórica, Religião e Poder na Cultura Visual da Roma Antiga reúne vários trabalhos apresentados por John Pollini em várias conferências ao longo dos anos. Portanto, está longe de fornecer uma visão geral da cultura visual romana, já que o título pode nos levar a esperar que ele apresente, em vez disso, a leitura pessoal do autor de importantes evidências materiais que vão desde o final da República até o início do período imperial de uma maneira que certamente atrairá os estudiosos. e alunos também. Apesar de sua origem fragmentada, o texto tem uma certa consistência e ordem cronológica que fornece uma nova perspectiva e estímulo para estudar novos monumentos que foram abundantemente publicados antes e deveriam ser conhecidos por todos os estudantes de estudos clássicos.

O livro está dividido em nove capítulos sob títulos temáticos apropriados. Possui uma bibliografia abrangente e atualizada, um índice geral detalhado e um índice muito útil de museus e coleções que abrigam os itens tratados no livro. Como raramente é o caso hoje, todos esses monumentos são belamente ilustrados em 271 figuras e 31 placas coloridas - junto com uma reconstrução talvez superabundante animada por computador do mausoléu de Augusto. Além disso, o livro tem uma encadernação robusta, todos os recursos que por si só fariam valer a pena comprar.

Os nove capítulos são estruturados em torno dos seguintes temas: I. Ritualizando a morte na Roma republicana: memória, religião, luta de classes e a origem e influência da tradição da máscara ancestral de cera no retrato verístico, II. O Líder e o Divino: Modos Oficiais e Não Oficiais de Representação, III. A estátua de culto de Júlio César e as imagens heróicas e divinas dos líderes divinizados no final da república e no princípio do princípio, IV. De Guerreiro a Estadista em Arte e Ideologia: Otaviano / Augusto e a Imagem de Alexandre o Grande, V. A Ideologia da “Paz pela Vitória” e o Ara Pacis Augustae: Retórica Visual e a Criação de uma Narrativa Dinástica, VI. O acanto do Ara Pacis como símbolo apolíneo e dionisíaco da Anamorfose, Anakyklosis, e Numen Mixtum, VII. O Cancelleria Menor (“Vicomagistri”) Relevos e Altares Imperiais Julio-Claudianos: Limitações das Provas e Problemas de Interpretação, VIII. A “Insanidade” de Calígula ou a “Insanidade” dos Judeus? Diferenças na percepção e crenças religiosas, IX. “Star Power” na Roma Imperial: Teologia Astral, Imagens Castorianas e os Herdeiros Duplos na Transmissão da Liderança. Esses nove capítulos são seguidos por uma conclusão de dez páginas

Vários capítulos (II, IV, V, VII e VIII) possuem apêndices que tratam um determinado monumento ou objeto com mais detalhes e não apenas revelam o conhecimento do autor, mas também aumentam a compreensão dos títulos temáticos. O apêndice do capítulo VIII, por exemplo, trata da policromia do retrato de Calígula na Ny Carlsberg Glyptotek Pollini sugere variações em seu esquema de cores, em particular nos olhos, que ele gostaria de azul-acinzentado em vez do marrom normalmente aceito. Esta discussão traz à tona a importância da cor para a percepção de todos os tipos de monumentos e, no caso específico da cabeça de Calígula, destaca como o retrato oficial daquele imperador pode ter sido recebido e compreendido em Roma e nas províncias.

A introdução de dez páginas expõe o propósito do livro e também afirma claramente os fundamentos de Pollini: ele é "um arqueólogo cultural ... interessado em como os romanos entendiam sua religião, cultura e história em termos de sua arte e como eles usavam, projetaram e disseminaram imagens visuais como forma de homenagear e comemorar a si mesmos e suas realizações ”[p. 1] Num mundo académico que nos confronta constantemente com novas teorias ou com velhas teorias aplicadas a novo material empírico, é um alívio ler um livro que realmente aborda o material empírico e as formas de o abordar, nomeadamente “modos de ver”, 1 de entender como ver e por que as pessoas veem dessa forma. O livro de Pollini é uma demonstração maravilhosa de como isso pode ser feito. Quer você concorde ou não com todas as suas interpretações, você entende como o autor chega às suas conclusões e não pode deixar de admirar tanto sua visão geral quanto sua atenção aos detalhes.

