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Anne Revere

Anne Revere

Anne Revere nasceu em Nova York em 25 de junho de 1903. A família mudou-se para Westfield, Nova Jersey, quando ela era criança. Em 1926, ela se formou no Wellesley College e depois estudou atuação com Maria Ouspenskaya e Richard Boleslavsky.

Em 1931, Revere fez sua Broadway em The Great Barrington. Três anos depois, ela apareceu como Martha Dobie na produção original de 1934 de A hora das crianças. A peça, escrita por Lillian Hellman, se passa em um colégio interno só para meninas dirigido por duas mulheres, Dobie e Karen Wright (Katherine Emery). Uma aluna furiosa, Mary Tilford, foge da escola e, para evitar ser mandada de volta, diz à avó que as duas diretoras estão tendo um caso lésbico. "

Revere mudou-se agora para Hollywood, onde apareceu em Porta dupla (1934). Nos anos seguintes, ela atuou principalmente em peças, mas também apareceu em vários filmes, incluindo, Uma noite cheia de gente (1940), A árvore da liberdade (1940), Os Comandos do Diabo (1941), Men of Boys Town (1941), A Chama de Nova Orleans (1941), Conheça os Stewarts (1942), Favela (1943), A Canção de Bernadette (1943), Rainbow Island (1944), Veludo Nacional (1944) e Forever Amber (1947).

Em 1947, Revere se envolveu em um projeto de filme, Acordo de Cavalheiros, que tentou lidar com o tópico perigoso do anti-semitismo. Dirigido por Elia Kazan, incluiu um elenco de pessoas que compartilhavam as opiniões de esquerda de Revere, incluindo John Garfield, Gregory Peck, Sam Jaffe, Joan Havoc e Jane Wyatt. Os autores de Hollywood radical (2002) argumentaram: "Garfield, como o soldado judeu que retorna, cansado de ouvir falar liberal sobre os 'pobres judeus', que atinge o mais forte, virtualmente exigindo mudança social; e Anne Revere, a mãe do protagonista, que jura viver para ver um mundo melhor. " O filme foi um grande sucesso e ganhou três Oscars.

Durante este período, o Comitê de Atividades Não Americanas (HUAC) abriu suas audiências sobre a infiltração comunista na indústria cinematográfica. O investigador-chefe do comitê foi Robert E. Stripling. As primeiras pessoas entrevistadas incluíram Ronald Reagan, Gary Cooper, Ayn Rand, Jack L. Warner, Robert Taylor, Adolphe Menjou, Robert Montgomery, Walt Disney, Thomas Leo McCarey e George L. Murphy. Essas pessoas nomearam vários possíveis membros do Partido Comunista Americano.

Como resultado de suas investigações, o HUAC anunciou que gostaria de entrevistar dezenove membros da indústria cinematográfica que eles acreditavam serem membros do Partido Comunista Americano. Isso incluiu Larry Parks, Herbert Biberman, Alvah Bessie, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., Samuel Ornitz, John Howard Lawson, Waldo Salt, Bertolt Brecht, Richard Collins, Gordon Kahn, Robert Rossen, Lewis Milestone e Irving Pichel.

As primeiras dez testemunhas chamadas a comparecer perante o HUAC, Biberman, Bessie, Cole, Maltz, Scott, Trumbo, Dmytryk, Lardner, Ornitz e Lawson, recusaram-se a cooperar nas audiências de setembro e foram acusadas de "desacato ao Congresso". Conhecidos como os Dez de Hollywood, eles alegaram que a 1ª Emenda da Constituição dos Estados Unidos lhes deu o direito de fazer isso. Os tribunais discordaram e cada um foi condenado a entre seis e doze meses de prisão. O caso foi levado ao Supremo Tribunal Federal em abril de 1950, mas apenas com os juízes Hugo Black e William Douglas discordando, as sentenças foram confirmadas.

Em 8 de março de 1951, o comitê do HUAC iniciou uma "Investigação do Comunismo no Campo do Entretenimento". O presidente era John S. Wood, e outros membros incluíam Harold Velde de Illinois, Francis Walter da Pensilvânia, Morgan M. Moulder de Missouri, Clyde Doyle da Califórnia, James B. Frazier de Tennessee, Bernard W. Kearney de Nova York e Charles E. Potter de Michigan. Louis Russell era o investigador sênior e Frank S. Tavenner, o advogado-chefe.

Larry Parks deu depoimento em 21 de março de 1951. Ele admitiu que se juntou ao Partido Comunista Americano em 1941 porque "atendia a certas necessidades de um jovem que era liberal de pensamento, idealista, que era pelos desprivilegiados, os oprimidos". A princípio, ele se recusou a nomear outros membros do partido: "Prefiro não citar nomes, se for possível, de ninguém. Não acho que seja justo que as pessoas façam isso. Eu vim até você a seu pedido. Vim e de bom grado lhe falo sobre mim. Acho que, se me permitir, prefiro não ser questionado sobre nomes. E direi tudo o que sei sobre mim, porque sinto que não fiz nada de errado e responderei a qualquer pergunta que você queira fazer a meu respeito. Prefiro, se me permite, não mencionar o nome de outras pessoas. "

No entanto, Parks concordou em nomear membros em uma sessão privada do HUAC. Isso incluiu Anne Revere, Joseph Bromberg, Lee J. Cobb, Morris Carnovsky, John Howard Lawson, Karen Morley, Gale Sondergaard, Dorothy Tree, Roman Bohnan, Lloyd Gough e Victor Kilian. Três dias depois, Paul Jarrico, que deveria comparecer perante o HUAC, disse ao New York Times, que ele não estava disposto a seguir o exemplo de Parks: "Se eu tiver que escolher entre rastejar na lama com Larry Parks ou ir para a cadeia como meus corajosos amigos dos Dez de Hollywood, certamente escolherei o último."

