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Estátua de silenus

Estátua de silenus


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Estátua de sileno

Escultura romana em mármore mostrando Silenus dormindo. O objeto data do primeiro século EC. Silenus foi um dos companheiros de Baco & # 8217 (grego Dionísio) e seu professor. Ele era um deus da natureza.

A escultura decorada proscênio & # 8211 o pódio em que a arte teatral aconteceu. O buraco nas mãos do deus tinha um cano que vazava água para o fundo do pódio.

O objeto foi encontrado entre as ruínas de um teatro romano em Lisboa.

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Sculpting Art History: Essays in Memory of Benedict Read. ed. / Katharine Eustace Mark Stocker Joanna Barnes. Londres: Public Monuments and Sculpture Association, 2018. p. 54-67.

Resultado da pesquisa: Capítulo no livro / Relatório / Procedimento da conferência ›Capítulo› revisão por pares

T1 - Lendo Silenus de Hegel com o Infante Baco

N2 - Este capítulo faz parte de um Festschrift publicado sob os auspícios da Associação de Monumentos Públicos e Escultura (PMSA), em homenagem ao historiador da arte Ben Read, falecido em outubro de 2017. A publicação, Sculpting Art History, Essays in Memory de Benedict Read, é editado por Katharine Eustace FSA e ex-editor do Sculpture Journal e Mark Stocker. O livro tem 472 páginas. O ensaio / capítulo aborda uma estátua 'Silenus com o Infante Baco' no contexto das Lições de Belas Artes de Hegel. Isso inclui uma leitura da função da estátua na lógica do sistema de Hegel ao lado de sua especificidade histórica e material, a própria plasticidade que desfaz o esquema conceitual das palestras.

AB - Este capítulo faz parte de um Festschrift publicado sob os auspícios da Associação de Monumentos Públicos e Escultura (PMSA), em homenagem ao historiador da arte Ben Read, falecido em outubro de 2017. A publicação, Sculpting Art History, Essays in Memory de Benedict Read, é editado por Katharine Eustace FSA e ex-editor do Sculpture Journal e Mark Stocker. O livro tem 472 páginas. O ensaio / capítulo aborda uma estátua 'Silenus com o Infante Baco' no contexto das Lições de Belas Artes de Hegel. Isso inclui uma leitura da função da estátua na lógica do sistema de Hegel ao lado de sua especificidade histórica e material, a própria plasticidade que desfaz o esquema conceitual das palestras.


Divindades semelhantes ou como Silenus

Companheiro e tutor do deus do vinho Dioniso. Wikipedia

Deus da vindima, vinificação e vinho, da fertilidade, pomares e frutas, vegetação, loucura, loucura ritual, êxtase religioso, festividade e teatro na religião e mito grego antigo. Também conhecido como Baco, o nome adotado pelos romanos ao frenesi que ele induz é bakkheia. Wikipedia

Deus menor da fertilidade rústica, protetor do gado, das fruteiras, dos jardins e da genitália masculina. Marcado por sua ereção permanente e superdimensionada, que deu origem ao termo médico priapismo. Wikipedia

Lista de deuses, deusas e muitas outras figuras divinas e semidivinas da mitologia grega antiga e da religião grega antiga. Os gregos criaram imagens de suas divindades para muitos propósitos. Wikipedia

Deus da selva, pastores e rebanhos, natureza das montanhas selvagens, música rústica e improvisada, e companheiro das ninfas. Ele tem os quartos traseiros, pernas e chifres de uma cabra, da mesma maneira que um fauno ou sátiro. Wikipedia

Os Deuses do Olimpo são personagens baseados na mitologia grega e romana que aparecem principalmente nos quadrinhos Mulher Maravilha, Capitão Marvel e Aquaman. Semeado com grande poder. Wikipedia

Deus da festa, da alegria e dos namoros noturnos. Filho e copeiro do deus Dioniso. Wikipedia

Na mitologia grega, as mênades eram as seguidoras de Dionísio e os membros mais importantes de Tiasu, a comitiva do deus. Seu nome é traduzido literalmente como & quotraving ones & quot. Wikipedia

Tipo mais comum de copo para beber vinho. Tem um corpo largo, relativamente raso, levantado em uma haste de um pé e geralmente duas alças horizontais dispostas simetricamente. Wikipedia

O vinho é produzido há milhares de anos, com evidências da antiga produção de vinho na Geórgia (c. 8.000). China (c. Wikipedia

