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The Bloomsbury Group

The Bloomsbury Group

Após a morte de seu pai, Leslie Stephen em 1904, suas filhas Virginia Stephen e Vanessa Stephen se mudaram para Fitzroy Square, Bloomsbury. O irmão deles, Thoby Stephen, apresentou-os a alguns de seus amigos que conhecera na Universidade de Cambridge. O grupo começou a se reunir para discutir questões literárias e artísticas. Os amigos e parentes incluíam Adrian Stephen, Clive Bell, John Maynard Keynes, E. M. Forster, Leonard Woolf, Lytton Strachey, Desmond MacCarthy, Molly MacCarthy, Duncan Grant, Arthur Waley e Saxon Sydney-Turner.

Ottoline Morrell também morava em Bloomsbury e, em dezembro de 1908, tomou chá com Vanessa Stephen e Virginia Stephen em sua casa em Fitzroy Square. Virginia ficou especialmente impressionada com Ottoline e confessou a Violet Dickinson que seu relacionamento era como "sentar-se sob um lírio enorme, absorvendo pólen como uma abelha seduzida". Vanessa acreditava que Ottoline era bissexual e que se sentia fisicamente atraída pela irmã. Em suas memórias, Ottoline admitiu que ficou extasiada com Virginia: "Esta criatura estranha, adorável e furtiva nunca me pareceu feita de carne e sangue comuns. Ela vem e vai, ela se enrola em seu manto e desaparece, depois de atirar no coração de sua vítima uma aljava cheia de flechas provocantes. " As mulheres tornaram-se amigas íntimas e, a partir de então, Morrell foi considerado por alguns como membro do Grupo Bloomsbury.

Em 1910, Clive Bell conheceu Roger Fry em um vagão de trem entre Cambridge e Londres. Mais tarde, Virginia Stephen recordou: "Deve ter sido em 1910, suponho que uma noite Clive subiu correndo as escadas em estado de extrema excitação. Ele acabara de ter uma das conversas mais interessantes de sua vida. Foi com Roger Fry. Eles vinha discutindo a teoria da arte há horas. Ele achava que Roger Fry era a pessoa mais interessante que conhecera desde os tempos de Cambridge. Então Roger apareceu. Ele apareceu, creio eu, em um grande casaco de lã, todos os bolsos cheios de um livro, uma caixa de tinta ou algo intrigante; dicas especiais que ele comprou de um homenzinho em uma rua secundária; ele tinha telas debaixo dos braços; seus cabelos esvoaçavam; seus olhos brilhavam ”.

A partir de então, Roger Fry se tornou um membro muito importante do Grupo Bloomsbury. Robert Trevelyan, um colecionador de arte, começou a comprar as obras de Fry. Trevelyan disse a Paul Nash que "Fry era sem dúvida o sumo sacerdote da arte da época e poderia e conquistou reputação artística da noite para o dia". No verão de 1910, Fry e dois outros membros do grupo, Clive Bell e Desmond MacCarthy, foram a Paris e depois de visitar "negociantes parisienses e colecionadores particulares, organizando uma variedade de pinturas para exibir nas Galerias Grafton" em Mayfair. Isso incluiu uma seleção de pinturas de Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Édouard Manet, Paul Gauguin, André Derain e Vincent Van Gogh. Como o autor de Crise de brilho (2009) apontou: "Embora algumas dessas pinturas já tivessem vinte ou mesmo trinta anos - e quatro dos cinco principais artistas representados estivessem mortos - elas eram novas para a maioria dos londrinos." Esta exposição marcou o trabalho de vários artistas ingleses, incluindo Duncan Grant, Vanessa Bell e Spencer Gore.

O crítico de The Pall Mall Gazette descreveu as pinturas como a "saída de um manicômio". Robert Ross de The Morning Post concordou alegando que as "emoções desses pintores ... não interessam senão ao estudante de patologia e ao especialista em anormalidades". Esses comentários foram especialmente dolorosos para Fry, pois sua esposa havia sido internada recentemente em uma instituição que sofria de esquizofrenia. Paul Nash lembrou que viu Claude Phillips, o crítico de arte de The Daily Telegraph, ao sair da exposição, "jogou seu catálogo na soleira das Galerias Grafton e estampou-o".

De acordo com Hermione Lee, autora de Virgínia Woolf (1996): "Aqueles que pertenciam a ele (Grupo Bloomsbury) disseram que era uma invenção, ou que era muito diverso para ser categorizado. As origens do termo, conforme aplicado a uma série de amigos de mentes semelhantes que vivem em um área particular de Londres e envolvida principalmente com as artes e a política são disputadas. Parece ter começado a ser usado, como uma piada, em 1910. "

Em sua autobiografia, Começando de novo (1964), Leonard Woolf, sugeriu que o Grupo Bloomsbury só começou quando ele voltou a Bloomsbury em 1911. "Na segunda-feira, 3 de julho (1911), apenas três semanas depois de chegar à Inglaterra, fui jantar com Vanessa e Clive Bell em Gordon Square. Eu estava sozinho com eles no jantar, mas depois vieram Virginia, Duncan Grant e Walter Lamb. Este foi, suponho, no que me diz respeito, o início do que veio a ser chamado de Bloomsbury. " Woolf lembra que naquela época o grupo era formado por Virginia Stephen, Vanessa Stephen, Adrian Stephen, Clive Bell, John Maynard Keynes, E. Forster, Lytton Strachey, Roger Fry, Desmond MacCarthy, Molly MacCarthy, Duncan Grant e Saxon Sydney-Turner.

Em 1913, Roger Fry juntou-se a dois outros membros do Grupo Bloomsbury, Vanessa Bell e Duncan Grant para formar o Omega Workshops em 1913. Outros artistas envolvidos incluíram Henri Gaudier-Brzeska, Percy Wyndham Lewis e Frederick Etchells. A biógrafa de Fry, Anne-Pascale Bruneau argumentou que: "Era uma plataforma ideal para experimentação em design abstrato e para fertilização cruzada entre belas artes e artes aplicadas .... No entanto, apesar de uma série de encomendas para design de interiores, a empresa sobreviveu aos anos de guerra com dificuldade e fechou em 1919.

De acordo com Hermione Lee, autora de Virgínia Woolf (1996): "Aqueles que pertenciam a ele (Grupo Bloomsbury) diziam que era uma invenção, ou que era muito diverso para ser categorizado. Parece ter começado a ser usado, como uma piada, em 1910."

