Podcasts de história

Estátua de Hermes de Alcamenes de Pérgamo

Estátua de Hermes de Alcamenes de Pérgamo


Estátua de Hermes de Alkamenes de Pergamon - História

Alkamenes (grego, Αλκαμένη latim, Alcamenes) foi um escultor grego de Atenas, que trabalhou na segunda metade do século 5 aC. Muito pouco se sabe de sua vida. Plínio, o Velho, escreveu que estava trabalhando na época da 83ª Olimpíada, no mesmo período que Fídias, Critias (Kritios), Nesiotes e Hegias (História Natural, Livro 34, capítulo 19), e que ele era um ateniense (História Natural, Livro 36, capítulo 4).

No entanto, de acordo com o Suda (Suda, Ἀλκαμένης, número de Adler: alfa 1269) ele era de Lemnos. A ilha do norte do Mar Egeu era um cleruchy (colônia) ateniense e, portanto, ele pode ter sido um cidadão ateniense. Uma teoria mais recente é que o texto deveria ser Αίμνιος (Aimnios), e que ele veio do distrito ático de Amnai (Αίμναι).

Ele foi aluno de Fídias ao mesmo tempo que Agorakritos de Paros.

& quotAlcamenes, que foi aluno de Fídias, trabalhou em mármore e executou um Pentatleta em latão, conhecido como 'Encrinomenos' [altamente aprovado]. & quot.

Plínio, História Natural, Livro 34, capítulo 19. Na Biblioteca Digital Perseus.

& quotAlgo, porém, que é universalmente admitido, é o fato de ele [Fídias] ter sido o instrutor de Alcamenes, o ateniense, um dos mais famosos entre os escultores. & quot

Plínio, História Natural, Livro 36, capítulo 4. Na Biblioteca Digital Perseus.

A maioria das obras de Alkamenes mencionadas por autores antigos eram estátuas de divindades e, como Fídias, ele trabalhou em bronze, mármore e criselefantino (folhas de ouro e marfim moldado presas a uma estrutura de madeira).

Sua estátua de Afrodite no Jardim (ἄγαλμα τῆς Ἀφροδίτης τῆς ἐν τοῖς Κήποις), nomeada em homenagem ao Jardim de Afrodite perto do Templo de Afrodite Ourania (Οὐρανίαν Ἀφροδίτης τῆς ἐν τοῖς Κήποις), em homenagem ao Jardim de Afrodite perto do Templo de Afrodite Ourania (Οὐρανίαν Ἀφροδίτην, considerada a cidade de Atenas, fora dos muros celestiais de Afrodite) Belo trabalho. "Poucas coisas em Atenas", escreveu Pausânias, "valem tanto a pena ver como isto".

“Quanto ao distrito chamado Os Jardins, e ao templo de Afrodite, não há história que seja contada por eles, nem ainda sobre a Afrodite que está perto do templo. Agora, a forma dele é quadrada, como a do Hermae, e a inscrição declara que a Afrodite Celestial é a mais antiga das chamadas Destino. Mas a estátua de Afrodite nos Jardins é obra de Alcamenes e uma das coisas mais dignas de nota em Atenas. & Quot

Pausanias, Descrição da Grécia, Livro 1, capítulo 19, seção 2. Na Biblioteca Digital Perseus.

A estátua também foi mencionada por Plínio, o Velho e Luciano de Samosata (Λουκιανός ὁ Σαμοσατεύς, por volta de 125-180 DC).

“Uma coisa, porém, que é universalmente admitida, é o fato de ele [Fídias] ter sido o instrutor de Alcamenes, o ateniense, um dos mais famosos entre os escultores. Por este último artista, existem inúmeras estátuas nos templos de Atenas como também, sem as paredes lá, a célebre Vênus, conhecida como Ἀφροδίτη ἐν κήποις [Afrodite no Jardim], uma obra da qual o próprio Fídias, dizem, coloque a mão final. & quot

Plínio, o Velho, História Natural, Livro 36, capítulo 4. Na Biblioteca Digital Perseus.

& quotLycinus: Você viu Afrodite Cnidiana [de Praxiteles], de qualquer forma agora eu quero saber se você também viu nossa própria Afrodite dos Jardins & ndash os Alcamenes.

Polystratus: Devo ser um idiota dos estúpidos, se a mais requintada das obras de Alcamenes tinha escapado à minha atenção. & Quot

Lucian, Um estudo de retratos. No: As Obras de Lucian de Samosata. e-books na Universidade de Adelaide.

Plínio, o Velho (História Natural, Livro 36, capítulo 4) também escreveu que Alkamenes e Agorakritos de Paros, outro aluno de Fídias, cada um entrou em uma estátua de Afrodite em um concurso, que Agorakritos venceu (ver Agorakritos de Paros).

Alkamenes também fez uma estátua de bronze de Hefesto, provavelmente para o Hefisteion, Atenas (Cícero, de natura Deorum, 1,30, 83 Valerius Maximus, 8,11, ramal 3).

Uma estátua de mármore de Hefesto no Museu Arqueológico de Ostia (veja a foto abaixo) é considerada uma cópia do período romano de uma obra de Alkamenes.

Um relevo de mármore em Nápoles, representando Hermes, Eurídice e Orfeu no Mundo Inferior (veja a foto abaixo), é considerado uma cópia do século I dC de um original grego da segunda metade do século V aC, atribuído a Alcamenes.

Estatueta de mármore de Hekate
Triformis, talvez inspirado
por uma obra de Alkamenes
(Veja os detalhes abaixo).

Período romano, 50-100 DC,
& cota depois de um original de Alcamenes,
430-420 BC & quot. Da Itália.
Altura 75,5 cm, diâmetro 24,5 cm.

Rijksmuseum van Oudheden,
Leiden, Holanda.
Inv. No. Pb 136.

Da coleção de Peter Paul
Legado de Rubens de Gerard van
Papenbroek (1673-1743).

Três figuras femininas arcaístas, mostradas frontalmente, estão em torno de um pedestal de forma irregular, apoiando as costas em uma coluna simples no centro. Cada um usa uma camisa pólo e um peplos, cingidos acima da cintura, sobre um longo quíton. Duas figuras seguram uma romã na mão esquerda, colocada no peito. O terceiro segurava uma tocha.

