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Funerais durante a Nova Nação - História

Funerais durante a Nova Nação - História


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Em comunidades menores, vizinhos e amigos seriam notificados da morte, enquanto os mais próximos entre eles viriam para limpar e vestir o cadáver. Os homens geralmente preparavam os corpos dos mortos e as mulheres, os corpos das mulheres mortas. Em comunidades maiores e nas cidades, as mulheres faziam a maior parte da preparação, às vezes como especialistas remuneradas; na Filadélfia, em 1810, havia 15 mulheres que se especializaram em "colocar os mortos para fora". Como os cadáveres não eram embalsamados, mortalhas e caixões tiveram que ser feitos rapidamente.
Nas cidades e áreas rurais, quase todas as pessoas que ouviram falar de um funeral compareceram, mesmo que o falecido não fosse conhecido de todos os convidados. Isso porque uma morte na comunidade significou uma mudança importante no tecido de interdependência que caracterizava a vida no campo. O caixão seria deixado aberto antes do funeral. Os mais próximos do falecido se sentariam perto do caixão e receberiam as condolências dos convidados. Os serviços funerários raramente eram realizados nas igrejas. Depois de se encontrarem na casa do falecido, os enlutados ouviam uma oração, e talvez um sermão, e então caminhavam até o local do sepultamento com o caixão nos ombros dos carregadores. Quando carruagens com rodas e outros veículos tornaram-se disponíveis, o meio de transporte padrão para um caixão tornou-se um carro fúnebre.
Os detalhes dos funerais variam de acordo com a região e a afiliação religiosa da família do falecido. Na Nova Inglaterra, quadros e espelhos foram cobertos com pano em uma casa de luto. Nos assentamentos ocidentais, as famílias muitas vezes realizavam seus funerais sozinhas, com pouco barulho e às vezes nem mesmo uma oração ou leitura das escrituras. Nas comunidades escravas do sul, o costume era enterrar os mortos à noite, com o acompanhamento de hinos e iluminação de tochas. No caminho de volta do enterro, os enlutados podem cantar uma música mais alegre. Esta é uma característica famosa dos funerais na Louisiana. Esse ritual às vezes assustava seus vizinhos brancos.



A morte não é o fim: tradições funerárias fascinantes de todo o mundo

Os funerais aos quais participei foram todos muito parecidos. Parentes e amigos chegam vestidos de preto e se sentam nos bancos da igreja ou sinagoga para uma cerimônia sombria onde orações são feitas, memórias são compartilhadas e lágrimas derramadas. Os participantes caminham lentamente até seus carros e formam uma única fila atrás do carro funerário, chegando ao cemitério onde colocam rosas no caixão pouco antes de ele ser baixado ao solo. Em seguida, eles seguem para a casa da família imediata, onde a campainha toca com um fluxo constante de entes queridos & # 8212 pratos caçarola na mão & # 8212, uma vez que, nos próximos dias, as pessoas muitas vezes se esquecem de comer.

A antropóloga cultural Kelli Swazey (TED Talk: Life that doesn & # 8217t termina com a morte) compartilha uma abordagem diferente para memorizar os mortos. Em Tana Toraja, no leste da Indonésia, os funerais são eventos estridentes que envolvem toda a aldeia. Eles podem durar de dias a semanas. As famílias economizam por longos períodos de tempo para levantar os recursos para um funeral luxuoso, onde o búfalo de água sacrificial levará a alma do falecido para a vida após a morte. Até esse momento & # 8212, que pode ocorrer anos após a morte física & # 8212, o parente morto é referido simplesmente como uma "pessoa que está doente" ou mesmo "que está dormindo". Eles são colocados em quartos especiais na casa da família, onde são simbolicamente alimentados, cuidados e levados para fora & # 8212 muito ainda fazem parte da vida de seus parentes.

As práticas fúnebres estão profundamente enraizadas na cultura e, em todo o mundo, tradições extremamente variadas refletem uma ampla difusão de crenças e valores. Aqui, uma olhada em apenas algumas das tradições funerárias que podem parecer estranhas a alguém de fora de uma cultura.

O funeral do jazz em New Orleans. É uma das imagens prototípicas de Nova Orleans, Louisiana: a procissão funerária barulhenta e com toques de jazz. Combinando as tradições da África Ocidental, francesa e afro-americana, os funerais em Nova Orleans estabelecem um equilíbrio único entre alegria e tristeza, enquanto os enlutados são liderados por uma banda marcial. A banda toca canções tristes no início, mas uma vez que o corpo é enterrado, eles mudam para uma nota otimista. A dança catártica geralmente faz parte do evento, para comemorar a vida do falecido. [Wikipedia]

Contas mortuárias sul-coreanas. Na Coreia do Sul, uma lei aprovada em 2000 exige que qualquer pessoa que enterre um ente querido remova a sepultura após 60 anos. Por causa do espaço cada vez menor do cemitério e dessa lei resultante, a cremação se tornou muito mais popular. Mas as famílias nem sempre optam pelas cinzas. Várias empresas ali comprimem os restos mortais em contas semelhantes a gemas em turquesa, rosa ou preto. Essas “contas da morte” são então exibidas na casa. [A semana]

Tradições de morte filipinas. Muitos grupos étnicos nas Filipinas têm práticas funerárias exclusivas. Os Benguet do noroeste das Filipinas vendam seus mortos e os colocam ao lado da entrada principal da casa. Seus vizinhos tinguianos vestem os corpos com suas melhores roupas, os sentam em uma cadeira e colocam um cigarro aceso em seus lábios. Os Caviteño, que moram perto de Manila, enterram seus mortos em um tronco de árvore oco. Quando alguém fica doente, ele seleciona a árvore onde será sepultado. Enquanto isso, os Apayo, que vivem no norte, enterram seus mortos embaixo da cozinha. [Wikipedia]

Enterro do céu na Mongólia e no Tibete. Muitos budistas Vajrayana na Mongólia e no Tibete acreditam na transmigração de espíritos após a morte & # 8212 que a alma segue em frente, enquanto o corpo se torna um recipiente vazio. Para devolvê-lo à terra, o corpo é cortado em pedaços e colocado no topo de uma montanha, o que o expõe aos elementos & # 8212, incluindo abutres. É uma prática praticada há milhares de anos e, de acordo com um relatório recente, cerca de 80% dos tibetanos ainda a escolhem. [O Canal Budista]

Funerais verdes. Nos Estados Unidos, cada vez mais pessoas estão optando por enterros ecológicos. Isso significa pular os processos de embalsamamento, eliminar as abóbadas de concreto tradicionais e obter caixões de salgueiro tecidos biodegradáveis, que se decompõem no solo. O Green Burial Council aprovou 40 cemitérios ecológicos nos EUA & # 8212 desde uma década atrás. Outra opção: tornar-se uma “bola de recife” memorial. Uma empresa chamada Eternal Reefs comprime os restos em uma esfera que está ligada a um recife no oceano, fornecendo um habitat para a vida marinha. [Newsweek, Wall Street Journal]

Cremação balinesa. “Por mais estranho que pareça, é nas cerimônias de cremação que os balineses se divertem mais”, escreveu Miguel Covarrubias no livro de 1937, Ilha de Bali. Em 2008, a ilha viu uma de suas cremações mais luxuosas, quando Agung Suyasa, chefe da família real, foi queimado junto com 68 plebeus. Milhares de voluntários se reuniram para carregar uma plataforma gigante de bambu, um enorme touro e dragão de madeira. Depois de uma longa procissão, o corpo de Suyasa foi finalmente colocado dentro do touro e queimado enquanto o dragão era testemunha. Na tradição balinesa, a cremação libera a alma para que ela fique livre para habitar um novo corpo & # 8212 e fazer isso é considerado um dever sagrado. [O jornal New York Times]

A reviravolta dos ossos em Madagascar. O povo malgaxe de Madagascar tem um famoso ritual chamado "famadihana" ou "virar os ossos". A cada cinco ou sete anos, uma família faz uma festa em sua cripta ancestral onde os corpos, envoltos em panos, são exumados e borrifados com vinho ou perfume. Enquanto uma banda toca no evento animado, os membros da família dançam com os corpos. Para alguns, é uma chance de passar notícias da família para o falecido e pedir suas bênçãos & # 8212 para outros, é um momento para lembrar e contar histórias dos mortos. [O jornal New York Times]