O Capítulo I trata do retrato, seu desenvolvimento e suas várias fontes de influência no final do período republicano, especialmente a das máscaras de cera ancestrais no estilo verístico. Pollini aponta, como outros, que se tratava de máscaras de vida, não máscaras de morte, o que poderia explicar seu impacto considerável. Ele expande ainda mais sua função e suas conotações culturais, sociais e religiosas. Entre outras influências possíveis, ele considera o retrato helenístico (ou seja, não romano) e conclui que nenhuma generalização pode ser feita sobre os chefes republicanos tardios porque eles fundem muitas tendências diferentes em proporções diferentes, exigindo, assim, que examinemos em detalhes cada item antes julgar sua composição. Central para qualquer livro sobre retratos de liderança e poder imperial, o Capítulo II de Pollini trata das representações do período Julio-Claudiano e, em particular, do período Augusto. O subtítulo do capítulo destaca a diferença entre imagens oficiais e não oficiais. Isso pode parecer um ponto óbvio, no entanto, dados os limites borrados de hoje entre público e privado, oficial e não oficial, tal distinção é importante. Além disso, o que privado e público realmente significavam na Antiguidade ainda é difícil para nós entendermos. O capítulo III trata de vários tipos de imagens heróicas e divinas de líderes deificados, incluindo os primeiros imperadores, com ênfase na iconografia de Júlio César e Augusto.

No Capítulo IV, Pollini analisa cuidadosamente vários tipos iconográficos de Otaviano / Augusto, mostrando vividamente como, particularmente no período inicial, eles se basearam nas imagens de Alexandre, o Grande. Um apêndice bem-vindo a este capítulo discute o menos conhecido monumento da vitória de Actian em Nikópolis, que é crucial para a nossa compreensão dos modos oficiais de representação de Augusto.

O capítulo V diz respeito ao Ara Pacis, que Pollini considera um dos monumentos públicos mais importantes da arte romana, transmitindo sua mensagem de maneiras completamente diferentes, por exemplo, das últimas colunas de Trajano e Marco Aurélio. Os apêndices A-C tratam, respectivamente, do painel de Enéias no Ara Pacis, no Mausoléu de Augusto e no Ustrinum Augusti.

O capítulo VI continua a discutir o Ara Pacis e é totalmente dedicado ao estudo de seus motivos de acanto, que Pollini corretamente chama de padrão floral central, mas pouco estudado. Enquanto o foco geralmente está nas cenas figurais, Pollini vê o elemento floral tão essencial na transmissão de ideias e ideais augustanos. Embora não seja uma teoria completamente nova, a decoração floral é mostrada aqui para combinar com as cenas figurativas e apoiá-las de maneiras muito mais sutis do que normalmente se pensa.

Os Relevos Cancelleria Menores e os primeiros altares imperiais são tratados no capítulo VII. Pollini explica sua interpretação atraente do primeiro e também sugere sua reconstrução hipotética como parte do pódio do altar interno de um complexo monumental maior como o Ara Pacis. Outros altares discutidos são o Ara Pietatas, o Ara Gentis Iuliae, o Ara Numinis Augusti e o Ara Reditus Claudii. O apêndice diz respeito ao Ara Providentiae Augustae e a uma colossal estátua sentada de Augusto.