Estátua de mármore identificada como Vulcanus-Hephaistos.

Talvez uma cópia de um original atribuído a Alkamenes, 420-415 aC.
Encontrado nas Termas de Mithras (Terme del Mitra, I, XVII, 2), Ostia.

A estátua carece de atributos, como um martelo ou machado, que o identificaria
como Hefesto. Seu pilos (tampa cônica, ver Medusa) e quíton de mangas curtas,
usados ​​sobre um ombro apenas, são uma reminiscência de representações de Odisseu.

Um Hekate de três corpos (conhecido como Hekate Triformis), considerado o primeiro desse tipo, que ficava próximo ao Templo de Atenas Nike na Acrópole de Atenas.

& quotFoi Alcamenes, na minha opinião, o primeiro a fazer três imagens de Hécate unidas uma à outra, uma figura chamada pelos atenienses de Epipurgidia [Ἐπιπυργιδία, na Torre] que fica ao lado do templo da Vitória sem asas. & quot

Pausanias, Descrição da Grécia, Livro 2, capítulo 30, seção 2. Na Biblioteca Digital Perseus.

Devido à opinião expressa por Pausanias, acredita-se que várias representações existentes do triplo Hekate (ver foto, acima à direita) foram inspiradas por uma obra original de Alkamenes.

Uma estátua de culto de Hera em um templo de Hera entre Phaleron e Atenas. Pausânias escreveu que o templo foi relatado como tendo sido queimado por Mardônio, o general de Xerxes I durante a segunda invasão persa da Grécia (480-479 aC). Por esta razão, parece que ele duvidou da afirmação de que a estátua era de Alkamenes. Ele pode ter acreditado que era mais recente e que Alkamenes trabalhou antes da invasão persa.

& quotNo caminho de Phalerum para Atenas, há um templo de Hera sem portas nem telhado. Os homens dizem que Mardônio, filho de Gobryas, o queimou. Mas a imagem que existe hoje é, segundo o relato, obra de Alcamenes. De modo que isso, de qualquer forma, não pode ter sido danificado pelos persas. & Quot

Pausanias, Descrição da Grécia, Livro 1, capítulo 1, seção 5. Na Biblioteca Digital Perseus.

Uma estátua de Ares no santuário de Ares na Ágora de Atenas. Pausânias não disse que ficava no templo ou que era a estátua do culto. Se a estátua de culto dentro do templo era de outro artista, ou ele não a viu ou não a achou digna de nota.

& quot Perto da estátua de Demóstenes fica o santuário de Ares, onde estão colocadas duas imagens de Afrodite, uma de Ares feita por Alcamenes, e uma de Atenas feita por um pariense de nome Locrus. Há também uma imagem de Enyo, feita pelos filhos de Praxíteles. & Quot

Pausanias, Descrição da Grécia, Livro 1, capítulo 8, seção 4. Na Biblioteca Digital Perseus.

Uma estátua criselefantina de Dionísio Eleutério no santuário do deus próximo ao Teatro de Dionísio, Atenas (Pausânias, Livro 1, capítulo 20, seção 3).

Um grupo de esculturas de Prokne (Πρόκνη) e Itys (Ἴτυς), dedicado por Alkamenes, na Acrópole de Atenas. Esta está entre as obras de arte que Pausânias recomendou para "aqueles que preferem o trabalho artístico à mera antiguidade" (Pausânias, Livro 1, capítulo 24, seção 3).

O frontão oeste do Templo de Zeus em Olímpia, com uma representação da batalha dos Centauros e Lápitas.

& quotAs esculturas do frontão frontal são de Paeonius, que veio de Mende na Trácia, as do frontão posterior são de Alcamenes, um contemporâneo de Fídias, depois dele pela habilidade como escultor. O que ele esculpiu no frontão é a luta entre os lapitas e os centauros no casamento de Peirithous.

No centro do frontão está Peirithous. De um lado dele está Eurítion, que prendeu a esposa de Peirithous, com Caeneus trazendo ajuda para Peirithous, e do outro lado está Teseu defendendo-se dos centauros com um machado. Um centauro prendeu uma empregada doméstica, outro um menino no auge da juventude.

Alcamenes, eu acho, esculpiu esta cena, porque ele tinha aprendido com o poema de Homero [Ilíada, Livro 13, linha 389, e Livro 16, linha 482] que Peirithous era um filho de Zeus, e porque ele sabia que Teseu era um bisneto de Pélops. & Quot

Pausanias, Descrição da Grécia, Livro 5, capítulo 5, seção 10. Na Biblioteca Digital Perseus.

Paionios de Mende podem ter feito as esculturas em ambos os frontões.

Uma estátua de Asklepios para um templo em Mantineia em Arcádia, Peloponeso.

“Os Mantineus possuem um templo composto de duas partes, sendo dividido quase que exatamente ao meio por uma parede. Em uma parte do templo está uma imagem de Asclépio, feita por Alcamenes, a outra parte é um santuário de Leto e seus filhos [Apolo e Ártemis], e suas imagens foram feitas por Praxiteles duas gerações depois de Alcamenes. & Quot

Pausanias, Descrição da Grécia, Livro 8, capítulo 9, seção 1. Na Biblioteca Digital Perseus.

Alcamenes também fez um colossal relevo em mármore de Atena e Hércules, dedicado em 403 aC por Thrasyboulos no templo de Hércules, Tebas, após a expulsão dos tiranos e a restauração da democracia em Atenas.

& quot Trasíbulo, filho de Lico, e os atenienses que com ele derrubaram a tirania dos Trinta, partiram de Tebas quando retornaram a Atenas, e por isso dedicaram no santuário de Hércules as colossais figuras de Atenas e Hércules, esculpidas por Alcamenes em relevo em mármore pentélico. & quot

Pausanias, Descrição da Grécia, Livro 9, capítulo 11, seção 6. Na Biblioteca Digital Perseus.

Pausanias também mencionou & quota Hermes chamado Hermes do Portal & quot (Ἑρμῆν ὃν Προπύλαιον, Hermen on Propylaion) na frente do Propylaia da Acrópole de Atenas.

