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Bilionário acusado de possuir ilegalmente obras de arte antigas roubadas

Bilionário acusado de possuir ilegalmente obras de arte antigas roubadas

As autoridades de Nova York que vão atrás de obras de arte antigas obtidas ilegalmente revistaram a residência e o escritório do notável bilionário Michael Steinhardt em Manhattan, que é suspeito de adquirir artefatos gregos antigos ilegalmente.

Filantropo e amante das antiguidades gregas, acusado de compra ilegal de obras de arte antigas

Como noticiou o The New York Times, pelo menos nove objetos que foram saqueados da Grécia e da Itália foram encontrados na propriedade do bilionário, como observaram seus promotores. De acordo com o The Times of Israel, o Sr. Steinhardt doou mais de US $ 125 milhões para causas judaicas e israelenses por meio da Fundação Steinhardt para a Vida Judaica e várias outras instituições educacionais.

Ele também faz aparições públicas, falando com jovens judeus por meio de organizações como Ezra USA e RAJE. Ele e Charles Bronfman co-fundaram a Taglit-Birthright Israel, que até hoje enviou mais de 500.000 jovens judeus entre 18 e 26 anos em uma viagem de 10 dias a Israel sem custos. Em 2009, Steinhardt deu à American Hebrew Academy US $ 5 milhões. Além disso, para ajudar na arrecadação de fundos, a AHA (American Hebrew Academy) divulgou um anúncio apresentando seu endosso. Steinhardt fundou uma rede de escolas charter de língua hebraica, que são seculares e abertas a judeus e não judeus. Ele disse que "essas escolas ensinam hebraico de uma forma que é comprovadamente superior às escolas judaicas diárias".

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Sr. Steinhardt em uma entrevista de 2011. (Youtube Captura de tela)

Steinhardt também é conhecido por sua paixão pelas antiguidades gregas antigas e tem uma galeria com o nome dele e de sua esposa Judy no Metropolitan Museum, perto de seu luxuoso apartamento na Quinta Avenida. A revista Forbes relatou o patrimônio líquido de Steinhardt em US $ 1,05 bilhão em fevereiro de 2017.

Sr. Steinhardt permanece em silêncio

Um porta-voz do promotor distrital de Manhattan Cyrus Vance Jr. ainda não confirmou ou negou nenhuma das acusações, embora tenha confirmado que de fato as buscas ocorreram na casa e no escritório de Steinhardt. Vance é um profissional dedicado que passou a maior parte de sua carreira tentando repatriar obras de arte roubadas. Por outro lado, Steinhardt permanece em silêncio e não optou por comentar "por enquanto" sobre a apreensão de pelo menos nove peças de sua coleção particular em sua casa e escritório, conforme reportagem do The New York Times.

Cópias de mandados de busca fornecidos à AFP e assinados por um juiz de Nova York em 3 de janeiro mostraram que os inspetores procuravam quase uma dúzia de antiguidades da Grécia e da Itália, obtidas ilegalmente entre 1996 e 2011, por valores que variam de $ 25.000 a $ 380.000. O Times of Israel informa que a última quantia foi gasta em 2006 para comprar um navio de óleo branco de 18 polegadas (46 cm) de altura que retrata as figuras de uma mulher e um menino em uma cena funerária que data de 420 aC. Um porta-voz da promotoria ainda não revelou se Steinhardt enfrentará quaisquer acusações, mas os mandados de busca listam o porte criminoso de bens roubados como uma violação potencial.

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Um navio de petróleo de fundo branco levado no ataque. (Imagem: Gabinete do Procurador Distrital de Manhattan)

Antecedentes da família criminosa de Steinhardt

Em 2001, o Sr. Steinhardt publicou uma autobiografia intitulada No Bull: Minha vida dentro e fora dos mercados . Neste livro, ele abordou pela primeira vez as atividades ilegais de seu pai, Sol Frank Steinhardt, que também era conhecido pelo apelido de "Red McGee". Curiosamente, "Red" Steinhardt foi condenado em 1958 por duas acusações de compra e venda de joias roubadas e foi condenado a cumprir duas sentenças de ‘5 a 10 anos’, consecutivamente, no sistema prisional do Estado de Nova York. Em seu livro, Steinhardt descreve como seu pai financiou suas primeiras investidas no mercado de ações, dando-lhe envelopes cheios de $ 10.000 em dinheiro e às vezes muito mais do que isso. O livro também sugere que a educação de Steinhardt na Wharton School pode ter sido paga com fundos ilegítimos.

No livro, Steinhardt faz questão de apontar seu amor pela arte, especialmente pelas antiguidades gregas. Ele é considerado um dos poucos acionistas de uma empresa anônima que no ano passado comprou vários acres de terras do antigo Patriarcado Grego nos bairros de Jerusalém de Givat Oranim e Old Katamon, conforme o The Times of Israel.


    Os 10 maiores crimes artísticos

    Quando a maioria das pessoas pensa em crime artístico, as primeiras imagens que vêm à mente são o sorriso malicioso de Pierce Brosnan em The Thomas Crown Affair, ou talvez os hijinks cômicos de Peter O'RsquoToole e Audrey Hepburn em How to Steal a Million. Certamente, sob essa luz, o crime artístico parece sedutor e divertido. Como amante dos filmes de assalto à arte, não culpo ninguém por essa generalização idealizada. Mas quais são as verdadeiras ofensas que assombram os iniciados no mundo da arte? Quais são as más ações que causam dores de cabeça entre os profissionais de arte e patronos?

    Abaixo estão listadas dez formas de crime artístico, em nenhuma ordem específica (a menos que você conte deixando a mais escandalosa para o final). Muitas das categorias se sobrepõem & ndash, por exemplo, falsificação de arte é um tipo de fraude & ndash, mas cada uma detalha um certo gênero de fenômenos criminais, alguns muito mais sérios e difundidos do que outros. O mercado de arte é uma grande indústria lucrativa, mas também uma das menos padronizadas e policiadas. E agora, o lado mais sombrio da arte e inferno


    Embora os artistas visuais tenham se inspirado em seus predecessores criativos desde tempos imemoriais, às vezes a re-imaginação de imagens culturais se mostra muito próxima para o conforto do autor original. Alguns argumentam que citar outro & rsquos funciona beirando o plágio e viola a lei de direitos autorais; outros argumentam que tais referências são meramente comentários de liberdade de expressão na forma de paródia ou homenagem. As alegações de apropriação atormentaram artistas pop e pós-modernistas, com processos judiciais incômodos em ascensão devido à preocupação da arte contemporânea em retratar ícones da cultura pop, incorporar mercadorias produzidas em massa e desafiar os conceitos de originalidade e autenticidade.

    Muitos artistas conhecidos & ndash de Andy Warhol a Shepard Fairey a Jeff Koons & ndash enfrentaram tais ações judiciais, com vários graus de sucesso. Nem todas as batalhas são travadas nos tribunais, no entanto. Autoproclamado “o maior artista vivo hoje”, Damien Hirst foi perseguido durante anos por acusações de apropriação de ideias, e nem todos os casos foram a julgamento. Embora alguns críticos tenham tentado massacrá-lo no tribunal da opinião pública, Hirst rebateu: “Para minha sorte, quando fui para a escola de arte, éramos uma geração em que não tínhamos vergonha de roubar as ideias de outras pessoas. Você chama isso de homenagem. & Rdquo Devidamente anotado.


    Como um fã de (bom) grafite, não vou criticar esse subconjunto de arte aqui, em vez disso, vou usar o termo vandalismo para se referir a qualquer dano malicioso causado a obras de arte em um museu ou galeria. Embora raro, o vandalismo causou danos a algumas das obras de arte mais icônicas: a famosa Mona Lisa da Vinci e rsquos foi atacada pelo menos quatro vezes, sitiada por ácido, por pedra, por tinta vermelha e & ndash, não estou brincando & ndash de uma xícara de chá. Rembrandt & rsquos A Patrulha Noturna foi cortada com uma faca em duas ocasiões (os detalhes da primeira sendo incompletos), e molhada com ácido em uma terceira, a pintura foi restaurada após cada incidente. Às vezes, atos de vandalismo têm motivos bizarramente hipócritas, como quando Tony Shafrazi pintou com spray a mensagem & ldquoKill Lies All & rdquo em Picasso & rsquos Guernica, supostamente em parte como protesto político, em parte atualização histórica da arte. Da mesma forma, Alexander Brener argumentou que sua pintura de um cifrão verde no suprematismo de Kazimir Malevich & rsquos serviu como um & ldquodialogo & rdquo com o artista falecido.

    Talvez o caso mais estranho de sabotagem artística envolva o chamado & ldquoserial art vandal & rdquo Hans-Joachim Bohlmann (1937-2009). Por 29 anos colossais, Bohlmann desfigurou intencionalmente mais de 50 pinturas em exposições públicas. Com ácido sulfúrico como sua arma preferida e imagens de rostos como alvo, Bohlmann destruiu completamente uma obra de arte de Paul Klee e mutilou outras obras de Rembrandt, Rubens e Düumlrer. O dano total de sua carreira de criminoso foi estimado em cerca de 270 milhões de marcos alemães, ou aproximadamente $ 180,3 milhões (em dólares americanos de 2010). Diagnosticado como portador de um transtorno de personalidade, os vários tratamentos de Bohlmann & rsquos incluíam choque elétrico, drogas antipsicóticas e antidepressivas, tranquilizantes, lobotomia e, ironicamente, arte-terapia. Ele acabou morrendo de câncer.


    Embora não seja tecnicamente um crime, per se, o cuidado equivocado ou negligente com o objeto fará com que restauradores de arte, conservadores, curadores, avaliadores e aficionados se eriçem de repulsa. Limpar demais uma pintura, refazer uma mesa antiga, expor um objeto a muita umidade ou a uma temperatura inadequada: esses erros podem ter consequências terríveis para a aparência e o valor de uma obra de arte. A questão é confusa, no entanto, por opiniões contraditórias de especialistas sobre o cuidado adequado dos objetos, bem como sobre o estado da arte da conservação hoje. Um campo argumenta que os avanços tecnológicos e de pesquisa modernos nos permitem ser mais fiéis às intenções e ao estilo originais do artista e que os restauradores são mais cuidadosos em suas técnicas do que seus predecessores. Os oponentes replicam que as obras de arte são manipuladas e tratadas inadequadamente diariamente, como afirmou o professor de arte e restaurador Mauro Pelliccioli na década de 1960: “Hoje mais arte é destruída do que resgatada pela restauração. Não houve época tão perigosa, tão catastrófica para a pintura, como aquela pela qual estamos passando. & Rdquo

    Práticas de conservação complicadas podem, por si mesmas, atrair uma grande multidão de museus, como pode ser visto na exposição da London National Gallery & rsquos 2010 & ldquoClose Examination: Fakes, Mistakes and Discoveries. & Rdquo Um dos destaques do show & rsquos, Woman at a Window (ca. 1510-30), foi revelado, durante uma restauração de 1978, ter sido originalmente um retrato mais distante do que o assumido. A teoria é que os restauradores do século XIX fizeram algumas alterações & ldquotaste & rdquo para tornar a senhora mais modesta e adequada ao decoro da época. Felizmente, os especialistas posteriores foram capazes de remover facilmente a camada adicionada de tinta.


    O tráfico de objetos de arte refere-se ao movimento e troca de obras. Como o roubo e o saque são cobertos abaixo, aqui o foco do I & rsquoll é o transporte e a venda de mercadorias após a arte ter sido saqueada ou roubada. Nos países do & ldquomarket & rdquo ocidental, os compradores compram arte roubada & ndash intencionalmente ou involuntariamente & ndash dos países de origem, uma prática que até décadas recentes era quase totalmente não regulamentada. Algumas declarações sobre esse tráfico são absolutamente aterrorizantes: o jornalista artístico Godfrey Barker afirmou anteriormente que & ldquothe comércio ilegal tem de 3.000 a 4.000 anos, se não realmente mais velho & rdquo, e adivinhou que aproximadamente 98% das antiguidades são roubadas. Embora a precisão dessa estimativa seja desconhecida, ela certamente apresenta um quadro sombrio do mercado mundial de artefatos culturais.