O herói cultural foi creditado com a descoberta de muitas artes úteis, incluindo a apicultura, ele era filho da caçadora Cirene e Apolo. Título de culto em muitos lugares: Beócia, Arcádia, Ceos, Sicília, Sardenha, Tessália e Macedônia, conseqüentemente, um conjunto de "viagens" foi imposto, conectando suas epifanias a fim de explicar essas manifestações generalizadas. Wikipedia

Diálogos dos Deuses são 25 diálogos em miniatura que zombam da concepção homérica dos deuses gregos, escritos em grego ático pelo autor sírio Lucian de Samosata. Existem 25 diálogos no total. Wikipedia

Deus dos mortos e rei do submundo, com o qual seu nome se tornou sinônimo. O filho mais velho de Cronos e Reia, embora o último filho regurgitado por seu pai. Wikipedia

Ciclo de afrescos monumentais, completado pelo artista bolonhês Annibale Carracci e seu ateliê, na Galeria Farnese que fica na ala oeste do Palazzo Farnese, atual Embaixada da França, em Roma. Os afrescos foram muito admirados na época, e mais tarde foram considerados como reflexo de uma mudança significativa no estilo de pintura do maneirismo do século XVI, em antecipação ao desenvolvimento do Barroco e do Classicismo em Roma durante o século XVII. Wikipedia

Os Erotes são um coletivo de deuses alados associados ao amor e às relações sexuais na mitologia grega. Eles fazem parte da comitiva de Afrodite & # x27s. Wikipedia

Na mitologia grega, Agreus ou Argeus (grego antigo: Ἀγρεύς, Ἀργεύς significa & quothunter & quot) e seu irmão Nomios (Νόμιος significa & quotshepherd & quot) são dois dos Pans, criaturas multiplicadas do deus Pan. Eles têm forma humana, mas têm chifres de cabra. Wikipedia

Personificação da videira e amante de Dionísio na mitologia grega e romana. Sátiro que se transformou em Constelação ou em videira, devido a Dionísio. Wikipedia


Marforio

A enorme estátua é conhecida como Marforio desde o século XII. O nome provavelmente deriva de sua localização original, que nos tempos medievais se pensava ter sido um & # 8220Fórum de Marte & # 8221 (Fórum de Matris), na área entre o Fórum Romano e os Fóruns Imperiais.

A estátua tem mais de seis metros de comprimento

Muito provavelmente, Marforio representa a personificação de Oceano, o deus que reinou sobre todas as águas do mundo e data do segundo ou terceiro século DC. Em 1592, a estátua foi transferida para a Piazza del Campidoglio e hoje você pode vê-la no território dos Museus Capitolinos.

Durante séculos, Marforio foi uma & # 8221estátua falante & # 8221 e quando o Palazzo Nuovo foi construído, a Fonte de Marforio tornou-se uma característica do pátio do mais novo palácio no Monte Capitolino (1644). Quando este edifício foi transformado no Museu Capitolino (1733), a fonte e a perspectiva arquitetônica foram revisadas pelo arquiteto Filippo Barigioni, e a estátua foi restaurada mais uma vez, desta vez pelo escultor romano Carlo Antonio Napolioni.

Entre setembro de 2012 e fevereiro de 2013, a antiga estátua e a fonte foram restauradas. Este projeto foi financiado pela Swarovski como parte de seu compromisso com a arte


O papel da cor na escultura em mármore grego arcaico

Várias matérias-primas usadas para pigmentos antigos na Grécia, via geo.de

Por cerca de três séculos, a partir de 1000 a.C. em meados do século 7 a.C., uma mudança estética substancial ocorreu na arte grega que a policromia foi abandonada quase universalmente. A correlação dos dois valores opostos (claro-escuro, branco-preto) dominou em combinação com a limitação da iconografia, à medida que as cenas humanas e a escolha dos motivos vegetalistas diminuíam. A arte se concentrava em formas e desenhos geométricos simples, o que explica por que foi chamada de & # 8220 Período geométrico ”. Além disso, a simples alternância de cores entre branco e preto era o padrão de cores do período & # 8217s.

Minerais usados ​​por artistas antigos para fazer pinturas coloridas, por meio do Museu M. C.Carlos

No entanto, no início do período arcaico (século 7 a.C.), a cor vermelha dominante foi adicionada à paleta de cores antiga, marcando a criação de policromos antigos. Hematita e cinabre foram os minerais usados ​​para os pigmentos vermelhos. A hematita é o óxido de ferro na forma mineral e freqüentemente aparece como uma cor marrom-avermelhada conhecida como ocre vermelho natural. O nome hematita é derivado da palavra grega sangue, que é descritivo de sua cor na forma de pó. Cinábrio, o minério de mercúrio oxidado mais comum encontrado na natureza, ocorre em crostas granulares ou veios associados à atividade vulcânica e fontes termais. Foi usado como um recurso precioso por pintores antigos. A palavra vem do grego antigo kinnabaris, mais tarde mudou para cinábrio.

