Podcasts de história

Filme de ficção científica blockbuster 'Avatar' estreia nos cinemas dos EUA

Filme de ficção científica blockbuster 'Avatar' estreia nos cinemas dos EUA

16 de dezembro de 2009 vê o lançamento nos EUA do filme de ficção científica de grande sucesso Avatar. Um dos filmes mais caros já feitos, foi também um dos mais bem-sucedidos, detendo o título de filme de maior bilheteria de todos os tempos em quase uma década.

O diretor James Cameron conhecia projetos enormes e ambiciosos, tendo alcançado aclamação e enorme sucesso de bilheteria com filmes como O Exterminador e Titânico. Fã de ficção científica ao longo da vida, ele escreveu um tratamento para Avatar em 1994, mas adiou o projeto porque sentiu que a tecnologia necessária ainda não existia. Finalmente, em 2006, o projeto começou a tomar forma.

Avatar é a história de um soldado humano que assume uma forma alienígena para explorar e se infiltrar na raça Na'vi do planeta Pandora, que os humanos pretendem explorar por seus recursos naturais. Como o de Hayao Miyazaki Princesa Mononoke-uma de suas principais influências -Avatar é um filme de ação e aventura com forte conotação ambientalista e antiimperialista. Cameron afirmou que, além de alertar sobre a degradação ambiental, o filme também foi uma crítica à Guerra do Iraque, então em seu sexto ano.

O filme fez uso - em muitos casos, o primeiro uso - de uma série de avanços na tecnologia de captura de movimento e imagens geradas por computador. Mais de 900 pessoas trabalharam nos efeitos digitais, e o filme custou oficialmente US $ 237 milhões, embora haja especulações de que o orçamento real chegou a US $ 310 milhões. Avatar não foi o primeiro grande filme 3D, mas contribuiu muito para o lançamento de filmes em 3D.

Avatar foi um sucesso imediato, suplantando Titânico como o novo filme de maior bilheteria de todos os tempos. As resenhas foram amplamente positivas, embora alguns achem que o filme foi pesado ou derivado de outras histórias, mais obviamente Pocahontas. Foi indicado a nove Oscars, ganhando o Oscar de Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia e Melhores Efeitos Especiais. Embora muitas de suas inovações sejam comuns ou mesmo desatualizadas hoje, Avatar é lembrado por inaugurar uma nova era de sucessos de bilheteria pesados ​​em CGI. Foi um desses filmes, Vingadores Ultimato, que finalmente superou Avatar como o filme de maior bilheteria de todos os tempos em abril de 2019.

LEIA MAIS: As verdadeiras histórias que inspiraram os personagens do filme "Titanic"


Avatar pode se tornar o primeiro filme de US $ 3 bilhões nas bilheterias?

Como Avatar mais uma vez assumiu o título como o filme de maior bilheteria da história, outro recorde pode estar à vista.

Sucesso de ficção científica de James Cameron em 2009 Avatar, mais uma vez, é o filme de maior bilheteria da história. O filme foi relançado recentemente na China, já que os cinemas do país foram reabertos e tiveram negócios estáveis ​​nos últimos meses. Ganhou apenas o suficiente para colocá-lo na frente de Vingadores Ultimato, que tirou o título de Avatar no verão de 2019. Mas agora, Cameron está de volta ao comando como o rei inquestionável das bilheterias. Uma questão importante, se aparentemente maluca deve ser feita agora, pode Avatar se tornou o primeiro filme da história a cruzar o $ 3 bilhões de dólares marca?

Primeiro, vamos ver onde as coisas estão. Com as recentes receitas adicionadas ao seu relançamento em chinês, até o momento em que este livro foi escrito, Avatar ganhou pouco mais de $ 2,81 bilhões em todo o mundo. Isso o coloca acima Vingadores Ultimato, que conseguiu arrecadar apenas US $ 2,8 bilhões durante sua corrida recorde em 2019. Isso significa que, Avatar precisaria adicionar um adicional de $ 189 milhões, mais ou menos algumas centenas de milhares, para quebrar a marca de $ 3 bilhões.

Isso nos colocaria em um território verdadeiramente sem precedentes. Especialmente considerando que apenas cinco filmes na história já ultrapassaram a marca de US $ 2 bilhões. E dois desses filmes, Star Wars A força desperta ($ 2,06 bilhões) e Vingadores: Guerra do Infinito ($ 2,04 bilhões) são, relativamente falando, apenas um pouco naquele clube de elite. O quinto filme sendo outro blockbuster de James Cameron na forma de 1997 Titânico que, com o tempo, subiu para US $ 2,2 bilhões, bom o suficiente para o terceiro lugar. Embora isso também ilustre a raridade insana, quase beirando a sorte impossível, que é Avatar.

Antes de mergulhar em como Avatar poderia, e eu friso poderia chegar a US $ 3 bilhões, vale a pena ver como o filme fez seu dinheiro em primeiro lugar. diferente Vingadores Ultimato, que teve um fim de semana de inauguração doméstico arrasador de $ 357 milhões, então avançou para $ 2,8 bilhões, Avatar abriu, um tanto humildemente em comparação, a US $ 77 milhões no mercado interno em dezembro de 2009. Mas a queda não foi acentuada. Caiu menos de 2 por cento em seu segundo fim de semana, arrecadando outros US $ 75 milhões. E continuou indo, e indo, com um padrão semelhante surgindo no exterior.

Eventualmente, depois de meses nos cinemas, havia acumulado quase US $ 2 bilhões em receitas internacionais, para ir com cerca de US $ 750 milhões no mercado interno. Seu caminho até o topo não foi o típico de um grande sucesso de bilheteria. Não houve um grande fim de semana apenas para cair da face da Terra em questão de semanas. Este foi, para usar uma referência possivelmente desatualizada, o Energizer Bunny dos sucessos de bilheteria. Simplesmente continuou indo e indo. Também vale a pena destacar que os cinemas de formato premium, como 3D e IMAX, que geralmente têm um preço de ingresso mais alto, foram um grande fator.

Mas isso foi em 2009. Isso é agora. Muita coisa mudou. Por um lado, resta saber o quanto de um Avatar fanbase lá fora. Isso foi puramente uma coisa de seu momento? Tem poder de permanência? É atemporal, como sugeriu o diretor James Cameron? Essa será a pergunta de um milhão de dólares nos próximos meses, à medida que avançamos em direção ao lançamento do Avatar 2 (bem como do Avatar 3, Avatar 4 e Avatar 5). Porque é o interesse nessas sequências que poderia, por sua vez, fornecer um grande impulso ao filme original que a Disney espera que se torne uma franquia de vários filmes de bilhões de dólares.

Porque Avatar foi lançado há muito tempo, a Disney inevitavelmente relançará o filme em outro lugar, já que a bilheteria começa a se estabilizar em todo o mundo. Particularmente, devemos esperar um grande relançamento espalhafatoso nos meses que antecederam o lançamento de Avatar 2 em dezembro de 2022. Se o público voltar a se familiarizar com o mundo de Pandora em massa em antecipação à tão esperada sequência, $ 3 bilhões podem estar ao alcance. Embora seja, reconhecidamente, um exagero.

Mesmo no melhor dos casos, o relançamento de um blockbuster nos cinemas tem seus limites. Tomemos, por exemplo, o relançamento do 20º aniversário de Parque jurassico em 2013. A amada adaptação de Steven Spielberg, cheia de dinossauros, do romance de mesmo nome de Michael Crichton arrecadou US $ 118,1 milhões durante sua exibição. Isso foi, novamente, auxiliado por tickets 3D na época. O outro exemplo, ao olhar para o teto estabelecido para esse tipo de coisa, é o lançamento de 1997 do Guerra das Estrelas edições especiais de George Lucas. Uma nova esperança arrecadou realmente impressionantes $ 138,2 milhões durante seu relançamento doméstico. O império Contra-Ataca ganhou $ 67,5 milhões enquanto Retorno do Jedi alcançou um adicional de $ 45,4 milhões. E isso é Guerra das Estrelas estamos falando.


30 filmes de ficção científica incríveis que todos deveriam assistir na vida

De alienígenas e espaço sideral a viagens no tempo e IA, damos uma olhada em alguns dos filmes de ficção científica mais icônicos de todos os tempos.

Quando se trata de grandes filmes, não há gênero de filme tão infinitamente criativo ou original quanto sci-fi & mdash, especialmente quando você considera o quão extenso é o assunto da ficção científica. Na verdade, assim como os filmes de sobrevivência e os filmes do fim do mundo, não há realmente muito que o gênero sci-fi ainda não tenha explorado na tela. (Pense em alienígenas e no espaço sideral, viagem no tempo, tecnologia, inteligência artificial e o que você quiser!) Para homenagear esse gênero tão amado que produziu muitos filmes espetaculares e alucinantes, reunimos alguns dos melhores filmes de ficção científica -fi filmes até hoje, abrangendo desde clássicos icônicos como 2001: Uma Odisséia no Espaço para novos favoritos modernos, como O Matrix e Começo.

Claro, a melhor coisa sobre a ficção científica é que há realmente algo na lista para todos: de filmes de ação emocionantes e híbridos de terror e suspense de tirar o fôlego, até mesmo filmes românticos que colocam uma história de amor comovente em um cenário futurista. Independentemente do assunto específico, porém, qualquer um desses filmes de ficção científica será uma ótima escolha para um watch & mdash verdadeiramente emocionante e inspirador e certamente o levará a refletir, maravilhar-se e maravilhar-se com as meras possibilidades da vida.


Bilheteria: & # 8216Tenet & # 8217 começa com US $ 20 milhões nos EUA, perto de US $ 150 milhões globalmente

Após meses de atrasos, o épico de ficção científica de Christopher Nolan & # 8217s & # 8220Tenet & # 8221 finalmente chegou aos cinemas dos EUA e gerou US $ 20,2 milhões no fim de semana do Dia do Trabalho. As vendas de ingressos, embora difíceis de dissecar devido às águas desconhecidas da era do coronavírus, estão aproximadamente em linha com as expectativas de um novo lançamento durante uma pandemia.

O thriller de espionagem já está se aproximando da marca de US $ 150 milhões em todo o mundo, graças a uma exibição mais forte nas bilheterias internacionais. No exterior, o & # 8220Tenet & # 8221 arrecadou mais US $ 78,3 milhões neste fim de semana, elevando sua arrecadação mundial para US $ 146,2 milhões.

A estreia doméstica de Nolan & # 8217s mais recente inclui vendas de ingressos de exibições de pré-estréia que começaram na segunda-feira nos EUA e Canadá. Em tempos pré-coronavírus, & # 8220Tenet & # 8221 teria visto números de fim de semana de abertura muito mais substanciais. No entanto, ele está sendo lançado em um ambiente totalmente diferente, já que vários cinemas no país estão fora de operação.

& # 8220Com um número significativo de estados e cidades importantes dos EUA ainda fechados, esta é uma abertura justa, & # 8221 disse David A. Gross, que dirige a empresa de consultoria de cinema Franchise Entertainment Research. & # 8220O negócio nos EUA está melhorando, mas um grande número de espectadores ainda não voltou. Por enquanto, isso é o melhor que pode acontecer. & # 8221

& # 8220Tenet & # 8221 foi capaz de tocar em cerca de 2.800 cinemas em todo o país, uma pegada menor do que o normal para um grande lançamento desse tamanho. Mas a Warner Bros., o estúdio por trás do thriller sinuoso, está apostando que isso será o suficiente para racionalizar o desdobramento do filme de mega orçamento após meses de atrasos. Atualmente, cerca de 65-70% dos multiplexes nos EUA foram reabertos, embora mercados influentes como Nova York, Los Angeles, Seattle e San Francisco ainda estejam fora dos limites. Isso provavelmente tirou milhões de dólares do faturamento do & # 8220Tenet & # 8217s & # 8221.

Os cinemas drive-in têm sido uma bênção para as cidades onde os cinemas fechados ainda não podem ser reabertos. No entanto, a Warner Bros. emitiu diretrizes que restringem as áreas onde o & # 8220Tenet & # 8221 pode jogar ao ar livre. Eles determinaram que o filme só pode ser exibido em cinemas drive-in se os locais fechados daquela cidade em particular estiverem abertos. Isso significa que os drive-ins em Los Angeles e San Fransisco, ambos com vendas robustas de ingressos durante a pandemia, não tiveram acesso a um dos títulos mais badalados do ano.

& # 8220Tenet & # 8221 é o primeiro grande blockbuster a estrear nos EUA depois que a pandemia forçou os cinemas a fechar em março. Foi originalmente programado para cair em julho, mas foi adiado várias vezes porque os casos do vírus continuaram a aumentar. Enquanto outros títulos antecipados & # 8212 como & # 8220Fast and Furious & # 8221 entry & # 8220F9 & # 8221 e Marvel & # 8217s & # 8220Black Widow & # 8221 & # 8212 empurraram suas aberturas para o final de 2020 ou 2021, & # 8220Tenet & # 8221 permaneceram fluidos com a esperança de receber o público de volta após paralisações prolongadas.

Embora & # 8220Tenet & # 8221 tenha começado a ser exibido nos cinemas na quinta-feira, a Warner Bros. optou por não divulgar o faturamento até domingo. Hollywood tem olhado para o & # 8220Tenet & # 8221 como um indicador da viabilidade do setor de cinemas durante uma crise de saúde global. Muitos expositores reabriram seus cinemas a tempo de exibir & # 8220Tenet & # 8221 e estão contando com uma demanda reprimida para ver um filme na tela grande pela primeira vez em meses.

Os compradores de ingressos que se aventuraram a ver & # 8220Tenet & # 8221 nos cinemas optaram por assisti-lo na melhor qualidade possível. As telas Imax representaram US $ 11,1 milhões das vendas globais neste fim de semana.

A China, onde & # 8220Tenet & # 8221 estreou na sexta-feira, arrecadou mais de US $ 8 milhões em vendas de ingressos no dia da inauguração e US $ 30 milhões no fim de semana. Quando se trata de reiniciar os negócios, o país está bem à frente dos EUA. A China já obteve um sucesso notável com o épico de guerra & # 8220The Eight Hundred & # 8221, que arrecadou mais de US $ 300 milhões até o momento.

" 8221 disse Paul Dergarabedian, analista de mídia sênior da Comscore.

A esperança, tanto entre os estúdios quanto os proprietários de cinemas, é que extensas medidas de segurança façam o público se sentir mais confortável em retornar aos espaços internos nas próximas semanas.