Ritos mortuários aborígines na Austrália. Quando um ente querido morre na sociedade aborígine no Território do Norte da Austrália, rituais elaborados começam. Primeiro, uma cerimônia de fumar é realizada na sala de estar do ente querido para afastar seu espírito. Em seguida, um banquete é realizado, com os enlutados pintados de ocre enquanto comem e dançam. O corpo é tradicionalmente colocado em cima de uma plataforma e coberto por folhas à medida que é deixado para se decompor. Foi relatado que, em algumas tradições, os fluidos da plataforma podem ajudar a identificar o assassino do falecido. [PubMed]

Caixões de fantasia de Gana. Em Gana, as pessoas desejam ser enterradas em caixões que representem seu trabalho ou algo que amaram na vida. Esses chamados “caixões de fantasia” foram recentemente popularizados pelo Buzzfeed, que mostrou imagens de 29 outros escandalosos, de um caixão em forma de Mercedes-Benz para um empresário a um peixe enorme para um pescador e uma Bíblia realmente grande para alguém que amou Indo para a igreja. [Buzzfeed]

Também vale a pena notar: nem sempre é preto que significa morte, como no Ocidente & # 8212 branco, roxo, cinza, verde e amarelo também marcam a passagem da vida. Confira esta visualização de David McCandless (TED Talk: A beleza da visualização de dados) para ver qual cor é usada onde: a linha 16 mostra a cor associada à morte e a linha 59 revela as cores variadas associadas ao luto.


Etiqueta da bandeira americana

Quando a bandeira americana é usada durante uma cerimônia para um militar, existem várias regras sugeridas pelo Departamento de Assuntos de Veteranos dos Estados Unidos (VA) para homenagear e respeitar o falecido.

  • A bandeira não deve ser baixada em uma cova ou tocar o solo.
  • Uma bandeira nunca deve ser usada como cobertura para uma estátua ou monumento.
  • Uma bandeira nunca deve ser usada de forma a permitir que seja rasgada, suja ou danificada.
  • Uma bandeira não deve ter nada colocado, preso ou marcado.
  • Uma bandeira nunca deve ser usada para segurar ou carregar nada.
  • Qualquer bandeira usada, rasgada ou suja não deve mais ser exibida publicamente, mas destruída privadamente.
  • Uma bandeira drapejada deve ser segurada sobre o caixão pelos carregadores e, imediatamente após o soar de “Torneiras”, deve ser dobrada da maneira correta.

Há uma história por trás do motivo pelo qual a bandeira americana é dobrada de maneira tão precisa. Cada dobra tem um significado diferente e esses significados são baseados em um conjunto de princípios cristãos tradicionais. As origens desse procedimento são em grande parte desconhecidas, mas algumas fontes sugerem que pode ter sido o Gold Star Mothers of America ou um capelão da Força Aérea que primeiro usou este processo para homenagear os veteranos.

A American Legion afirma que o campo azul da bandeira deixada durante o programa de dobra significa honra e representa os estados que os veteranos serviram. Quando uma bandeira está totalmente dobrada, costuma ser referida como “parecendo um chapéu armado”, assim como os chapéus usados ​​pelos soldados servindo sob o comando do general George Washington durante a Guerra Revolucionária.


Urbanismo, Arquitetura e Uso do Espaço

Os príncipes javaneses há muito tempo usam monumentos e arquitetura para ampliar sua glória, fornecer um foco físico para seus reinos terrenos e se vincular ao sobrenatural. Nos séculos XVII a XIX, os holandeses reforçaram a posição dos príncipes indígenas por meio dos quais governavam, construindo palácios majestosos. Ao longo do tempo, a arquitetura do palácio combinou elementos e símbolos hindus, muçulmanos, indígenas e europeus em vários graus, dependendo da situação local, que ainda podem ser vistos nos palácios de Yogyakarta e Surakarta em Java ou em Medan, Sumatra do Norte.

A arquitetura colonial holandesa combinou elementos imperiais romanos com adaptações ao clima tropical e à arquitetura indígena. O forte holandês e os primeiros edifícios de Jacarta foram restaurados. Sob o presidente Sukarno, uma série de estátuas foram construídas ao redor de Jacarta, principalmente para glorificar o povo posteriormente. O Monumento Nacional, o Monumento da Libertação de West Irian (Papua) e a grande Mesquita Istiqlal foram erguidas para expressar a ligação com um passado hindu, o ponto culminante da independência da Indonésia e do lugar do Islã na nação. Estátuas de heróis nacionais são encontradas em cidades regionais.

A arquitetura residencial para diferentes grupos socioeconômicos urbanos foi construída em modelos desenvolvidos pelo governo colonial e usados ​​em todas as Índias. Combinava elementos holandeses (telhados de telhas altas) com varandas, cozinhas abertas e quartos de empregados adequados ao clima e ao sistema social. A madeira predominou na arquitetura urbana inicial, mas a pedra tornou-se dominante no século XX. As áreas residenciais mais antigas em Jacarta, como Menteng, perto do Hotel Indonésia, refletem a arquitetura urbana desenvolvida nas décadas de 1920 e 1930. Depois de 1950, novas áreas residenciais continuaram a se desenvolver ao sul da cidade, muitas com residências elaboradas e shopping centers.

A maioria das pessoas em muitas cidades vive em pequenas casas de pedra e madeira ou bambu em povoados urbanos lotados ou complexos com pouco acesso a água potável e eliminação adequada de resíduos. As casas costumam ficar muito apertadas, especialmente nas grandes cidades de Java. Cidades que sofrem menos pressão de migrantes rurais, como Padang em West Sumatra e Manado em North Sulawesi, conseguiram administrar melhor seu crescimento.

As casas tradicionais, que são construídas em um único estilo de acordo com os cânones habituais de grupos étnicos específicos, têm sido marcadores de etnia. Essas casas existem em vários graus de pureza nas áreas rurais, e alguns aspectos delas são usados ​​na arquitetura urbana, como prédios do governo, bancos, mercados e residências.

O número de casas tradicionais em muitas vilas rurais está diminuindo. Os governos holandês e indonésio encorajaram as pessoas a construir casas "modernas", estruturas retangulares com janelas. Em algumas áreas rurais, no entanto, como a Sumatra Ocidental, casas restauradas ou novas casas tradicionais são construídas por migrantes urbanos bem-sucedidos para mostrar seu sucesso. Em outras áreas rurais, as pessoas exibem status construindo casas modernas de pedra e azulejos, com janelas de vidro precioso. Nas cidades, antigas casas coloniais são renovadas por proprietários prósperos que colocam fachadas de estilo contemporâneo mais recentes nas casas. As colunas romanas preferidas em edifícios públicos holandeses são agora populares para residências particulares.


Um serviço socialmente distanciado

Antes de entrar na Capela de São Jorge, os membros da família real que caminharam na procissão - incluindo o Príncipe Charles, o Príncipe William e o Príncipe Harry - colocaram máscaras faciais.

As únicas pessoas que falaram no culto foram o reitor de Windsor e o arcebispo de Canterbury.

O Reverendo David Conner, KCVO, Decano de Windsor, disse: "Fomos inspirados por sua lealdade inabalável à nossa Rainha, por seu serviço à Nação e à Comunidade, por sua coragem, fortaleza e fé."

A família, incluindo a Rainha, sentou-se espaçada de acordo com o protocolo COVID-19.

Os membros da família só se sentavam com os membros de sua própria casa: o príncipe Charles e a esposa Camillia juntos, o príncipe William e Kate Middleton juntos, e a rainha e o príncipe Harry, cada um sentado sozinho.

A família real não fazia elogios e, de acordo com as diretrizes do COVID-19, eles não podiam cantar.

O funeral do Príncipe Philip foi um reflexo de seus próprios desejos e mostrou os aspectos profissionais e pessoais de sua vida: sua família e seu serviço militar.

A música do serviço foi escolhida pelo próprio Philip.

A música cantada perto do início do serviço, Jubilate de Britten em C, foi encomendada por Philip para o Coro da Capela de São Jorge.

Mais tarde no culto, a adaptação do Salmo 104 foi musicada por William Lovelady a pedido de Philip. As palavras do Salmo, realizadas em um concerto pelo 75º aniversário de Philip, "evocam temas da criação, o meio ambiente e a vida selvagem", que refletem os interesses de Philip, de acordo com o Palácio de Buckingham.

