Josh White

Joshua Daniel White nasceu em Greenville, Carolina do Sul, em 1914. Quando criança, ele trabalhou como guia para um cantor de rua local, Blind John Henry Arnold. Em 1932, White mudou-se para Nova York, onde obteve um contrato de gravação com a ARC e obteve grande sucesso com canções como St. James Infirmary Blues e a canção anti-linchamento, Fruta estranha.

Em 1939, White apareceu com Paul Robeson no show John henry. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele se apresentou para o US Office of War Information. Esses programas de rádio eram transmitidos pela BBC e ele se tornou muito popular na Grã-Bretanha.

Após a guerra, o Comitê de Atividades Não Americanas (HUAC) iniciou uma investigação sobre a indústria do entretenimento. Em seus primeiros três anos, o HUAC conseguiu colocar um grande número de pessoas na lista negra por suas opiniões políticas. Em 22 de junho de 1950, Theodore Kirkpatrick, um ex-agente do FBI e Vincent Harnett, um produtor de televisão de direita, publicou Canais Vermelhos, um panfleto listando os nomes de 151 escritores, diretores e artistas que eles alegaram terem sido membros de organizações subversivas antes da Segunda Guerra Mundial, mas que até agora não haviam sido incluídos na lista negra.

White foi um dos nomeados em Canais Vermelhos. Isso se tornou um problema sério quando uma cópia gratuita foi enviada para os envolvidos na contratação de pessoas na indústria do entretenimento. Todas as pessoas citadas no panfleto foram colocadas na lista negra até aparecerem em frente ao Comitê de Atividades Não Americanas (HUAC) e convencerem seus membros de que eles renunciaram completamente ao seu passado radical.

Em 1º de setembro de 1950, White compareceu ao HUAC. Ele admitiu que havia se apresentado em concertos de caridade com Paul Robeson, mas argumentou que não tinha conhecimento dos grupos políticos por trás deles. White afirmou que o único comunista que conhecia era o amigo de Robeson, Benjamin Davis.

No entanto, apesar desse testemunho, White não foi removido da lista negra nos Estados Unidos. White continuou sua carreira como cantor folk na Europa, onde seu trabalho foi publicado pela Vogue (França) e EMI (Grã-Bretanha). White também gravou para Electra (1954-62) e Mercury (1962-4). Josh White morreu em 5 de setembro de 1969.

Eu tinha sete anos quando deixei minha casa em Greenville, Carolina do Sul, para liderar um cego tocando pandeiro. Antes de eu ter oito anos, eu sabia o que significava ser chutado e abusado. Antes dos nove anos, presenciei dois linchamentos. Eu comecei a odiar Jim Crow pelo que isso fez comigo pessoalmente e porque Jim Crow é um insulto às criaturas de Deus e uma violação das crenças cristãs ensinadas por meu pai.

Tenho uma grande admiração pelo Sr. Robeson como ator e grande cantor, e se o que li nos jornais for verdade, fico triste com a ajuda que ele tem dado às pessoas que desprezam a América. Ele tem direito às suas próprias opiniões, mas quando ele, ou qualquer pessoa, finge falar por toda a raça, está se enganando.

Pretendo dar algumas explicações para meu próprio bem e para o bem de muitos outros artistas que, como eu, foram usados ​​e explorados por pessoas que se dedicam a uma potência estrangeira.

Descobri que ele ligou para Robeson na noite anterior e disse: "Paul, eu só preciso informá-lo de que amanhã eu tenho que ir e fazer o mesmo".

"Bem, por que você tem que fazer isso? Disse Robeson.

"Eu não posso te dizer por que, mas eu simplesmente preciso, eu não tenho escolha."

Josh's Canais Vermelhos a entrada era típica. Ele o descreveu como um "Cantor de Músicas Folclóricas" e relatou que ele havia sido listado no Comitê Consultivo de Músicas Populares e como apresentador ou artista de dez organizações suspeitas, desde o Partido Comunista até a New Theatre League, American Relief para a democracia grega e o Congresso dos veteranos contra a discriminação dos direitos civis. Todas as listagens tinham pelo menos três anos e a maioria foi simplesmente copiada de Trabalhador diário anúncios e críticas de concertos.

"Eu cheguei aqui o mais rápido que pude." Eu digo: 'Em primeiro lugar, não sei de onde você tirou essa mentira, que é uma mentira, de que eu estava na Europa fazendo frente ao Partido Comunista. Tipo, eu me importo menos com o Partido Comunista. Eu sou americano, nasci aqui. Mas, antes de mais nada, deixe-me falar sobre mim. E comecei quando era criança. sobre o medo que o negro médio tem do uniforme, dos botões de latão, da brutalidade. O Sul - eu nem posso te dizer. É difícil imaginar como foi. Contei a ele sobre os linchamentos, sobre a taxa de circulação, contei a ele sobre o meu pai, contei a maldita coisa toda.

“E então ele me disse: 'Você trabalhou na Cafe Society alguns anos. Você sabe que era dirigido pelo Partido Comunista.' E eu disse: 'Não, não quero. Sei que fui para lá, acho que meu primeiro salário era de setenta e cinco dólares por semana, $ 125 por semana, e estava cuidando da minha família. Não fui para Barney Josephson e pergunte a ele quais são suas relações, ou quais eram seus sentimentos. Você não vai perguntar ao seu chefe. Não, você não vai. Este era o meu trabalho. "


Tag: História

Caro Joe Corré,

Eu li com preocupação que você planeja jogar todas as suas memorabilia punk no fogo. E eu queria escrever para perguntar a você, educadamente, se você se importaria muito, você sabe, não. Por favor.

Veja, você pode acreditar que o punk foi cooptado e absorvido pelo establishment britânico. E você pode muito bem pensar que o Punk London, o programa de eventos e exposições financiado pela Loteria Nacional, é uma tentativa de transformar o punk em uma peça de museu ou um ato de homenagem. Na verdade, você disse isso. Você disse: & # 8220O punk se tornou a porra de uma peça de museu ou um ato de homenagem. & # 8221 Você disse isso outro dia em O guardião. Eu leio.

Bem, já é um ato de homenagem. Você está olhando para alguém que cresceu durante o pop-punk. (Eu realmente gostei do Blink-182 e fui aos shows deles e tudo mais. Sim, eu sei. Estremecimento.) Também é uma peça de museu. Muita coisa punk já está nos museus. Como este macacão desenhado por seus pais, Vivienne Westwood e Malcolm McLaren. Foi vendido em 1976. Faz 22 anos que está na coleção Victoria & amp Albert Museum & # 8217s. Você provavelmente se lembra do V & ampA de quando eles fizeram aquela exposição de grande sucesso do trabalho da sua mãe & # 8217s com todas as roupas punk dela e outros enfeites. Eles fizeram isso há 12 anos.