& # 8220Tenet, & # 8221 liderado por John David Washington e Robert Pattinson, custou $ 200 milhões para fazer & # 8212 e muitos milhões mais para promover globalmente. Isso significa que o thriller acelerado precisa atrair vendas robustas de ingressos para ter lucro. O público deu ao filme um & # 8220B & # 8221 CinemaScore, menor do que o normal para a filmografia de Nolan & # 8217s. Mas sem muita concorrência de outros filmes de Hollywood, a Warner Bros. está otimista de que & # 8220Tenet & # 8221 estará nos cinemas nos próximos meses.

Quando se trata de competição, o maior rival do & # 8220Tenet & # 8217s & # 8221 pode estar vindo da tela pequena. & # 8220Mulan, & # 8221 Disney & # 8217s reimaginando o desenho animado de 1998, está faltando aos cinemas dos EUA e lançando este fim de semana no Disney Plus. O filme de família está disponível para aluguel no serviço de streaming do estúdio & # 8217s por $ 30.

Em áreas onde o Disney Plus não está disponível, & # 8220Mulan & # 8221 está abrindo na tela grande. O épico de fantasia & # 8212 dirigido por Niki Caro e estrelado por Liu Yifei & # 8212 arrecadou US $ 5,9 milhões em nove mercados internacionais, incluindo Malásia, Cingapura e Tailândia. & # 8220Mulan & # 8221 será lançado na China e na Rússia no próximo fim de semana.

Nas semanas desde que os cinemas começaram a retomar os negócios, um punhado de novos lançamentos, como & # 8220The New Mutants, & # 8221 Russel Crowe & # 8217s road-rage thriller & # 8220Unhinged & # 8221 e & # 8220The Personal History of David Copperfield & # 8221 estrelado por Dev Patel, estreou.

Disney and 20th Century & # 8217s & # 8220The New Mutants & # 8221 tem como objetivo gerar US $ 3,5 milhões por meio do Dia do Trabalho, elevando sua recompensa na América do Norte para US $ 12,3 milhões.

Espera-se que Searchlight & # 8217s & # 8220David Copperfield & # 8221 arrecade $ 470.000 de 1.550 cinemas durante o fim de semana de feriado de quatro dias. Isso deve elevar sua contagem doméstica para US $ 1,13 milhão até segunda-feira.

& # 8220Unhinged, & # 8221 em seu terceiro fim de semana nos cinemas, & # 8221 ganhou $ 655.000 no sábado e parece arrecadar $ 1,67 milhão no fim de semana. Até segunda-feira, o filme projeta um total de US $ 11,67 milhões.


Conteúdo

1985–1997: era David Cook e crescimento inicial Editar

O início da Blockbuster pode ser rastreado até outra empresa, Cook Data Services, fundada por David Cook em 1978. [3] [20] O objetivo principal da empresa era fornecer serviços de software para as indústrias de petróleo e gás em todo o Texas, mas foi muito malsucedido . [20] Sandy Cook, esposa de David, queria entrar no negócio de vídeo, e seu marido logo estudaria a indústria e as perspectivas futuras. [21] Usando o lucro que obteve com a venda de David P. Cook & amp Associates, a subsidiária de sua empresa, ele decidiu comprar uma franquia de locadora de vídeo em Dallas conhecida como Video Works. Quando a Video Works não permitiu que ele decorasse o interior de sua loja com um design azul e amarelo, ele saiu da franquia e abriu o primeiro Blockbuster Video em 1985 sob sua própria empresa Blockbuster Video Inc. [22] [23]. Ao perceber o potencial do aluguel de vídeos, Cook abandonou a indústria do petróleo e começou a franquear a loja Blockbuster. [24]

A primeira loja Blockbuster foi inaugurada em 19 de outubro de 1985, em Dallas, Texas, com um estoque de 8.000 fitas VHS e 2.000 Beta. [25] [26] [27] O nome da cadeia é derivado do termo blockbuster, um termo de Hollywood para um filme de sucesso ou, na terminologia da literatura, um romance best-seller. A experiência de Cook com o gerenciamento de enormes bancos de dados provou ser útil para impulsionar a inovação no setor. [3] Após o sucesso inicial das primeiras lojas da empresa, Cook construiu um depósito de $ 6 milhões em Garland, Texas, para ajudar a sustentar e apoiar o crescimento futuro que permitiu a abertura rápida de novas lojas. [3] A Blockbuster costumava personalizar o estoque de uma loja para sua vizinhança, com base na demografia local. [3]

Em 1987, o co-fundador da Waste Management, Wayne Huizenga, que originalmente tinha reservas sobre entrar na indústria de aluguel de vídeo, concordou em adquirir várias lojas Blockbuster. [28] Naquele ponto, o número de lojas chegava a 19, atraindo a atenção do sócio de Huizenga, John Melk, devido à sua eficiência, imagem adequada para famílias sem pornografia e modelo de negócios. Huizenga e Melk utilizaram técnicas de seu negócio de resíduos e o modelo de expansão de Ray Kroc para expandir rapidamente a Blockbuster, e logo eles estavam abrindo uma nova loja a cada 24 horas. [29] [30] Eles assumiram muitas das lojas da franquia Blockbuster existentes, e Huizenga passou grande parte do final dos anos 1980 adquirindo várias das rivais da Blockbuster, incluindo a Major Video. Em 1989, a Nintendo tentou interromper a capacidade da Blockbuster de alugar videogames, entrando com vários processos e fazendo lobby no Congresso dos EUA para proibir a prática. [31] A Nintendo acabou perdendo a batalha, que abriu caminho para o aluguel de videogames no futuro. [31] [32]

Em 1990, a Blockbuster comprou a rival Erol's, no meio do Atlântico, que tinha mais de 250 lojas. [33] Em 1992, a Blockbuster adquiriu as cadeias de varejo de música Sound Warehouse e Music Plus e criou a Blockbuster Music. [34] [35] Em outubro de 1993, a Blockbuster assumiu o controle da Spelling Entertainment Group, uma empresa de mídia dirigida pelo produtor de televisão Aaron Spelling. [36] A Blockbuster comprou a Super Club Retail Entertainment Corp. em 22 de novembro de 1993 da Philips Electronics, N.V. por 5,2 milhões de ações da Blockbuster.Isso trouxe cerca de 270 lojas de música Record Bar, Tracks, Turtles e Rhythm and Views e aproximadamente 160 superlojas de varejo de vídeo para a corporação. [37] Também possuía 35% da Republic Pictures, que a empresa fundiu com a Spelling em abril de 1994. [38]

A Blockbuster tornou-se uma empresa multibilionária, mas Huizenga estava preocupada com a forma como as novas tecnologias poderiam ameaçar seus negócios, como o vídeo sob demanda e o crescimento da televisão a cabo. Em 1991, apenas três dias depois que a Time Warner anunciou que iria atualizar seu sistema a cabo, as ações da Blockbuster caíram mais de 10%. [39] Em 1993, ele fez uma tentativa de se expandir para outras áreas, investindo na Viacom. [40] [41] Huizenga também considerou comprar uma empresa de cabo, mas este era um território desconhecido para a Blockbuster e ele decidiu não correr o risco. Ele também teve a ideia de um parque de diversões e esportes Blockbuster de 2.500 acres na Flórida, algo que a Blockbuster ainda estava considerando em agosto de 1994. [42] videostore, ele tomou a decisão de vender a Blockbuster para a Viacom e desistir. [43] A Viacom adquiriu a Blockbuster em 1994 por US $ 8,4 bilhões para ajudar a financiar sua oferta pela Paramount na guerra de licitações com a QVC Network Inc. [44] [45] O comércio de ações da Blockbuster vinha caindo constantemente nos meses anteriores à fusão, com um pequeno aumento depois que o negócio foi anunciado, [46] e na última parte da década, seu valor foi estimado em apenas $ 4,6 bilhões. [47]

O conceito Blockbuster Block Party foi testado em Albuquerque, Novo México, e Indianápolis, Indiana, em 1994. Era um "complexo de entretenimento" voltado para adultos, contendo oito áreas temáticas que abrigavam um restaurante, jogos, arena de laser tag e movimento simulador de passeios, e foi alojado em um prédio sem janelas do tamanho de um quarteirão. [48]

Durante a década de 1990, a Blockbuster expandiu-se no Reino Unido, adquirindo a rede Ritz Video daquele país. As lojas foram renomeadas para Blockbuster. [ citação necessária ]

A empresa Blockbuster original, Blockbuster Video Inc., foi fundida na empresa-mãe Blockbuster Entertainment Inc., que havia substituído a Blockbuster Entertainment Company. Em 1996, a Blockbuster Entertainment Inc. se fundiu em uma nova Blockbuster Entertainment Corporation [7] e as lojas de varejo, então chamadas de Blockbuster Video, foram renomeadas para Blockbuster. O logotipo mudou ligeiramente, mas manteve a fonte ITC Machine. [49] Em novembro de 1996, a Blockbuster confirmou que estava mudando sua sede de Fort Lauderdale, Flórida, para a Renaissance Tower no centro de Dallas. [50] A maioria dos trabalhadores na sede da Flórida não queria se mudar, então a Blockbuster planejou contratar cerca de 500 a 600 novos funcionários para sua sede em Dallas. A empresa ofereceu vários pacotes de realocação para todos os seus funcionários de Fort Lauderdale. [51] A segunda Blockbuster Entertainment Corporation foi posteriormente fundida na Blockbuster, Inc. [ citação necessária ]

1997–2007: era John Antioco, turndown da Netflix e pico financeiro Editar

Em junho de 1997, o presidente da Taco Bell, John Antioco, renunciou à empresa para se tornar CEO da Blockbuster. [52] Também naquele ano, a Warner Bros. ofereceu à Antioco um contrato de aluguel exclusivo, visto que os DVDs estavam emergindo como o novo meio de vídeo doméstico. A Blockbuster deveria ter o direito de alugar novos lançamentos de DVD por um período de tempo antes de serem colocados à venda ao público em geral. O estúdio receberia em troca 40% da receita de aluguel, que era o mesmo negócio já feito para aluguel de VHS. A Blockbuster recusou a oferta e o estúdio respondeu baixando o preço de atacado do DVD para competir com a indústria de aluguel. O Walmart agarrou a oportunidade e em poucos anos ultrapassou a Blockbuster como a maior fonte de receita dos estúdios. Outros varejistas de massa logo seguiram o exemplo. Muitos começaram a vender DVDs abaixo do preço de atacado na esperança de vender mais itens com melhores margens de lucro, como resultado do tráfego adicional de pedestres em suas lojas. Incapaz de igualar os preços, o modelo de negócios da Blockbuster foi severamente afetado. [53]

Em 1998, a Blockbuster criou a DEJ Productions, que adquiriu 225 filmes principalmente para fornecer conteúdo exclusivo para suas lojas Blockbuster antes de ser vendida para o First Look Studios em 2005. [54] Durante esse mesmo ano, a Blockbuster comprou a locadora de vídeo irlandesa Xtra- visão, com mais de 200 lojas na Irlanda e no Reino Unido. Em 2009, a Blockbuster vendeu suas operações irlandesas para a Birchall Investments, com as poucas lojas Xtra-vision no Reino Unido sendo rebatizadas como Blockbuster.

No final de 1998, a Blockbuster lançou um programa de fidelidade chamado Blockbuster Rewards, que permitia aos clientes ganhar aluguéis grátis, incluindo um título mais antigo a cada mês da categoria de Favoritos da Blockbuster. Após o lançamento de teste de 1998, a rede passou a todo o país com o programa em 1999. [55]

Em agosto do mesmo ano, a Viacom vendeu a cadeia Blockbuster Music para a Wherehouse Entertainment, que foi posteriormente comprada pela Trans World Entertainment em 2003. [56]

Em meados de 2000, a empresa firmou parceria com a Enron na tentativa de criar um serviço de vídeo sob demanda. [57] O acordo deveria durar 20 anos, entretanto, a Enron encerrou o negócio em março de 2001 por temor de que a Blockbuster não seria capaz de fornecer filmes suficientes para o serviço. [58] Também em 2000, a Blockbuster recusou a chance de comprar o incipiente Netflix por US $ 50 milhões. [59]

Em 2002, a Blockbuster adquiriu a Movie Trading Company, uma rede de Dallas que compra, vende e comercializa filmes e jogos para estudar os modelos de negócios em potencial para DVD e jogos. Também naquele ano, ela adquiriu a Gamestation, uma rede varejista de jogos e computadores com 64 lojas no Reino Unido, e comprou a DVD Rental Central por US $ 1 milhão, uma empresa de aluguel de DVDs on-line para pais e filhos no Arizona com cerca de dez mil assinantes. A Central de aluguel de DVD eventualmente se tornaria a Blockbuster Online. [60]

Por volta de 14 de outubro de 2004, a Blockbuster foi separada da Viacom. As assinaturas de DVD online foram introduzidas no Blockbuster.com, também conhecido como Blockbuster Online. [61] A Blockbuster também lançou seu conceito de loja na loja "Game Rush" para aproximadamente 450 lojas operadas por empresas nacionais. A Blockbuster começou a comercializar jogos e DVD em lojas selecionadas dos EUA. [62]

Em seu pico em 2004, a Blockbuster tinha mais de 9.000 lojas em todo o mundo. [9] Em dezembro de 2004, a Blockbuster anunciou sua intenção de perseguir uma aquisição hostil da Hollywood Video, seu principal concorrente nos Estados Unidos. [63] Após várias extensões da oferta pública, a Blockbuster retirou-se devido à oposição da FTC. [64] Para contrariar a oferta da Blockbuster, a Hollywood Video concordou em uma compra em janeiro de 2005 por um concorrente menor, a Movie Gallery de Dothan, no Alabama. Desde então, a Movie Gallery pediu concordata duas vezes e toda a sua rede de lojas foi liquidada.

