Podcasts de história

O dia em que Dylan ficou elétrico

O dia em que Dylan ficou elétrico


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

No verão de 1965, havia sinais de que Bob Dylan havia entrado em uma nova fase de sua carreira. O trovador de cabelos rebeldes trocou sua vestimenta comum por óculos escuros, paletós da moda e botas de bico fino, e estava começando a se distanciar de sua reputação de cantor de protesto e baladeiro folclórico. Apenas cinco dias antes do Newport Folk Festival, ele lançou “Like a Rolling Stone”, um single de seis minutos que combinava letras de fluxo de consciência com guitarra elétrica e riffs de órgão cativantes. A melodia já estava circulando no rádio, mas Dylan ainda não a havia tocado com uma banda ao vivo. No que diz respeito aos folkies obstinados reunidos em Newport, ele ainda era um ato acústico solo.

A primeira aparição de Dylan no festival de 1965 ocorreu no sábado, 24 de julho, quando ele se apresentou com seu violão e gaita habituais em uma oficina de compositores de Newport. Tanto a multidão quanto os organizadores do festival presumiram que ele faria um show semelhante no concerto repleto de estrelas do evento na noite de domingo, mas Dylan - aparentemente por capricho - decidiu que era hora de algo novo. Depois de deixar o palco no sábado, ele reuniu o tecladista Al Kooper e os membros da Paul Butterfield Blues Band e ficou acordado até o amanhecer ensaiando para um show de rock 'n' roll elétrico.

O novo som amplificado de Dylan fez sua estreia ao vivo na noite seguinte. Depois de ser apresentado por Peter Yarrow de Peter, Paul e Mary, o jovem de 24 anos entrou no palco carregando uma guitarra Fender Stratocaster e vestindo uma jaqueta de couro. Enquanto um público confuso de 17.000 fãs assistia, ele e sua banda ganharam vida com uma versão maníaca da música "Maggie’s Farm" de seu recente álbum "Bringing it All Back Home". O guitarrista Mike Bloomfield assumiu a liderança com um riff de guitarra elétrica estridente, enquanto Dylan se inclinou para o microfone e gritou a letra de abertura, "Eu não vou mais trabalhar na fazenda de Maggie!"

O ritmo agressivo da música e a guitarra carregada de distorção de Bloomfield atingiram o público como uma onda de choque. Alguns aplaudiram, mas uma parte significativa começou a vaiar, e a indignação só cresceu depois que a banda fez a transição para “Like a Rolling Stone”. Este não era o Dylan que os puristas folk na platéia pagaram para ver. Para eles, foi uma traição musical - prova de que ele havia abandonado a autenticidade do folk pelo brilho e glamour do rock 'n' roll. À medida que o set continuava, parte da multidão explodiu em zombarias e gritos espalhados de "lotação esgotada!" e "livre-se dessa banda!" A cena era ainda mais frenética nos bastidores. Boatos espalharam que o organizador do festival e lenda folk, Pete Seeger, ficou tão consternado que agarrou um machado e tentou destruir o sistema de som. O conto é pouco mais do que um mito, embora Seeger tenha dito mais tarde que fumegou: "Se eu tivesse um machado, cortaria o cabo agora mesmo!"

O quão hostil a resposta realmente foi - e por quê - desde então se tornou um assunto de considerável debate. Muitas testemunhas, incluindo Seeger, afirmaram que as vaias se deviam mais à má qualidade do som do que ao choque de ver Bob Dylan atacando uma Stratocaster. A mixagem de áudio no local ao ar livre estava longe do ideal, e a guitarra de Bloomfield estava tão alta que abafou as letras de Dylan. “Fiquei furioso porque o som estava tão distorcido que não dava para entender uma palavra do que ele cantava”, disse Seeger mais tarde.

Outros, sem dúvida, ficaram irritados com a curta duração do set. A programação da noite já estava abarrotada de artistas, e Dylan e sua banda só conseguiram ensaiar algumas músicas. Depois de terminar “Like a Rolling Stone” e arrastar-se para uma terceira melodia, eles abruptamente desligaram seus instrumentos e saíram sob aplausos abafados e um refrão fresco de vaias. Em um esforço desesperado para acalmar a multidão enfurecida, Yarrow implorou para Dylan pegar seu violão para um breve encore. Dylan supostamente não gostou do pedido, mas voltou e tocou versões solo de "It's All Over Now, Baby Blue" e "Mr. Tambourine Man ”antes de finalmente deixar o palco para sempre.

Todo o conjunto de Dylan consistia em apenas cinco músicas - e apenas três delas elétricas - mas foi visto como tendo implicações enormes para seu futuro como artista. Nos dias que se seguiram, os jornalistas musicais debateram se ele estava vendendo seu público por uma chance de estrelato pop, e muitos criticaram o show elétrico como uma tentativa descarada de apelar à cultura jovem. “Dylan agora canta rock 'n' roll, as palavras importando menos do que a batida”, escreveu o Providence Journal. “O que ele costumava representar, concordando ou não com isso, era muito mais claro do que o que ele representa agora. Talvez ele mesmo. ” Da mesma forma, muitos dos colegas músicos folk de Dylan consideraram os tons elétricos estridentes contrários ao espírito de Newport. “Você não assobia na igreja”, disse o cantor Theodore Bikel a um repórter, “você não toca rock 'n' roll em um festival de folk”.

A polêmica continuaria a assombrar Dylan quando ele saiu em turnê um mês depois. Seus shows - que incluíam conjuntos elétricos e acústicos - muitas vezes eram recebidos com vaias e apelos pelo retorno do "velho Dylan". Um homem até gritou "Judas!" com ele durante um show na Inglaterra. Não havia como negar a qualidade do material, no entanto, e não demorou muito para que a maioria do público entrasse a bordo. O próximo álbum de rock de Dylan, "Highway 61 Revisited", foi aclamado como um clássico instantâneo, e "Like a Rolling Stone" se tornou seu primeiro single de sucesso. Quando seu álbum “Blonde on Blonde” foi lançado em 1966, muitos ex-críticos foram forçados a admitir que os instrumentos elétricos não haviam diminuído seu talento para escrever canções rebeldes ou letras poéticas e citáveis.

O Newport Folk Festival não seria a última vez que Bob Dylan se reinventou, mas agora é lembrado como um momento crucial em sua carreira. Foi o momento em que ele proclamou sua independência artística e ajudou a inaugurar uma nova era de rock 'n' roll baseado em letras. Isso não significa que ele não foi afetado pelas críticas que recebeu da comunidade folk. Dylan nunca planejou causar uma briga pegando a guitarra elétrica, e as vaias que recebeu durante seu show de 1965 o deixaram abalado. Embora mais tarde ele tenha retornado às suas raízes acústicas em discos subsequentes, ele não iria aparecer em Newport novamente por outros 37 anos.