Philip Morrell e Ottoline Morrell compraram Garsington Manor perto de Oxford no início da Primeira Guerra Mundial e se tornou um refúgio para objetores de consciência. Eles trabalharam na fazenda da propriedade como forma de escapar de um processo. Também se tornou um ponto de encontro para o Grupo Bloomsbury. Gretchen Gerzina, autora de A Life of Dora Carrington: 1893-1932 (1989) argumentou que em 1915 Dora Carrington, Barbara Hiles e Mary Hutchinson tornaram-se membros do "Círculo de Bloomsbury". No entanto, Jane Hill, autora de A Arte de Dora Carrington (1994), sugere que "o papel de Carrington em Bloomsbury foi de satélite".

Carrington, como sócio de Lytton Strachey, definitivamente passou muito tempo com o Grupo Bloomsbury. Mais tarde, ela lembrou: "` Foi uma combinação maravilhosa da mais alta inteligência e apreciação da literatura combinada com um humor magro e uma afeição tremenda. Eles retrocederam e avançaram uns para os outros como petecas, apenas as petecas se multiplicaram enquanto voavam no ar."

Em 1917, Lytton Strachey estabeleceu residência com Dora Carrington em Mill House, Tidmarsh, em Berkshire. Julia Strachey era uma visitante regular da casa. Em 1918, Strachey e Carrington começaram um caso com Ralph Partridge. De acordo com seu biógrafo, Stanford Patrick Rosenbaum, eles criaram: "Um ménage poligonal que sobreviveu aos vários casos de ambos sem destruir o amor profundo que durou o resto de suas vidas. A relação de Strachey com Carrington foi parcialmente paternal; ele lhe deu uma educação literária enquanto ela pintava e administrava a casa. Ralph Partridge ... tornou-se indispensável tanto para Strachey, que se apaixonou por ele, quanto para Carrington. " Carrington e Partridge, ambos se tornaram membros do Grupo Bloomsbury.

Vanessa Bell morou com Duncan Grant e David Garnett, primeiro em Wissett Lodge em Suffolk, depois em Charleston Farmhouse, perto de Firle, onde trabalhou em fazendas até o fim da guerra. Em 1918, Bell deu à luz a filha de Grant, Angelica Garnett. Seu biógrafo, Quentin Bell argumentou: "Apesar de várias lealdades homossexuais nos anos subsequentes, o relacionamento de Grant com Vanessa Bell durou até o fim; tornou-se principalmente uma união doméstica e criativa, os dois artistas pintando lado a lado, muitas vezes no mesmo estúdio, admirando, mas também criticando os esforços uns dos outros. "

Frances Marshall, que mais tarde se casou com Ralph Partridge, também se tornou membro do Grupo Bloomsbury. Mais tarde, ela lembrou em sua autobiografia, Recordações (1981): "Eles não eram um grupo, mas um número de indivíduos muito diferentes, que compartilhavam certas atitudes em relação à vida e eram amigos ou amantes. Dizer que eles não eram convencionais sugere desprezo deliberado das regras; não se interessavam por convenções, mas eram apaixonados por ideias. Em geral, eram de esquerda, ateus, pacifistas da Primeira Guerra Mundial, amantes das artes e das viagens, leitores ávidos, francófilos. Além de várias ocupações como escrever, pintar , economia, que eles perseguiam com dedicação, o que mais gostavam era de conversa - conversa de todas as descrições, da mais abstrata à mais hilariante vulgar e profana. "

Leonard Woolf argumenta que, após a Primeira Guerra Mundial, novas figuras como Julian Bell, Quentin Bell, Angelica Garnett e David Garnett se juntaram ao Grupo Bloomsbury: "nas décadas de 1920 e 1930, quando Old Bloomsbury estreitou e se alargou em uma Bloomsbury mais recente, perdeu morte Lytton (Strachey) e Roger (Fry) e acrescentou aos seus números, Julian, Quentin e Angelica Bell, e David (Bunny) Garnett. "

Membro do Grupo Bloomsbury, John Maynard Keynes apresentou Lydia Lopokova a seus amigos. Isso incluía Virgina Woolf, Leonard Woolf, Lytton Strachey, Vanessa Bell, Clive Bell e Duncan Grant. Eles nem sempre a faziam se sentir bem-vinda. De acordo com Margot Fonteyn: "Quando Keynes começou a pensar em casamento, alguns de seus amigos ficaram com um mau pressentimento. Eles tendiam a achar Lopokova com cérebro de pássaro. Na realidade, ela era inteligente, sábia e espirituosa, mas não intelectual ... Ela habilmente usou, e intencionalmente mal usado, o inglês para efeitos inesperadamente cômicos e muitas vezes ultrajantes. Keynes estava constantemente se divertindo e encantado. "

Quentin Bell afirmou que Virginia Woolf gostava de Lydia Lopokova. "Lydia como amiga, Lydia como um pássaro visitante, pulando alegremente de galho em galho, era, Virginia pensou, muito encantadora. Ela era bonita, bem-humorada, cômica, encantadora e extremamente bem-disposta. Com aquela capacidade alegre e peripatética ela era totalmente irrepreensível. Mas como, sem duas ideias sólidas para esfregar, ela poderia deixar de destruir o conforto intelectual dos amigos de Maynard Keynes e, na verdade, do próprio Maynard? " Lytton Strachey a descreveu como um "canário estúpido".

Vanessa Bell, como todo mundo, estava encantada por Lydia, até que Keynes anunciou que pretendia se casar com ela. Vanessa escreveu a Keynes: "Clive (Bell) diz que acha que é impossível para qualquer um de nós ... introduzir uma nova esposa ou marido no círculo existente ... Sentimos que ninguém pode entrar no tipo de intimidade sociedade que temos sem alterá-la. " Michael Holroyd, o autor de Lytton Strachey (1994) apontou que Duncan Grant, seu ex-amante, tinha bons motivos para se opor ao casamento proposto: "Talvez Duncan Grant tivesse alguma desculpa para se ressentir do surgimento de um segundo grande amor na vida de Maynard. Mas foram os outros que foram realmente maliciosa. Como amante de Maynard, Lydia acrescentara algo infantil e bizarro a Bloomsbury - ela era uma visitante mais bem-vinda do que a amante chique de Clive, Mary Hutchinson. Mas não se case com ela ... Se ele o fizesse, Lydia desistiria dela dançar, Vanessa avisou, tornou-se caro e logo o aborreceu terrivelmente. Mas o que Vanessa e os outros charlestonianos se importavam principalmente era o efeito de Lydia como esposa de Maynard em Bloomsbury. Morando a quatrocentos metros de Charleston, em Tilton House, no limite de South Downs, ela entraria e pararia a pintura de Vanessa - e essas interrupções eram sempre tão desatentas! "