Em um dos momentos finais do serviço, os corneteiros dos fuzileiros navais reais tocaram o chamado do clarim, que significa o fim do dia, ou, no caso de Philip, quando um soldado foi para seu descanso final. Philip também solicitou que os Royal Marines tomassem Action Stations, uma tradição naval que anuncia que todas as mãos devem ir para os postos de batalha.


Mês da História Negra: diretores de funerais afro-americanos como líderes comunitários

Cortesia de Carl Miller Funeral Home em Camden Rutledge Miller, falecido proprietário da Miller Funeral Home, posa com seu carro funerário construído à mão por volta de 1917. A empresa agora se chama Carl Miller Funeral Home e é a mais antiga casa funerária de propriedade de afro-americanos em o estado, que remonta a 1861.

Durante a década de 1860, quando viajar de carroça por Nova Jersey podia consumir meio dia, um marceneiro / pastor chamado Edward Miller abriu um novo negócio.

Ele foi um dos primeiros agentes funerários afro-americanos do Garden State, transportando corpos de uma cidade agrícola para outra em um carro funerário de madeira feito à mão. Sua esposa, Leah, usou gelo para preservar e embelezar os cadáveres para visualização. Seu filho, Rutledge, ajudou seu pai a colocar o falecido em seu veículo e, eventualmente, assumiu o estabelecimento.

Fundada em Magnolia em 1861, mas agora com sede em Camden, a Carl Miller Funeral Home é o segundo necrotério de propriedade de negros mais antigo do país.

“Crescemos a partir de uma necessidade básica dentro da comunidade”, diz Pamela Miller Dabney, 58, bisneta de Edward, o fundador da empresa, que se mudou para South Jersey vindo da Carolina do Norte.

Naqueles primeiros dias, os Miller recebiam famílias que teriam sido recusadas pelos diretores de funerais brancos. Mesmo que os Jerseyans não estivessem sujeitos às leis de Jim Crow, o estado tinha sua própria tradição "separada, mas igual" não oficial.

“Por volta de 1910, eles tinham um lugar chamado People’s Burial Company em Newark, e os negros tinham que entrar pela porta lateral para arranjos”, diz James E. Churchman Jr., 86, cujo avô abriu um necrotério de mesmo nome em Orange em 1899.

Embora os empreendedores negros estivessem tecnicamente “livres” após a Guerra Civil, eles enfrentaram grandes dificuldades para abrir negócios que lhes permitissem ser seus próprios patrões. Durante décadas, ex-escravos e seus descendentes foram excluídos de um espectro de negócios, e o ensino superior permaneceu amplamente fora de alcance em Nova Jersey.

Uma exceção notável foi a profissão de agente funerário. Era um campo especializado para afro-americanos que conseguiu prosperar apesar de uma cultura de divisão racial. Uma profissão de ajuda, oferecia a promessa de prestígio e a chance de criar um pé-de-meia.

Quando o uso de embalsamamento se tornou mais difundido durante a Guerra Civil, ambas as raças consideraram um tabu para um agente funerário branco lidar com um cadáver negro. Essa segregação dos mortos criou uma indústria funerária paralela, completa com uma rede independente de empresas de caixões e fornecedores de produtos químicos de propriedade de afro-americanos.

Em 1900, a National Negro Business League incluía cerca de 500 funerários, homens e mulheres. Esse número aumentou para milhares em meados do século.

A importância duradoura de um enterro adequado, seja o falecido rico ou pobre, permitiu que as funerárias de propriedade de negros perseverassem desde a revolução industrial até os dias modernos, de acordo com a historiadora Suzanne E. Smith em seu livro “To Serve the Living : Diretores de funerais e o modo de morte afro-americano. ”

Casas funerárias negras são mais do que santuários para famílias enlutadas. Eles também podem ser um elo com a cultura afro-americana, de acordo com Dabney.

“É uma questão de tradições”, explica ela. “As pessoas que migraram para o norte após a Guerra Civil trouxeram suas tradições com eles.”

Os memoriais dos dias modernos fundem o funeral americano com componentes das tradicionais “celebrações de volta ao lar” africanas, diz Dabney.

A ida para casa incluiu uma visão do falecido para lamentação ritualística e um enterro tocado em tambores, seguido por um banquete. Quando os africanos foram escravizados no Novo Mundo, seus proprietários de plantações permitiram que eles se reunissem para cerimônias privadas. Os funerais de escravos tinham um tom festivo porque a morte era percebida como uma libertação, de acordo com o livro de Smith.

Esse pano de fundo histórico se estende aos funerais modernos. “Freqüentemente, você tem serviços bastante dinâmicos”, explica Miller. “Agora está se estendendo até onde eles têm dança interpretativa e dança de louvor. Normalmente há um banquete. Pessoas que podem não ter muito dinheiro trazem comida para a família. Eles dirão: 'Vou trazer uma panela de macarrão com queijo. Quero trazer vagem ou vou fazer batatas brancas. Vou pegar um pouco de frango e presunto ou peru. '”

Durante a era dos direitos civis, os agentes funerários se juntaram à luta pela igualdade de maneiras únicas. Por exemplo, quando Martin Luther King Jr. e outros ativistas foram ameaçados de morte, uma rede informal de agentes funerários negros os ajudou a viajar com segurança de discurso em discurso, transportando-os secretamente em carros funerários e hospedando-os durante a noite em casas funerárias espalhadas pelo sul.

Até mesmo o jornal do setor, o Colored Embalmer, evoluiu para uma publicação política. E um ponto culminante no movimento foi o funeral de uma vítima de linchamento adolescente de Chicago, Emmett Till, cujos restos mortais foram exibidos com o mínimo de restauração para fazer uma declaração.

Smith sugere em seu livro que os diretores de funerais continuam a desempenhar um papel especial dentro das comunidades afro-americanas - confiadas por pessoas em luto, intimamente ligadas à igreja e ajudando a melhorar as áreas que servem.

“Os diretores de funerais são líderes comunitários, seja no Nordeste ou no Sul”, diz Samuel Arnold, presidente da Garden State Funeral Directors Association. Ele trabalha na casa funerária Perry, em Newark. “Ainda hoje, unimos forças para participar de várias atividades e assuntos comunitários que dizem:‘ Vamos nos reunir e resolver alguns problemas ’”.

Os tempos mudaram desde que a recessão se instalou, no entanto, e o status das funerárias como produtos básicos do bairro diminuiu. Os consumidores estão comprando online e se voltando para as grandes lojas em busca de pechinchas, mesmo em um momento de luto.

“Hoje em dia, as pessoas podem ir ao Costco e comprar um presunto e um caixão ao mesmo tempo”, diz Edith Churchman, filha de James, que ajuda a administrar os negócios da família em Newark.

Os diretores de funerárias urbanas dizem que também viram seu trabalho mudar à medida que suas comunidades mudaram.

Em Camden e Newark, eles veem em primeira mão as consequências da violência de gangues e do uso de drogas. “Infelizmente, tanto os jovens quanto os velhos vão embora”, explica James Churchman. “Hoje em dia, parece que são mais jovens do que velhos.”

Arnold diz que as comunidades reúnem seus recursos para ajudar famílias em dificuldades a se despedir com dignidade - um testemunho da persistência das tradições.

“Tenho visto igrejas, organizações e doações chegando de todos os lugares”, explica Arnold, que trabalha na Casa Funerária Perry em Newark. “Já vi pessoas trazerem 10 cartões de crédito. Há festas para ajudar a custear o evento. ”


Um corpo para o corpo político

Foto de Samuel Montague Fassett. Cortesia da Biblioteca do Congresso.

Extraído de Corpo de Lincoln: uma história cultural por Richard Wightman Fox, agora da W. W. Norton & Co.

Quando Lincoln deu seu último suspiro na manhã de sábado, 15 de abril de 1865, sua esposa estava acomodada na sala da frente da Casa Petersen. Edwin Stanton, secretário da guerra, convidou-a ao leito de morte para uma breve visita cerca de 20 minutos antes do fim, e essa pode ter sido a última vez que ela viu o corpo de seu marido.