Anne Revere compareceu perante o Comitê de Atividades Não Americanas em 17 de abril de 1951. Ela se recusou a responder às perguntas porque acreditava que se o fizesse estaria ajudando o HUAC em sua "tentativa de derrubar o sistema americano". Revere argumentou: "Sr. Tavenner e senhores, isto me parece, com base na minha observação no decorrer da semana em que ouvi esses testemunhos, ser o primeiro em uma série possível de questões que tentariam em alguns maneira de me vincular a organizações subversivas; e como o Partido Comunista é um partido político - partido político legal - neste país hoje, e como considero qualquer questionamento sobre as opiniões políticas ou religiosas de alguém como uma violação dos direitos de um cidadão sob nossa Constituição, e como eu me consideraria, portanto, contribuindo para a derrubada de nossa forma de governo como eu entendo se eu fosse ajudá-lo a violar este privilégio meu e de outros cidadãos deste país, eu respeitosamente recuso responder a esta questão com base na quinta emenda, possível auto-incriminação, e também a primeira emenda. "

Revere agora estava na lista negra e não apareceu em um filme de Hollywood até Me diga que você me ama em 1970. Isso foi seguido por Macho Callahan (1970) e Intervalo de vidoeiro (1977).

Anne Revere morreu em 18 de dezembro de 1990.

Sr. Tavenner e senhores, isto me pareceria, com base na minha observação no decorrer da semana em que ouvi estes testemunhos, ser o primeiro de uma série possível de questões que tentariam de alguma maneira me ligar com organizações subversivas; e como o Partido Comunista é um partido político - partido político legal - neste país hoje, e como eu considero qualquer questionamento sobre as opiniões políticas ou religiosas de alguém como uma violação dos direitos de um cidadão sob nossa Constituição, e como eu consideraria Eu mesmo, portanto, contribuindo para a derrubada de nossa forma de governo como entendo se eu fosse ajudá-lo a violar este privilégio meu e de outros cidadãos deste país, recuso-me respeitosamente a responder a esta pergunta com base na quinta emenda , possível autoincriminação, e também a primeira emenda.

Você, o Conselho do Screen Actors Guild, aponta com orgulho para sua luta de sete anos contra a conspiração comunista. O que você conquistou? Você sancionou a lista negra de 23 de seus companheiros porque eles optaram por desafiar uma investigação inconstitucional sobre seus pensamentos e crenças. Você fortaleceu a indústria ao privar esses artistas de sua arte e pão? Ou incapacitou ainda mais a indústria e a arte que professa nutrir? Por sete anos, você limpou a tela de 'ideias perigosas'. Com quais resultados? A obliteração de todas as idéias. E pessoas. Veja uma indústria que antes liderava o auge da inveja da liderança mundial, agora tão paralisada de medo que a tela agora é habitada apenas por fantasmas tridimensionais e homens de Marte. Mas ainda há esperança. O inválido está doente, mas não morto. Destrave as portas da masmorra. Dê-lhe ar fresco e luz do sol. Tire a camisa de força e deixe-o andar com liberdade. Mas, acima de tudo, devolva a consciência que você roubou dele.


Anne Revere - História

Mais conhecida por seu papel vencedor do Oscar no filme Veludo NacionalAnne Revere nasceu em 25 de junho de 1903. Nascida em Nova York, Nova York, Anne Revere era uma parente remota do famoso ourives e herói revolucionário Paul Revere. Ela recebeu sua educação universitária no Wellesley College e estava determinada a ser atriz. Ela continuou seu treinamento para o palco no American Laboratory Theatre. Ela trabalhou brevemente em produções de estoque e fez sua primeira aparição na Broadway em 1931. Em 1934 ela atuou na versão cinematográfica de uma das peças em que apareceu na Broadway, Porta dupla.

Ela se mudou para Hollywood em 1940 e alcançou uma curta mas notável carreira como atriz de personagens, atuando em 31 filmes na década de 1940. Freqüentemente, ela desempenhava o papel de mãe solidária e moralmente sã. Em 1943 ela interpretou a devotada mãe de Bernadette (interpretada por Jennifer Jones) em A Canção de Bernadette, o conto da camponesa francesa que teve uma visão da Virgem Mãe na gruta de Lourdes mudando assim a cidade para sempre. Revere foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Em 1944, Revere foi escalada como a mãe de Elizabeth Taylor, de 12 anos, em Veludo Nacional. Este filme se tornou um clássico e lançou a longa carreira de Taylor. Revere foi indicada e ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel como Sra. Brown no filme.

Em 1947, Revere retratou mais uma mãe, a mãe doente e solidária do personagem de Gregory Peck & # 8217 em Acordo de cavalheiros & # 8217s. Neste filme, Peck interpretou um jovem escritor que pesquisava o anti-semitismo fingindo ser judeu. O filme recebeu oito indicações ao Oscar, com Revere indicada como Melhor Atriz Coadjuvante. Ela perdeu para sua co-estrela no mesmo filme, Celeste Holm, que interpretou a colega de trabalho e interesse romântico de Peck & # 8217. Alguns dos outros créditos de Revere em filmes incluem papéis em The Howards of Virginia (1940), Men of Boys Town (1941), A Chama de Nova Orleans (1941), O falcão assume o controle (1942), Chaves do reino (1944), The Thin Man Goes Home (1944), Dragonwyck (1946), e Forever Amber (1947). Ela interpretou outra mãe ereta em Corpo e alma (1947), filme de Robert Rossen & # 8217s que alguns caracterizaram como uma acusação moral ao sonho americano.