Gretchen Gerzina afirma que os membros do Grupo Bloomsbury participaram de experiências sexuais: "Mansfield era bissexual, mas não há indicação de que seu relacionamento se tornou físico. Mansfield permitiu que Carrington expressasse suas preocupações sobre sua sexualidade sem necessariamente encorajá-la para representá-los .... As relações sexuais de Bloomsbury cruzaram os limites que Carrington em sua juventude presumia ser firme. Maynard Keynes teve relacionamentos com homens antes de se casar na meia-idade; Duncan Grant, apesar de ter um filho com Vanessa Bell, era principalmente homossexual e teve um caso com David Garnett, que mais tarde se casou com Duncan e a filha de Vanessa, Angelica; Virginia e Leonard Woolf tiveram um casamento celibatário; Lytton era, é claro, homossexual e continuou a ter casos com homens, apesar de seu relacionamento com Carrington. "

Aqueles que pertenciam a ele (Grupo Bloomsbury) disseram que era uma invenção, ou que era muito diversificado para ser categorizado. Parece ter começado a ser usado, de brincadeira, em 1910.

Então, na segunda-feira, 3 de julho (1911), apenas três semanas depois de chegar à Inglaterra, fui jantar com Vanessa e Clive Bell na Gordon Square. Isso foi, suponho, no que me diz respeito, o início do que veio a ser chamado de Bloomsbury.

O que veio a ser chamado de "Bloomsbury" pelo mundo exterior nunca existiu na forma dada pelo mundo exterior. Pois "Bloomsbury" foi e é atualmente usado como um termo - geralmente de abuso - aplicado a um grupo amplamente imaginário de pessoas com características e objetos imaginários. Eu era um membro desse grupo e também uma de um pequeno número de pessoas que, de fato, acabaram formando uma espécie de grupo de amigos que moravam naquele distrito de Londres, legitimamente chamado de Bloomsbury. O termo Bloomsbury pode ser legitimamente aplicado a este grupo e assim será aplicado nestas páginas. Bloomsbury, nesse sentido, não existia em 1911, quando voltei do Ceilão; ele passou a existir nos três anos de 1912 a 1914. Nós mesmos usamos o termo de nós mesmos antes de ser usado pelo mundo exterior, pois nas décadas de 1920 e 1930, quando nossa geração mais jovem estava crescendo e se casando e alguns de nossa geração já estavam morrendo, costumávamos falar de "Velha Bloomsbury ", significando os membros originais de nosso grupo de amigos que entre 1911 e 1914 vieram morar em ou nos arredores de Bloomsbury.

Old Bloomsbury consistia nas seguintes pessoas: Os três Stephens: Vanessa, casada com Clive Bell, Virginia, que se casou com Leonard Woolf, e Adrian, que se casou com Karin Costello; Lytton Strachey; Clive Bell; Leonard Woolf; Maynard Keynes; Duncan Grant; E. Forster (que será referido neste livro como Morgan Forster ou Morgan); O saxão Sydney Turner; Roger Fry. Desmond MacCarthy e sua esposa Molly, embora vivessem em Chelsea, sempre foram considerados por nós como membros da Old Bloomsbury. Nas décadas de 1920 e 1930, quando Old Bloomsbury estreitou e se alargou em uma Bloomsbury mais nova, perdeu por morte Lytton e Roger e acrescentou aos seus números Julian, Quentin e Angelica Bell, e David (Bunny) Garnett, que se casou com Angelica.

Existem muitos pontos de vista da Bloomsbury (ou, para ser mais preciso, do Grupo Bloomsbury). Alguns discutem sobre sua composição, outros sobre sua importância, outros ainda sobre sua própria existência. Provavelmente, a coisa menos discutível que pode ser dita é que seja o que for, girava em torno das irmãs Stephen, seus parentes e amigos de Cambridge. Suas principais preocupações eram idéias, arte, música e literatura e seu princípio principal era a liberdade de expressão, um legado do fato de que vários de seus principais lightsi tinham sido apóstolos que neste período foram muito influenciados pelo filósofo GE Moore e suas teorias sobre honestidade nas relações pessoais. Na prática, Bloomsbury era um grupo muito liberado e alguns (embora não todos) de seus membros eram homossexuais. Embora vários membros do grupo - notadamente Virginia Woolf, Lytton Strachey e J. Keynes - tenham produzido trabalhos de grande importância, provavelmente o que mais distinguiu Bloomsbury foi sua conversa.

Carrington fez sua entrada "formal" no círculo de Bloomsbury mais tarde em 1915, quando passou três dias na casa de Asheham perto de Lewes junto com Barbara Hiles, Vanessa Bell, Duncan Grant, Lytton Strachey e Mary Hutchinson; eles haviam emprestado a casa por vários dias de Virginia e Leonard Woolf. Carrington achava seus hábitos muito diferentes dos dela: dormiam tarde pela manhã, eram inocentes nos assuntos domésticos e fofocavam sem parar. Por sua vez, eles a encontraram robusta e ansiosa; ela se levantava horas antes deles todos os dias e dava longas caminhadas pelas colinas, voltando com as bochechas vermelhas e revigorada ao encontrá-los ainda na cama ....

Durante aquela longa caminhada com Lytton Strachey, ela disse a Bárbara, ele de repente e inexplicavelmente parou para abraçá-la e beijá-la. Ela ficou horrorizada; ela o achou muito pouco atraente. Na verdade, eles eram opostos físicos: Lytton, treze anos mais velho que ela, alto e magro, com cabelos escuros e lisos, óculos e uma voz peculiar; Carrington, de vinte e dois anos, era mais baixo e de constituição sólida, com cabelos louros e pesados ​​e uma voz que freqüentemente saía em pequenos suspiros. Quando voltou para casa, contou o incidente perturbador a Bárbara, que tentou tranquilizá-la. Lytton era um homossexual conhecido e Bárbara conhecia bem (se é que Gertler não sabia) a natureza de sua atração por Mark. Aparentemente, Carrington nem mesmo entendia o significado da palavra "homossexual". Quando ela foi iluminada, ela ficou ainda mais brava e jurou se vingar.

Conforme a história continua, ela se esgueirou para o quarto de Lytton naquela noite com uma tesoura, preparada para cortar a barba ofensiva. Assim que ela se inclinou para fazer o primeiro clipe, os olhos de Lytton se abriram. Daquele momento, até o fim de sua vida, ela estava absolutamente apaixonada por ele.