Quando ela partiu da Casa Petersen, descendo os degraus da frente e segurando o corrimão de metal curvado que ainda está no lugar até hoje, ela olhou para o Teatro Ford, praguejou e depois subiu em sua carruagem fechada ao lado de seu filho Robert e sua amiga Elizabeth Dixon. De volta à Casa Branca, ela subiu para os aposentos do segundo andar e ficou lá por cinco semanas consecutivas.

O longo isolamento de Mary na Casa Branca deu aos enlutados do Norte uma cristalização arrepiante de seu próprio sofrimento. Até o dia 20 de abril, ela nem se sentou na cama. Tendo sido negada qualquer aparência de uma cena familiar no leito de morte na Casa Petersen - Stanton recusando-se a deixá-la trazer o jovem Tad, ou deixá-la chorar tão inconsolavelmente quanto ela desejava - ela se acomodou em um silêncio público ensurdecedor.

Ao fazer isso, ela sem querer concedeu um grande presente ao povo americano. Ela entregou o corpo do marido ao corpo político. A dor do povo e o mártir do povo teriam precedência sobre o luto da família e o ente querido da família. Claro, as metáforas da família moldaram a percepção das pessoas sobre Lincoln durante a guerra e após sua morte. Os soldados da União o chamavam especialmente de Pai Abraão, mas muitos outros insistiram que perdê-lo era exatamente como perder um membro de sua família.

Ilustração cortesia de Harper’s Weekly via Wikipedia Commons

A retirada da Sra. Lincoln do corpo físico criou um vácuo que Stanton preencheu de bom grado. Tendo falhado em proteger seu amigo em vida, ele agora iria microgerenciá-lo na morte, cercando o cadáver com a guarda militar que o presidente vivo tantas vezes havia evitado e controlando quais indivíduos tinham permissão para tocar nele ou em seu caixão. Por tudo que ele sabia, simpatizantes confederados poderiam tentar profanar os restos mortais.

Stanton não deixou nenhum detalhe ao acaso. Poucas horas após a morte de Lincoln, foi aparentemente ele quem decidiu o que fazer com os hematomas feios sob os olhos de Lincoln. O impulso dos embalsamadores foi fazê-lo parecer "natural", disse o New York Herald, assim como ele olhou nos “retratos do falecido presidente, tão familiares ao povo”: uma “testa larga e queixo firme” e “um sorriso plácido nos lábios”. Isso exigiria que eles "removessem a descoloração do rosto por meio de um processo químico". Mas o secretário da guerra insistiu em preservar as manchas roxas como "parte da história do evento ... uma evidência para os milhares que veriam o corpo quando fosse colocado no estado, da morte que esse mártir de suas idéias de justiça e certo tinha sofrido. ”

Stanton completou o itinerário do funeral de Lincoln em 19 de abril, dois dias antes da partida do trem.

Mary Lincoln implorou a Stanton para mandar Lincoln para casa pelo caminho mais direto - oeste através da Pensilvânia, da Filadélfia a Pittsburgh e para o meio-oeste - evitando assim a longa jornada do norte através de Nova Jersey e Nova York. Mas Stanton resistiu. A viagem fúnebre seria considerada uma verdadeira experiência sindical. O trem que transportava o corpo de Lincoln passaria por todos os cinco estados mais populosos do norte - Pensilvânia, Nova York, Ohio, Indiana e Illinois - e perderia apenas um estado (Massachusetts) com mais de 1 milhão de habitantes. A Sra. Lincoln lutou com unhas e dentes por apenas uma coisa: o cemitério específico no cemitério de Oak Ridge, a três quilômetros de Springfield, Illinois, que receberia os restos mortais de seu marido.

O corpo de Lincoln resistiu bem durante as primeiras paradas do trem funeral: Baltimore Harrisburg, Pensilvânia e Filadélfia. Durante a maratona de 20 horas de exibição na Filadélfia, talvez 150.000 pessoas passaram por seu caixão depois de esperar por até cinco horas. O velho amigo de Lincoln em Springfield, Ozias Hatch, viajando no trem como parte da delegação de Illinois, notou algumas manchas faciais, mas o achou "bastante natural". Assim fez o Philadelphia Inquirer, que observou “uma expressão natural, plácida e pacífica”.

A maré começou a virar para o cadáver de Lincoln após a maratona de visualização em Manhattan, logo após a primeira na Filadélfia. Na cidade de Nova York, o corpo foi exposto ao ar por 23 horas seguidas - a partir da 13h. na segunda-feira, 24 de abril, ao meio-dia do dia seguinte. Entre os milhares, preto e branco, que se arrastou pelo esquife, procurando mergulhar no rosto e na parte superior do tronco de Lincoln, estava Augustus Saint-Gaudens, de 17 anos, o futuro escultor. Tendo olhado para a carne do presidente, o adolescente saiu da Prefeitura e voltou à fila, esperando mais horas para ver o cadáver pela segunda vez.

Quando o trem deixou a cidade de Nova York para Albany, Nova York, na tarde de terça-feira, os leitores do jornal receberam notícias alarmantes sobre a condição do corpo. o New York Times alegou que o corpo “havia se alterado muito materialmente” enquanto estava à vista na cidade. “Escuro como era o rosto antes, e sobrenatural, era, às 11 horas [noite de segunda-feira], quase cinco tons mais escuro. A poeira se acumulou nas feições, o maxilar inferior caiu um pouco, os lábios entreabertos e os dentes visíveis. Não foi uma visão agradável. ” A condição do corpo o tornava "duvidoso", disse o Vezes, que outras exibições públicas poderiam ocorrer.

Poeta e editor William Cullen Bryant's New York Evening Post foi mais longe, declarando: “Não é o rosto cordial e gentil de Abraham Lincoln, é apenas uma sombra medonha”. Aqueles que vissem “nosso presidente martirizado pela primeira vez” teriam “apenas uma má ideia de seu semblante feio, gentil e inteligente”. Suas agora "feições encovadas", na avaliação de Bryant, significavam que os nova-iorquinos certamente seriam os últimos a "contemplar o rosto voltado para cima do presidente Lincoln".

Quando o trem chegou a Albany na noite de terça-feira, o embalsamador Charles Brown e o agente funerário Frank Sands negaram firmemente à imprensa: "Nenhuma mudança perceptível ocorreu no corpo do falecido presidente desde que ele deixou Washington" (a palavra "perceptível" apareceu admitir que alguma mudança poderia ter ocorrido, mas que mãos habilidosas poderiam obscurecê-la com pó). Cidadãos em Ohio, Indiana e Illinois poderiam respirar melhor se eles pudessem ver os restos mortais de Lincoln, afinal.

Mas as alegações de duelo sobre a condição do cadáver coloriram o resto da jornada. Quem estava certo - Brown and Sands ou os jornais da cidade de Nova York? Não teve nenhuma mudança perceptível ocorrido, ou teve "os trabalhos do embalsamador", como o New York World afirmado, foi "desprezado pelas forças orgânicas com as quais o Rei dos Terrores completa a frase [de] 'Pó em pó'"? Repórteres na cena em Albany deram apoio ao MundoVívida especulação ao notar que o rosto de Lincoln estava "evidentemente ficando ainda mais escuro, apesar dos produtos químicos usados ​​como conservantes", "o rosto gentil está descolorindo."

Alarme intensificado sobre o estado do corpo deu à última semana da viagem fúnebre uma sensação muito diferente daquela de seus primeiros cinco dias. De 21 a 25 de abril, os oficiais debateram como maximizar o espectador e manter a ordem. Agora, enquanto administravam um público ainda desesperado para colocar os olhos em Lincoln, eles se preocupavam em manter os espectadores presos a uma postura adequada de luto. Os jornalistas começaram a se perguntar se a decomposição do cadáver estava alterando a composição das multidões. Charles Page logo decidiu que sim: alguns enlutados agora faziam fila apenas por “curiosidade mórbida”.

Foto de Samuel Montague Fassett. Cortesia da Biblioteca do Congresso.

Assim que o trem chegou a Buffalo, Nova York, após uma cansativa jornada de 15 horas cobrindo 300 milhas, o Chicago Tribune O repórter a bordo tentou tranquilizar os leitores de Illinois sobre a aparência do cadáver: a morte simplesmente “suavizou e suavizou” os “contornos fortes” de seu rosto. Mas os delegados de Illinois a bordo do trem, incluindo o governador Richard Oglesby, não estavam se arriscando. Before leaving Albany, they had already cabled Springfield organizers, warning them to move up the funeral ceremony from May 6 to May 4.

