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Publicação de fotos multimilionárias de bebês

Publicação de fotos multimilionárias de bebês

Em 3 de agosto de 2008, as primeiras fotos publicadas do ex-casal Brad Pitt e os gêmeos recém-nascidos de Angelina Jolie, Vivienne Marcheline e Knox Leon, foram publicadas em Pessoas site da revista. Uma foto de 19 páginas apareceu na edição de 18 de agosto de 2008 da revista.

Pessoas ganhou os direitos das fotos depois de uma guerra de lances que, de acordo com alguns relatos, chegou a US $ 14 milhões, o valor mais alto já pago por fotos de bebês de celebridades. As gêmeas Jolie-Pitt, que nasceram em 12 de julho de 2008, no hospital Fondation Lenval em Nice, França, foram uma grande fonte de fascínio da mídia desde o momento em que sua mãe anunciou sua chegada iminente.

Pessoas A revista, que lançou sua primeira edição em 1974, traz desde o início fotos de celebridades e seus filhos. A cantora e atriz Cher e o músico de rock Gregg Allman apareceram na capa de 27 de setembro de 1976 Pessoas com seu filho recém-nascido, Elijah e a filha de Cher (com Sonny Bono), Chastity. No entanto, três décadas depois, as revistas de celebridades intensificaram dramaticamente seu foco nos bebês de Hollywood e começaram a pagar milhões por imagens exclusivas de estrelas e seus recém-nascidos. As guerras de licitação de revistas por fotos de celebridades de bebês chegaram ao auge com o nascimento da filha de Pitt e Jolie, Shiloh, em maio de 2006. Em vez de permitir que os paparazzi ganhassem dinheiro com as primeiras fotos de seu filho, os dois atores, que co-estrelaram em Sr. e Sra. Smith (2005) e apareceu pela primeira vez como um casal em 2005, decidiram vender as fotos e fazer com que o dinheiro fosse revertido para instituições de caridade. De acordo com alguns relatórios, Pessoas pagou mais de US $ 4 milhões pelos direitos fotográficos da América do Norte.

Depois que Jolie e Pitt apareceram com Shiloh na capa de 19 de junho de 2006 Pessoas, a revista vendeu 800.000 exemplares extras e o preço das imagens de bebês estelares continuou a subir. A atriz e cantora Jennifer Lopez e seu marido, Marc Anthony, venderam imagens de si mesmas e de seus gêmeos recém-nascidos para Pessoas por US $ 5 milhões relatados. Lopez apareceu com os gêmeos PessoasCapa em março de 2008. Vários meses depois, as imagens dos gêmeos Jolie-Pitt estabeleceram um novo preço recorde para as fotos de bebês de Hollywood.


Casa de mãe e bebê Bon Secours

o Casa de mãe e bebê Bon Secours (também conhecido como Casa da mãe e do bebê de Santa Maria ou simplesmente A casa) [1] que funcionou entre 1925 e 1961 na cidade de Tuam, County Galway, Irlanda, era uma maternidade para mães solteiras e seus filhos. A casa era administrada pelas irmãs Bon Secours, uma ordem religiosa de freiras católicas romanas que também administrava o Hospital Grove na cidade. Mulheres grávidas não casadas foram enviadas ao Lar para dar à luz.

Em 2012, o Health Service Executive levantou preocupações de que até 1.000 crianças haviam sido enviadas do Lar, para fins de adoções ilegais nos Estados Unidos, sem o consentimento das mães. [2]

Separadamente, em 2012, uma historiadora local, Catherine Corless, publicou um artigo documentando a história da casa antes de descobrir os nomes das crianças que morreram na casa no ano seguinte. Em 2014, Anna Corrigan descobriu os relatórios de inspeção da casa, que observavam que as causas de morte mais comumente registradas entre os bebês eram debilidades congênitas, doenças infecciosas e desnutrição (incluindo desnutrição relacionada ao marasmo). [3] A pesquisa de Corless a levou a concluir que quase todos foram enterrados em um local não marcado e não registrado no Home, e o artigo afirmava que havia uma alta taxa de mortalidade de residentes. [4] [5] Corless estimou que quase 800 crianças morreram em casa.

O Lar foi investigado por uma comissão estatutária de investigação sob a direção da juíza Yvonne Murphy - a "Comissão de Investigação das Casas de Mãe e Bebê". Escavações realizadas entre novembro de 2016 e fevereiro de 2017, que foram encomendadas pela Comissão, encontraram uma quantidade significativa de restos mortais humanos, com idades entre 35 semanas fetais e duas a três anos, enterrados em "uma abóbada com vinte câmaras". A datação por carbono confirmou que os restos mortais datam do período relevante para a operação da casa pelo pedido da Bon Secours. A Comissão afirmou que estava chocada com a descoberta e que continuaria suas investigações sobre quem foi o responsável pela eliminação dos restos mortais dessa forma. [6]

A pesquisa original de Corless observou que o local também era a localização de uma fossa séptica quando sobreposta com mapas do período de uso como uma casa de trabalho. [7] [8] [9] [10] O relatório de 2017 por um Grupo Técnico de Especialistas, encomendado pelo Departamento de Crianças e Jovens, confirmou que o cofre era um tanque de esgoto após revisar os registros históricos e realizar uma pesquisa com magnetômetro que concluiu , "A combinação de um internato institucional e internações misturadas de restos de menores em um sistema de tratamento de esgoto é uma situação única, sem casos domésticos ou internacionais diretamente comparáveis." [11]

Em outubro de 2018, o governo irlandês anunciou que iria introduzir legislação para facilitar a escavação completa da vala comum e do local, e para testes forenses de DNA a serem realizados nos restos mortais, a um custo estimado entre € 6 e € 13 milhão. A Comissão do Lar da Mãe e do Bebê finalizou seu relatório em 2020 e foi publicado em janeiro de 2021. As Irmãs Bon Secours emitiram um pedido de desculpas na sequência da publicação do relatório, declarando "Não cumprimos nosso cristianismo ao administrar o Lar. "


Um complexo de apartamentos multimilionário foi inaugurado em Parker na terça-feira

PARKER, Flórida (WJHG / WECP) - O que os desenvolvedores consideram um novo padrão de excelência, foi inaugurado na terça-feira em Parker. Os apartamentos do East Bay Flats estão localizados em 18 hectares na costa de East Bay, na base da ponte Tyndall Parkway.

O prefeito de Parker, Rich Musgrave, disse que considera esta uma das propriedades de maior valor em todo o Condado de Bay. Ele acrescenta que este projeto de $ 52 milhões é o maior projeto da história da cidade.

“Será um local fabuloso para as pessoas viverem e terem um estilo de vida, não apenas um lugar para ficar”, disse o sócio-gerente da Windcrest Partners, John Bennett.

Um estilo de vida que Bennett disse que terá grande demanda. O East Bay Flats incluirá 270 apartamentos e terá uma praia privativa e uma piscina à beira-mar.

“Isso afetará muito a necessidade de moradia”, disse Musgrave.

Necessidades de moradia que os homens da Força Aérea de Tyndall certamente exigirão. Musgrave disse que mais de 2.000 militares ativos acabarão na base.

“Estamos aqui para ajudar a apoiar o que eles estão fazendo e o que os homens e mulheres de nossos militares estão fazendo por nós”, disse Bennett.

Bennett disse que a acessibilidade era fundamental.

“Vai ter um efeito catalisador. Isso vai estimular um maior desenvolvimento à medida que subimos o bairro de Tyndall ”, disse Musgrave.

Musgrave disse que quanto mais se desenvolve, mais empreiteiros que chegam precisarão de moradia.

“Não apenas uma reconstrução desta comunidade, mas um olhar para o que isso pode ser, o que será e o que Tyndall e o que East Bay Flats vai ajudar a representar nesta área no futuro”, disse Bennett.

Enquanto Tyndall é a base do futuro, East Bay Flats é o futuro em Parker. Bennett disse que o East Bay Flats deve começar a ser alugado no início de 2022. Musgrave disse que a cidade está atualmente em negociações sobre três ou quatro outros terrenos para habitação.


Então, como o sucesso veio

Trabalho árduo e desejo de mais e todas as coisas boas da vida, vem a resposta rápida.

“Em casa, em Surendranagar, minha vida era estática. Não houve progresso em minha vida e tudo ao redor estava ficando muito mundano. Então decidi sair da minha zona de conforto e procurar pastagens mais verdes em Mumbai. ”

Ramesh Vora lutou nos primeiros anos de sua vida, mas ele teve um sonho e uma visão de torná-la grande um dia. Crédito da imagem: Clint Egbert / Gulf News

Era o ano de 1971 e Vora havia acabado de se formar. “Eu estava criando mais e, portanto, Mumbai.”

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Independence Hall em um dia de primavera. Fotografia de Matt Zugale

Essa é a primeira coisa estranha que você vai ouvir quando fizer um tour pelo Independence Hall, o berço da liberdade americana. Acabei de entregar meu ingresso a um guarda florestal do Serviço de Parques Nacionais, que prontamente me mandou entrar no cercado. Eu obriguei.

O cercado é uma área de reunião cercada na praça verde atrás do Independence Hall, que se choca contra Walnut, 6ª e 5ª ruas. Eu olho para o céu azul, grata por não haver chuva na previsão. Um grupo de turistas entra e ficamos ombro a ombro. Aqui estamos nós, nesta tarde quente de primavera, nos preparando para adorar no altar da liberdade americana, e estamos fechados como gado.

A segunda coisa estranha que acontece quando você faz um tour pelo Independence Hall vem imediatamente após você deixar o cercado. Nosso grupo é conduzido a uma sala ao lado mofada com painéis de madeira tingidos de amarelo e fileiras de cadeiras de plástico brancas. Todos se sentam. Em outros locais importantes ou em outros museus, esta seria a parte do passeio em que você entra em um teatro escuro para assistir a um vídeo bem produzido e cheio de drama que define o cenário para o pedaço da história que você está prestes a vivenciar tempo real. No Independence Hall, não há vídeo. Em vez disso, um guarda florestal ou um voluntário - em trajes verdes do Serviço de Parques - começa um discurso de 10 minutos sobre a bravura dos patriotas americanos que ousaram se livrar do jugo do Império Britânico. É como se eu tivesse sido transportado de volta no tempo - para minha aula de educação cívica da quinta série.