Foi muito mais feliz do que eu esperava. A casa ficava bem no meio de enormes colinas selvagens, a seis quilômetros de Lewes, e cercada por uma colina alta em ambos os lados com árvores. Morávamos na cozinha para as refeições, pois não havia criados. Então eu ajudei Vanessa a cozinhar. Lytton é bastante curioso ... Eles tinham ponche de rum à noite, o que era bom. Ontem demos uma bela caminhada por alturas tremendas. Eu andei com Lytton ... Que traidores todas essas pessoas são! Eles ridicularizam Ottoline! até Mary Hutchinson ri dos Cannans com eles. Isso me surpreendeu. Acho que é bestial da parte deles apreciar a bondade de Ottoline e depois rir dela.

Duncan Grant estava lá, o mais legal deles e Strachey com seu rosto e barba amarelos. ECA! ... A gente morava na cozinha e lá cozinhava e comia ... Todo mundo desprovido de modos à mesa. A mais vaga culinária inspirada. Duncan colocando seriamente os restos de pudim de leite na panela ... Que pretensiosos eles realmente são!

Carrington veio passar o fim de semana. Ela é a mais fácil dos visitantes, pois nunca para de fazer as coisas - bombear, cortar ou andar. Suspeito que parte disso seja atividade intencional, para que ela não entedie; mas tem suas vantagens. Depois de se arrastar até aqui, ela se arrastou para Charleston ... Ela se afastou novamente esta manhã para embalar a caixa de Lytton ou comprar uma escova de cabelo para ele em Londres - uma figura robusta, vestida com um vestido estampado, feito no padrão de um em um John imagem, uma espessa mecha de cabelo ruivo dourado e um rosto gordo decidido e inteligente, com olhos azuis brilhantes e fixos. O todo simplesmente perde, mas decididamente perde o que pode ser vulgaridade. Ela parece ser uma artista - parece, eu digo, pois em nosso círculo a corrente dessa forma é suficiente para varrer as pessoas que não têm mais arte do que Bárbara nessa direção. Ainda assim, acho que Carrington se importa genuinamente, em parte por causa de sua maneira de ver as fotos.

Eles (Dora Carrington e Lytton Strachey) tinham relações físicas, até mesmo lhes deram uma chance ... Sexo não ia funcionar entre eles, e em uma carta a Lytton em 1917 Carrington descreveu brincando como: "Horas eram passadas na frente do vidro ontem à noite prendendo as mechas para trás e tentando me persuadir de que duas bochechas parecidas com nabos no topo de uma enxada tinham alguma semelhança com um jovem de dezesseis anos muito bem nutrido. "

Carrington era pequeno, várias cabeças mais baixo que Lytton e tinha um jeito peculiar de se vestir. Lytton tinha uma aparência boêmia e emaciado. Juntos e separados, eles eram olhados na rua. O cabelo de Carrington atraiu gritos hostis e a barba fora de moda de Lytton provocou balidos de "cabra".

Eles eram, sem dúvida, um casal de aparência curiosa, mas a questão era, e há, "uma grande quantidade de tipos de amor" e Carrington e Lytton encontraram um tipo que lhes convinha. Ambos foram quebradores de imagens e espíritos em desenvolvimento que, cada um a seu modo, ajudaram a moldar a época em que viveram.

Sem rodeios, seus amigos ficaram chocados. Eles pensaram que o casamento foi mal planejado e Virginia mais tarde brincaria com sua irmã Vanessa sobre uma noite em Tidmarsh Mill quando Carrington e Lytton se retiraram discretamente, "aparentemente para copular", mas descobriram que estavam lendo Macaulay em voz alta. E se Lytton prestou algum desserviço a Carrington, não foi por não amá-la o suficiente, mas por não ter tido a coragem de reconhecer aos amigos mais antigos o quanto ela era importante para ele.

Esses amigos, a maioria dos quais se conheciam desde os tempos de universidade em Cambridge, ficaram conhecidos como Grupo Bloomsbury, ou Bloomsberries, como Molly MacCarthy os apelidou. Eles continuaram a se encontrar na casa de Thoby Stephen em Gordon Square e passaram a incluir as irmãs de Thoby, Vanessa e Virginia.

Muitos anos depois, em seu diário, Carrington ficou intrigado com a "quintessência" de Bloomsbury e concluiu: `Foi uma combinação maravilhosa da mais alta inteligência e apreciação da literatura combinada com um humor magro e tremenda afeição. Eles devolveram e encaminharam um para o outro como petecas, apenas as petecas se multiplicaram enquanto voavam no ar. "Mas, no geral, eles eram amigos de Lytton e o papel de Carrington em Bloomsbury era um satélite. Os amigos de Carrington não formavam grupos no maneira que Bloomsbury fez e seus comparsas vieram do Slade; eles escolheram viver ao redor das fronteiras de Hampshire-Wiltshire e tinham seus estúdios em Chelsea, enquanto o Grupo Bloomsbury vivia em Sussex e Bloomsbury.

Eles não eram um grupo, mas um número de indivíduos muito diferentes, que compartilhavam certas atitudes em relação à vida e eram amigos ou amantes. Além das várias ocupações, como escrita, pintura, economia, que exerciam com dedicação, o que mais gostavam era de conversa - conversa de qualquer descrição, da mais abstrata à mais hilariante vulgar e profana.

Carrington sabia da homofobia de Gertler (muito provavelmente encorajada tanto por sua crescente amizade com Strachey e pela amizade de Gertler com DH Lawrence, um notório homofóbico), e esta carta indica seu reconhecimento inicial de sua própria bissexualidade, bem como um apelo por uma pessoa neutra e androginia abrangente. Mansfield era bissexual, mas não há indicação de que seu relacionamento se tornou físico. Mansfield permitiu que Carrington expressasse suas preocupações sobre sua sexualidade, sem necessariamente encorajá-la a encená-las. Outros em Bloomsbury aparentemente reconheceram este aspecto de Carrington porque, doze anos depois de Carrington posar nu, simulando uma estátua, para uma fotografia em Garsington, Vanessa Bell pintou um painel intitulado Bacchanale, apresentando uma figura surpreendentemente semelhante a ele, com uma exceção importante: a figura é claramente um hermafrodita. Maynard Keynes teve relacionamentos com homens antes de se casar na meia-idade; Duncan Grant, apesar de ter um filho com Vanessa Bell, era principalmente homossexual e teve um caso com David Garnett, que mais tarde se casou com Duncan e a filha de Vanessa, Angelica; Virginia e Leonard Woolf tiveram um casamento celibatário; Lytton era, é claro, homossexual e continuou a ter casos com homens, apesar de seu relacionamento com Carrington.