Punk London não significa apenas permitir que as pessoas de classe média fiquem boquiabertas com o punk. Só porque você acha que o punk está sendo reciclado pelo estabelecimento para atender aos seus próprios fins, não significa que o punk não pertence a museus, nem que seu legado cultural não deve ser sujeito ao tipo de investigação crítica que é possibilitada por museus ou historiadores. O punk tem uma história & # 8211 embutida na história de nossa sociedade e cultura & # 8211 e é certo que essa história seja entendida e analisada. Isso nos ajuda a aprender quem somos. Nós sendo os punks, nós sendo o povo. A visão (altamente discutível) de que nada como os Sex Pistols existiu antes ou depois mostra que o punk foi um fenômeno que se rompeu com a história cultural, ou com o tempo? Claro que não.

Veja, em nome de historiadores de todo o mundo, ficamos realmente chateados quando as pessoas destroem nossas fontes. Nós fodendo amar fontes. Deus, como fazemos. Amamos tocá-los, lê-los, olhá-los. Mas acima de tudo & # 8211 e é aqui que realmente ficamos excitados & # 8211, adoramos avaliar essas fontes em uma tentativa de desvendar narrativas assumidas de poder herdadas do passado e, assim, democratizar e transformar radicalmente nosso entendimento social coletivo e nosso memórias de quem somos. Nós somos selvagens. Nós examinamos as histórias dos ricos, criticamos as mentiras dos poderosos, capacitamos os que não têm voz. E ISSO & # 8217S SOMENTE NO CANAL DE HISTÓRIA. O que é mais punk do que ser um historiador? Absolutamente nada. Juro por Deus, nós somos ótimos.

Mas não podemos fazer toda essa merda legal quando você destrói nossas fontes. Precisamos de coisas. Agora, existe um campo de investigação histórica que empresta técnicas de antropólogos para estudar o passado por meio de objetos, coisas e coisas que os humanos fizeram, usaram e possuíram & # 8211 e os humanos fizeram expressão cultural por meio dessas coisas. Me interrompa se você souber disso. Este material, esta & # 8220 cultura de material & # 8221, está muito bom. Não apenas esta é uma subdisciplina relativamente nova da história (cerca de 20 anos, o que em termos de historiadores está na moda como o diabo), esta abordagem também oferece maneiras interessantes de estudar o passado que não estavam previamente disponíveis aos historiadores. Portanto, em vez de apenas estudar o punk por meio de, digamos, jornais contemporâneos, cobertura de TV ou fotografia, podemos pensar sobre as coisas que foram fundamentais para o punk e elucidar suas histórias, suas biografias.

Pegue, por exemplo, aquela maçaneta que você tem, aquela da porta da frente da loja Sex, McLaren and Westwood na King & # 8217s Road. É uma peça de memorabilia punk evidentemente valiosa (não estou falando £ £ £). É um AF legal. Também nos diz algo sobre sexo que não podemos aprender com as fotos. Por exemplo, podemos sentir como a alça é pesada. Você disse que é um lenço de metal com um logotipo de esmalte rosa que diz & # 8216Sex 430 & # 8217. Eu imagino que um lenço de metal não é necessariamente um instrumento muito prático para abrir portas. O peso, a forma, o tamanho e # 8211 essas coisas nos dizem algo sobre como Westwood e McLaren gostariam que nos sentíssemos ao entrar na loja. Também pode nos dizer algo sobre os processos que levaram à sua fabricação. De onde veio o metal? Quem o criou? Quanto eles foram pagos? Que idade eles tinham? Eles eram profissionalmente qualificados ou amadores dispostos? Essas perguntas nos ajudam a compreender, entre outras coisas, a composição social, econômica e política da Grã-Bretanha no final dos anos 1970 e 1980. Essas perguntas nos ajudam a desafiar as histórias dos poderosos que fingem que pessoas assim não importam, que as histórias de classe, diferença, protesto e resistência são notas de rodapé na Oxford English Biography of Civilized Progress. Esse material é vital. Essa merda é demais. É a nossa história e pertence a todos nós.

Como tal, essa alça pertence a um museu. Agora, os museus não são politicamente neutros. Claro que não. As exposições e coleções são muitas vezes expressões de poder de vários grupos governantes e ideologias. Por exemplo, a próxima exposição do Museu Britânico & # 8217s & # 8216Sunken Cities & # 8217 sobre antigas cidades egípcias perdidas debaixo d'água provavelmente incluirá um pouco do passado do Egito & # 8217s oferecido como carnaval para o olhar ocidental branco. De fato, alguns dos eventos do Punk London & # 8217s são admoestações mal disfarçadas e condescendentes da cultura da classe trabalhadora. Uma rápida olhada na lista de eventos apontará para & # 8230 aguarde. O que & # 8230 você & # 8217 está aqui! Sua coisa em chamas! Ele & # 8217s bem aqui em 26 de novembro. Listado como & # 8220Joe Corré queima seu material punk & # 8221. Você nunca disse!

Bem, e agora? Isso acabou provando meu ponto de vista. Agora você faz parte dessa peça de museu-ato-tributo que queria evitar. É quase como se você fosse parte do espetáculo. Talvez o que isso demonstre é que o significado de punk é muito mais complicado e poderoso do que você sugere. O punk não é uma vítima do capitalismo, ele precisa do capitalismo. Suas práticas seguem os exemplos mais básicos de empresas capitalistas. Produzir, comercializar, trocar, investir. Venda discos, faça roupas, divulgue a mensagem. Longe de serem manipulados pelos processos do capitalismo para ganho comercial, como você diz, os punks estavam profundamente envolvidos em suas próprias manipulações comerciais.

Afinal, Westwood e McLaren eram comerciantes. Eles comercializaram o punk, colocaram um código de barras nele e o venderam para crianças na Kings Road antes que alguém ouvisse o primeiro acorde G Anarquia no Reino Unido . E eles se saíram muito bem com isso. Assim fez você. A propósito, a riqueza herdada, seja em dinheiro ou em ativos vinculados a memorabilia punk, está muito próxima da definição de & # 8220estabelecimento & # 8221. (Ah, ter 48 anos e ser branco e homem e rico e punk!) Além disso, vender sempre fez parte do que era o punk. Sempre foi efêmero. Sempre foi lixo descartável. Esse era o ponto. Não foi sempre sobre segurar um espelho para as degradações sem sentido do capitalismo, para a irrealidade horrível de seu espetáculo deprimente, para destacar a verdade afirmadora da vida de que sob as maquinações alienantes do mundo moderno todos nós adoecemos?

