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Robert Rossen

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Robert Rossen nasceu em Nova York em 16 de março de 1908. Quando jovem, tornou-se boxeador profissional, mas depois começou a escrever peças. As peças de Rossen freqüentemente lidavam com questões políticas e ele acabou ingressando no Partido Comunista. Mais tarde, ele explicou a seu filho que na época era "uma festa dedicada a causas sociais do tipo que nós, como judeus pobres de Nova York, estávamos interessados".

Após o sucesso de O corpo bonito (1936), Rossen conseguiu um contrato com a Warner Brothers. Nos nove anos seguintes, ele escreveu doze roteiros de filmes, incluindo Mulher Marcada (1937), Os loucos anos vinte (1939), Uma criança nasce (1940), Blues na noite(1941), O lobo do mar (1941), Limite da escuridão (1942) e um Andar no sol (1945).

Rossen começou a dirigir filmes em 1947 com o aclamado Corpo e alma (1947). Isso foi seguido pelo indicado ao Oscar, Todos os homens do rei (1949), filme baseado na vida do político radical Huey Long, e Os bravos touros (1951).

Após a Segunda Guerra Mundial, o Comitê de Atividades Não Americanas (HUAC) iniciou uma investigação sobre a indústria cinematográfica de Hollywood. Rossen foi um dos indicados como ex-membro do Partido Comunista. Ele compareceu ao HUAC em 25 de janeiro de 1951, mas como o Hollywood Ten, recusou-se a nomear outros membros do partido.

Rossen entrou na lista negra e não conseguiu encontrar trabalho nos dois anos seguintes. Rossen recebeu a oferta de um acordo e em 7 de maio de 1953, ele apareceu novamente em frente ao Comitê de Atividades Não-Americanas da Câmara. Desta vez, Rossen deu ao HUAC os nomes de cinquenta e sete membros do Partido Comunista.

Após seu testemunho, Rossen estava livre para seguir carreira em Hollywood. Isso incluiu os filmes Mambo (1954), Alexandre o grande (1956), Ilha no sol (1956), Eles vieram para Cordura (1959), The Hustler (1961) e Lilith (1964). Robert Rossen morreu em 18 de fevereiro de 1966.

Matou-o não trabalhar. Ele estava dividido entre o desejo de trabalhar e o desejo de não falar, e não sabia o que fazer. O que eu acho que ele queria saber era, o que eu pensaria dele se ele falasse? Ele não disse dessa forma, no entanto. Então ele me explicou a política disso - como os estúdios estavam envolvidos e nunca havia chance de ele dar certo. Ele estava sob pressão, estava doente, seu diabetes era ruim e ele estava bebendo. A essa altura, entendi que ele já havia se recusado a falar antes e cumprido sua pena, do meu ponto de vista. O que qualquer criança poderia dizer a essa altura? Você diz: "Eu te amo e estou atrás de você."

Robert Rossen: Não acho que, depois de dois anos pensando, que qualquer indivíduo possa se dar ao luxo da moralidade individual ou opor isso ao que sinto hoje fortemente ser a segurança e a proteção desta nação.

Clyde Doyle: Em outras palavras, você agora está disposto a ser rotulado de pombo de banco e informante.

Robert Rossen: Eu não sinto que estou sendo um pombo de banco ou um informante. Eu simplesmente não vou aceitar essa caracterização. Eu sei o que me sinto dentro de mim. Com caracterização ou sem caracterização, não me sinto assim.


Robert Rossen

Robert Rossen (16. maaliskuuta 1908 New York, New York, Yhdysvallat - 18. helmikuuta 1966 New York, New Yorkin osavaltio, Yhdysvallat) oli yhdysvaltalainen näytelmäkirjailija ja elokuvien käsikirjoittaja, ohjaaja ja tuottaja.