Eventualmente, a aula é encerrada e finalmente entramos na atração principal. A Assembly Room foi devidamente reconstruída, com fileiras de mesas cobertas por um pano verde, penas e manuscritos e cadeiras Windsor de madeira. É a mesma coisa que parecia naqueles dias de 1700, quando Washington, Adams, Jefferson e Franklin imprimiam sua política na argila ainda úmida que era a América. A maioria das pessoas do meu grupo são estudantes de olhos arregalados da cidade de Nova York. Quando o passeio termina, nosso guia diz a eles com uma sinceridade estrondosa: “Quando vocês voltarem para casa, diga a seus amigos e familiares que você estava na sala onde os Estados Unidos começaram.”

The Assembly Room no Independence Hall. Fotografia de Matt Zugale

Visitar o Independence Hall pode ser uma experiência profundamente otimista - a coisa mais próxima que temos de uma igreja nacional, se a religião em questão for o excepcionalismo americano. Mas embora o edifício tenha mantido sua humilde majestade, a preparação para o clímax é tão pobre e os valores de produção são tão baixos para os padrões de 2019, que é difícil não se sentir desanimado. Meu momento pessoal de heresia veio enquanto eu caminhava por um corredor, passando por um balde de plástico branco descartado rotulado ICE DERRETIDO. Era abril.

A situação piora. Dirijo-me a uma sala no lado oeste do edifício que contém a exposição “Grandes Fundamentos”, nomeada por causa dos documentos inestimáveis ​​- cópias do século 18 da Declaração e da Constituição - em exibição. Eu entro por uma porta da qual várias camadas de tinta foram arranhadas como pele de cobra, deixando a base de madeira nua exposta. Por um segundo, acho que peguei o caminho errado - estou entrando em um depósito por acidente? Mas uma placa branca de ENTRADA DE EXPOSIÇÃO me garante o contrário.

Visitar o Independence Hall pode ser uma experiência profundamente otimista, mas a preparação para o clímax é tão pobre e os valores de produção são tão baixos para os padrões de 2019, que é difícil não se sentir desanimado.

A exibição do Great Essentials, de fato, mantém certas características de depósito: o carpete não é aspirado, as luzes são muito fracas para que eu possa ver qualquer coisa com clareza. Ao lado, no Congress Hall, onde o governo dos Estados Unidos uma vez se reuniu, os horários de início das excursões são apresentados por meio de um relógio de papel que um guarda florestal ajusta a cada 20 minutos. Se você é um visitante estrangeiro e não fala inglês, não se preocupe em esperar. Não há guias de áudio em idioma estrangeiro.

Esta é a experiência do turista no Independence National Historical Park, o quarto parque nacional mais visitado do país. Recebeu 4,6 milhões de peregrinos só no ano passado - à frente de Yellowstone, Yosemite ou Zion (e também da Estátua da Liberdade). Independence Hall é um dos apenas 11 locais do Patrimônio Cultural Mundial da UNESCO nos Estados Unidos. É o (democrático) Versalhes da Filadélfia. No entanto, a curadoria é mais parecida com uma catedral meio abandonada em um vilarejo aleatório no sul da França.

Como chegamos aqui? Há muita culpa para todos. O Serviço Nacional de Parques do governo dos EUA é responsável por todas as terras do parque - um conjunto de espaços verdes e locais que vão da 2ª à 7ª Rua entre Walnut e Arch - mas não proporcionou um aumento de orçamento em mais de uma década. O resultado é que na "Milha quadrada mais histórica da América", a manutenção crítica não é realizada e, na maioria dos dias, cerca de 10 dos 35 locais do parque estão fechados ao público porque não há pessoal suficiente. A cidade de Filadélfia, que tecnicamente é dona do Independence Hall e do Liberty Bell (mais sobre isso depois) e lucra imensamente com o turismo do parque, também é culpada de negligência. Na última década, deu um total de US $ 76.000 ao parque - menos do que o salário anual de um único policial.

Mas talvez o mais condenatório de tudo seja a apatia generalizada em relação ao parque, que parece ser compartilhado por quase todos os habitantes de Filadélfia. Há algo faltando em nosso código genético? Pessoas em Boston e Washington, D.C., têm um certo orgulho histórico embutido em seu DNA - embora nenhuma dessas cidades tenha o lugar onde Thomas Jefferson escreveu a Declaração da Independência, o prédio onde a Constituição foi debatida ou o banco central de Alexander Hamilton. Nós nos preocupamos mais com esportes, comida e Rocky do que nosso significado histórico. Talvez um psicólogo freudiano remonte essa apatia à época em que nossa jovem cidade perdeu seu status de capital da América em 1800.

Em 2026, os Estados Unidos farão 250 anos. Parece evidente que toda a atenção do país se voltará para a Filadélfia, como aconteceu em cada aniversário significativo da história americana: o Centenário em 1876, o Bicentenário em 1976. Será a coroa de nossa cidade joia ser polida a tempo?

Quando você faz um tour pelo Independence Hall, você deve absorver o seguinte pedaço do evangelho americano acima de tudo: que os Estados Unidos são um grande experimento, sua marca de federalismo um farol brilhante para todos os outros governos seguirem. O que eles não dizem no tour: o federalismo celebrado na tradição americana também é a razão exata pela qual o Parque da Independência está afundando.

Numa quarta-feira à tarde de março, faço um passeio a pé pelos possíveis maiores sucessos do Independence Park com duas das pessoas que o conhecem melhor: a superintendente do parque Cynthia MacLeod e Joyce Walker, diretora-adjunta do Independence Historical Trust, a organização sem fins lucrativos que arrecadação de fundos em nome do parque.

Walker é um expresso triplo de uma pessoa, com cabelo castanho, maçãs do rosto marcadas e tendência a falar até ficar sem fôlego. “As pessoas me chamam de Leslie Knope”, diz o homem de 54 anos. MacLeod é seu contraponto, o burocrata consumado: mais calmo, medido e, ocasionalmente, aquele que deixa Walker saber que sua última grande ideia não é viável. MacLeod está geralmente com o uniforme padrão do Serviço de Parques, camisa cinza de botão e Stetson bege de aba plana, mas hoje ela está vestida como qualquer outro gerente de escritório.

Chegamos ao First Bank dos Estados Unidos, um edifício de mármore de três andares na 3rd com Chestnut que lembra o Partenon ateniense. É a estrutura mais antiga construída para o governo federal dos EUA que ainda existe. Eu não teria como saber disso se não estivesse sendo repreendido pelo superintendente do parque, porque a minúscula placa na calçada que indica o banco não menciona tal coisa.

Dentro do First Bank dos Estados Unidos, na 3rd Street. Fotografia de Matt Zugale

Uma marca pobre é o menor dos problemas do banco. Os edifícios envelhecem da mesma forma que os humanos, e o First Bank, quase completando 225 anos, precisa de cuidados médicos. Está fechado ao público há mais de três décadas e, embora mantenha muito de sua majestade exterior - o friso esculpido à mão acima da entrada retrata uma águia americana, considerada o primeiro uso do pássaro como símbolo em um governo prédio (de novo, não mencionado na placa) - o banco está uma bagunça por dentro. A sala cheira a uma adega almiscarada. Há carpete vermelho surrado. A tinta lascada deixou manchas de Rorschach nas paredes. Ele está sendo usado principalmente como um armário de armazenamento gigantesco para artefatos descobertos durante a construção do National Constitution Center a poucos quarteirões de distância. “Somos meio que acumuladores”, diz MacLeod. “Não podemos jogar as coisas fora.”

MacLeod, que trabalhou no Serviço de Parques por 38 anos, começa a rechaçar casualmente outras doenças que afligem os órgãos internos do banco: "Ele precisa de HVAC, precisa de um novo sistema elétrico, precisa de um segundo meio de saída dos andares superiores. A pintura precisa ser refeita - provavelmente há alguma tinta com chumbo aqui. ” E então ela solta a verdadeira bomba: o First Bank dos Estados Unidos não tem um sistema de supressão de incêndio.

O First Bank é possivelmente o exemplo mais flagrante de falha do Serviço de Parques, mas dificilmente é a única propriedade que precisa de uma reforma. MacLeod, Walker e eu vamos para a Declaração da Casa na 7th com a Market. É uma reconstrução do local onde Jefferson escreveu a Declaração da Independência, construída para o Bicentenário de 1976.

Como no First Bank, o exterior mantém seu caráter imponente, uma mistura de tijolo vermelho e venezianas bege. Lá dentro, noto os pedaços de tinta do tamanho de um punho que caíram das paredes. MacLeod aponta o teto desagradável de pipoca, enquanto Walker olha para baixo: “Este carpete me lembra um motel”. “Um motel decadente!” diz MacLeod. Muito parecido com a exposição Great Essentials, a Declaration House mostra mais uma casa deserta do que um museu financiado pelo governo federal.

Na verdade, é vago.O sistema HVAC recentemente afundou, mas, de forma mais crítica, não há pessoal suficiente para operar o museu, com ar-condicionado ou não. Não é um problema único no parque. Entre outras propriedades que estão fechadas ou com horário limitado devido à escassez de mão de obra: a galeria de retratos do Second Bank, a Free Quaker Meeting House, o Thaddeus Kosciuszko National Memorial, a Bishop White House. Muitos dos edifícios têm pouca sinalização, então você não pode dizer se um local está aberto ou fechado antes de puxar a porta para ver se ela se move. Há um aplicativo que você pode baixar - um pouco de tecnologia avançada por parte do parque - que informa quais locais estão abertos em um determinado dia, mas a interface é uma relíquia do final dos anos 2000.

Joyce Walker (à esquerda), vice-diretora de confiança, e Cynthia MacLeod, superintendente do parque. Fotografia de Matt Zugale

Na Declaração House, torna-se aparente que MacLeod e Walker planejaram esta excursão para mostrar o pior do parque, presumivelmente para desencadear um indignado chamado às armas. MacLeod está disposta a assumir o risco de quebra do protocolo porque ela sabe que o estado de manutenção do parque não é realmente sua culpa, ela tem poucos recursos quando se trata de o governo federal não fornecer fundos suficientes.