Em 1947, o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara chegou a Hollywood, buscando remover todos os vestígios de comunismo e ideias de esquerda da indústria cinematográfica. Alguns membros da comunidade de Hollywood cooperaram e deram os nomes dos suspeitos de simpatizar com os comunistas. Outros se recusaram a participar do processo de lista negra. Quando Revere foi chamada para testemunhar em 1951, ela se recusou e foi colocada na lista negra. Foi relatado que Revere disse: "Eu sou um rebelde ianque de pensamento livre e ninguém vai me dizer o que fazer!"

Revere serviu como tesoureira do Screen Actors Guild e em 1953 ela escreveu uma carta contundente para seus colegas membros do Conselho SAG sobre suas ações durante este período da história. A carta da Revere & # 8217s foi lida no Hollywood Removes the Blacklist, um evento realizado em 27 de outubro de 1997, em comemoração ao 50º aniversário do início das audiências do Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara dos Representantes. Como resultado da lista negra, várias centenas de artistas de tela foram impedidos de trabalhar em sua profissão por mais de uma década. A pesquisa indica que mais de 500 pessoas da indústria do entretenimento foram listadas, incluindo Humphrey Bogart, Lillian Hellman, Lee Grant, Zero Mostel, Jean Muir e o cantor folk Pete Seeger.

O último papel de Revere antes de sua longa ausência nas filmagens devido à lista negra foi como a mãe de Montgomery Clift em Um lugar ao sol (1951). Até mesmo esse papel foi cortado devido ao nome dela estar na lista. A carreira de Revere na tela terminou. Mas ela voltou aos palcos em 1960, ganhando um prêmio Tony por sua atuação em Lillian Hellman's Brinquedos no sótão. Em 1962 ela começou a atuar em produções para a televisão. Ela apareceu no filme feito para a televisão Dois pelo dinheiro (1971) como Sra. Gap. Finalmente, em 1970, após 19 anos longe da tela em que apareceu Diga-me que você me ama, Junie Moon. Sua última aparição no filme foi em Intervalo de vidoeiro (1977).

Anne Revere está enterrada no Monte Auburn no Lote 11002 perto do muro do Jardim da Azaléia. O seu nome está inscrito na parede de granito que embeleza a paisagem da zona.

Adaptado da pesquisa de Janet Heywood e Laura M. Gosman, conforme publicado em Mount Auburn’s Pessoa da semana: Anne Revere, 2003.

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Anne Revere

Anne Revere (1903-1990) foi uma atriz de teatro e cinema que ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante como a mãe de Elizabeth Taylor em Veludo Nacional (1944).

Ela estrelou como convidada em Vila Sesamo durante a 8ª temporada (no episódio 0965), interpretando a Sra. Sharp, "uma trabalhadora temporária" na Loja Hooper. Sua personagem foi parte de um esforço naquela temporada para incluir mais personagens femininas e em papéis não estereotipados. & # 911 e # 93

Depois de treinar com Maria Ouspenskaya na American Laboratory School, Revere se estabeleceu na Broadway na década de 1930, principalmente originando o papel de Caroline Van Brett no melodrama gótico Porta dupla (1933, um papel que ela reprisou no filme de Hollywood no ano seguinte) e tendo um raro papel principal em A hora das crianças como Martha, uma das duas professoras acusadas de lesbianismo. Devido ao assunto polêmico da peça, Revere participou da luta legal para que o show tocasse em Boston. & # 912 e # 93

Em 1939, depois de uma corrida no Chekhov's As três irmãs, Revere mudou-se para Hollywood, estabelecendo-se rapidamente como um ator requisitado em uma variedade de filmes ilustres, na maioria das vezes como mães (para uma série de estrelas) ou solteironas excêntricas. Seus créditos incluíam Men of Boys Town, A Canção de Bernadette (Indicada ao Oscar como mãe de Jennifer Jones), O homem mais malvado do mundo (como secretária de Jack Benny), The Thin Man Goes Home (como espingarda empunhando Crazy Mary local), e Dragonwyck (com Vincent Price, como mãe de Gene Tierney). 1947 provou ser um ano especialmente produtivo, já que Revere desempenhou papéis importantes na Corpo e alma e Acordo de Cavalheiros (conquistando sua terceira e última indicação ao Oscar como a mãe de Gregory Peck).

No entanto, ela logo se viu cerceada pelo susto vermelho, quando foi chamada perante o HUAC e se recusou a testemunhar em 1951 (após filmar Um lugar ao sol) Quando foi entrevistada anos depois, Revere disse que durante seus dias de Hollywood, "Eu conheci os comunistas e o comunismo [mas] sabia que não era para mim. Sou uma rebelde ianque de pensamento livre e ninguém vai me dizer o quê fazer, "& # 912 & # 93 uma atitude que ela estendeu ao HUAC.