    Talvez mais assustadoras sejam as reputações estimadas de alguns dos supostos culpados - a rede de culpados pode incluir todos, desde funcionários de museus e curadores de alto escalão a negociantes e colecionadores de renome. Até membros de mega leiloeiras foram acusados, incluindo funcionários da Sotheby & rsquos e Paris & rsquo H & ocirctel Drouot, onde as alegações de uma quadrilha de tráfico levaram a doze prisões em dezembro de 2009. Os traficantes de arte acusados ​​consistem em vários traficantes de antiguidades, um ex-presidente do National Associação de Revendedores de Arte Antiga, Oriental e Primitiva e curador do Getty Museum.


    Desde que a arte gerou demanda, as pessoas passaram as obras como sendo a produção de outras pessoas. Embora se possa supor que a tecnologia moderna e as ferramentas de análise teriam tornado as tentativas de falsificação discutíveis, isso está longe de ser o caso, muitas vezes, tais métodos de datação e autenticação não estão disponíveis para potenciais compradores ou revendedores ou, inversamente, vários especialistas são capazes de resumir o suficiente evidências para argumentar ambos os lados, de forma convincente. Em 1996, o historiador da arte Thomas Hoving estimou que a arte forjada compreendia até 40% do mercado de arte.

    Dal & iacute, Picasso, Matisse e Klee são as presas favoritas, devido à intensa popularidade de suas obras de arte e sua produção prolífica. Curiosamente, nem todos os falsificadores se esforçam para imitar totalmente um estilo sem culpa; eles incorporam intencionalmente anacronismos, mensagens ocultas ou falhas que podem protegê-los contra futuras alegações de falsificação.

    Alguns falsificadores expostos conseguiram lucrar com sua infâmia e habilidade. Vários anos depois de ser capturado, o extraordinário artífice Thomas Keating & ndash que afirmou ter produzido mais de 2.000 pinturas falsificadas nos estilos de mais de 100 artistas diferentes & ndash serviu como apresentador em programas de televisão britânicos detalhando as técnicas de antigos mestres. Os falsificadores são conhecidos por ganharem notoriedade suficiente para que suas falsificações se tornem itens colecionáveis ​​caros por seu próprio mérito. Em uma reviravolta divertida, a arte do renomado falsificador de Vermeer, Han van Meegeren, tornou-se tão celebrada após sua morte que seu próprio filho produziu falsificações em nome de seu pai. Eram literalmente falsificações de falsificações.

    Você está intrigado com falsificações de arte e interessado em uma investigação mais aprofundada? Basta visitar o Museum of Art Fakes em Viena, Áustria, uma instituição que fornece provas positivas do apelo de massa de obras-primas falsificadas.


    Em um setor com regulamentação (muito) deficiente e com negócios que muitas vezes são fechados com base na confiança pessoal e um aperto de mão robusto, é surpreendentemente fácil escapar impune de golpes nojentos por anos, se não décadas. O ex-galerista da cidade de Nova York Larry Salander foi recentemente condenado a uma pena de prisão de 6 a 18 anos por fraudar clientes, artistas e investidores. Estima-se que totalizem algo em torno de US $ 120 milhões em custos, suas táticas incluíam a venda de obras não autorizadas, negligenciando informar os expedidores quando uma venda havia ocorrido, fornecendo informações falsas para garantir empréstimos e reter pagamentos em vez de transmiti-los.

    Outros esquemas de fraude nas notícias incluem o caso de um ex-gerente de folha de pagamento do Museu do Brooklyn que desviou $ 620.000 ao escrever cheques de pagamento falsos e transferir o dinheiro diretamente para sua conta bancária, e de um chefe de instalações do Museu Winterthur que gastou $ 128.000 em uma empresa cartão de crédito para financiar compras pessoais de televisores de tela plana, computadores, câmera digital e ATVs.

    A fraude de investimento também entrou na cena dos leilões, com os valores pessoais do vigarista do esquema Ponzi Bernie Madoff e as coleções de arte dos financiadores envergonhados Halsey Minor e Marc Dreier, divididas por leiloeiros ou planejadas para os próximos leilões. Com as casas de leilão competindo agressivamente para exibir esses despojos ilícitos dos golpistas, isso levanta a questão da ética em torno da compra de bens que talvez tenham sido adquiridos com o capital das vítimas de fraude.


    Por fim, chegamos ao roubo de arte, a forma mais glamorosa de crime artístico! É também aquele que prevalece muito em artigos de notícias e blogs de hoje, com roubos recentes ocorrendo no Museu Mohamed Mahmoud Khalil no Cairo (com Van Gogh & rsquos Poppy Flowers sendo a vítima do cochilo artístico), o Mus & eacutee d & rsquoArt Moderne de la Ville de Paris (pinturas de Picasso, Matisse, Braque, Modigliani e L & eacuteger tomadas) e residências privadas elegantes, como a supermodelo Kate Moss & rsquo casa no norte de Londres (três obras de arte foram apreendidas, incluindo um retrato de Banksy). O roubo de arte de museus, galerias ou coleções particulares não é exatamente tão difícil quanto os filmes de Hollywood fazem parecer. Na verdade, tais roubos são decididamente nada atraentes, já que os criminosos contornam facilmente sistemas de segurança falhos ou inexistentes ou simplesmente programam o ataque durante o menos - períodos de tempo mais seguros e caóticos entre as exibições em mudança. Infelizmente, os ladrões costumam causar danos consideráveis ​​a uma obra de arte durante o roubo, muitas vezes cortando uma pintura de uma moldura ou enrolando uma tela com delicadas lascas de tinta.

    É uma realidade desconfortável que não mudou muito desde o pior roubo de arte do século 20: o roubo, em 1990, de treze obras de arte (incluindo pinturas de Degas, Rembrandt, Manet e, a pintura mais valiosa que falta hoje, US $ 200 milhões Vermeer) do Museu Isabella Stewart Gardner em Boston. Os ladrões, vestidos como policiais, simplesmente bateram na porta do museu e conseguiram enganar os poucos seguranças de serviço por tempo suficiente para entrar.

    Um fato notável a respeito do roubo da Mona Lisa em 1911 é que o próprio Pablo Picasso foi brevemente questionado em relação à pintura desaparecida. A erudita Silvia Loreti até alega, em seu ensaio & ldquoO caso das estatuetas reexaminadas & rdquo, que Picasso provavelmente orquestrou o roubo de cabeças de estátuas ibéricas do Louvre, que foram usadas como inspiração para Les Demoiselles d & rsquoAvignon (1907).


    Aqui, estou me referindo à devastação em grande escala de centros culturais e artefatos para saques políticos, religiosos e / ou de guerra, que eu diria que envolve a preservação da arte para lucrar com seu valor, é discutida abaixo. Seja um ato intencional de uma parte adversária ou o dano colateral acidental de uma bomba inteligente rebelde, a demolição de monumentos históricos, sítios arqueológicos e instituições de arte é um ato flagrante que pode ser sentido internacionalmente, não apenas no país que possui as terras afetadas. A iconoclastia tem uma forte presença nas histórias religiosas dos bizantinos, muçulmanos e reformadores protestantes, e também foi usada para fins políticos ou revolucionários no antigo Egito, na Roma antiga e na Revolução Cultural chinesa. Esses são apenas alguns casos inumeráveis.

    Infelizmente, a destruição em massa da arte continua a ser um grande problema.A arte obliterada nos ataques de 11 de setembro incluiu uma escultura de Louise Nevelson, uma tapeçaria de Joan Mir e oacute, uma pintura de Roy Lichtenstein e mais de 300 obras de Auguste Rodin. Durante a guerra no Iraque, os militares americanos destruíram seções do local histórico da Babilônia para abrir espaço para estacionamentos, e uma bomba insurgente danificou o último andar do minarete da Grande Mesquita de Samarra (que já foi a maior mesquita do mundo).


    Você pode encontrar imagens que lembram a pilhagem do pós-guerra ao longo da história, com os conquistadores sendo mostrados carregando os despojos da Pérsia, de Jerusalém ou de qualquer reino saqueado nas costas em marchas de vitória. Esses atos não foram isolados no passado; no entanto, as autoridades estão constantemente anunciando novas negociações de repatriação de obras de arte saqueadas no pandemônio da Segunda Guerra Mundial e nas guerras no Afeganistão e no Iraque. Em Noah Charney & rsquos Art & amp Crime: Explorando o lado negro do mundo da arte (2009), o autor afirma que até 75% de todos os crimes de arte são na forma de saque e comércio de antiguidades, que se mostram lucrativos em parte porque, ao contrário obras de arte roubadas mais famosas, elas podem ser vendidas no mercado pelo valor total. No entanto, o butim de guerra nem sempre pode ser traficado para colecionadores, mas, em vez disso, mantido como souvenirs pessoais, como no caso de um veterano aliado que roubou & ndash e mais tarde devolveu & ndash um livro valioso que encontrou na casa de Hitler & rsquos nos Alpes Bávaros.

    Em uma nota mais edificante, há momentos na história em que a sensação de medo e horror propagada pelo tempo de guerra motivou alguns dos atos mais inspiradores de coragem. Durante a Segunda Guerra Mundial, indivíduos conhecidos como & ldquoMonuments Men & rdquo reuniram seus esforços para ocultar e proteger os artefatos culturais da Europa da pilhagem nazista e salvaguardar os objetos em depósitos armazenados em minas de sal, castelos, vilas e até mesmo em uma cela de prisão. Em alguns casos, o pessoal administrativo teve janelas de oportunidade muito curtas para catalogar, embalar e transportar coleções inteiras do museu para locais secretos. Para saber mais sobre o incrível esforço que civis e oficiais tiveram para proteger a arte, recomendo enfaticamente o documentário The Rape of Europa (2007).

    Se você leu os itens 10-2 dessa lista, ficará bem claro que a arte tem o poder misterioso de provocar uma ampla gama de comportamentos criminosos. Como a arte é criada, comercializada, coletada e admirada por seres humanos & ndash criaturas inerentemente apaixonadas e falíveis & ndash este fato não é terrivelmente surpreendente. O que é um pouco surpreendente, entretanto, é a percepção de que alguns dos gênios da história da arte e rsquos foram vítimas, ou vilões, de alguns crimes pessoais horríveis. Indicar isso não pretende ser particularmente perspicaz sobre a natureza dos artistas, mas sim um simples caso de revelar informações menos conhecidas para satisfazer qualquer curiosidade sádica sobre nossos ícones criativos.

    Muitos ouviram que Caravaggio, que tinha uma personalidade particularmente rabugenta, matou um homem em uma luta e permaneceu fugitivo até sua morte. Muitos mais podem se lembrar pessoalmente da tentativa de assassinato de Andy Warhol por Valeria Solanas (acima), que atirou nele em seu estúdio Factory, em 1968. Outros leitores podem ter esquecido que, na década de 1980, o grande minimalista Carl Andre foi julgado para o segundo grau assassinato de sua esposa, Ana Mendieta, que caiu 34 andares para a morte. Embora Andre tenha sido finalmente absolvido, muitos suspeitaram das circunstâncias que cercaram a queda (foi suicídio? Um acidente? Ela foi empurrada?). A acusação mais polêmica contra um artista, e amplamente rejeitada por especialistas do mundo da arte, envolvia a publicação policial de 2003 da escritora policial Patricia Cornwell & rsquos, argumentando que o impressionista inglês Walter Sickert tinha sido um famoso assassino em série. Qual serial killer era ele, você pergunta? Ninguém menos que Jack, o Estripador.