Em maio de 2005, o financista Carl Icahn travou uma luta por procuração para adicionar a si mesmo e dois outros membros ao conselho. Icahn acusou a Blockbuster de pagar caro ao presidente e CEO John F. Antioco, que ocupou essa posição desde 1997, recebendo US $ 51,6 milhões em compensação em 2004. Icahn também estava em desacordo com a Antioco sobre como reavivar os lucros da Blockbuster. A Antioco cancelou as multas por atraso em janeiro, iniciou um serviço de Internet e decidiu manter a empresa independente, enquanto Icahn queria vender para uma firma de private equity. [65] Também em 2005, a Blockbuster começou uma campanha promovendo sua política de "Não há mais taxas atrasadas". [66] A campanha se mostrou controversa, com a Associated Press relatando que a nova política cobrava dos usuários o preço total do filme ou jogo após oito dias, que eles podiam cancelar devolvendo o produto em questão e pagando uma taxa. [67] Mais de 40 estados entraram com uma ação contra a empresa por propaganda enganosa. [67] A Blockbuster mais tarde resolveu o processo concordando com reembolsos, bem como prometendo explicar melhor a política. [67]

A Vintage Stock adquiriu o nome Movie Trading Company da Blockbuster em 2006 e continua a usar o nome para lojas da área de Dallas. [68]

Uma campanha de bilhões de dólares chamada "Acesso Total" foi lançada em 2007 como uma estratégia contra a Netflix. Por meio da Blockbuster Online, os clientes podiam alugar um DVD online e receber um novo filme gratuitamente ao devolvê-lo a uma loja da Blockbuster. Embora fosse um grande sucesso, cada filme gratuito custava à empresa dois dólares, mas a esperança era que atraísse novos assinantes suficientes para cobrir a perda. A Netflix se sentiu ameaçada, e o CEO da Netflix, Reed Hastings, abordou a Antioco com uma sugestão de comprar o negócio online da Blockbuster. Em troca, um novo sistema seria introduzido em que os clientes pudessem devolver seus filmes a uma loja Blockbuster. Antes que o negócio pudesse ser realizado, o membro do conselho Carl Icahn interveio, recusando-se a permitir que a empresa perdesse mais dinheiro com o Total Access. Antioco foi afastado em julho e substituído por James Keyes, que rejeitou a proposta de Hastings, aumentou o preço do aluguel de DVDs online e encerrou o acordo de filmes gratuitos. Como consequência, o crescimento anteriormente massivo da Blockbuster Online parou rapidamente. [69] A saída de Antioco supostamente também envolveu contínua controvérsia sobre sua compensação. Ele saiu com um pacote de indenização de US $ 24,7 milhões. [70]

Em 19 de junho de 2007, após um programa piloto lançado no final de 2006, a Blockbuster anunciou que havia escolhido o formato Blu-ray em vez do formato HD DVD para alugar na maioria de suas lojas. No programa piloto, a Blockbuster ofereceu títulos selecionados para aluguel e venda em 250 lojas. A Blockbuster estocou títulos em Blu-ray em quase 5.000 lojas nos Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, México e Austrália. [71]

2007–2011: Era de James Keyes, declínio financeiro e falência Editar

Em 2 de julho de 2007, a empresa nomeou James W. Keyes, ex-presidente e CEO da 7-Eleven, como o novo presidente e CEO. Ele introduziu uma nova estratégia de negócios que incluiu melhorias nas lojas existentes. No mês seguinte, em agosto, a Blockbuster adquiriu a Movielink por US $ 6,6 milhões, prevendo uma mudança para streaming de vídeo. [72] Movielink era um serviço de vídeo online que permitia aos clientes baixar filmes alugados de uma biblioteca de mais de 6.000 filmes, criado em 2002 por cinco grandes estúdios, incluindo Warner Bros, MGM Studios, Paramount Pictures, Sony Pictures e Universal Studios. [73] A mudança deu à Blockbuster a oportunidade de se afastar do serviço não lucrativo Total Access (DVD por correio) em favor do streaming online. Apesar da concorrência crescente da Netflix e Redbox, a empresa minimizou a ameaça, optando por se concentrar na Apple e no Walmart como seus principais concorrentes. [74]

Em 14 de setembro de 2007, a Blockbuster GB Ltd comprou várias lojas de varejo da ChoicesUK plc. A ChoicesUK é uma distribuidora e varejista de DVDs, jogos de computador e CDs listados no AIM. A venda garantiu emprego para aproximadamente 450 funcionários em 59 lojas no Reino Unido. Como parte da transação, a Blockbuster GB rebatizou as lojas como Blockbuster. [ citação necessária ]

Em 17 de fevereiro de 2008, a Blockbuster propôs a compra da problemática Circuit City. No entanto, após uma análise detalhada dos livros financeiros da Circuit City, a Blockbuster retirou sua oferta em julho de 2008. Os analistas não foram favoráveis ​​ao acordo proposto, vendo-o como um esforço desesperado para salvar dois varejistas em dificuldades, em vez de uma iniciativa ousada de recuperação. [75] Posteriormente, a Circuit City pediu falência em 10 de novembro de 2008 e, após liquidar todas as suas lojas, encerrou as operações em 8 de março de 2009. [76]

No início de 2010, a Blockbuster tinha mais de 6.500 lojas, das quais 4.000 estavam nos EUA - [77] um número que caiu para 3.425 no final de outubro do mesmo ano. [78] Nos Estados Unidos, planejava fechar entre 810 e 960 lojas de varejo e, em vez disso, lançar cerca de 10.000 quiosques de aluguel de vídeo "Blockbuster Express" até meados de 2010. [79] Foi alegado que mais de 43 milhões Os lares dos Estados Unidos eram membros da Blockbuster. [80]

Em 10 de fevereiro de 2010, a Blockbuster anunciou que encerraria todas as suas operações em Portugal, fechando 17 pontos de venda e deixando mais de 100 trabalhadores desempregados. Os representantes da Blockbuster em Portugal culparam a pirataria na Internet e a falta de resposta do governo a ela como os principais fatores para o fracasso da empresa no país. [81]

Em março de 2010, a Blockbuster iniciou "Taxas Diárias Adicionais", ou "ADRs", para aluguéis não devolvidos na data de vencimento nos Estados Unidos, tendo já utilizado este procedimento em outros países como o Reino Unido por muitos anos. Um ADR foi cobrado para cada dia que um associado mantivesse o aluguel além dos termos do aluguel. Em 12 de março de 2010, a PricewaterhouseCoopers, empresa de auditoria pública independente registrada da Blockbuster, emitiu sua opinião de auditoria revelando dúvidas substanciais sobre a capacidade da Blockbuster de continuar operando. Este relatório foi incluído no arquivo SEC 10-K da Blockbusters. Em 17 de março de 2010, a Blockbuster emitiu um aviso de falência depois que quedas contínuas na receita ameaçaram sua capacidade de pagar o serviço de quase US $ 1 bilhão de dívidas. Em 1º de abril de 2010, Carl Icahn renunciou ao conselho de diretores da Blockbuster e vendeu quase todas as suas ações restantes da Blockbuster. [82] A Blockbuster fez parceria com a Time Warner para disponibilizar os filmes da Warner Bros. nas lojas da Blockbuster na data de lançamento do DVD e não estar sujeito a um atraso de quatro semanas. [ citação necessária ] Acordos semelhantes também foram feitos com a Universal e a 20th Century Fox.

A liquidação da Movie Gallery começou em maio de 2010, eliminando o principal concorrente da Blockbuster. Durante o mesmo mês, um acionista dissidente, Gregory S. Meyer, em um esforço para ser eleito para o conselho de administração da Blockbuster, travou uma batalha por procuração com o conselho da Blockbuster, alegando que o conselho tinha sido responsável por significativa destruição de valor para os acionistas. Meyer foi eleito para o conselho na reunião de acionistas da Blockbuster em Dallas em 24 de junho de 2010.

Em 1º de julho de 2010, a empresa foi retirada da Bolsa de Valores de Nova York depois que seus acionistas não conseguiram aprovar um plano de desdobramento reverso com o objetivo de impedir o fechamento involuntário por causa da negociação das ações a bem abaixo de US $ 1 por ação. [83] As ações foram então negociadas no OTCBB (quadro de avisos de balcão).

A Blockbuster não conseguiu fazer um pagamento de juros de US $ 42,4 milhões aos detentores de títulos e foi dada até 13 de agosto de 2010 para saldar a dívida. A empresa contratou Jeff Stegenga para ser seu diretor de reestruturação (CRO) em um esforço para atender às demandas dos detentores de títulos e recapitalizar a empresa. Depois de deixar de pagar em 13 de agosto, os detentores de títulos deram à Blockbuster até 30 de setembro de 2010.

Em 26 de agosto de 2010, a mídia noticiosa informou que a Blockbuster estava planejando entrar com um processo de concordata, Capítulo 11, em meados de setembro. À luz dessas notícias, o diretor financeiro (CFO) da empresa, Tom Casey, renunciou em 11 de setembro. Ele foi substituído por Dennis McGill, ex-CFO da Safety-Kleen Systems, Inc. Em 23 de setembro de 2010, a Blockbuster entrou com pedido de Capítulo 11 proteção contra falência devido a perdas desafiadoras, dívidas de US $ 900 milhões e forte concorrência da Netflix, Redbox e serviços de vídeo sob demanda. [84] [85] A Movie Gallery / Hollywood Video havia entrado com pedido de liquidação de falência, Capítulo 7, no início de 2010 por razões semelhantes. [86]

No momento do pedido do Capítulo 11, a Blockbuster disse que manteria suas 3.300 lojas abertas [87], no entanto, em dezembro, anunciou que fecharia 182 lojas adicionais até o final de abril de 2011, na tentativa de sair da falência. [88] Foi relatado em fevereiro de 2011 que a Blockbuster e seus credores não apresentaram um plano de saída do Capítulo 11 e que a empresa seria vendida por $ 300 milhões ou mais, junto com dívidas e arrendamentos. [87] A Blockbuster admitiu que pode não ser capaz de cumprir as obrigações financeiras exigidas em seu depósito do Capítulo 11, uma circunstância que poderia exigir a conversão do pedido de falência para o Capítulo 7 (liquidação). [89] Em 1 de março de 2011, o Departamento de Justiça dos Estados Unidos entrou com uma reclamação revelando que a Blockbuster não tinha os fundos para continuar a se reorganizar e deveria liquidar.

Em 28 de março de 2011, a empresa de telecomunicações sul-coreana SK Telecom fez uma oferta surpresa para comprar a Blockbuster. [90] Dish Network também expressou interesse em licitar, assim como Carl Icahn, apesar de chamar a Blockbuster "o pior investimento que já fiz". [91] Dish acabou vencendo o leilão em 6 de abril de 2011, concordando em comprar a Blockbuster por $ 320 milhões e assumindo $ 87 milhões em passivos e outras obrigações. [14] Em 19 de abril de 2011, foi anunciado que a Dish manteria apenas 500 lojas Blockbuster abertas. A aquisição foi concluída em 26 de abril de 2011. [15] [92] Em abril de 2011, a Dish Network disse ao Tribunal de Falências dos EUA que precisava de mais tempo para negociar com os proprietários em um esforço para manter mais de 600 lojas Blockbuster abertas. [93]

Em abril de 2011, os proprietários da Blockbuster se opuseram à suposição de contratos que pretendia atribuir ao futuro proprietário, a Dish Network Corp., alegando que não tinham garantia adequada de que o novo proprietário honraria esses contratos. A Blockbuster assinou um acordo com a ITV Studios Global Entertainment para lançar programas ITV lançados em DVDs, Blu-rays, etc. [94] Em 6 de maio de 2011, Keyes renunciou ao cargo de CEO da Blockbuster.

2011–2015: Edição da era Michael Kelly

Keyes foi substituído por Michael Kelly sob o novo título de presidente da Blockbuster. Em 31 de agosto de 2011, os liquidatários anunciaram o fechamento das 253 lojas canadenses restantes e o fechamento de toda a unidade canadense. [95] Em setembro de 2011, foi anunciado que a Blockbuster e a Dish Network lançariam um novo serviço chamado Blockbuster Movie Pass que competiria com o Netflix. Por US $ 10 por mês, os membros teriam acesso a um serviço de streaming e filmes e jogos por e-mail. O pacote estava disponível apenas para assinantes do serviço de TV paga da Dish Network e acabou fechando. [96] [97]

Em 13 de janeiro de 2012, o CEO da Dish Joe Clayton anunciou que, embora a Dish tivesse planejado manter 90% das lojas em operação, o que significa que cerca de 15.000 funcionários permaneceriam empregados, devido a fatores de mercado "há alguns que não vão dar certo . Fecharemos lojas não lucrativas. Fecharemos lojas adicionais. " Clayton não disse quando esses fechamentos adicionais aconteceriam e apenas comentou que algumas lojas não eram lucrativas. O chefe da Dish não disse quais lojas a empresa planejava fechar, mas que cada fechamento potencial seria avaliado "caso a caso". [98]

Em 4 de outubro de 2012, a Dish Network anunciou que estava descartando os planos de transformar a Blockbuster em um concorrente da Netflix.[99] Em 16 de janeiro de 2013, a Blockbuster UK entrou em administração e a Deloitte foi nomeada para administrar o negócio enquanto tentava encontrar um comprador, enquanto algumas das lojas permaneciam abertas. [ citação necessária ] [100] Entre 6 de novembro de 2013 e 12 de janeiro de 2014, todas as 300 lojas Blockbuster de propriedade corporativa restantes nos EUA foram fechadas e o programa de DVD pelo correio foi encerrado. [101] [102] [103] [104] O site oficial da Blockbuster identificou 51 locais de franquia restantes em operação nos EUA em 2014. [105] A Dish manteve seus serviços de streaming de vídeo, Blockbuster on Demand e Blockbuster @ Home, [106] até serem substituídos por um novo serviço de assinatura em abril de 2015 chamado "DISH Movie Pack". [107] [108] Em maio de 2015, Michael Kelly se aposentou do Dish. [109]

O declínio da Blockbuster foi atribuído a uma liderança fraca, de acordo com outros no setor. O proprietário anterior da franquia Ken Tisher disse em 2015: "A Blockbuster, se ainda não for, vai entrar na Harvard Business Review para saber como não administrar um negócio, ou como administrar um negócio por terra." [110] Keith Hoogland, proprietário da Family Video, atribuiu a má tomada de decisão como a principal razão pela qual a empresa não sobreviveu. [111] Jonathan Salem Baskin, ex-executivo de comunicações de marketing da Blockbuster, afirmou: "O digital teria mudado o negócio da Blockbuster, com certeza, mas não foi o seu assassino. Esse crédito pertence à própria Blockbuster." [112] Comentaristas vêem a Blockbuster como um exemplo principal de falha em mudar com o tempo. [113] [114] [115]

2015 – presente: era pós-Kelly e a última edição blockbuster

Embora as lojas Blockbuster pudessem permanecer abertas pagando uma taxa de licenciamento à Dish, [116] não havia mais uma entidade corporativa para fornecer suprimentos de produtos de marca, forçando os franqueados a projetar e produzir seus próprios. [117] Os fechamentos de lojas adicionais continuariam. [118] [119] [120] Em janeiro de 2018, [121] o site da empresa listou nove lojas de franquia restantes nos EUA, incluindo seis no Alasca, duas no Oregon e uma no Texas. [122] [123] Oito desses nove haviam fechado em agosto de 2018, deixando apenas uma loja em Bend, Oregon. [19] [124] [125] Em março de 2019, a última loja restante fora dos Estados Unidos, localizada em Morley, Austrália Ocidental, fechou suas portas. [17] O local da Bend tornou-se o último Blockbuster remanescente no mundo [18] e abriga adereços de filmes de Russell Crowe que John Oliver doou para uma loja do Alasca. [126] Em agosto de 2020, o local foi listado como um aluguel do Airbnb para uma festa do pijama com o tema dos anos 1990 em três noites separadas em setembro, cada uma limitada a convidados da área devido à pandemia COVID-19. [127] [128]