O capítulo VIII, sobre o imperador Calígula e, em particular, sua relação com os judeus, destaca-se entre os outros porque é mais fortemente baseado na interpretação de eventos históricos e relatos de Calígula e seu estado de espírito, proporcionando assim uma narrativa fascinante e multifacetada da história deste imperador. Ele conecta Calígula como pessoa aos monumentos que dizem ter erguido ou patrocinado - entre eles, seu decreto para colocar uma estátua de si mesmo no templo de Jerusalém. O apêndice sobre o retrato de Calígula é bastante curto e poderia ter sido integrado no próprio capítulo.

O Capítulo IX aborda o conceito da importância do simbolismo astral para os cultos de governantes e liderança imperial. Aqui Pollini dá novas interpretações para o significado do simbolismo celestial e, em particular, para as imagens do Dioscuri na arte romana. Em muitos aspectos, este capítulo é o menos convencional do volume e o mais desafiador de ler, uma vez que o uso de uma ampla gama de evidências visuais requer um amplo conhecimento. É uma bela conclusão para um livro que também trata de tantos monumentos muito conhecidos do final do período republicano e do início do Império. Embora não seja um manual, é altamente recomendado para leitura e discussão em cursos e seminários clássicos como uma publicação inspiradora sobre a cultura visual republicana tardia e do início do Império.

1. Para citar o título do livro bastante estreito, mas influente de John Berger ( Maneiras de ver, Penguin Books, London, 1972), que foi baseado em uma série de televisão da BBC em quatro partes de John Berger.


Marco Aurélio (121-180). Imperador romano de 161 a 180. Ny Carlsberg Glyptotek. Dinamarca.

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Retrato de Marcus Porcius Cato Uticensis?

A forma da cabeça, com o cabelo cortado rente, e a fisionomia são extremamente realistas. O escultor oferece uma representação muito realista do topo da cabeça e da fisionomia de um homem mais velho com cabelo curto e fino, cujas mechas são delineadas apenas com marcas de escriba. Têmporas e bochechas vazias, sobrancelhas franzidas e olhos fundos. Existem quatro réplicas do retrato, em Florença, Ancona, Roma e Nápoles. A denominação do retrato, “Pseudo-Cícero”, deriva do fato de que, durante o Renascimento, se dizia que seu tema era Cícero.

Em 1924, pe. Studnitska aventurou-se (em Festschrift Heinrich Wolfflin) para atribuir um certo busto de terracota no Museo Bargello de Florença a Donatello (1386-1466), ele o chamou de Niccolò da Uzzano. Esse mesmo busto renascentista pode realmente ser um Cícero - mas, com toda a probabilidade, não foi feito por Donatello. Vagn Poulsen (V. Poulsen (1973) 43) afirmou que o presente retrato era uma representação do famoso amigo de Cícero em Atenas, Titus Pomponius Atticus (109-32 a.C.). J. C. Balty identificou a cabeça como Varro (116-27 a.C.). Em qualquer caso, o busto foi executado segundo a tradição de retratos privados predominantes nas cidades helenísticas tardias.

Original: c. 50 a.C. Cópia: Augustan.

NO. 1944
Cabeça.
Mármore. H. 0,32.

Adquirida em 1902 em Roma, por mediação da Arndt. O nariz e as bordas das orelhas estão quebrados e faltam. O pescoço é moldado para a inserção do busto no topo de uma estátua.

Bibliografia: F. Poulsen 1951, Cat. 571 V. Poulsen 1973, Cat. 3 Zanker, Rezeption, 590, n. 49 H. Weber, AntK 18 (1975) 29 H. Weber, Jarhb. öster Archhist., Beiblatt 51 (1976-77) sp. 35 P. Zanker, Die Bildnisse Augustus (1979) 87 A. Stewart, Attika (1979) 76, 94, n. 52 Kockel, Porträtreliefs, 190, n. 12


Eu & # x27m curioso: quem você classificaria como os 5 melhores imperadores romanos?

Eu sei que este pode ser um assunto quente, mas estou realmente curioso para saber o que os outros pensam e por quê. Estou baseando minha lista na eficácia geral, bem como na competência geral.