Quando estamos saindo, Walker vai desligar as luzes, o que só pode ser feito empurrando os disjuntores para o lado. Não há interruptores de luz funcionando. “Seremos citados por algum oficial de código se você publicar tudo isso”, diz MacLeod. “Embora seja federal, então eles não podem, realmente. Mas ainda. É embaraçoso."

É difícil conseguir fundos federais em grande parte por causa da estrutura regulatória bizantina do Serviço Nacional de Parques. Enquanto Independence Park obtém um orçamento operacional anual de US $ 24 milhões - que não aumentou em 12 anos - 80 por cento desse valor é alocado para custos fixos como pessoal e serviços públicos, com a manutenção sendo negligenciada. Para projetos de reabilitação intensiva como o First Bank ou o sistema HVAC da Declaration House, o Independence Park tem que competir com 419 outras unidades - desde enormes parques como Joshua Tree a monumentos como o memorial Martin Luther King Jr. em DC - sob a égide do NPS, criando uma batalha real para financiamento. O resultado final é que os parques com as necessidades mais urgentes obtêm dinheiro antes daqueles com desafios ainda significativos, mas que não ameaçam a vida. “É a triagem”, diz MacLeod.

De acordo com a contagem mais recente, o Parque da Independência tem um total de $ 51 milhões em "manutenção adiada", ou seja, projetos que deveriam ter sido concluídos, mas para os quais o financiamento não foi fornecido. Não é uma crise exclusiva da Filadélfia - o total para manutenção adiada em todas as propriedades do National Park Service é de US $ 11,9 bilhões. Esse número finalmente chamou a atenção do Congresso, que atualmente está considerando um projeto de lei - uma rara peça de legislação bipartidária com 37 diferentes co-patrocinadores no Senado e 228 na Câmara - que forneceria até US $ 6,5 bilhões para aliviar parte disso acúmulo.

Ainda assim, os US $ 11,9 bilhões são um pouco enganosos, porque centenas de milhões de dólares são consumidos por projetos como consertar estradas de má qualidade em extensos parques ocidentais como Yellowstone. Isso é importante, sem dúvida - você não pode chegar a lugar nenhum sem estradas - mas parece menos urgente do que a situação no Parque da Independência, onde mais de 80 por cento da manutenção adiada é para edifícios, o ativo mais importante que o parque possui.

Para complicar ainda mais as coisas: como o Parque da Independência é considerado uma espécie de santuário nacional destinado a ser acessível a todos, não há taxas de entrada. O conceito aberto é ótimo para igualitarismo, mas resulta em um embotamento significativo dos resultados financeiros. Yellowstone, por exemplo, tem cerca de quatro milhões de visitantes anuais - meio milhão a menos do que o Parque da Independência - e ganha um total de US $ 9 milhões com taxas de entrada. (Vinte por cento das taxas cobradas pelos parques são reservadas para parques não pagos, mas apenas por meio de um sistema prioritário.)

É aí que o Parque Histórico Nacional dos Amigos da Independência - o precursor do atual Trust - entrou. Formado na década de 1970 durante o período que antecedeu o Bicentenário, o grupo teve um conceito revolucionário: seria um grupo separado, mas intimamente ligado veículo de arrecadação de fundos para ajudar o parque sem dinheiro a contornar os desafios institucionalizados - como o fato de os funcionários do parque serem proibidos de solicitar doações publicamente. Os amigos serviriam como defensores semipúblicos. O modelo teve tanto sucesso que foi replicado em parques de todo o país.

Durante a maior parte de sua história, o grupo Friends teve como objetivo projetos menores, como encontrar guias voluntários para ajudar a construir edifícios ou comprar antiguidades. Joyce Walker, cujo pulso esquerdo tem uma pulseira com as coordenadas GPS do Independence Hall, mudou completamente o cálculo durante seus dois anos como vice-diretora do Trust. Seu menu de projetos inclui conservar o Signatário estátua na 5ª com a Chestnut ($ 8.625) preservando a biblioteca histórica do Bispo White ($ 43.000) criando um pavilhão na 3ª com a Walnut onde o Sino do Bicentenário - dado aos EUA pela Rainha Elizabeth em 1976 - pode ser exibido ($ 1 milhão) e, por o prato principal, restaurando o Primeiro Banco ($ 30 milhões). É uma lista ambiciosa que ela deseja completar até o semiquincentenário de 2026: “Isso é inegociável”.

Quando uma instituição - um museu, um hospital, um nome-a-causa 5K, uma estação SEPTA - precisa de dinheiro para um projeto, ela segue um roteiro. Walker gastou a maior parte de seus esforços de arrecadação de fundos no gigantesco projeto do First Bank, recebendo US $ 1 milhão do espólio de Gerry Lenfest e do professor da Wharton Jeremy Siegel, uma doação de US $ 8 milhões da Comunidade da Pensilvânia e US $ 5,4 milhões em fundos federais que MacLeod roubou . Isso soma cerca de US $ 15 milhões no total - metade do que é necessário.

Walker está trabalhando em todos os ângulos que pode. No início deste ano, ela contratou um consultor externo de arrecadação de fundos para procurar doadores em nível nacional e tem feito viagens para a elite da Filadélfia, na esperança de formar conexões que possam se transformar em doações. No ano passado, Walker conseguiu arrecadar apenas US $ 1,5 milhão em doações privadas.

O mundo corporativo poderia fornecer outro fluxo de receita, mas os esforços de Walker também atingiram um salto de velocidade. O marketing não é permitido em parques nacionais. Esta tem sido uma política de longa data, para proteger parques como o Independence de versões da vida real da brincadeira de pai que a Taco Bell fez na década de 1990, quando alegou que comprou o Liberty Bell e o renomeou como "Taco Liberty Bell". Tem havido rumores de mudança nos últimos anos - em 2016, o diretor do Serviço Nacional de Parques, Jonathan Jarvis, tentou afrouxar as diretrizes de arrecadação de fundos para permitir que as empresas exibissem logotipos corporativos nas placas de doadores e permitir que alguns superintendentes do parque desempenhassem um papel mais direto na arrecadação de fundos . Os defensores de Park o forçaram a renunciar. Ainda assim, méritos à parte, as mudanças propostas são um sinal alguém reconhece que a situação atual não é sustentável.

O resultado é que uma grande quantidade de financiamento corporativo potencial está fora dos limites - porque as empresas podem ser reconhecidas por, no máximo, uma pequena placa. “As corporações têm muito mais dólares de marketing do que dólares filantrópicos”, diz Walker. Tome Wawa como exemplo. A empresa tem promovido sua nova loja principal em parte por causa de sua localização privilegiada: do outro lado da rua do Liberty Bell e do Independence Hall. E embora Wawa tenha doado US $ 45.000 este ano para novas bicicletas para os guardas-florestais do parque, não houve doações em grande escala ou em andamento. Faz mais sentido do ponto de vista comercial para a Wawa gastar muito dinheiro em algo como o festival Wawa Welcome America e estampar seu logotipo em tantas superfícies quanto humanamente possível.

Walker também se voltou para corporações que fazem uso da iconografia do Independence Park - como o 76ers e Phillies com seus logotipos da Liberty Bell - gratuitamente. Você não pode culpá-la por querer um corte. “Eu digo,‘ Não, não, não! Vocês precisam nos dar dinheiro '”, diz ela. "Oh, cara, se eu pudesse descobrir como fazer isso." Walker ri. Ela sabe que não pode, dizendo sobre o sino: “É o ícone da América”. Mas isso não torna a falta de suporte corporativo menos frustrante. A um quarteirão de distância, o Museu da Revolução Americana arrecadou US $ 165 milhões em um período de oito anos, incluindo uma doação em 2017 da Fundação Comcast e Brian Roberts de US $ 2,5 milhões.

Walker também está convocando o vereador Mark Squilla, cujo primeiro distrito inclui o parque, para sugerir possíveis formas de financiamento. Ela quer um fluxo consistente de dólares da cidade, como o dinheiro que o Visit Philadelphia recebe por meio de uma parte do imposto do hotel. “Considerando os benefícios que oferecemos”, diz Walker, “acho que há uma maneira de eles nos colocarem em seu orçamento”.

O gabinete do prefeito sempre poderia ajudar - e durante as administrações de Street e Nutter dos anos 2000, ele o fez, ajudando a financiar uma reconstrução de US $ 12 milhões da casa de George Washington ao longo do Independence Mall. Mas Kenney adotou uma abordagem diferente: culpe os federais por sua incompetência. “Pedir à cidade grande mais pobre do país que cubra responsabilidades federais parece injusto e irreal”, escreveu um porta-voz do prefeito Kenney em um comunicado. “Independence Hall e o Liberty Bell não são responsabilidade apenas da Filadélfia.”

O gabinete do prefeito sempre pode contribuir, mas a administração de Kenney adotou uma abordagem diferente: culpe os federais por sua incompetência.

Squilla discorda, argumentando que todos os governos relevantes - federal, municipal e estadual - deveriam levantar a carga juntos, “em vez de apontar o dedo uns para os outros”. Mas Squilla ainda não deu nenhum passo concreto para conseguir o apoio da cidade para o parque. Assim, os vários governos em jogo podem negar a responsabilidade de forma plausível, passando a bola em um carrossel de abdicação.

Walker é obrigado a tirar proveito da boa vontade privada, esperando que haja doadores com fundos suficientes por aí que compartilhem seu zelo pela história e seu desânimo com o estado atual do parque. Mas os filantropos que ela está cortejando também precisarão do gosto pela comédia de humor negro. O que ela está fazendo é pedir que eles financiem projetos para homenagear um governo americano cujas falhas são a razão pela qual ela está na posição de pedir dinheiro.

Como os fundadores deste país que promoveram a liberdade enquanto possuíam escravos, o Parque da Independência nasceu de contradições. Muito do que você vê hoje - como o trecho verdejante de grama que constitui o Independence Mall - foi criado por meio da destruição. O shopping estava lotado de casas e empresas até que os planejadores dos parques as destruíram, eliminando uma história enquanto sustentavam outra.