A noite em que Bob Dylan se tornou elétrico

Na noite de 25 de julho de 1965, Bob Dylan subiu ao palco no Newport Folk Festival em jeans pretos, botas pretas e uma jaqueta de couro preta, carregando uma Fender Stratocaster no lugar de seu violão acústico familiar. A multidão se mexeu inquieta enquanto ele testava sua afinação e se juntou a um quinteto de músicos de apoio. Então a banda caiu em um boogie cru de Chicago e, esforçando-se para ser ouvido acima da música mais alta de todos os tempos em Newport, ele rosnou sua linha de abertura: & ldquoI ain & rsquot vai funcionar na fazenda de Maggie & rsquos não mais! & Rdquo

O que aconteceu a seguir é obscurecido por um turbilhão de impressões conflitantes: New York Times relataram que Dylan & ldquowas foi amplamente vaiado pelos puristas da canção folclórica, que consideravam essa inovação o pior tipo de heresia. & rdquo Em algumas histórias, Pete Seeger, o gentil gigante da cena folk, tentou cortar os cabos de som com um machado. Algumas pessoas dançavam, outras choravam, muitas ficavam consternadas e zangadas, muitas gritavam, muitas ficavam maravilhadas com o choque feroz da música ou espantadas com as reações negativas.

Como se desafiasse os céticos, Dylan rugiu em & ldquoLike a Rolling Stone & rdquo seu novo hit de rádio, cada refrão confrontando-os com a pergunta: & ldquoComo se sente? & Rdquo O público rugiu de volta seus sentimentos confusos, e depois de apenas três músicas ele deixou o estágio. A multidão gritava mais alto do que nunca - um tanto de raiva pela traição de Dylan & rsquos, milhares mais porque tinham vindo ver seu ídolo e ele mal havia se apresentado. Peter Yarrow, de Peter, Paul e Mary, tentou acalmá-los, mas foi impossível. Finalmente, Dylan reapareceu com um violão emprestado e se despediu de Newport: & ldquoIt & rsquos All Over Now, Baby Blue & hellip. & Rdquo

Dylan em Newport é lembrado como um artista pioneiro que desafia as regras e maldita seja as consequências. Apoiadores de novas tendências musicais desde & mdashpunk, rap, hip-hop, eletronica & mdash têm comparado seus críticos com folkies enfadonhos que não entendiam que os tempos estavam mudando, e uma escolha complexa por um artista complexo em um tempo complexo tornou-se uma parábola: o profeta da nova era seguindo seu próprio caminho, apesar da rejeição zombeteira de seus antigos fãs. Ele desafiou o sistema: & ldquoAlgo está acontecendo aqui, e você não sabe o que é, não é, Sr. Jones? & Rdquo Ele definiu sua própria transformação: & ldquoEu era muito mais velho na época, sou mais jovem do que agora. & Rdquo Ele traçou uma linha entre ele mesmo e aqueles que tentaram reivindicá-lo: & ldquoEu procuro ser igual a mim, mas todos querem que eu seja igual a eles. & rdquo E advertia os cautelosos de seguir novos caminhos: & ldquoEle não está ocupado em nascer, está ocupado em morrer . & rdquo

Na maioria das narrativas, Dylan representa a juventude e o futuro, e as pessoas que vaiaram ficaram presas no passado agonizante. Mas há outra versão, na qual o público representa a juventude e a esperança, e Dylan se fechava atrás de uma parede de ruído elétrico, trancando-se em uma cidadela de riqueza e poder, abandonando o idealismo e a esperança e se vendendo à máquina estelar. Nesta versão, os festivais de Newport eram encontros idealistas e comunitários, nutrindo a contracultura crescente, ensaios para Woodstock e o Verão do Amor, e os peregrinos vaidosos não rejeitavam aquele futuro que estavam tentando protegê-lo.

Elijah Wald é o autor de Dylan fica elétrico! Newport, Seeger, Dylan e a noite que divide os anos sessenta. Seus livros incluem O prefeito da rua MacDougal, inspiração para o filme Por dentro de Llewyn Davis Escapando do Delta, sobre o mito e a música de Robert Johnson e Como os Beatles destruíram o rock & rsquon & rsquo Roll: uma história alternativa da música popular americana. Ele ganhou um Grammy, um prêmio ASCAP-Deems Taylor e o prêmio American Musicological Society & rsquos Otto Kinkeldey ensinou história do blues na UCLA e viaja muito como palestrante de música popular. Ele mora em Medford, MA.


25 de julho de 1965: Dylan entra na eletricidade no Newport Folk Festival

Quando a jovem sensação do folk Bob Dylan subiu ao palco em 25 de julho de 1965 no Newport Folk Festival, uma multidão de quase 100.000 esperava em expectativa. O que ninguém poderia ter previsto, no entanto, era que no momento em que o set acabasse, Dylan perderia o apoio de muitos fãs que passaram a amá-lo e, ao mesmo tempo, abriria as comportas para sua carreira como superstar do rock.

Foi durante aquele show, há 45 anos, que Bob Dylan plugou sua guitarra elétrica, uma ação que alteraria o panorama da música popular americana nas gerações vindouras. Naquele dia, enquanto vaias, gritos e choros por & # 8220o velho Dylan & # 8221 se elevavam acima da música, Dylan partiu de suas raízes acústicas e se aventurou no reino do rock & # 8216n & # 8217 roll, um gênero geralmente desprezado como comercial e mainstream por Dylan & # 8217s boêmios do revival da música folk americana dos anos 1960. Ao fazer isso, o artista abriu caminho para o gênero folk-rock, mesclando seu estilo de composição lírica com os sons pesados ​​do rock.

Dylan começou em bandas de rock & # 8216n & # 8217 roll quando criança e tocou música folk pela primeira vez em cafés quando começou seus estudos na Universidade de Minnesota. Suas primeiras gravações & # 8212Bob Dylan, The Freewheelin & # 8217 Bob Dylan, The Times They Are a-Changin & # 8217, e Outro lado de Bob Dylan & # 8212todos incorporavam o gênero folk, com favoritos como & # 8220Blowin & # 8217 in the Wind & # 8221 e & # 8220Don & # 8217t Think Twice, It & # 8217s Allright. & # 8221 Mas em 1965, seis meses antes do Newport Folk Festival, Dylan liberado Trazendo tudo de volta para casa, que apresentava uma sensação distinta de rock & # 8216n & # 8217 roll. Embora alguns fãs não tenham ficado exatamente emocionados com a mudança estilística, não foi até o Newport Folk Festival que toda a realidade da nova música de Dylan apareceu.