Acho que este é autoexplicativo. Sua visão, decisão perspicaz e disciplina são incomparáveis, em minha opinião. Ele fez o que deveria ser quase impossível, e muito bem.

Trajano é o princeps optimus por uma razão. Sua generosidade, destreza militar e equilíbrio são realmente impressionantes. Ele encontrou um equilíbrio que um homem inferior não poderia ter.

Diocleciano salvou um império moribundo com sua autoconsciência, engenhosidade e capacidade de liderança. Ele teve a clarividência de saber quais mudanças deveriam ser feitas e sacrificou o poder pessoal pelo bem do império.

Adriano era um homem íntegro e inteligente que sabia quando permanecer firme e quando fazer concessões. Ele trocou a força bruta por uma navegação política habilidosa e estabeleceu bem o império com dois excelentes sucessores.

Marco Aurélio era o homem certo para guiar Roma em um momento difícil. Ele era a mistura perfeita de forte e introspectivo, combinando força bruta com moderação atenciosa. Ele é, no entanto, o quinto da lista devido à sua infeliz escolha de herdeiro.

Menções honrosas a Aureliano e Cláudio

(Depois de pensar um pouco, decidi excluir Constantino desta lista, não porque ele fosse pior do que esses cinco, mas simplesmente porque sinto que compará-lo com seus predecessores é maçãs e laranjas)

Olá colega Marcus Aurelius hipster! A ordem correta para sua lista é a seguinte -

Estou interessado em saber por que você acha que comparar Constantino a gente como Diocleciano é semelhante a comparar maçãs com laranjas.

Definitivamente, uma lista válida! Não há queixas aqui.

Minha opinião é que Constantino é provavelmente impopular, mas aqui está o meu pensamento: Na época de Constantino, Roma está em um lugar MUITO diferente em comparação com os imperadores da Pax Romana, ou mesmo da dinastia Severa. Foi durante a Crise do Terceiro Século, a ascensão e queda da Tetrarquia, o estabelecimento de Constantinopla como a capital imperial e uma conversão religiosa completa. A paisagem sociopolítica mudou tanto em um período relativamente curto de tempo que eu diria que estamos lidando com um império fundamentalmente diferente, cultural e estruturalmente. Muitas coisas permanecem iguais, mas ainda mais mudanças. Constantino foi facilmente um dos melhores imperadores da história romana, mas Constantino & # x27s Roma não é a Roma que Augusto criou. Em minha opinião, as circunstâncias de seu reinado e de seus sucessores são quase irreconhecíveis em comparação com as de governantes anteriores. Quando comparo Constantino a você, alguém como Trajano, parece tão diferente como se você comparasse Cláudio a alguém do período régio. Eles são muito diferentes. Os pilares do Império mudaram. Augusto estabeleceu um Principado unificado governado por um único homem. A arte e a cultura eram amplamente helenizadas, as fronteiras apresentavam flutuação mínima, e a religião romana era pagã. No auge do reinado de Constantino & # x27, o império era uma Dominação cada vez mais dividida, muitas vezes governada por vários homens. As fronteiras estavam mudando, a arte e a cultura voltavam-se para os estilos bizantinos e a religião era cristã. Os valores centrais do império sob Constantino versus um imperador da Pax Romana são noite e dia.

Claro, esses são apenas meus pensamentos pessoais, e eu entendo perfeitamente por que posso estar sozinho nisso!


Retratos romanos: esculturas em pedra e bronze na coleção do Metropolitan Museum of Art

As esculturas de retratos estão entre os registros mais vibrantes da antiga cultura grega e romana. Eles representam pessoas de todas as idades e camadas sociais: poetas e filósofos reverenciados, imperadores e seus familiares, heróis militares, dignitários locais, cidadãos comuns e crianças pequenas. A coleção distinta do Met de retratos gregos e romanos em pedra e bronze é publicada em sua totalidade pela primeira vez neste volume.