A ideia animadora do novo parque, fundado oficialmente em 1948 sob a administração Truman, era que incluiria edifícios do período da Guerra Revolucionária. Qualquer coisa mais jovem - como o Provident Life & amp Trust Building, projetado por Frank Furness e eventualmente demolido - era dispensável. Essa visão do parque sempre foi uma espécie de conceito fictício. Como a historiadora Constance Greiff escreveu em uma história do Parque da Independência publicada em 1987, “O Serviço de Parques Nacionais nunca mais poderá destruir tanto da estrutura histórica de uma cidade para criar uma visão artificial do passado”.

O governo federal administraria o parque e comprou áreas para seu grande experimento. Quando se tratava das atrações centrais - Independence Hall e o Sino da Liberdade, que até 1976 ficava na torre do sino do Independence Hall - o Serviço de Parques fechou um acordo com a cidade: Philly manteria a propriedade do prédio e do sino, e o o governo federal os manteria. (A cidade passou a possuir o Independence Hall - que anteriormente servia como edifício do capitólio do estado - porque um século e meio antes, os legisladores da Pensilvânia haviam proposto vendê-lo aos incorporadores, não precisando mais dele quando a capital finalmente desembarcou em Harrisburg em 1812. A cidade interveio para comprar o edifício por $ 70.000.)

Em alguns aspectos, o Parque da Independência não enfrenta realmente um novo desafio há décadas - seus problemas são todos antigos que se repetem com a confiabilidade das estações. Volte a 1976, às vésperas do Bicentenário. O parque também estava com falta de fundos na época, até que os Amigos apareceram com uma ajuda monetária. Mas assim que o conveniente aniversário passou e a torneira de pressão foi fechada, a atenção diminuiu.

Há décadas que os críticos criticam o parque por causa de sua falta de manutenção. UMA New York Times artigo de 1992 observou que "a pintura de cor amarelada na calha do Congresso está descascando" e, de forma mais sinistra, que o Independence Hall estava em um estado tão ruim que "especialistas dizem que um incêndio destruiria o marco em menos de 30 minutos". Na verdade, o Parque da Independência foi listado naquele ano e em 1991 como um dos 11 locais históricos mais ameaçados de toda a América. (Felizmente, a supressão de incêndio foi atualizada alguns anos depois pelo governo federal.) Dois anos atrás, o Inquiridor cantou um refrão semelhante, desta vez escrevendo sobre as "colcha de retalhos com ervas daninhas" do parque, a pobreza geral e a "mensagem de indesejável".

Fechamentos do governo têm sido um tema recorrente na história do parque. Em 1995, quando os guardas do parque foram dispensados ​​devido a um impasse no orçamento federal, o então prefeito Ed Rendell ameaçou algo radical: mover o Liberty Bell de propriedade da cidade - a atração mais visitada do parque na época - do pavilhão federal de exibição para dentro controle da cidade, argumentando em uma carta aos funcionários do governo que os marcos "tornaram-se desnecessariamente reféns do orçamento do Serviço de Parques".

Vinte e quatro anos depois, o parque se viu em situação semelhante durante a mais longa paralisação do governo federal da história. Em janeiro de 2018, 160.000 pessoas visitaram o parque. Em janeiro de 2019 (mês de paralisação), o parque recebeu 60.000 visitantes. O impacto foi agudo: o diretor executivo do Old City District, Job Itzkowitz, diz que algumas empresas na área relataram quedas de receita de 40%. De acordo com as próprias tabulações do Serviço de Parques, quando o Parque da Independência é aberto, é um benefício econômico para a cidade, gerando cerca de US $ 270 milhões em receita em 2018 para a área circundante, incluindo US $ 86 milhões para hotéis e US $ 62 milhões para restaurantes.

Havia uma diferença com o fechamento mais recente: onde estava a indignação cívica? Onde estava nosso prefeito, protestando contra o governo federal por desligar esse motor econômico? As prioridades da cidade se afastaram de sua história, que é menos um ponto de orgulho e mais como uma estrutura vestigial - algo parte de nós, sim, mas agora estrangeiro e obsoleto.

Todo mundo tem uma teoria sobre por que Philly é tão indiferente a seu próprio passado. “Talvez a abundância de nossas riquezas tenha diluído nosso apreço pelo que temos”, especula o CEO da WHYY Bill Marrazzo, que também é presidente do conselho do Independence Historical Trust. Ou, como opina o diretor executivo da Preservation Alliance, Paul Steinke, "Os habitantes de Filadélfia provavelmente presumem que o Parque da Independência está em boas mãos com o governo federal e que não precisamos nos preocupar com isso". Ou talvez se trate de nossa cronologia limitada, como diz o ex-chefe do Visit Philly, Meryl Levitz: “Somos um país bebê”.

Quase ninguém discute que os habitantes de Filadélfia não parecem se importar - ou mesmo saber - que o Parque da Independência está em apuros financeiros. Pouca angústia pública produz pouca urgência governamental, o mesmo acontece com a atração de fundos. “Os poços filantrópicos não são tão profundos como antes”, diz Levitz. “Todo mundo precisa de dinheiro.” E o que realmente significa arrecadar fundos é convencer as pessoas de que sua crise é mais aguda do que a de qualquer outra pessoa. A contenda pública contribui muito para cristalizar esse argumento.

Walker admite que não fez um bom trabalho solicitando doações de ricos Filadélfia como Brian Roberts e Ronald Perelman. (Vale a pena notar: The Independence Trust tem alguns membros do conselho que participam como voluntários, mas Walker ainda é um funcionário em tempo integral para arrecadar dinheiro.) “Eu simplesmente não tive a chance de estender a mão e arrastar todo mundo” - ela se pega - “convidar todo mundo para o parque. ”

Se o Bicentenário de 1976 e o ​​Centenário de 1876 são alguma indicação, a celebração do semiquincentenário de 2026 pode ser a melhor chance de Walker de explorar uma corrente de patriotismo cívico. Grupos já surgiram para promover o aniversário. Em 2016, o Congresso aprovou por unanimidade a legislação estabelecendo a Comissão Semiquincentenária dos Estados Unidos, encarregada de planejar uma festa de aniversário em todo o país. Dado o elenco de personagens nomeados para a comissão nacional, parece que Philly (sem surpresa) terá um lugar de destaque nas festividades. Entre os envolvidos: o CEO da Philly POPS, Frank Giordano, como diretor executivo interino, além dos senadores Pat Toomey e Bob Casey, o congressista Dwight Evans, o leão cívico David L. Cohen e a presidente da Penn, Amy Gutmann.

A Pensilvânia tem sua própria ramificação, chamada de Comissão Semiquincentenária da Pensilvânia, criada pelo governador Tom Wolf e pela legislatura estadual em junho passado. O magnata dos supermercados da Filadélfia, Pat Burns, chefia essa comissão, mas não havia realizado sua primeira reunião em meados de abril, quase um ano após sua criação.

Embora 2026 ainda demore sete anos, a falta de urgência não é exatamente um sinal tranquilizador. A comissão estadual tem o aval do apoio do governo, mas ainda não tem alocação no orçamento. “Muito disso será feito por meio de doações generosas de empresas e pessoas”, diz Burns. “O governo nem sempre pode fazer tudo. Você nem sempre pode colocar dólares de impostos em tudo. ”

Depender de corporações para financiamento pode ser bem-sucedido para a comissão, mas para o Independence Trust e o National Park Service, qualquer patrocínio com direitos de nomenclatura anexados será um impedimento. Não é difícil imaginar um cenário em que os vários grupos semiquincentenários organizem eventos luxuosos, mas acabem fazendo pouco para investir na segurança de longo prazo do parque.

Esses esforços de reparo críticos e decididamente nada atraentes podem muito bem continuar sendo domínio do Independence Trust no final. Mas apesar da longa lista de melhorias que o parque precisa, Walker continua otimista. “Filadélfia tem, literalmente, o que há de melhor no país”, diz ela. “Eu simplesmente não consigo imaginar que todo mundo não deveria enviar todos os seus dólares para consertar e torná-lo ainda melhor.”

Poderia acontecer.O mundo teve um vislumbre de uma consciência cívica generalizada em abril, quando a catedral Nôtre Dame foi incendiada em Paris. Os residentes correram para as ruas enquanto as chamas irrompiam da torre. Um espectador disse ao New York Times em um momento de desespero, quando o destino do edifício ainda estava em jogo, "Paris foi decapitada."

Os parisienses, sem dúvida, têm todas as desculpas para ser mais apáticos sobre sua história do que os Filadélfia, considerando a riqueza de locais históricos da França. No entanto, US $ 1 bilhão foi arrecadado para Nôtre Dame nos dois dias após o incêndio. Para os franceses, a catedral não era apenas mais um edifício famoso - era a alma de Paris, a força vital da cidade. As pessoas ficariam igualmente arrasadas se o Independence Hall pegasse fogo?

Temos a tendência de pensar nos edifícios históricos apenas como isso: velhos, fixos no tempo. Nada poderia estar mais longe da verdade. Seu passado pode já ter sido escrito, mas eles abrangem o passado e o presente em igual medida. Cada dólar que Walker solicita para o First Bank ou Independence Hall torna-se parte do legado desses edifícios, cada tour que MacLeod conduz amplia sua história. E parece que esquecemos que a nossa herança é ativa - deve ser mantida. Existem poucas lições consistentes ao longo da história, mas esta é a mais adequada: só porque algo está aqui hoje, não significa que estará aqui amanhã.

Publicado como “Este lugar é ... História?” na edição de julho de 2019 de Filadélfia revista.


O bebê de caridade multimilionário de Pitt e Jolie

Brad Pitt e Angelina Jolie permitirão que a Getty Images venda fotos de seu novo bebê, Shiloh Nouvel Jolie-Pitt - e pediram que o dinheiro arrecadado fosse para instituições de caridade.

“Enquanto celebramos a alegria do nascimento de nossa filha, reconhecemos que 2 milhões de bebês nascidos todos os anos no mundo em desenvolvimento morrem no primeiro dia de suas vidas. Essas crianças podem ser salvas, mas somente se os governos ao redor do mundo o fizerem uma prioridade ", disse o casal, em um comunicado conjunto.

Pensa-se que os direitos das fotografias serão comprados por mais de $ 5 milhões e que o dinheiro irá para uma instituição de caridade para crianças africanas.

A Getty Images organizará uma sessão de fotos privada para o bebê. "Estamos honrados que a família Jolie-Pitt reconheceu nosso compromisso de longo prazo com essas questões críticas, bem como nossa capacidade de usar o poder das imagens para fazer a diferença na vida de muitos", disse Jonathan Klein, CEO da Getty e cofundador.