Portanto, você está certo em identificar que o valor monetário de suas memorabilia é uma forma distorcida de entender sua importância. Você também está certo de que & # 8220 precisamos explodir toda a merda mais uma vez. & # 8221 Mas, por favor, não & # 8217t. Em nome de historiadores de todo o mundo, abaixe a lata de gasolina. Saia da barcaça em chamas.

Dar essas coisas a um museu é provavelmente a coisa mais punk que você poderia fazer com elas. Você pode ajudar a desafiar as histórias dos poderosos, histórias que fingem que as pessoas que criaram e adoraram essas coisas não importam, que as histórias de diferença, protesto e resistência não têm valor.

Ao fazer isso, você oferece às pessoas sua própria história. Seus próprios, para eles reclamarem, se quiserem. Futuro, sem futuro. Qualquer que seja.


O cantor folk Josh White lê a letra de "Strange Fruit" no registro do Congresso

O cantor folk Josh White, chamado para testemunhar para o Comitê de Atividades Não-Americanas da Câmara (HUAC) neste dia, virou a mesa no comitê ao ler as letras de Fruta estranha, uma acusação de linchamento que ficou famosa por Billie Holiday.

Josh White foi um famoso cantor de blues e folk afro-americano que também falava abertamente sobre os direitos civis e outras questões sociais. Em 22 de junho de 1950, ele foi citado no notório relatório Canais Vermelhos como um simpatizante comunista. Como resultado, ele foi chamado perante o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara (HUAC) para testemunhar neste dia. White não desistiu de seus compromissos políticos afirmando seu apoio aos direitos civis e lendo todas as letras da famosa canção de Billie Holiday, Fruta estranha, no Registro do Congresso. (Veja 20 de abril de 1939, para a gravação original de Holiday da famosa canção anti-linchamento.)

No início de sua carreira, White foi convidado a cantar na Casa Branca por Eleanor Roosevelt em fevereiro de 1941, no que foi caracterizado como uma “apresentação de comando”, tornando-se o primeiro afro-americano a se apresentar na Casa Branca. Ele também tocou na terceira posse do presidente Roosevelt em 1941. E em 31 de janeiro de 1963, ele se apresentou no "Jantar com o presidente", um evento em homenagem ao presidente John F. Kennedy que foi apresentado a uma audiência nacional pela televisão CBS.


Por que a história do punk rock é importante

O punk rock, talvez mais do que qualquer gênero na história da música popular, está quase impenetravelmente emaranhado em ideologias.

O que começou como um movimento artístico, como uma expressão de angústia contra-cultural, cruzou continentes em estúdios de cinema, literatura, poesia, teatros, galerias de arte e passarelas. Em meados da década de 1990, o punk era uma mercadoria global. Green Day, Blink-182 e My Chemical Romance são agora nomes conhecidos. Punk, a raça arrogante e malcriada de rock and roll, construída sobre a antimúsica, construída sobre a rejeição do rock de estádio, construída sobre uma negação zombeteira da habilidade técnica, construída - crucialmente - sobre a divisão do público-intérprete relacionamento, no ataque contra o mainstream musical - o punk agora havia chegado diretamente a esse mainstream.

No entanto, a história do punk permanece não escrita. Histórias orais, biografias, fanzines e estudos críticos tentaram codificar o significado de 'punk' e, de muitas maneiras, ofereceram pesquisas valiosas sobre a popularidade do punk, sua linguagem, formas, associações e movimentos, suas economias, sua constituição social, os papéis das mulheres e das minorias étnicas e sua influência sobre os forasteiros, incluindo a percepção da mídia e a recepção crítica.

Mas muito poucas tentativas foram feitas para rastrear as origens das idéias na raiz do punk rock, para compreender a cultura intelectual ou as pressões sociais e econômicas que moldaram este curioso e cativante saco de filosofias. Do niilismo Schopenhaueriano ao valor dionisíaco da arte de Nietzsche, da poesia visceral de Ginsberg ao hedonismo de Kerouac, as filosofias do punk podem ser extraídas das palavras dos próprios progenitores do punk, das bocas de Joey Ramone, Lou Reed, Patti Smith, Iggy Pop e Andy Warhol. Punk começou como um conjunto de ideias defendidas, gritadas e explodidas através de power chords, distorção e batidas alucinantes.

Essa cultura extraordinária cresceu na América. Os historiadores do punk, embora sejam muito poucos, sugeriram até agora que o punk como uma forma identificável de rock and roll - com um conjunto distinto de ideias - começou ou veio a ser concretizado na Grã-Bretanha. Tricia Henry, cujo Quebrar todas as regras! Punk rock e a construção de um estilo (1989) está entre um pequeno número de exames acadêmicos de punk rock, argumenta que o punk em suas formas antes de The Sex Pistols chegar à Grã-Bretanha em 1976 era mais um tipo de "rock underground" que só se tornou o "punk" que podemos identificar agora com a influência de Malcolm McLaren e Vivienne Westwood na banda e a politização da música.

Na América, ela argumenta, o "movimento do rock underground consistia principalmente de jovens de classe média rejeitando os valores da classe média. Na Grã-Bretanha, o punk geralmente representava jovens da classe trabalhadora reagindo ao status quo burguês". Na atmosfera de desemprego na Grã-Bretanha, "quando os ingleses [sic] foram expostos às influências seminais do punk-rock da cena de Nova York, a ironia, o pessimismo e o estilo amador da música assumiram evidentes implicações sociais e políticas. o punk tornou-se tão conscientemente proletário quanto estético ”.

A suposição de que a natureza do punk é de alguma forma política não é histórica. O próprio termo 'punk' tem raízes na cultura pária americana, como uma palavra pejorativa usada para descrever um ramo anti-social da sociedade urbana, o que Henry chama de "o bandido, o elemento inútil da sociedade", muito antes de 1977. Na verdade , as imagens e ideias do punk devem muito mais a memes culturais apolíticos como Johnny Strabler de Marlon Brando em O selvagem (1953) do que ao marxismo, ao ambientalismo ou à desobediência civil anti-republicana.

Como mostra Henry, a cena de "rock underground" de Nova York influenciou profundamente o punk britânico e as subdivisões ideológicas posteriores, mais agudamente, como hardcore e Oi! que tomou forma na década de 1980. E não há dúvida de que grande parte dessa música era profundamente política. Mas antes de 1977, antes da explosão do que Henry chama de "punk", artistas como Velvet Underground, Ramones, Iggy and the Stooges, New York Dolls, MC5, Patti Smith e outros se identificaram como punks como parte de um novo movimento musical chamado punk rock. Se dissermos que o punk não era punk até 1976, quem eram esses 'punks' de Nova York? O que eles acreditavam ser o punk e por que ele era importante? Essa história ainda está para ser escrita. A história do punk como um diálogo, um dialeto particular e um movimento de ideias só pode ser entendida com uma nova história cultural.