Embalmer Charles Brown had said from the beginning that the corpse would eventually take on a mummified look, but he’d promised that for months it would look as “natural” as it did on the day of Lincoln’s death. Ten days of exposure to air and dust, and six days of jiggling on the train, had provoked a rapid erosion. More and more observers thought the president’s remains belonged in their burial place, not on display. With a week to go before the Springfield funeral, many citizens faced a dilemma: how to walk past the coffin to honor Lincoln while sensing that the display of his body amounted to disrespect.

Democratic editors had been handed a volatile story with which to whip Stanton. Unable any longer to attack their old nemesis Abraham Lincoln, they would soon turn their fire on his friend and collaborator, the secretary of war.

One daring Democratic editor, S.A. Medary—son of famous Copperhead journalist Samuel Medary, a perpetual thorn in the side of Unionists until his death in 1864—may have been the first writer in 1865 to turn the condition of the president’s corpse into an attack on Edwin Stanton’s management of the funeral. Peering into Lincoln’s coffin at the Columbus, Ohio, State House on Saturday, April 29—two weeks after the president’s death—the Columbus Crisis editor beheld “a dark, unnatural face whose features were plaintive and pinched and sharp, piteously like death.”

Lincoln himself, announced Medary, would have objected to “making a show of all that was mortal of a fellow-man.” By overruling Mary Lincoln “in her desire that the body of her husband should be entombed within a more appropriate period after death,” Stanton had desecrated his remains.

If anyone could have been counted on not to mind that his corpse was being exposed beyond all reasonable limits, it would probably have been Abraham Lincoln himself. He would have been reminded of some story (a feeding frenzy of farm animals at the trough?) that tweaked the millions of people who pressed forward to feast on his body. The champion of people’s access to their representatives might quite seriously have carried approachability to its logical conclusion: let the people have his body as long as they could stand having it.

This lengthy event made eminent republican sense. A repetitive national farewell—a vast coordination of military and civilian officialdom, and of elected officials at federal, state, and local levels—it celebrated Lincoln’s love for the people and their love for him. “Love is a rare attribute in the chief magistrate of a great people,” said P. D. Day, a Protestant preacher in Hollis, New Hampshire, in his address at the end of the funeral period. “We have so long regarded an iron will … as the first requisite for a ruler, that we have thought tenderness and love a weakness. But MR. LINCOLN has changed our views … he was beloved by the nation, and they loved him because he first loved them.”

Photo by Carol Highsmith. Courtesy of the Library of Congress.

Once the funeral train reached Illinois in May, the press lost interest in analyzing the condition of the corpse. o Chicago Tribune reverted to boilerplate reverence: “an extremely natural and life-like appearance, more as if calmly slumbering, than in the cold embrace of death.” The corpse hadn’t suddenly become lifelike again. o Tribuna’s self-conscious diversion connoted that Lincoln was now finally resting among his Illinois intimates, those who could approach his body as if they were friends and family. The civic body had become the domestic body. The state of decay didn’t matter to those who cared. They could see only their beloved boy and man.

Excerpted from Lincoln’s Body: A Cultural History by Richard Wightman Fox. Copyright © 2015 by Richard Wightman Fox. With permission of the publisher, W. W. Norton & Co. Inc. All rights reserved.


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It was an established Athenian practice by the late 5th century BCE to hold a public funeral in honour of all those who had died in war. [3] The remains of the dead [4] were left in a tent for three days so that offerings could be made. Then a funeral procession was held, with ten cypress coffins carrying the remains, one for each of the Athenian tribes, and another for the remains that could not be identified. Finally they were buried at a public grave (at Kerameikos). The last part of the ceremony was a speech delivered by a prominent Athenian citizen.

Several funeral orations from classical Athens are extant, which seem to corroborate Thucydides' assertion that this was a regular feature of Athenian funerary custom in wartime. [5]

o Funeral Oration was recorded by Thucydides in book two of his famous History of the Peloponnesian War. Although Thucydides records the speech in the first person as if it were a word for word record of what Pericles said, there can be little doubt that he edited the speech at the very least. Thucydides says early in his História that the speeches presented are not verbatim records, but are intended to represent the main ideas of what was said and what was, according to Thucydides, "called for in the situation". [6] We can be reasonably sure that Pericles delivered a speech at the end of the first year of the war, but there is no consensus as to what degree Thucydides's record resembles Pericles's actual speech. [7] Another confusing factor is that Pericles is known to have delivered another funeral oration in 440 BCE during the Samian War. [8] It is possible that elements of both speeches are represented in Thucydides's version. Nevertheless, Thucydides was extremely meticulous in his documentation, and records the varied certainty of his sources each time. Significantly he begins recounting the speech by saying: " Περικλῆς ὁ Ξανθίππου . ἔλεγε τοιάδε ", i.e. "Pericles, son of Xanthippos, spoke gostar this". Had he quoted the speech verbatim, he would have written " τάδε " ("this", or "these words") instead of " τοιάδε " ("like this" or "words like these"). The authorship of the Funeral Oration is also not certain. Plato, in his Menexenus, ascribes authorship to Pericles's companion, Aspasia. [9]

The Funeral Oration is significant because it differs from the usual form of Athenian funeral speeches. [10] David Cartwright describes it as "a eulogy of Athens itself. ". [11] The speech glorifies Athens' achievements, designed to stir the spirits of a state still at war.

Proemium (2.35) Edit

The speech begins by praising the custom of the public funeral for the dead, but criticises the inclusion of the speech, arguing that the "reputations of many brave men" should "not be imperilled in the mouth of a single individual". [12] Pericles argues that the speaker of the oration has the impossible task of satisfying the associates of the dead, who would wish that their deeds be magnified, while everyone else might feel jealous and suspect exaggeration. [13]

Praise of the dead in war (2.36–2.42) Edit

Pericles begins by praising the dead, as the other Athenian funeral orations do, by regard the ancestors of present-day Athenians (2.36.1–2.36.3), touching briefly on the acquisition of the empire.

At this point, however, Pericles departs most dramatically from the example of other Athenian funeral orations and skips over the great martial achievements of Athens' past: "That part of our history which tells of the military achievements which gave us our several possessions, or of the ready valour with which either we or our fathers stemmed the tide of Hellenic or foreign aggression, is a theme too familiar to my hearers for me to dwell upon, and I shall therefore pass it by." [14] Instead, Pericles proposes to focus on "the road by which we reached our position, the form of government under which our greatness grew, and the national habits out of which it sprang". [14] This amounts to a focus on present-day Athens Thucydides' Pericles thus decides to praise the war dead by glorifying the city for which they died.

The greatness of Athens Edit

"If we look to the laws, they afford equal justice to all in their private differences. if a man is able to serve the state, he is not hindered by the obscurity of his condition. The freedom we enjoy in our government extends also to our ordinary life. There, far from exercising a jealous surveillance over each other, we do not feel called upon to be angry with our neighbour for doing what he likes. " [15] These lines form the roots of the famous phrase "equal justice under law." The liberality of which Pericles spoke also extended to Athens' foreign policy: "We throw open our city to the world, and never by alien acts exclude foreigners from any opportunity of learning or observing, although the eyes of an enemy may occasionally profit by our liberality. " [16] Yet Athens' values of equality and openness do not, according to Pericles, hinder Athens' greatness, indeed, they enhance it, ". advancement in public life falls to reputations for capacity, class considerations not being allowed to interfere with merit. our ordinary citizens, though occupied with the pursuits of industry, are still fair judges of public matters. at Athens we live exactly as we please, and yet are just as ready to encounter every legitimate danger." [17]

In the climax of his praise of Athens, Pericles declares: "In short, I say that as a city we are the school of Hellas while I doubt if the world can produce a man, who, where he has only himself to depend upon, is equal to so many emergencies, and graced by so happy a versatility as the Athenian." [18] Finally, Pericles links his praise of the city to the dead Athenians for whom he is speaking, ". for the Athens that I have celebrated is only what the heroism of these and their like have made her. none of these men allowed either wealth with its prospect of future enjoyment to unnerve his spirit, or poverty with its hope of a day of freedom and riches to tempt him to shrink from danger. No, holding that vengeance upon their enemies was more to be desired than any personal blessings, and reckoning this to be the most glorious of hazards, they joyfully determined to accept the risk. Thus, choosing to die resisting, rather than to live submitting, they fled only from dishonour. " [19] The conclusion seems inevitable: "Therefore, having judged that to be happy means to be free, and to be free means to be brave, do not shy away from the risks of war". With the linkage of Athens' greatness complete, Pericles moves to addressing his audience.