Nascido em um hospital na Namíbia em 27 de maio, os paparazzi ficaram imediatamente interessados ​​em uma foto do filho das estrelas de Hollywood que pesava 7 libras.

A mãe do bebê, Angelina Jolie, 30, uma atriz vencedora do Oscar, é uma embaixadora da boa vontade do Alto Comissariado das Nações Unidas para Refugiados. Ela tem dois filhos adotivos Maddox, 4, e Zahara, de 15 meses.

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Fotos raras e antigas de mulheres e crianças nativas americanas

Examinei milhares de fotos antigas, tentando imaginar o mundo dos personagens do meu novo filme "Moisés na mesa". Conta a história verídica de um imigrante judeu alemão que se torna governador da tribo nativa americana dos Acoma no Novo México durante os dias do Velho Oeste. Fotografias de mais de cem anos atrás podem abrir um portal incrível para a história. Mas as fotos não contam toda a história, e muito do que aconteceu naquela época é difícil de engolir. Mas eu queria compartilhar algumas visões raras de mulheres e crianças nativas americanas, especialmente porque não apenas a história daquela época não é geralmente contada com honestidade, mas raramente diz algo sobre os mais vulneráveis. Por trás da história dos chefes e das lutas dos nativos americanos para preservar suas terras, seu modo de vida e apenas sobreviver, havia mulheres e crianças.

Pretty Nose, uma mulher Cheyenne. Fotografado em 1878 em Fort Keogh, Montana por L. A. Huffman.

Um garoto corvo. 1907. Foto de Richard Throssel.

Uma jovem mulher Ute. Foto de 1880-1900.

Mulheres Isleta Pueblo - Carlotta Chiwiwi e suas filhas, María e Felicíta Toura. No início de 1900. Foto de H.S. Poley.

Garota Cheyenne em um vestido de contas e armadura peitoral, início de 1900. Oklahoma.

Mulher e criança Blackfoot. Final da década de 1880. Foto de Alexander J. Ross, Calgary, Alberta.



Passarinho. Uma mulher ojíbua. 1908. Foto de Roland W. Reed.

Mulheres cabeça-chata. Reserva Indígena Flathead no oeste de Montana. Foto de Edward H. Boos, tirada entre 1905-1907.

Garotas Hopi olhando pela janela, Hopi, Arizona. Foto de Carl Werntz. 1900.

Loti-kee-yah-tede. "A filha do chefe." Laguna Pueblo, Novo México. 1905. Foto de Carl E. Moon.

Stella Camisa amarela e bebê. Brule Sioux. Foto de Heyn Photo. 1899.

Meninas Hopi, Sichomovi, First Mesa, Arizona. ca. 1900. Foto de Frederick Monsen.

Garota apache e papoose. 1903. Foto de Edward Curtis.

Madonna do Norte. Uma mulher Inuit grávida. 1900. Alaska.

Uma garota em Taos Pueblo. Novo México. 1895. Foto de H.S. Poley.

Uma garota Kiowa. 1892.

Uma garota Tewa. 1906. Foto de Edward Curtis.

Duas crianças Inuit, Nome, Alasca. ca. 1900-1908. Foto de Lomen Brothers.

Mulheres e crianças Ute. 1894. Foto de H.S. Poley.

Marie e Juan Pierre, filhos da Reserva Indígena Flathead no oeste de Montana, 1905-1907. Foto de Edward H. Boos.


20 primeiras fotos da história da fotografia

A fotografia tem sido um meio de possibilidades ilimitadas desde que foi originalmente inventada no início do século XIX. O uso de câmeras nos permitiu capturar momentos históricos e remodelar a forma como nos vemos e o mundo que nos rodeia. Para celebrar a incrível história da fotografia e da ciência fotográfica, reunimos vinte "primeiros" fotográficos dos últimos dois séculos.

# 1. A primeira fotografia

A primeira fotografia do mundo feita com uma câmera foi tirada em 1826 por Joseph Nicéphore Niépce. A fotografia foi tirada das janelas do andar de cima da propriedade de Niépce na região da Borgonha, na França. Esta imagem foi capturada por meio de um processo conhecido como heliografia, que utilizou o Betume da Judéia revestido em um pedaço de vidro ou metal com o Betume que endureceu proporcionalmente à quantidade de luz que o atingiu.

# 2. A primeira fotografia colorida

A primeira fotografia colorida foi tirada pelo físico matemático James Clerk Maxwell. A peça acima é considerada a primeira fotografia colorida durável e foi revelada por Maxwell em uma palestra em 1861. O inventor da SLR, Thomas Sutton, foi o homem que apertou o botão do obturador, mas Maxwell é creditado pelo processo científico que a criou possível. Para quem tem problemas para identificar a imagem, é um arco de três cores.

# 3. A primeira fotografia de lançamento de Cabo Canaveral

Os fotógrafos da NASA tiraram a primeira fotografia de um lançamento de Cabo Canaveral em julho de 1950. O foguete sendo lançado era conhecido como ‘Bumper 2’, era um foguete de dois estágios composto por um míssil V-2 baseado e um foguete WAC Corporal. A foto também mostra claramente outros fotógrafos alinhados e prontos para obter suas imagens do evento.

# 4. A primeira fotografia digital

A primeira fotografia digital foi tirada em 1957, quase 20 anos antes de o engenheiro da Kodak inventar a primeira câmera digital. A foto é uma varredura digital de uma foto inicialmente tirada em filme. A imagem retrata o filho de Russell Kirsch e tem uma resolução de 176 & # 215176 & # 8211 uma fotografia quadrada digna de qualquer perfil do Instagram.

# 5. A primeira fotografia de uma pessoa

A primeira fotografia de um humano apareceu acima em um instantâneo capturado por Louis Daguerre. A exposição durou cerca de sete minutos e teve como objetivo capturar o Boulevard du Temple, uma via pública em Paris, na França. Devido ao longo tempo de exposição, muitos indivíduos que andaram na rua não permaneceram no local por tempo suficiente para causar boa impressão. No entanto, no canto inferior esquerdo da fotografia, podemos ver um homem de pé e engraxando os sapatos. Uma análise mais aprofundada da imagem posteriormente encontrou algumas outras figuras & # 8211 você pode encontrá-los?

# 6. A primeira fotografia de autorretrato

Antes que as "selfies" estivessem na moda, Robert Cornelius configurou uma câmera e tirou o primeiro autorretrato do mundo & # 8217 nos fundos de uma empresa na Chestnut Street em Center City, Filadélfia. Cornelius sentou-se em frente às lentes por pouco mais de um minuto, antes de deixar o assento e cobrir as lentes. A fotografia, agora icônica, foi capturada há mais de 170 anos em 1839.

# 7. A primeira fotografia hoax

A primeira fotografia fraudulenta foi tirada em 1840 por Hippolyte Bayard. Tanto Bayard quanto Louis Daguerre lutaram para reivindicar o título de “Pai da Fotografia”. Bayard supostamente desenvolveu seu processo fotográfico antes de Daguerre introduzir o Daguerreótipo. No entanto, o anúncio da invenção foi adiado e Daguerre conquistou o momento. Em um movimento rebelde, Bayard produziu esta fotografia de um homem afogado alegando que ele se matou por causa da rixa.

# 8. A primeira fotografia aérea

A primeira fotografia aérea não foi tirada por drone, mas em balão de ar quente em 1860. Esta fotografia aérea mostra a cidade de Boston a 2.000 pés. O fotógrafo, James Wallace Black, intitulou seu trabalho “Boston, como a águia e o ganso selvagem vê-lo”.

# 9. A primeira fotografia do sol

A primeira fotografia do nosso sol foi tirada pelos físicos franceses Louis Fizeau e Leon Foucault em 2 de abril de 1845. O instantâneo foi capturado usando o processo de Daguerreótipo (não diga a Bayard) e resultou após 1/60 de segundo. Se você observar a fotografia com cuidado, poderá detectar várias manchas solares.

# 10. A primeira fotografia do espaço

A primeira fotografia do espaço foi tirada pelo foguete V-2 # 13, lançado em 24 de outubro de 1946. A foto mostra a Terra em preto e branco de uma altitude de 65 milhas. A câmera que capturou a foto era uma câmera de cinema de 35 mm que tirava um quadro a cada segundo e meio enquanto o foguete subia direto para a atmosfera.

# 11. A primeira fotografia de notícia

Embora o nome do fotojornalista possa ter escapado, seu trabalho não. Esta fotografia tirada em 1847 por meio do processo de Daguerreótipo é considerada a primeira fotografia tirada para o noticiário que mostra um homem sendo preso na França.

# 12. A fotografia do primeiro presidente

John Quincy Adams, o sexto presidente dos Estados Unidos, foi o primeiro presidente a ter sua fotografia tirada. O daguerreótipo foi filmado em 1843, muitos anos depois que Adams deixou o cargo em 1829. O primeiro a ter sua foto tirada no escritório foi James Polk, o 11º presidente, que foi fotografado em 1849.

# 13. A primeira fotografia relâmpago

O relâmpago pode ser um assunto empolgante de se capturar, e o primeiro fotógrafo a tirar uma foto o fez em 1882. O fotógrafo, William Jennings, usou suas descobertas para mostrar que o relâmpago era muito mais complicado do que se pensava originalmente & # 8211 observe como o relâmpago se ramifica em a peça acima.

# 14. A primeira fotografia fatal de um acidente de avião

A fotografia de desastre pode não ser o mais agradável dos assuntos, mas podemos aprender com nossos erros do passado. Esta foto de 1908 mostra a morte do aviador Thomas Selfridge. O avião era um projeto experimental da Associação Experimental Aérea, que fazia parte do Exército dos Estados Unidos. O avião também carregava Orville Wright quando caiu, no entanto, ele sobreviveu.

# 15. A fotografia da primeira lua

A primeira fotografia da lua foi tirada por John W. Draper em 26 de março de 1840. A fotografia era um daguerreótipo que Draper tirou de seu observatório no telhado da Universidade de Nova York. A imagem, desde então, pareceu adquirir uma quantidade significativa de danos físicos.