Uma história cultural e intelectual do punk deve começar em Nova York, com a cultura intelectual da cena punk. No CBGB's em Bowery, Nova York, o proprietário Hilly Kristal e outros forneceram a pista de dança, palco e microfone para centenas de bandas independentes e milhares de jovens insatisfeitos em uma das áreas mais degradadas da cidade. Entre 1973 e 1977, nos primeiros anos do punk americano - no início do próprio punk - uma cultura desenvolvida, sofisticada e dinâmica cresceu dentro das paredes suadas do CBGB, agora um dos mais icônicos casas de rock do mundo.

Essa cultura teve em seu centro uma coleção de idéias. Niilista, pessimista, antiautoritário e anárquico em sua mensagem civil e política provocativa, dadaísta e teatral em sua expressão artística hedonista, experimental e igualitária em seus valores sociais - o CBGB foi o centro dessas ideias, ideias que não eram novas, mas predominante na cultura jovem dos anos 1970, ideias que têm uma ressonância peculiar na crescente historiografia do último quarto do século XX. Identidades, algumas forjadas ao longo de linhas de gênero, raça e classe, espaços culturais demarcados, a dissolução dos ideais holísticos de uma 'sociedade', contribuíram para uma crescente desagregação do tecido social em 'grupos' autoidentificados, com movimentos triunfais para direitos, poderes e culturas próprias. O punk, em grande medida, se encaixa nessa história: os punks americanos jovens, urbanos, não estavam muito preocupados em saber onde poderiam se inserir na sociedade, mas foram esmagadoramente investidos nesse processo de identificação, desagregação e fragmentação.

Além disso, uma história do gênero deve considerar as palavras e ideias do punk dos próprios punks, desde os relatos orais e fanzines, entrevistas e biografias contemporâneas. Este movimento musical não pode ser visto apenas em termos de uma ruptura radical dentro do rock and roll, pois isso desvaloriza seu impacto. Os historiadores devem começar a colocar a música popular no centro das histórias culturais, na fornalha da criação cultural. Esta pesquisa deve tentar contribuir para a compreensão da música de que ela, como o cinema, a arte ou a dança, é um meio de estudo histórico tão valioso quanto todas as outras formas artísticas. O punk, a título de exemplo, mostra que a música pode ser tão artisticamente expressiva de ideias quanto o cinema ou a arte e, por implicação, a história da música popular é tão valiosa para nossa compreensão de nosso passado cultural quanto a história do cinema ou da história de arte.

Esta pesquisa deve se concentrar nos relatos primários de músicos, promotores, produtores, empresários, roadies, groupies, críticos e as vozes da época para destacar que a música pode transportar e transformar ideias de maneiras únicas e pode, por exemplo, ressoar de maneiras que o cinema ou a televisão não podem, podem construir culturas em torno de si devido ao seu próprio poder e magnetismo como forma de arte.


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    Direitos civis na canção (5): a política do renascimento popular e a história de Josh White

    No dia em que Martin Luther King esteve perto do Lincoln Memorial e falou de seu sonho, também viu alguns dos grandes luminares da cena da música folk da época. Entre os que se apresentaram estava alguém de quem a maioria das pessoas provavelmente já ouviu falar: Bob Dylan. Suspeito que muito poucos já ouviram falar de Josh White. Mas, a história de White & # 8217 e a história do renascimento folclórico da América nos dá uma amostra da história social, política e cultural americana. Leva-nos da tigela de poeira à cidade de Nova York, da Casa Branca ao HUAC.

    O interesse pela música tradicional da Europa e da América não era novidade. No final do século 19, James Francis Child foi um acadêmico de Harvard: escreveu um dos estudos mais importantes de Chaucer, por exemplo. O que ele talvez seja mais lembrado é sua coleção de 305 canções folclóricas tradicionais inglesas e escocesas, coloquialmente conhecidas como Baladas infantis. Eles ainda são cantados hoje (às vezes sou conhecido por virar minha mão para o número 102, o inefavelmente belo Willie O Winsbury).

    Em 1948, Moses Asch fundou a gravadora Folkways, como uma alternativa às gravadoras comerciais mais convencionais que dominavam o negócio. Parte do projeto de Asch era gravar a música folk de americanos comuns. Child recolheu suas baladas temendo que se perdessem. O mesmo acontecia na década de quarenta. Por exemplo, o grande músico de blues, Robert Johnson, morreu em 1938. Ele havia feito apenas duas sessões de gravação em sua vida (e eram muito lo-fi). Asch procurou registrar a tradição folclórica da América: entre seus principais artistas estavam Lead Belly, Pete Seeger e Woody Guthrie.

    Guthrie era um okie, um dos muitos milhares que fugiram da agricultura decadente do meio-oeste e do sul para a Califórnia. Lá, Guthrie fez um nome para si mesmo como o Oklahoma Cowboy, cantando e escrevendo canções no antigo idioma folk americano. Muitos eram sobre as dificuldades dos trabalhadores americanos comuns. Seu primeiro álbum foi Dust Bowl Ballads. Suas melhores canções, e eram muitas, olharam para um país diferente. Sua musica mais famosa, Esta terra é a sua terra, foi uma resposta à pergunta de Irving Berlin Deus abençoe a America:

    Esta terra foi feita para você e para mim

    O Smithsonian Institute em Washington DC agora mantém as gravações Asch de Guthrie, depois que sua família doou todo o seu arquivo. Eles são parte fundamental de um dos grandes tesouros da cultura americana.

    Guthrie acabou se estabelecendo em Nova York, onde fez parte de um coletivo musical conhecido como Almanac Singers: eles compartilhavam o radicalismo político de Guthrie e # 8217. Ele também tinha uma origem genuinamente da classe trabalhadora, em contraste com os demais. O centro da vida boêmia em Manhattan era Greenwich Village. A maioria daqueles folkies do Village eram tudo menos Okies, ou algo parecido com isso.

    Veja o mais conhecido desses outros: Pete Seeger. Os Seegers eram sangues azuis da costa leste. Seu pai era compositor e musicólogo e sua mãe era violinista concertista. Charles Seeger foi um dos pioneiros da etno-musicologia, o estudo da música folclórica. Sua segunda esposa, Ruth Crawford, foi uma das mais importantes compositoras modernistas americanas: ela também estava profundamente interessada em música folk. Todos os quatro filhos de Charles e Ruth & # 8217s se tornariam cantores folk (Peggy Seeger era um deles). O jovem Pete morou com seu pai e sua madrasta quando ele não estava no internato. Ele aprendeu sozinho o ukulele e depois o banjo. Na época em que Guthrie veio para Nova York, Seeger era um cantor folk estabelecido com os Almanac Singers, que mais tarde se tornaram The Weavers. No início dos anos 50, The Weavers teve uma série de grandes sucessos. Sua versão do Lead Belly & # 8217s Boa noite Irene liderou as paradas em 1950.