Há muita discordância sobre por que o desempenho de Dylan e # 8217 naquele dia causou tanto alvoroço. O próprio & # 8212Dylan incluiu & # 8212atribui uma parte da reação do público à má qualidade de som da apresentação. (Dylan não conseguiu fazer uma passagem de som antes de subir ao palco.) Alguns, como o cantor e ator Theodore Bikel, culparam Dylan por & # 8220 cometer um erro tático & # 8221 por não tocar algumas músicas acústicas antes de pegar a guitarra elétrica. Outros ainda acreditaram que a mídia retratou a reação da multidão como mais hostil do que realmente era. Mas, embora todas essas teorias possam ser válidas em parte, a maioria concorda que, mais do que qualquer outra coisa, o uso da guitarra elétrica por Dylan prejudicou a pureza do renascimento do folk, o que não era um bom presságio para o futuro da música folk americana.

Em 1966 & # 8212apenas um ano após Dylan ter ficado elétrico em Newport e subsequentemente gravado o hino do rock & # 8220Like a Rolling Stone & # 8221 & # 8212, o artista Milton Glaser produziu um pôster icônico de Bob Dylan, que pode ser encontrado nas coleções do Cooper- Hewitt, Museu Nacional de Design da cidade de Nova York. (O pôster foi publicado na edição de junho de 2010 da Smithsonian Magazine.) Inspirado por um autorretrato em silhueta de Marcel Duchamp, o pôster retrata Dylan com cabelos cor de arco-íris contrastando com o perfil negro de seu rosto. A estética psicodélica do pôster está de acordo com uma linha de imagens de rock & # 8216n & # 8217 roll que definiu a era. Enquanto Dylan & # 8217s ficando elétrico pode ter inicialmente feito dele um pária da comunidade folk, sua mudança para fundir folk com rock & # 8216n & # 8217 roll, começando 45 anos atrás no Newport Folk Festival, foi talvez o único movimento em seu carreira que o catapultou para os confins do estrelato do rock.

Sobre Jess Righthand

Jess Righthand é ex-estagiária editorial na Smithsonian. Ela escreve sobre música, teatro, cinema e artes.


Relembrando quando Bob Dylan chocou o mundo ao ficar elétrico, neste dia em 1965 [Vídeos]

Um irritado Bob Dylan subiu ao palco em um domingo à noite no Festival Folclórico de Newport neste dia em 1965 e fez algo que mudaria para sempre a forma como o mundo o via: ele plugou sua guitarra.

O que se seguiu foi um conjunto de música que ofenderia seus fãs e amigos e mudaria fundamentalmente a forma como o cantor e compositor via sua arte. Os debates sobre exatamente se eles estavam vaiando a mudança surpreendente na apresentação e no estilo do amado, embora o favorito do público notoriamente possessivo, a terrível mixagem de áudio que tornava as letras hábeis de Dylan ininteligíveis, ou simplesmente o quão curto era o show de Dylan, tem aumentado desde aquela noite fatídica. Seja qual for a causa, o resultado foi um dos shows mais famosos da história moderna.

Foi a terceira aparição consecutiva de Dylan no festival, e seus shows anteriores no Newport Folk Festival ajudaram a estrela em ascensão a se tornar o principal artista do movimento folk. Os Estados Unidos estavam em outra série aparentemente interminável de guerras no exterior, enquanto tensões raciais e protestos estavam surgindo em todo o país. O estilo acústico vigoroso de Dylan e as letras ardentes condenando o estado do mundo foram feitos sob medida para os amedrontados e raivosos. Com sua própria popularidade crescendo e a música folk ganhando destaque em estações de rádio e campi universitários em todo o país, Dylan era a voz principal de sua geração - e essa voz, como na época, estava mudando.

Estabelecido em 1959, o Festival Folclórico de Newport cresceu rapidamente em um rolo compressor graças ao fundador George Wein, que já havia construído o Festival de Jazz de Newport em um sucesso. O trabalho de Wein promovendo a comunidade do jazz ganhou um considerável amor e respeito do mundo da música, então, quando ele procurou o famoso folk Pete Seeger e Theodore Bikel para ajudar a criar o evento, ele encontrou os dois ansiosos para ajudar a levar o gênero emergente às pessoas. Por meio de seus esforços, os artistas gostam Peter, Paul e amp Mary, Joan Baez e os artistas que os influenciaram ganharam destaque. A própria ascensão de Dylan na cena deveu-se em grande parte às voltas de sua estrela em iterações anteriores do festival.

Ouça a versão acústica de Dylan em "North Country Blues" de sua participação no Newport Folk Festival de 1963 abaixo:

Bob Dylan - North Country Blues - Newport Folk Festival 1963

E aqui está ele realizando “Mr. Tambourine Man ”no ano seguinte:

Bob Dylan - “Sr. Tambourine Man ”- Newport Folk Festival 1964

Em março de 1965, Dylan lançou seu primeiro álbum de música amplificada, Trazendo tudo de volta para casa, apresentando um lado de músicas elétricas, incluindo clássicos como "Subterranean Homesick Blues" e "Maggie’s Farm". O segundo lado foi em seu estilo acústico mais reconhecível, com os clássicos “Mr. Homem do pandeiro ”e“ Está tudo acabado agora, azul bebê ”. As melodias elétricas marcaram a alteração mais chamativa em seu estilo, embora outra mudança tenha feito alguns fãs notarem: Dylan estava mostrando um distinto afastamento do material de protesto, que era uma parte pesada de seu cancioneiro, e em direção mais introspectivo composição. Claramente, ele era um artista que não iria descansar sobre os louros e estava pronto para desafiar a si mesmo e seu público. No entanto, nenhum dos lados da equação poderia antecipar totalmente a reação visceral que viria.

Roadie Jonathan Taplin, que esteve presente durante a apresentação de Dylan no sábado para uma série de workshops no Newport Folk '65, conta a história da decisão de Dylan de mudar sua abordagem para o show da noite seguinte. De todas as pessoas que inspiraram um incidente desta natureza, foi notável o arquivista de música de campo e historiador da música Alan Lomax, cujo trabalho ajudou a espalhar a música folk, bluegrass e montanha que ele tanto amava. Quando Lomax apresentou o Paul Butterfield Blues Band, ele era menos do que respeitoso. Dylan já havia trabalhado com os membros da banda, se ressentiu e decidiu mostrar ao festival seu novo som na noite seguinte.