# 16. A primeira fotografia colorida de paisagem

A primeira paisagem colorida a mostrar o mundo em cores foi tirada em 1877. O fotógrafo, Louis Arthur Ducos du Hauron, foi um pioneiro na fotografia colorida e foi o mentor do processo que criou esta foto. A cena retrata o sul da França e é apropriadamente intitulada “Paisagem do Sul da França”.

# 17. A primeira fotografia da Terra vista da lua

A Terra foi fotografada da Lua em toda a sua glória em 23 de agosto de 1966. Um orbitador lunar viajando nas proximidades da Lua tirou a foto e foi recebido em Robledo De Chervil na Espanha. Esta foi a 16ª órbita da espaçonave lunar ao redor da Lua.

# 18. A primeira fotografia do Tornado

A natureza pode ser uma força destrutiva, e esta imagem de um Tornado foi tirada em 1884. O fotógrafo foi capturado por um fruticultor local que vivia em Anderson County, Kansas. O fotógrafo amador, A.A. Adams montou sua câmera box e tirou a foto a 14 milhas do ciclone.

# 19. A primeira fotografia de Marte

A primeira imagem do planeta Marte foi tirada pelo Viking 1 logo após pousar no planeta vermelho. A fotografia foi tirada em 20 de julho de 1976, enquanto a NASA cumpria sua missão de obter imagens de alta resolução da superfície do planeta. As imagens foram usadas para estudar a paisagem marciana e sua estrutura.

# 20. A primeira fotografia em 3D de um presidente americano

Especialistas em computação do Smithsonian e do USC Institute for Creative Technologies se uniram para fazer o primeiro retrato presidencial em 3D. A foto de Barack Obama utilizou um conjunto de luz LED de 50 customizado, oito câmeras 'esportivas' e seis câmeras grande-angulares. A fotografia foi impressa em 3D e está disponível para visualização no Smithsonian.


Casas de bonecas não foram inventadas para brincar

Antes de serem brinquedos, “armários” e outras casas em miniatura eram usadas para exibir riqueza e ensinar papéis domésticos. Uma lição prática.

Em 1974, minha mãe construiu para mim uma casa de bonecas, um clássico vitoriano com seis grandes quartos. Ela o pintou de rosa e azul, minhas cores favoritas, fez um caminho de paralelepípedo e papel de contato para circundá-lo e formou um jardim de plantas de plástico. Ela fez pequenos tapetes de crochê e azulejos no chão da cozinha. Ela costurou cortinas para as janelas: veludo vermelho para a sala de visitas, rendas para o quarto principal, com pequenos atilhos de linha. Nas paredes havia pinturas que ela fez de cartões-postais antigos. A casa estava repleta de luzes elétricas de verdade.

A casa de bonecas foi o melhor brinquedo que já tive. E era muito mais que um brinquedo. Como personagem da minha casa de bonecas - minha mãe havia costurado uma boneca com cabelo comprido e óculos que se pareciam comigo - eu poderia ser um órfão dormindo em um berço feito de uma caixa de anéis. Ou um adolescente deitado com o namorado em um minúsculo tapete de pele de urso, bebendo vinho de uma mini garrafa e devorando um bolo de chocolate de polímero do tamanho de uma moeda de dez centavos. Quando arrumei pequenas camas de latão ou coloquei um frango assado de plástico no forno, entrei em outro universo.

E, no entanto, ao mesmo tempo, também me aventurei mais profundamente dentro de mim.

A história social das casas de boneca está em conflito com a ideia de que as casas de boneca são espaços de emoção, liberdade e imaginação.

No início, as casas de bonecas tinham apenas dois propósitos: exibição e pedagogia. Construídas pela primeira vez no século 17 no norte da Europa, principalmente na Alemanha, Holanda e Inglaterra, as casas de bonecas foram projetadas para adultos. Eles estavam intimamente associados à riqueza e serviam como marcadores de classe social e status. Como Faith Eaton explica em The Ultimate Dolls House Book, a palavra alemã Dockenhaus significava não casa de boneca, mas "casa em miniatura". E uma casa em miniatura não era uma casa para brincar. Na Holanda, essas exibições de riqueza eram chamadas de "gabinetes". A frente da casa se abre como um armário de porcelana com dobradiças que podem ser fechadas e trancadas. Dentro dos armários, as pessoas podiam exibir e ocultar suas coleções de objetos em miniatura caros.

A partir do século 17, as “cozinhas de Nuremberg” podem conter uma lareira, panelas, uma vassoura de palha. Essas casas totalmente de metal foram projetadas sem ornamentos, para fins puramente utilitários. Usadas como ferramentas de ensino para meninas, as cozinhas de Nuremberg permitiam que as mães mostrassem às filhas como montar e controlar uma casa. Tudo sobre aprender regras, uma cozinha de Nuremberg era o oposto de uma casa de bonecas como um mundo de sonho de fantasia. Era um lugar onde as meninas aprendiam a manejar não só os objetos da casa, mas também suas criadas, onde as meninas aprendiam a se tornar a dona da casa.

Na Inglaterra do século 18, surgiu a “Baby House”. A Baby House era uma cópia exata da casa do proprietário, uma réplica projetada para mostrar a riqueza do proprietário - uma versão pequena e "infantil" de uma casa da vida real. Ao contrário da Casa do Gabinete Holandesa, que podia ter móveis em miniatura, mas tendia a ser cheia de objetos caros ou raros, a Casa do Bebê estava cheia de móveis em versões minúsculas dos quartos do proprietário.

Mudar as definições de infância no início do século 19 mudou as ideias sobre brincar. Mas foi necessária a revolução industrial e o aumento dos objetos produzidos em massa para fazer com que as casas de bonecas e as miniaturas começassem a ser interpretadas como brinquedos. E demorou até depois da Segunda Guerra Mundial, quando os EUA pararam de importar mercadorias da Europa, para que as bonecas se tornassem produzidas em massa e acessível. As miniaturas começaram a adquirir uma segunda vida, diferente.

Nos últimos anos, pela primeira vez desde os anos 1970, o interesse por casas de bonecas e miniaturas tem aumentado.

#rethinkdollhouse é o dono da hashtag que Darren Thomas Scala inventou para sua loja D. Thomas Fine Miniatures, uma nova loja de miniaturas em Westchester County, Nova York. Na loja existem casas de bonecas dispostas em pedestais, prateleiras de móveis atrás de um vidro, uma galeria com exposições rotativas de miniaturas e uma sala onde são realizadas oficinas de confecção de miniaturas. Darren me disse que espera perturbar a percepção de que miniaturas são apenas brinquedos fofos para crianças pequenas. “Eu precisava que as pessoas vissem, sentissem e tocassem esses objetos”, explica ele, “para ver seu excelente artesanato, as delicadezas e complexidades de como são feitos e, principalmente, como fazem você se sentir. . Eu queria fazer com que eles sentissem que não há problema em jogar. ”

Na verdade, muitos adultos que gostavam de coisas minúsculas quando crianças estão voltando para brincar em miniatura e reivindicar casas de boneca. No ano passado, artigos em Lenny Letter, BUSTO, Elle, e O jornal New York Times conte histórias de artesãos e colecionadores em miniatura. Filme de Lena Dunham Móveis minúsculos explora a arte em miniatura de sua mãe Laurie Simmon. A era da Dollhouse 2.0 está chegando.

As casas de bonecas estão fascinando uma geração nova e mais jovem, e a mídia social é o modo de engajamento. Milhares de mini-blogs e vlogs exibem casas de bonecas, mini-móveis e comida em miniatura. Etsy, Pinterest e Tumblr estão repletos de miniaturas para exibição e venda. Outros blogs mostram móveis de casa de boneca sendo feitos e casas de boneca sendo reformadas, com texto e fotos.

Um exemplo notável é o site popular de Kate Ünver, The Daily Mini.Foi lançado pela primeira vez no Instagram, onde atualmente tem mais de 62.000 seguidores. Ünver estima que mais da metade deles tenha menos de 25 anos. O site oferece fotos diárias de miniaturas, além de uma seção de perguntas e respostas com artesãos em miniatura. Pessoas de todo o mundo enviam suas miniaturas ao site de Kate para exibição - junto com "uma moeda ou um dedo para dimensionar". As fotos mostram uma variedade de objetos: fatias de torradas minúsculas, uma televisão tocando Eu amo Lucy, uma pequena motosserra.

Em 2015, em seu blog de miniaturas, a antropóloga e artista Louise Krasniewicz escreveu seu “manifesto em miniatura”, pedindo que as miniaturas sejam entendidas em relação aos movimentos e tendências culturais atuais. Ligando aqueles que constroem miniaturas à recente "Cultura do Maker", ela sugere que "o que os miniaturistas estão fazendo é criar mundos, não apenas objetos em escala". Para Krasniewicz, as miniaturas “não são uma fuga do mundo real, mas uma forma de envolver, confrontar, questionar, criticar ou considerá-lo”.

As casas de bonecas são privadas e públicas. Uma casa de bonecas pode morar em nossa casa, em um museu ou online. As pessoas podem se sentar em frente a uma casa de bonecas, abrir suas paredes, remover seu telhado e desaparecer sozinhas lá dentro. Ou eles podem se reunir com um grupo de visitantes em um museu e admirar uma casa de bonecas atrás de um vidro. O lema da National Association of Miniature Enthusiasts é: “Somente compartilhando podemos realmente desfrutar de nossos tesouros”.

Por muito tempo, casas de bonecas e miniaturas ficaram escondidas nas casas das pessoas ou em algumas coleções selecionadas de museus. Nos séculos 17 e 18, as primeiras miniaturas eram profundamente privadas, mantidas na casa da família e projetadas para mostrar a riqueza de uma família a um número limitado de visitantes. Ou, no caso das cozinhas de Nuremberg, mantidas em casa para ensinar as filhas de uma família a administrar uma casa.

Quando criança, minha brincadeira com a casa de bonecas era solitária. Mesmo assim, ansiava pela comunidade. Li todos os livros feitos para colecionadores em miniatura, escritos por mulheres mais velhas que eu nunca conheceria. Minha mãe me levava a algumas bonecas e museus que abrigavam miniaturas.