    Seeger também era um político radical. Música e política radical já se misturaram antes. O mais famoso é que o grande Paul Robeson cometeu dois grandes pecados aos olhos de muitos americanos, sendo negro e comunista (você pode ler sobre ele aqui). Woody Guthrie simpatizava com o comunismo, embora nunca tenha aderido ao partido. Seeger, sim. Em 1936, no auge da Guerra Civil Espanhola, juntou-se à Liga dos Jovens Comunistas em 1942, juntou-se ao próprio partido. Ele deixou o partido em 1949 e, na época do Levante Húngaro, ficou desiludido com o comunismo. Àquela altura, entretanto, ele havia sido convocado perante o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara.

    Foi no auge do macarthismo. Como os Dez de Hollywood antes dele, Seeger se recusou a responder a perguntas e nomes de nomes. Isso o levou a ser condenado por desacato ao Congresso e a receber uma sentença de prisão (que foi anulada em apelação). Seeger também foi colocado na lista negra. Foi só em meados dos anos 60 que ele voltou à televisão, por exemplo.

    Naquela época, havia um movimento de revivificação folclórica em todo o país e em andamento. Em todos os EUA (e Grã-Bretanha) nasceram clubes de folk, e nasceu toda uma nova geração de artistas folk. Alguns alcançaram sucesso comercial em grande escala, muitas vezes suavizando arestas e evitando políticas difíceis: nomes como o Kingston Trio seriam adequados. Em novembro de 1959, quatro dos dez álbuns mais vendidos na parada da Billboard eram deles.

    Peter, Paul e Mary suavizaram as arestas, mas não evitaram a política. Em 1963, eles estavam entre aqueles cantores folk que inclinaram sua voz para a famosa marcha em Washington que viu Martin Luther King fazer seu discurso "Eu tenho um sonho". Uma das músicas que cantaram naquele dia foi Se eu tivesse um martelo, que foi escrito por Seeger e Lee Hays. Na caminhada de Selma para Montgomery, Seeger cantou Nós devemos superar, que se tornou o hino do movimento pelos direitos civis.

    No dia da marcha, toda a multidão cantou, liderada por uma das estrelas mais brilhantes do movimento folclórico, Joan Baez (que também estivera na marcha de Montgomery para Selma). Em 1961, Baez era uma estrela folk estabelecida, com um álbum best-seller e shows lotados em Nova York com seu nome. Além de fazer campanha pelos direitos civis, ela também era pacifista (sua família havia se tornado quacre).

    Naquele famoso dia em Washington, Baez cantou Oh liberdade (você pode ouvi-la cantar essa música aqui).

    Ela também cantou Quando o navio chega com Bob Dylan.

    Peter, Paul e Mary também cantaram uma versão de Dylan Soprando no vento.

    Robert Zimmerman viera pela primeira vez a Nova York em 1961. Além de visitar seu ídolo, Woody Guthrie no hospital, ele se transformou em Bob Dylan (e contou mentiras sobre sua própria vida e passado). Mais importante ainda, em 1962 ele estava escrevendo um cânone de canções que o tornariam um dos grandes. Ele também era uma estrela. há duas postagens sobre Dylan e os & # 8216s anos sessenta: aqui e aqui. Por enquanto, temos que perceber os papéis centrais desempenhados por Joan Baez e Pete Seeger em dar ao jovem folkie do meio-oeste sua descoberta. E em seu rastro, a música folk (assim como pop e rock) seria transformada.

    Outro artista naquele dia em Washington foi Josh White (visto acima com Odetta Holmes). Se Woody Guthrie era um lixo autenticamente branco, White era um homem negro criado na pobreza, no sul de Jim Crow. Ele nasceu na Carolina do Sul em 1914, filho de um pastor. Em 1921, seu pai teve uma briga com um homem branco. Pouco depois, seu pai foi tão espancado que ficou internado por sete anos, até sua morte.

    Uma das características da vida negra no Sul era o cantor de rua itinerante. Freqüentemente, era uma maneira de os cegos ganharem a vida. Um desses homens foi o Cego Arnold. White agora se tornou seu guia e colecionador de dinheiro. Como tal, ele ganhava $ 2 por semana para mandar para casa para sua mãe e três irmãos. Logo, White foi contratado para outros cantores, notavelmente Blind Joe Taggart (abaixo) e Blind Blake. White aprendeu a dançar, cantar e tocar pandeiro. Então, ele aprendeu violão, com o qual aprendeu a imitar os estilos de seus patrões, e mais alguns.

    Em 1927, White estava em Chicago com Taggart, onde atuou como assistente em vários discos. Eventualmente se libertando de Taggart, ele voltou para casa. No entanto, White agora tinha uma reputação e, em 1930, os registros da ARC persuadiram a mãe de White a permitir que ele assinasse, com a promessa de que ele não gravaria nada além de música cristã. Quando ele chegou a Nova York, ele gravou música religiosa sob o apelido de Joshua White: the Signing Christian, mas também gravou o blues que sua mãe viu como a 'música do diabo' sob o nome de Pinewood Tom, ele também tocou no numerosos registros. Durante toda a sua carreira, White teve seu lado político e religioso sério, mas ele também teve seu lado lúdico e abertamente sexual, ele também foi um guitarrista excelente.

    Em 1940, White apareceu com Paul Robeson no musical John Henry. Foi sua descoberta. Logo depois, ele teve uma residência de seis meses ao lado de Lead Belly no Village Vanguard, um dos locais mais famosos de Greenwich Village. Em sua resenha do show, Woody Guthrie chamou Lead Belly de "o Rei da Guitarra de 12 cordas" e White de "Joe Louis da Guitarra Blues" (Joe Louis foi o ex-campeão mundial dos pesos pesados ​​e o maior boxeador de idade dele). White also performed with Libby Holman, a controversial torch singer (who was alleged to have killed her husband). What really made the paring controversial was the fact that Holman was White. When the pair offered their services to entertain troops in the war, they were turned down by the still-segregated US armed forces.

    White was now an established figure, so much so that he played at FDR’s inauguration in 1941. He was also political. A month later, he sang on an Almanac Brothers album, as did his wife, the gospel singer Carol Carr. Later that year, he released his own Southern Exposure: An Album of Jim Crow Blues, an album that was openly anti-segregationist. With help from acclaimed Harlem Renaissance poets Waring Cuney and Richard Wright, it was a lyrical masterpiece and instant hit.