Praise for the military of Athens Edit

In his speech, Pericles states that he had been emphasising the greatness of Athens in order to convey that the citizens of Athens must continue to support the war, to show them that what they were fighting for was of the utmost importance. To help make his point he stated that the soldiers whom he was speaking of gave their lives to a cause to protect the city of Athens, its citizens, and its freedom. [20] He praised Athens for its attributes that stood out amongst their neighbours such as its democracy when he elaborates that trust is justly placed on the citizens rather than relying only on the system and the policy of the city. Where citizens boast a freedom that differs from their enemies' the Lacedaemonians. [21] He regards the soldiers who gave their lives as truly worth of merit. That if anyone should ask, they should look at their final moments when they gave their lives to their country and that should leave no doubt in the mind of the doubtful. [21] He explained that fighting for one's country was a great honour, and that it was like wearing a cloak that concealed any negative implications because his imperfections would be outweighed by his merits as a citizen. [21] He praises the soldiers for not faltering in their execution during the war. That the soldiers put aside their desires and wishes for the greater cause. Because as they are described by Pericles, Athenian citizens were distinct from the citizens of other nations – they were open minded, tolerant, and ready to understand and follow orders. Where their system of democracy allowed them to have a voice amongst those who made important decisions that would affect them. Therefore, he proceeds to point out that the greatest honour and act of valour in Athens is to live and die for freedom of the state Pericles believed was different and more special than any other neighbouring city. [21]

Exhortation to the living (2.43–2.44) Edit

Pericles then turns to the audience and exhorts them to live up to the standards set by the deceased, "So died these men as becomes Athenians. You, their survivors, must determine to have as unfaltering a resolution in the field, though you may pray that it may have a happier outcome." [22]

Epilogue (2.45–2.46) Edit

Pericles ends with a short epilogue, reminding the audience of the difficulty of the task of speaking over the dead. The audience is then dismissed.

Thucydides' Greek is notoriously difficult, but the language of Pericles Funeral Oration is considered by many to be the most difficult and virtuosic passage in the History of the Peloponnesian War. [ citação necessária ] The speech is full of rhetorical devices, such as antithesis, anacoluthon, asyndeton, anastrophe, hyperbaton, and others most famously the rapid succession of proparoxytone words beginning with e (" τὸ εὔδαιμον τὸ ἐλεύθερον, τὸ δ' ἐλεύθερον τὸ εὔψυχον κρίναντες " [judging courage freedom and freedom happiness]) at the climax of the speech (43.4). The style is deliberately elaborate, in accord with the stylistic preference associated with the sophists. There are several different English translations of the speech available.

Peter Aston wrote a choral version, So they gave their bodies, [23] published in 1976. [24]

American Civil War scholars Louis Warren and Garry Wills have addressed the parallels of Pericles's funeral oration to Abraham Lincoln's famous Gettysburg Address. [25] [26] [27] Lincoln's speech, like Pericles':

  • Begins with an acknowledgement of revered predecessors: "Four score and seven years ago, our fathers brought forth upon this continent. "
  • Praises the uniqueness of the State's commitment to democracy: ". a new nation, conceived in liberty and dedicated to the proposition that all men are created equal. government of the people, by the people, and for the people. "
  • Addresses the difficulties faced by a speaker on such an occasion, ". we cannot dedicate, we cannot consecrate, we cannot hallow this ground"
  • Exhorts the survivors to emulate the deeds of the dead, "It is for us the living, rather, to be dedicated here to the great task remaining before us"
  • Contrasts the efficacy of words and deeds, "The brave men, living and dead, who struggled here, have consecrated it, far above our poor power to add or detract. The world will little note, nor long remember what we say here, but it can never forget what they did here." [28]

It is uncertain to what degree, if any, Lincoln was directly influenced by Pericles's funeral oration. Wills never claims that Lincoln drew on it as a source, though Edward Everett, who delivered a lengthy oration at the same ceremony at Gettysburg, began by describing the "Athenian example". [29]


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Pre-Revolutionary War Edit

Slavery in the New York City area was introduced by the Dutch West India Company in New Netherland in about 1626 with the arrival of Paul D'Angola, Simon Congo, Lewis Guinea, Jan Guinea, Ascento Angola, and six other men. Their names denote their place of origin- Angola, the Congo, and Guinea. Two years after their arrival three female Angolan slaves arrived. These two groups heralded the beginning of slavery in what would become New York City, and which would continue for two hundred years. [9] The first slave auction in the city took place in 1655 at Pearl Street and Wall Street - then on the East River. Although the Dutch imported Africans as slaves, it was possible for some to gain freedom or "half-freedom" during the time of Dutch rule. In 1643, Paul D'Angola and his companions petitioned the Dutch West India Company for their freedom. Their request was granted, resulting in their acquisition of land on which to build their own houses and farm. By the mid-17th century, farms of free blacks covered 130 acres where Washington Square Park later appeared. [10] Enslaved Africans in chattel bondage were granted certain rights and afforded protections such as the prohibition against arbitrary physical punishment – for example, whipping. [ citação necessária ]

The English seized New Amsterdam in 1664, and renamed the fledgling settlement to New York (after the Duke of York). The new city administration changed the rules governing slavery in the colony. At the time of the seizure, some forty percent of the small population of New Amsterdam were enslaved Africans. [12] The new rules [13] regarding slavery were more restrictive than those of the Dutch, and rescinded many of the former rights and protections of enslaved residents, such as the prohibition against arbitrary physical punishment. In 1697 Trinity Church gained control of the burial grounds in the city and passed an ordinance excluding blacks from the right to be buried in churchyards. When Trinity took control of the municipal burial ground, now its northern graveyard, it barred Africans from interment within the city limits. [12] Through much of the 18th century, the African burying ground was beyond the northern boundary of the city, which was just beyond what is today Chambers Street.

As the city population increased, so did the number of residents who held slaves. "In 1703, 42 percent of New York's households had slaves, much more than Philadelphia and Boston combined." [14] Most slaveholding households had only a few slaves, used primarily for domestic work. By the 1740s, 20 percent of the population of New York were slaves, [15] totaling about 2,500 people. [10] Enslaved residents also worked as skilled artisans and craftsmen associated with shipping, construction, and other trades, as well as laborers. By 1775, New York City had the largest number of enslaved residents of any settlement in the Thirteen Colonies excepted Charles Town, South Carolina, and had the highest proportion of Africans to Europeans of any settlement in the Northern colonies. [12]

Post-Revolutionary War Edit

During the Revolutionary War, the British occupied New York City in the summer of 1776 and they maintained control of the city until the Peace of Paris was signed and they departed on November 25, 1783, a date which came to be known as Evacuation Day. As in the rest of the Thirteen Colonies, the Crown had offered freedom to enslaved peoples who escaped from their Patriot masters and fled to British lines. 3,000 of these individuals were eventually listed in the Book of Negroes. This promise of freedom attracted thousands of slaves to the city who had escaped to British lines. In 1781 the New York legislature offered a financial incentive to Loyalist slaveowners who assigned their slaves to military service, and promised freedom at the war's end for the slaves. [ citação necessária ]

By 1780 the African-American community swelled to about 10,000 in New York City, which became the center of free blacks in North America. [15] Among those who escaped to New York were Deborah Squash and her husband Harvey, who fled from George Washington's plantation in Virginia. [15] After the end of the war, according to provisions concerning property in the Treaty of Paris, the Americans demanded the return of all former slaves who had escaped to British lines. The British steadfastly refused the American request and evacuated 3,000 freedmen with their troops in 1783 for resettlement in Nova Scotia, other British colonies, and England. Instead of returning the slaves which had been promised their freedom, the British came to an agreement with the Americans to financially recompensate them for each slave lost. [15] Other freedmen scattered from the city to evade slave catchers. [ citação necessária ]

Aided by individual manumissions after war's end, by 1790 about one-third of the blacks in the city were free. [10] The total city population was 33,131, according to the first national census. [16]

In 1799 the state legislature passed "An Act for the Gradual Abolition of Slavery" with little opposition. Similar to Pennsylvania's law, it provided for gradual manumission of slaves. Children born to slave mothers after July 4, 1799, were considered legally free, but had to serve as indentured servants to their mother's master, until age 28 for men and 25 for women, before gaining social freedom. Until reaching age 21, they were considered the property of the mother's master. All slaves already in bondage before July 4, 1799, remained slaves for life, although they were reclassified as "indentured servants." [14] [15] [17]

In 1817, the New York legislature granted freedom to all children born to slaves after July 4, 1799 under the Gradual Emancipation Act [18] , with total abolition of slavery to take effect on July 4, 1827. July 4 is now known as New York's Emancipation Day, more than 10,000 slaves were freed in New York State with no financial compensation to their former owners. Blacks paraded in New York City to celebrate.