Mas, no novo mundo das miniaturas, ver as casas de bonecas e miniaturas de outras pessoas requer apenas o deslizar de uma tela. Agora, em uma hora, posso assistir a um tutorial sobre como fazer mini sushi estudar miniaturas Steampunk no Pinterest ler uma entrevista com Christian Mackie, um artista que faz pinturas em miniatura de montanhas no The Daily Mini navegar no blog do International Guild of Miniature Artisans inscreva-se no listserv “Small Stuff” para novos projetos em miniatura. A rica complexidade emocional das casas de bonecas e miniaturas está agora disponível para todos, gratuitamente, a qualquer momento.

Não tenho mais minha casa de bonecas vitoriana, mas minha mãe guardou todos os móveis e as miniaturas que a acompanhavam. Eu os dei para minhas filhas. Todos os dias, passo pelas casas de bonecas das minhas meninas montadas em nossa sala de jantar e vejo peças amadas da minha própria infância - uma banheira com pés em forma de garra, uma tigela de tricô amarela com pequenas bolas de lã, uma penteadeira enfeitada com renda rosa. Às vezes, quando estão na escola, escolho uma casa de boneca, sento na frente dela e brinco. Eu espalhei uma colcha em uma pequena cama. Eu empilhei toras em miniatura em uma lareira. Eu sou transportado para fora de mim mesmo. No entanto, sou mais eu mesmo do que nunca.


Como Kylie Jenner, de 20 anos, construiu uma fortuna de US $ 900 milhões em menos de 3 anos

Kylie Jenner está sentada em uma mesa de jantar de madeira escura na casa de sua mãe em Calabasas, Califórnia, folheando as opções de exibição de uma futura loja pop-up. O membro mais jovem do complexo industrial Kardashian-Jenner precisa decidir como exibir os produtos de sua empresa de maquiagem Kylie Cosmetics. Ela bate em seu iPhone X preto com uma unha prateada brilhante e vira a tela para mostrar a um círculo de funcionários uma máquina de venda automática.

"Rapazes, imaginem isso, mas tudo em kits de lábios", diz Jenner, vestida com um blazer preto e sapatos Louboutins pretos com sola vermelha brilhante combinando. "Eu acho que precisa ser uma máquina de venda automática onde você veja todas as cores."

O que sua meia-irmã Kim Kardashian West fez pelo saque, Jenner fez pelos lábios carnudos. Como Kardashian West, ela alavancou seus ativos para ganhar fama e dinheiro. Mas, embora sua irmã seja mais conhecida pela primeira, Jenner provou ser adepta da segunda. De forma histórica.

Jenner na edição de 31 de agosto de 2018 da Forbes

Com apenas 20 anos quando esta história for publicada (ela fará 21 em agosto) e uma mãe extremamente jovem (ela teve a filha Stormi em fevereiro), Jenner dirige uma das empresas de maquiagem mais quentes de todos os tempos. A Kylie Cosmetics foi lançada há dois anos com um "kit labial" de US $ 29 que consiste em um conjunto de batom e delineador labial, e vendeu mais de US $ 630 milhões em maquiagem desde então, incluindo cerca de US $ 330 milhões em 2017. Mesmo usando um múltiplo conservador, e aplicando nosso desconto padrão de 20%, Forbes avalia sua empresa, que desde então adicionou outros cosméticos como sombra e corretivo, em quase US $ 800 milhões. Jenner possui 100% dele.

Adicione a isso os milhões que ela ganhou com programas de TV e endossando produtos como sapatos Puma e roupas PacSun, e $ 60 milhões em dividendos estimados após os impostos que ela tirou de sua empresa, e ela tem um valor conservador de $ 900 milhões, o que junto com sua idade a torna a pessoa mais jovem no quarto ranking anual das mulheres mais ricas e independentes da América. (Estimamos que Kardashian West, de 37 anos, para comparação, vale US $ 350 milhões.) Mas ela não está apenas fazendo história como mulher. Outro ano de crescimento a tornará a bilionária mais jovem de todos os tempos, homem ou mulher, superando Mark Zuckerberg, que se tornou bilionário aos 23 anos. (Evan Spiegel do Snapchat também se tornou bilionário aos 20 anos, embora seja menos claro quando ultrapassou esse limite.)

Em última análise, todas as suas fortunas derivam do mesmo lugar. "A mídia social é uma plataforma incrível", diz Jenner. "Tenho um acesso muito fácil aos meus fãs e clientes."

Isso e uma grande dose de formação de gosto são praticamente todo o seu negócio, uma invenção da era do Instagram. Hewlett e Packard imortalizaram a garagem - Jenner tem sua mesa de cozinha (ou a de sua mãe). Seu império de quase um bilhão de dólares consiste em apenas sete funcionários em tempo integral e cinco em meio período. Fabricação e embalagem? Terceirizada com a Seed Beauty, uma produtora de marca própria na vizinha Oxnard, Califórnia. Vendas e atendimento? Terceirizado para o outlet online Shopify. Finanças e RP? Sua sagaz mãe, Kris, lida com as coisas reais dos negócios, em troca da redução de 10% na administração que ela recebe de todos os seus filhos. No que diz respeito a startups ultraleves, a operação de Jenner é essencialmente aérea. E por causa dessas minúsculas despesas gerais e de marketing, os lucros são descomunais e vão direto para o bolso de Jenner.

Basicamente, tudo que Jenner faz para ganhar todo esse dinheiro é alavancar seus seguidores nas redes sociais. Quase de hora em hora, ela vai ao Instagram e ao Snapchat, fazendo beicinho para selfies com legendas sobre os óculos escuros da Kylie Cosmetics que está usando, faz vídeos dos próximos produtos e anuncia novos lançamentos. Parece fútil até você perceber que ela tem mais de 110 milhões de seguidores no Instagram e milhões mais no Snapchat, e muitas delas são mulheres e meninas - um público ao mesmo tempo massivo e direcionado, pelo menos se você estiver vendendo produtos para os lábios. E isso antes dos 16,4 milhões que seguem sua empresa diretamente, ou dos 25,6 milhões que a seguem no Twitter, ou das ocasionais assistências de mídia social de seus irmãos e amigos.

Não é muito diferente dos primeiros dias da campanha presidencial de Donald Trump, quando sua estratégia consistia basicamente em ligar para programas de televisão, tweetar provocativamente e realizar um comício ocasional. Produtos de reality shows, tanto Trump quanto Jenner entenderam como a fama pode ser alavancada - que eles são tanto marcas quanto pessoas e que fama é apenas outra palavra para marketing gratuito. Embora isso sempre tenha sido um tanto verdadeiro - é a própria natureza do endosso de uma celebridade - a mídia social transformou a fama em uma arma a tal ponto que um magnata do mercado imobiliário pode ser presidente e um jovem de 20 anos de uma família "famosa por ser famosa" pode aproximar o status de bilionário monetizando isso ao extremo.

dado que é perpetuamente base de jovens consumidores, a indústria da beleza de US $ 532 bilhões sempre foi excessivamente impulsionada por influenciadores e modelos. Assim como acontece com a moda rápida em roupas, os consumidores da Geração Z têm evitado marcas de maquiagem letárgicas como L'Oréal, Estée Lauder e Coty em favor de produtos de mercado rápido que eles aprendem nas redes sociais.

Ex-esteticista de mulheres como Cindy Crawford e Naomi Campbell, Anastasia Soare começou a vender pigmentos de sobrancelha e lápis por meio de sua Anastasia Beverly Hills em 2000. A linha explodiu quando supostamente entrou no Instagram em 2013 e começou a enviar maquiagem grátis para influenciadores para divulgar a marca. Agora, com 17 milhões de seguidores e produtos vendidos em mais de 3.000 lojas, Soare, 60, estréia na lista de mulheres que fez por conta própria com uma estimativa de US $ 1 bilhão.

Kylie Jenner na casa de sua mãe Kris em Calabasas, Califórnia.

O Instagram também ajudou Huda Kattan, 34, a fazer parte de nossa lista pela primeira vez este ano, com um patrimônio líquido estimado em US $ 550 milhões. Uma maquiadora que se tornou influenciadora digital, com 26 milhões de seguidores no Instagram, ela fundou a Huda Beauty em 2013, após três anos blogando sobre cosméticos. Em dezembro, a empresa vendeu uma participação minoritária para a firma de private equity TSG Consumer Partners, sua recente avaliação de US $ 1 bilhão se traduz em cinco vezes as vendas no atacado.

Os seguidores massivos e leais de Jenner, no entanto, a colocam em uma classe própria. Filha mais nova de Kris e Caitlyn Jenner (ex-decatleta da medalha de ouro olímpica Bruce Jenner), irmã da supermodelo Kendall Jenner e meia-irmã de Kim, Kourtney, Khloe e Rob Kardashian, Kylie Jenner cresceu sob um microscópio. Da familia Acompanhando os Kardashians foi ao ar pela primeira vez quando ela tinha apenas 10 anos de idade, transmitindo-a para telas de televisão em mais de 160 países. Orientados por sua mãe, Kris, cada descendente tinha um esquema para ganhar dinheiro, desde jogos para celular (Kim) até modelagem (Kendall) e até meias (Rob), mas a adolescente Jenner se sentia à deriva.

"Lutei por um minuto para encontrar algo para fazer sozinha", disse Jenner. Com a orientação de sua mãe, ela começou a fazer sete figuras como modelo, fechando contratos de patrocínio com a varejista britânica Topshop e esmaltes Sinful Colors, entre outras.

Não é novidade para uma criança que cresceu diante das câmeras, Jenner sempre foi precoce - especialmente em sua aparência. “Desde que estava na sexta série, usava sombra roxa nos olhos”, diz Jenner. "Eu mudei para a maquiagem para me ajudar a me sentir mais confiante." Ela aprendeu sobre maquiagem assistindo a vídeos no YouTube e examinando os profissionais que pintavam seu rosto para aparições na TV e sessões de fotos. Jenner, que afirma ser insegura quanto aos lábios, desenvolveu o hábito de aplicar delineador além do perímetro natural dos lábios para criar a ilusão de lábios maiores. Em agosto de 2014, aos 17 anos, ela prescientemente registrou a frase "Kylie Lip Kits. Para o beicinho perfeito", dois anos antes de sair por conta própria.