Como resultado, Revere foi colocada na lista negra, voltando ao palco, mas trabalhando apenas esporadicamente na Broadway, embora tenha ganhado um prêmio Tony de Melhor Atriz em Destaque em Brinquedos no sótão (1960), e o raro comercial de TV. Ela teve uma espécie de retorno na década de 1970, tendo um pequeno papel no filme de Otto Preminger Diga-me que você me ama, Junie Moon (1970, estrelado por Liza Minnelli) e interpretando uma ervanária rural / "bruxa" em Intervalo de vidoeiro (1975). Na televisão, além de Vila Sesamo, ela apareceu em novelas com papéis recorrentes em Edge of Night, Pesquisa para amanhã, e Esperança de ryan, além de partes convidadas em O Homem de Seis Milhões de Dólares e Barretta.


Ascensão do Klan

Manter os afro-americanos de fora aconteceu bem antes dos séculos XIX e XX. Em 1717, o Town Meeting em New London, Connecticut, votou contra os negros livres que viviam na cidade ou possuíam terras em qualquer lugar da colônia.

Mas na década de 1890, o racismo se aprofundou no Norte à medida que as memórias da Guerra Civil se desvaneciam. Ondas de imigrantes católicos e judeus do Canadá e do sul da Europa mudaram-se para as cidades de moinhos ianques. O influxo de imigrantes desencadeou o renascimento da Ku Klux Klan - e criou cidades ao entardecer.

The Klan em Londres, Ontário

O Klan se espalhou rapidamente no Maine, com 15.000 pessoas comparecendo à convenção estadual em 1923. O KKK realizou seu primeiro desfile diurno nos Estados Unidos em Milo, Maine, em 1923, e outros logo o seguiram.

Em 1925, o Washington Post estimou que a Nova Inglaterra tinha mais de meio milhão de homens do Klans, com 150.141 no Maine e mais de 370.000 nos outros estados da Nova Inglaterra.

Embora o número de membros da Klan tenha caído quase tão rapidamente quanto cresceu na Nova Inglaterra, a KKK deixou um legado de cidades ao entardecer. Sua história raramente é contada.


Anne Revere atriz americana

Anne Revere foi casada anteriormente com Samuel Rosen.

Cerca de

A atriz americana Anne Revere nasceu em 25 de junho de 1903 na cidade de Nova York, NY, EUA e faleceu em 18 de dezembro de 1990 em Locust Valley, Nova York, EUA aos 87 anos. Ela é mais lembrada pelo Oscar de National Velvet (1944). Seu signo do zodíaco é Câncer.

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Detalhes

Primeiro nome Anne
Último nome Revere
Nome alternativo Ann Revere
Era 87 (idade na morte) anos
Aniversário 25 de junho de 1903
Local de nascimento Cidade de Nova York, NY, EUA
Faleceu 18 de dezembro de 1990
Lugar da morte Locust Valley, Nova York, EUA
Causa da morte Pneumonia
Altura 5 & ​​# 039 5 & quot (165 cm)
Construir Média
Cor de cabelo Castanho - Escuro
Signo do zodíaco Câncer
Sexualidade Direto
Etnia Branco
Nacionalidade americano
Universidade Wellesley College
Texto de Ocupação Atriz
Ocupação Atriz
Reivindicar a fama Oscar de National Velvet (1944)
Ano (s) ativo (s) 1931󈞷, 1931�
Sites Oficiais www.nndb.com/people/081/000063889/, www.findagrave.com/memorial/6675752/anne-revere, www.nytimes.com/1990/12/19/obituaries/anne-revere-87-actress-dies -was-movie-mother-of-many-stars.html
Membro da família Paul Revere (ancestral)
Amigo Maria Ouspenskaya, Richard Boleslavsky

Anne Revere (25 de junho de 1903 - 18 de dezembro de 1990) foi uma atriz americana e membro progressista do conselho do Screen Actors 'Guild. Ela era mais conhecida por seu trabalho na Broadway e seus retratos cinematográficos de mães em uma série de filmes aclamados pela crítica. Crítica declarada do Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara, seu nome apareceu em Canais Vermelhos: O Relatório sobre a Influência Comunista no Rádio e na Televisão em 1950 e ela foi posteriormente incluída na lista negra.


Categoria: Anne Revere

Em seu único filme, Mary Morris (à esquerda) dá pérolas falsas a Evelyn Venable no thriller de suspense & # 8220Double Door. & # 8221

“A peça que fez Broadway ficar boquiaberta” é como a Paramount explicou Porta dupla no título de abertura de seu novo filme de 1934. A versão para as telas do popular melodrama de palco estreou em 4 de maio - menos de dois meses antes da aplicação do Código de Produção Cinematográfica reprimir a censura e diminuir o impacto dos produtos convencionais de Hollywood.

Mas esse thriller da Old Dark House não era um fanfarrão de sexo e violência modernistas - ele era seduzido por uma qualidade implacavelmente antiquada que nos fazia estremecer. E muitas pessoas que assistiram Porta dupla na tela em 1934, ou tinha assistido ao vivo, sabia de sua história estranha - uma que se dizia ter sido inspirada por membros de um clã de proprietários perdidos da cidade de Nova York conhecido como "The Wild Wendels". Sua aversão pela atenção da publicidade e pelos apetrechos da riqueza os teriam tornado os anti-Trunfos de hoje.

Imperdível para os fãs de terror da Idade de Ouro (ou, neste caso, semi-horror), Porta dupla foi antes de tudo um triunfo para sua estrela, Mary Morris, uma atriz de longa data da Broadway cujo único filme foi este. Uma pena, mas Morris tem muito impacto em sua carreira de 75 minutos nas telas no papel que ela criou na Broadway no outono de 1933.