    Para os aspirantes a artista ou profissional de arte de hoje, a notória pretensão da indústria, senso de isolamento e atitudes elitistas podem parecer obstáculos assustadoramente assustadores. Quando confrontado com o esnobismo do mundo da arte da velha escola, pode-se esquecer que a arte deve ser sobre criatividade, educação, descoberta e encorajamento. Ignore as críticas sarcásticas e os olhares críticos, porém, e anime-se: há muito mais centros culturais positivos e voltados para a comunidade do que você possa imaginar. Espaços de arte não tradicionais estão em ascensão & ndash alguns com seção de livraria, pequena galeria, estúdios de residência, mini loja, etc. & ndash e, em minha experiência, esses lugares às vezes servem melhor a comunidade como locais de encontro para relaxamento, aprendizagem, interação e inovação.


    O perdão de Bill Clinton e # 8217 ao fugitivo Marc Rich continua pagando caro

    Quinze anos atrás neste mês, em 20 de janeiro de 2001, seu último dia no cargo, Bill Clinton emitiu um perdão para o fugitivo internacional Marc Rich. Seria talvez o ato oficial mais condenado da carreira política de Clinton. Um editorial do New York Times chamou isso de "um abuso chocante do poder presidencial". A Nova República, geralmente favorável a Clinton, observou que ela "é frequentemente mencionada como a Prova A da viscosidade de Clinton."

    O congressista Barney Frank acrescentou: “Foi uma verdadeira traição de Bill Clinton a todos os que o apoiaram fortemente para fazer algo tão injustificado. Foi desdenhoso. ”

    Marc Rich era procurado por uma lista de acusações que remontava a décadas. Ele havia negociado ilegalmente com inimigos da América, incluindo o Irã do Aiatolá Khomeini, onde comprou cerca de US $ 200 milhões em petróleo enquanto revolucionários aliados de Khomeini mantinham 53 reféns americanos em 1979.

    Rich ganhou grande parte de sua riqueza, cerca de US $ 2 bilhões entre 1979 e 1994, vendendo petróleo para o regime do apartheid na África do Sul quando este enfrentou um embargo da ONU. Ele fez acordos com a Líbia de Khadafy, a Iugoslávia de Milosevic, a Coreia do Norte de Kim Il Sung, as ditaduras comunistas em Cuba e a própria União Soviética. Não é surpresa que ele estivesse na lista dos dez mais procurados do FBI.

    Enfrentando processo por Rudy Giuliani em 1983, Rich fugiu para a Suíça e viveu no exílio.

    Marc Rich negociou ilegalmente com o aiatolá Khomeini do Irã (a partir da esquerda) e fez acordos com Moammar Khadafy da Líbia, Slobodan Milošević de Yogoslavia e Kim Il Sung da Coreia do Norte - o que lhe valeu um lugar na Lista dos Dez Mais Procurados do FBI. Getty Images EPA AP Getty Images

    O que incomodou muitos foi que a clemência de Clinton para com Rich cheirava a recompensa. Na corrida para o perdão presidencial, a ex-esposa do financista Denise doou US $ 450.000 para a incipiente Biblioteca Clinton e "mais de US $ 1 milhão para as campanhas democratas na era Clinton".

    O juiz Abner Mikva, advogado da Casa Branca de Clinton e mentor do presidente Obama, observou que até Obama “ficou muito, muito desanimado com o perdão de Marc Rich e a base em que parece ter sido concedido”.

    Mas a história termina aí? É possível que as recompensas continuassem depois que ele deixou o cargo?

    Denise Rich (à esquerda), a ex-esposa de Marc, doou US $ 450.000 para a Biblioteca Clinton na corrida para o perdão presidencial. AP

    O fedor do escândalo no início de 2001 deixou as pessoas correndo. Dias depois de ter sido revelado que um executivo sênior do UBS chamado Pierre de Weck havia escrito uma carta a Clinton “para apoiar seu pedido de perdão”, o gigante bancário suíço cancelou suas discussões com Clinton sobre um lucrativo discurso pós-Casa Branca, aparentemente “ preocupado que uma grande taxa de palestra pudesse criar uma aparência de impropriedade. ”

    Até Bill Clinton acabou admitindo que o perdão tinha sido "política terrível". “Não valeu a pena o dano à minha reputação”, disse ele.

    Mas, embora o perdão tenha sido um erro político, certamente não foi financeiro. Nos anos que se seguiram ao escândalo, o fluxo de fundos daqueles ligados a Marc Rich ou o escândalo do perdão continuou para os Clinton.

    Parceiros de negócios, advogados, conselheiros e amigos dos Rich & # 8217s despejaram milhões de dólares sobre os Clinton na década e meia após o escândalo.

    Rich morreu em 2013. Mas seus parceiros de negócios, advogados, conselheiros e amigos despejaram milhões de dólares sobre os Clinton na década e meia após o escândalo.

    O empresário nigeriano Gilbert Chagoury é conhecido como um aliado próximo e sócio de Rich. A mídia nigeriana declarou em 1999 que a “aliança Gilbert Chagoury-Marc Rich continua sendo um adversário formidável”. Eles venderam petróleo nos mercados internacionais juntos. Em 2000, Chagoury foi condenado em Genebra por lavagem de dinheiro e auxílio a uma organização criminosa em conexão com os bilhões de dólares roubados da Nigéria durante o reinado do ditador General Sani Abacha.

    Como parte de um acordo judicial, a condenação foi posteriormente eliminada.

    Chagoury foi muito generoso com os Clinton nos anos que se seguiram ao perdão dos Rich. Ele organizou um evento no qual Bill recebeu US $ 100.000 para falar (em 2003), doou milhões para a Fundação Clinton e em 2009 prometeu US $ 1 bilhão para a Clinton Global Initiative. Os Chagourys também participaram ativamente da candidatura presidencial de Hillary em 2008. Michel Chaghouri, um parente em Los Angeles, era um bundler e serviu em sua equipe de campanha. Vários outros parentes deram o máximo de US $ 4.600 cada para sua campanha.

    Gilbert Chagoury, empresário nigeriano e aliado próximo de Rich Getty Images

    Em troca, Bill elogiou Chagoury ao longo dos anos. Em 2005, Bill foi o orador principal quando Chagoury recebeu o “Pride of Heritage Award” da comunidade libanesa.

    Em 2009, o CGI deu à empresa de Chagoury um prêmio de desenvolvimento sustentável. Em 2013, Bill apareceu na Nigéria para uma cerimônia pública envolvendo um dos projetos de Chagoury. Quando Bill Clinton fez sua festa de 60 anos, Chagoury era um convidado. Chagoury também compareceu ao casamento do assessor de longa data de Bill, Doug Band.

    Depois, há o investidor russo Sergei Kurzin. Ele trabalhou para Marc Rich na década de 1990, viajando pela Rússia em busca de oportunidades de investimento adequadas na desintegrada ex-União Soviética.

    Engenheiro de formação, Kurzin se envolveu em negócios lucrativos no Cazaquistão e em outros países, incluindo o lucrativo acordo com o Uranium One, que envolveu Bill Clinton e Frank Giustra.

    A Rússia comprou 20% de toda a capacidade de produção de urânio dos EUA, um acordo que precisava ser assinado pelo Departamento de Estado quando era chefiado por Hillary Clinton. Enquanto o negócio estava em andamento, Bill Clinton recebeu US $ 500.000 para fazer um discurso em Moscou, pago por um banco de investimento russo que promovia o acordo de urânio.

    Kurzin, enquanto isso, doou US $ 1 milhão para a Fundação Clinton.

    Os irmãos Reuben, com sede em Londres, fizeram uma fortuna graças em parte à sua empresa de commodities Trans World Metals. De acordo com o Banco Mundial, eles fundaram essa empresa com dinheiro de Marc Rich.

    Publicar foto composta E eles confirmaram que tinham negócios com Rich. Os irmãos Reuben, por meio de sua própria Fundação Reuben, têm apoiado entusiasticamente os Clinton. Eles co-patrocinaram uma gala repleta de estrelas com a Fundação Clinton em Londres apelidada de Millennium Network. Eles também doaram diretamente dezenas de milhares de dólares à Fundação Clinton.

    Beth Dozoretz, uma doadora de longa data do Partido Democrata, era amiga de Denise Rich e, de acordo com as investigações do Congresso, desempenhou um “papel fundamental” em ajudar a garantir o perdão de Marc Rich. Em 10 de janeiro de 2001, Dozoretz recebeu um telefonema do presidente Bill Clinton informando que ele planejava perdoar o fugitivo internacional Marc Rich. Dozoretz informou seu parceiro de esqui naquela viagem, Denise Rich, da grande notícia.

    Beth Dozoretz, amiga próxima de Denise Rich, recusou-se a testemunhar contra si mesma sobre o polêmico perdão de Rich por Clinton. Reuters

    Nos anos desde que o perdão foi concedido, Dozoretz serviu aos Clintons de perto: como co-presidente de finanças da campanha de Hillary de 2008 e como oficial sênior do Departamento de Estado durante o mandato de Hillary. Ela apoiou o super PAC Ready for Hillary e a campanha de Hillary Clinton. Seu marido, Ronald, enviou de $ 25.000 a $ 50.000 para a Fundação Clinton.

    Rich morreu em 2013 e Clinton acabou admitindo que o perdão era & # 8220 política terrível & # 8221 e & # 8220 não valia o dano à minha reputação. & # 8221 Getty Images

    Mesmo os fantasmas menores do escândalo de Marc Rich apareceram, abrindo suas carteiras para os Clintons. Gershon Kekst, que foi o pai de longa data de Marc Rich. homem nos Estados Unidos, contribuiu com mais de US $ 10.000 para as campanhas de Hillary desde o perdão. Clyde Meltzer foi citado na acusação original do DOJ de 1983 contra Marc Rich e Pincus Green. Meltzer se declarou culpado em vez de fugir do país como Rich e Green. Na década de 1990, ele voltou a se juntar a Rich, trabalhando para a nova empresa do fugitivo, a Glencore.

    De acordo com os registros da Comissão Eleitoral Federal, Meltzer tem um histórico escasso de dar dinheiro a candidatos, dando apenas US $ 1.000 a um candidato ao Congresso. Mas em 2007 ele deu o máximo permitido à campanha de Hillary Clinton. Três dos advogados de Marc Rich, Peter Kadzik, Robert Fink e Jack Quinn, também ex-advogado da Casa Branca de Clinton, doaram para as campanhas de Hillary. Quinn doou entre $ 25.000 e $ 50.000 para a Fundação Clinton.

    Essas conexões ricas são, é claro, baseadas em doações divulgadas. Mas agora sabemos que a Fundação Clinton não divulgou mais de 1.000 doadores, apesar de seu acordo por escrito com a equipe de transição de Obama de que manteria total transparência.

    Muitas dessas doações vieram por meio de um projeto da Fundação Clinton no Canadá, que está fortemente carregado de doações das indústrias de recursos naturais e commodities. Kurzin, por exemplo, deu por esse caminho. Há mais dólares conectados a Marc Rich que fluíram para os Clinton? Eles algum dia fornecerão a divulgação completa que tantas vezes prometeram?

    Não pode ser mera coincidência que nos anos de arrecadação de fundos para a Fundação Clinton, uma das indústrias que emergiu como grande patrocinadora dos Clinton seja a indústria de mineração e commodities, onde Marc Rich fez fortuna.

    Quando se trata de escândalos em Washington, as notícias geralmente fazem com que figuras políticas corram atrás de cobertura - levando-as a evitar as pessoas ligadas ao escândalo. Aparentemente, não é assim com os Clintons. Você está conectado ao desgraçado Marc Rich e ao terrível perdão? Está tudo bem, contanto que a seleção seja limpa.