A entidade que operava a Blockbuster antes da venda para a Dish permanece nominalmente ativa sob o nome de BB Liquidating Inc. e é negociada como ações de um centavo. [129] No entanto, ele não tem mais nenhum ativo ou vínculo com a marca Blockbuster ou sua localização de franquia remanescente. [130] Na atividade relacionada ao aperto de curto prazo da GameStop de janeiro de 2021, as ações do BB Liquidating subiram, apesar de não haver "nenhum valor para os acionistas ordinários no processo de liquidação da falência, mesmo sob o mais otimista dos cenários." [131]

O modelo de negócios padrão para locadoras de vídeo tradicionalmente era pagar uma grande taxa fixa por vídeo, aproximadamente US $ 65, e oferecer aluguel ilimitado durante a vida útil do próprio meio. Sumner Redstone, cujo conglomerado Viacom era dono da Blockbuster, foi o pioneiro em um novo acordo de compartilhamento de receita para vídeo em meados da década de 1980. A Blockbuster obteve vídeos por um custo baixo e ficou com 60% da taxa de aluguel, pagando os outros 40% ao estúdio e relatando informações de aluguel por meio da empresa de pesquisa e medição de mídia global Rentrak. Além de se beneficiar de um preço inicial mais baixo, a Blockbuster também aproveitou o fato de que os filmes geralmente não estavam disponíveis para compra a preços acessíveis durante os períodos iniciais de lançamento. Assim, os clientes tinham a opção de alugar, esperar ou comprar o filme em fita pelo preço de varejo sugerido pelo fabricante, muito mais alto, direcionado a outras cadeias de aluguel e entusiastas do filme, que na época variava entre $ 70- $ 100 por título. [ citação necessária ]

Quantidade e seleção de títulos Editar

As lojas blockbuster seguiram uma estratégia de enfatizar o acesso aos novos lançamentos mais populares, obtendo acesso antecipado e estocando muitas cópias dos novos títulos, com uma profundidade de seleção relativamente menor do que as tradicionais locadoras de vídeo independentes. [132] Grande parte do espaço nas prateleiras das lojas foi dedicado a títulos populares que foram colocados relativamente esparsamente nas prateleiras com toda a capa frontal visível, para que os clientes pudessem navegar casualmente e rapidamente, em vez de ter uma seleção mais diversificada com menos cópias de cada título. A Blockbuster às vezes contratava estúdios para obter acesso a novos títulos antes do que outras empresas poderiam obter. Exemplos de tais contratos foram aqueles em que a Blockbuster se tornou a cadeia de aluguel exclusiva para novos lançamentos da WWE (ou World Wrestling Federation), Funimation, Rhino, Paramount, DreamWorks, DWA, Universal, Lionsgate, Summit, Anchor Bay, Manga, The Weinstein Company , Dimension, Miramax, Hollywood, Touchstone, Disney, Buena Vista, 20th Century Fox, MGM / UA, Orion, Sony, Columbia, Tristar, Image, Shout! Factory, Warner Bros., HBO, New Line Cinema e Allumination FilmWorks. [133] [134] Como um comentarista reclamou, "a Blockbuster já foi um gigante imparável cujas franquias varreram o país, colocando lojas de vídeo familiares fora do mercado a torto e a direito, oferecendo uma seleção maior de novos lançamentos, com preços mais baixos ponto devido ao volume em que trabalhavam. Desapareceram as lojas fragmentadas e independentes, que muitas vezes eram tesouros desorganizados de descobertas em VHS. Em seu lugar, havia paredes de novos lançamentos: centenas de cópias de um pequeno punhado de filmes. Todos assistindo ao mesmo coisa, todos desenvolvendo o mesmo conjunto limitado de expectativas. Eles colocaram o foco inteiramente no que era novo, ao invés de descobrir a história do cinema. "[132]

Quando um título não era mais um novo lançamento, cada loja retinha algumas cópias dele e normalmente vendia o restante como "visualizado anteriormente" por preços com desconto. [135] Filmes mais antigos seriam reclassificados como títulos "favoritos do Blockbuster" e colocados em uma área diferente da loja. [136] A maioria dos locais da Blockbuster também aceita trocas de filmes, programas de TV e jogos usados. [137]

Desde a fundação da Blockbuster em 1985, a rede recusou-se a estocar filmes adultos para retratar a marca como amiga da família. [138] No entanto, a empresa vendia filmes com classificação restrita e sem classificação.

Edição do Blockbuster Entertainment Awards

A Blockbuster Entertainment Inc. apresentou uma premiação anual de 1995 a 2001, chamada de Blockbuster Entertainment Awards. Em novembro de 2001, a Blockbuster anunciou que cancelaria a premiação de 2002 devido a preocupações com a audiência e a presença de celebridades após os ataques de 11 de setembro. [139] [140]

Edição Expressa de Blockbuster

Blockbuster Express era uma marca de quiosque de aluguel de filmes sublicenciada para uso pela licenciada NCR Corporation. Em 2011, cerca de 10.000 quiosques Blockbuster Express estavam em operação. [141] [142] Além da licença para usar a marca Blockbuster, os quiosques Blockbuster Express não estão relacionados à Blockbuster LLC, suas lojas, seu serviço de DVD por e-mail ou seu serviço de streaming online.

Os nomes Blockbuster Express [143] e Blockbuster Video Express [144] também foi usado para certas lojas de varejo Blockbuster no Reino Unido.

Edição GameRush

Em 2004, a Blockbuster abriu lojas de aluguel e vendas de videogame, loja dentro da loja, chamadas GameRush, dentro das lojas da Blockbuster em mercados limitados. [145] A Blockbuster também adquiriu a Rhino Video Games, uma rede de lojas de videogames no sudoeste, e a renomeou como Game Rush. [146] Essas lojas vendiam e compravam DVDs, jogos, consoles de jogos e acessórios. A GameRush foi posicionada como concorrente direto de lojas como GameStop e Game Crazy. A Blockbuster usou seu status de localização para obter cobertura instantânea e também promoveu essas lojas hospedando torneios de videogame, ofertas especiais de troca e um visual mais "moderno" para a seleção e a equipe. No entanto, quando a Blockbuster introduziu a suspensão das taxas atrasadas, a GameRush foi colocada em risco. Em janeiro de 2007, a Blockbuster vendeu o Rhino Video Games para a GameStop Corp. [147] De acordo com a conta do Twitter da Blockbuster, a GameRush faria parte da "nova Blockbuster" em 2016 [148] e até tinha seu próprio perfil no Twitter, porém nem o As contas GameRush e Blockbuster no Twitter estão ativas desde janeiro de 2017.

Edição da Zona de Descoberta

Em 1993, a Blockbuster investiu no restaurante infantil interno Discovery Zone. [149] Em 1995, a Blockbuster comprou mais ações para assumir o controle da empresa. A Discovery Zone fechou abruptamente metade de suas lojas em 1999 e vendeu outras treze para a empresa controladora da Chuck E. Cheese's. [149] O restante dos locais da Discovery Zone fechou em dezembro de 2001. A rede foi revivida como um único local em Cincinnati, Ohio, em 7 de fevereiro de 2020. Continua em operação, mas não é propriedade da Blockbuster. [150]

Austrália Editar

Na Austrália, a primeira loja Blockbuster foi inaugurada em 1991 em Melbourne. Em 1992, o Virgin Group e a Blockbuster Inc firmaram uma joint venture para estabelecer as primeiras Virgin Megastores da Austrália em Sydney, Melbourne e Adelaide. Isso durou até que a Virgin vendeu sua participação nas seis lojas para a Blockbuster, que prontamente as rebatizou em 1993 como Blockbuster Music. Em 1994, o número de lojas australianas aumentou para 54 com a aquisição das redes Major Video e Focus em Victoria e South Australia. Em 1995, o crescimento continuou com a inauguração da 100ª locadora de vídeo do país. No final de 1998, a Blockbuster Australia abriu mais de 125 lojas. Em julho de 1998, a Blockbuster Australia iniciou a franquia com a conversão do antigo grupo de franquias Video Flicks em Queensland e do antigo grupo Movieland na Austrália Ocidental seis meses depois. Também em 1998, a empresa vendeu suas duas últimas lojas da Blockbuster Music australiana em Pitt Street, Sydney, e Chapel Street, Melbourne para a Brazin Limited, que as incorporou sob sua marca Sanity Entertainment. Ao longo de 1999 e 2000, a Blockbuster Austrália expandiu rapidamente sua rede de lojas franqueadas por meio da conversão de grupos menores e da concessão de franquias individuais. Antes de 2005, isso era feito por meio da aquisição do Grupo Movies Plus e da conversão de algumas lojas individuais do Movies 4U e Movieland. [151] [152] [153]

Em fevereiro de 2007, a Blockbuster vendeu toda a sua rede de lojas australiana para a Video Ezy. Na época, a Blockbuster Austrália compreendia 370 pontos de venda em todo o país - 29 de propriedade da empresa e 341 de franqueados. A Video Ezy tinha 518 lojas australianas, todas de propriedade de franqueados, elevando a participação de mercado do grupo combinado para 40% do setor de locação de vídeo do país. Video Ezy se comprometeu com o contrato de franquia master com a Blockbuster por 10 anos operando a marca com a possibilidade de renovação por mais 10 anos depois disso. Como consequência do negócio, a empresa mudou seu nome de Video Ezy para Franchise Entertainment Group (FEG). [154] [155] [156] [157]

Em outubro de 2010, a FEG transferiu o controle dos negócios online Video Ezy Australia e Blockbuster Australia para sua empresa recém-adquirida e reorganizada, Elan Media Partners, deixando a FEG para gerenciar os relacionamentos de franquia com lojas individuais Video Ezy e Blockbuster. [158] [159] No entanto, desde que as duas marcas se uniram, a rede encolheu, refletido nas franquias Video Ezy e Blockbuster fechando 270 lojas em toda a Austrália nos quatro anos até agosto de 2011.

O fechamento de lojas adicionais duraria vários anos, [160] [161] [162] [163] até que todas as lojas na Austrália tivessem fechado, embora quiosques de venda automática com o logotipo da Blockbuster ainda estivessem em operação até o início de 2021. [164] [ 165] [166] A última loja Blockbuster da Austrália, em Morley, Austrália Ocidental, foi fechada no final de março de 2019. [17] [167]

Brasil Editar

A Blockbuster era a maior rede de locação de vídeos do país, mas as finanças não eram boas o suficiente devido aos altos preços dos aluguéis. A Lojas Americanas, maior loja de departamentos brasileira, adquiriu metade das ações e agora se chama "Americanas Express Blockbuster". O layout da loja era semelhante a uma loja americana normal com Game Rush, mas em vez de jogos ela oferece produtos eletrônicos como computadores e DVD players, mantimentos como doces e pipoca de micro-ondas, e até brinquedos de jogos de tabuleiro da Mattel e Hasbro. Em janeiro de 2007, quando a Blockbuster tinha 127 lojas em todo o Brasil, vendeu sua participação brasileira por US $ 87,4 milhões e deu à Lojas Americanas os direitos exclusivos da marca Blockbuster no país por 20 anos. A loja média tem um interior com cerca de 400 m2, sendo 80-100 m2 dedicados ao cinema. [168] [169]

Canadá Editar

No Canadá, a Blockbuster Canada (fundada em 1990) operou de forma independente e inicialmente manteve-se financeiramente estável. [170] Ela começou uma parceria com a Wind Mobile em dezembro de 2009, vendendo telefones celulares em todas as lojas nas cidades onde o serviço Wind estava disponível. As vendas de telefones começaram em Toronto e Calgary, posteriormente expandindo para outras cidades com cobertura de vento. Algumas lojas ainda apresentavam uma "loja na loja" completa do Wind para ativações pós-pagas e uma seleção maior de dispositivos. [171] No entanto, em 3 de maio de 2011, foi anunciado que a empresa havia entrado em liquidação. [172] Em 25 de maio de 2011, foi anunciado que 146 lojas, representando aproximadamente 35% das lojas da empresa no Canadá, seriam fechadas a partir de 18 de junho de 2011. Em 31 de agosto de 2011, a Blockbuster Canadá anunciou que nenhum comprador poderia ser encontrada para suas lojas remanescentes que eram aceitáveis ​​para o administrador da falência nomeado pelo tribunal, e que encerraria as operações e fecharia todas as lojas até 31 de dezembro de 2011. A empresa atuou como fiadora da dívida remanescente da Blockbuster. [173] Uma pequena rede chamada Megahit Video começou no Canadá em 1986. Ela se apropriou de um esquema de cores semelhante ao Blockbuster e cresceu para uma rede de 50 lojas em cidades menores que não eram atendidas por um Blockbuster. A rede era financeiramente estável com 49 lojas de propriedade corporativa e uma franquia até que um processo movido pela Blockbuster LLC em 1994 forçou o fechamento de todas as lojas Megahit. One Megahit Video, a única franquia, sobreviveu e ainda está em operação em Newfoundland como uma locadora de vídeo e loja de colecionáveis.

Dinamarca Editar

A Blockbuster chegou à Dinamarca em 1996 com a aquisição das 29 locadoras de vídeo Christianshavn. [174] Em 2009, eles estavam em seu pico com 72 lojas em todo o país. [175] Blockbuster Video Denmark vendeu os direitos da marca Blockbuster para a empresa de telecomunicações dinamarquesa TDC em 2013, excluindo as 46 lojas físicas restantes que continuaram como RecycleIT A / S, diversificando na renovação e revenda de eletrônicos de consumo, além de venda e aluguel de jogos e filmes. [78] [176] O objetivo original era renomear todas as lojas antes de 1 de julho de 2014, quando a TDC obteria os direitos exclusivos da marca na Dinamarca, mas apenas 12 delas foram renomeadas no final de junho e RecycleIT A A / S entrou com pedido de falência no mesmo ano. [177] [178] As 12 lojas RecycleIT foram compradas pela empresa Blue City. [179] Os novos proprietários planejaram eliminar gradualmente as vendas e aluguel de jogos e filmes em 2016, mas devido às rápidas mudanças no mercado, isso aconteceu quase imediatamente após a aquisição, e sete das lojas, portanto, fecharam em 2015. Em 2017, os cinco restantes começaram a ter algum lucro e se concentrar exclusivamente em eletrônicos de consumo usados ​​[180]

No entanto, o serviço Blockbuster On Demand ainda está ativo nos países nórdicos, oferecendo streaming ilimitado e aluguel de 48 horas de filmes online. Várias Smart TVs têm o aplicativo Blockbuster pré-instalado e está disponível em uma variedade de dispositivos de streaming, como o Chromecast do Google. [181] Os direitos da marca Blockbuster estão agora nas mãos da Nuuday. [182]

Alemanha Editar

A Blockbuster abriu 20 lojas em Berlim e Munique e anunciou planos para abrir mais 250. [ quando? ] A rede se apresentou como amiga da família por não alugar filmes pornográficos. No entanto, essa decisão afetou adversamente a rentabilidade das lojas. A Blockbuster deixou o mercado alemão em 1997. [183]

Edição de Hong Kong

Em 1998, após o fechamento da KPS Video Express, a Blockbuster viu uma oportunidade de entrar no mercado de Hong Kong e entrou em negociações com os administradores da KPS Ernst & amp Young para comprar as operações da KPS. A Blockbuster reabriu 15 das 38 antigas lojas KPS em 16 de fevereiro de 1998, [184] e reempregou 145 ex-funcionários da KPS. [185] Membros do KPS receberam ofertas especiais para ingressar na Blockbuster, mas o sistema de cupom pré-pago de vídeo não foi mantido.