& quot Bem na entrada da Acrópole estão um Hermes (chamado Hermes do Portal) e figuras das Graças, que a tradição diz que foram esculpidas por Sócrates, filho de Sophroniscus, que a Pítia testemunhou ser o mais sábio dos homens, um título que ela recusou para Anacharsis, embora ele o desejasse e tenha vindo a Delphi para ganhá-lo. & quot

Pausanias, Descrição da Grécia, Livro 1, capítulo 22, seção 8. Na Biblioteca Digital Perseus.

Uma herma de mármore arcaísta de Hermes, descoberta em Pergamon em 1903, traz a inscrição:

& quotVocê reconhecerá a estátua extremamente bela de Alkamenes, o Hermes Antes do Portão [Ἑρμᾶν τὸν Προπυλων, Herman ton Propylon]. Pergamios armou tudo.

Concluiu-se imediatamente que se tratava de uma cópia do Hermes visto por Pausânias que, por inferência, deve ter sido por Alkamenes.

Outra herma de mármore bem diferente de Hermes foi desenterrada em Éfeso em 1928, também com uma inscrição afirmando ser obra de Alcamenes.

Veja mais informações e fotos
na galeria Pergamon 2, página 15.

O Herm de Hermes de
Pergamon. & quotCópia de uma herma
atribuído a Alkamenes & quot.

Período romano, pensado para ser
cópia de um herm do século 5 aC
atribuído a Alkamenes.
Altura 119,5 cm.

Relevo em mármore, conhecido como & quotOrpheus Relief & quot, representando
Hermes, Eurydice e Orpheus no submundo.

Encontrado em Torre del Greco, Baía de Nápoles. Altura 118 cm, largura 100 cm.

Museu Nacional de Arqueologia, Nápoles. Inv. No. 6727. Coleção Carafa di Noja.

O relevo foi feito no século 1 DC, durante o período de Augusto, e antes da erupção do Vesúvio em 79 DC. Acredita-se que seja uma cópia de um original grego da segunda metade do século V aC, no estilo alto clássico das esculturas do Partenon, e foi atribuído a Alkamenes.

Este é um dos seis relevos do período romano sobreviventes quase idênticos e dois outros exemplos quase completos estão na Villa Albani, em Roma, e no Louvre, em Paris. O tipo é a representação mais antiga existente do conhecido mito de Orfeu e Eurídice no Mundo Inferior (Hades).

Atormentado de tristeza pela morte de sua noiva Eurídice, Orfeu desceu ao Mundo Inferior em busca dela. Ele encantou os deuses de lá com sua música e eles permitiram que ele voltasse com Eurídice para a terra dos vivos, com a condição de que ele não olhasse para ela durante a longa jornada de volta. No entanto, quando eles quase alcançaram os limites do Mundo Inferior, Orfeu não resistiu ao desejo de ver o rosto dela. Ele se virou e levantou seu véu para olhar para ela, quebrando a condição estabelecida pelos deuses, e ela foi forçada a permanecer no reino dos mortos.

No relevo, Eurídice é mostrada sem véu, e ela e Orfeu se tocam ternamente. Mas Hermes, como Psychopompos (Guia das Almas), já a segurou pelo braço para conduzi-la de volta ao seu lugar entre os mortos.


Harvard Art Museums / Fogg Museum | Museu Bush-Reisinger | Museu Arthur M. Sackler

Os escultores gregos ocasionalmente relembravam estilos anteriores. Esta cabeça de Hermes é uma obra arcaizante: as fileiras de cachos saca-rolhas acima da testa remontam ao período arcaico (600–480 aC), enquanto os traços faciais são no estilo clássico do final do século V aC. Hermes, o Mercúrio romano, era o deus mensageiro. Ele foi associado a limites e conduziu as almas ao submundo. Herms - pilares encimados com a cabeça do deus e equipados com genitália - costumavam ser colocados para proteger encruzilhadas e portões. Na época romana, eles decoravam jardins de vilas e ginásios. Existem diferentes explicações para as características arcaizantes prevalentes nas cabeças das hermas gregas e romanas. Talvez eles fossem considerados apropriados para a forma escultural primitiva da herma. Alternativamente, eles podem ter derivado de uma tendência estilística na obra do escultor grego clássico Alkamenes, a quem este tipo de estátua foi associado.

Número do objeto de identificação e criação 1960.463 Título Chefe da Hermes Outros títulos Título alternativo: The Hermes Propylaios of Alkamenes, cópia do original de c. 430 AC criado para a Acrópole Ateniense Classificação Escultura Tipo de Obra Cabeça, escultura Data Século I a.C. Século I d.C. Período Período Romano Republicano, Tardio, ao início da Cultura Imperial Romana Persistente Link https://hvrd.art/o/289234 Localização Nível 3 , Sala 3200, Arte Antiga do Mediterrâneo e do Oriente Próximo, Escultura Clássica

Visualizar a localização deste objeto em nosso mapa interativo Descrições físicas Médio Mármore pentélico barba moderna reparada com mármore carrara Técnica Dimensões esculpidas 33 cm hx 20 cm lx 22 cm d (13 x 7 7/8 x 8 11/16 pol.) Procedência David M. Robinson, Baltimore, MD, (por 1960), legado ao Fogg Art Museum, 1960. Aquisição e direitos creditórios Harvard Art Museums / Arthur M. Sackler Museum, legado de David M. Robinson, ano de adesão, ano 1960, objeto número 1960.463 Divisão asiática e mediterrânea Contato de arte [email protected] Os museus de arte de Harvard incentivam o uso de imagens encontradas neste site para uso pessoal e não comercial, incluindo fins educacionais e acadêmicos. Para solicitar um arquivo de resolução mais alta desta imagem, envie uma solicitação online. Descrições Comentário Esta cabeça é possivelmente modelada em uma herma grega de c. 430-420 AC.

Texto do catálogo publicado: Esculturas de pedra: as coleções grega, romana e etrusca dos museus de arte da Universidade de Harvard, escrito em 1990
16

Cópia romana de um original (ca. 430 a.C.) criado para a Acrópole de Atenas de mármore grego continental de granulação fina. As travas laterais foram feitas separadamente e fixadas com buchas. Existem alguns danos, especialmente no cabelo. A parte inferior da barba e o nariz são restaurados. Uma seção da barba abaixo da boca é reunida.