    Conteúdo

    Muitos ladrões são motivados pelo fato de que peças de arte valiosas valem milhões de dólares e pesam apenas alguns quilos no máximo. Além disso, enquanto a maioria dos museus de alto nível tem segurança extremamente rígida, muitos lugares com coleções de arte multimilionárias têm medidas de segurança desproporcionalmente precárias. [6] Isso os torna suscetíveis a roubos que são um pouco mais complicados do que um típico quebra-e-agarramento, mas oferecem um grande potencial de recompensa. Às vezes, os ladrões visam as obras com base em sua própria familiaridade com o artista, e não na reputação do artista no mundo da arte ou no valor teórico da obra. [7]

    Infelizmente para os ladrões, é extremamente difícil vender as obras mais famosas e valiosas sem ser pego, porque qualquer comprador interessado quase certamente saberá que a obra foi roubada e publicá-la corre o risco de alguém entrar em contato com as autoridades. Também é difícil para o comprador exibir a obra aos visitantes sem que seja reconhecida como roubada, anulando assim grande parte do propósito de possuir a arte. Em vez disso, muitas obras famosas foram retidas para resgate do legítimo proprietário ou mesmo devolvidas sem resgate, devido à falta de clientes no mercado negro. Retornar para resgate também corre o risco de uma operação secreta. [7]

    Para aqueles com coleções substanciais, como o marquês de Cholmondeley em Houghton Hall, o risco de roubo não é desprezível nem negociável. [8] Jean-Baptiste Oudry's Pato branco foi roubado da coleção Cholmondeley em Houghton Hall em 1990. A tela ainda está faltando. [9]

    Os museus podem tomar várias medidas para evitar o roubo de obras de arte, incluindo guias ou guardas suficientes para observar os itens exibidos, evitando situações em que as linhas de visão das câmeras de segurança sejam bloqueadas e fixando pinturas nas paredes com fios suspensos que não sejam muito finos e com cadeados. [10]

    Roubo de arte educação Editar

    O Smithsonian Institution patrocina a Conferência Nacional sobre Proteção de Propriedade Cultural, realizada anualmente em Washington, D. C. A conferência é dirigida a profissionais da área de proteção de propriedade cultural.

    Desde 1996, a Rede de Segurança de Museus, com sede na Holanda, dissemina notícias e informações relacionadas a questões de perda e recuperação de bens culturais. Desde a sua fundação, a Rede de Segurança do Museu recolheu e divulgou mais de 45.000 relatórios sobre incidentes com bens culturais. O fundador da Rede de Segurança do Museu, Ton Cremers, recebeu o Prêmio Robert Burke da Conferência Nacional sobre Proteção de Propriedade Cultural.

    Em 2007, foi fundada a Associação para a Pesquisa de Crimes contra a Arte (ARCA). ARCA é um think tank sem fins lucrativos dedicado principalmente a elevar o perfil do crime de arte (falsificação de arte e vandalismo, bem como roubo) como uma disciplina acadêmica. Desde 2009, a ARCA oferece um programa de certificado de pós-graduação não credenciado dedicado a este campo de estudo. O Programa de Certificado de Pós-Graduação em Crime Artístico e Proteção do Patrimônio Cultural é realizado todos os anos de junho a agosto na Itália. Algumas universidades americanas, incluindo a New York University, também oferecem cursos sobre roubo de arte.

    Na esfera pública, a Interpol, a Equipe do FBI Art Crime, a Unidade de Arte e Antiguidades da Polícia Metropolitana de Londres, o esquadrão de fraudes especiais do Departamento de Polícia de Nova York [3] e uma série de outras agências de aplicação da lei em todo o mundo mantêm "esquadrões" dedicados a investigar roubos deste natureza e recuperação de obras de arte roubadas.

    De acordo com Robert King Wittman, um ex-agente do FBI que liderou o Art Crime Team até sua aposentadoria em 2008, a unidade é muito pequena em comparação com unidades de aplicação da lei semelhantes na Europa, e a maioria dos roubos de arte investigados pelo FBI envolvem agentes em escritórios locais que lidam com o roubo de propriedade de rotina. "O crime de arte e antiguidade é tolerado, em parte, porque é considerado um crime sem vítimas", disse Wittman em 2010. [10]

    Em resposta à crescente conscientização pública sobre o roubo e a recuperação de obras de arte, várias empresas privadas e sem fins lucrativos agora atuam tanto para registrar informações sobre perdas quanto para supervisionar os esforços de recuperação de obras de arte reivindicadas. Entre os mais notáveis ​​estão:

    Em janeiro de 2017, o Ministério do Interior da Espanha anunciou que policiais de 18 países europeus, com o apoio da Interpol, Europol e Unesco, prenderam 75 pessoas envolvidas em uma rede internacional de traficantes de arte.A operação pan-europeia começou em outubro de 2016 e levou à recuperação de cerca de 3.500 itens roubados, incluindo artefatos arqueológicos e outras obras de arte. O ministério não forneceu um inventário dos itens recuperados ou os locais das prisões. [11]

    Em 1969, o Ministério do Patrimônio e Atividades Culturais e Turismo da Itália formou o Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale (TPC), mais conhecido como Esquadrão de Arte Carabinieri. Em 1980, o TPC estabeleceu o banco de dados Leonardo, com informações sobre mais de 1 milhão de obras de arte roubadas, e acessível a agências de aplicação da lei em todo o mundo. [12]

    De 1933 até o final da Segunda Guerra Mundial, o regime nazista manteve uma política de pilhagem de arte para venda ou para remoção para museus do Terceiro Reich. Hermann Göring, chefe da Luftwaffe, se encarregou pessoalmente de centenas de peças valiosas, geralmente roubadas de judeus e outras vítimas do Holocausto.

    No início de 2011, cerca de 1.500 obras-primas de arte, supostamente roubadas pelos nazistas durante e antes da Segunda Guerra Mundial, foram confiscadas de uma casa particular em Munique, Alemanha. O confisco não foi tornado público até novembro de 2013. [13] Com um valor estimado de $ 1 bilhão, sua descoberta é considerada "surpreendente", [14] e inclui obras de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marc Chagall, Paul Klee, Max Beckmann e Emil Nolde, todos considerados perdidos. [15]

    A arte saqueada, principalmente modernista, foi proibida pelos nazistas quando eles chegaram ao poder, sob o argumento de que era "não-alemã" ou judaica bolchevique por natureza. [16] Descendentes de colecionadores judeus que foram roubados de suas obras pelos nazistas podem reivindicar a propriedade de muitas das obras. [15] Membros das famílias dos proprietários originais dessas obras de arte têm, em muitos casos, persistido em reivindicar o título de propriedade de antes da guerra.

    O filme de 1964 O trem, estrelado por Burt Lancaster, é baseado na história real de obras de arte que foram colocadas em armazenamento para proteção na França durante a guerra, mas foram saqueadas pelos alemães de museus franceses e coleções de arte privadas, para serem enviadas de trem de volta para Alemanha. Outro filme, The Monuments Men (2014), co-produzido, co-escrito e dirigido por George Clooney, é baseado em uma história semelhante da vida real. Neste filme, os soldados americanos têm a tarefa de salvar mais de um milhão de peças de arte e outros itens culturalmente importantes em toda a Europa, antes de serem destruídos pelo saque nazista.

    Em 2006, após uma prolongada batalha judicial nos Estados Unidos e na Áustria (ver República da Áustria x Altmann), cinco pinturas do artista austríaco Gustav Klimt foram devolvidas a Maria Altmann, sobrinha do proprietário do pré-guerra, Ferdinand Bloch-Bauer. Duas das pinturas eram retratos da tia de Altmann, Adele. O mais famoso dos dois, o ouro Retrato de Adele Bloch-Bauer I, foi vendido em 2006 por Altmann e seus co-herdeiros ao filantropo Ronald Lauder por US $ 135 milhões. Na época da venda, era o preço mais alto conhecido já pago por uma pintura. As quatro pinturas remanescentes foram posteriormente vendidas na Christie's New York por mais de US $ 190 milhões.

    Como as antiguidades são frequentemente consideradas pelo país de origem como tesouros nacionais, há numerosos casos em que as obras de arte (muitas vezes exibidas no país adquirente por décadas) se tornaram objeto de controvérsia política altamente carregada. Um exemplo proeminente é o caso dos mármores de Elgin, que foram transferidos do Partenon para o Museu Britânico em 1816 pelo conde de Elgin. Muitos governos gregos diferentes pediram a repatriação dos mármores. [17]

    Controvérsias semelhantes surgiram sobre as obras de arte etruscas, astecas e italianas, com defensores dos países de origem geralmente alegando que os artefatos tomados formam uma parte vital do patrimônio cultural do país. O Museu Peabody de História Natural da Universidade de Yale está engajado (em novembro de 2006) em negociações com o governo do Peru sobre a possível repatriação de artefatos retirados durante a escavação de Machu Picchu por Hiram Bingham de Yale. Da mesma forma, o governo chinês considera que a arte chinesa em mãos estrangeiras foi roubada e pode haver um esforço de repatriamento clandestino em andamento. [18]

    Em 2006, o Metropolitan Museum de Nova York chegou a um acordo com a Itália para devolver muitas peças em disputa. O Getty Museum de Los Angeles também está envolvido em uma série de casos dessa natureza. A obra em questão é de origem grega e italiana antiga. O museu concordou em 20 de novembro de 2006 em devolver 26 peças contestadas à Itália. Uma das peças de assinatura do Getty, uma estátua da deusa Afrodite, é objeto de um escrutínio particular.

    Em janeiro de 2013, após investigações da Interpol, do FBI e do Departamento de Segurança Interna dos EUA, a polícia do Canadá prendeu John Tillmann por uma enorme onda de roubos de arte. Posteriormente foi determinado que Tillmann, em conjunto com sua esposa russa, havia roubado por mais de 20 anos pelo menos 10.000 objetos de arte diferentes de museus, galerias, arquivos e lojas ao redor do mundo. Embora não seja o maior roubo de arte em valor total em dólares, o caso de Tillmann pode ser o maior em número de objetos roubados.

    Talvez o caso mais famoso de roubo de arte tenha ocorrido em 21 de agosto de 1911, quando o Monalisa foi roubado do Louvre pelo funcionário Vincenzo Peruggia, que foi preso depois de dois anos.

    O saque nazista de obras de arte foi executado pelo Instituto Reichsleiter Rosenberg para os Territórios Ocupados (Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg für die Besetzen Gebiete). Na França ocupada, o Museu de Arte Jeu de Paume em Paris foi usado como um armazenamento central e depósito de classificação de obras de arte saqueadas de museus e coleções de arte privadas em toda a França, com distribuição pendente para várias pessoas e lugares na Alemanha. Os nazistas confiscaram dezenas de milhares de obras de seus legítimos proprietários judeus. Alguns foram confiscados pelos Aliados no final da guerra. Muitos acabaram nas mãos de colecionadores e instituições respeitáveis. A propriedade judaica de parte da arte foi codificada nas convenções de Genebra.

    Em 1945, um soldado americano, Joe Meador, roubou oito artefatos medievais encontrados em uma mina perto de Quedlinburg, que foram escondidos por membros do clero local de saqueadores nazistas em 1943.

    Depois que ele retornou aos Estados Unidos, os artefatos permaneceram em posse de Meador até sua morte em 1980. Ele não fez nenhuma tentativa de vendê-los. Quando seu irmão e irmã mais velhos tentaram vender um manuscrito do século 9 e um livro de orações do século 16 em 1990, os dois foram acusados. No entanto, as acusações foram indeferidas depois que foi declarado que o prazo de prescrição havia expirado.

    Três pinturas de Georgia O'Keeffe foram roubadas enquanto estavam em exibição na galeria de arte de seu marido, Alfred Stieglitz. As pinturas foram eventualmente encontradas por O'Keeffe após sua compra pela Galeria de Belas Artes de Princeton por US $ 35.000 em 1975. O'Keeffe processou o museu para sua devolução e, apesar de um estatuto de seis anos de limitações para o roubo de arte, um recurso do estado o tribunal decidiu em seu favor em 27 de julho de 1979.

    Um total de oito pinturas do Velho Mestre - três de Rembrandt e Peter Paul Rubens e uma de Adam Elsheimer e Gerrit Dou - foram removidas desta galeria de Londres. As pinturas foram avaliadas por um valor combinado de £ 1,5 milhão (então US $ 4,2 milhões). Os ladrões entraram na galeria cortando um painel de uma porta não utilizada. Todas as pinturas foram recuperadas em 4 de janeiro de 1967.