Rossen oli venäjänjuutalaisten maahanmuuttajien poika. Rossen oli nuorena nyrkkeilijä, mutta siirtyi kirjoittamaan näytelmiä. Hänen näytelmänsä käsittelivät yhteiskunnallisia ongelmia, ja hän liittyikin Yhdysvaltain kommunistiseen puolueeseen. [1]

Rossen meni naimisiin 1935. Rossen sai mainetta vuonna 1936 näytelmällään O corpo bonito, jonka seurauksena Warner Bros. tarjosi hänelle paikkaa elokuvien käsikirjoittajana. Seuraavan yhdeksän vuoden aikana hän käsikirjoitti 12 elokuvaa, joista ensimmäinen oli 1937 valmistunut Yön kasvot. Se palkittiin elokuvajuhlilla veneziana. Kirjoittamisen ohella Rossen alkoi ohjata elokuvia vuonna 1947. [1]

Rossenin ensimmäinen ohjaus oli Kohtaloa uhmaten, mutta samana vuonna ensi-iltaan tullut Verta ja kultaa nosti Rossenin maineeseen. Rossenin seuraava ohjaus oli Kaikki kuninkaan miehet, joka sai parhaan elokuvan Oscar-palkinnon. Rossen oli ehdolla myös parhaan ohjauksen ja parhaan sovitetun käsikirjoituksen palkinnon saajaksi. [1]

Toisen maailmansodan jälkeen House Comitê de Atividades Não Americanas kiinnostui Rossenista, koska hän oli ollut kommunistipuolueen jäsen. Hän saapui HUAC: em kuulusteluihin vuonna 1951, mutta kieltäytyi paljastamasta muita kommunistisen puolueen jäseniä. Rossen joutui Hollywoodin mustalle listalle, ja hänellä oli seuraavien kahden vuoden aikana vaikeuksia löytää töitä. Hän joutui kuulusteluihin 1953 uudestaan ​​ja paljasti 57 muuta puolueen jäsentä. [1]

Todistuksen jälkeen Rossen sai jatkaa töitään, ja hän käsikirjoitti muun muassa elokuvan Suurkaupungin hait. Siitä Rossen oli Oscar-ehdokkaana kolmessa sarjassa ja sai New York Film Critics Circlen palkinnon parhaasta ohjauksesta. [1]

Rossen sai tähden Hollywood Walk of Famelle vuonna 1960. Hän käsikirjoitti yhteensä 27 elokuvaa, ohjasi kymmenen ja tuotti kuusi. Rossen kuoli 57-vuotiaana vuonna 1966. Hänellä oli kolme lasta.


Oscar Vault Monday & # 8211 The Hustler, 1961 (dir. Robert Rossen)

Este é um daqueles filmes que sugam você para o seu mundo e não pára por um momento até que acabe. Então, depois disso, você percebe que se esqueceu de respirar por duas horas e meia. Esta é definitivamente uma das melhores performances de Paul Newman & # 8217s, embora quase todas as performances de Paul Newman & # 8217s sejam suas melhores porque, como Jack Lemmon, Newman é sempre bom. The Hustler foi indicado a nove Oscars, ganhando dois: Melhor Direção de Arte B & ampW (ganha), Melhor Cinematografia B & ampW (ganha), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator Coadjuvante Jackie Gleason, Melhor Ator Coadjuvante George C. Scott, Melhor Atriz Piper Laurie, Melhor Ator Paul Newman, Melhor Diretor e Melhor Filme. Os outros filmes indicados para Melhor Filme naquele ano foram Fanny, The Guns of Navarone, Julgamento em Nuremberg e vencedor West Side Story.

Robert Rossen foi indicado para cinco Oscars durante sua carreira e # 8211 três para The Hustler (escrever, dirigir, produzir) e dois para All The King & # 8217s Men (escrever, dirigir). Embora ele nunca tenha ganhado um Oscar, All The King & # 8217s Men ganhou o Melhor Filme em 1949. Rossen também dirigiu o filme de 1947 Corpo e alma estrelado por John Garfield, um filme que recomendo fortemente.