Dylan recrutou uma banda ad hoc com a seção rítmica da Paul Butterfield Blues Band, baterista Sam Lay e baixista Jerome Arnold, ao lado Barry Goldberg no piano e dois dos músicos que apareceram no single recentemente gravado e lançado, "Like A Rolling Stone", Mike Bloomfield na guitarra, e Al Kooper no órgão. Ocupando um par de quartos em uma mansão próxima alugada e usada por Wein, a banda passou algumas horas na noite de sábado se preparando para a jornada da noite seguinte rumo à infâmia.

Livrando-se das roupas simples de trabalho que ele preferia usar no palco até então, Dylan apareceu todo vestido de preto, da cabeça aos pés. Mestre de cerimônias do festival Peter Yarrow trouxe Dylan para aplausos massivos do público ansioso, mencionando a curta quantidade de tempo que Dylan teve para tocar. Dylan ligou o seu Fender Stratocaster e, com uma piscadela para sua banda, lançou seu primeiro conjunto público de música eletrificada desde o colégio.

A recepção às primeiras notas da abertura do show, "Maggie’s Farm", foi instantânea e intensamente dividida. Adicionando combustível a uma fogueira que já estava queimando, houve enormes problemas com a mixagem de som, especialmente os vocais de Dylan. Dado que sua destreza lírica foi uma grande parte de sua aclamação, a sacudida dos apoiadores da música rock e palavras distorcidas acendeu uma grande parte da multidão em explosões de raiva que abalaram Dylan e sua banda improvisada.

Confira o coro de vaias e gritos de torcida no vídeo de “Maggie’s Farm” do Newport Folk Festival de 1965 abaixo:

Bob Dylan se torna elétrico no Newport Folk 1965

Não permitindo que a negatividade o detivesse, Dylan lançou seu novo single amplificado, “Like A Rolling Stone”. Seguir uma abertura impopular com uma melodia desconhecida irritou ainda mais os oponentes na platéia. Não apenas Dylan estava tocando elétrico, ele aparentemente tocaria músicas que eles nem tinham ouvido ainda. Gerenciando apenas mais uma música, Dylan e a banda deixaram o palco para uma hostilidade crescente, já que mesmo aqueles que o aplaudiam começaram a se voltar contra ele por deixar o palco tão cedo. Yarrow implorou a Dylan para voltar e, após alguns minutos, o cantor e compositor voltou ao palco - sozinho, com um violão.

Despreparado para tocar acusticamente, Dylan foi forçado a pedir ao público uma gaita no tom adequado. Depois de apenas duas canções curtas em sua configuração mais familiar e amigável ao público, "It's All Over Now, Baby Blue" e "Mr. Tambourine Man ”, ele deixou o palco para uma gritaria barulhenta e clama por mais. Essas esperanças de mais música de Dylan naquela noite, e de fato nas décadas que viriam, seriam em vão para os participantes do Festival Folclórico de Newport. Pete Seeger até comentou que queria cortar os cabos de Dylan com um machado. Falando sobre sua desilusão, Dylan disse desde então: "Eu esperava algo negativo da multidão, mas ouvir que Pete estava tão bravo me machucou o pior de tudo."

A recepção à nova direção de Dylan permaneceu dividida ao longo dos meses seguintes. No dele Forest Hills Stadium show no Queens mais tarde naquele ano, os fãs correram para o palco e jogaram frutas na banda. O sempre espirituoso Dylan interpretou a reação como um desafio, uma chance de provar a força de seu material vencendo os céticos.

Dado seu status como um dos maiores ícones da música moderna, é seguro dizer que ele cumpriu essa missão. Levando em consideração as repetidas referências aos eventos daquele dia, tanto nas letras das músicas quanto nas entrevistas na década seguinte, ficou claro que o show marcante foi uma espécie de pedra de toque para Dylan. A decisão de Dylan de adicionar essa dimensão ao seu som levaria ao período mais produtivo de sua carreira, incluindo sua lendária colaboração com A banda.

Enfrentar essa resposta negativa foi essencial para o fortalecimento de Dylan como artista e seu progresso como criador, ao abrir o caminho para aqueles que o seguiriam. Seu sucesso em se reinventar e transcender expectativas inspiraria outros artistas a seguirem seus próprios caminhos musicais, independentemente da tradição e das expectativas. A música rock era uma arte relativamente recém-nascida naquela época, e artistas como Dylan trouxeram variedade, nuance e profundidade ao som que havia sido ignorado anteriormente. O rock and roll pode ser algo mais do que um pano de fundo para as danças e uma forma de irritar os adolescentes ... pode ter algo legítimo a dizer e dizer bem.

As informações para este artigo foram coletadas do livro Dylan Goes Electric, Wikipedia e do filme, Festival.


O dia em que Dylan ficou elétrico

No último fim de semana, o Festival Folclórico de 2015 aconteceu mais uma vez em Newport, RI. 25 de julho também marca o 50º aniversário de Bob Dylan plugando sua guitarra no Freebody Park em Newport e explodindo "Maggie’s Farm" antes de apresentar "Like a Rolling Stone". Para muitos na platéia - puristas populares e ativistas políticos - foi um ultraje de proporções impensáveis ​​e imperdoáveis. Sem dúvida, escreve a NPR, foi um ponto de viragem na história da música.

Em Dylan Goes Electric !: Newport, Seeger, Dylan e a noite que divide os anos 60, o historiador musical Elijah Wald explica que era mais complicado do que Dylan apenas ficar elétrico.

Sempre houve atrito na cena folk entre as pessoas que realmente acreditavam que essa música deveria ser feita de forma autêntica, deveria ser feita da maneira certa, e as pessoas que apenas pensavam, & # 8220Você sabe, essa música é divertida, vamos & # 8217s fazermos como nós quer. Vamos & # 8217s fazer isso de maneiras divertidas. & # 8221 Havia muitas pessoas do lado purista que pensavam que o pop-folk estava pegando boa música e transformando-a em bobagem. E havia muitas pessoas do outro lado que pensavam que os puristas estavam sendo, você sabe, um bando de idiotas idiotas.