No período arcaico, todas as esculturas eram pintadas independentemente de sua função. O escultor inicialmente criou a forma tridimensional e depois pintou a escultura. Fontes históricas nos dizem que uma escultura sem tinta colorida seria impensável para seu criador na antiguidade. O famoso escultor Fídias empregou um pintor pessoal para todas as suas obras. Ao mesmo tempo, Praxiteles tinha mais apreço pelas obras pintadas pelo eminente artista e pintor Nícias. No entanto, para o observador antigo comum, uma estátua sem pintura teria sido algo incompreensível e, muito possivelmente, sem atrativos.


A tradução para o inglês de T. M. Knox das Lições de Belas Artes de Hegel inclui uma fotografia da estátua ‘Silenus com o Menino Baco’. O texto traduzido, publicado pela primeira vez em 1975, mostra a versão de Munique da estátua que Knox supõe que Hegel tenha visto. No que diz respeito à trajetória dialética de Hegel, a estátua, se de fato pode ser creditada como a obra de Lísipo, deve marcar um momento de transição entre duas épocas históricas. Portanto, situada entre o clássico e o romântico, esta estátua pode ser lida como uma escultura em transição. Como exemplo, demonstra o jogo do anacronismo que Hegel empreende como parte de seu processo de leitura especulativa. O que é transportado de uma época anterior ou trazido do futuro faz parte do processo de Aufhebung.

Este artigo se propõe a mostrar instâncias na leitura de escultura de Hegel em que a própria plasticidade do exemplo perturba o sistema dialético de progressão que ele está tentando defender. O artigo se baseará nas iterações da plasticidade articuladas pela filósofa Catherine Malabou em O futuro de Hegel e O que devemos fazer com nosso cérebro para propor um novo modo de pensamento escultural que registra tanto a recepção quanto a entrega da forma no cérebro. Argumentaremos que o exemplo da estátua como composição grupal da troca plástica entre o passado e o futuro acarreta o momento de transição necessário para a dissolução do ideal clássico. Este é um modo de leitura anacrônica que perturba a abordagem de Hegel da "verdadeira objetividade" do anacronismo necessário dentro de seu sistema.


1911 Encyclopædia Britannica / Silenus

SILENUS, uma divindade frígia primitiva de madeiras e fontes. Como o renomado inventor da música, ele foi confundido com Marsias. Ele também possuía o dom de profecia, mas, como Proteu, só passava informações sobre a compulsão quando surpreendido em um sono bêbado, ele poderia ser amarrado com correntes de flores e forçado a profetizar e cantar (Virgílio, Ecl. vi., onde dá conta da criação do mundo cf. Aelian, Var. hist. iii. 18). Na mitologia grega, ele é filho de Hermes (ou Pan) e uma ninfa. Ele é o companheiro constante de Dionísio, a quem dizem ter instruído no cultivo da videira e na apicultura. Ele lutou ao seu lado na guerra contra os gigantes e foi seu companheiro em suas viagens e aventuras. A história de Silenus costumava ser o tema do drama satírico ateniense. Assim como deveria haver vários Pans e Faunos, também havia muitos Silenuses, cujo pai era chamado Papposilenus (“Daddy Silenus”), representado como completamente coberto de pelos e com uma aparência mais animal. Os atributos usuais de Silenus eram a pele de vinho (da qual ele é inseparável), uma coroa de hera, o tirso Báquico, o asno e, às vezes, a pantera. Na arte, ele geralmente aparece como um velhinho barrigudo, nariz arrebitado e careca, montado em um asno e sustentado por sátiros ou é retratado adormecido sobre o odre, que às vezes acompanha. Um tipo mais digno é a estátua do Vaticano de Silenus carregando o menino Dionísio, e o grupo de mármore da villa Borghese no Louvre.

Veja Preller-Robert, Griechische Mythologie (1894), pp. 729-735 Talfourd Ely, "A Cyprian Terracotta", no Jornal Arqueológico (1896) A. Baumeister, Denkmäler des klassischen Altertums, iii. (1888).