Paul Newman é tão fantástico quanto & # 8220Fast & # 8221 Eddie Felton, um personagem que tem sido freqüentemente citado como um dos personagens mais & # 8220 reais & # 8221 já trazidos à vida na tela prateada. Newman passa por uma verdadeira montanha-russa de estados emocionais neste filme, que eu acho que é menos sobre sinuca e mais sobre compulsão. Eu não quero estragar isso, então não vou elaborar o que quero dizer com isso, mas se / quando você vir, você saberá o que quero dizer. Newman perdeu o Melhor Ator para Maximilian Schell em Julgamento em Nuremberg, mas não posso & # 8217d dizer exatamente que eu & # 8217d & # 8217 tive de outra maneira porque Schell DOMINA esse filme. Este teria sido um ano difícil para mim escolher entre os dois. Newman foi indicado a dez Oscars ao longo de sua carreira, ganhando uma vez: Melhor Ator Gato em um telhado de zinco quente, Melhor ator The Hustler, Melhor ator Hud, Melhor ator Cool Hand Luke, Melhor Filme Rachel, Rachel (ele produziu / dirigiu o filme, estrelado por sua esposa Joanne Woodward), Melhor Ator Ausência de Malícia, Melhor ator O veredito, Melhor ator A cor do dinheiro (ganhou, ele não estava na cerimônia e Robert Wise aceitou em seu nome), Melhor Ator Nobody & # 8217s Fool, Melhor Ator Coadjuvante Caminho para a perdição. Newman também recebeu um Oscar Honorário em 1986 (um ano antes de ganhar o de Melhor Ator). Costuma-se dizer de sua vitória para A cor do dinheiro, em que ele também interpreta & # 8220Fast & # 8221 Eddie Felton, que a Academia estava compensando sua perda em 1961. Não tenho certeza se concordo com essa avaliação, embora concorde que A cor do dinheiro é não Melhor desempenho de Newman & # 8217s.

Piper Laurie é magnífica como a alma rebelde Sarah, que anda mancando, bebe como um peixe e tem enormes problemas com o pai, que levam a seu tumultuoso estado emocional. As duas pessoas quebradas são igualmente perfeitas uma para a outra e, em última análise, perigosamente desastrosas. Laurie foi indicada para três Oscars durante sua carreira, que também incluiu uma ótima exibição em David Lynch & # 8217s Twin Peaks, embora ela nunca tenha ganhado: Melhor Atriz The Hustler, Melhor Atriz Coadjuvante por Carrie e Filhos de um Deus Menor.

Eu amo um pouco de George C. Scott. Em um nível puramente físico, sinto-me insanamente atraída por ele. Em um nível artístico, acho que Scott é um dos maiores atores de sua geração. Como Newman, ele sempre teve um toque ligeiramente perigoso em seu trabalho, dramático ou não. Scott também infunde a maioria de suas apresentações com a quantidade certa de humor para fazê-lo sempre se sentir uma pessoa real. Simplesmente fantástico. Scott foi candidato a Melhor Ator Coadjuvante por seu trabalho neste filme, mas o ator recusou sua indicação. Ele foi indicado a um total de quatro Oscars durante sua carreira, ganhando uma vez: Melhor Ator Coadjuvante Anatomia de um Assassinato, Melhor Ator Coadjuvante The Hustler, Melhor ator Patton (venceu) e Melhor Ator The Hospital.

Mais conhecido como Ralph Kramden no programa de televisão dos anos 50 The Honeymooners, Jackie Gleason oferece provavelmente a atuação mais sutil neste filme como o lendário jogador de sinuca Minnesota Fats. Ao contrário de Fast Eddie, Minnesota Fats consegue se concentrar em seu jogo quando o jogo está próximo. Minnesota Fats entende Fast Eddie melhor do que Fast Eddie entende a si mesmo e quando Fast Eddie tem sua revelação no final do filme, sua admiração e compreensão mútuas são palpáveis. Esta foi a única indicação ao Oscar de Gleason & # 8217s.


-> Rossen, Robert, 1908-1966

Rossen nasceu em Nova York, NY, em 16 de março de 1908, ele começou sua carreira nos palcos de NY mudou-se para Hollywood (1939) como redator contratado da Warner Brothers e no final dos anos 1940 estava firmemente estabelecido como o criador de alguns dos filmes mais aclamados seu envolvimento com o Partido Comunista levou a uma intimação do Comitê de Atividades Não-Americanas da Câmara (1947) após "nomear nomes" (1953). Rossen foi autorizado a continuar trabalhando, mas nunca voltou a Hollywood, optando por trabalhar em outras locações, ele ganhou um Oscar de melhor filme (1949) com Todos os homens do rei. Seus inúmeros créditos incluem filmes como The roaring twenties (1939), The hustler, e Lilith (ambos 1964) morreu em 18 de fevereiro de 1966.