Dylan tinha vindo para Newport como sempre fazia, com um violão, planejando cantar suas músicas e ir para casa. Mas, como se viu, a Butterfield Blues Band estava lá, e Al Cooper (sic) estava lá, e Al Cooper (sic) e Mike Bloomfield - que acabara de se juntar à banda Butterfield - eram os principais músicos do & # 8220Like a Rolling Stone. & # 8221 Ele se recompôs no último momento. Eles fizeram um ensaio na noite anterior. Foi uma surpresa completa. Dylan pensou nisso 24 horas antes de todo mundo ouvir, mas foi uma surpresa para ele também.

Esse foi o fim de semana em que Lyndon Johnson comprometeu totalmente os Estados Unidos com a vitória no Vietnã. O movimento pelos direitos civis estava desmoronando. SNCC [The Student Non-Violent Coordinating Committee] - que era o grupo que trouxe todas as crianças para o Freedom Summer no ano anterior - agora estava expulsando todos os membros brancos, e o novo cântico era & # 8220poder negro. & # 8221 Aquele sentimento comunitário da primeira metade dos & # 821760s estava ficando cada vez mais difícil de sentir que tudo iria funcionar e que o mundo seria um lugar melhor.

É fácil esquecer que o que a maioria de nós pensa como eventos seminais dos anos 60 - a Guerra do Vietnã, os hippies, as drogas - aconteceu depois de 1965. Leia mais sobre a entrevista de Arun Rath com Elijah Wald sobre como Dylan estava ficando eletrizante foi o momento decisivo para o nascimento do rock e de culturas conflitantes na América.


Cinqüenta anos atrás neste verão: quando Dylan se tornou elétrico

Cinquenta anos atrás, no mês passado, Bob Dylan enviou ondas de choque pelo mundo da música, aparecendo no consagrado Newport Folk Festival com uma guitarra elétrica e uma banda de apoio elétrica. Esses eventos inspiraram um debate estridente entre os fãs de folk e rock desde então: a performance de Dylan foi o epítome da rebelião do rock and roll ou ele apenas se vendeu para um comercialismo pop vulgar?

A cinebiografia espantosamente surrealista de Dylan, de Todd Haynes, Eu não estou lá contou a história de uma maneira familiar, mas com uma reviravolta: primeiro, vemos a banda de Dylan de costas para o público, o personagem Electric Dylan foi interpretado por Cate Blanchett, que ganhou um Oscar por sua performance de dobra de gênero. Quando eles se viram para nos encarar, estão empunhando metralhadoras em vez de guitarras. Um personagem muito magro em roupas de trabalho - claramente representando o ícone folk Pete Seeger - começa a cortar os cabos elétricos com seu machado. Para muitos no mundo da música folk, o dia foi aparentemente apenas traumático e a resposta de Seeger é muitas vezes descrita dessa forma. Mas o que realmente aconteceu e o que tudo isso significa?

Agora, o escritor musical brilhantemente contrarian Elijah Wald tem um novo relato do tamanho de um livro sobre esses eventos, incluindo todos os anos inebriantes que antecederam aquele momento crucial na história do folk e do rock. Wald é conhecido por muitos como o editor / produtor das memórias da cena folk de Dave Van Ronk, O prefeito da rua MacDougal, discutido pela última vez neste espaço como uma inspiração central para o filme dos irmãos Coen de 2013, Por dentro de Llewyn Davis. As próprias histórias revisionistas de música popular de Wald incluem um livro sobre Robert Johnson, em que ele explica como Johnson não foi exatamente o pioneiro do blues Delta que geralmente imaginamos, mas se tornou um depois que suas canções se popularizaram durante a década de 1960. Em um livro infelizmente intitulado Como os Beatles destruíram o rock ‘n’ roll (ele é um cético dedicado, mas não anti-Beatles), Wald revisita a história da música popular do século 20 nos Estados Unidos, mostrando como o que pensamos que sabemos sobre várias tendências musicais muitas vezes está em desacordo com o que as pessoas entendiam na época e com que frequência as histórias reais por trás das principais influências musicais simplesmente desafiam a sabedoria popular.

Na pesquisa Dylan fica elétrico! Wald parece ter examinado virtualmente todas as entrevistas, clipes de filmes e resenhas de shows disponíveis do período que antecedeu a Newport 1965 e, é claro, acrescentou numerosas entrevistas próprias. Seu relato é emocionante, sempre penseiprovocando e nos obriga a repensar muito da sabedoria comum sobre a evolução da música folk e rock. Ele começa com a história de Pete Seeger, o guia dos festivais de Newport, que obviamente ganhou fama nacional como membro dos Weavers, pouco antes de entrarem na lista negra em 1953. No entanto, a abordagem altamente polida do show business do grupo ao folk a música gerou legiões de imitadores, que muitas vezes valorizavam o showmanship acima da autenticidade e normalmente careciam dos comprometimentos políticos inabaláveis ​​dos Tecedores.

Quando Seeger e Theodore Bikel se juntaram ao promotor George Wein para criar o Newport Folk Festival em 1959, seu compromisso era aproveitar a enorme popularidade de artistas como Kingston Trio e Brothers Four para ajudar a apoiar as aparições de dezenas de tradicionalistas folk. O público iria se aglomerar em Newport para ver os grupos mais populares e também ser exposto a uma surpreendente variedade de estilos tradicionais de folk e blues, executados em suas vozes mais autênticas, bem como por uma nova geração de intérpretes de mentalidade bastante tradicionalista. Junto com apresentações de palco, Newport apresentava tardes inteiras de workshops onde fãs e praticantes de vários estilos podiam tocar juntos e aprender uns com os outros, sem mencionar as incontáveis ​​canções noturnas em torno de inúmeras fogueiras.

Depois de apenas alguns anos, uma nova geração de cantores e compositores começou a ocupar o centro do palco e, claro, Dylan era a luz mais brilhante de todos eles. Dylan deixou sua marca pela primeira vez na cena folk de Greenwich Village com suas interpretações singulares dos estilos folk e blues tradicionais New York Times o revisor Robert Shelton o descreveu logo no início como "enxugando as influências como uma esponja". Mas foi como um compositor original que Dylan deixou sua marca pela primeira vez na cultura mais ampla, à medida que versões comercialmente mais palatáveis ​​de canções como "Blowin 'in the Wind" alcançaram o topo das paradas de Peter, Paul e Mary e tantos outros. As canções políticas de Dylan muitas vezes refletiam uma empatia única por um amplo elenco de personagens, e estrelas de mentalidade mais política, como Van Ronk e Joan Baez, foram rápidos em colocá-lo sob sua proteção. Na verdade, Dylan rapidamente se tornou um ícone de autenticidade poética em uma cena folk que costumava estar tão sintonizada com as últimas tendências pop quanto qualquer um dos inúmeros subgêneros do rock de hoje.