Paul Zanker, uma das principais autoridades em escultura romana hoje, trouxe seu conhecimento excepcional para o estudo desses retratos ao apresentá-los, ele traz o mundo antigo à vida para o público contemporâneo. Cada obra é ricamente ilustrada, meticulosamente descrita e colocada em seu contexto histórico e cultural. As vidas e realizações de figuras significativas são discutidas no quadro das circunstâncias políticas, sociais e práticas que influenciaram as formas e estilos de seu retrato - do realismo nua e crua do final do período republicano às tendências idealizadoras e progressivamente abstratas que se seguiram. Análises de retratos de mármore recarregados em novas semelhanças depois que seus temas originais foram esquecidos ou oficialmente repudiados fornecem insights especialmente convincentes. Observações sobre a moda em penteados, que normalmente se originaram com a família imperial e se espalharam tão rápido quanto os últimos retratos dos governantes puderam ser distribuídos, não apenas edificam e divertem, mas também ligam os motivos e apetite de imitação dos romanos aos nossos.

Mais do que um catálogo de coleção, Roman Portraits é uma pesquisa completa e multifacetada de retratos antigos. Traçando a evolução dessa arte desde suas origens na Grécia antiga, ele renova nossa apreciação de uma conexão com essas obras imponentes e atemporais.


Retratos romanos em contexto

Die höchste Ehre, die ein römischer Bürger sich erhoffen konnte, war eine Porträtstatue auf dem Forum seiner Stadt. Während der Kaiser und hohe Senatsbeamte regelmäßig mit solchen Statuen geehrt wurden, war die Konkurrenz unter den Wohltätern der Städte um diese Ehrung groß: ging es doch um nicht weniger, als die Erinnerilung an den geehrten Patron se undichen Famünen fame und Fame und Fame und zu verewigen. Zwar gab es viele Möglichkeiten, sich eine Porträtstatue zu verdienen die lokalen Honoratioren mussten jedoch oft bis nach ihrem Tod warten, bevor ihre Hoffnung darauf von der Öffentlichkeit erfüllt wurde. Jane Fejfer weist zum ersten Mal nach, wie grundsätzlich unser Verständnis und unsere Wahrnehmung von römischen Porträtstatuen erweitert werden, wenn wir folgende Faktoren einer systematischen Analisar unterziehen: den historischen Kontext, die ursprüngliche Aufstellung, morrem Entsehungsbedingungen von Herstellung und Stil - und den Sockel, auf dem in vielen Fällen ein Texto angebracht war, der die sugestivo Wirkung des Bildes durch eine eigene Rhetorik ergänzte.


Definição (mais)

UMA estátua é uma escultura redonda que representa uma ou mais pessoas ou animais (incluindo conceitos abstratos alegoricamente representados como pessoas ou animais), normalmente de corpo inteiro, em oposição a um busto, e pelo menos próximo ao tamanho natural ou maior. Sua principal preocupação é representacional.

A definição de uma estátua nem sempre é clara [ citação necessária ] estátuas equestres, de uma pessoa a cavalo, certamente estão incluídas e, em muitos casos, como uma Madona com o Menino ou uma Pietà, uma escultura de duas pessoas também estará. Uma pequena estátua, geralmente pequena o suficiente para ser pega, é chamada de estatueta ou estatueta.

Muitas estátuas são construídas sob encomenda para comemorar um evento histórico ou a vida de uma pessoa influente. Muitas estátuas são concebidas como arte pública, exibidas ao ar livre ou em edifícios públicos.

Algumas estátuas ganham fama por si mesmas, separadas da pessoa ou conceito que representam, como acontece com a Estátua da Liberdade.