Este Hermes foi identificado por inscrições como uma variação de dois grupos de esculturas (a série Pergamon-Berlin e a série Ephesos-Munich-Leningrado) com a obra de Alkamenes, evidentemente implantada no lado norte da fachada oeste do Propylaia (Richter, 1970, p. 182). Esta criação foi datada da época do imperador romano Augusto (27 aC a 14 dC) e mostra a qualidade boa e viva de tal obra imperial de ateliês em torno de Atenas. Uma herma semelhante anteriormente no mercado de arte em Lucerna sugere que aqui a barba foi restaurada com uma fileira extra inferior de cachos (Ars Antiqua, AG, 1962, p. 13, no. 49, pl. XVII) outra do tipo Pergamene , e com uma barba farta semelhante, foi longa na Villa Mattei em Roma (Paaribeni, E., 1981, pp. 8-84, no. 2). Uma herma do tipo ou tipos criados por Alkamenes com uma barba de "três andares" tão longa como restaurada aqui provavelmente teria sido confundida ou combinada com o barbudo Dioniso "Sardanapallus" drapeado identificado com uma obra de Praxíteles no século IV BC (Johnson, 1931, pp. 33-34, no. 27).

Essas figuras terminais ou hermas, incluindo bustos em vez de poços completos, estavam entre as ornamenta ou mobília para pátios e jardins que os romanos ricos, como Cícero, importavam da Ática e de outros lugares para suas casas e vilas de campo ou propriedades.

Cornelius Vermeule e Amy Brauer

David Moore Robinson, "Escultura não publicada na coleção Robinson", American Journal of Archaeology (1955), 59, No. 1, p. 22, pl. 13, fig. 10

Fogg Art Museum, A herança de arte clássica e antiguidades de David Moore Robinson, uma exposição especial, exh. cat., Harvard University (Cambridge, MA, 1961), pp. 27-28, no. 215

James R. McCredie, "Two Herms in the Fogg Museum", American Journal of Archaeology (1962), 66, pp. 187-188, pl. 56, figs. 1, 2

Cornelius C. Vermeule III e Walter Cahn, Escultura no Museu Isabella Stewart Gardner, Isabella Stewart Gardner Museum (Boston, MA, 1977), p. 32, sob o nº. 41

Cornelius C. Vermeule III e Amy Brauer, Esculturas de pedra: coleções grega, romana e etrusca dos museus de arte da Universidade de Harvard, Harvard University Art Museums (Cambridge, MA, 1990), p. 31, nº 16

O legado de arte clássica e antiguidades de David Moore Robinson: uma exposição especial, Fogg Art Museum, 01/05/1961 - 20/09/1961

32Q: 3200 West Arcade, Harvard Art Museums, Cambridge, 16/11/2014 - 01/01/2050

Este registro foi revisado pela equipe curatorial, mas pode estar incompleto. Nossos registros são freqüentemente revisados ​​e aprimorados. Para obter mais informações, entre em contato com a Divisão de Arte Asiática e Mediterrânea em [email protected]

Ao criar sua conta no Harvard Art Museums, você concorda com nossos Termos de Uso e Política de Privacidade.


Conteúdo

Hefesto era o deus patrono do trabalho em metal, artesanato e fogo. Havia inúmeras oficinas de oleiro e metalúrgicas nas proximidades do templo, como convém ao homenageado do templo. Evidências arqueológicas sugerem que não havia nenhuma construção anterior no local, exceto um pequeno santuário que foi queimado durante a segunda invasão persa da Grécia em 480 aC. O nome Teseão ou Templo de Teseu foi atribuído ao monumento nos tempos modernos sob a suposição equivocada de que abrigava os restos mortais do herói ateniense Teseu, trazido de volta para a cidade da ilha de Skyros por Kimon em 475 aC, mas refutado após inscrições de dentro do templo associou-o firmemente a Hefesto.

Após a batalha de Platéia, os gregos juraram nunca reconstruir seus santuários destruídos pelos persas durante a invasão da Grécia, mas deixá-los em ruínas, como uma lembrança perpétua da guerra. Os atenienses direcionaram seus fundos para reconstruir sua economia e fortalecer sua influência na Liga de Delos. Quando Péricles chegou ao poder, ele imaginou um grande plano para transformar Atenas no centro do poder e da cultura grega. A construção começou em 449 aC, e alguns estudiosos acreditam que a construção não foi concluída por cerca de três décadas, fundos e trabalhadores foram redirecionados para o Partenon. O friso ocidental foi concluído entre 445-440 aC, enquanto o friso oriental, o frontão ocidental e várias mudanças no interior do edifício são datados por esses estudiosos de 435-430 aC, principalmente por motivos estilísticos. Foi apenas durante a Paz de Nícias (421–415 aC) que o telhado foi concluído e as imagens de culto foram instaladas. O templo foi inaugurado oficialmente em 416–415 AC.

Muitos arquitetos foram sugeridos, mas sem evidências firmes refere-se simplesmente a O Mestre Hephaisteion. O templo é construído de mármore do vizinho Monte Penteli, exceto o degrau inferior do krepis ou plataforma. A escultura arquitetônica é em mármore pentélico e pariano. As dimensões do templo são 13,71 m de norte a sul e 31,78 m de leste a oeste, com seis colunas nos lados curto leste e oeste e treze colunas ao longo dos lados norte e sul mais longos (com cada uma das quatro colunas de canto sendo contadas duas vezes) .

O edifício possui um pronaos, uma cella que abriga imagens de culto no centro da estrutura e um opistódomo. O alinhamento da anta do pronaos com as colunas do terceiro flanco do peristilo é um elemento de design único de meados do século V aC. Há também uma colunata dórica interna com cinco colunas no lado norte e sul e três na extremidade (com as colunas de canto contando duas vezes).