Então foi realmente impressionante quando Dylan quebrou o molde e apareceu em Newport apoiado por membros da Paul Butterfield Blues Band de Chicago. Ou talvez não fosse. Na verdade, guitarras elétricas não eram de todo inéditas em Newport. Estrelas do blues, gospel e country tocaram guitarras elétricas muitas vezes no festival, de John Lee Hooker e Muddy Waters a Pop Staples e membros da banda de Johnny Cash. O festival de 1965 havia apresentado anteriormente um cenário elétrico dos Irmãos Chambers e Mimi e Richard Fariña - apoiado por Trazendo tudo de volta para casa o guitarrista elétrico Bruce Langhorne - na verdade, fez as pessoas dançarem nuas na chuva quatro verões antes de Woodstock.

Indeed, the “British invasion,” epitomized by the incomparable popularity of the Beatles, had dramatically altered a lot of people’s tastes in music. Wald convincingly argues that versions of folk and blues classics by the likes of the Animals and the Rolling Stones often had a lot more integrity than, for example the Kingston Trio’s long run of Broadwayfied folk hits. For many popular audiences, folk music was more about its lack of rough edges than its intelligence or its politics Simon and Garfunkel in their heyday sold more records than Dylan and the early Stones combined. And with Dylan already more popular in England than here in the States, music industry moguls even began to see him as the harbinger of a potential counter-invasion.

So what really happened that iconic Sunday in Newport? According to Wald, the first huge controversy of that weekend surrounded the Butterfield group’s earlier appearance. Apparently Butterfield’s set, part of an extended blues showcase emceed by Alan Lomax, itself seemed louder and rawer than most anything heard previously at Newport. Lomax was reportedly so irate that he literally got into a fist fight with promoter Albert Grossman, who of course also represented Dylan, Odetta, Peter, Paul and Mary, and countless other stars of the folk (and later rock) music world. Was Dylan’s electric set actually Grossman’s act of revenge? Perhaps, although electric organist Al Kooper was perhaps already en route to Newport to accompany Dylan on the closing Sunday evening of the festival. A few other things appear to be true: the band was under-rehearsed, only having played with Dylan for one late-night jam session on Saturday night. Also, at Dylan and guitarist Mike Bloomfield’s insistence, the amps were turned up very loud. Wald reports that for those sitting onstage or near the front of the audience, Dylan’s voice may have been all but drowned out by the distorted amplified instruments.

Widely available film footage of Dylan’s performance suggests an energetic and focused, albeit brief set of music, starting with a rousing and rocking version of “Maggie’s Farm,” which had already been performed (acoustically) that weekend by Richie Havens. On both “Maggie’s Farm” and “Like a Rolling Stone” Dylan’s voice is as clear and sharp as on the original recordings, but that may not have been the experience of everyone in the audience. The band – especially the traditional Chicago blues rhythm section – was not all that familiar with Dylan’s style of music, and on the third and final electric number – an early version of “It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry” – Wald suggests that the band began to fall apart. Were some audience members booing just because it was too loud and distorted, as Seeger suggested in several later interviews (of course there was no axe involved), or simply because Dylan had gone electric? Or was it mainly because his set was so short, albeit longer than anyone else had played that evening? When Dylan returned with a (borrowed) acoustic guitar and finished with “… Baby Blue” and “Mr. Tambourine Man,” the response was more uniformly enthusiastic. Some audience members heard hardly any booing that evening, and Wald says that various edits of the concert film appear to have boos spliced into the electric set that actually occurred when emcee Peter Yarrow insisted that there was no time for Dylan to return to the stage.

Wald’s interviewees suggest that both Dylan and Seeger were quite devastated by the experience. However Dylan apparently became quite used to being booed, describing his very mixed reception at the Forest Hills Tennis Stadium in Queens just a month later as “fantastic … a real carnival.” Barely a year later, he virtually disappeared from public stage for another eight years, reportedly due to the aftermath of a serious motorcycle accident.

So what did it all mean? Wald’s last chapter takes us on a fast-paced journey through some of the ways the music continued to evolve after that iconic Sunday night. For some folk music purists, the 1965 Newport Festival represented nothing less than the triumph of raw commercialism over the people’s music, perhaps even the displacement of the early sixties’ communitarian ethic by a strident and narrow individualism. One festival insider wrote that “Hope had been replaced by despair, selflessness by arrogance, harmony by insistent cacophony.”

But clearly there was much more to it than that. In many ways, 1965 was the key turning point from the idealistic and relatively safe (for middle class white kids) early sixties, to the late sixties era of alienation, overt rebellion and widespread urban uprisings. LBJ escalated his ground war against Vietnam that summer, and just two weeks after Newport, the Watts ghetto started to burn. No longer did anyone believe that the good people of America were ready to turn their heads and hear the cries of the oppressed. Perhaps Dylan’s Newport set was the perfect expression of the coming generational divide. It also represented a clear break between the pop sensibility of early sixties rock-and-roll and the more diverse and sophisticated rock music that followed. “The instrumentation connected [Dylan] to Elvis and the Beatles,” Wald suggests, “but the booing connected him to Stravinsky.” Perhaps, as he states, “it was the dawn of the world we have lived in ever since.” Clearly no one has told the story better.

Brian Tokar is an educator and activist, based in Vermont. He is the author, most recently of Toward Climate Justice (New Compass, 2014), and his new book, an international compilation titled Climate Justice and Community Renewal (coedited with Tamra Gilbertson), will be issued by Routledge next spring.


5. He Had a Legendary Sulking Session

After painstakingly crafting his image and telling bald-faced lies even to the people who loved him, Dylan was incensed at the Newsweek artigo. According to one of his biographers, he “exploded with anger” and went “underground” for weeks on end after the article, refusing to see almost anyone. But as we now know, this was just the beginning for Dylan.