A Blockbuster saiu do mercado em 2004, após altos custos operacionais e perdas com a violação de direitos autorais. [186]

Irlanda Editar

Em março de 2010, a Blockbuster anunciou que pretendia vender todas as operações na Europa. A empresa já teve uma subsidiária irlandesa, Xtravision, que não operava com a marca Blockbuster. A Blockbuster vendeu o Xtravision com prejuízo em agosto de 2009 para a Birchhall Investments Limited. Todas as restantes lojas foram encerradas em 2016, restando apenas o seu negócio online e máquinas de venda automática. [187] [188]

Israel Editar

No final dos anos 2000, em seu pico, a Blockbuster Israel tinha 40 filiais e mais de 260 locações de vídeo automatizadas. [189] [190] Em dezembro de 2011, a Blockbuster fechou sua última loja filial, e tinha apenas 80 locações de vídeo automatizadas restantes. [190]

Japão Editar

Em março de 1991, Fujita Den Trading (que era o dono da franquia master do McDonald's no Japão) e Blockbuster Inc firmaram uma joint venture para estabelecer as primeiras lojas Blockbuster Video do Japão. Em outubro de 1992, a Fujita e a Blockbuster abriram 15 lojas no país - quatro delas próximas aos pontos de venda do McDonald's e a maioria localizada na área metropolitana de Tóquio. Ao contrário das lojas da Blockbuster nos EUA, cada loja japonesa ocupava apenas cerca de metade do espaço em 5.000 pés quadrados devido aos imóveis disponíveis mais limitados do país. [191] [192] Em junho de 1996, 32 lojas estavam em operação com uma meta pública de 150 em 1998.A Blockbuster Japão enfrentou forte concorrência da cadeia de locação de vídeo com sede em Osaka, Tsutaya, com seus 817 pontos de venda, mas a empresa viu oportunidade na população com altos níveis de propriedade de videocassetes (em torno de 75%) e baixa penetração de TV por satélite (em torno de 27%) e layouts de loja bem organizados (exclusivos para a maioria das locadoras de vídeo locais). [193] No entanto, a estratégia de negócios da Blockbuster de "entretenimento doméstico saudável" viu não estocar entretenimento adulto ou filmes de terror extremo, que respondem por 35% do mercado de vídeo japonês. Isso significa que a Blockbuster não conseguiu se encaixar no mercado japonês de forma adequada e ficou em desvantagem em relação a outras empresas que vendiam e alugavam esses filmes. A Blockbuster entregou suas ações remanescentes à Fujita Den Trading em 1999 e saiu do mercado japonês. [194]

México Editar

Em setembro de 2015, todas as lojas de varejo Blockbuster restantes (263 no total) no México foram convertidas para "The B Store", e o espaço dedicado ao aluguel de vídeo foi reduzido de 70% para 20%, o espaço restante sendo usado para tecnologia geral e vendas de eletrônicos. A mudança de marca ocorreu com os proprietários não renovando sua licença com a Blockbuster e com a expiração iminente da licença existente. [195] [196] Todas as lojas B restantes fecharam em julho de 2016. [197]

Nova Zelândia Editar

A rede também operou por muitos anos na Nova Zelândia, [198] mas com o passar dos anos perdeu clientes para outros varejistas como United Video e Video Ezy, bem como a ascensão dos serviços de streaming. Enquanto a loja em Bend, Oregon era geralmente considerada como a última loja Blockbuster, havia uma em Dargaville, ao norte de Auckland, que conseguiu ficar aberta até finalmente fechar no final de janeiro de 2020. [199]

Noruega Editar

Em dezembro de 2002, a primeira loja Blockbuster foi inaugurada na Noruega, e foi seguida por outra loja alguns meses depois, em 2003, ambas localizadas em Oslo. A esperança era adquirir uma rede de vídeo já existente. Quando isso falhou, foi feita uma tentativa de construir uma cadeia de blockbuster norueguesa do zero. Mas ambas as lojas fecharam na primavera de 2004. [200]

Peru Editar

Em 2007, a Blockbuster anunciou que planeja fechar suas lojas no Peru devido à baixa receita, que atribui ao efeito da pirataria de filmes. [201] A empresa já havia fechado suas lojas no Equador, Portugal e Costa Rica. El Salvador o seguiu em 2010 e a Argentina em 2011. [202]

Reino Unido Editar

Em 1989, a empresa entrou no Reino Unido com a compra da rede Ritz Video de 875 lojas por US $ 135 milhões, da controladora Citivision. A Ritz Video era a maior rede de locação da Europa, com 20% do mercado de vídeo do Reino Unido e vendas anuais de cerca de US $ 150 milhões. A primeira loja Blockbuster com a nova marca foi inaugurada em Walworth Road, no sul de Londres, no mesmo ano. [203] [204] Em novembro de 1991, a Blockbuster UK converteu 30 lojas para sua marca.

A Blockbuster UK operou funções comerciais em todas as suas lojas, comprando e vendendo DVDs usados, jogos de console e acessórios de jogos. As lojas ofereciam crédito na loja ou dinheiro para trocas, e o preço era igual ao dos concorrentes. Em seu auge em 2002, a Blockbuster UK operava em mais de 800 lojas.

No início de 2013, a empresa tinha 528 locais no Reino Unido. Em 16 de janeiro de 2013, a Blockbuster colocou suas subsidiárias do Reino Unido na administração, colocando mais de 4.000 empregos em risco. As lojas fora do Reino Unido não foram afetadas pela administração e continuaram a ser comercializadas normalmente. Em 1 de fevereiro de 2013, um grande número de lojas Blockbuster no Reino Unido foram fechadas, e os negócios do Reino Unido foram comprados da administração pela empresa de reestruturação Gordon Brothers Europe em 23 de março de 2013. [205]

A Blockbuster UK então negociou como Operações de TS, com apenas 264 filiais mantidas. Em 29 de outubro de 2013, a Blockbuster UK anunciou que iria entrar em administração pela segunda vez. [206] Em 14 de novembro de 2013, 72 fechamentos de lojas foram anunciados, [207] com outros 62 feitos em 5 de dezembro. [208] Uma semana depois, sem sucesso em encontrar um comprador, foi anunciado pela Moorfields Corporate Recovery que todos As demais lojas no país encerrariam suas atividades em 16 de dezembro de 2013, com estoque a ser liberado na véspera. [209]

Em setembro de 2018, para coincidir com o lançamento digital de Deadpool 2, uma loja pop-up no estilo de uma loja Blockbuster original de 1989 foi aberta por dois dias em Shoreditch, no leste de Londres. A loja distribuiu 1.989 cópias do filme em referência ao ano de entrada da Blockbuster no mercado do Reino Unido. [210]

Brasil Editar

Em janeiro de 2006, a Blockbuster Brasil também lançou um serviço de aluguel online agora com planos de DVD e Blu-ray. Foram disponibilizados quatro planos de Block com preços que variam de R $ 34,90 a R $ 79,90. O plano de 3 discos com trocas ilimitadas custava R $ 49,90 / mês. Ao contrário do serviço dos EUA, não houve troca de disco na loja. [211] [ verificação falhada ]

Editar aquisição Movielink

Em 8 de agosto de 2007, a Blockbuster anunciou que havia chegado a um acordo para comprar Movielink. De acordo com o documento 8-K da Blockbuster, o preço total de compra foi de US $ 6,6 milhões.

Reino Unido Editar

O aluguel custava £ 3,50 a £ 4,50 e durava cinco noites, geralmente de segunda a sexta-feira, devido ao serviço postal. Taxas atrasadas de £ 0,70 a £ 0,90 por disco aplicadas se o disco não for devolvido a tempo. [212]

Em maio de 2004, a Blockbuster também lançou um serviço de assinatura online. O plano ilimitado de três discos custava £ 14,99 / mês, mas não permitia a troca na loja, ao contrário do serviço dos EUA. O suporte parcial para troca na loja foi adicionado em abril de 2005 com o lançamento de um serviço "OnlineXtra". Este serviço custava £ 2 por mês, exigia uma assinatura online de um plano de disco e acrescentou dois discos extras enviados pelo correio. Os discos OnlineXtra podiam ser trocados na loja, mas os discos não OnlineXtra não. O programa foi descontinuado em 2006 sem direitos adquiridos, mas uma variante apenas na loja reapareceu no início de 2008. [213] Um serviço "Click & amp Collect" lançado em setembro de 2010 permitiu a reserva de filmes Blockbuster na loja, mas o taxas regulares de aluguel da loja aplicadas até que a empresa adicionou trocas na loja em maio de 2012. [214] [215] O suporte para reservas de jogos foi adicionado em novembro de 2011. [216]

Em 2008, o site da Blockbuster UK passou por uma reformulação, com uma loja online, um verificador de estoque de loja de varejo, que melhorou a funcionalidade de pesquisa e um layout aclamado pela crítica. [217] Retirada na loja e intitulado exclusivo foram adicionados em 2009. Alguns dos títulos que tiveram um período de exclusividade na Blockbuster incluem Gran Torino, Changeling, Taken e Knowing. Além disso, os downloads de aluguel online da Universal Pictures no Reino Unido permanecem exclusivos da Blockbuster. Isso oferece uma vantagem para a locadora em comparação com seus concorrentes HMV, Play e LoveFilm. [217]

Em janeiro de 2010, a Blockbuster UK lançou um blog online. [218] Algoritmos de pesquisa aprimorados, páginas de produtos e links de redes sociais foram adicionados ao site em abril de 2010. [219] Blockbuster UK foi ao ar mensalmente BB Insider show de vídeo online de maio de 2010 a janeiro de 2011 [220] e lançou um aplicativo para iPhone em setembro de 2010. [221] Ao longo do ano de 2011, a Blockbuster UK anunciou vários cortes de preços junto com um novo programa de cartão de fidelidade Blockbuster. [222]

Essas quedas de preço foram seguidas por uma queda de preço do serviço online de pagamento por aluguel da Blockbuster UK. [223] Embora alguns anúncios da Blockbuster no Reino Unido afirmem que a empresa não cobra mais taxas de atraso, as letras miúdas e / ou narração esclarecem que os aluguéis serão cobrados uma libra extra para cada noite adicional. [224] Um recurso "Top Ticket" foi adicionado em abril de 2011, permitindo aos clientes com assinatura mensal alugar um filme adicional sem custo extra e recebê-lo antes de outros filmes que solicitarem. [225] [226] Suporte para vendas online de filmes usados ​​e discos de jogos foi adicionado em julho de 2011. [227] O site da Blockbuster UK foi aprimorado em setembro de 2011. [228] Durante o mês seguinte, uma nova seção de TV foi adicionada ao o site. [229]

Blu-rays 3D foram adicionados à Blockbuster UK em fevereiro de 2012. [230] Em maio de 2012, a Blockbuster UK fez parceria com a IGN para lançar um novo programa de fidelidade Blockbuster VIP Gamer. [231]

Em 16 de janeiro de 2013, a Blockbuster UK entrou na administração, nomeando a Deloitte como administradora da empresa, lançando dúvidas sobre o futuro de suas 528 lojas no país. [232] Um anúncio foi feito pela Deloitte de que 160 lojas no Reino Unido seriam fechadas.

Em 13 de fevereiro de 2013, a Deloitte anunciou mais 164 fechamentos de lojas, deixando 204 lojas em operação no Reino Unido. A empresa foi vendida para a empresa de reestruturação Gordon Brothers Group em 23 de março de 2013. [205] Em 29 de outubro de 2013, a Gordon Brothers apresentou uma notificação de intenção de nomear um administrador. Em 28 de novembro de 2013, a Blockbuster UK entrou oficialmente na administração pela segunda vez e, em dezembro de 2013, todas as lojas foram fechadas, pois nenhum comprador para a rede foi encontrado.

Estados Unidos Editar

Em 1997, a Enron Corporation entrou no mercado de banda larga, construindo e comprando milhares de quilômetros de cabos de fibra óptica nos Estados Unidos. [233] [234] Em 2001, a Enron e a Blockbuster Inc. tentaram criar um acordo de 20 anos para transmitir filmes sob demanda pela rede de fibra óptica da Enron. [235] No entanto, o acordo "fortemente promovido" fracassou, com as ações da Enron caindo após o anúncio. [235]

Em 11 de agosto de 2004, a Blockbuster lançou um serviço de DVD pelo correio nos Estados Unidos para competir com o líder de mercado estabelecido, a Netflix. [236]

A operação online da Blockbuster nos Estados Unidos começou com cerca de 10 depósitos e expansões adicionais a cada ano elevaram esse número para 41, além de mais de 1.400 lojas na rede Blockbuster Online. A maioria das franquias independentes da Blockbuster não honrou o programa Acesso Total. A empresa tinha 1,5 milhão de assinantes no final do terceiro trimestre de 2006. [237] O movimento da Blockbuster para seguir o padrão de negócios com seus aluguéis online, conforme estabelecido pela Netflix, levou a Netflix a processar a Blockbuster por violação de patente. A Blockbuster counter processou com uma reconvenção alegando práticas enganosas com sua patente que alegou ter sido projetada para manter um monopólio ilegal. Os processos foram finalmente encerrados e, embora os termos não tenham sido divulgados, foi posteriormente relatado que a Netflix registrou um pagamento de liquidação da Blockbuster de $ 4,1 milhões no segundo trimestre de 2007. [238]

A Blockbuster ofereceu vários planos de aluguel de filmes online. Em algumas cidades, os clientes podiam adicionar jogos à fila de locação de filmes como se estivessem incluídos em seu plano, mas as locações de jogos resultavam em uma taxa adicional separada que não era exibida ou cobrada até o final do ciclo de faturamento. [239] Até 26 de julho de 2007, a Blockbuster oferecia e anunciava trocas gratuitas e ilimitadas na loja de aluguel online com todos os planos. Desde então, houve várias mudanças em relação a esta política em março de 2010, os clientes tiveram permissão para um número limitado de trocas na loja.