As esculturas decorativas destacam a extensão da mistura dos dois estilos na construção do templo. Tanto os pronaos quanto os opistódomos são decorados com frisos iônicos contínuos (em vez dos tríglifos dóricos mais típicos, complementando as esculturas nos frontões e nos metopos. Nos frontões, o nascimento de Atenas (leste) e o retorno de Hefesto a Olimpo ( oeste) e, como akroteria, as Nereidas Tétis e Eurynome (oeste) acompanhadas por Nikai, os dois conjuntos são datados de cerca de 430 e cerca de 420-413 aC, respectivamente. O friso do pronaos representa uma cena da batalha de Teseu com os Pallantides na presença de deuses enquanto o friso do opistódomo mostra a batalha de Centauros e Lápitas. [1]

Apenas 18 dos 68 metopes do templo de Hefesto foram esculpidos, concentrados especialmente no lado leste do templo, o resto talvez tenha sido pintado. Os dez metopes no lado leste representam os Trabalhos de Hércules. As quatro metopes orientais nos longos lados norte e sul representam os Trabalhos de Teseu.

De acordo com Pausânias, o templo abrigava as estátuas de bronze de Atenas e Hefesto. Uma inscrição registra pagamentos entre 421-415 aC por duas estátuas de bronze, mas não menciona o escultor. A tradição atribui o trabalho a Alcamenes. Pausânias descreveu o templo no século 2:

Acima do Kerameikos [em Atenas] e do pórtico chamado Pórtico do Rei está um templo de Hefesto. Não fiquei surpreso que ao lado dela estivesse uma estátua de Atena, porque eu conhecia a história de Erikthonios [ou seja, o primeiro rei de Atenas, filho de Hefesto e Atenas, nascido de Gaia, a Terra]. [2]

No século 3 aC, um pequeno jardim de romã, murta, loureiros e arbustos foi plantado ao redor do templo.

O santuário teria sido fechado durante a perseguição aos pagãos no final do Império Romano.

Por volta de 700 DC, o templo foi transformado em uma igreja cristã, dedicada a São Jorge. Exatamente quando o templo foi convertido em uma igreja cristã permanece desconhecido. No entanto, existem suposições de que isso possivelmente ocorreu no século VII.

Adicionar todos os tipos de adjetivos aos nomes das igrejas, ou dos santos comemorados, é comum na tradição ortodoxa grega. A caracterização de São Jorge "Akamates" recebeu muitas explicações. Afirma-se que provavelmente deriva do nome de Akamantas, filho de Teseu e Pheadra, posteriormente transformado em Akamatos, e mais tarde ainda em Akamates. Outro é baseado no sentido literal da palavra Akamates (= flaneur, ou loiterer), porque durante a era otomana o templo era usado apenas uma vez por ano, no dia da festa de São Jorge. Uma terceira opção é que o nome vem do arcebispo de Atenas Michael Akominatos, que pode ter sido o primeiro a realizar uma Divina Liturgia na igreja.

A última Divina Liturgia no templo aconteceu em 21 de fevereiro de 1833, durante as celebrações pela chegada de Otto à Grécia. Na presença dos atenienses e de muitos outros, o bispo Neophytos Talantiou (ou seja, de Atalante) fez um discurso.

Quando Atenas se tornou a capital oficial da Grécia em 1834, a publicação do edito real relevante foi feita neste templo que foi o local da última participação pública dos atenienses. Foi usado como um local de sepultamento para europeus não ortodoxos no século 19, entre os quais muitos filelenos que deram suas vidas pela causa da Guerra da Independência Grega (1821–1830). Entre os enterrados no local estava John Tweddel, um amigo de Lord Elgin, enquanto as escavações também revelaram uma laje do túmulo de George Watson com um epitáfio latino de Lord Byron. Em 1834, o primeiro rei da Grécia, Otto I, foi oficialmente recebido lá. Otto ordenou que o edifício fosse utilizado como museu, no qual permaneceu até 1934, altura em que reverteu ao estatuto de monumento antigo e foi permitida uma extensa investigação arqueológica.


Estátua de Hermes de Alkamenes de Pergamon - História

(Compilei esta página em parte porque ficava constrangido na aula por não saber sua etimologia.
Isto é não uma parte crucial do Chem 125 e é apresentada para sua diversão e enriquecimento.)

A nomenclatura da química orgânica é tanto uma ferramenta quanto um símbolo do domínio do químico sobre moléculas de tamanho modesto. Lavoisier estabeleceu um alto padrão em 1789, quando sugeriu que o nome de um composto deveria descrever claramente sua natureza. Claro, era preciso saber algo sobre sua natureza antes de ser capaz de dar-lhe um nome apropriado, e a natureza tinha que ser simples o suficiente para nomear. Caso contrário, apenas um apelido era possível, talvez um descrevendo sua fonte, ou cor, ou uso. Esse nome pode ser útil, inequívoco e único, mas nunca poderia ser sistemático de uma forma que permitisse conjurar a estrutura para um químico que não o tivesse encontrado anteriormente. A complexidade de moléculas orgânicas muito grandes, e de praticamente todas as moléculas bioquímicas grandes, impede que sua nomenclatura se torne proveitosamente sistemática e incentiva o uso de apelidos, deixando a comunicação dos detalhes estruturais para as imagens. Para a maioria das moléculas grandes, o poder da nomenclatura orgânica para auxiliar o pensamento e a comunicação permanece um sonho.

A estrutura orgânica era um conceito sem sentido até 1858, quando Couper e Kekul propuseram a valência. Nas três décadas seguintes, um grande número de estruturas constitucionais foi determinado e surgiu uma clara necessidade de um sistema de nomenclatura baseado em estruturas. No 1892 o Congresso Internacional de Químicos, reunido em Genebra, aprovou um relatório sobre o assunto que vinha sendo desenvolvido ao longo dos três anos desde a reunião anterior do Congresso em Paris. Esse "Nomenclatura de Genebra"continha o núcleo do sistema que, conforme a nomenclatura IUPAC (União Internacional de Química Pura e Aplicada), permanece em uso após mais de 100 anos e está em constante atualização para lidar com os últimos desafios da química estrutural. Grande parte do suporte financeiro pois esse esforço é fornecido por indústrias afetadas pelas patentes e implicações legais de como nomeamos as moléculas.