Under the 1777 New York constitution, all free men had to satisfy a property requirement to vote, which eliminated poorer men from voting, both blacks and whites. [17] A new constitution in 1821 eliminated the property requirement for white men, but kept it for blacks, effectively continuing to disfranchise them. This lasted until passage of the Fifteenth Amendment to the U.S. Constitution in 1870. [17]

The early history of free blacks and slaves in New York City became overshadowed by the waves of mid- to late nineteenth century immigration from Europe, which dramatically expanded the population and added to the ethnic diversity. In addition, most of the ancestors of today's African-American population in the city arrived from the South in the Great Migration of the first half of the twentieth century. In a rapidly changing city, the early colonial and federal history of African Americans was lost.

"Negros Burial Ground" Edit

The burial ground in use for New York Town residents in the late 1600s was located at what is now the north graveyard of Trinity Church (of the Anglican / Church of England - today the Episcopal Church U.S.A.). The public burial ground was open to all for a fee, including to enslaved Africans. Some burials of deceased slaves were made just south of the public burial ground to avoid the fee. The stockade in this area ran northeast from the present-day corner of Broadway and Chambers Street to Foley Square the wide street on the top right (southwest) is Broadway.

After Trinity was established as a parish church in 1697, the vestryman of the church began taking control of land in Lower Manhattan, including existing public burial grounds. When Trinity purchased the land at Wall Street and Broadway for the construction of their church, they passed a resolution on October 25, 1697:

That after the Expiration of four weeks from the dates hereof no Negro's be buried within the bounds & Limitts of the Church Yard of Trinity Church, that is to say, in the rear of the present burying place & that no person or Negro whatsoever, do presume after the terme above Limitted to break up any ground for the burying of his Negro, as they will answer it at their perill & that this order be forthwith publish'd.

The "rear of the present burying place" did not include the town cemetery (now the north churchyard). The church petitioned for control of this burial ground, which was granted by the colonial Province of New York on April 22, 1703.

This prohibition against the burial of those of African descent necessitated finding another area acceptable to the colonial authorities. What would become the "Negro's Burial Ground" was located on what was then the outskirts of the developed town, just north of present-day Chambers Street and west of the former Collect Pond (later Five Points). The area was part of a land grant issued to Cornelius van Borsum on behalf of his wife Sara Roelofs (1624–1693) for her services as an interpreter between the town of New York and the various Native American tribes in the area, such as the Lenape and Wappinger. The land would remain part of her estate until the late 1790s when the grade was raised with landfill in anticipation of development, and the land subdivided into building lots.

Labelled on old maps as the "Negros Burial Ground," the 6.6-acre area was first recorded as being used around 1712 for the burials of enslaved and freed people of African descent. The first burials may date from the late 1690s after Trinity barred African burials in the former city cemetery. The area of the burial ground was in a shallow valley surrounded by low hills on the east, south and west, which enveloped the southern shore of Collect Pond and the Little Collect. The burial ground was outside the stockade marking the northern boundary of the city. The stockade in this area ran northeast from the present-day corner of Broadway and Chambers Street to Foley Square after it had expanded northward, similar in form and function to the former stockade on Wall Street. The revelation that physicians and medical students were illegally digging up bodies for dissection from this burial ground precipitated the 1788 Doctors' Riot.

Edição de Desenvolvimento

After the city closed the cemetery in 1794, the area was platted for development. The grade of the land was raised with up to 25 feet (7.6 metres) of landfill at the lowest points covering the cemetery, thus preserving the burials and the original grade level. As urban development took place over the fill, the burial ground was largely forgotten. The first large-scale development on the land was the construction of the A.T. Stewart Company Store, the country's first department store it opened in 1846 at the corner of 280 Broadway and Chambers Street. Several skeletons were unearthed during the commencement of building the store. [20]

The site's earliest discovery in the early 19th century seems to have aroused little interest. According to an article in The New York Tribune, homeowner James Gemmel, who owned a house at 290 Broadway in the early 19th century, told an unnamed daughter that when the cellar for their house was being dug many human bones were found. He assumed that he had discovered a potter's field. [21] In 1897, when the building at 290 Broadway was demolished to make way for the R. G. Dun and Company Building (later financial firm of Dun & Bradstreet), workers in excavating found a large number of human bones. [22] Some concluded at that time that these were connected to a 1741 incident in which thirteen African Americans were burned at the stake and eighteen were hanged, [21] however others wondered whether the bones were of Dutch or Indian origin. [20] [23] Many bones were taken as souvenirs by so-called "relic hunters." [20] [23]


House of Mourning - Victorian Mourning & Funeral Customs in the 1890s

The manner of caring for the dead is growing gradually into a closer imitation of life, and we see the dear ones now lying in that peaceful repose which gives hope to those who view them. No longer does the gruesome and chilling shroud enwrap the form. The garments worn in life have taken its place, and men and women are dressed as in life. It gives a feeling of comfort to see them thus, for it imparts a natural look which could never accompany the shroud. Flowers are strewn about the placid face, and one cannot but remember those grand lines from Bryant:

"He wraps the drapery of his couch about him,
And lies down to pleasant dreams."

It is no longer the custom to watch the dead — an excellent omission, for many of those vigils were unseemly in their mirth. Some friend or relative sits up in order to give the dead any attention necessary. The preparation of the deceased is always attended to by some kindly friends who are not members of the family, and that agonizing duty is spared the afflicted ones. It is more thoughtful for someone to volunteer to remain with the family, through the long sad night hours. It makes the grief and loneliness of the house less oppressive.

"Ring the bell softly,
There's crape on the door."

Black crape tied with white ribbon is placed upon the door or bell knob, as an indication that the dread visitor has entered the home, and borne away another prize. This should deter the caller from ringing, if it is possible to bring the attendant to the door without doing so. No one knows save those who have passed through a sorrow, how the clang of a bell, with its noisy reminder of active life, jars upon the nerves. In many houses, the hall door is left ajar, that friends may enter quietly. The kindly instincts of the heart tell them to speak softly, and be helpful and sympathetic. White crape looped with white ribbon is appropriate for a child or young person. For the aged, black crape and black ribbon are used.

PALL-BEARERS:

From six to eight pall-bearers are chosen from the immediate friends of the deceased, and near to him in age. A very young girl may be conveyed to the hearse by girls of her own age. The duty of the pall-bearers is to carry the coffin from the house to the hearse — also from the hearse to the grave. The carriage in which they ride precedes the hearse. They are provided with black gloves and crape for the arm, when attending an elderly person, but wear white gloves and white crape for a young person. These are furnished by the family through the undertaker. Notes are sent to those who are to act in this capacity, requesting their services.

AT THE HOUSE OF MOURNING:

When the sad event has become known, friends call to offer their services, but the afflicted ones are not expected to see any save their most particular friends, whose duty it is to make all arrangements for the burial, consulting with those most interested about the details, receive those who call, or fulfill any and every requirement that may arise. Visits of condolence are not made until after the funeral.

CARRIAGES:

The family decides about how many it wishes to invite to the interment, and provides carriages for them. A list is made out, and given to the undertaker, that he may know about how many carriages will be needed, and in what order to arrange them. Many bring their own carriages, but a certain number is provided by the family, among which are those for the pall-bearers, and clergyman, when he accompanies the dead to the grave.