Morris interpreta uma solteirona de sangue frio chamada Victoria Van Brett, que em 1910 se escondeu em sua decadente casa de arenito da Quinta Avenida com sua irmã mansa e flexível, Caroline (Anne Revere), enquanto Manhattan e o resto do mundo mudam ao seu redor . “Eu viveria em uma tumba se tivesse todos os milhões que eles têm!” comenta uma de suas vizinhas de classe baixa, que inveja e tem pena das irmãs em seu “antigo museu” de casa, onde as urnas contendo as cinzas de seus pais falecidos são expostas à vista de todos.

A imperiosa Victoria não tem planos de alterar esse arranjo, mesmo com o casamento de seu animado meio-irmão muito mais novo, Rip (Kent Taylor). Victoria ordena a seu advogado (Sir Guy Standing) que corte Rip de seu testamento após sua união com Anne (Evelyn Venable), uma gentil enfermeira. Lembrada que Anne deve herdar as valiosas pérolas da família, Vicki as reivindica para si como o início de uma cruzada para arruinar a vida de sua nova cunhada, a quem ela ridiculariza como uma "serva superior cabeça oca".

O título se refere à entrada de um misterioso “quarto de dormir” no interior da mansão que só Victoria conhece, e você pode ter certeza de que ele se encaixará neste pedaço de gótico americano no momento apropriado.

Morris (1895-1970) tinha apenas 38 anos quando interpretou o papel do diretor Charles Vidor no cinema, mas é totalmente convincente como uma velha. Mesmo uma série de closes extremos do rosto sinistro de Victoria na abertura não revelam sua juventude (e quantidade de maquiagem).

"Lembre-se do nome dela ... você nunca vai esquecer o rosto dela!" anúncios de estúdio se gabavam de aumentar o fator de medo, e os críticos responderam na mesma moeda: "A caracterização dela é penetrante e brilhante - bela em sua crueldade austera e fascinante em seu domínio completo sobre você", disse um escriba que também viu Morris no palco . Na Costa Oeste, uma crítica do Hollywood Reporter elogiou Porta dupla como “dirigido soberbamente, fotografado de forma impressionante e mais do que atuado com competência”.

Revere, que, como Morris, estava repetindo seu papel na Broadway (e cujo primeiro filme foi este), também é altamente eficaz como uma das duas mulheres dominadas por esse dominador. Revere (1903-1990) voltou ao cinema depois de alguns anos para construir uma carreira destacada pelo Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por Veludo Nacional (1944).

A obra original foi escrita por Elizabeth A. McFadden, uma bibliotecária de Cincinnati que escrevia peças em Nova York desde o Armistício. Ela compartilhava (embora não em grau) a aversão de Victoria à atenção pessoal. Em 1933, assim como Porta dupla estava estreando na Broadway, ela deixou para seu produtor emitir um comunicado no qual ela respondeu aos rumores impressos sobre a conexão da família Wendel com seu trabalho.

“Vários dos jornais disseram recentemente que‘ está relatado que ... Porta dupla é baseado na história da família Wendell [sic]. (…) Desejo negar categórica e enfaticamente quanto possível que minha peça tenha a menor semelhança com a história da… família ”, dizia a declaração. “… Porta dupla é a história de duas mulheres ricas de meia-idade que vivem na Quinta Avenida. Lá, qualquer possível semelhança com os Wendells [sic] cessa. ”

Certo ou errado, esta foi uma grande publicidade para Porta dupla, cujos direitos foram comprados por US $ 55.000 pela Paramount antes mesmo do fim de 1933. Esta foi uma das maiores aquisições da Broadway para Hollywood na temporada de 1933-34.

Podemos comparar a peça e o filme com a história da vida real da família Wendel, que foi o assunto de um longo New York Times reportagem em 2016. Havia mais do que apenas duas irmãs solteironas no clã Wendel no auge de sua infâmia, havia seis, mais um irmão, que eram todos solteiros e viviam, sem eletricidade, em uma mansão de quatro andares na Quinta Avenida e 39th Street em Manhattan durante os primeiros anos do século XX. Lá dentro, os irmãos se vestiam com trajes vitorianos antiquados e se banhavam em banheiras de zinco. Lá fora, ônibus de turismo pararam para ver a "Casa do Mistério".

“Foi muito difícil fazer negócios com eles”, disse Douglas Durst, membro de uma ainda poderosa família imobiliária de Nova York que fazia negócios com os Wendels, ao Vezes, “Porque eles não tinham telefone”.

Mas os Wendels tinham mais de 150 propriedades em Manhattan, com muitas desmoronando por causa da política da família de não desperdiçar dinheiro em reparos e nunca vender por vontade própria. “Uma vez que os Wendels conseguiram o que queriam, eles nunca o deixaram ir até que a morte soltou seus dedos,” o New York Daily News declarado.

Durante seus 100 anos de avareza, a família litigiosa estava frequentemente em maus lençóis com Nova York por sua recusa em vender parcelas de terras consideradas importantes para o avanço da metrópole em crescimento, e a cidade muitas vezes precisava recorrer a meios legais ou legislativos para obter seu caminho.

Os Wendels restantes começaram a morrer, um deles, de acordo com um relato de jornal contemporâneo, tendo "passado seus últimos dias sozinha, falando sozinha e‘ brincando de casinha ’com companheiros imaginários”. O último dos irmãos morreu em 1931, provocando uma corrida desenfreada pela fortuna da família.