Duas raízes de palavras antigas entraram na denominação de hidrocarbonetos simples. Um foi HYLE do grego & # 965 & # 955 & # 951 ( leh, onde o é pronunciado como em alemão ou como em "lune" em francês) significando madeira ou matéria. Aristóteles e outros filósofos gregos usaram & # 965 & # 955 & # 951 & # 960 & # 961 & # 969 & # 964 & # 965 ( leh proteh) para denotar a matéria fundamental do universo do qual todas as coisas são feitas. Quando em 1815 William Prout teve a ideia de que todos os elementos eram compostos de átomos de hidrogênio, ele seguiu o exemplo grego ao chamar esse átomo protilo.

O outro é ÉTER cuja raiz (& # 945 & # 953 & # 952 & # 959, etho) significa brilhar e era relacionado nas línguas antigas ao bom tempo, ao céu claro e ao espaço além das nuvens. Já em 1700, estava firmemente associado ao líquido incolor, leve e volátil formado pelo tratamento do álcool com ácido. "O fluido sutil, preparado a partir de álcool vínico com o ácido vitriólico, chamado pelos químicos de ther." (1757) era, naturalmente, o que chamamos de éter dietílico. À medida que outros líquidos claros e voláteis foram descobertos, eles também passaram a ser chamados de éteres.

A primeira cunhagem do século 19 relacionada aos hidrocarbonetos simples surgiu em 1826, quando Michel Eug ne Chevreul, que purificava os ácidos graxos (e proporia usar o ponto de fusão como critério de pureza) deu o nome BUTÍRICO ácido para o ácido da manteiga rançosa, usando a raiz latina butyrum para manteiga e Lavoisier's -ic sufixo para denotar ácido.

Chevreul também descobriu e nomeou a creatina,
que tem sido moda como musculação
suplemento dietético - observe que ele viveu
até a idade de 103, presumivelmente sem
consumir quaisquer suplementos dietéticos.

Chevreul é dito ser o
apenas cientista centenário
que nasceu antes de 1864.

Em 1832, quando Liebig e W hler descobriram o radical benzoíla, eles propuseram o sufixo -YL para nomear radicais para evocar o sentido da matéria última ou hyle. A pronúncia alemã do sufixo é muito mais próxima do grego " leh" do que do americano "uhl" ou da "ilha" britânica.

Em 1834, Liebig propôs que o éter era baseado no radical que ele chamou ETILO, usando como raiz a palavra éter e o sufixo -yl. Lembre-se de que o éter arquetípico era o éter dietílico

No ano seguinte, 1835, Dumas propôs a METILENO radical (CH2) do grego μεθυ (meth ) para vinho e hyle para madeira (outro significado de hyle), com -ene, um patronímico feminino grego lançado para dar o significado de "filha do espírito da madeira" (lembre-se que a fórmula do álcool de madeira é CH3OH ou para Dumas CH2 & # 8226 H2O). Em 1840, o químico francês Regnault já estava ligando para o CH3 radical METILO, onde o metanfetamina parte vem de Dumas metileno e a il faz dupla função, representando tanto o il no metileno, onde significa madeira, e o -yl sufixo radical, onde significa matéria.

Em 1847, Dumas chamou o ácido de três carbonos PROPIONIC, do grego proto (πρωτο, primeiro) e pião (πιον, gordo) novamente com o Lavoisier -ic sufixo. As propriedades físicas dos ácidos menores, fórmico (do latim fórmica, formiga) e acética (do latim acetum, vinagre) não foram considerados gordurosos. Em 1850, o radical de três carbonos estava sendo referido como PROPYL. (Clique para ver a justificativa de Dumas.)

O nome éter estava sendo amplamente usado para líquidos claros e voláteis, então em 1848 Leopold Gmelin propôs que a nomenclatura alcançasse maior especificidade ao nomear aqueles "éteres" que vêm de um ácido e um álcool, como ÉSTER, uma espécie de contração de Essig e éter baseado no arquetípico Essig ther (German for vinegar ether, our ethyl acetate).

By 1852 the olefiant (oil making) gas C2H4 was being referred to as ETHYLENE, presumably because it is related to ethyl C2H5 in the same way as methylene CH2 is related to methyl CH3, ou seja. "daughter of ethyl", even though methylene first meant "daughter of wood alcohol" not "daughter of methyl".

By 1866 the Greek feminine patronymic suffixes -ene, -ine, e -one were in scattered use as hydrocarbon suffices meaning "daughter of this or that", so August Wilhelm Hofmann , a former Liebig student who had a way with languages, suggested systematizing nomenclature by using the whole sequence of vowels a e i o u to create suffixes -ane, -ene, -ine (ou -yne), -one, -une, for the hydrocarbons CnH2n+2, CnH2n, CnH2n-2, CnH2n-4, CnH2n-6. Only the first three caught on for naming hydrocarbons with single, double and triple bonds. Hofmann's "quartone" and "quartune" never made it. One reason is that -one was already being used since 1839 for acetone (" daughter of acetum", because it was synthesized by heating vinegar, the previous name had been "pyro-acetic spirit") and since 1848, through the Germanized version of acetone Keton, as the generic suffix for, and the functional group name of, the ketones.

In 1866 Hofmann suggested that the first four alkanes be called methane, ethane, propane, quartane. By the mid-1870s Butane, from butyl, from Chevreul's 1826 butyric, had overcome quartane, and Hofmann's other Latin numerical prefixes had been replaced by Greek ones, except that the Latin não for nine was never replaced by Greek ennea. Perhaps this is because enneaene does not trip as lightly off the tongue as nonene.


Conteúdo

Accurate dates for Praxiteles are elusive, but it is likely that he was no longer working in the time of Alexander the Great, in the absence of evidence that Alexander employed Praxiteles, as he probably would have done. Pliny's date, 364 BC, is probably that of one of his most noted works.

The subjects chosen by Praxiteles were either human beings or the dignified and less elderly deities such as Apollo, Hermes and Aphrodite rather than Zeus, Poseidon or Themis.

Praxiteles and his school worked almost entirely in marble. At the time the marble quarries of Paros were at their best nor could any marble be finer for the purposes of the sculptor than that of which the Hermes from Olympia (illustration) was fashioned. Some of the statues of Praxiteles were coloured by the painter Nicias, and in the opinion of the sculptor they gained greatly by this treatment.