    Esboços do artista espanhol Pablo Picasso e do escultor britânico Henry Moore, avaliados em US $ 200.000, foram roubados durante a exibição em uma exposição de arte itinerante organizada pela Universidade de Michigan. Os esboços foram encontrados por agentes federais em uma casa de leilões da Califórnia em 24 de janeiro de 1969, embora nenhuma prisão tenha sido feita.

    Vários artefatos e outras obras de arte no valor de US $ 5 milhões foram roubados do Museu de Arqueologia de Izmir em Istambul, Turquia, em 24 de julho de 1969 (durante o qual um vigia noturno foi morto por ladrões não identificados). A polícia turca logo prendeu um cidadão alemão que, no momento de sua prisão em 1º de agosto, tinha 128 itens roubados em seu carro.

    Ladrões de arte roubaram sete pinturas, incluindo obras de Cassatt, Monet, Pissarro e Rouault, da galeria de arte da Madison Avenue do negociante de arte Stephen Hahn por um valor estimado de US $ 500.000 na noite de 17 de novembro de 1969. A propósito, Stephen Hahn estava discutindo sobre roubo de arte com outros negociantes de arte enquanto o roubo estava ocorrendo.

    Em 4 de setembro de 1972, o Museu de Belas Artes de Montreal foi o local do maior roubo de arte da história canadense, quando ladrões armados roubaram joias, estatuetas e 18 pinturas no valor total de $ 2 milhões (aproximadamente $ 10,9 milhões hoje), incluindo obras de Delacroix, Gainsborough e uma rara paisagem de Rembrandt. Além de uma obra na época atribuída a Brueghel, o Velho, devolvida pelos ladrões como um esforço para iniciar negociações, as obras nunca foram recuperadas. Em 2003, The Globe and Mail estimou que o Rembrandt sozinho valeria $ 1 milhão.

    Russborough House, a propriedade irlandesa do falecido Sir Alfred Beit, foi roubada quatro vezes desde 1974.

    Em 1974, membros do IRA, incluindo Rose Dugdale, amarraram e amordaçaram os Beits, levando dezenove pinturas no valor estimado de £ 8 milhões. Foi oferecido um acordo para trocar as pinturas por prisioneiros, mas as pinturas foram recuperadas após uma invasão a uma casa alugada em Cork, e os responsáveis ​​foram capturados e presos.

    Em 1986, uma gangue de Dublin liderada por Martin Cahill roubou dezoito pinturas no valor total estimado de £ 30 milhões. Posteriormente, dezesseis pinturas foram recuperadas, com outras duas ainda desaparecidas. Em 2006 [atualização].

    Duas pinturas no valor estimado de £ 3 milhões foram roubadas por três homens armados em 2001. Um deles, um Gainsborough, havia sido roubado anteriormente pela gangue de Cahill. Ambas as pinturas foram recuperadas em setembro de 2002.

    Apenas dois a três dias após a recuperação das duas pinturas roubadas em 2001, a casa foi roubada pela quarta vez, com cinco pinturas tiradas. Essas pinturas foram recuperadas em dezembro de 2002, durante uma busca em uma casa em Clondalkin.

    Após a invasão de Chipre em 1974 pela Turquia e a ocupação da parte norte da ilha, as igrejas pertencentes à Igreja Ortodoxa Cipriota foram saqueadas no que é descrito como "... um dos exemplos mais sistemáticos de pilhagem de arte desde a Segunda Guerra Mundial". [20] Vários casos de alto perfil foram manchetes no cenário internacional. O mais notável foi o caso dos mosaicos Kanakaria, afrescos do século 6 dC que foram removidos da igreja original, traficados para os Estados Unidos e colocados à venda em um museu pelo valor de US $ 20 milhões. Estes foram posteriormente recuperados pela Igreja Ortodoxa na sequência de um processo judicial em Indianápolis.

    Em 31 de janeiro de 1976, 118 pinturas, desenhos e outras obras de Picasso foram roubados de uma exposição no Palais des Papes em Avignon, França.

    Em 15 de abril de 1983, mais de 200 relógios e relógios raros foram roubados do Instituto L. A. Mayer de Arte Islâmica em Jerusalém. Entre os relógios roubados estava um conhecido como Maria Antonieta, a peça mais valiosa da coleção de relógios feita pelo relojoeiro franco-suíço Abraham-Louis Breguet sob encomenda da Rainha Maria Antonieta, com valor estimado em US $ 30 milhões. O roubo é considerado o maior roubo em Israel. O homem responsável pelo roubo foi Naaman Diller. Em 18 de novembro de 2008, policiais franceses e israelenses descobriram metade do estoque de relógios roubados em dois cofres de banco na França. Dos 106 relógios raros roubados em 1983, 96 já foram recuperados. Entre os recuperados estava o raro relógio Maria Antonieta. Em 2010, Nilli Shomrat, a viúva de Diller, foi condenada a 300 horas de serviço comunitário e recebeu uma pena suspensa de cinco anos por posse de propriedade roubada.

    Em 28 de outubro de 1985, durante o dia, cinco homens armados mascarados com pistolas na segurança e visitantes entraram no museu e roubaram nove pinturas do acervo. Entre eles estavam Impressão, Sunrise (Impressão, Levante Soleil) de Claude Monet, a pintura da qual o movimento impressionismo tirou. Além disso, também foram roubados Camille Monet e Cousin on the Beach em Trouville, Retrato de Jean Monet, Retrato de Poly, pescador de Belle-Isle e Campo de Túlipas na Holanda também por Monet, Banhista sentado em uma rocha e Retrato de Monet por Pierre-Auguste Renoir, Jovem no baile por Berthe Morisot, e Retrato de Monet por Sei-ichi Naruse e foram avaliados em US $ 12 milhões. [28] As pinturas foram recuperadas posteriormente na Córsega em 1990. [29]

    O maior roubo de arte e o maior roubo de qualquer propriedade privada da história mundial ocorreu em Boston em 18 de março de 1990, quando ladrões roubaram 13 peças, no valor total de $ 300 milhões, do Museu Isabella Stewart Gardner. Uma recompensa de $ 5.000.000 estava em oferta por informações que levassem ao seu retorno, mas expirou no final de 2017.

    As peças roubadas foram: Vermeer's O concerto, que é a pintura roubada mais valiosa do mundo, duas pinturas de Rembrandt, A tempestade no mar da Galiléia (sua única paisagem marinha conhecida) e Retrato de uma senhora e um cavalheiro de preto Um autorretrato de Rembrandt gravando a gravura de Manet Chez Tortoni cinco desenhos de Edgar Degas Govaert Flinck Paisagem com um Obelisco um antigo Qu chinês e um remate que antes ficava no topo de uma bandeira do exército de Napoleão.

    Em 1994, Edvard Munch's O grito foi roubado da Galeria Nacional em Oslo, Noruega, e pedido resgate. Foi recuperado no final do ano.

    Três pinturas foram roubadas de uma galeria alemã em 1994, duas delas pertencentes à Tate Gallery em Londres. Em 1998, Tate concebeu Operação Cobalto, a recompra secreta das pinturas dos ladrões. As pinturas foram recuperadas em 2000 e 2002, resultando em um lucro de vários milhões de libras para a Tate, devido a pagamentos de seguro anteriores.

    Ao ser armazenado em preparação para ser reproduzido, o retrato de Thomas Jefferson pintado pelo artista Mather Brown em 1786, foi roubado de um depósito de Boston em 28 de julho de 1994. As autoridades prenderam os ladrões e recuperaram a pintura em 24 de maio de 1996, após uma investigação prolongada do FBI.

    A obra de Henri Matisse Odalisque com calças vermelhas, datada de 1925, foi roubada do museu e substituída por uma má imitação, esta obra avaliada em dez milhões de dólares foi recuperada em 2012 e devolvida à instituição dois anos depois.

    Em julho de 1999, o oftalmologista Steven Cooperman de Los Angeles foi condenado por fraude de seguro por arranjar o roubo de duas pinturas, uma de Picasso e uma de Monet, de sua casa na tentativa de cobrar US $ 17,5 milhões em seguro.

    Uma pintura de Rembrandt e duas pinturas de Renoir foram roubadas do Nationalmuseum em Estocolmo, Suécia, depois que três ladrões armados, que haviam desviado a atenção da polícia ao disparar dois carros-bomba separados nas proximidades, invadiram o museu e fugiram usando um barco atracado nas proximidades . Em 2001, a polícia recuperou um dos Renoirs e em março de 2005 recuperou o segundo em Los Angeles. Naquele ano, em setembro, eles recuperaram o Rembrandt em uma operação policial em um hotel em Copenhague.

    Stephane Breitwieser admitiu ter roubado 238 obras de arte e outras exposições de museus que viajavam pela Europa. Seu motivo era construir uma vasta coleção pessoal. Em janeiro de 2005, Breitwieser foi condenado a 26 meses de prisão. Infelizmente, mais de 60 pinturas, incluindo obras-primas de Brueghel, Watteau, François Boucher e Corneille de Lyon foram cortadas pela mãe de Breitwieser, Mireille Stengel, no que a polícia acredita ter sido um esforço para remover evidências incriminatórias contra seu filho.

    As duas pinturas Congregação deixando a Igreja Reformada em Nuenen e Vista do mar em Scheveningen por Vincent van Gogh foram roubados do Museu Van Gogh em Amsterdã, Holanda. Dois homens foram condenados por roubo. A equipe do FBI Art Crime estima seu valor combinado em US $ 30 milhões. As pinturas foram recuperadas da máfia de Nápoles em setembro de 2016, após uma invasão a uma casa em Castellammare di Stabia, perto de Pompéia.

    Inicialmente, especulou-se que as três peças haviam sido roubadas sob encomenda, no entanto, pouco depois das 2h de segunda-feira, 28 de abril, a polícia recebeu uma ligação anônima para o 999 direcionando-as a um banheiro público desativado no vizinho Whitworth Park, a cerca de 200 metros da galeria . As obras foram descobertas nos banheiros, enroladas em um tubo de papelão marrom ao lado de uma nota manuscrita criticando a segurança da galeria. (A Whitworth Gallery havia de fato atualizado seu sistema de segurança dois anos antes). As peças sofreram pequenos danos, com o Van Gogh com um pequeno rasgo no canto, e o Picasso e Gauguin ambos danificados pela água. No entanto, todos foram restaurados e devolvidos à vista do público em questão de semanas. Os quadros não foram recuperados.

    Em 22 de agosto de 2004, outro original de O grito foi roubado - Munch pintou várias versões de O grito- junto com Munch's Madonna. Desta vez, os ladrões visaram a versão detida pelo Museu Munch, de onde as duas pinturas foram roubadas à mão armada e durante o horário de funcionamento. Ambas as pinturas foram recuperadas em 31 de agosto de 2006, relativamente intactas. Três homens já foram condenados, mas os pistoleiros continuam foragidos. Se forem apanhados, podem pegar até oito anos de prisão.

    Em 6 de março de 2005, mais três pinturas de Munch foram roubadas de um hotel na Noruega, incluindo Vestido azul, e foram recuperados no dia seguinte.

    Em 11 de maio de 2003, Benvenuto Cellini's Saliera foi roubado do Museu Kunsthistorisches de Viena, que estava coberto por um andaime na época devido a obras de reconstrução. Em 21 de janeiro de 2006, o Saliera foi recuperado pela polícia austríaca.

    O elenco do artista de Figura reclinada 1969-70, uma escultura de bronze do escultor britânico Henry Moore, foi roubada da base Perry Green da Fundação Henry Moore em 15 de dezembro de 2005. Acredita-se que os ladrões tenham levantado 3,6 × 2 × 2 metros (11,8 × 6,6 × 6,6 pés) de largura, 2,1 -tonne estátua na parte de trás de um caminhão Mercedes usando um guindaste. A polícia que investiga o roubo acredita que ele poderia ter sido roubado para valor de sucata.