Muitos supostos parentes saíram do trabalho em madeira, mas a maior parte da propriedade - estimada em US $ 150 milhões em dólares da década de 1930 & # 8212 foi para a caridade. Isso provou que senhorios de temperamento forte podiam dar notícias muito antes de Donald Trump ser um brilho nos olhos de alguém.

McFadden morreu em 1961, aparentemente sem lançar nenhuma luz sobre sua inspiração para Porta dupla. Dada toda a litigiosidade no caso Wendel, não teria sido do seu interesse admitir laços entre ficção e fato.

o Porta dupla filme - que não foi um sucesso de bilheteria, apesar das boas críticas & # 8212 é difícil de ver hoje em dia, embora tenha sido exibido em repertório periódico e exibições de convenções. Mesmo com seu ar desatualizado, a peça foi revivida periodicamente e uma pesquisa na internet revelou uma encenação ainda em 2011. E por que não, pois a avareza alguma vez saiu de moda?

“Quem vai receber os Wendel Millions?” New York Daily News, 7 de agosto de 1932.

“A Fama Raps at Cincinnatian’s Door,” Cincinnati Enquirer, 8 de outubro de 1933.

“Paramount Double Door Fantastic But Thrilling”, The Hollywood Reporter, 18 de abril de 1934.

"A tela: Porta dupla,” Brooklyn Daily Eagle, 5 de maio de 1934.

“Pix Cautious on Legits,” Variedade, 30 de outubro de 1934.

“Antes dos trunfos, havia os Wendels”, O jornal New York Times, 8 de abril de 2016.

Mary Morris parecia ter mais de 38 anos em anúncios de & # 8220Double Door & # 8221 e interpretou com sucesso a velha no filme.


The Dark & ​​# 038 Secret History of Making The Wizard of Oz

O feiticeiro de Oz pode ter quase 80 anos, mas muitos de nós sabemos que é um dos principais filmes que vimos enquanto cresciam. A música é icônica, o mundo Technicolor de Oz foi encantador de se ver e, claro, foi incrivelmente citável. Quero dizer, quantas vezes você já disse a alguém alguma forma de, & # 8220Toto, tenho a sensação de que não estamos mais no Kansas & # 8221?

Seja cantando & # 8220Somewhere Over the Rainbow & # 8221 ou seguindo nossa própria Yellow Brick Road, o filme ainda é citado com muito carinho até hoje. É difícil imaginar que filmar este filme seminal não foi nada feliz e mágico, mas, infelizmente, parece que houve mais de um momento sombrio durante a produção do filme no final dos anos 1930.

Desde a sua estreia em 1939, circulam rumores sobre a realização do filme. Nós analisamos as informações mais interessantes & mdash, incluindo o destino do primeiro Homem de Lata e um possível suicídio & mdash para dizer o que realmente aconteceu no set de O feiticeiro de Oz.

1. Homem de lata em um pulmão de ferro

Era o ator Buddy Ebsen (The Beverly Hillbillies) que começou como O feiticeiro de Oz produtores & # 8217 escolha para interpretar o ligeiramente melancólico Tin Man. A maquiagem prateada usada para fazer seu personagem parecer metálico foi feita de pó de alumínio. Após 10 dias atirando e respirando o alumínio em seus pulmões, Ebsen ficou terrivelmente doente. Ele foi levado às pressas para o hospital, onde teve que se recuperar em um pulmão de ferro que o ajudou a respirar. Jack Haley substituiu Ebsen, mas os cineastas foram espertos e trocaram o pó por uma pasta de alumínio que foi aplicada sobre a maquiagem.

2. Victor Fleming acusado de ser pró-nazista

Onça& # 8216s diretor Victor Fleming, também conhecido por dirigir E o Vento Levou, havia rumores de ser um simpatizante do nazismo. A atriz Anne Revere, que trabalhou com Fleming em The Yearling, foi citado como tendo dito que Fleming era & # 8220 violentamente pró-nazista & # 8221 e que ele também odiava os britânicos.

3. A Bruxa Má foi queimada, de verdade

Desde a verruga gigante em seu queixo até sua assustadora pele verde, Margaret Hamilton era uma assustadora Bruxa Má do Oeste. Enquanto filmava uma cena em que a Bruxa desaparecia em uma nuvem de fumaça, os efeitos especiais enlouqueceram e a maquiagem verde à base de óleo pegou fogo, queimando suas mãos e braços. Ela se recuperou, mas se recusou a trabalhar com fogo novamente.

4. Pata quebrada de Toto & # 8217s

Acontece que não eram apenas humanos feridos. Totó, o cairn terrier, cachorro do tamanho de uma cesta de Dorothy, quebrou a pata quando um dos guardas da bruxa acidentalmente pisou em seu pé. O cachorro, uma fêmea chamada Terry na vida real, fez um total de 15 filmes.

5. Casaco L. Frank Baum & # 8217s

No que pode ser uma coincidência incrível ou um golpe de sorte selvagem, a jaqueta comprada para o professor Marvel (Frank Morgan), foi adquirida em uma loja de segunda mão. A história conta que enquanto Morgan estava vestindo a jaqueta no set, ele notou uma inscrição no bolso. Leu, & # 8220L. Frank Baum, & # 8221 que foi o autor do Onça livros. Pode parecer fantástico e pode ser & mdash o único registro do incidente é de um publicitário de estúdio anos depois. A jaqueta foi dada à viúva de Baum & # 8217s, Maud Gage, depois que o filme foi concluído.