Da descrição de Papers, 1934-1965. (Universidade da Califórnia, Los Angeles). ID de registro do WorldCat: 40102120

Rossen nasceu em Nova York, NY, em 16 de março de 1908, ele começou sua carreira nos palcos de NY mudou-se para Hollywood (1939) como redator contratado da Warner Brothers e no final dos anos 1940 estava firmemente estabelecido como o criador de alguns dos filmes mais aclamados seu envolvimento com o Partido Comunista levou a uma intimação do Comitê de Atividades Não-Americanas da Câmara (1947) após "nomear nomes" (1953). Rossen foi autorizado a continuar trabalhando, mas nunca voltou a Hollywood, optando por trabalhar em outras locações, ele ganhou um Oscar de Melhor Filme (1949) com "All the King's Men". Seus inúmeros créditos incluem filmes como "The Roaring Twenties" (1939), "The Hustler" e "Lilith" (ambos de 1964) morreu em 18 de fevereiro de 1966.

Do guia aos documentos de Robert Rossen, 1934-1965, (Universidade da Califórnia, Los Angeles. Biblioteca. Coleções especiais de artes cênicas)


MOTHER GOOSE DRANK SCOTCH: Uma jornada americana: Robert Rossen nas ervas daninhas da família e do cinema e do marxismo de Hollywood (livro)

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Robert Rossen

Robert Rossen (16 de março de 1908 e # x2013 18 de fevereiro de 1966) foi um roteirista, diretor de cinema e produtor americano cuja carreira no cinema durou quase três décadas. Seu filme de 1949, Todos os Homens do Rei, ganhou o Oscar de Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Atriz Coadjuvante, enquanto Rossen foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor. Ele ganhou o Globo de Ouro de Melhor Diretor e o filme ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme. Em 1961, ele fez The Hustler, que foi indicado a nove Oscars e ganhou dois. Rossen foi indicado como Melhor Diretor e com Sidney Carroll de Melhor Roteiro Adaptado, mas não ganhou nenhum dos prêmios.

Rossen foi membro do Partido Comunista Americano de 1937 a cerca de 1947, e acreditava que o Partido era "dedicado a causas sociais do tipo que nós, como judeus pobres de Nova York, estávamos interessados." No entanto, ele finalmente encerrou todas as relações com o Partido em 1949. Rossen foi chamado duas vezes perante o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara (HUAC), em 1951 e em 1953. Ele exerceu seus direitos da Quinta Emenda em sua primeira aparição, recusando-se a declarar se alguma vez havia sido comunista. Como resultado, ele foi extra-oficialmente colocado na lista negra dos chefes do estúdio de Hollywood e não conseguiu renovar seu passaporte. Em sua segunda aparição, ele nomeou 57 pessoas como atuais ou ex-comunistas e foi removido da lista negra não oficial. Posteriormente, ele teve que produzir seu próximo filme, Mambo, na Itália em 1954 para reparar suas finanças. Embora The Hustler em 1961 tenha sido um grande sucesso, o conflito com a estrela de Lilith desiludiu Rossen que ele não fez mais filmes durante os últimos três anos de sua vida.


Com a Presidência Trump expondo as vulnerabilidades da política liberal democrática, Todos os homens do rei, que ganhou um Oscar de Melhor Filme, é tão oportuno hoje quanto era em 1949. A adaptação de Robert Rossen do romance de Robert Penn Warren de 1946 convida a uma reavaliação de suas raízes - o histórico governamental de Huey Long na Louisiana, do final da década de 1920 até seu assassinato em 1935, e o tratamento dado por Warren a Long em seu romance vencedor do Prêmio Pulitzer.

Huey Long (1893–1935), falando como um senador dos EUA.