Muitas culturas produziram estátuas, desde a antiguidade & # 160 [ desambiguação necessária ] para o presente. Muitas estátuas do Egito Antigo, da Grécia Antiga e da Roma Antiga, em particular, sobrevivem, geralmente em museus de todo o mundo. Estátuas antigas sobrevivem mostrando a superfície nua do material de que são feitas, e as pessoas geralmente associam a arte clássica à escultura em mármore branco. Mas há evidências de que muitas estátuas foram pintadas em cores brilhantes. [1] A maior parte da cor foi desbotada com o tempo, pequenos restos foram removidos durante a limpeza, em alguns casos, pequenos traços permaneceram que puderam ser identificados. [1] [2] Uma exposição itinerante de 20 réplicas coloridas de obras gregas e romanas, ao lado de 35 estátuas e relevos originais, foi realizada na Europa e nos Estados Unidos em 2008: Deuses em Cores: Escultura Pintada da Antiguidade Clássica. [3] Detalhes como se a tinta foi aplicada em uma ou duas camadas, quão finamente os pigmentos foram moídos ou exatamente qual meio de encadernação teria sido usado em cada caso - todos os elementos que afetariam a aparência de uma peça acabada - são não conhecido.

Coisas consideradas maravilhas do mundo incluem várias estátuas, com o Colosso de Rodes e a Estátua de Zeus em Olímpia entre as Sete Maravilhas do Mundo Antigo e os Moai da Ilha de Páscoa considerados para inclusão em várias listas de maravilhas do mundo moderno .

A noção de que a posição dos cascos dos cavalos em estátuas equestres indicava a causa da morte do cavaleiro foi refutada. [4] [5]


Estátua de Marcus Aurelius, Ny Carlsberg Glyptotek - História

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O Monumento Equestre de Marco Aurélio no Capitólio


Desci pelas ruas secundárias até os degraus que levavam ao Capitólio. Acima, na piazzetta antes do palácio de estuque que se ergue tão alegremente em um porão de três vezes sua magnitude, estão. espreguiçadeiras e tricoteiras ao sol, sentadas em volta da base massivamente inscrita da estátua de Marco Aurélio. Hawthorne expressou perfeitamente a atitude desta admirável figura ao dizer que ela estende seu braço com "uma ordem que é em si uma bênção". Duvido que alguma estátua de rei ou capitão nos lugares públicos do mundo tenha mais para recomendá-la ao coração em geral. Simplicidade irrecuperável - residindo em um estilo irrecuperável - não tem representante mais robusto. Aqui está uma impressão que os escultores dos últimos trezentos anos têm tentado laboriosamente reproduzir, mas contrastando com este velho monarca ameno, seus cavaleiros empinados sugerem uma sucessão de mestres de equitação levando escolas para moças. O caráter admiravelmente humano da figura sobrevive à decomposição enferrujada do bronze e à ligeira “degradação” da arte e pode-se chamar de singular que na capital da cristandade o retrato mais sugestivo de uma consciência cristã seja o de um imperador pagão.

—Henry James, Horário italiano, 141–142

O processo de calotipagem permitiu a realização de múltiplas impressões a partir de um único negativo em papel, representando um avanço no processo de daguerreotipagem, que produzia uma única imagem. O tema da impressão de sal de Jones, o monumento equestre de Marco Aurélio, é a peça central da Piazza del Campidoglio. Jones inclinou e posicionou a câmera para mostrar a silhueta da estátua contra o céu aberto. Ao contrário de muitos calotipistas, Jones não bloqueou o céu para corrigir a hipersensibilidade dos sais fotográficos à luz azul. Como resultado, o efeito de nuvem pontilhada no céu confere a esta impressão uma aura especial.

Calvert Richard Jones, O Monumento Equestre de Marco Aurélio no Monte Capitolino, Coleção de 1846 W. Bruce e Delaney H. Lundberg. Fotografia de Graham S. Haber


Assista o vídeo: SUNDAY in the Museum: Marble Statues at Glyptotek Copenhagen (Novembro 2021).