Getty Images

History detectives may have found Bob Dylan's legendary electric guitar

London, July 13 (ANI): The Fender Stratocaster that Bob Dylan brought on stage on the night he "went electric", which is the most hated guitar in folk music history, has allegedly been found in a dusty attic bolthole after 47 years in hiding. Even after nearly five decades away from the public eye, it appears the instrument is still a slave to controversy after a row broke out between a TV show and Dylan himself over who actually possesses the original. If the authentic "Dylan goes electric" guitar ever went on the open marketplace, experts say it could fetch as much as a half million dollars. Now American prime-time hit The History Detectives say the New Jersey daughter of a pilot who flew Dylan to appearances in the 1960s found the guitar in a family attic.hey have billed the guitar as the centrepiece of next Tuesday's season premiere of PBS' History Detectives, and the show said it stood by its conclusion that Dawn Peterson, has the right instrument. But a lawyer for Dylan claims the singer still has the Fender with the sunburst design that he used during one of the most memorable performances of his career. "This is not just kinda cool. This is way cool," the Daily Mail quoted guitar expert Andy Babiuk as saying. "We all love Bob Dylan, but this is really a pinnacle point not just in his career but for music in general. "I don't think music in the 1960s would have been the same if Dylan had not gone electric," he said. Victor Quinto briefly flew music stars like Dylan, The Band and Peter, Paul and Mary around during the 1960s. Dawn Peterson, his daughter, said Dylan left the Fender behind on an airplane and Quinto took it home. With his acoustic songs of social protest, a young Bob Dylan was a hero to folk music fans in the early 1960s and the Newport festival was their Mecca. But he was met with cries of 'Judas' when he launched into Maggie's Farm on stage on July 25 1965, backed by a full rock 'n' roll band. Bringing an electric guitar and band with him on-stage was more than an artistic change, it was a provocative act. She was told that her father contacted Dylan's representatives to get them to pick it up, but no one ever did. Quinto died at age 41, when his daughter was 8, and she treasures any remaining connection to her dad. The guitar was in her parents' attic until about 10 years ago when she took it. Peterson had no idea about its history until a friend of her husband's saw it and mentioned the possible Newport connection. After unsuccessfully trying to verify it on her own, she turned to 'History Detectives' about a year ago for help. "When I heard it, I was like, 'Yeah, right'," Elyse Luray, a former Christie's auction house appraiser and auctioneer who co-hosts the PBS show, said. But there were intriguing clues. Peterson's father left behind an address book that included a phone number for 'Bob Dylan, Woodstock'. Luray showed the guitar case to a former Dylan roadie who recognized the name of a little-known company that Dylan had formed at the time stencilled on its side. A sheaf of papers with handwritten song lyrics was in the guitar case and PBS took them to an expert, Jeff Gold, who said the handwriting matched Dylan's. The fragmentary lyrics later appeared, in part, on songs that Dylan recorded but rejected for his 1966 'Blonde on Blonde' album. Luray took the guitar to Babiuk, an appraiser of instruments who consults for the rock hall. He took the guitar apart to find a date written inside (1964) that made its use in Newport plausible. He drew upon blown-up color photos from Newport to compare the wood grain on the guitar Dylan played that day to the one in his hands. He's confident it's a match, likening the wood grain to a fingerprint. (ANI)

NC State out of College World Series after no-contest declared

The Wolfpack were forced to make a sudden exit from the College World Series.

Willie Nelson’s Honest Answer About His New Book Makes Jimmy Fallon Walk Off Set

The country legend's deadpan response was too much for "The Tonight Show" host.

De AnúnciosPlace A Bag On Your Car Mirror When Traveling

Brilliant Car Cleaning Hacks Local Dealers Wish You Didn’t Know

American woman dumbfounded by plate after ordering ‘chips and salsa’ in Italy: ‘I’ll never get over it’

A word to the wise: "Chips and salsa" doesn't mean the same thing everywhere.


When Dylan Went Electric: Historic Newport Stratocaster to be Auctioned by Christie’s

The 1964 Fender Stratocaster guitar that was played by Bob Dylan at the Newport Folk Festival in July of 1965. Christie&rsquos estimates the guitar will bring between $300,000 and $500,000. I expect it to sell for more like $1 million.

On Dec. 6, 2013, Christie&rsquos of New York will auction the 1964 Fender Stratocaster guitar that was played by Bob Dylan at the Newport Folk Festival in July of 1965. The guitar is expected to bring between $300,000 and $500,000.

Stratocasters of this vintage without notable provenance regularly sell for $30,000 or less. Apparently, rock &rsquon&rsquo roll provenance demands a premium price.

Stratocasters with impressive provenance have sold for impressive prices before. In June 1999, Christie&rsquos sold Eric Clapton&rsquos 1956 Strat for $497,500. In 2004, another Clapton Strat sold for $959, 500. Both of these sales were to benefit the Crossroads Centre, a drug-and-alcohol rehabilitation center founded by Clapton. A third Strat autographed by several celebrities (including Clapton) was sold in 2006 for $2.8 million to benefit the victims of the 2004 Asian tsunami. If rock &rsquon&rsquo roll provenance is worth big bucks, rock &rsquon&rsquo roll provenance attached to a cause is worth even more. But what about the Dylan Stratocaster? What makes this guitar so valuable? It&rsquos not autographed, and it&rsquos not being auctioned to benefit a cause.

Dylan&rsquos performance at Newport was a defining moment in the history of Rock &rsquon&rsquo Roll, so says Rolling Stone magazine.

Auction pundits say that the guitar&rsquos value is tied to its place in rock &rsquon&rsquo roll history. Rolling Stone Magazine marks Dylan&rsquos performance at Newport one of the &ldquo50 Moments that Changed the History of Rock &rsquoN&rsquo Roll.&rdquo Perhaps that&rsquos true but this Strat&rsquos place in history and the price that it might bring at auction is not the most interesting part of this story. In my opinion, the real story is how the guitar came to be in this auction in the first place.

In 1965, the Newport Folk Festival was in its fifth year. The four-day festival featured a who&rsquos-who of the period&rsquos folk music luminaries: Pete Seeger, Joan Baez, Maybelle Carter, and Peter, Paul & Mary among them. A flyer from 1965 lists the performers for the four-day event, but the flyer doesn&rsquot list the program lineup contemporary accounts place the performers in a different order.

A master of ceremonies for the event was festival organizer and ethnomusicologist Alan Lomax, whose field recordings of ethnic music are archived at the Smithsonian Institute. The duty of introducing The Paul Butterfield Blues Band fell to Lomax, and folk purist Lomax&rsquos introduction of Butterfield&rsquos electric ensemble was less than enthusiastic.

Jonathan Taplin, a &ldquoroadie&rdquo (equipment handler) at Newport, says that Dylan was extremely irritated by Lomax&rsquos remarks. Dylan is reported to have said: &ldquoWell (expletive deleted) them if they think they can keep electricity out of here I&rsquoll do it.&rdquo

Dylan, who had always performed solo accompanied by acoustic guitar and harmonica, threw together an impromptu band consisting of guitarist Mike Bloomfield, bassist Jerome Arnold, drummer Sam Lay and organist (and future founder of the band Blood, Sweat and Tears) organist Al Kooper. One quick rehearsal was all they had time for before their performance.