    It was very controversial. Uncle Sam Says, directly condemned the government and the president for segregation in the army (something White’s brother had experienced). Roosevelt’s reaction was perhaps unexpected: he invited White to perform the album in its entirety for a command performance at the White House. After, White spent three hours talking and drinking with Roosevelt. Thereafter, he and his family were frequent visitors to FDR’s White House and Hyde Park holiday home. The Roosevelts were Godparents to White’s son, Josh Jr.

    He kept his close connections after the president’s death. His brother, Billy, was Eleanor Roosevelt’s chauffeur and house manager. His wife, Carol Carr, a gospel singer, appeared on the former first lady’s TV talk show. In 1950, White was touring Europe on a goodwill visit with Eleanor Roosevelt: in Stockholm, they drew a crowd of 50,000. By then, he also had a burgeoning career on Broadway and in the movie, such as the 1949 western, The Walking Hills:

    Then came the blacklist. He had often performed at Greenwich Village’s Café Society, America’s first integrated nightclub, opened in 1938. Café Society Uptown followed soon. It became a popular haunt of high society: Hollywood stars, New York and European socialites, even members of the Roosevelt family. Its luminaries sung, wrote (in the likes of Sing Out!) and campaigned. Whereas Under Roosevelt they might be the friend of a president, in the heated atmosphere of the McCarthyite era, Café Society and Greenwich Village was seen as a hotbed of communism.

    White was also an associate of Paul Robeson. White did not share Robeson’s communist sympathies. In 1950, he ‘voluntarily’ gave evidence to the HUAC (above, with his wife) and made public his opposition to communism and his disagreements with Robeson. White’s son believes he was put under very serious pressure by the FBI, who hauled him in on several occasions: he apparently told Robeson that the FBI had him ‘in a vice’. His testimony was powerful. He took the chance to tell his father’s story, powerfully and movingly. Not that it did him any good. Refusing to name names, he was blacklisted. His movie career was over, and he would not record in the USA until 1955.

    To make matters worse, the fact that he had volunteered to attend the committee and had condemned Robeson saw him shunned by the left as well. The circuit of folk clubs and campus gigs that kept blacklisted folkies in worked closed their doors to him. As is so often the case, sanctimonious middle class lefties polished their precious consciences and in doing so cut off a man who had not only be campaigning for civil rights while their moms changed their diapers, but had known genuine poverty, discrimination and violence. The only poverty many of those who now shunned White had known was probably the poverty wages their parents paid their hired help, or those who served them got.

    So, for much of the rest of his career he worked abroad: heaven had his own TV show in the UK, on Granada (ITV’s northwest division). He began to record again (the song above is from a 1958 album), but the ban from US television was only lifted when JFK invited him to appear on a CBS civil rights special, Dinner With the President, in 1963. He sung at LBJ’s inauguration in 1965. He also sung at the Lincoln memorial, on that famous day in 1963.

    Today, White’s legacy is in part kept alive by his son, Josh White Jr, here performing his father’s 1941 anti-segregationist classic, Southern Exposure.

    By 1969, White was dead. By then, of course, Martin Luther King and Kennedy were also dead. Johnson was no longer president. Woody Guthrie had died in 1967. The Civil Rights Act was law and legal segregation was disappearing into history. The folk movement had fractured the world and music had changed. Pete Seeger lived on until 2014. Joan Baez and Bob Dylan are still with us now, but that’s a whole other story.


    Meet the Ohio Senate candidate who likes white nationalists and hates gay people

    Three years after dropping out of his last Senate race, former Ohio Treasurer Josh Mandel said Wednesday that he will seek the Republican nomination to replace retiring Sen. Rob Portman (R-OH) next year. Now framing himself as a loyal Donald Trump acolyte, he brings to the race a long history of bigotry and defending extremists.

    In his announcement message, Mandel claimed that he was "motivated" to run by watching the "sham and unconstitutional impeachment" of Trump this week. He presented himself as someone who would fight for the defeated Trump's "America First Agenda" and "pulverize the Uniparty – that cabal of Democrats and Republicans who sound the same, stand for nothing and are more interested in cocktail party invites than defending the Constitution."

    Mandel served as Ohio's state treasurer from 2011 to 2019. He was the GOP nominee in 2012 against Sen. Sherrod Brown (D), losing 50.3% to 45.1% — well below the 48.2% of the vote Mitt Romney garnered on the same day in his unsuccessful challenge to President Barack Obama. He announced a 2018 rematch bid but quit the race, citing family medical issues.

    Like Trump, Mandel has a record of standing with bigots.

    In 2017, he attacked the Anti-Defamation League for including white nationalist-linked commentators Jack Posobiec and Mike Cernovich in a report on hateful extremists.

    "Sad to see @ADL_National become a partisan witchhunt group targeting people for political beliefs. I stand with @Cernovich & @JackPosobiec," he said in a since-deleted tweet.

    Days after Indiana Republican nominee Richard Mourdock infamously claimed in October 2012 Senate debate that pregnancies resulting from rape were a "gift from God," Mandel praised him, saying, "He's a gentleman. He's a class act. He's a thoughtful guy. He'll make a great United States senator."

    In 2011, he refused to divest a campaign contribution from a Nazi reenactor. His campaign dismissed calls to return or donate the money as a "manufactured nonissue."

    Mandel also had a rabidly anti-LGBTQ record of his own, opposing even domestic partnership benefits for same-sex couples, supporting the right of employers to fire someone just for being gay, fighting to bar gay Americans from serving openly in the military, and vowing to "never, ever back down" from the fight against marriage equality — even after his wife's cousin legally married another woman in Massachusetts.

    His record on other issues has also been extreme.

    He backed a 2011 Ohio law that would have prohibited collective bargaining for public employees. As law enforcement, educators, and firefighters mounted a successful referendum campaign to overturn the law, Mandel opposed their efforts, claiming the anti-worker measure was really "about respecting police, and firefighters, and teachers." Voters repealed the anti-union law by a 61.6 to 38.4 margin.

    In a 2012 interview with the Cleveland Plain Dealer, Mandel rejected climate science, falsely saying research on global warming "is inconclusive and riddled with fraud.”

    He also dishonestly claimed that year that the Affordable Care Act, commonly known as Obamacare, was a "government takeover of health care." He vowed to back efforts to repeal the law, which has since enabled hundreds of thousands of Ohioans to get health insurance coverage.

    Published with permission of The American Independent Foundation.


    The Roots of Josh Hawley’s Rage

    Why do so many Republicans appear to be at war with both truth and democracy?

    Ms. Stewart has reported on the religious right for more than a decade. She is the author of “The Power Worshippers: Inside the Dangerous Rise of Religious Nationalism.”