Bloomsbury Group

Bloomsbury Group Intelectuais que se conheceram em Bloomsbury, Londres, de c.1907. Eles incluíram os críticos de arte Roger Fry e os romancistas Clive Bell E. M. Forster e Virginia Woolf, seu marido Leonard Woolf, um economista editor John Maynard Keynes e o biógrafo Lytton Strachey. As atitudes do grupo foram influenciadas pelo filósofo empirista G. E. Moore e estão resumidas em sua declaração: & # x201Co fim último racional do progresso humano consiste nos prazeres das relações humanas e no desfrute de belos objetos. & # X201D

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Obras de arte dos artistas de Bloomsbury

Esta série de murais, encomendados e instalados na cantina do Borough Polytechnic de Londres, é um exemplo chave da filosofia colaborativa de Bloomsbury na prática. Vivas e surpreendentemente modernas para a época, as figuras dos vários painéis são retratadas participando de atividades recreativas decididamente contemporâneas, como nadar no Lago Serpentine, em Londres, e jogar futebol no Hyde Park da cidade.

O projeto foi idealizado e liderado por Roger Fry, embora ele fosse frouxo em sua abordagem para liderá-lo. Ele confiou no tema dos murais, 'London on Holiday', uma paleta compartilhada e um entendimento de que todos os artistas pintariam contornos usando um estilo inspirado no mosaico bizantino para dar às seções individuais uma sensação coerente. O significado do projeto está em seu tema e cenário democráticos - agora é visto como uma obra-chave na história da arte pública, realizado como era de baixo custo e em um refeitório de faculdade, em vez de um grande museu ou galeria.

Os murais foram geralmente muito bem recebidos pela imprensa e pelo público, embora houvesse algumas reclamações de que seu assunto poderia se provar uma influência corruptora sobre os alunos da faculdade. O crítico de arte do jornal London Evening Standard os chamou de 'o evento artístico mais importante de 1911', enquanto o jornal London's Times também o elogiou, encorajando os leitores a aceitar e se deliciar com sua abordagem radical pós-impressionista: 'Não se pergunte, como você olhe para ele, se é parecido com a serpentina ou com quaisquer banhistas que você já tenha visto ', escreveram. 'Não é, e não é para ser. Mas, se você não exigir nenhuma ilusão, descobrirá que ela lhe dá uma sensação extraordinariamente aguda do prazer de nadar. Na verdade, age sobre você como poesia ou música.

O projeto foi executado com um orçamento apertado de £ 100, o que significa que os murais foram pintados a óleo sobre painéis de tela em vez de diretamente nas paredes - uma decisão que acabou levando à sua preservação quando o prédio da Politécnica mudou de propriedade na década de 1930.

Óleo sobre tela - Museu Tate

Desenhos de candelabros para as oficinas de Omega

Este projeto para um conjunto de tons de vela foi um dos primeiros produzidos para as Oficinas Omega - a iniciativa de arte decorativa colaborativa liderada por Bloomsbury concebida por Roger Fry em 1913. Apresentando formas radicais altamente reduzidas e cores ousadas que refletem as técnicas e idéias dos pós-impressionistas, esses designs são arquetipicamente Omega. Em contraste com os esquemas anteriores e comparáveis ​​que turvavam a fronteira entre arte e design - o mais famoso movimento Arts and Crafts de William Morris do final do século 19 - Fry estava determinado que as obras de arte Omega se concentram puramente no mérito estético, em vez de objetivar fazer política ou pontos sociais.

Um prolífico pintor, romancista e crítico, Wyndham Lewis foi um dos primeiros associados - embora breve - do Grupo Bloomsbury. Ele exibiu três pinturas a óleo na segunda exposição pós-impressionista de Fry de 1912 e produziu vários designs populares para Omega, mas teve um perfil dramático e de alto nível caindo com Fry e Clive Bell em 1913. Ele passou a fundar uma oficina de decoração rival, a Rebel Art Center, e o movimento Vorticist de curta duração, mas altamente influente, considerado o primeiro movimento de arte verdadeiramente de vanguarda no Reino Unido. Os vorticistas se rebelaram explicitamente contra o que eles viam como os artistas horrivelmente burgueses de Bloomsbury em particular - Lewis zombeteiramente os descreveu como 'funileiros Fitzroy'. Ele reservou uma ira particular para Fry (a quem chamou de "trapaceiro mesquinho" e "hipócrita") e Virginia Woolf (uma "intrometida" nos assuntos de outras pessoas). Essa rivalidade com todo o Grupo Bloomsbury duraria décadas - em 1930, Lewis expressou seu contínuo desdém pelo cenário literário e artístico de Londres em um romance satírico mordaz, Os macacos de deus.

Rio com choupos

No Rio com choupos, Roger Fry pintou a vista de uma ponte no vilarejo de Angles sur l'Anglin em Poitiers, França, usando blocos de cores fortes e uniformemente sólidos para representar cada elemento da cena, incluindo a água e o céu nublado. Fry se inspirou no trabalho do icônico pós-impressionista Paul Cézanne ao criar a peça, embora o nascimento de seu interesse pelo pintor francês infelizmente tenha coincidido com a morte de Cézanne em 1906.

Quando chegar a hora Rio com choupos foi concluída em 1912, Fry vinha trabalhando de acordo com sua própria teoria estética baseada na metodologia de Cézanne por vários anos - usando pinceladas cuidadosas para 'construir' uma imagem em vez de simplesmente 'pintá-la'. Sua teoria da forma significativa, que foi entusiasticamente abraçada pelos outros artistas de Bloomsbury, também enfatizou a importância da forma (com o que ele quis dizer uma combinação adequada de linha, cor e composição geral) ao invocar o que ele chamou de "uma resposta emocional" no visualizador - uma ideia que é ricamente demonstrada aqui.

De uma perspectiva contemporânea, as obras de arte individuais de Fry possuem um significado mais simbólico do que artístico. Ele é geralmente reconhecido como um artista mais fraco do que, digamos, Vanessa Bell, cujas pinturas abstratas do mesmo período são agora amplamente consideradas revolucionárias. His most important contributions to the Bloomsbury Group were as a theorist and curator (he was curator of European painting at MOMA in New York between 1906 - 10), but his experiments with Post-Impressionist techniques were crucial demonstrations of his seminal theories brought to artistic life.

Oil paint on wood - The Tate Museum

The Big Girl

Artist: Frederick Etchells

This aggressively expressive portrait by early Bloomsbury member Frederick Etchells is actually not a portrait of an individual woman, but a combination of the artist's sister, Jessie Etchells, and Madge Pulsford, a friend of the group. Etchells wanted to focus on form, line, and mood rather than making a traditional portrait of a single sitter. The strong outlines of the figure, chair, and cushions are all awkward and intentionally crudely painted, while the entire painting is filled with heavy, Pointillist-style dots.