No final de 2006, a Blockbuster Total Access contava com 2,2 milhões de clientes, superando a meta original de 2 milhões, de acordo com seu site. [240] Após uma campanha agressiva na mídia que representou grande parte do prejuízo líquido de $ 46,4 milhões da Blockbuster no primeiro trimestre de 2007, a base de assinantes do Total Access ultrapassou 3 milhões de clientes no total, marcando o maior trimestre de crescimento de assinantes da empresa. [241] Em 2009, no entanto, a empresa se recusou a fornecer números quando solicitada por Jornal de Wall Street. [242]

Em 5 de janeiro de 2007, a Southern Stores Inc., uma das maiores operadoras de franquia da Blockbuster nos Estados Unidos, entrou com uma ação no tribunal federal alegando que, ao apresentar a Blockbuster Online e a Blockbuster Total Access, a rede de locação prejudicou o contrato de franquia do grupo. [243]

Em 6 de agosto de 2010, os assinantes da Blockbuster By Mail ganharam acesso à biblioteca de jogos de console da Blockbuster, além de filmes e programas de televisão.

Em 31 de março de 2012, o Blockbuster On Demand removeu o suporte dos reprodutores de mídia decodificadores, incluindo Vudu, WDTV e Roku. Os dispositivos com suporte agora incluem apenas computadores, reprodutores de Blu-ray, aparelhos de televisão selecionados e telefones celulares. [244]

Em 26 de fevereiro de 2013, a Roku, Inc. anunciou que o Blockbuster On Demand estava sendo lançado na loja do canal da Roku. Os dispositivos com suporte agora incluem computadores, reprodutores de Blu-ray, determinados aparelhos de televisão, telefones celulares e o decodificador Roku. [245]

Em novembro de 2013, a Dish Network disse que seu serviço de DVD por correio seria encerrado em meados de dezembro. [246]

Edição do Super Bowl

Uma das campanhas publicitárias mais conhecidas da Blockbuster foi lançada em 2002 durante o Super Bowl XXXVI. Estrelou as vozes de James Woods e Jim Belushi como Carl e Ray, um coelho e uma cobaia em um pet shop localizado do outro lado da rua de uma loja Blockbuster. A primeira campanha terminou em 2003. A campanha de Carl e Ray começou novamente em 2007, começando com um comercial no primeiro trimestre do Super Bowl XLI. [247]

Edição de publicidade enganosa

Em 2005, a Blockbuster lançou uma campanha de marketing descrevendo mudanças em sua política de multas por atraso e oferecendo "No Late Fees" em aluguéis. O programa gerou investigações e acusações de falsidade ideológica em 48 estados e no Distrito de Columbia: procuradores-gerais do estado, incluindo Bill Lockyer da Califórnia, Greg Abbott do Texas e Eliot Spitzer de Nova York argumentaram que os clientes estavam pagando automaticamente o preço total da compra recentemente aluguéis e uma taxa de reabastecimento para aluguéis devolvidos após 30 dias. Em um acordo, a Blockbuster concordou em reembolsar os estados do custo de sua investigação, esclarecer a comunicação aos clientes sobre os termos do programa e oferecer reembolso aos clientes cobrados taxas antes do esclarecimento. New Jersey entrou com um processo separado e não foi parte no acordo. [248] [249] [250] [251] [252]

A controvérsia de 2005 veio depois de um processo judicial relacionado resolvido em 2002 no Texas. Esse processo, alegando multas exorbitantes em atraso, levou a empresa a pagar $ 9,25 milhões em honorários advocatícios e a oferecer $ 450 milhões em cupons de reembolso de multas por atraso (que eram cupons rent-one get-one-free e, portanto, exigia que o cliente fizesse uma despesa inicial ) A empresa estimou que os cupons custariam cerca de US $ 45 milhões, dependendo da taxa de resgate que um advogado dos demandantes estimou o custo final em cerca de US $ 100 milhões a uma taxa de resgate de cerca de 20% (calculada com base em um caso semelhante em Michigan). [253] [254]

Essas correções também foram enviadas a lojas internacionais, como as do Canadá, para evitar novas ações judiciais.

A Blockbuster reintroduziu as taxas de atraso nos Estados Unidos em 2010 com o nome de "Taxas Diárias Adicionais". Com este esquema de preços, os aluguéis foram mais uma vez limitados a um determinado número de dias e as taxas de pagamento por dia acumuladas após os dias alocados serem excedidos.


"Avatar" pode se tornar o primeiro filme de US $ 3 bilhões nas bilheterias?

James Cameron & # 8217s 2009 blockbuster de ficção científica Avatar, mais uma vez, é o filme de maior bilheteria da história. O filme foi relançado recentemente na China, já que os cinemas do país foram reabertos e tiveram negócios estáveis ​​nos últimos meses. Ganhou apenas o suficiente para colocá-lo na frente de Vingadores Ultimato, que tirou o título de Avatar no verão de 2019. Mas agora, Cameron está de volta ao comando como o rei inquestionável das bilheterias. Uma questão importante, se aparentemente maluca deve ser feita agora, pode Avatar se tornou o primeiro filme da história a cruzar o $ 3 bilhões de dólares marca?

Primeiro, vejamos como estão as coisas. Com as recentes receitas adicionadas ao seu relançamento em chinês, até o momento em que este livro foi escrito, Avatar ganhou pouco mais de $ 2,81 bilhões em todo o mundo. Isso o coloca acima Vingadores Ultimato, que conseguiu arrecadar apenas US $ 2,8 bilhões durante sua corrida recorde em 2019. Isso significa que, Avatar precisaria adicionar um adicional de $ 189 milhões, mais ou menos algumas centenas de milhares, para quebrar a marca de $ 3 bilhões.

Isso nos colocaria em um território verdadeiramente sem precedentes. Especialmente considerando que apenas cinco filmes na história já ultrapassaram a marca de US $ 2 bilhões. E dois desses filmes, Star Wars A força desperta ($ 2,06 bilhões) e Vingadores: Guerra do Infinito ($ 2,04 bilhões) são, relativamente falando, apenas um pouco naquele clube de elite. O quinto filme sendo outro blockbuster de James Cameron na forma de 1997 & # 8217s Titânico que, com o tempo, subiu para US $ 2,2 bilhões, bom o suficiente para o terceiro lugar. Embora isso também ilustre a raridade insana, quase beirando a sorte impossível, que é Avatar.

Antes de mergulhar em como Avatar poderia, e eu friso poderia chegar a US $ 3 bilhões, vale a pena ver como o filme fez seu dinheiro em primeiro lugar. diferente Vingadores Ultimato, que teve um fim de semana de inauguração doméstico arrasador de $ 357 milhões, então avançou para $ 2,8 bilhões, Avatar abriu, um tanto humildemente em comparação, a US $ 77 milhões no mercado interno em dezembro de 2009. Mas a queda não foi acentuada. Caiu menos de 2 por cento em seu segundo fim de semana, arrecadando outros US $ 75 milhões. E continuou indo, e indo, com um padrão semelhante surgindo no exterior.

Eventualmente, depois de meses nos cinemas, havia acumulado quase US $ 2 bilhões em receitas internacionais, para ir com cerca de US $ 750 milhões no mercado interno. Seu caminho até o topo não foi o típico de um grande sucesso de bilheteria. Não houve um grande fim de semana apenas para cair da face da Terra em questão de semanas. Este foi, para usar uma referência possivelmente desatualizada, o Energizer Bunny dos sucessos de bilheteria. Simplesmente continuou indo e indo. Também vale a pena destacar que os cinemas de formato premium, como 3D e IMAX, que geralmente têm um preço de ingresso mais alto, foram um grande fator.

Mas isso foi em 2009. Isso é agora. Muita coisa mudou. Por um lado, resta saber o quanto de um Avatar fanbase lá fora. Isso foi puramente uma coisa de seu momento? Tem poder de permanência? É atemporal, como sugeriu o diretor James Cameron? Essa será a pergunta de um milhão de dólares nos próximos meses, à medida que avançamos em direção ao lançamento do Avatar 2 (bem como do Avatar 3, Avatar 4 e Avatar 5). Porque é o interesse por essas sequências que poderiam, por sua vez, fornecer um grande impulso ao filme original que a Disney espera que se torne uma franquia de vários filmes de bilhões de dólares.

Porque Avatar foi lançado há muito tempo, a Disney inevitavelmente relançará o filme em outro lugar, já que a bilheteria começa a se estabilizar em todo o mundo.Particularmente, devemos esperar um grande relançamento espalhafatoso nos meses que antecederam o lançamento de Avatar 2 em dezembro de 2022. Se o público voltar a se familiarizar com o mundo de Pandora em massa em antecipação à tão esperada sequência, $ 3 bilhões podem estar ao alcance. Embora seja, reconhecidamente, um exagero.

Mesmo no melhor dos casos, um relançamento de blockbuster & # 8217s nos cinemas tem seus limites. Tomemos, por exemplo, o relançamento do 20º aniversário de Parque jurassico em 2013. Steven Spielberg & # 8217s a amada adaptação do romance de Michael Crichton & # 8217s com o mesmo nome arrecadou US $ 118,1 milhões durante sua execução. Isso foi, novamente, auxiliado por tickets 3D na época. O outro exemplo, ao olhar para o teto estabelecido para esse tipo de coisa, é o lançamento de 1997 do Guerra das Estrelas edições especiais de George Lucas. Uma nova esperança arrecadou realmente impressionantes $ 138,2 milhões durante seu relançamento doméstico. O império Contra-Ataca ganhou $ 67,5 milhões enquanto Retorno do Jedi alcançou um adicional de $ 45,4 milhões. E isso é Guerra das Estrelas sobre o qual estamos falando.

Contabilizando a inflação, Star Wars: Uma Nova EsperançaO relançamento do & # 8216s teria rendido cerca de US $ 300 milhões em dólares de hoje. Portanto, a questão maior e mais específica é: posso Avatar fazer o que Guerra das Estrelas fez em 1997? Inquestionavelmente ajuda que Avatar provavelmente será lançado em vários territórios ao redor do mundo. Não dependerá exclusivamente de espectadores nos EUA. Se, e talvez seja um grande se, esse interesse estiver lá e a empolgação aumentar para a sequência, um novo recorde de bilheteria, do tipo que realmente nunca será alcançado novamente, poderia estar nas cartas. Avatar 2 deve chegar aos cinemas em 16 de dezembro de 2022. Avatar 3 chegará em 20 de dezembro de 2024, com previsão de lançamento em 18 de dezembro de 2026. E, finalmente, Avatar 5 em 22 de dezembro de 2028. Esses números foram fornecidos pela Box Office Mojo.

Ajude-nos a nos tornarmos independentes na PANDEMIC COVID-19. Contribua com Autores diligentes.


10 filmes de ficção científica que mudam de gênero

Ficção científica é um gênero que frequentemente comenta valores sociais e costumes ao utilizar tecnologia e nossa interação com ela. Primeiro vieram os livros de ficção científica, depois os filmes e, em seguida, esta lista analisa 10 dos principais filmes de ficção científica que realçaram, melhoraram ou mudaram a maneira como os cineastas produzem seus trabalhos.

O primeiro filme a criar um personagem CGI (imagens geradas por computador) realista em um filme importante. Os avanços tecnológicos tiveram um grande impacto na experiência do cinema e & lsquoTerminator 2: Judgment Day & rsquo prenunciou os dinossauros CGI (e outras tecnologias de cinema, como animatrônico (s)) de Jurassic Park (1993)) e estabeleceu um precedente para & lsquoThe Matrix & rsquo (1999) e & lsquoAvatar (2009) para continuar a desenvolver as ferramentas tecnológicas para os cineastas usarem. & lsquoTerminator 2: Dia do Julgamento & rsquo explorou a noção de que o futuro pode ser reescrito e podemos escolher e mudar nossos destinos. Atualmente, CGI é a principal tecnologia de efeitos visuais usada na maioria dos filmes de ficção científica.

James Whales & rsquo & lsquoFrankenstein & rsquo baseado no romance de Mary Shelley & rsquos 1818 & lsquoFrankenstein ou The Modern Prometheus & rsquo foi o precursor de todos os filmes de ficção científica até hoje. Ele fornece aos cineastas um universo de criatividade extraordinária para profetizar (muitas vezes com uma precisão aterrorizante) e refletir sobre o presente. O cientista louco / professor do mal como o personagem arquetípico que cria vida (principalmente por eletricidade) a partir de partes mortas do corpo, que então se vira contra o Dr. Victor Frankenstein. Esta foi a primeira encarnação da tecnologia fazendo com que a tecnologia do homem progredisse muito além de nosso controle e o homem alertou para não "jogar contra Deus". & lsquoO dia em que a Terra parou & rsquo (1951), & lsquoWar of the Worlds & rsquo (1953), & lsquoInvaders from Mars & rsquo (1953), & lsquoInvasion of the Body Snatchers & rsquo (1956) representam nuclearsquo ), & lsquoThe Fifth Element & rsquo (1997) e, mais recentemente, & lsquoThe Island (2005) e & lsquoRepo Man & rsquo (2010) usam engenharia genética e clonagem para lidar com o conceito de tecnologia que ultrapassa / destrói nossa sociedade.

& ldquoA história deve ter um começo, um meio e um fim & hellip, mas não necessariamente nessa ordem. & rdquo & ndash Jean-Luc Godard. Esta citação ressoa com qualquer pessoa que vimos & lsquoMomento & rsquo (2005) e & lsquoInception & rsquo (2010), a estrutura não linear, principalmente viagem no tempo e flashback como o veículo de & lsquoTwelve Monkeys & rsquo está muito longe da Teoria da Narrativa de Todorov & rsquos. & lsquoTwelve Monkeys, & rsquo como toda ficção científica, está se comunicando com as crenças da sociedade. Aids, o vírus Ebola e a doença da vaca louca dominaram o campo médico na década de 1990. & lsquoTwelve Monkeys & rsquo como o filme & lsquoOutbreak & rsquo (1997) examina essas questões, mas com mais talento e sofisticação. Tem uma das reviravoltas da história mais alucinantes e mantém você adivinhando, mesmo depois de o filme terminar. Mas por que mudou o gênero de ficção científica? Muitas pessoas não dão crédito suficiente a Terry Gilliam Gilliam nos apresentou aos verdadeiros horrores do conhecimento. Enquanto James Cole quer rejeitar o conhecimento para abraçar a segurança na ignorância, um contraste com o público, descobrimos que a sociedade também está confusa e mal informada sobre guerras, questões globais e vida cotidiana. & lsquoTwelve Monkeys & rsquo avisa sobre a destruição que saber muito (e muito pouco) pode criar. Foram os filmes que seguiram essa tendência que permitiram que & lsquoTwelve Monkeys & rsquo entrassem nessa lista. & lsquoThe Matrix & rsquo (1999), & lsquoMinority Report & rsquo (2002), & lsquoI, Robot & rsquo (2004) e & lsquoSurrogates & rsquo (2009) lidam com o conhecimento como nossa destruição, ao invés de nosso salvador. No final do filme, ficamos com um final ambíguo, algo que muitos diretores usam agora, & lsquoInception & rsquo (2010) é um exemplo notável.