    Em 24 de fevereiro de 2006, as pinturas Homem de pele doente ouvindo o som do mar por Salvador Dalí, A danca por Pablo Picasso, Jardins de Luxemburgo por Henri Matisse, e Marinho por Claude Monet foram roubados do Museu da Chácara do Céu no Rio de Janeiro, Brasil. Os ladrões aproveitaram um desfile de carnaval que passava pelo museu e desapareceram no meio da multidão. As pinturas ainda não foram recuperadas.

    No dia 20 de dezembro de 2007, por volta das cinco da manhã, três homens invadiram o Museu de Arte de São Paulo e levaram duas pinturas, consideradas entre as mais valiosas do museu: a Retrato de Suzanne Bloch de Pablo Picasso e Cândido Portinari O lavrador de café. Toda a ação durou cerca de 3 minutos. As pinturas, tombadas pelo IPHAN como Patrimônio da Humanidade, [47] permaneceram desaparecidas até 8 de janeiro de 2008, quando foram recuperadas em Ferraz de Vasconcelos pela Polícia de São Paulo. As pinturas foram devolvidas, sem danos, ao Museu de Arte de São Paulo. [48] ​​[49]

    Em 11 de fevereiro de 2008, quatro grandes pinturas impressionistas foram roubadas da Fundação E.G. Bührle em Zurique, Suíça. Eles eram de Monet Poppy Field em Vetheuil, Ludovic Lepic e sua filha por Edgar Degas, Van Gogh's Ramos de castanha em flore o de Cézanne Menino de colete vermelho. O valor total dos quatro é estimado em US $ 163 milhões.

    Em 12 de junho de 2008, três homens armados invadiram o Museu da Pinacoteca do Estado de São Paulo com um pé de cabra e um carjack por volta das 5h09 e roubaram O Pintor e o Modelo (1963) e Minotauro, Bebedor e Mulheres (1933) por Pablo Picasso, Mulheres na janela (1926) por Emiliano Di Cavalcanti, e Casal (1919) por Lasar Segall. Foi o segundo roubo de arte em São Paulo em seis meses. Em 6 de agosto de 2008, duas pinturas foram descobertas na casa de um dos ladrões e recuperadas pela polícia da mesma cidade.

    Em 11 de fevereiro de 2010, Rácz Erzsébet, dono do quadro Palma il Giovane - Vênus com Espelho, relatou uma série de roubos. Em seu curso, toda sua coleção de arte foi levada. Entre outras pinturas, esta também. A pintura: óleo, afresco seco, tábua de madeira. Szépművészeti Múzeum (número de registro do Museu de Belas Artes: 290137.

    Em 20 de maio de 2010, o Museu de Arte Moderna de la Ville de Paris relatou o roubo noturno de cinco pinturas de sua coleção. As pinturas tiradas foram Le pigeon aux petits pois por Pablo Picasso, La Pastorale por Henri Matisse, L'Olivier près de l'Estaque por Georges Braque, La Femme à l'éventail (Modigliani) [fr] por Amedeo Modigliani e Natureza morta com castiçal (Nature Morte aux Chandeliers) por Fernand Léger e foram avaliados em € 100 milhões ($ 123 milhões). O ladrão acabou sendo considerado Vjeran Tomic.

    Em 19 de junho de 2012, Salvador Dalí's Cartel de Don Juan Tenorio foi roubado da galeria Venus Over Manhattan, então com um mês de idade, na cidade de Nova York. O roubo foi capturado em fita. O desenho foi enviado de volta para a galeria da Grécia e foi exibido no último dia de um show de 10 dias.

    Em 16 de outubro de 2012, sete pinturas foram roubadas do museu em Rotterdam. As pinturas incluíam a de Monet Waterloo Bridge, Londres e Charing Cross Bridge, Londres, De Picasso Tete d'Arlequin, De Gauguin Femme devant une fenêtre ouverte, Matisse's La Liseuse en Blanc et Jaune, De Haan's Autoportraite o de Lucian Freud Mulher com os olhos fechados.

    Em 18 de janeiro de 2013, a polícia do Canadá prendeu John Mark Tillmann de Fall River Nova Scotia após extensas investigações pela Interpol, FBI, RCMP e o Departamento de Segurança Interna dos EUA. O caso era gigantesco e as autoridades demoraram quase três anos para encerrar o processo. Tillmann foi condenado a nove anos de prisão por roubar mais de 10.000 obras de arte. Em grande volume, pode ser o maior caso de roubo de arte de todos os tempos. Posteriormente, foi determinado que Tillmann agiu em conjunto com sua esposa russa e seu irmão, e que eles viajaram muito se passando por segurança e trabalhadores de manutenção para obter acesso aos museus. Escapando das autoridades com sucesso por quase vinte anos, o trio roubou milhões de dólares em artefatos em todos os continentes, exceto na Austrália. Tillmann e sua esposa cúmplice, até mesmo invadiram o Legislativo Provincial da Nova Escócia em sua província natal, roubando uma valiosa aquarela de 200 anos. Ele era versátil em seus roubos de arte, não se concentrando apenas em pinturas, mas também conhecido por roubar livros raros, estátuas, moedas, armas afiadas e até mesmo uma múmia egípcia de 5.000 anos. Graduado pela universidade, ele era um aficionado por história.

    Em 2006, cerca de 8 ídolos Chola antigos, de Natarajar e Uma Mashewari, Vinayagar, Devi, Deepalaksmi, Chandrashekarar, Sampanthar e Krishnar, foram roubados do templo Brihadeeswarar em Sripuranthan, supostamente por ordem do negociante de arte de Nova York Subhash Kapoor e contrabandeado para os Estados Unidos. Destas estátuas, o ídolo Natarajar foi vendido para a Galeria Nacional da Austrália, Canberra por US $ 5,1 milhões e o ídolo Vinayagar para o Museu de Arte de Toledo, em Ohio, e o ídolo Uma Maheswari para o Museu de Civilização Asiática, Cingapura. O escândalo foi exposto pelo site investigativo Chasing Aphrodite e recebeu ampla cobertura da mídia indiana. O governo australiano decidiu retornar ao ídolo para a Índia e foi entregue ao primeiro-ministro indiano. Os outros museus também concordaram em devolver os ídolos roubados.

    Em maio de 2016, sete pessoas foram detidas em conexão com o caso, elas são acusadas de delinear o roubo e atualmente estão em liberdade condicional. No entanto, as obras de arte (que se acredita permanecerem em algum lugar da Espanha) não foram encontradas.

    Em julho de 2017, três das cinco pinturas foram recuperadas pela polícia espanhola.

    Imagens de algumas obras de arte que foram roubadas e ainda não foram recuperadas.


    Bilionário acusado de possuir ilegalmente obras de arte antigas roubadas - História

    Alexander Khochinskiy, 64, um negociante de arte russo, diz que lutará contra a extradição para a Polônia depois de ser acusado de acumular obras de arte roubadas.

    Um colecionador de arte russo preso em Nova York por supostamente abrigar uma famosa pintura polonesa tirada pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial está lutando contra a extradição da América.

    Alexander Khochinskiy, 64, foi preso pelo FBI em fevereiro deste ano depois que as autoridades polonesas exigiram que ele fosse levado à justiça por possuir ilegalmente Antoine Pesne, pintando 'menina com pomba'.

    Khochinskiy, que atualmente está em prisão domiciliar em Manhattan, nunca negou possuir o quadro, mas diz que a diplomacia internacional o impediu de devolvê-lo.

    Em papéis protocolados na quinta-feira passada, seus advogados dizem que não há crime em ele manter a pintura em um estúdio de arte em Moscou, e o fato de não devolvê-la representa apenas 'uma negociação fracassada'.

    A disputa começou em 1943, quando o exército nazista roubou "uma menina com pomba" do Museu Nacional de Poznan, que a comprou da família real prussiana.

    Foi originalmente pintado em 1754 por Antoine Pesne, o pintor da corte francês do rei prussiano Frederico II, e foi transferido para Poznan em 1931.

    Depois de ser levado pelas tropas de Hitler, a pintura seguiu para Berlim, onde acabou caindo nas mãos do Exército Vermelho após a conquista da cidade em 1945.

    A obra de arte então, de alguma forma, passou para as mãos do pai de Khochinsky, embora o negociante de arte diga que não sabe exatamente como.

    Falando à Rádio Europa Livre, ele disse: 'Exatamente como [ele conseguiu], eu posso & rsquot saber, porque a guerra terminou em 1945 e eu nasci em 1951.

    "Nunca nos ocorreu perguntar: 'De onde é essa cadeira? De onde vem a mesa? De onde vem a pintura? De onde vem o tapete?'"

    A obra em questão é uma pintura de 1754 de Antoine Pesne chamada 'menina com pomba' (foto). Embora Khochinskiy nunca tenha negado ser o proprietário da obra, ele diz que o direito internacional o impede de devolvê-la

    A pintura passou décadas pendurada na parede de um apartamento em Leningrado, hoje chamado de São Petersburgo, até que o pai de Khochinskiy morreu em 1991.

    A propriedade da pintura então passou para ele, que foi transferida para um salão antigo no centro de Moscou, administrado pela esposa de Khochinski.

    De acordo com a Rádio Europa Livre, Khochinskiy descobriu por acaso que as autoridades polonesas estavam procurando a obra e contatou seus diplomatas na Rússia para providenciar sua devolução.

    Ele diz que estava tentando chegar a um acordo pelo qual a pintura seria trocada em troca de um imóvel que ele alega que sua mãe judia possuía em Przemysl, no sudeste do país, antes que ela fosse forçada a fugir dos alemães.

    No entanto, Khochinskiy afirma que as negociações estagnaram em 2011 e ele não teve mais notícias das autoridades polonesas até ser preso em fevereiro.

    Em seus documentos judiciais mais recentes, seus advogados dizem que, mesmo que ele quisesse doar o quadro, a lei russa o impedia.

    Eles dizem que, como a obra de arte permaneceu em Moscou, ela só pode ser removida se a Polônia oferecer uma "compensação justa" e se as autoridades russas concordarem com isso.

    Enquanto isso, as autoridades polonesas dizem que a obra de arte está listada como uma das 63.000 obras roubadas de museus em ataques culturais realizados durante a Segunda Guerra Mundial.

    A obra foi levada pelos nazistas da Polônia em 1943, que a levou para Berlim, onde foi apreendida pelo Exército Vermelho em 1945. O pai de Khochinsky então a levou de volta para a Rússia, e ela passou para seu filho (na foto) em 1991

    Eles dizem que um pedido de restituição foi servido a Khochinskiy em 2010 depois que um especialista independente confirmou sua autenticidade, uma reivindicação que Khochinskiy nega.

    O juiz distrital dos EUA, Jed Rakoff, programou argumentos sobre a moção de Khochinskiy para 8 de maio.

    Esta também não é a primeira vez que Khochinskiy se vê no meio de uma disputa internacional por antiguidades perdidas.

    Em 2006, ele foi revelado como o comprador de uma coleção de cartas que Voltaire escreveu a Catarina, a Grande, entre 1768 e 1777.

    Khochinskiy pagou quase £ 600.000 pelas cartas e afirma que as entregou à televisão russa Channel One, dizendo que seriam entregues ao presidente Vladimir Putin como um presente ao vivo no ar.

    Pouco depois, as cartas desapareceram. Konstantin Ernst, o controlador do canal de TV estatal, afirma que nunca os recebeu, e representantes de Putin dizem que o presidente 'nunca, e nunca' os receberá como um presente.