A paróquia de Winn, onde Long cresceu, era uma pequena cidade agrícola que fora um baluarte do Partido do Povo durante o apogeu do movimento populista na década de 1890. Em sua segunda e bem-sucedida campanha para governador, em 1928, Long fez campanha com o slogan “Todo homem é um rei, mas ninguém usa coroa”. Com uma série de programas sociais progressistas, ele começou a transformar um estado conhecido por seu atraso e pobreza, e suas realizações incluíram a construção de estradas, hospitais e pontes, melhorias na saúde mental, livros escolares gratuitos e uma nova universidade. Ele sobreviveu a um julgamento de impeachment em 1929 e, embora tenha conquistado uma cadeira no Senado em 1930, trocou a Louisiana por Washington apenas dois anos depois, mantendo um controle firme (em parte por meio de um governador complacente) sobre a política do estado. Ele se tornou um mestre da publicidade, levando seu caso diretamente para sua base rural e em uma pequena cidade e usando seu próprio jornal partidário e rádio, para fortalecer sua identificação retórica com a vontade popular. (Ele também foi o pioneiro de caminhões de alto-falantes.) O renomado cientista político VO Key se referiu ao histórico incomparável de extorsão e suborno de Long, mas argumentou que ele "manteve sua fé com seu povo e eles com ele" e que não poderia ser descrito como fascista ou comunista . O jornalista H. L. Mencken descreveu Long como um demagogo do sertão, mas o historiador Alan Brinkley e o biógrafo T. Harry Williams apresentaram um quadro mais sutil, equilibrando suas realizações e forte apoio popular com suas manobras políticas implacáveis.

Nem o romance nem o filme tratam diretamente da política nacional. Depois de apoiar Franklin D. Roosevelt como presidente em 1932, Long mais tarde o atacou, pedindo uma extensão mais radical das políticas do New Deal e uma redistribuição da riqueza como parte de seu movimento nacional Share Our Wealth, fundado em 1934. Essa campanha ajudou a impulsionar o presidente à esquerda em 1935, e Roosevelt temia Long como um candidato potencial de um terceiro partido na eleição do ano seguinte. Em setembro de 1935, enquanto mantinha um forte controle sobre a política da Louisiana, mas enfrentava oposição apaixonada, "The Kingfish", como ele se autodenominava, foi assassinado na capital do estado por um jovem médico de Baton Rouge, Carl Austin Weiss, que era o filho sogro de um juiz local que se opôs à máquina Long.

A ascensão e queda chocante de Long inspirou escritores e cineastas. Com sua história de Buzz Windrip, candidato e presidente ditatorial, o romance de Sinclair Lewis Isso não pode acontecer aqui, publicado em 1935, criou uma variante muito mais obviamente “fascista” do caso. O documentário de Ken Burns na PBS sobre Long, que foi ao ar em 1985, apresenta muitas entrevistas com gente rural solidária, ao mesmo tempo que destaca o crescimento das forças locais anti-Long, tanto conservadoras quanto liberais. Entre os comentaristas sobre as ambições nacionais de Long apresentados no filme de Burns, o jornalista radical I. F. Stone lembra de temer o surgimento de um ditador americano.

Jack Burden, o repórter, descobre Stark fazendo um discurso sincero, embora hesitante, na cidade de Kanoma. O filho adotivo de Stark, Tom (John Derek), está à esquerda.

O poeta, romancista, crítico e acadêmico Robert Penn Warren (1905–1989) deu estatura literária à Longa história. Ele observou a política do estado da Louisiana em primeira mão enquanto trabalhava na State University de 1933 a 1942 e, em 1939, durante uma visita de bolsa de estudos à Roma de Mussolini, escreveu uma peça sobre o assunto. Em 1943, ele começou o que viria a ser o romance de 600 páginas que apresenta a ascensão e queda de um político sulista chamado Willie Stark, embora seu foco seja tanto em questões filosóficas quanto políticas. No romance, Warren passa menos tempo com Stark do que com seu principal assessor e associado, Jack Burden, que se torna uma espécie de companheiro de viagem, mas também reflete sobre questões intelectuais e históricas, desde a relação entre o bem e o mal na política até o ponto que os indivíduos são responsáveis ​​por suas ações. Burden narra por toda parte e o romance inclui seções substanciais sobre suas primeiras experiências, bem como um capítulo sobre sua vida e ruminações, após o assassinato de Stark.