A trained architect as well as an artist, Etchells was friends with such European luminaries as Braque, Picasso, and Modigliani, and The Big Girl certainly feels influenced by these European painters' work. Its palette of soft pastels, for example, is typically Fauvist, while his stylized depiction of his subject is reminiscent of Modigliani as well as bearing a strong resemblance to the work of fellow Bloomsbury, Duncan Grant. Etchells was distinctive among the Bloomsberries for his unabashedly eccentric, even anarchic sensibility. Also a member of the Omega Works, he joined the rebellious and militant Vorticist movement soon after he completed this work, after eventually tiring of what he saw as the overly genteel Bloomsbury ethos.

Tempera on board - The Tate Museum

Abstract Kinetic Collage Painting With Sound

Abstract Kinetic Collage Painting with Sound showcases Duncan Grant's practice at its most outlandishly experimental. The 15 foot long painting is composed of 17 different images of various painted and pastel rectangles. It was originally intended to be gradually wound between two spools in a box, like a length of film, and viewed through an aperture to the sound of a piece of slow music by J.S Bach. Having given up attempting to make a suitable box and mechanism for displaying the piece at the time, Grant kept the painting in storage till he was able to show it as he'd envisaged - alongside a film commissioned by the Tate Gallery in 1974 that showed the (by then fragile) painting as close to 'kinetically' as possible.

With its pioneering exploration of movement and multisensory experience and attempt to push painting as a medium into fresh, filmic territory, this piece is now considered a key work in the history of abstraction. Grant himself is generally regarded as one of the most gifted and consistently adventurous of the Bloomsbury artists, alongside his long term lover, Vanessa Bell. Tellingly, Grant and Bell were the only artists from the group to feature works in New York's Museum of Modern Art's global survey Inventing Abstraction in 2013, with critics singling this piece out for particular praise.

Gouache, watercolor, and collage on mounted paper - The Tate Museum

Still Life On Corner of A Mantelpiece

Still Life On Corner Of A Mantelpiece, one of Bell's most important works from her Post-Impressionist phase, is an intensely colorful rendition of the mantelpiece at her house in Bloomsbury, 46 Gordon Square. It's painted from a low vantage point and depicts paper flowers made by members of the Omega Workshops and a pile of boxes in various bright hues. Between 1914 - 16, Bell was highly influenced by other European painters - her radical use of bold colors feels decidedly Fauvist, while the painting's abstracted forms are clearly reminiscent of Cubism.

Both Bell and Duncan Grant (who painted Omega Paper Flowers On The Mantelpiece at the same time as Bell painted this) entirely prioritized the visual power of their work - its surface, use of color, and texture - over any conceptual concerns. They both explicitly rejected the idea that their paintings should be cerca de something, unlike other modernist painters of the era who wanted their work to speak about big societal issues of the day. It was a revolutionary approach that Bell pursued enthusiastically in the years leading up to WWI - widely regarded as her most exciting period - in which she produced a series of radical experiments in form, color and abstraction. Yet her distinctive take on Post-Impressionism has only been properly recognized in the 21 st century, almost 100 years later.

Oil on canvas - The Tate Museum

Portrait of Lytton Strachey

This intimate portrait of biographer and critic Lytton Strachey reading a book was painted by his lover Dora Carrington. As with Duncan Grant's painting of his lover, John Maynard Keynes, there's an overwhelming warmth and tenderness to the image, which presents Strachey's characteristic bearded profile in a soft, flattering light. Though not a core Bloomsbury artist, Carrington (she preferred to be known by just her family name) regularly exhibited with the group, and was often commissioned to anonymously produce decorative items for Roger Fry's Omega Workshops as well as book covers for the Woolfs' Hogarth Press.

As a Bloomsbury outlier rather than a central member, Carrington also developed her own, singular take on the European artistic styles that were to influence the group's core members. While Vanessa Bell, Duncan Grant, and Roger Fry were swept up by Post-Impressionist ideas and techniques in their entirety around this time, Carrington took a more measured approach. Instead, her paintings combined a Post-Impressionist approach to light and brushwork, a sense of emotional weight influenced by the Pre-Raphaelites and a palette reminiscent of early Renaissance art, creating less overtly modern - though still fresh - work firmly rooted in painterly traditions.

Oil on panel - The National Portrait Gallery, London

Berwick Church Murals

Artist: Vanessa Bell, Duncan Grant, Quentin Bell, Angelica Bell

The Berwick Church Murals were a collaborative, cross-generational Bloomsbury endeavor. The series features a very Bloomsbury-style take on traditional Christian imagery, including the Annunciation, the Nativity, the wise and foolish virgins, and Christ in glory. Duncan Grant was initially commissioned in 1940 to paint the decorations for the small church in Sussex, England, and he invited his long-term collaborator, friend, and erstwhile lover, Vanessa Bell to join him on the project, along with her children, Angelica and Quentin. The artists all posed for each other in biblical dress as well as engaging local farmhands as additional models.

The scheme met with disapproval from a group of churchgoers, who objected to the modernity of the designs. The murals went ahead despite their objections after a two year delay, though Grant was made to render his version of Christ so it was less 'fleshy' and more classically divine in appearance. Once the panels were installed, however, they were broadly praised, with Sir Charles Reilly (the project's founder), describing them as "like stepping out of a foggy England into Italy."


Quick Guide to Bloomsbury in Sussex

A Quick Guide to the locations of the Bloomsbury Group in Sussex

    Charleston House

The home of Vanessa Bell and Duncan Grant, this was at the heart of the Bloomsbury Group in Sussex. The house and gardens even now are a work of art

Economist John Maynard Keynes and the Ballerina Lydia Lopokova moved down to be nearer to their friends. Tilton House is now a yoga retreat

The final home of Virginia and Leonard Woolf, they both had their ashes scattered in the back garden.

The first home in Sussex of Virginia and Leonard Woolf. They moved out in 1919 when their lease expired. The home is now no longer there, vanished under a giant landfill pit

For a fleeting moment in 1919 the Woolfs bought the Round House in Lewes. It didn’t suit their needs however and so they sold up and bought Monks House.

Berwick Church has a remarkable painted interior by Duncan Grant, Vanessa Bell and Quinten Bell. It is an extremely rare example of this type of decoration of a rural parish church.