    PRESO EM UMA LUTA DE PODER GLOBAL: LINHA DO TEMPO DE 'MENINA COM POMBA'

    1754: Antoine Pesne, artista da corte do rei prussiano Frederico II, pinta "menina com pomba"

    1931: A obra é adquirida pelo Museu Nacional de Poznan, na Polônia, e é catalogada como parte de sua coleção

    1943: Tropas alemãs realizam uma incursão na cidade e no museu, levando tesouros culturais, incluindo a pintura. Em seguida, é enviado de volta ao alto comando nazista em Berlim

    1945: Após a marcha do Exército Vermelho para a capital alemã, ele apreende muitas das obras de arte levadas pelas tropas de Hitler, incluindo "menina com pomba"

    1945-1991: a pintura é adquirida de alguma forma pelo pai de Khochinskiy, que a trouxe de volta a Moscou após a guerra e a pendurou na parede de seu apartamento em Leningrado até sua morte

    1991: A pintura passa para Khochinskiy após a morte de seu pai, e ele a transporta para Moscou, onde é pendurada na parede do salão de antiguidades de sua esposa

    2010: Khochinskiy informa diplomatas poloneses sobre o paradeiro da pintura depois de descobrir que estão procurando por ela. No entanto, ele exige um imóvel que alega ser propriedade de sua mãe em troca. Ele diz que as negociações fracassaram pouco depois


    Cinco razões pelas quais você não deve comprar aquele artefato antigo

    Como arqueólogo que trabalha na Itália, geralmente sou contatado algumas vezes por ano por alguém que quer saber se um artefato que comprou nas férias em algum lugar da Europa é autêntico. Certamente um especialista na cultura romana pode dar informações detalhadas sobre um pote ou uma estatueta, descobrir se é autêntico e estimar seu valor, certo? Não exatamente. Os arqueólogos profissionais são regidos por códigos de ética. As duas organizações nacionais às quais pertenço, a Society for American Archaeology e o Archaeological Institute of America, exortam os arqueólogos a evitar "atividades que aumentem o valor comercial" dos objetos arqueológicos. Não temos e não devemos avaliar antiguidades, e minha resposta a essas perguntas envolve tentar educar as pessoas sobre as razões por trás dessa ética.

    Então, por que você não deveria comprar aquele artefato antigo nas férias? Não tem nada a ver com a "maldição da múmia" e tudo a ver com questões legais, científicas e éticas. Muitas pessoas pensam que não há mal nenhum em coletar um pedaço do passado e que estão investindo na história, mas eis porque não poderiam estar mais erradas:

    Os funcionários do Museu de Damasco embrulham artefatos arqueológicos em caixas para protegê-los da existência. [+] danificado em 24 de março de 2015, na capital síria. Os trabalhadores do Museu Nacional de Damasco da Síria embrulharam as estátuas cuidadosamente e as colocaram em caixas para serem transportadas para um local seguro, na esperança de salvar as peças de valor inestimável do roubo ou destruição. Desde sua nomeação em 2012 como chefe das antiguidades em meio à guerra civil na Síria, Maamoun Abdulkarim diz que apenas uma coisa está em sua mente - evitar a repetição do tipo de pilhagem que devastou o patrimônio do Iraque após a invasão de 2003. AFP PHOTO / JOSEPH EID (o crédito da foto deve ser JOSEPH EID / AFP / Getty Images)

    1. O objeto provavelmente é falso. Artefatos falsos têm uma longa história em todo o mundo, já que até mesmo os romanos estavam copiando esculturas gregas originais, e é provável que o pote ou estatueta que você encontra em uma pequena cidade em um país estrangeiro tenha sido produzido para o mercado turístico. Alguns países, como Israel, têm leis que obrigam os vendedores a mencionar especificamente quando algo é uma réplica, mas essas leis nem sempre são seguidas.

    2. Se não for falso, pode ser ilegal. Comprar e trazer antiguidades para o seu país pode ser ilegal. Em 1970, a UNESCO escreveu uma convenção sobre propriedade cultural. Os países que o adotaram - agora totalizando 128 - foram obrigados a estabelecer diretrizes e leis de patrimônio cultural para impedir a importação e exportação ilegal de objetos antigos. Esses regulamentos foram colocados em prática em momentos diferentes por países diferentes, mas a data de 1970 ficou como uma abreviação por causa das diretrizes amplamente adotadas pela Associação de Diretores de Museus de Arte para a aquisição de material arqueológico e arte antiga.

    3. Seu comércio ajuda a alimentar conflitos e guerras internacionais. Nos conflitos atuais na Síria e no Egito e nos contínuos no Iraque, os sítios arqueológicos são campos de batalha literais, e grupos terroristas radicais contam as vendas de antiguidades entre suas fontes de renda. Isso cria dilemas éticos difíceis para os arqueólogos, que têm a dupla obrigação de proteger o patrimônio cultural e de deixar de lado a história antiga para ajudar os povos modernos. Por não existir, o lucrativo mercado de antiguidades significa que os conflitos envolverão danos, destruição ou resgate de objetos e locais antigos.

    4. Pode ter sido obtido através do saque de sítios arqueológicos, o que destrói nossa capacidade de compreender o passado. Assim que os artefatos são retirados do solo, seu contexto específico desaparece. Os arqueólogos registram todos os dados que podemos - não apenas a aparência de um artefato, mas como ele está relacionado a outros artefatos, pessoas e edifícios - com técnicas cada vez mais sofisticadas. Movidos geralmente pelo desejo de ganhar dinheiro com a venda de artefatos recém-encontrados, muitos saqueadores invadem áreas de armazenamento de artefatos ou, pior ainda, cavam a esmo no chão. Os saqueadores nos impedem de compreender totalmente o passado, destruindo o contexto arqueológico dos artefatos.

    5. Provavelmente não pode ser doado a um museu. Indiana Jones nos ensinou que artefatos pertencem a um museu, e alguns colecionadores obtêm incentivos fiscais para doar seus itens. Porém, desde a convenção da UNESCO de 1970, os museus endureceram suas diretrizes sobre o que podem ou não aceitar. O J. Paul Getty Museum é o museu mais conhecido a ser criticado por adquirir objetos com notas fiscais não limpas. No mês passado, algumas dezenas de itens foram devolvidos à Itália de coleções públicas e privadas nos EUA, e milhares de itens foram repatriados na última década. Se um artefato não tiver uma história imaculada, um museu não irá tocá-lo.

    Alguns dos 11 caixões antigos contendo ossos judeus do período do Segundo Templo são vistos depois. [+] foram recuperados de ladrões, no dia 31 de março de 2014 no Museu Rockefeller em Jerusalém. A polícia e inspetores de antiguidades prenderam uma gangue acusada de saquear os antigos ossuários judeus de uma caverna na área de Jerusalém, disse a Autoridade de Antiguidades de Israel (IAA). AFP PHOTO / GALI TIBBON (o crédito da foto deve ser GALI TIBBON / AFP / Getty Images)

    Os EUA são o maior mercado de arte do mundo, seguido pela China e pelo Reino Unido e, portanto, todos precisamos estar cientes de saques, comércio de arte no mercado negro e nossas responsabilidades éticas com nosso passado coletivo e conflitos presentes. A pilhagem e o comércio ilícito de antiguidades destroem nossa capacidade de aprender sobre o passado e contribuem para a marginalização das pessoas modernas em todo o mundo.

    O que você deve fazer se já possuir antiguidades suspeitas ou se não tiver certeza de sua proveniência? Se você herdou uma coleção de pontas de flecha que seu avô desenterrou em sua fazenda, vá em frente e envie um e-mail para uma arqueóloga da universidade local, pois ela pode ajudá-lo a confirmar se as descobertas feitas em terras particulares são históricas ou pré-históricas. Mas se você tiver objetos potencialmente antigos de outro país sem boa documentação antes de 1970 ou que foram importados depois dessa data, meu melhor conselho é entrar em contato com um avaliador ou casa de leilões de boa reputação, ou entrar em contato com um advogado especializado em arte, antiguidades, ou herança cultural. Eles estão mais bem equipados para oferecer conselhos úteis e legalmente informados do que os arqueólogos.


    Scandal Over Heiress & # x27s Art Entangles a Louvre Curator

    Um escândalo cativou a França e contém todos os elementos de um bom romance policial: uma enfermeira acusada de se aproveitar de uma herdeira frágil e envelhecida, um quadro do século XVII que supostamente foi roubado, um testamento que pode ser uma falsificação, advogados acusados ​​de serem cúmplices de crimes e a acusação de um curador de museu de renome internacional por ter recebido bens roubados.

    Enquanto o público francês está fascinado com o caso, o mundo da arte está escandalizado, chocado que um dos curadores-chefes do Louvre, Pierre Rosenberg, possa ser indiciado por ter comprado uma pintura que seus apoiadores dizem que ele não poderia saber que havia sido roubada.

    A pintura, agora pendurada no Louvre, é & # x27 & # x27O Cavalheiro de Sevilha & # x27 & # x27 um retrato sombrio de um nobre, do espanhol Bartolomé Esteban Murillo. O Sr. Rosenberg, um dos curadores mais visíveis e respeitados da França & # x27s, foi fundamental na compra da pintura do Louvre & # x27s por $ 625.000 em 1985.

    De acordo com o juiz de instrução do caso, a pintura pertencia a Suzanne de Canson, uma herdeira excêntrica que deixou como herança uma coleção de arte de US $ 50 milhões que também incluía obras de Ticiano e Rembrandt. Mas a pessoa de quem o Louvre comprou o Murillo foi Joelle Pesnel, ex-dona de um bar que por três anos foi enfermeira e confidente da Sra. De Canson & # x27s, até que a herdeira morreu em 1986, aos 76 anos.

    A Sra. Pesnel afirma que o Murillo era um legado de sua avó, que ela disse ter recebido este e outras obras da Sra. De Canson. O resto da coleção de Canson foi deixado para a Sra. Pesnel em um testamento executado pela Sra. De Canson seis meses antes de sua morte. Parte da coleção já foi vendida.

    Embora o magistrado Jean-Pierre Bernard não tenha falado publicamente, o cerne do caso contra o Sr. Rosenberg parece ser que, uma vez que ele se ofereceu para comprar o Murillo da Sra. De Canson em 1981, ele deveria ter suspeitado que tinha sido roubado quando viu que estava sendo vendido quatro anos depois por outra pessoa. Acusações em 2 acusações

    A figura central no caso é a Sra. Pesnel, uma ex-estudante de artes de 48 anos que foi indiciada em junho sob a acusação de roubo, falsificação de testamento e não ajuda a uma pessoa em perigo, sendo essa pessoa a Sra. De Canson . Em novembro, a Sra. Pesnel também foi indiciada por sequestro, sendo que ela manteve a Sra. De Canson trancada em um quarto dia e noite.

    A Sra. Pesnel, diz a acusação, conquistou a simpatia da Sra. De Canson logo depois de conhecer a herdeira em 1983. A Sra. De Canson havia perdido recentemente sua enfermeira e confidente de longa data e a Sra. Pesnel rapidamente preencheu o vazio.

    Em pouco tempo a Sra. De Canson, que herdou sua coleção de arte de seu pai, cuja fortuna veio da empresa de fabricação de papel da família & # x27s, estava morando na villa suburbana da Sra. Pesnel & # x27s nos arredores de Toulon, no sul da França. Jornais franceses relataram que a Sra. Pesnel mantinha a frágil herdeira prisioneira, e alguns vizinhos da Sra. Pesnel e # x27s disseram que ocasionalmente ouviam gritos de socorro. Uma empregada doméstica testemunhou que a Sra. De Canson não era alimentada adequadamente, havia se deteriorado mental e fisicamente e até mesmo começou a comer travesseiros. Uma tentativa de leilão

    No início de 1985, um ano antes da morte da Sra. De Canson, a Sra. Pesnel pediu à Christie & # x27s de Londres que colocasse o Murillo em leilão por um preço mínimo de US $ 1,2 milhão. O leilão foi agendado para julho, mas quando um negociante de arte suíço que costumava lidar com a coleção da Sra. De Canson & # x27s soube que o Murillo estava sendo vendido com o nome de outro proprietário, ele disse a Christie & # x27s que o assunto parecia suspeito.

    Funcionários da alfândega francesa protestaram junto à Christie & # x27s que o Murillo havia sido exportado ilegalmente. Além disso, Christie & # x27s ouviu funcionários do Louvre, que disseram que o governo francês pretendia exercer seu direito de preferência, uma vez que a pintura estava na França. A França tem leis fortes que permitem evitar que obras de arte sejam exportadas, comprando-as pelo preço do leilão.