Filho de pais imigrantes judeus russos em Nova York, Robert Rossen mudou-se para Hollywood em 1936 e por oito anos foi roteirista contratado pela Warner Bros., especializado em problemas sociais e gêneros de gângsteres. Promotores e promotores impiedosamente ambiciosos são os temas dos dois primeiros filmes que ele co-escreveu, Eles não vão esquecer e Mulher Marcada (ambos 1937). O primeiro, baseado no caso Leo Frank de 1915, lida com racismo e injustiça no Deep South, enquanto o segundo (adaptado de transcrições judiciais) explora a vida de Mary Dwight (Bette Davis) e um grupo de "anfitriãs" que são explorado por um gangster de Nova York. À medida que a guerra se aproximava, Rossen lidou indiretamente com o fascismo com sua adaptação de Jack London's O lobo do mar (1941) e Fora do nevoeiro (1941), uma versão diluída da fábula do Group Theatre de Irwin Shaw de 1939. Enquanto estava na Warners, ele foi membro do Partido Comunista de Hollywood (na fase de Frente Popular e durante a guerra) e também presidiu a Mobilização de Escritores de Hollywood. Ele deixou o estúdio em 1944. Entre seus créditos de redação subsequentes, antes de se voltar para a direção em 1947, estava O estranho amor de Martha Ivers (Lewis Milestone, 1946), outra história envolvendo questões de classe e corrupção política, e um procurador distrital (Kirk Douglas) com ambições de se tornar governador.

1. Jack Burden (John Ireland, primeiro plano, à esquerda), conhece Willie Stark (Broderick Crawford, no centro) e os membros da máquina de Kanoma City, notavelmente o chefe Tiny Duffy (Ralph Dumke, à direita).

Impaciente com o que viu como a preferência contínua de Hollywood por "histórias da Cinderela", Rossen dirigiu uma elegante e difícil história de crime, Johnny O’Clock (1947), na Columbia Pictures, antes de ser convidado pela Roberts Productions (em parte por causa de sua política de esquerda) para dirigir a história de boxe politicamente ressonante de Abraham Polonsky Corpo e alma no recém-criado Enterprise Studio. (Rossen recrutou o ator negro Canada Lee, que estrelou na produção de Orson Welles em 1941 na Broadway de Filho nativo, para fazer o papel do boxeador Ben Chaplin.) Naquele mesmo ano, ocorreram as primeiras audiências sobre o comunismo em Hollywood pelo Comitê de Atividades Antiamericanas (HUAC) da Câmara, com Rossen uma das dezenove testemunhas “hostis” intimadas pelo Comitê. (Junto com outros sete, ele não foi chamado para testemunhar quando as audiências foram suspensas.) O sucesso de Corpo e alma (seu quarto filme com John Garfield) levou diretamente a Rossen assinar um contrato de três anos com Harry Cohn na Columbia que lhe permitiu ter autonomia real como escritor, diretor e produtor. Embora Rossen estivesse brevemente interessado em outras propriedades, incluindo a peça de Arthur Miller All My Sons, ele decidiu desde o início adaptar o romance bem recebido de Warren como seu primeiro projeto pessoal.

A escala do livro de Warren levantou questões imediatas. O diretor usou outros escritores e consultou Warren, mas finalmente começou a filmar com um roteiro que mudou o foco para Willie Stark enquanto cobria a maior parte do enredo e personagens do romance. Cohn respeitou a autonomia de Rossen, embora tenha rejeitado o uso de uma estrutura de flashback que começou e terminou com o impeachment de Stark. Outra decisão inicial foi filmar principalmente no local e usar atores não profissionais em muitos papéis pequenos, como a pequena mas significativa parte falante do pai de Stark. O filme deveria se concentrar no arco político do protagonista, a ascensão e queda de Willie Stark, e embora as passagens-chave da narração de Burden tenham sido mantidas, esse personagem não é mais o centro do palco. Broderick Crawford, nascido na Filadélfia, foi encarregado do papel de Stark, apesar de sua experiência limitada em Hollywood, enquanto John Ireland foi recrutado para interpretar Jack Burden. Embora o novo foco trouxesse Huey Long imediatamente à mente, o efeito da abordagem semidocumentária e das filmagens em pequenas cidades no norte da Califórnia foi universalizar a história de Warren e se afastar ainda mais das especificidades da Louisiana (o estado nunca é mencionado pelo nome em o filme), ou mesmo o sul. As filmagens ocorreram do final de novembro de 1948 ao início de janeiro de 1949, seguido por um período prolongado de edição, com versões sucessivas sendo pré-estréias antes da estreia do filme em novembro de 1949.