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Anne Revere

Rođena u New Yorku, Revere je od rane mladosti bila glumica, pojavljujući se u školskim predstavama. Nakon što je diplomirala na koledžu Wellesley, pridružila se kazalištu mladih "American Laboratory Theatre". Brodvejski debi je imala 1931. godine, a ubrzo zatim, 1934. godine, snimila je i svoj prvi film, Dupla vrata (Porta dupla) Sljedeće se godine udala za pisca i redatelja Samuela Rosena. Ponovo se vratila kazalištu, gdje je nastupala do 1940. godine. Filme Tada je snimila svoj drugi, nakon šest godina pauze. Manja, ali zapažena uloga u tom filmu, Howardi iz Virginije (The Howards of Virginia), gdje je nastupila uz Caryja Granta, omogućila joj je daljnje angažmane.

U naredne četiri godine snimila je čak 20 filmova, od kojih je jedan bio i Veludo Nacional. U njemu je glumila majku lika Elizabeth Taylor, velike dječje zvijezde, koja se natječe kao džokej. Filme, koji je bio veliki hit, a i danas je često na TV programu, donio je Anne Revere Oscara za najbolju sporednu glumicu, koji joj je izmakao prethodne godine za ulogu u filmu Bernadettina Pjesma (A Canção de Bernadette) Treću je nominaciju zaradila za ulogu u filmu Džentlmenski sporazum (1947.)

Uspješna karijera Anne Revere je naprasno prekinuta 1951. godine, kada se našla na "hollywoodskoj crnoj listi" nepodobnih. Optužena je da je član Komunističke partije i gotovo otjerana iz Hollywooda, premda je tvrdila da su dokumenti korišteni u procesu protiv nje bili krivotvoreni. Vrativši se u New York, ponovo je počela nastupati u kazalištu, s velikim uspjehom. Tek dvadeset godina nakon izgona iz Hollywooda, dobila je filmsku ulogu. Pojavila se i u nekoliko TV uloga, ali se nije uspjela približiti nekadašnjem uspjehu.


9 cemitérios perfeitos para uma caminhada tranquila nesta primavera

Looking for somewhere to take a contemplative walk and a break from today&rsquos uncertain times? By design, many cemeteries &ndash particularly the rural or garden variety which gradually replaced churchyard burying grounds over the course of the 19th century &ndash afford peace and quiet, and the opportunity for reflection.

Today, with their paved roads and walkways, cemeteries &ndash some flat and others with hills &ndash are ideal for walking.

And while they offer solitude, even on the quietest of days you&rsquoll rarely be entirely alone. Cemeteries are home to birds and other animals &ndash squirrels and rabbits, the occasional deer or turkey, or, if there is a nearby pond or stream, perhaps geese, turtles, even a swan or two.

As you stroll, you will inevitably wonder about the lives of the people whose names are carved on the gravestones and monuments you pass along the way. If you&rsquore in or near your hometown, some of the names will undoubtedly be familiar and conjure up memories of people you&rsquove known.

All the while, you can take in the landscape architecture that provides the setting for the often intricately designed granite, greenstone, limestone, slate and marble tombstones and family mausoleums that surround you.

For history buffs, avid readers, followers of politics, and fans of the arts, cemeteries throughout Massachusetts offer the opportunity to visit the final resting places of some of America&rsquos best-known figures.

There are beautiful and historic cemeteries throughout the Commonwealth. In and around Boston, here are some to consider:

King's Chapel Burying Ground, 58 Tremont St., Boston

John Winthrop, Massachusetts&rsquo first governor, and Mary Chilton, the first woman to step off the Mayflower, are among those buried in King&rsquos Chapel Burying Ground in downtown Boston. Established in 1630, this is one of the three oldest cemeteries in Boston, along with Phipps Street Burying Ground in Charlestown and Roxbury&rsquos Eliot Burying Ground.

Granary Burying Ground, Tremont Street between Park and School streets, Boston

Adjacent to Park Street Church and just steps from Boston Common, the Granary is home to the remains of thousands of Boston citizens, including Massachusetts governors, mayors, clergymen, three signers of the Declaration of Independence &ndash Samuel Adams, John Hancock, and Robert Treat Paine &ndash and patriot, craftsman, and famed midnight rider Paul Revere. Near the center of the burying ground, a 25-foot-tall obelisk sits atop the tomb of Benjamin Franklin's parents.

Mount Auburn Cemetery, 580 Mount Auburn St., Cambridge

Mount Auburn is the first rural, or garden, cemetery in the United States. Dedicated in 1831, Mount Auburn&rsquos rolling hills, landscaped grounds, and classical monuments, combined with its use of the term &ldquocemetery&rdquo &ndash from the Greek for sleeping place &ndash marked the shift away from the Colonial-era tradition of church-affiliated burying grounds.

Among those buried here are actor Edwin Booth, cookbook author Fannie Farmer, Church of Christ, Scientist founder Mary Baker Eddy, artist Winslow Homer, poet Henry Wadsworth Longfellow, politicians Henry Cabot Lodge and Henry Cabot Lodge, Jr., philosopher John Rawls, actress Anne Revere, historian and presidential speechwriter Arthur M. Schlesinger, Jr., psychologist Abraham Maslow, and sculptor Anne Whitney, buried alongside her companion Abby Adeline Manning.