The Marsh Collection

Na primavera de 1849, o recém-fundado Smithsonian Institution comprou sua primeira coleção, um grupo de gravuras e livros de arte europeus reunidos pelo congressista de Vermont George Perkins Marsh. As impressões foram elogiadas como & ldquotranslações. . . das melhores criações de gênio em pintura e escultura, & rdquo e, embora não relacionados ao Smithsonian & rsquos então orientação científica, eles foram vistos como uma forma abrangente de satisfazer o mandato do Congresso para uma galeria de arte que fazia parte da legislação original que estabeleceu o Smithsonian Instituição em 1846.

A aquisição da coleção Marsh foi decididamente prematura. O Smithsonian Institution Building, agora familiarmente conhecido como The Castle, ainda estava em construção, e a coleção não tinha uma casa adequada até a conclusão da West Wing em 1850, quando as gravuras e os livros foram colocados na biblioteca. O bibliotecário Charles Coffin Jewett considerou-os os melhores exemplos disponíveis porque não estava otimista quanto às perspectivas de aquisição de pinturas e esculturas de calibre comparável. Como Jewett explicou no Relatório Anual do Smithsonian Institution de 1850, & ldquoEngraving parece ser o único ramo das belas-artes que podemos, no momento, cultivar. Uma boa imagem ou estátua custaria mais do que uma grande coleção de gravuras. . . Dificilmente se pode duvidar que, de forma alguma, poderia esta Instituição, por ora, tanto fazer por todos os departamentos das belas-artes, sem prejuízo de outros objetos de sua responsabilidade, como pela aquisição de uma coleção de gravuras, tão farta e tão bem escolhido como aquele que agora adorna sua Biblioteca. & rdquo

O Smithsonian demonstrou notável presciência ao adquirir a Marsh Collection, mas também exibiu uma boa dose de incerteza sobre o que fazer com ela. Por ser a primeira coleção impressa pública do país, não havia precedente estabelecido para servir de referência. A agenda científica em desenvolvimento do Smithsonian & rsquos não acomodou facilmente as artes visuais, então a coleção não foi exibida, mas permaneceu parte da biblioteca.

Depois que um incêndio devastador em 1865 danificou partes do Castelo, o secretário Joseph Henry enviou a biblioteca Smithsonian & rsquos, incluindo a Coleção Marsh, para a Biblioteca do Congresso para formar o Depósito Smithsonian. Em 1874, Henry emprestou várias dezenas de gravuras restantes para a nova Galeria de Arte Corcoran. No início da década de 1880, o segundo secretário do Smithsonian & rsquos, Spencer Fullerton Baird, percebeu o potencial da coleção para o Museu Nacional dos EUA expandido que estava tomando forma no que agora é conhecido como Arts and Industries Building. Baird e seu secretário assistente, George Brown Goode, começaram a recordar as gravuras e os livros, e mais de quatrocentas gravuras de Marsh & rsquos foram recuperadas durante as décadas de 1880 e 1890 para uso em exposições. Hoje, parte da Coleção Marsh permanece na Biblioteca do Congresso, e membros da equipe de ambas as instituições estão trabalhando em cooperação para identificar e descrever o conteúdo desta coleção notável.

Livro de 2015 da curadora do Museu Nacional de História das Artes Gráficas Helena E. Wright, A primeira coleção Smithsonian: as gravuras europeias de George Perkins Marsh e o papel das gravuras no Museu Nacional dos EUA, relata a complexa história da Smithsonian & rsquos Marsh Collection. Este site fornece informações de catálogo para livros e impressões da Marsh & rsquos mantidos no Smithsonian. As adições serão publicadas no site à medida que o processo de identificação prossegue.

Uma nota sobre a numeração: embora a Marsh Collection tenha sido adquirida em 1849, não tinha acesso na época. Em 1978, um grupo de gravuras Marsh foi acessado e agora estamos usando esse número para catalogação adicional.


Top Ten

Entre o 50.000 achados preservado no museu histórico, é possível selecionar dez que testemunham os eventos mais significativos da história da Ligúria: de grandes mudanças climáticas do Paleolítico, para as origens de Gênova, a ascensão de Roma Como Caput Mundi e a fundação do primeiras cidades romanas na Ligúria.

Eles vêm não só de escavações arqueológicas, mas também de coleções particulares, entre os quais Príncipe Odone de Sabóia'S (do século XIX) se destaca, ele também fornece uma visão sobre este período de coleção culta e refinada.


Assista o vídeo: A segunda maior estátua de Buda do mundo se torna atração turística no ES (Pode 2022).