Dylan&rsquos Newport back-up band: (standing from left to right) Mike Bloomfield, Jerome Arnold, Dylan. At organ: Al Kooper. Seated at left: unknown.

When Dylan appeared onstage for his second performance at &rsquo65s Newport Festival, he no longer looked like a &ldquofolkie.&rdquo He sported an orange shirt buttoned at the collar, a black leather jacket, and boots. Slung over his shoulder was the &rsquo64 Strat. No one these days knows where the guitar came from it may have been Dylan&rsquos or it may have been borrowed. Dylan and his backup band opened with &ldquoMaggie&rsquos Farm.&rdquo The crowd was mostly quiet during the performance, but when the song ended the mixed polite applause was broken by a solid wall of booing. UMA video of this performance is available at iTunes.

The trailer for the Bob Dylan DVD &ldquoThe Other Side of the Mirror: Live at the Newport Folk Festival&rdquo shows an interview with an audience member that sums up the crowd reaction to Dylan&rsquos performance: &ldquoWho needs him anymore? He&rsquos accepted&mdashhe&rsquos a part of&mdashyour establishment&mdashforget him.&rdquo

A 1965 flyer for the Newport Folk Festival.

Dylan fans say that this performance changed the course of rock &rsquon&rsquo roll forever. I don&rsquot agree in 1965, the British Invasion was well underway, and groups like The Rolling Stones and The Animals were already repurposing American blues for pop radio. If anything was changed by Dylan&rsquos performance it was the folk music scene, which never quite recovered from Dylan&rsquos &ldquotraitorous act.&rdquo The Newport Festival fell on hard times after 1965 and had ceased operations altogether by 1970, not to re-appear until 1985. The wake of Dylan&rsquos Newport performance paved the way for the folk rock groups of the mid-1960s like The Byrds, Simon & Garfunkel, The Mamas and the Papas, and Crosby, Stills and Nash. These groups were an addition to, rather than a change in, the course of rock &rsquon&rsquo roll.

After the Newport Festival, Dylan is known to have used the Stratocaster several more times, in recording his &ldquoBlonde on Blonde&rdquo album and with Robbie Robertson&rsquos group, The Band. Then, the guitar went missing, along with at least two other guitars. Dylan believed they had been stolen.

Upon the death of her father, New Jersey-ite Dawn Peterson found a Stratocaster guitar and hard-shell case in her father&rsquos attic. The case was printed with the words &ldquoAshes and Sand Inc.&rdquo In the case were handwritten pages of song lyrics.

In the mid-1960s Peterson&rsquos father, Victor Quinto, had been a private pilot for Dylan&rsquos manager Albert Grossman and transported many of Grossman&rsquos clients to gigs. At some point, Quinto found that three guitars had been left on his plane. According to Peterson, Quinto contacted Grossman about the guitars &ldquoseveral times&rdquo but no one ever came to pick them up. So, the guitars stayed at the Quinto home, and 47 years later, the Strat is re-discovered. It is unknown what happened to the other guitars found on the plane.

Dylan recording with the Stratocaster.

Quinto family tradition told that the Strat was Dylan&rsquos guitar, and last year Peterson contacted the staff at the PBS show &ldquoDetetives de história&rdquo to validate her claim. Dylan&rsquos current attorney, Orin Snyder, says that Dylan denies that the guitar is the &ldquoNewport Strat.&rdquo As the History Detectives&rsquo investigation progressed, attorneys for both Dylan and Peterson discussed their concerns.

The guitar was inspected by vintage instrument specialist Andy Babiuk, who disassembled the guitar to verify the age of the parts, and then compared the wood grain of the guitar body and neck with the corresponding grain in photo enlargements of the Newport Strat. Wood grain, says Babiuk, is like fingerprints: no two pieces of wood are exactly alike. Babiuk says that he is &ldquo99.9-percent sure&rdquo that the guitar is the Newport Strat.

A former Dylan roadie confirmed that the labeling on the guitar case&mdash&ldquoAshes and Sand, Inc.&rdquo &mdashreferred to the company Dylan organized to run his tours. The name of the company was unknown to anyone but Dylan&rsquos inner circle.

History Detectives also sought the advice of Dylan memorabilia expert Jeff Gold to authenticate the handwritten lyrics. Gold says that the handwriting and style are that of Bob Dylan, and are &ldquoobviously real.&rdquo

The History Detectives episode is here:

The experts at Christie&rsquos have reviewed the evidence and agree that the guitar is Dylan&rsquos Newport Strat. Dylan&rsquos attorney and Peterson have reached an agreement about the ownership of the guitar. The auction will proceed as planned.

Will the guitar bring the hoped-for $500,000? In my opinion, this price is low. The $500,000 amount is merely an anchor to start the bidding. I believe that this guitar will bring closer to $1 million. We&rsquoll find out on Dec. 6, and once the results are in, I&rsquoll report back.

Wayne Jordan spent more than 40 years in the music business as a performer, teacher, repairman and music store owner. In 25 years of musical instrument retailing he has bought, sold, rented or repaired thousands of pianos, band & orchestra, combo, and folk instruments. Wayne is currently a Virginia-licensed auctioneer and certified personal property appraiser. For more info, visit Wayne Jordan Auctions .


Palavras nesta história

boov. to make a sound that shows dislike or disapproval of a performance or action by someone

genren. a particular type or category of literature or art

mainstreamadj. largely acceptable and widespread

tendêncian. a general direction of change: a way of behaving, proceeding, etc. that is developing and becoming more common

confrontationn. a situation in which people, groups, etc., fight, oppose, or challenge each other in an angry way

rupturan. a break, opening or area of damage

emergev. to rise or appear a partir de a hidden or unknown place or condition: to come out into view


Isenção de responsabilidade

O registro ou uso deste site constitui a aceitação de nosso Acordo do Usuário, Política de Privacidade e Declaração de Cookies, e Seus Direitos de Privacidade na Califórnia (Acordo do Usuário atualizado em 01/01/21. Política de Privacidade e Declaração de Cookies atualizados em 01/05/2021).

© 2021 Advance Local Media LLC. Todos os direitos reservados (Sobre nós).
O material neste site não pode ser reproduzido, distribuído, transmitido, armazenado em cache ou usado de outra forma, exceto com a permissão prévia por escrito da Advance Local.

As regras da comunidade se aplicam a todo o conteúdo que você carrega ou de outra forma envia a este site.


Assista o vídeo: 8 TRUQUES DE MÁGICA que DERAM TERRÍVELMENTE ERRADO (Pode 2022).