Forest Hills Cemetery, 99 Forest Hills Ave., Boston

Forest Hills is a rural garden cemetery, sculpture garden, and public park with horticultural features designed by its founder A.S. Dearborn in the mid-1800s. Notables buried here include playwright and Nobel Laureate Eugene O'Neill (&ldquoLong Day&rsquos Journey into Night&rdquo) poets e.e. cummings and Anne Sexton, National Center for Afro-American Arts founder Elma Lewis, Boston Celtics player Reggie Lewis, suffragist and abolitionist Lucy Stone, philanthropist and co-founder of Boston&rsquos North Bennet Street School Pauline Agassiz Shaw, and abolitionist William Lloyd Garrison.

St. Joseph&rsquos Cemetery, 990 Lagrange St., West Roxbury

A veritable history of 20th-century Boston politics rests here as former Boston mayors John "Honey Fitz" Fitzgerald, John B. Hynes, John F. Collins, and Kevin H. White are all buried at St. Joseph&rsquos, along with legendary Boston Pops conductor Arthur Fiedler and notorious crime figure James &ldquoWhitey&rdquo Bulger.

Holyhood Cemetery, 584 Heath St., Brookline

Among those buried at Holyhood are professional baseball player George Wright, Irish poet and journalist John Boyle O&rsquoReilly, and Ambassador and Mrs. Joseph P. Kennedy along with other members of their family, including their daughter Rosemary Kennedy and their grandchildren David and Michael, sons of Robert and Ethel Kennedy, and Kara, daughter of Edward and Joan Kennedy.

Sleepy Hollow Cemetery, Bedford St., Concord

A rural cemetery, Sleepy Hollow &ndash with its famed Author&rsquos Ridge &ndash is the burial site of some of America&rsquos best-known writers and thinkers including Louisa May Alcott, Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Henry David Thoreau, and more. Also buried at Sleepy Hollow are Lincoln Memorial sculptor Daniel Chester French, and television director Marc Daniels, who directed the first 38 episodes of &ldquoI Love Lucy,&rdquo 15 episodes of &ldquoStar Trek&rdquo and many other shows.

Sharon Memorial Park, 120 Canton St., Sharon

Serving the Jewish community and established in 1948, the same year as the formation of Israel, Sharon Memorial Park is the final resting place of billionaire media mogul Sumner Redstone, who passed away Aug. 11 at age 97. Also interred here are Dr. Melvin Glimcher, a leader in the development of artificial limbs and grandfather of current 4th District Congressional candidate Jake Auchincloss, and AIDS activist Elizabeth Glaser, co-founder of the Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation.

Milton Cemetery, 211 Centre St., Milton

Established in 1672 as a burying ground, Milton Cemetery added a &ldquonew&rdquo section, in the rural cemetery style, in 1854, and expanded further with a &ldquomodern section&rdquo in 1945. Among those interred here are Howard Johnson&rsquos restaurant and hotel chain founder Howard Deering Johnson, abolitionist Wendell Phillips, American Impressionist painter Dennis Miller Bunker, and actor and vaudevillian Nathaniel &ldquoNat&rdquo Goodwin.

Two topiary elephants gently grace the grounds of Milton Cemetery, in the shade of mature trees. Elephants are known to have long memories. They also often linger with their dead, standing by the body of a deceased elephant for hours and even later returning to the site.


Anne Revere

Anne Revere (25 de xunu de 1903, Nueva York - 18 d'avientu de 1990, Locust Valley (es) ) foi una actriz estauxunidense de teatru, cine y televisión. Debuta en Broadway en 1931 pero namái rueda una película hasta 1940. Nos años 1950, foi una de les víctimes del macarthismo ya inscrita na llista negra del cine.

Revere yera descendiente direuta del héroe de la Revolución Americana Paul Revere. [6] El so padre yera corredor de bolsa, y ella se crio nel Upper West Sidey en Westfield (Nueva Jersey). En 1926, graduóse en Wellesley College, y depués matriculóse na American Laboratory School pa estudiar actuación con Maria Ouspenskaya y Richard Boleslavsky. [7]

Revere fixo'l so debú en Broadway en 1931 en The Great Barrington. Tres años dempués foi a Hollywood a repitir el so papel teatral na adautación al cine de Double Door.

Volvió a Broadway pa interpretar el papel de Martha Dobie na producción orixinal de 1934 de The Children's Hour, y nos siguientes años apaeció na escena de Nueva York en As You Like It, The Three Sisters, y Toys in the Attic, pol que ganó'l Premiu Tony pola meyor interpretación d'actriz destacada nuna obra de teatru en 1960.

Trabayó duramente como una actriz de calter nel cine, apaeciendo en cerca de tres docenes de películes ente 1934 y 1951. [7] Frecuentemente foi escoyida pal papel de matriarca ya interpretó el papel de madre d'Elizabeth Taylor, Jennifer Jones, Gregory Peck, John Garfield, y Montgomery Clift, ente otros. Foi nomada pal Óscar a la meyor actriz de repartu tres veces y ganar pola so interpretación en Veludo Nacional.

En 1951, Revere dimitió de la direición del Sindicatu d'Actores (Screen Actors Guild) en acoyéndose a la Quinta Enmienda pa refugar a testificar ante'l Comité d'Actividaes Antiestauxunidenses. Nun apaecería en nenguna película mientres venti años, [7] hasta'l so regresu a la pantalla en Tell Me That You Love Me, Junie Moon. Empezó a apaecer en televisión en 1960, especialmente en telenoveles como The Edge of Night, Search for Tomorrow, y Ryan's Hope.

Revere y el so home, el direutor de teatro Samuel Rosen, treslladar a Nueva York y abrieron una escuela d'interpretación, y ella siguió trabayando en producciones del summer stock theatre y del rexonal theater y na televisión.


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