    In today’s Republican Party, the path to power is to build up a lie in order to overturn democracy. At least that is what Senator Josh Hawley was telling us when he offered a clenched-fist salute to the pro-Trump mob before it ransacked the Capitol, and it is the same message he delivered on the floor of the Senate in the aftermath of the attack, when he doubled down on the lies about electoral fraud that incited the insurrection in the first place. How did we get to the point where one of the bright young stars of the Republican Party appears to be at war with both truth and democracy?

    Mr. Hawley himself, as it happens, has been making the answer plain for some time. It’s just a matter of listening to what he has been saying.

    In multiple speeches, an interview and a widely shared article for Christianity Today, Mr. Hawley has explained that the blame for society’s ills traces all the way back to Pelagius — a British-born monk who lived 17 centuries ago. In a 2019 commencement address at the King’s College, a small conservative Christian college devoted to “a biblical worldview,” Mr. Hawley denounced Pelagius for teaching that human beings have the freedom to choose how they live their lives and that grace comes to those who do good things, as opposed to those who believe the right doctrines.

    The most eloquent summary of the Pelagian vision, Mr. Hawley went on to say, can be found in the Supreme Court’s 1992 opinion in Planned Parenthood v. Casey. Mr. Hawley cited Justice Anthony Kennedy’s words reprovingly. “At the heart of liberty,” Justice Kennedy wrote, “is the right to define one’s own concept of existence, of meaning, of the universe, and of the mystery of human life.” The fifth-century church fathers were right to condemn this terrifying variety of heresy, Mr. Hawley argued: “Replacing it and repairing the harm it has caused is one of the challenges of our day.”

    In other words, Mr. Hawley’s idea of freedom is the freedom to conform to what he and his preferred religious authorities know to be right. Mr. Hawley is not shy about making the point explicit. In a 2017 speech to the American Renewal Project, he declared — paraphrasing the Dutch Reformed theologian and onetime prime minister Abraham Kuyper — “There is not one square inch of all creation over which Jesus Christ is not Lord.” Mr. Kuyper is perhaps best known for his claim that Christianity has sole legitimate authority over all aspects of human life.

    “We are called to take that message into every sphere of life that we touch, including the political realm,” Mr. Hawley said. “That is our charge. To take the lordship of Christ, that message, into the public realm, and to seek the obedience of the nations. Of our nation!”

    Mr. Hawley has built his political career among people who believe that Shariah is just around the corner even as they attempt to secure privileges for their preferred religious groups to discriminate against those of whom they disapprove. Before he won election as a senator, he worked for Becket, a legal advocacy group that often coordinates with the right-wing legal juggernaut the Alliance Defending Freedom. He is a familiar presence on the Christian right media circuit.

    The American Renewal Project, which hosted the event where Mr. Hawley delivered his speech in 2017, was founded by David Lane, a political organizer who has long worked behind the scenes to connect conservative pastors and Christian nationalist figures with politicians. The choice America faces, according to Mr. Lane, is “to be faithful to Jesus or to pagan secularism.”

    The line of thought here is starkly binary and nihilistic. It says that human existence in an inevitably pluralistic, modern society committed to equality is inherently worthless. It comes with the idea that a right-minded elite of religiously pure individuals should aim to capture the levers of government, then use that power to rescue society from eternal darkness and reshape it in accord with a divinely approved view of righteousness.

    At the heart of Mr. Hawley’s condemnation of our terrifyingly Pelagian world lies a dark conclusion about the achievements of modern, liberal, pluralistic societies. When he was still attorney general, William Barr articulated this conclusion in a speech at the University of Notre Dame Law School, where he blamed “the growing ascendancy of secularism” for amplifying “virtually every measure of social pathology,” and maintained that “free government was only suitable and sustainable for a religious people.”

    Christian nationalists’ acceptance of President Trump’s spectacular turpitude these past four years was a good measure of just how dire they think our situation is. Even a corrupt sociopath was better, in their eyes, than the horrifying freedom that religious moderates and liberals, along with the many Americans who don’t happen to be religious, offer the world.

    That this neo-medieval vision is incompatible with constitutional democracy is clear. But in case you’re in doubt, consider where some of the most militant and coordinated support for Mr. Trump’s postelection assault on the American constitutional system has come from. The Conservative Action Project, a group associated with the Council for National Policy, which serves as a networking organization for America’s religious and economic right-wing elite, made its position clear in a statement issued a week before the insurrection.

    It called for members of the Senate to “contest the electoral votes” from Georgia, Pennsylvania, Michigan and other states that were the focus of Republicans’ baseless allegations. Among the signatories was Cleta Mitchell, the lawyer who advised Mr. Trump and participated in the president’s call on Jan. 2 with Brad Raffensperger, Georgia’s secretary of state. Cosignatories to this disinformation exercise included Bob McEwen, the executive director of the Council for National Policy Morton C. Blackwell of the Leadership Institute Alfred S. Regnery, the former publisher Tony Perkins, the president of the Family Research Council Thomas Fitton of Judicial Watch and more than a dozen others.

    Although many of the foot soldiers in the assault on the Capitol appear to have been white males aligned with white supremacist movements, it would be a mistake to overlook the powerful role of the rhetoric of religious nationalism in their ranks. At a rally in Washington on Jan. 5, on the eve of Electoral College certification, the right-wing pastor Greg Locke said that God is raising “an army of patriots.” Another pastor, Brian Gibson, put it this way: “The church of the Lord Jesus Christ started America,” and added, “We’re going to take our nation back!”

    In the aftermath of the Jan. 6 insurrection, a number of Christian nationalist leaders issued statements condemning violence — on both sides. How very kind of them. But few if any appear willing to acknowledge the instrumental role they played in perpetuating the fraudulent allegations of a stolen election that were at the root of the insurrection.

    They seem, like Mr. Hawley, to live in a post-truth environment. And this gets to the core of the Hawley enigma. The brash young senator styles himself not just a deep thinker who ruminates about late-Roman-era heretics but also a man of the people, a champion of “the great American middle,” as he wrote in an article for The American Conservative, and a foe of the “ruling elite.” Mr. Hawley has even managed to turn a few progressive heads with his economic populism, including his attacks on tech monopolies.

    Yet Mr. Hawley isn’t against elites per se. He is all for an elite, provided that it is a religiously righteous elite. He is a graduate of Stanford University and Yale Law School, and he clerked for John Roberts, the chief justice. Mr. Hawley, in other words, is a successful meritocrat of the Federalist Society variety. His greatest rival in that department is the Princeton debater Ted Cruz. They are résumé jockeys in a system that rewards those who do the best job of mobilizing fear and irrationalism. They are what happens when callow ambition meets the grotesque inequalities and injustices of our age.