Do not slight an invitation to a funeral. In cities and towns where death notices are inserted in the papers, the words "Friends invited," is sufficient invitation to the funeral. But in smaller places, it becomes necessary to issue invitations to those whose presence is desired. The invitations are engraved on small-sized note paper, with wide black border, in this manner:

When the funeral is held at the house, the family do not view the remains after the people have begun to assemble. Just before the clergyman begins the services the mourners are seated near the casket, the nearest one at the head, and the others following in order of kinship. If it is possible, they are placed in a room adjoining, where the words of the service can be heard. They are thus spared the pain of giving way to their grief before strangers.

Those who are present should look at the dead before they take their seats for the service, although it is customary for the master of ceremonies (usually the undertaker ) ere the coffin lid is closed, to invite all who so desire, to take a last look, ere parting forever.

The casket is never opened at the church, unless it is the funeral of a prominent man and numbers go to the church for that purpose, whom the house would not accommodate.

The family, together with those who are to be present at the interment, should be allowed to pass from the house or church before the others do.

"FUNERAL PRIVATE":

This announcement has caused many to remain away from a funeral, lest they intrude. But it merely means that the interment will be private, only a few near friends accompanying the remains to the grave but at the services all who choose to come will be welcome.

How tenderly these emblems of purity and beauty speak to the mourning heart. They are the tokens of sympathy sent by friends to comfort the lonely ones. Their fragrance mingles with the memory of the dear one who has gone. How fitting that their exquisite beauty and perfume should mingle with the last sad rites and consolation be found by silently breathing the heart's emotions in their blossoms, for

"They are love's last gifts bring flowers, pale flowers."

The carriages containing the clergyman and pall­bearers come first. The hearse follows, and behind that are the carriages of the immediate mourners, in their proper order. At the place of burial the minister precedes the coffin. An undertaker who is competent, always directs all the details, so that the family have no part in any such painful duty.

MILITARY FUNERALS:

The sword and sash of an army or navy officer are laid across the coffin lid, and the national flag is draped over him. When the deceased is buried with Masonic or other honors, the lodge or body to which he belongs, conducts the funeral according to its own formulas. In case the deceased is a member of an organization that expects to conduct the services, prompt notice should be sent them, so that they may have time to prepare for the funeral.

HOW LONG MUST MOURNING BE WORN?

A widow's bonnet should be of heavy crape, with white crape or tarletan border, and the veil must be worn over the face. At the end of three months she may wear the veil depending from the back of her bonnet. This deep veil must be worn a year, and mourning must be worn two years. Many widows never return to gay colors, and some wear mourning the rest of their lives.

A widower wears mourning for a year. His mourning must consist of a black suit, black gloves and necktie, and a deep weed on his hat. Those are very punctilious in such matters, wear black-edged linen and black studs and cuff-buttons.

For parents or children deep mourning is worn for a year. After that, though mourning is worn another year, the material is changed, and crape is dispensed with.

A sudden transition at the end of the period of mourning from black to glaring colors, should not be made. Any change of this nature should be gradual.

Crape and soft woolen goods for brothers and sisters are worn for six months after that gray, black and white can be adopted.

Of course there are no set limits to the period of wearing mourning, for these matters vary with the individual tastes and feelings of the wearer. Custom has laid down certain rules, which, however, can be widely departed from at will.

For uncles, aunts, cousins and grandparents, black suits without crape are worn.

Children wear mourning for a parent one year. It seems an unnatural custom to put very small children into deep black, even for so near a friend as a parent. The little ones do not comprehend the loss that has come to them why teach them the meaning of their sad garb?

Gentlemen in mourning wear weeds, whose depth is proportioned to the closeness of their relationship to the dead. Their mourning is adhered to only as long as the ladies of their household wear it.

ATTENDING PLACES OF AMUSEMENT:

A person in deep mourning does not go into society, or receive or pay visits. Neither are they found at the theater or other public places of amusement, unless it is a musical or concert, for six months. Formerly, a year's seclusion was demanded of a mourner as also was the fashion of wearing purple, or "half-mourning" on leaving off deep black. There are some natures to whom this isolation long continued, would prove fatal. Such may be forgiven, if they indulge in innocent recreations a little earlier than custom believes compatible with genuine sorrow.

It is not in good taste to attend a funeral in gay colors. You are not expected to assume mourning, but nearly every one has a plain, dark suit that is less noticeable.

There are many who do not believe in wearing mourning at all. Such have a right to refuse it — it concerns no one but themselves. On the other hand, much can be said in favor of the custom. A mourning dress is a protection against thoughtless or cruel inquiries. It is also in consonance with the feelings of the one bereaved, to whom brightness and merriment seem almost a mockery of the woe into which they have b een plunged. With such, garments of mourning are "an outward sign of an inward sorrow," and they cling to them as the last token of respect and affection which they can pay the dead.

CARDS AND WRITING-PAPER:

Gentlemen or ladies in mourning use black-bordered cards and stationery for their social correspondence, until the period of mourning expires. The width of this border is a matter of taste. But if they write any letters upon business, they use plain white stationery.

Sometimes the bereaved ones send cards announcing their loss to friends. It is far less harrowing than to write, especially when one's circle of acquaintance is large. They should say very little:

In Memoriam:
HELEN LANGDON
Died in Chicago, March 25, 1891,
Aged 23 years.

The words "In affectionate remembrance" may be substituted for "In Memoriam."

The first calls of condolence should be made by friends within ten days of the death, but mere acquaintances should not call until the family have appeared at their place of worship. When those who are in mourning feel able to receive visits, they announce the fact by sending out black-edged cards enclosed in envelopes to those who have called upon them. This custom is not general, although a very excellent one.

It is best not to allude to the sorrow unless it is seen that it is expected of them to do so. It is a relief with some people to talk of the departed, while it proves a torture to others, and only reopens the wound.

It is better for the sorrowing ones to mingle with their fellow creatures as soon as they can endure company. Their own feelings are their best guides. To some dispositions seclusion is a sweet and gentle ministry — they are never alone. But to others the monotony and loneliness strike a chill, and they must have some change to keep them from a settled melancholy.

It is not usual to give or attend entertainments within a year of the death of a near relative but if the custom is broken by the young, it should not excite unkind remarks. Older people should not expect younger ones to observe such strict rules as they lay down for themselves. The "young suffer intensely, but it is a wise provision of nature that it is not as lasting as the grief o f maturer years. They should pay a suitable respect for the relatives they ha ve lost but do not ask them to seclude themselves until their lives are lastingly shadowed. We owe love and remembrance to the dead but we also owe a duty to the living. And if we would hallow the memory of those we have lost, we should be more tender toward those who are left us to love and cherish.

There's a beautiful face in the silent air
Which follows me ever and near,
With smiling eyes and amber hair,
With voiceless lips, yet with breath of prayer,
That I feel, but cannot hear.

The snow-white hand and head of gold
Lie low in a marble sleep—
I stretch my arms for the clasp of old,
But the empty air is strangely cold,
And so my vigil alone I keep!

There's a sinless brow with a radiant crown,
And a cross laid down in the dust
There's a smile where never a shadow comes now,
And tears no more from those dear eyes flow—
So sweet in their innocent trust.

Ah, well! the summer is coming again,
Singing her same old song
But oh, it sounds like a sob of pain
As it floats in the sunshine and the rain
O'er the hearts of the world's great throng.

There's a beautiful land beyond the skies,
And I long to reach its shore
For I know I shall find my darling there—
The beautiful eyes and amber hair
Of the loved one gone before.

"What a pleasant thought, that when we come to die people will show us respect, that they will gather round the casket and tenderly lay our remains away in the earth for the angels to watch over till the morning of the resurrection. Tears will fall upon our grave, and appreciative words will be uttered. But would it not be well if honors were not entirely post­humous? if a part of the love and affection that is so freely given to the dead, had encircled them when living?"

I sometimes think that it would be best
If the hands that labor were folded o'er
The silent breast in the last sweet rest,
When I think of the friends who have gone before
Who have crossed o'er the river's rolling tide
And reached the home on the other side.

It seems so far to the wished for day,
And weary, and lonely, and lost I roam
I feel like a child who has lost his way,
And is always longing for home, sweet home!
But I say to my yearning heart: "Be still,
We'll go home when it is God's will.

The night is long, but the day will break
When the light of Eternity, streaming down
On the cross we bear for the Master's sake,
Will guide our steps to the promised crown.
A little while, and the gate is passed—
Home, and heaven, and rest at last!

—F. L. Stanton
from. Polite Society at Home and Abroad, 1891. .