Assim como aconteceu com a fama das fitas de sexo da irmã Kim, Kylie Cosmetics começou capitalizando um escândalo. Em 2014, a aparência de Jenner tornou-se forragem de tablóide à medida que o tamanho de seus lábios aumentava. Nas redes sociais, os adolescentes popularizaram o "Kylie Jenner Lip Challenge", uma moda viral em que inseriam os lábios em um copo e depois sugavam o ar. Em maio de 2015, ela admitiu ter preenchimento labial temporário - e com Kris Jenner tirando o pó de seu livro de estratégia de Kim Kardashian, ela quase imediatamente lucrou com isso. "Eu disse: 'Estou pronto para investir meu próprio dinheiro. Não quero fazer isso com mais ninguém'", lembra Jenner. Ela usou cerca de $ 250.000 de seus ganhos com shows de modelo para pagar uma empresa externa para produzir os primeiros 15.000 kits labiais. Uma profissional de marketing intuitiva como a maioria de sua família, ela passou meses provocando os kits no Instagram e, em seguida, anunciou o lançamento nas redes sociais apenas um dia antes de serem colocados à venda - 30 de novembro de 2015. Os kits esgotaram em menos de um minuto. Os revendedores começaram a oferecer o produto de US $ 29 no eBay por até US $ 1.000. “Antes mesmo de atualizar a página, tudo estava esgotado”, diz Jenner.

É aqui que mamãe entra novamente. Como acontece com todos os empreendimentos de Kardashian-Jenner, Kris Jenner tende a conduzir os grandes movimentos. Sentindo que este poderia ser um negócio contínuo, não apenas uma façanha única, ela trouxe a plataforma de e-commerce Shopify, administrada pelo bilionário empresário canadense Tobi Lutke, naquele mês de dezembro.

Kylie Lip Kits relançados como Kylie Cosmetics no Shopify em fevereiro de 2016, desta vez com 500.000 kits de lábios em seis tons. “Você poderia assistir o acúmulo na loja conforme se aproximava [o tempo de lançamento]”, diz Loren Padelford, que administra o Shopify Plus de alto volume. "Assistir ao foco da internet em um site foi uma loucura."

Os números continuavam crescendo. Em novembro de 2016, sua coleção de férias obteve quase US $ 19 milhões em pedidos nas 24 horas após o lançamento. No final de 2016, a empresa de Jenner vendia cerca de 50 produtos, com receita de US $ 307 milhões - para uma empresa com menos de um ano.

“Nenhum outro influenciador chegou ao volume ou teve os fãs fanáticos e a consistência que Kylie teve nos últimos dois anos e meio”, acrescenta Padelford, cujo Shopify Plus também alimenta as lojas online de Drake, Justin Bieber e Kardashian Oeste.

Jenner começou a experimentar o varejo físico, com uma operação limitada da Topshop e pop-ups em Nova York, Los Angeles e San Francisco que viram linhas se estenderem por quarteirões (seu primeiro pop-up, em dezembro de 2016 no shopping Westfield Topanga perto de Los Angeles, atraiu 25.000 clientes em 14 dias). Mas no final do dia, por que se preocupar? Para usar a plataforma da Shopify, Jenner paga cerca de US $ 480.000 anualmente, mais 0,15% das vendas - centavos em comparação com o custo de fazer esse volume no varejo físico.

Kylie Jenner (ao centro) no desfile de moda da 4ª temporada de Kanye West Yeezy na cidade de Nova York.

A fabricação funciona de forma semelhante. Kris Jenner encontrou os irmãos John e Laura Nelson, herdeiros dos Laboratórios Spatz, que há muito tempo produz cosméticos de marca própria em sua fábrica de 80.000 pés quadrados em Oxnard e em um posto avançado em Nanjing, China. É onde todos os produtos da Kylie são formulados e feitos. Sua empresa controladora, a Seed Beauty, também lida com todo o resto, desde a embalagem até o atendimento do envio. Ao todo, eles empregam mais de 500 pessoas apenas para trabalhar na Kylie Cosmetics.

Mas é mais do que escala. Jenner sabiamente confia no know-how dos Nelsons em vez de desenvolver e testar novas fórmulas, um processo que pode levar até seis meses. Isso permite que Jenner introduza novos produtos para sua base de fãs movidos por tendências semanas depois de conjurá-los. (A parceria foi tão bem-sucedida que a L'Oréal processou a Spatz Labs em maio de 2016, alegando que havia violado seu contrato de longo prazo para fabricar os produtos da Jenner. A Spatz Laboratories negou as alegações de que as empresas estão trabalhando para chegar a um acordo até a publicação. )

É uma grande vitória para Spatz, que Forbes estimativas foram pagos $ 180 milhões em 2017 por produtos e serviços, ou cerca de 55% das vendas totais. (Kylie Cosmetics contesta o valor, mas se recusa a revelar quanto pagou.) Mas o acordo também permite que Jenner seja um magnata sentado em casa, postando fotos e pensando em novos looks.

reconhecimento na Kylie Cosmetics Sede mundial do dia - olhando para a piscina de sua mãe enquanto toma um chá gelado - Jenner se prepara para pular em seu Bentley Bentayga preto para pegar sua filha de 5 meses. “Talvez um dia [eu] passe isso para Stormi, se ela estiver interessada”, diz Jenner, que imagina trabalhar na Kylie Cosmetics “para sempre”.

Essa visão de mundo está mais de acordo com um ingênuo jovem de 20 anos do que com um magnata quase bilionário (Jenner, é claro, é os dois). Parece rebuscado pensar que a marca, cujos clientes são em sua maioria mulheres de 18 a 34 anos, durará tanto tempo, muito menos independentemente. Especialmente com uma empresa ligada ao inconstante mundo da fama pessoal. As estrelas caem em desgraça ou perdem o interesse. E outros veem o trem da alegria e pulam dentro. Capitalizando em sua visão da primeira fila, Kardashian West fundou sua própria linha, KKW Beauty, em junho de 2017 e já conseguiu uma receita estimada de US $ 100 milhões. Rihanna seguiu em setembro com Fenty Beauty, que foca em tons com cores inclusivas, em parceria com a divisão Kendo da LVMH.

“Todos eles podem mudar de ideia”, diz Shannon Coyne, analista de pesquisa de ações da BMO Capital Markets, sobre o influxo de celebridades empresárias de maquiagem. "Kylie parece querer criar este império da beleza, mas tudo pode acontecer, e ela é tão jovem."

O crescimento da Kylie Cosmetics já está começando a diminuir: após saltar para US $ 307 milhões em 2016, a receita cresceu apenas 7% em 2017, apesar da adição de 30 novos produtos. Forbes estima que a receita do kit labial caiu 35% de aproximadamente $ 153 milhões em 2016 para $ 99 milhões em 2017. Ainda assim, Kris Jenner diz que a receita aumentou "consideravelmente" nos primeiros seis meses de 2018 em comparação com o mesmo período do ano passado - uma afirmação de que Forbes não foi possível verificar.

Enquanto Jenner rejeita a ideia de se vender, sua mãe calculista - que recebeu cerca de US $ 17 milhões da filha no ano passado - pode fazer as contas. “É sempre algo que estamos dispostos a explorar”, diz ela.

Todos os Jenners e Kardashians devem suas carreiras à matriarca da família Kris.

Alguém compraria? "Pode ser facilmente uma aquisição instantânea para mudar o jogo de qualquer empresa em busca de uma marca vencedora com um cliente mais jovem", disse Tara Simon, vice-presidente sênior de merchandising da gigante de cosméticos Ulta.

Mas as linhas de celebridades não podem exigir avaliações perto da receita seis vezes maior que outras marcas de beleza exigem, devido à volatilidade de depender de um único nome para vender um produto. Kylie Cosmetics certamente poderia ser vendida por metade disso, ou três vezes as vendas, que é onde Forbes coloca sua avaliação. "Eles não procuram ser marcas sustentáveis", disse Sarah Jindal da Mintel, referindo-se à Kylie Cosmetics e KKW Beauty. "Em alguns anos, não me surpreenderia se ela estivesse descobrindo outra coisa. Quando você está alavancando seu nome, pode transformá-lo em qualquer coisa que queira vender."

Quando você pode ganhar dinheiro tão rápido, quem precisa de uma grande saída? A Kylie Cosmetics já gerou um lucro líquido estimado de US $ 230 milhões. E em algum momento mais tarde neste ano, seu dono provavelmente assumirá um título que Bill Gates e Mark Zuckerberg já tiveram - o mais jovem bilionário que se fez por si mesmo, redefinindo no processo a própria natureza do "self-made". É um mundo e tanto em que vivemos.


Dólares de risco e mulheres empresárias

A experiência de Stembel em levantar - e não levantar - fundos externos é familiar para muitas mulheres empresárias. Apenas 3% dos dólares do capital de risco foram para donas de start-ups fundadas por mulheres em todo o mundo em 2019, de acordo com dados compilados pela Crunchbase. Dez por cento dos dólares foram para empresas co-fundadas por homens / mulheres, enquanto o restante, 87%, foi para startups fundadas por homens.

A proporção de dólares de risco alocados para startups fundadas por mulheres fracassou, mesmo que o número de novos negócios iniciados por mulheres continuasse a crescer. Vinte por cento das startups globais que levantaram sua primeira rodada de financiamento em 2019 tiveram pelo menos uma fundadora mulher, ou cerca do dobro da porcentagem de quando Stembel começou seu negócio em 2010, de acordo com CB Insights.

Para ter certeza, a própria Stembel reconheceu um pequeno punhado de oportunidades para aceitar financiamento externo para Farmgirl Flowers, mas sob condições ela decidiu recusar.

“Eu acho que há muito preconceito implícito. As pessoas confiam em pessoas que se parecem com elas, e é por isso que todos os ismos existem ”, disse Stembel. “Eu não acho que seja intencional. Não acho que seja malicioso. ”

“Até que realmente coloquemos em prática algumas coisas que digam como, 'Só vamos investir nessas muitas empresas que não têm fundadoras mulheres' ... Até que realmente coloquemos em prática metas tangíveis que devem ser cumpridas em o empreendimento e o capital privado e, você sabe, o lado do capital, não acho que isso vá acontecer naturalmente ”, disse ela.

Emily McCormick é repórter do Yahoo Finance. Siga-a no Twitter: @emily_mcck


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