    Christie & # x27s retirou o Murillo do leilão. Paul Lombard, um extravagante advogado de defesa que representa a Sra. Pesnel, negociou a venda da pintura para o Louvre por $ 625.000. Lombard, que foi negociador nos legados de Picasso e Chagall, recebeu uma taxa de US $ 50.000 por seu trabalho.

    Quando ela foi solicitada a provar que era a dona da pintura, a Sra. Pesnel forneceu documentos dizendo que ela era dona da obra sob o legado & # x27 & # x27Chapuis & # x27 & # x27 Chapuis sendo o nome de sua avó, que morreu em 1979. O testamento - que o juiz de instrução afirma ser uma falsificação - foi registrado em Genebra em 1985.

    A Sra. Pesnel disse que foi registrado muito tempo depois da morte de sua avó porque ela havia descoberto o documento recentemente. A Sra. Pesnel também forneceu documentos dizendo que a Sra. De Canson havia dado a pintura para sua avó.

    Assim que a venda para o Louvre foi concluída, todos pareciam felizes até junho de 1987, quando Jeanne Deschamps, a irmã de 85 anos da Sra. De Canson, entrou com uma ação judicial alegando que a coleção de arte de sua irmã havia sido desviado. A Sra. De Canson morreu em 16 de setembro de 1986 e foi cremada com o que alguns investigadores dizem ser uma pressa suspeita. Seis meses antes de sua morte, ela havia testado suas obras de arte para a Sra. Pesnel, mas uma empregada da casa de Pesnel testemunhou que a Sra. De Canson parecia estar sob coação na época.

    Esse testamento permanece em disputa, mas em sua investigação, o magistrado Bernard concluiu rapidamente que o testamento da avó da Sra. Pesnel & # x27s, dando sua coleção de arte para sua neta, era fraudulento. Ele notou que a avó morreu pobre e nunca conheceu a Sra. De Canson e, portanto, nunca teria recebido pinturas dela.

    Além de indiciar a Sra. Pesnel, o magistrado Bernard também indiciou Robert Boissonnet, um advogado de Toulon, em outubro, sob a acusação de participar da fraude e do sequestro.

    O escândalo foi um assunto local de Toulon até que chamou a atenção do país quando Rosenberg foi indiciado neste mês. Ele cresceu na semana passada, quando Lombard foi acusado de participar de uma fraude. Os investigadores dizem que uma máquina de escrever em seu escritório de advocacia foi usada para digitar um inventário de obras de arte incluídas no testamento disputado. Lombard disse que um assistente jurídico, que também foi indiciado, simplesmente emprestou a máquina de escrever para sua cliente, a sra. Pesnel. Legados e cartas

    O Sr. Rosenberg foi formalmente acusado de comprar uma pintura que ele sabia ou deveria saber que foi roubada. Os investigadores disseram em particular que o Sr. Rosenberg deveria saber que algo estava errado porque os papéis da Sra. Pesnel & # x27s disseram que ela havia obtido o Murillo através do testamento de sua avó & # x27s de 1979, enquanto o Sr. Rosenberg havia escrito duas cartas para a Sra. De Canson em 1981 manifestando interesse em comprar seu quadro Murillo.

    Rosenberg, frequentemente considerado um superastro entre os curadores da França e 27, recebeu o apoio do Ministro da Cultura do Louvre e da França. Além disso, ele recebeu mais de 200 cartas de apoio de colegas do mundo da arte na França e no exterior.

    & # x27 & # x27Pierre Rosenberg é uma das pessoas mais respeitadas e respeitadas em todo o mundo da história da arte, & # x27 & # x27 disse Sydney Freedberg, curador chefe aposentado da National Gallery of Art em Washington. & # x27 & # x27A ação tomada pela lei francesa é aquela que quase não tem justificativa racional concebível. & # x27 & # x27

    Um especialista em arte dos séculos 17 e 18, o Sr. Rosenberg é o curador-chefe de pintura do Louvre & # x27s e tem sido o líder na campanha do governo para ser mais agressivo nas aquisições de arte. Uma exposição que Rosenberg organizou sobre o pintor francês do século 18, Jean-Honore Fragonard, foi altamente elogiada quando viajou para o Metropolitan Museum of Art na cidade de Nova York em fevereiro. & # x27Curators são amargos & # x27

    Muitos especialistas em arte dizem estar confiantes de que Rosenberg será exonerado. & # x27 & # x27Curadores estão amargos com tudo isso & # x27 & # x27 disse Jean Clair, curadora do Centro Pompidou em Paris. & # x27 & # x27Ser um curador é uma das profissões mais mal pagas e agora temos que nos preocupar com coisas como acusações. & # x27 & # x27

    No entanto, alguns jornais franceses questionaram se Rosenberg era suficientemente diligente, sugerindo que ele poderia estar muito ansioso para suprimir as suspeitas sobre a propriedade de uma pintura que há muito cobiçava para o museu. O Sr. Rosenberg não usou as palavras & # x27 & # x27brutal e violento & # x27 & # x27 para descrever o quão competitivo o mercado de arte se tornou? perguntou o Le Monde, o respeitado diário francês.

    Defendendo Rosenberg, Olivier Chevrillon, o diretor dos museus nacionais da França e # x27, disse que o Louvre nunca teve qualquer razão para questionar o título da pintura da Sra. Pesnel. Sua propriedade foi certificada por advogados de renome na França e em Genebra, e a Sra. Pesnel também forneceu documentos.

    Autoridades da alfândega francesa disseram ter enviado cartas a funcionários do museu levantando questões sobre a pintura, mas funcionários do Louvre dizem que não se lembram de tais cartas. O ponto principal: possessão

    Em uma entrevista coletiva convocada para defender o Sr. Rosenberg, o Sr. Chevrillon disse: & # x27 & # x27Não podemos ser culpados por não verificar a propriedade porque, segundo a lei francesa, a posse de uma obra de arte é considerada propriedade. & # X27 & # x27

    Os defensores de Rosenberg & # x27s dizem que é pedir demais para ele ter suspeitado do título de Sra. Pesnel & # x27s para a pintura apenas porque o Murillo mudou de mãos entre 1981 e 1985. Seus defensores argumentam que ele vê milhares de pinturas por ano e não consigo me lembrar de quem era o dono de qual pintura em que ano.

    O Sr. Chevrillon disse que as cartas do Sr. Rosenberg & # x27s para a Sra. De Canson eram irrelevantes porque ele nunca recebeu uma resposta.

    & # x27 & # x27Talvez ela tenha vendido, & # x27 & # x27 o Sr. Chevrillon disse em uma entrevista. & # x27 & # x27Talvez ela já tivesse morrido. As pinturas freqüentemente mudam de mãos. Tudo isso é muito banal. & # X27 & # x27

    O Sr. Rosenberg se recusou a ser entrevistado. Uma analogia de antiguidades

    & # x27 & # x27Quando você compra uma poltrona em qualquer loja de antiguidades, você não pede ao negociante para lhe dizer se ele pode provar que a cadeira não foi roubada em algum lugar, & # x27 & # x27 o Sr. Chevrillon disse. & # x27 & # x27A situação é obviamente a mesma no mundo dos museus. Para móveis ou obras de arte, muitas vezes você não tem títulos legais como acontece com os imóveis. & # X27 & # x27

    & # x27 & # x27Claro que os curadores devem ser prudentes & # x27 & # x27, acrescentou. & # x27 & # x27Mas eles podem investigar apenas quando tiverem motivos para ter dúvidas. & # x27 & # x27

    E Rene Huyghe, reitor da crítica de arte francesa e membro da Academia Francesa, disse: & # x27 & # x27Este caso é escandaloso. O Sr. Rosenberg estava apenas fazendo seu trabalho. Não é papel dos curadores fazer investigações que sejam realmente trabalho da polícia. & # X27 & # x27


    Armas de fogo envolvidas em crimes federais de violência ou tráfico de drogas

    As diretrizes de condenações federais autorizam sentenças mínimas obrigatórias quando uma arma de fogo ou certa munição está envolvida em relação a ou na promoção de um crime federal de violência ou um crime de tráfico de drogas. (18 U.S.C. § 924 (c)). Essas sentenças mínimas obrigatórias são as seguintes:

    • Cinco anos por porte ou posse de arma de fogo
    • Sete anos para brandir uma arma de fogo
    • 10 anos se a arma de fogo for descarregada
    • 10 anos por posse de rifle ou espingarda serrada ou arma de assalto semiautomática
    • 15 anos por posse de munição perfurante de blindagem
    • 30 anos por posse de metralhadora, dispositivo destrutivo ou arma de fogo equipada com silenciador.

    A sentença mínima obrigatória, conforme descrito acima, deve ser cumprida em adição e consecutiva a qualquer sentença imposta na condenação pelo crime violento ou de tráfico de drogas subjacente.


    As 15 maiores controvérsias na história de quase 50 anos de Hobby Lobby & # x27s

    Hobby Lobby está tendo um ano particularmente escandaloso.

    Mas mesmo antes de a rede de artes e ofícios virar manchete por colocar funcionários em risco durante o surto do coronavírus ou por provocar um boicote a uma vitrine pró-Trump, a empresa - liderada pelo conservador Christian David Green e sua família - há muito tempo é alvo de controvérsia.

    Desde que Green fundou a Hobby Lobby em Oklahoma em 1972, o empresário bilionário tem atraído a ira por incutir suas crenças religiosas na empresa e em suas 900 lojas. Ao contrário da maioria dos executivos de varejo, que aderem a uma separação estrita da política da igreja e do estado, Green regularmente faz referência a Deus em memorandos da empresa, incluindo o compromisso de Hobby Lobby de "honrar o Senhor em tudo o que fazemos, operando a empresa de maneira consistente com os princípios bíblicos. "

    Ao longo dos anos, Green e suas tendências evangélicas serviram como catalisadores para uma série de disputas, incluindo alegações de anti-semitismo, homofobia e evangelização em escolas públicas. Em seu incidente mais proeminente, Hobby Lobby enfrentou amplo escrutínio por seus esforços para negar o acesso a anticoncepcionais para funcionários, culminando em um caso de destaque e divisivo na Suprema Corte.

    Examinamos mais de perto os escândalos de Hobby Lobby ao longo dos anos, desde alegações de discriminação e artefatos contrabandeados até colocar funcionários em risco durante a pandemia do coronavírus.


    A ascensão e queda de Elizabeth Holmes, a fundadora da Theranos, cujo julgamento por fraude federal foi adiado até 2021

    Em 2014, a startup de testes de sangue Theranos e sua fundadora, Elizabeth Holmes, estavam no topo do mundo.

    Naquela época, Theranos foi uma ideia revolucionária concebida por uma mulher aclamada como um gênio que se autodenominou uma Steve Jobs do sexo feminino. Holmes foi a mais jovem bilionária do mundo, e Theranos foi uma das startups de unicórnios do Vale do Silício, avaliada em cerca de US $ 9 bilhões.

    Mas então tudo desabou.

    As deficiências e imprecisões da tecnologia de Theranos foram expostas, junto com o papel que Holmes desempenhou em encobrir tudo. Holmes foi destituído do cargo de CEO e acusado de "fraude maciça", e a empresa foi forçada a fechar seus laboratórios e centros de testes, encerrando totalmente as operações.

    Se condenado, Holmes pode pegar até 20 anos de prisão. Enquanto aguarda o julgamento, Holmes teria encontrado tempo para ficar noivo - e se casar - com um herdeiro de hotel chamado Billy Evans.

    O ensaio de Holmes estava inicialmente programado para começar em agosto, mas foi adiado até março de 2021, no mínimo, devido à pandemia de coronavírus. No entanto, é provável que o julgamento continue a ser adiado.

    Foi assim que Holmes passou de criança precoce a ambicioso abandono de Stanford e a fundador de startups acusado de fraude:


    Assista o vídeo: ESTA EMPREGADA NÃO SABIA QUE ESTAVA SENDO FILMADA 2 (Dezembro 2021).