Hermes and the Infant Dionysus Editar

In 1911, the Encyclopædia Britannica noted that

"Our knowledge of Praxiteles has received a great addition, and has been placed on a satisfactory basis, by the discovery at Olympia in 1877 of his statue of Hermes with the Infant Dionysus, a statue which has become famous throughout the world." [2] [a]

Later opinions have varied, reaching a low with the sculptor Aristide Maillol, who railed, "It's kitsch, it's frightful, it's sculpted in soap from Marseille". [3] In 1948, Carl Blümel published it in a monograph as The Hermes of uma Praxiteles, [4] reversing his earlier (1927) opinion that it was a Roman copy, finding it not 4th century either, but referring it instead to a Hellenistic sculptor, a younger Praxiteles of Pergamon. [b]

The sculpture was located where Pausanias had seen it in the late 2nd century AD. [7] Hermes is represented in the act of carrying the child Dionysus to the nymphs who were charged with his rearing. The uplifted right arm is missing, but the possibility that the god holds out to the child a bunch of grapes to excite his desire would reduce the subject to a genre figure, Waldstein (1882) noted that Hermes looks past the child, "the clearest and most manifest outward sign of inward dreaming". [8] ( p 108 ) The statue is today exhibited at the Archaeological Museum of Olympia.

Opposing arguments have been made that the statue is a copy by a Roman copyist, perhaps of a work by Praxiteles that the Romans had purloined. [c] Wallace (1940) suggested a 2nd-century date and a Pergamene origin on the basis of the sandal type. [10] Other assertions have been attempted by scholars to prove the origins of the statue on the basis of the unfinished back, the appearance of the drapery, and the technique used with the drilling of the hair however scholars cannot conclusively use any of these arguments to their advantage because exceptions exist in both Roman and Greek sculpture.

Apollo Sauroktonos Edit

Other works that appear to be copies of Praxiteles' sculpture express the same gracefulness in repose and indefinable charm as the 'Hermes and Infant Dionysus'. Among the most notable of these are the Apollo Sauroktonos, or the lizard-slayer, which portrays a youth leaning against a tree and idly striking with an arrow at a lizard. Several Roman copies from the 1st century are known including those at the Louvre Museum, the Vatican Museums, and the National Museums Liverpool.

Também o Aphrodite of Cnidus at the Vatican Museums is a copy of the statue made by Praxiteles for the people of Cnidus, and by them valued so highly that they refused to sell it to King Nicomedes in exchange for discharging the city's enormous debt (Pliny).

On June 22, 2004, the Cleveland Museum of Art (CMA), announced the acquisition of an ancient bronze sculpture of Apollo Sauroktonos. The work is alleged to be the only near-complete original work by Praxiteles, though the dating and attribution of the sculpture will continue to be studied. The work was to be included in the 2007 Praxiteles exhibition organized by the Louvre Museum in Paris, but pressure from Greece, which disputes the work's provenance and legal ownership, caused the French to exclude it from the show.

Apollo Lykeios Edit

The Apollo Lykeios or Lycian Apollo, another Apollo-type reclining on a tree, is usually attributed to Praxiteles. It shows the god resting on a support (a tree trunk or tripod), his right arm touching the top of his head, and his hair fixed in braids on the top of a head in a haircut typical of childhood. It is called "Lycian" not after Lycia itself, but after its identification with a lost work described by Lucian [11] as being on show in the Lykeion, one of the gymnasia of Athens.

Capitoline Satyr Edit

The Resting Satyr of the Capitol at Rome has commonly been regarded as a copy of one of the Satyrs of Praxiteles, but it cannot be identified in the list of his works. Moreover, the style is hard and poor a far superior replica exists in a torso in the Louvre. [ citação necessária ] The attitude and character of the work are certainly of Praxitelean school.

Leto, Apollo, and Artemis Edit

Excavations at Mantineia in Arcadia have brought to light the base of a group of Leto, Apollo, and Artemis by Praxiteles. This base was doubtless not the work of the great sculptor himself, but of one of his assistants. Nevertheless, it is pleasing and historically valuable. Pausanias (viii. 9, I) thus describes the base, "on the base which supports the statues there are sculptured the Muses and Marsyas playing the flutes (auloi)." Three slabs which have survived represent Apollo Marsyas a slave, and six of the Muses, the slab which held the other three having disappeared.

Leconfield Head Edit

o Leconfield Head (a head of the Aphrodite of Cnidus type, included in the 2007 exhibition at the Louvre) [12] in the Red Room, Petworth House, West Sussex, UK, was claimed by Adolf Furtwängler [13] to be an actual work of Praxiteles, based on its style and its intrinsic quality. The Leconfield Head, the keystone of the Greek antiquities at Petworth [14] was probably bought from Gavin Hamilton in Rome in 1755.

Aberdeen Head Edit

o Aberdeen Head, whether of Hermes or of a youthful Heracles, in the British Museum, is linked to Praxiteles by its striking resemblance to the Hermes of Olympia. [15]

Aphrodite of Cnidus Edit

Aphrodite of Cnidus was Praxiteles's most famous statue. It was the first time that a full-scale female figure was portrayed nude. Its renown was such, that it was immortalised in a lyric epigram:

Paris did see me naked,
Adonis, and Anchises,
except I knew all three of them.
Where did the sculptor see me?

Artemis of Antikyra Edit

According to Pausanias there was a statue of Artemis made by Praxiteles in her temple in Anticyra of Phokis. [16] The appearance of the statue, which represented the goddess with a torch and an arch in her hands and a dog at her feet, is known from a 2nd-century BC bronze coin of the city. [17] A recently discovered dedicatory inscription of the 3rd-2nd century identifies the goddess at Antikya as Artemis Eleithyia. [18]

Uncertain attributions Edit

Vitruvius (vii, praef. 13) lists Praxiteles as an artist on the Mausoleum of Maussollos and Strabo (xiv, 23, 51) attributes to him the whole sculpted decoration of the Temple of Artemis at Ephesus. These mentions are widely considered as dubious. [19]

Roman copies Edit

Besides these works, associated with Praxiteles by reference to notices in ancient writers, there are numerous copies from the Roman age, statues of Hermes, Dionysus, Aphrodite, Satyrs and Nymphs, and the like, in which a varied expression of Praxitelean style may be discerned. [ citação necessária ]


File:Statue of Hermes, Pergamonmuseum Berlin (3595151753).jpg

Clique em uma data / hora para ver o arquivo como ele apareceu naquele momento.