Indiscutivelmente, várias pessoas consideram o & lsquoEmpire Strikes Back & rsquo superior a & lsquoA New Hope. & Rsquo No entanto, como & lsquoA New Hope & rsquo virtualmente cria um universo inteiro, basicamente começou o filme & lsquoblockbuster & rsquo Contra-ataca. & Rsquo & lsquo Guerra nas estrelas & rsquo é a definição de uma ópera espacial épica e o auge do escapismo & ndash um mundo alternativo semelhante a um sonho para todo espectador de ficção científica. O brilhantismo técnico, que agora pode parecer antigo, tornou os efeitos especiais, cenários e estética de & lsquo Guerra nas estrelas & rsquo uma obra-prima em seu apogeu. (É uma pena e, para algum sacrilégio, foi remasterizado digitalmente e alterado como outro exemplo & lsquoE.T. & Rsquo omitiu a palavra & ldquoterrorist & rdquo e substituiu as armas por walkie-talkies). & lsquoStar Wars & rsquo teve um efeito tão profundo que uma religião inteira foi formada, baseada no filme e nos futuros filmes da saga. O agregador de resenhas de filmes, Rotten Tomatoes, resume por que mudou, não apenas o gênero da ficção científica, mas o próprio filme: & ldquoGeorge Lucas abriu nossos olhos para as possibilidades da produção de filmes de sucesso e as coisas nunca mais foram as mesmas. & Rdquo

& lsquoAlien & rsquo é considerado um dos melhores filmes de ficção científica, pois aqui vemos uma virada de & lsquo Star Wars & rsquo e & lsquoStar Trek & rsquo & ndash para colocá-lo de forma gritante & ndash bland (infantil) em imagens para as perspectivas mais assustadoras e reais do espaço. Em vez de um & ldquolongo tempo atrás & rdquo em uma & ldquogaláxia muito, muito, muito longe & rdquo & lsquoAlien & rsquo investiga nossa galáxia e retorna à & lsquoscience & rsquo na ficção científica. Rod Serling costumava dizer que & ldquofantasia é o impossível tornado provável, a ficção científica é o provável tornado possível. & Rdquo Assim, a ficção científica estava se afastando do elemento de plausibilidade na ciência. & lsquoAlien & rsquo retrata uma nave espacial mais realista do que a Enterprise, examina alienígenas em uma época em que os avistamentos de OVNIs aumentaram dramaticamente e abriu a porta para o sucesso financeiro do subgênero de ficção científica-horror.

Dir: Steven Spielberg, 1982

Quem poderia esquecer uma das linhas mais icônicas e angustiantes da história do cinema: & ldquoE.T. telefone para casa. & rdquo A linha foi classificada em 15º no & lsquoAFI & rsquos 100 anos & hellip 100 citações de filmes & rsquo em 2005. & lsquoE.T. & rsquo, ao contrário de todos os outros filmes de ficção científica anteriores, retratava os alienígenas como benevolentes e os humanos como os & lsquobaddy. & rsquo Mas quem poderia culpar os cineastas? Após a Guerra do Iraque em 1990, por exemplo, o moral da sociedade americana estava mais baixo do que nunca. A ficção científica ajudou a nos colocar no topo em filmes como & lsquoIndependence Day & rsquo (1997) e & lsquoArmageddon & rsquo (1998). Nossa humanidade é nossa arma secreta enquanto aprendemos a trabalhar coletivamente para matar o & lsquobaddy & rsquo ou & lsquoother & rsquo e nos fazer sentir positivos para o futuro. & lsquoE.T. & rsquo por outro lado, retratou um alienígena benigno e amoroso, que fica com saudades de casa. & lsquoE.T. & rsquo também serviu como comentário social sobre como a mídia e o cinema moldaram nossas opiniões. Mary e Elliot, as crianças, tratam E.T. com respeito e gentileza, em total contraste com a reação dos adultos. Embora a tendência de retratar alienígenas como o & lsquobaddy & rsquo continue, filmes como & lsquoDistrict 9 & rsquo (2010) são raras exceções teatrais.

Dir: Christopher Nolan, 2010

Este pode ser o acréscimo mais controverso à lista, especialmente porque está no topo da ordem. Anteriormente, examinei a narrativa não linear & lsquoTwelve Monkeys & rsquo, mas & lsquoInception & rsquo leva o espectador ainda mais longe, combinando a linha do tempo mais de duas vezes, usando um sonho dentro de um sonho dentro de um sonho. O que & lsquoThe Matrix & rsquo fez pela ficção científica na década de 1990, & lsquoInception & rsquo fará pela década de 2010. Podemos não ver as ramificações ainda, mas & lsquoInception & rsquo teve um efeito profundo em 2010. Ele mistificou e incomodou alguns e desafiou outros a irem além dos aspectos superficiais da ação no cinema. & lsquoInception & rsquo não insulta sua inteligência, mas pressupõe que você é inteligente. Os filmes modernos gostam de soletrar cada detalhe porque acredita que o público não quer descobrir nada denso. Como & lsquoThe Matrix & rsquo, o borrão entre a realidade e o sonho é invertido e somos lançados em um mundo de possibilidades. Todos nós temos nossa opinião sobre o caminho para & lsquoread & rsquo o filme e esse é o seu brilho. A possibilidade de um aspecto diminuto, um pião girando para sempre ou caindo, define o enredo. & lsquoInception & rsquo ousa ser original. Não é um derivado e nos excita com o potencial para tramas com ferro no futuro. A tecnologia não mantém o filme unido, & lsquoInception & rsquos & rsquo efeitos especiais sutis são o resultado de puro realismo. O jargão e a ciência futurística (razão pela qual amamos a ficção científica) são um verniz fino por trás de uma narrativa maior. A ideia ocupa o centro do palco, não uma ação irracional ou efeitos de CG. & lsquo Inception & rsquo é um filme que se tornou parte de nosso subconsciente coletivo. Mudou a maneira como pensamos sobre nossas vidas e quem somos.

Dir: Andy Wachowski e Lana (Larry) Wachowski, 1999

& lsquoThe Matrix & rsquo foi um marco de 1999 para a ficção científica, no qual os produtores utilizam novas técnicas de câmera conhecidas como & lsquoflo-mo & rsquo e & lsquobullet time & rsquo para criar um léxico visual inteiro, bem como aumentar as expectativas de realismo em cenas de ação, ao mesmo tempo que permite o ressurgimento de grandes sucessos de bilheteria cheios de CGI. Uma legião de imitadores ainda tenta recriar o espetáculo do bullet time em câmera lenta sem muito sucesso, & lsquoWanted & rsquo (2008) por exemplo.

& lsquoThe Matrix & rsquo fez a pergunta simples & lsquowhat é a realidade? & rsquo O mundo ao nosso redor é real ou uma ilusão? Ou, mais apropriadamente, qual é o "significado" da realidade? Esta questão filosófica ainda nos intriga hoje, e é a razão pela qual merece o terceiro lugar. & lsquoThe Matrix & rsquo nos apresenta a escolha entre a ignorância feliz, a & lsquoblue pílula & rsquo e a verdade dolorosa, a & lsquored pílula. & rsquo. Somos arrancados do conforto de nossos assentos para um deserto distópico e abandonado. A percepção da realidade do público foi até testada quando demos nossos primeiros passos fora do teatro e ponderamos por um segundo & lsquois o mundo real ou apenas uma ilusão? & Rsquo

& lsquoThe Matrix & rsquo revigorou o gênero, proporcionou qualidade 5 estrelas, manteve os amantes da ficção científica e ganhou legiões de novos fãs.

& lsquoBlade Runner & rsquo sempre aparece em cada lista dos 10 principais da ficção científica. Por causa disso, não há dúvida de que o & lsquoBlade Runner & rsquo influenciou o gênero e os diretores.

Ao contrário de muitos filmes de ficção científica, & lsquoBlade Runner & rsquo não tenta tornar a experiência de visualização agradável. O filme é lento e visualmente pouco atraente. Mas o puro intelecto e realismo do filme é mais do que suficiente para qualquer fã de ficção científica. Durante sua época, & lsquoBlade Runner & rsquo não era um dos filmes mais realistas, e mesmo agora não é. Mas, alguns anos atrás, a paisagem hiper-oriental e dominada por arranha-céus da distópica 2019 de Los Angeles era uma perspectiva real. A atenção de Ridley Scott ao detalhe é verdadeiramente magnífica. Cada experiência de visualização nunca é a mesma, você pode notar alguns detalhes aqui ou captar um novo aspecto ou tema que estava bem diante de seus olhos. O filme está em camadas com o que significa humanidade. O que nos diferencia dos replicantes, clones ou robôs. Uma empresa multinacional, Tyrell, cujo lema é "mais humano do que humano", permite aos homens brincar de Deus. Novamente, o filme é baseado nos temas típicos da ficção científica que desafiam nossa ética e humanidade, mas em maior medida. Quando a clonagem se desenvolve, filmes como & lsquoGattaca & rsquo (1995), onde existe o gene & ldquono para o espírito humano & rdquo, mantêm a tecnologia sob controle. & lsquoBlade Runner & rsquo é o tipo de filme em torno do qual eles criam edições especiais de 5 discos e lançam 4 versões diferentes.

Enquanto muitos filmes de ficção científica & lsquobest & rsquo colocam & lsquo2001 & rsquo em segundo lugar para & lsquoBlade Runner, & rsquo & lsquo2001 & rsquo redefiniu completamente o gênero de ficção científica, especialmente durante uma época em que o gênero estava quase desmascarado. A década de 1960 experimentou uma maré vazante de filmes cafonas e de baixo orçamento que se espalharam na década de 1950. & lsquoKing Kong vs. Godzilla & rsquo e & lsquoGhidrah: O monstro de três cabeças & rsquo, para citar apenas alguns. Muitas pessoas naquela época viam a ficção científica como um entretenimento estúpido e rebuscado. & lsquo2001 & rsquo removeu esse equívoco, mas não foi verdadeiramente reconhecido até alguns anos depois, devido ao seu enredo & lsquoelusive & rsquo e desafiador. Como muitos filmes de ficção científica anteriores, & lsquo2001 & rsquo não se envolveu em novos temas que a tecnologia assumiu, sim, o progresso além de nossa compreensão, sim, mas o que acrescentou foi um senso de assunto realista, instigante e sério. A evolução radical da tecnologia e a corrida espacial entre os EUA e a URSS começaram a se intensificar. Havia muito espaço para imaginar o futuro da exploração espacial. & lsquo2001 & rsquo ofereceu um vislumbre de qual tecnologia o programa espacial pode oferecer, como hibernação induzida, refeições liquefeitas e chamadas de vídeo de longa distância do espaço. No entanto, havia um medo generalizado do que a tecnologia poderia se tornar, visto no mau funcionamento e motim do HAL 9000 & rsquos. A natureza impressionante, realista e realmente inovadora da sequência de abertura, back-drops e uso inteligente de trilha sonora e som (lembre-se de que não há som no espaço) serviu para conferir muito prestígio em um gênero reprovado. & lsquo2001 & rsquo está produzindo filmes no seu melhor & ndash tecnicamente magistral (o & lsquomatch cut & rsquo), inovador, original, cativante, auditivamente requintado e inesquecível & diabos isso em todos os lugares & lsquo2001 & rsquo em número um!

Em 2008, foram apenas 8 filmes lançados em 3D, mas em 2009 foram 20! O 3D aprimorou a experiência de visualização, criou dores de cabeça para alguns e polarizou cineastas e críticos. 3D também aumentou as receitas de bilheteria em meio ao crescente compartilhamento ilegal de arquivos, há 100 milhões de usuários de & lsquoBitTorrent & rsquo em fevereiro de 2010. As vendas de ingressos caíram nos EUA, enquanto as receitas de bilheteria aumentaram. O 3D, em 2009, representou 11% da receita total de bilheteria, mas respondeu por apenas 4% de todos os filmes lançados. Se & lsquoAvatar & rsquo não tivesse sido bem-sucedido ou o filme de maior bilheteria de todos os tempos, o público não seria submetido a uma enxurrada de filmes 3D como os fracassos anteriores. No entanto, o que torna o & lsquoAvatar & rsquo tão especial? Um enredo derivado, uso extensivo de captura de movimento e CGI fotorrealista ou sua conformidade flagrante com o filme mainstream de Hollywood? & lsquoAvatar & rsquo exemplifica como os avanços tecnológicos podem aprimorar a experiência cinematográfica usando 3D para mostrar a narrativa em vez de um substituto, mas falham em mudar verdadeira ou genuinamente o próprio gênero. Não há dúvida de que & lsquoAvatar & rsquo é um deleite visual para o público, mas não posso incluí-lo na lista apenas por esse motivo. Embora o futuro do 3D pareça forte, James Cameron & rsquos & lsquoAvatar & rsquo mudou a forma como a ficção científica é filmada. Mudou o estilo dos filmes de ficção científica, já que as tomadas das câmeras dos diretores seguem as diretrizes definidas pelo 3D para realmente fazer filmes que valham a pena assistir em três dimensões. O crítico de cinema americano Roger Ebert & rsquos reportagem de capa na Newsweek (maio de 2010) ataca 3D, & lsquoWhy Avatar é ruim para os filmes & rsquo onde ele opina: & ldquo [3D] não acrescenta nada essencial à experiência de ir ao cinema. Para alguns, é uma distração irritante. & Rdquo Ele também diz: & ldquoEle limita a liberdade dos diretores de fazerem os filmes que eles escolherem & rdquo porque os estúdios buscam a demanda do público e, portanto, o lucro em vez da criatividade.


Avatar pode se tornar o primeiro filme de US $ 3 bilhões nas bilheterias?

James Cameron & # 8217s 2009 blockbuster de ficção científica Avatar, mais uma vez, é o filme de maior bilheteria da história. O filme foi relançado recentemente na China, já que os cinemas do país foram reabertos e tiveram negócios estáveis ​​nos últimos meses. Ganhou apenas o suficiente para colocá-lo na frente de Vingadores Ultimato, que tirou o título de Avatar no verão de 2019. Mas agora, Cameron está de volta ao comando como o rei inquestionável das bilheterias.Uma questão importante, se aparentemente maluca deve ser feita agora, pode Avatar se tornou o primeiro filme da história a cruzar o $ 3 bilhões de dólares marca?