This is where Duncan Grant, Vanessa Bell, Quinten Bell and Angelica Garnett are buried


The Bloomsbury Artists: Concepts, Styles, and Trends

Portraiture

Unsurprisingly for a group that was so forcefully driven by such strong personalities who lived, worked, and loved so closely for so long, the Bloomsbury artists produced a large number of portraits and self-portraits throughout their artistic careers. Their favorite subjects were each other, their relatives, and their intellectual associates, especially the Bloomsbury writers - most of the well known painted portraits of Virginia Woolf, for example, were produced by either Vanessa Bell or Duncan Grant throughout their earlier conservative, mid Post-Impressionist and later Naturalist phases.

Close Bloomsbury associate, Dora Carrington, is renowned for the numerous, highly intimate portraits she created of her lover, group stalwart Lytton Strachey, in her distinctive part post-impressionist/part post-Raphaelite style. Duncan Grant, meanwhile, painted unabashedly erotic young male nudes, which are now considered fundamental works of Queer art, as well as secretly making many erotic photographs of himself and his lovers of both genders. Grant reportedly realized Bell was in love with him when he caught her staring at him in his shaving mirror - a scene which she later immortalized on canvas.

Experiments in Abstraction

The Bloomsbury Group were among the first British artists to engage with pure abstraction. Core Bloomsbury artists Vanessa Bell, Duncan Grant, and Roger Fry were especially experimental between about 1908 - 1914, pioneering techniques such as collage, as well as groundbreaking ideas around color and form that were heavily inspired by the Post Impressionists they so admired. Bell's abstract works from this period, such as her Abstract Painting (1914), in which she boldly translated everyday objects into sophisticated abstract forms, are now considered particularly important. The impact of these experiments on the direction of British art as a whole was enormous too, directly inspiring artists such as Paul Nash and Wyndham Lewis, who would go on to become highly significant 20 th -century artistic figures.

The Hogarth Press

Founded by Virginia and Leonard Woolf in 1917, the Hogarth Press gave rise to some of the most famous collaborations between Bloomsbury writers and artists. The Press's first project was a book of stories written by Virginia and Leonard and illustrated by Dora Carrington, printed on a simple hand press on the Woolf's kitchen table. By the 1920s, the endeavor had moved to larger premises on Tavistock Square in Bloomsbury, and was publishing works by other key writers of the age, including the first translations of Russian greats Chekhov, Tolstoy, and Dostoevsky the first edition of The Wasteland by T S Eliot and works by Sigmund Freud, in addition to many important novels by Virginia Woolf herself.

Vanessa Bell designed distinctive and strikingly unconventional covers and book jackets for the majority of the press's literary output. She also brought in artists such as Graham Sutherland and William Nicholson, and these book designs combined with the groundbreaking literature they were illustrating to lend a bold, unmistakably modernist feel to the Hogarth Press's seminal publications.

Omega Workshops

Established by Roger Fry in 1913, with Vanessa Bell and Duncan Grant as co-directors, the Omega Workshops represented a radical effort to blur the boundaries between avant garde (especially Post-Impressionist) art and design. Unlike the overlapping Arts and Crafts Movement, which was driven by a strident political and social ethos, Fry was simply concerned with erasing what he saw as the false split between art and the decorative arts. He also wanted to help his artist friends make a decent living by putting their artistic talents to broader use. The Workshops produced a vast range of furniture, textiles, and household items such as candlesticks and cushion covers, all stamped only with Ω - the Greek Omega symbol to ensure that all products were appreciated purely for their aesthetic appeal rather than the reputation of the artist that designed them.

Despite its long-term impact, the Omega Workshops lasted only six years. Fry was forced to cease operations in 1919, due to a combination of dwindling orders, inefficient techniques, and expensive materials. Internal arguments also played a large role in the enterprise's downfall. In 1913, four Omega artists - including future Vorticists Wyndham Lewis and Frederick Etchells - quit the workshops after a dramatic and very public falling out over Omega's contribution to London's Ideal Home Exhibition. They released a slanderous letter to patrons and shareholders, accusing Fry of nefarious dealings and mocking Omega's ideals and products. Having ploughed huge amounts of his own money into the workshops, Fry was particularly bitter at its enforced closure, writing to a friend at the time: "I can't waste more (money) on a country that regards the attempt to create as a kind of Bolshevism."

Art Theory and Criticism

Unsurprisingly for a group that was so inspired by the regular exchange of artistic ideas through conversation, the Bloomsberries included important art critics, theorists, and art historians as well as novelists and artists.

The most prominent were Roger Fry and Clive Bell, with Fry's extensive writings in particular generally acknowledged to have stood the test of time. He helped found Britain's first art history periodical, Burlington Magazine, in 1903, co-edited it between 1909 - 1919, and would write regular essays on diverse subjects for the title until his death in 1934. Burlington remains the longest running art history journal published in English and one of the UK's most influential.

Fry also penned books on Cézanne, Matisse, Flemish painting, and psychoanalysis and art, among many other topics, though his most important contribution to the theoretical canon is widely agreed to be his book Vision and Design (1920). As well as European and American art, Fry looked closely at the use and effects of form in non-Western practices - from Asia, the Americas, and parts of Africa - a groundbreaking approach that was especially radical to Western readers in the early-20 th century. The book also contained the seminal piece, An Essay In Aesthetics, which is an examination of aesthetic perception that meticulously described how artworks affect viewers physically and emotionally. Vision and Design is now considered a key text in the development of modernist art theory.

Clive Bell's aesthetic theories achieved reasonable prominence in his day, though they proved less crucial to the formation of modernist ideas than Fry's. His most influential theory, what he called 'significant form', prized an artwork's formal qualities far above its subject matter. He claimed that skillfully rendered line and color were the most important elements in any work of art, and was especially dismissive of public appreciation for Realism, with what he saw as its preoccupation with narrative and political ideals. Bell saw Paul Cézanne as the purest employer of significant form, but the theory also gained currency with his fellow Bloomsberries in the years before World War I, especially in the work of Vanessa Bell and Duncan Grant.

Though she never considered herself an art critic in the same sense as Fry or Bell, Virginia Woolf's essays and novels were hugely inspired by Bloomsbury's artist members and their enthusiasm for Post-Impressionism. Her seminal essay on the history of the novel, Mr Bennett and Mrs Brown (1924), identified 1910 - the year of Roger Fry's groundbreaking First Post-Impressionist exhibition in London - as a crucial turning point in the evolution of both literature and art. It's now widely accepted that the Post-Impressionist revolution in the visual arts sparked Woolf's realization that a similar sea change was possible in the literary world, thus paving the way for some of the most important novels of the modernist era.