Data horaMiniaturaDimensõesDo utilizadorComente
atual07:31, 7 April 2016768 × 1,024 (91 KB) Geagea (talk | contribs) Transferido do Flickr via Flickr2Commons

Você não pode sobrescrever este arquivo.


File:Herm Hermes Propylaios 340 BC Museum Delos, A7756, 143426.jpg

Clique em uma data / hora para ver o arquivo como ele apareceu naquele momento.

Data horaMiniaturaDimensõesDo utilizadorComente
atual10:56, 20 October 20143,151 × 4,727 (8.73 MB) Zde (talk | contribs) cores
09:14, 8 August 2014 />3,151 × 4,727 (8.4 MB) Zde (talk | contribs) Página criada pelo usuário com UploadWizard

Você não pode sobrescrever este arquivo.


Museu J. Paul Getty

This image is available for download, without charge, under the Getty's Open Content Program.

Herm of Hermes

Unknown 149 × 24 × 21 cm (58 11/16 × 9 7/16 × 8 1/4 in.) 79.AA.132

As imagens de conteúdo aberto tendem a ser grandes em tamanho de arquivo. To avoid potential data charges from your carrier, we recommend making sure your device is connected to a Wi-Fi network before downloading.

Currently on view at: Getty Villa, Gallery 201D, Upper Peristyle

Vistas Alternativas

Main View, front

Right profile

Left profile

Object Details

Título:
Artist/Maker:
Cultura:

second half of 1st century A.D.

Medium:
Object Number:
Dimensões:

149 × 24 × 21 cm (58 11/16 × 9 7/16 × 8 1/4 in.)

Marca (s):

Labels of unknown date and origin, in pencil: “2117” "QS/TD/N" Brummer collection label: “Coll. Ernest Brummer 4732/P” (undated, likely after 1949 Brummer Gallery Records object inv. no. N4732) Galerie Koller auction lot label: “627” (1979 all labels have been removed, but are preserved)

Alternate Title:
Department:
Classificação:
Tipo de objeto:
Object Description

The bearded head of Hermes surmounts a type of statue called a herm—a square pillar typically featuring a bust of the god and male genitalia. This example has lost several separately carved and added elements, including two short bars that projected from the sides at shoulder height and the genitalia from the front of the pillar.

The statue is modeled after the Hermes Propylaios carved by the Greek sculptor Alkamenes in 430–420 B.C., which stood at the entrance of the Athenian Acropolis. In Greek religion, herms served as protective images at boundaries, crossroads, and rural sanctuaries. During Roman times, however, they lost their religious significance and became a popular garden and courtyard ornament. This Roman version likely decorated the garden of a villa.

Proveniência
Proveniência

Ugo or Aldo Jandolo, Italian, , sold to Joseph Brummer, 1924.

Joseph Brummer, Hungarian, 1883 - 1947, sold to Ralph H. Booth.

Ralph Harmon Booth, American, died 1931, returned to Joseph Brummer, 1925.

1925 - 1927

Joseph Brummer, Hungarian, 1883 - 1947, sold to William Randolph Hearst, 1927.

1927 - 1940

William Randolph Hearst, American, 1863 - 1951 (New York, New York)

1940 - 1947

Joseph Brummer, Hungarian, 1883 - 1947 (New York, New York), by inheritance to his heirs, 1947.

1947 - 1949

Estate of Joseph Brummer, Hungarian, 1883 - 1947, by inheritance to his heirs, 1949.

1949 - 1964

Ernest Brummer, Hungarian, 1891 - 1964 (New York, New York), by inheritance to his wife, Ella Brummer, 1964.

1964 - 1979

Ella Baché Brummer [sold, the Ernest Brummer Collection, Galerie Koller, Zurich, October 16-19, 1979, lot 627, to the J. Paul Getty Museum.]

Bibliography
Bibliography

Saunders, David, Barr, Judith, and Budrovich, Nicole. “The Antiquities Provenance Project at the J. Paul Getty Museum.” In John North Hopkins, Sarah Kielt Costello, and Paul Davis (eds.), Object Biographies. Collaborative Approaches to Ancient Mediterranean Art (Houston: The Menil Collection, 2021), 212, fig. 10.4.

Parke-Bernet, New York. Sale cat., Joseph Brummer Coll., Part III, June 8-9, 1949, lot. 506, ill.

Galerie Koller, Zurich. Sale cat., The Ernest Brummer Collection, October 16-19, 1979, lot 627.

Grossman, Janet Burnett. Looking at Greek and Roman Sculpture in Stone (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2003), pp. 52, ill.

The J. Paul Getty Museum and the Getty Research Institute. "Pride at the Getty" [exh.] Published via Google Arts & Culture (2020), https://artsandculture.google.com/story/pride-at-the-getty-the-getty-research-institute/hgURK27kXuoYng?hl=en (acc. February 16, 2021), ill.

Esta informação é publicada a partir da base de dados da coleção do Museu. Atualizações e acréscimos decorrentes de atividades de pesquisa e imagem estão em andamento, com novos conteúdos adicionados a cada semana. Ajude-nos a melhorar nossos registros compartilhando suas correções ou sugestões.

/> O texto desta página está licenciado sob uma Licença Internacional Creative Commons Atribuição 4.0, a menos que especificado de outra forma. Imagens e outras mídias são excluídas.

O conteúdo desta página está disponível de acordo com as especificações do International Image Interoperability Framework (IIIF). Você pode visualizar este objeto no Mirador - um visualizador compatível com o IIIF - clicando no ícone do IIIF abaixo da imagem principal ou arrastando o ícone para uma janela do visualizador do IIIF aberta.


Dionísio

Dionysus was the Ancient Greek god of wine, fertility, ritual madness, religious ecstasy, and theater. Wine played an important role in Greek culture, and the cult of Dionysus was the main religious focus for its unrestrained consumption. He was a popular figure in Greek mythology and religion, becoming increasingly important over time, his festivals were the driving force behind the development of Greek theater. The Romans identified Dionysus with the Roman god Bacchus.


Assista o vídeo: Las esculturas más hermosas del mundo y dónde se encuentran localizados (Dezembro 2021).