No início, Rossen tinha Don Siegel em mente para o que considerava o importante papel de diretor de segunda unidade. Siegel já havia começado a trabalhar como diretor, mas ainda era conhecido por suas inúmeras montagens para a Warner Bros. A abordagem do semidocumentário era então bem conhecida em Hollywood, particularmente devido ao trabalho de Louis de Rochemont na Twentieth Century-Fox (por exemplo, Elia Kazan Bumerangue em 1947), mas aqui Rossen tentou uma abordagem mais livre e "improvisada". O uso de montagens, geralmente ligadas à narração de eventos de Burden, permite a inclusão de mais do enredo de Warren. Embora essa prática fosse uma técnica padrão de Hollywood, muitas vezes usando imagens de arquivo, essa forma de contar histórias foi aprimorada aqui pelo uso de material de cenas que foram filmadas, mas posteriormente descartadas. O diretor trabalhou em estreita colaboração com Robert Parrish e vários editores (notadamente Al Clark) para obter o máximo uso deste material, ao mesmo tempo que entregou um corte final mais curto e coerente.

A segunda campanha Stark, com Burden agora parte da equipe de campanha. A funcionária principal Sadie Burke (Mercedes McCambridge) com a taça.

A ascensão de Stark ao governo é o foco, e as montagens, a narração periódica em primeira pessoa e as tomadas de "cruzar o rio" (usadas em quatro ocasiões quando Burden retorna à sua casa ancestral) fornecem a estrutura. Somos apresentados a um círculo de "alta sociedade" em Burden’s Landing - a mãe e o padrasto de Burden, sua namorada Anne (Joanne Dru), seu irmão cirurgião Adam Stanton (Shepperd Strudwick) e seu tio, o juiz Stanton (Raymond Greenleaf). Uma virada fundamental no filme ocorre quando Burden é questionado pelo governador Stark para descobrir alguma “sujeira” sobre o juiz, que renuncia à administração e se torna um oponente importante, encorajando o movimento em direção ao impeachment. No livro de Warren, esse papel é desempenhado por uma figura separada, o juiz Irwin, que acabou por ser o pai de Burden. A omissão disso e da história de fundo de Burden reduz o peso dos dilemas morais do narrador ocasional e simplifica o papel desempenhado pelos personagens de Stanton, particularmente Anne Stanton, que tem um caso com Stark. (Apesar de atualizar o período para a década de 1950, a versão de Steve Zallian do romance de Warren, lançada em 2006 e estrelada por Sean Penn como Willie Stark, segue muito mais perto de sua fonte, embora tenha tido muito menos impacto em seu lançamento.)

As primeiras cenas de Todos os homens do rei mostram Burden descobrindo Stark como um candidato vacilante e ineficaz a tesoureiro do condado, manipulado por políticos locais. (“Eles dizem que ele é um homem honesto”, diz o editor do jornal que o designa para seguir a primeira campanha de Stark.) Mas o alienado Burden (“Eu sou muito rico para trabalhar”) vê potencial em Stark, que, depois de ganhar uma lei grau, surge como um candidato furioso e poderoso para governador. Apresentando-se ao povo rico de Burden’s Landing, Stark admite que fará um "acordo com o diabo" para atingir seus objetivos. Os elementos mais eficazes da "ascensão" de Stark são fortemente esboçados, começando com seu discurso principal em uma campanha perdida em um churrasco em Upton. Mimado por Burden, o candidato Stark - irritado ao saber que foi cinicamente usado pela máquina política local - é visto empoleirado no balanço de uma criança no parque de diversões, bebendo café misturado com licor, enquanto enxotava duas meninas pequenas. Stark encontra sua verdadeira voz neste evento, e começa seu pacto com os “caipiras” das pequenas cidades e fazendas. Após um hiato de quatro anos, Stark e Burden estão reunidos, desta vez em uma campanha governamental de sucesso. Stark é retratado por Crawford - que ganhou um Oscar por sua atuação - como uma figura com mais energia animal do que astúcia política, mas com ouvido absoluto ao se dirigir aos pobres e impotentes. (Seu público não contém negros americanos, algo que reflete a realidade da campanha de Long, que foi relativamente moderada na questão racial em um momento em que os negros eram privados de direitos nas eleições.)