Primeiro, vejamos como estão as coisas. Com as recentes receitas adicionadas ao seu relançamento em chinês, até o momento em que este livro foi escrito, Avatar ganhou pouco mais de $ 2,81 bilhões em todo o mundo. Isso o coloca acima Vingadores Ultimato, que conseguiu arrecadar apenas US $ 2,8 bilhões durante sua corrida recorde em 2019. Isso significa que, Avatar precisaria adicionar um adicional de $ 189 milhões, mais ou menos algumas centenas de milhares, para quebrar a marca de $ 3 bilhões.

RELACIONADO: Primeiro olhar do Avatar 2 para Michelle Yeoh e Giovanni Ribisi no set

Isso nos colocaria em um território verdadeiramente sem precedentes. Especialmente considerando que apenas cinco filmes na história já ultrapassaram a marca de US $ 2 bilhões. E dois desses filmes, Star Wars A força desperta ($ 2,06 bilhões) e Vingadores: Guerra do Infinito ($ 2,04 bilhões) são, relativamente falando, apenas um pouco naquele clube de elite. O quinto filme sendo outro blockbuster de James Cameron na forma de 1997 & # 8217s Titânico que, com o tempo, subiu para US $ 2,2 bilhões, bom o suficiente para o terceiro lugar. Embora isso também ilustre a raridade insana, quase beirando a sorte impossível, que é Avatar.

Antes de mergulhar em como Avatar poderia, e eu friso poderia chegar a US $ 3 bilhões, vale a pena ver como o filme fez seu dinheiro em primeiro lugar. diferente Vingadores Ultimato, que teve um fim de semana de inauguração doméstico arrasador de $ 357 milhões, então avançou para $ 2,8 bilhões, Avatar abriu, um tanto humildemente em comparação, a US $ 77 milhões no mercado interno em dezembro de 2009. Mas a queda não foi acentuada. Caiu menos de 2 por cento em seu segundo fim de semana, arrecadando outros US $ 75 milhões. E continuou indo, e indo, com um padrão semelhante surgindo no exterior.

Eventualmente, depois de meses nos cinemas, havia acumulado quase US $ 2 bilhões em receitas internacionais, para ir com cerca de US $ 750 milhões no mercado interno. Seu caminho até o topo não foi o típico de um grande sucesso de bilheteria. Não houve um grande fim de semana apenas para cair da face da Terra em questão de semanas. Este foi, para usar uma referência possivelmente desatualizada, o Energizer Bunny dos sucessos de bilheteria. Simplesmente continuou indo e indo. Também vale a pena destacar que os cinemas de formato premium, como 3D e IMAX, que geralmente têm um preço de ingresso mais alto, foram um grande fator.

Mas isso foi em 2009. Isso é agora. Muita coisa mudou. Por um lado, resta saber o quanto de um Avatar fanbase lá fora. Isso foi puramente uma coisa de seu momento? Tem poder de permanência? É atemporal, como sugeriu o diretor James Cameron? Essa será a pergunta de um milhão de dólares nos próximos meses, à medida que avançamos em direção ao lançamento do Avatar 2 (bem como do Avatar 3, Avatar 4 e Avatar 5). Porque é o interesse por essas sequências que poderiam, por sua vez, fornecer um grande impulso ao filme original que a Disney espera que se torne uma franquia de vários filmes de bilhões de dólares.

Porque Avatar foi lançado há muito tempo, a Disney inevitavelmente relançará o filme em outro lugar, já que a bilheteria começa a se estabilizar em todo o mundo. Particularmente, devemos esperar um grande relançamento espalhafatoso nos meses que antecederam o lançamento de Avatar 2 em dezembro de 2022. Se o público voltar a se familiarizar com o mundo de Pandora em massa em antecipação à tão esperada sequência, $ 3 bilhões podem estar ao alcance. Embora seja, reconhecidamente, um exagero.

Mesmo no melhor dos casos, um relançamento de blockbuster & # 8217s nos cinemas tem seus limites. Tomemos, por exemplo, o relançamento do 20º aniversário de Parque jurassico em 2013. Steven Spielberg & # 8217s a amada adaptação do romance de Michael Crichton & # 8217s com o mesmo nome arrecadou US $ 118,1 milhões durante sua execução. Isso foi, novamente, auxiliado por tickets 3D na época. O outro exemplo, ao olhar para o teto estabelecido para esse tipo de coisa, é o lançamento de 1997 do Guerra das Estrelas edições especiais de George Lucas. Uma nova esperança arrecadou realmente impressionantes $ 138,2 milhões durante seu relançamento doméstico. O império Contra-Ataca ganhou $ 67,5 milhões enquanto Retorno do Jedi alcançou um adicional de $ 45,4 milhões. E isso é Guerra das Estrelas sobre o qual estamos falando.


Bilheteria: & # 8216Vengers: Endgame & # 8217 abre para um recorde de $ 356 milhões nos EUA, $ 1,2 bilhões globalmente

Dizer que 'Avengers: Endgame' fez história em sua estreia nas bilheterias é um eufemismo.

Pamela McClintock

  • Compartilhe este artigo no Facebook
  • Compartilhe este artigo no Twitter
  • Compartilhe este artigo por e-mail
  • Mostrar opções de compartilhamento adicionais
  • Compartilhe este artigo na versão impressa
  • Compartilhe este artigo no comentário
  • Compartilhe este artigo no Whatsapp
  • Compartilhe este artigo no Linkedin
  • Compartilhe este artigo no Reddit
  • Compartilhe este artigo no Pinit
  • Compartilhe este artigo no Tumblr

  • Compartilhe este artigo no Facebook
  • Compartilhe este artigo no Twitter
  • Compartilhe este artigo por e-mail
  • Mostrar opções de compartilhamento adicionais
  • Compartilhe este artigo na versão impressa
  • Compartilhe este artigo no comentário
  • Compartilhe este artigo no Whatsapp
  • Compartilhe este artigo no Linkedin
  • Compartilhe este artigo no Reddit
  • Compartilhe este artigo no Pinit
  • Compartilhe este artigo no Tumblr

Dizer Vingadores Ultimato fez história em sua curva de bilheteria é um eufemismo.

O sustentáculo do super-herói abriu para $ 356 milhões na América do Norte e $ 866 milhões no exterior para um lançamento global impressionante de $ 1,2 bilhão, incluindo $ 330,5 milhões na China e $ 56 milhões no Reino Unido. Todos são recordes & mdash e então alguns & mdash em mais uma vitória para Disney e Marvel Studios.

Além disso, a receita do fim de semana para todos os filmes no mercado interno chegou a mais de US $ 397 milhões, uma soma sem precedentes. Até agora, o máximo já arrecadado em um fim de semana foi de US $ 314 milhões. Endgame definir um novo limite para o quanto o mercado pode se expandir, bem como iniciar a temporada de verão em grande estilo após um inverno rigoroso e início da primavera.

Os irmãos Russo atiraram Endgame back-to-back com o ano passado e # 8217s Vingadores: Guerra do Infinito, o detentor do recorde anterior de maior abertura global ($ 640,5 milhões) e maior estreia doméstica ($ 257,6 milhões), não ajustado pela inflação. Endgame teve a vantagem de abrir dia e data na China, ao contrário de Guerra infinita.

Guerra infinita, que levou 11 dias para atingir US $ 1 bilhão, contra cinco para Endgame, alcançou US $ 2,04 bilhões globalmente. O jogo de adivinhação já começou para saber se Endgame pode subir para o norte de US $ 2,5 bilhões e igualar ou tombar Avatar, o filme de maior bilheteria de todos os tempos, com US $ 2,78 bilhões, não ajustado pela inflação.

Endgame arrecadou US $ 156,7 milhões na sexta-feira na América do Norte, outra estatística para os livros de história. Essa coroa para o maior single / dia de abertura pertenceu a Star Wars A força desperta, que arrecadou US $ 119 milhões na primeira sexta-feira. Endgame arrecadou outros $ 109 milhões no sábado, destruindo Guerra infinita& # 8216s sábado bruto de $ 82,1 milhões.

Histórias relacionadas

& # 039Vengers: Endgame & # 039 Box Office: Todos os recordes quebrados em $ 1,2B Global Bow

O eixo de sustentação ostenta uma pontuação impressionante de 96 por cento no Rotten Tomatoes, o segundo melhor de qualquer título MCU atrás Pantera negra (97 por cento). E gosto Pantera negra, Endgame foi premiado com o cobiçado A + CinemaScore. Ele também postou pontuações de saída estelares, por Comscore.

Equipe de distribuição da Disney & # 8217s composta por Endgame& # 8216s um longo tempo de três horas de exibição, desenrolando a sustentação em 4.662 cinemas na América do Norte, o maior lançamento de todos os tempos. Alguns cinemas permaneceram abertos 24 horas para atender à demanda, incluindo 19 locais AMC. AMC ofereceu mais de 60.000 exibições, um recorde histórico que superou o de Pantera negra. O megacircuito também está registrando recorde de público às sextas e sábados, bem como vendas de concessões recorde de US $ 28 milhões nesses dois dias. E os cinemas Imax em todo o mundo faturaram um recorde de US $ 91,5 milhões (os irmãos Russo usaram câmeras Imax).

O fator nostalgia, um destaque da campanha de marketing da Disney & # 8217s, está em alta. Não só é Endgame uma sequência direta para Guerra do Infinito, é o culminar dos 21 títulos anteriores no Universo Cinematográfico Marvel, uma série de filmes de sucesso que começou com Iron Mum em 2008 e estabeleceu Kevin Feige & # 8217s Marvel Studios como os melhores da exposição.

& # 8220Kevin Feige e a equipe da Marvel Studios continuaram a desafiar as noções do que é possível no cinema, tanto em termos de narrativa quanto de bilheteria, & # 8221 o presidente do Walt Disney Studios, Alan Horn, disse no domingo em um comunicado. & # 8220 Embora Endgame está longe de ser o fim para o universo cinematográfico da Marvel, esses primeiros 22 filmes constituem uma grande conquista, e o sucesso monumental deste fim de semana é uma prova do mundo que eles imaginaram, o talento envolvido e sua paixão coletiva, igualados pelos entusiasmo irreprimível de fãs ao redor do mundo. & # 8221

Adicionado Feige, & # 8220 Que tivemos tantos outros sucessos nesta jornada levando a este resultado inacreditável com Vingadores Ultimato deve-se quase inteiramente aos fãs ao redor do mundo que nos apoiaram em tudo isso. & # 8221

EndgameO desempenho de abertura no exterior não foi menos surpreendente. Além de China & mdash, onde já é o quarto título de todos os tempos & mdash, marcou o fim de semana de abertura mais alto em 43 mercados, incluindo Reino Unido / Irlanda, Austrália, Coreia do Sul, Brasil, México, Argentina e França.

A foto, que começou a ser lançada na quarta-feira, terminou sexta-feira com um registro estrangeiro de três dias de $ 487 milhões. Essa já foi a maior proa internacional de todos os tempos, eclipsando O destino dos furiosos ($ 443 milhões). Globalmente, EndgameO total inicial até sexta-feira ficou em $ 643,7 milhões, outro feito inédito em eclipsar Guerra infinita& # 8216s durante todo o fim de semana antes do início do sábado.

Endgame& # 8216s efeito halo impulsionou até mesmo os companheiros de sustentação MCU Capitão Marvel, que disparou de volta nas paradas domésticas para a segunda posição em seu oitavo fim de semana, com US $ 8,1 milhões, com os cinéfilos que não viram a foto antes de assistir Endgame. Capitão Marvel terminou domingo com um total doméstico de $ 413,6 milhões para superar Mulher maravilha ($ 412,6 milhões).


Avatar é o primeiro filme de ficção científica a arrecadar $ 1 bilhão de dólares em todo o mundo

Com James Cameron & # 8217s histórico & # 8212 Alienígenas, O Exterminador, Terminator 2: Dia do Julgamento (que arrecadou mais de $ 500 milhões de dólares em bilheteria internacionalmente), e Titânico (que arrecadou mais de US $ 1,8 bilhão internacionalmente) e # 8212 seu último esforço, um épico de ficção científica apelidado Avatar parecia destinado ao sucesso. Com um orçamento oficial de US $ 237 milhões e estimativas de real orçamento sendo de $ 280-310 milhões de dólares para produzir e $ 150 milhões de dólares para anunciar (tornando-o talvez o filme mais caro da história), a pressão era alta para Cameron entregar mais um blockbuster.

E ele entregou. No fim de semana de estreia (10 de dezembro), o filme queimou a bilheteria, arrecadando $ 77.025.481 e alcançando o segundo maior lançamento em dezembro da história. O filme continuou seu caminho de destruição de vendas, superando as importantes vendas do fim de semana de Natal.

Agora, ele atingiu um valor histórico & # 8212, arrecadou US $ 1 bilhão internacionalmente, tornando-se apenas um dos cinco filmes na história a fazê-lo. Os últimos $ 1B + sucessos de bilheteria incluem o próprio Cameron e # 8217s Titânico, que fica no topo do gráfico, O Senhor dos Anéis: Retorno do Rei, Piratas do Caribe: Dead Man & # 8217s Baú, e O Cavaleiro das Trevas. Discutivelmente Avatar é o primeiro filme de ficção científica verdadeiro a atingir a marca, embora O Cavaleiro das Trevas& # 8216s aparelhos de alta tecnologia permitiram que ele fizesse fronteira com o gênero.

O mais recente épico é notável não apenas por ultrapassar os limites da narração de histórias e da criatividade no gênero de ficção científica, mas também por expandir os limites da animação 3D. Os habitantes do mundo fictício de Pandora, incluindo os Na & # 8217vi (os icônicos humanóides azuis) são ricamente retratados em detalhes impressionantes renderizados perfeitamente ao lado de contrapartes da vida real. Portanto, o filme é notável para o campo da tecnologia não apenas graças ao profundo impacto do gênero sci-fi na comunidade de tecnologia, mas também porque sucessos como essa tecnologia push que eventualmente chegará aos videogames e outras formas de mídia.

A foto é considerada uma das principais candidatas a vários prêmios, pois recebeu fortes críticas. Notavelmente, ele é considerado um dos favoritos de Melhor Filme no 82º Oscar. Na comunidade online, a maioria das críticas foi favorável, apesar de alguns considerarem sua mensagem um pouco anti-tecnologia (embora talvez favorável à biotecnologia).


Assista o vídeo: FILME COMPLETO DUBLADO - MELHOR FILME DE AÇÃO E FICÇÃO CIENTÍFICA - LANÇAMENTO 2020 NETFLIX E AMAZON (Outubro 2021).