    Over the past few days, after his participation in the failed efforts to overturn the election, Mr. Hawley’s career prospects may have dimmed. Two of his home state newspapers have called for his resignation his political mentor, John C. Danforth, a former Republican senator from Missouri, has described his earlier support for Mr. Hawley as “the biggest mistake I’ve ever made” and Simon & Schuster dropped his book. On the other hand, there is some reporting that suggests his complicity in efforts to overturn the election may have boosted his standing with Mr. Trump’s base. But the question that matters is not whether Mr. Hawley stays or goes but whether he is simply replaced by the next wannabe demagogue in line. We are about to find out whether there are leaders of principle left in today’s Republican Party.

    Make no mistake: Mr. Hawley is a symptom, not a cause. He is a product of the same underlying forces that brought us Mr. Trump and the present crisis of American democracy. Unless we find a way to address these forces and the fundamental pathologies that drive them, then next month or next year we will be forced to contend with a new and perhaps more successful version of Mr. Hawley.

    Katherine Stewart (@kathsstewart) is the author of “The Power Worshippers: Inside the Dangerous Rise of Religious Nationalism.”


    After 93 Years, Uncle Josh to Stop Producing Pork Rinds

    Though, it may seem a bit far-fetched, many of the striped bass I’ve landed from the beaches of the Northeast have been the indirect result of a frog shortage in Wisconsin during the summer of 1921. Let me explain.

    You see, long-time fishing buddies Urban Schreiner and World War I veteran, Allen P. Jones were both very fond of using live frogs as bait. When fishing season rolled around in 1921, the two planned to spend much of their time catching black bass in Wisconsin’s Jordan Lake. They liked to cast plugs during the morning and evening hours, and fish live frogs during the middle of the day when the bass became unreceptive to artificial lures. That summer, however, frogs were tough to come by around Jordan Lake, and with these amphibians being the best way to catch bass during the heat of the day, Jones and Schreiner contemplated how they might be able to “create” their own frog from some other materials.

    The quest to make their own frog brought them to a butcher in Oxford, Wisconsin, where they took a slab of fatback with the rind on, and cut from it a number of frog-shaped pieces. Throughout the summer of 1921, the two experimented with the shape, looking for one with sufficient tail action and enough meat for the fish to smell and the angler to cast.

    The bait turned out to be so successful, that in 1922, Jones and Schreiner founded the Uncle Josh Bait Company in Fort Atkinson, Wisconsin to sell their pork rind creations. Jones’ “day job” was at the Jones Dairy Farm, where he slaughtered hogs and made sausage. This made starting a new company that made baits from raw pork rind a relatively simple leap. The company was named for a farmer on Jordan Lake who reminded Jones and Schreiner of one of their favorite comedic characters, Uncle Josh, a rube with a penchant for fighting.

    This large striper, like many before it, fell to a bucktail jig tipped with Uncle Josh Pork Rind. Uncle Josh will no longer be producing pork products, and after the remaining inventory is sold, it will be gone.

    The first order was for $300 worth of the model now called the #11 Pork Frog. By 1923, the company offered several other baits, a bass and fly strip, which consisted of just the pork skin, and a “chunk,” which was an oval-shaped bait made up of both the skin and the fat. The original baits were white, but Jones worked with a dye to turn the skin on some of the pork frogs green, although getting the dye to stay on the skin was problematic.

    In addition to setting the dye, the greatest challenge for the Uncle Josh Bait Company was figuring out how to properly cure the pork back fat and skin so that it wouldn’t spoil. Though Jones had experience curing bacon on his family’s dairy farm, curing the pork baits proved to be a bit more difficult, and once packed in glass jars, the baits would spoil and reek.

    They did eventually figure it out. The Uncle Josh Bait Company would put 3-foot-long slabs of fatback through a 2-week-long curing process before cutting them into baits and dying them. The baits were then packed into jars filled with a salt brine, which simply consisted of a heavy dose of salt and water.

    On the water, most Uncle Josh baits work best when paired with another lure to give it more action. One of the most popular combinations is the “jig-and-pig” in which an Uncle Josh pork frog is married to a skirted bass jig to make it resemble a crayfish underwater. A saltwater version of the jig-and-pig consists of a bucktail jig tipped with a pork rind strip. A variety of sizes and styles can also be added to spoons and spinnerbaits in freshwater, and umbrella jigs, tube lures an even spreader bars in saltwater. The skin of the pork undulates tantalizingly on even the slowest retrieves, enticing a large number of gamefish in a variety of situations. The addition of the pork also causes the lure to sink more slowly, making it linger in the strike zone on the fall and allowing for slower retrieves.

    Tipping lures with pork rind instead of soft-plastic baits had a number of advantages. Though soft-plastic baits are easier to store and come in a greater variety of colors and shapes, even the most supple soft plastics can’t match the action of a pork rind fluttering through the water. Natural products will always appear more life-like underwater, ask any fly tier, and pork rinds are no exception. Pork rind baits are also much more durable than their soft-plastic counterparts. While even a glancing blow from a bluefish will render any soft-plastic bait useless, I have never had a single pork rind chopped by the yellow-eyed devils.

    Just don’t forget to remove the pork rind from your hook and return it to the brine-filled jar after each trip. Otherwise, the bait will shrivel up and harden. This advice should be filed under the “Do as I say, not what I do” category, since I neglect to remove the pork rind from my bucktails so often that I think I could reconstruct an entire pig from the dried-up 70-S Striper Strips littered throughout the back of my truck. But, if you can remember to restore your baits to their jars, a single pork rind will survive weeks, even months, of heavy fishing.

    Unfortunately, in mid-December of this year, word began circulating that Uncle Josh would no longer be producing pork rind baits. The issue, explained a company representative, is that Uncle Josh has been unable to get the quality fatback they need to produce durable pork baits. These days, pigs are brought to slaughter at 6 months old, rather than 2 to 3 years old, which means the skin and fatback are thinner and no longer suitable for fishing baits. There is still Uncle josh available for purchase on their website, and at tackle retailers throughout the Northeast. Once it’s gone, it’s gone. Just be sure not to let your remaining pork rinds dry out on the hook.


    A timeline of Josh Gordon’s history with substance abuse and suspensions

    Josh Gordon walks off the field after a game against the Pittsburgh Steelers. AP Photo/David Richard, File

    Patriots wide receiver Josh Gordon announced Thursday he is stepping away from football to focus on his mental health.

    According to NFL Network’s Tom Pelissero, Gordon is facing another indefinite suspension for violating the terms of his reinstatement under the league’s substance abuse policy.

    New England took a risk in September when they acquired Gordon from the Cleveland Browns in exchange for a fifth-round draft pick. Throughout his six-year tenure in Cleveland, Gordon battled substance abuse and faced several suspensions from the league. He hasn’t been active for a full NFL season since his rookie year.


    Assista o vídeo: Josh White: Two Songs (Outubro 2021).