Virginia Woolf and her sister, Vanessa Bell, also played fundamental roles in the development of each other's work and ideas. In 1930, Woolf wrote the catalogue essay for Bell's exhibition at a gallery in Mayfair, London. She opened the piece with the line "That a woman should hold a show of pictures in Bond Street. is not usual', and went on to challenge the limits imposed on creative women of the time by a conservative society that expected them to be subservient and domesticated. She was especially struck by London art schools banning female students from the life modelling room 'on moral grounds' - mentioning the issue in her catalogue essay served to emphasize her sister's radicalism in painting so many nude subjects. Bell's experimental methods of representing individuals through portraiture also helped push Woolf to reimagine new ways to represent individuals in her novels, a feat she achieved in pioneering works such as To The Lighthouse (1927) and The Waves (1931).


The heady atmosphere of openness, experiment and intellect produced some of the most significant statements in English modernism: from Strachey&rsquos Eminent Victorians and Keynes&rsquos Economic Consequences of the Peace, to Virginia Woolf&rsquos Mrs Dalloway and Vanessa Bell and Duncan Grant&rsquos paintings.

It is no wonder, therefore, that salon hostess Lady Ottoline Morrell, philosopher Bertrand Russell, aristocratic writer Vita Sackville-West and her diplomat husband Harold Nicolson all attached themselves to the group between 1909 and 1923.


Great dynasties of the world: The Bloomsbury group

'Once more I cry aloud," writes Clive Bell at the end of his 1954 essay What was "Bloomsbury"?. "Who were the members of Bloomsbury? For what did they stand?" Good questions.

The Bloomsbury group was not exactly a group. Nor was it merely a clique. There was no clear set of members, and no manifesto. It was, according to FR Leavis, merely a sort of coterie – of an inferior kind. DH Lawrence famously described various individuals associated with the group as "little swarming selves". He imagined crushing them.

Leonard Woolf – a founding member – claimed that they were in fact "a largely imaginary group of persons with largely imaginary objects and characteristics". According to Frances Spalding, in her indispensable illustrated introductory guide, The Bloomsbury Group (2005), the term is merely a useful "collective title for a group of friends". Another way of looking at the Bloomsbury group is to see it as the coming together of two extraordinary families, the Stephens and the Stracheys, around whose effulgence a constellation of others gathered.

Leslie Stephen was a literary critic. His first wife, Harriet Marian, was the daughter of the novelist William Makepeace Thackeray. His second wife, Julia Prinsep Jackson, was the niece of the pioneering photographer Julia Margaret Cameron. His father was a permanent undersecretary in the British colonial office. His brother was a judge. With Julia, Leslie Stephen had four children: Vanessa, Thoby, Adrian and Virginia. Julia Jackson died young, and when Leslie Stephen died in 1904 the siblings moved to 46 Gordon Square, in Bloomsbury, London, where they began to receive guests "at home".

Some of those guests included the friends that Thoby Stephen had made when he was at Cambridge. One of these friends was Lytton Strachey. While the Stephens were solid members of the Victorian upper middle-class, the Stracheys were eccentric adventurers. Jane Strachey, the matriarch, was a pioneering feminist. Her husband, Richard, was an engineer and administrator in India. Among their 10 children were Pernel, who became principal of Newnham College, Cambridge Pippa, a leading suffragist Oliver, a cryptographer and James, the psychoanalyst, and editor and translator of the 24-volume Standard Edition of the Complete Psychological Works of Sigmund Freud.

Lytton Strachey's friends and associates included Leonard Woolf, EM Forster, John Maynard Keynes, the writer Clive Bell, the painter Roger Fry, and the critic Desmond MacCarthy. They too became drawn into the Bloomsbury set. Thoby Stephen died of typhoid fever in 1906, but by then many of the important alliances between friends and families had been established. In 1907, Vanessa Stephen married Clive Bell, with whom she had two sons. In 1912, Leonard Woolf married Virginia Stephen, at Lytton Strachey's urging Strachey had already proposed to Virginia himself, before quickly realising his mistake. "I think there's no doubt whatever that you ought to marry her," he wrote to Leonard. "You would be great enough, and you'd have the advantage of physical desire."

The plots thickened. The roots became ever more tangled. Vanessa had an affair with Duncan Grant, who was Lytton Strachey's cousin, and with whom she had a child. Lytton Strachey was also in love with Duncan, though he lived in a menage a trois with the painter Dora Carrington and their friend Ralph Partridge. Virginia enjoyed a famous affair with Vita Sackville-West, wife of Harold Nicolson. Somehow, the whole thing hung together. Bloomsbury, according to Virginia, consisted of a group of friends who shared an outlook on life that "keeps them dining together, and staying together, after 20 years and no amount of quarrelling or success, or failure has altered this."

There are other members of the Bloomsbury group, too many to mention. Virginia Nicholson's Among the Bohemians (2002) is a good place to start, but there is probably nowhere to finish.


Love Triangles

Photograph of Carrington, Gertler and Nevinson @Tate Archive

At the Slade, Carrington became the object of desire of several of the artists. Her relationships with them were complicated, to say the least. Her upbringing with a mother that Carrington herself described as pious, left her with repressed sexual feelings but this did not prevent her from developing close, intense relationship with the men in her circle: Paul Nash fell in love with her, while his brother, John Nash wished to marry her. Albert Rutherston also fell for the enchanting young woman but her desire for platonic love over a physical relationship left this young man in desolation. But her most complicated affairs involved Richard Nevinson and Mark Gertler, who had been the closest of friends, fell out when both fell in love with her. From Gertler to Nevinson: “I am writing here to tell you that our friendship must end from now, my sole reason being that I am in love with Carrington and I have reason to believe that you are so too. Therefore, much as I have tried to overlook it, I have come to the conclusion that rivals, and rivals in love, cannot be friends.”

Carrington refused to embark on a sexual relationship with either man searching as she was for an artistic soulmate. Eventually, Carrington gave in and consummated her relationship with Gertler, an act that brought her no happiness at all.


Blooms & The Bloomsbury Group

Blooms & The Bloomsbury Group

The Bloomsbury Group—or Bloomsbury Set—was an influential group of English writers, intellectuals, philosophers and artists, including Virginia and Leonard Woolf, Vanessa Bell, Duncan Grant and Vita Sackville-West.

Their various works influenced modern attitudes towards feminism, pacifism, and sexuality. Their passion for the arts drew them together to the Bohemian area of Bloomsbury in London, but they loved to escape to the countryside in Kent and East Sussex.

On this tour you can visit two of four possible destinations, depending on which day of the week you book.

Due to time restraints and travelling distance between the houses we highly recommend pairing Knole with Sissinghurst, or Charleston with Monk's House in a full day tour.

Option 1

Book a full day tour to see both Knole and Sissinghurst.
Book a half day our to see either house on its own.


Assista o vídeo: The Bloomsbury Group (Outubro 2021).