Stark agora aprendeu como vencer e uma montagem mostra a potência de sua campanha. Vemos os enormes letreiros e banners de sua campanha que esboçam o mantra populista de Stark, central para sua nova e vencedora campanha para governador, incluindo “A vontade do povo Deveria estar a Lei do Estado ”e (o princípio para o novo Serviço Nacional de Saúde na Grã-Bretanha em 1948)“ Medicina gratuita para todas as pessoas, não como uma instituição de caridade, mas como um direito. ” A mesma montagem, no entanto, também indica o outro lado de Stark - especificamente, os rumores de que ele tem feito “acordos estranhos” para financiar seu baú de guerra de campanha. Em um discurso noturno na capital do estado, o governador Stark renova seus votos populistas ao público, falando sob um enorme retrato sugerindo cenas de Cidadão Kane ou as enormes faixas de rua do presidente turco Recep Tayyip Erdoğan hoje.

Stark descobriu “como vencer”. Stark e Sadie Burke, com Sugar Boy (Walter Burke).

Rossen captura a energia "nós contra o mundo" da campanha de um estranho. Ao lado do cerebral Burden, o “pesquisador”, está outro funcionário importante, Sadie Burke, interpretado pela atriz de rádio Mercedes McCambridge em seu primeiro papel no cinema, vencedor do Oscar. Vestido regularmente com roupas masculinas (em um ponto uma espécie de smoking e gravata borboleta), Burke é um membro altamente profissional da equipe de Stark. Mas ela às vezes é insegura, não só por causa do caso de Stark com Anne (uma provável esposa do presidente, como ela diz a Burden, olhando-se no espelho), mas também por alguém insuficientemente valorizado para o trabalho que ela faz. Ela precisa do trabalho (ela morava em uma "cabana"), e não pode pagar o senso de auto-estima existencial e rebeldia potencial de Burden. Embora sua personagem seja subdesenvolvida, a interação entre os membros da equipe de campanha é dramaticamente carregada, e McCambridge usa seu alcance vocal e, às vezes, entrega idiossincrática para sugerir a independência faiscante de sua personagem, embora permanecendo um dos "homens" do rei.

A explicitação da traição de Stark à sua esposa Lucy com Sadie Burke e depois Anne Stanton sugere uma erosão da censura de Hollywood. Joseph Breen disse a Harry Cohn (em dezembro de 1948) ¹ que a frase 'dois tempos' era inaceitável por causa da "implicação inconfundível de um caso sexual ilícito entre Sadie e Willie", mas a frase, e a implicação, no entanto, sobrevive em o filme. Em relação à "enérgica" Anne Stanton (descrição de Burke), a motivação para seu caso (fora da tela) com o governador não está clara. Dru dificilmente a interpreta como uma femme fatale, embora estruturalmente esse seja seu papel, já que seu relacionamento com um homem que seu irmão despreza leva à repentina emergência de Adam como um assassino. No romance, Anne diz a Jack que Adam "não seria um cafetão pago para a prostituta de sua irmã", mas o mais próximo que o filme chega disso é a fala sarcástica, mas menos reveladora, de Burden para ela: "Não há Deus além de Willie Stark. Eu sou seu profeta e você é seu ... ”

Rossen queria neutralizar a impressão de que os apoiadores de Stark são completamente passivos. Ele criou uma cena, por exemplo, onde um de seus crentes firmes, o trabalhador Richard Hale, se recusa a ser subornado para encobrir o papel de um bêbado Tom Stark (filho adotivo do governador, interpretado por John Derek) na lesão grave e subsequente morte de sua filha em um acidente de carro. O final também é novo para o filme, já que Burden, após a filmagem fatal de Stark, diz a Anne Stanton que: "Temos que continuar vivendo para que a morte de Adam tenha um significado, para que não seja desperdiçada." Ele acrescenta que os seguidores de Stark devem ser persuadidos a "ver Willie como Adam sempre o viu", uma linha que quase parece endossar o assassinato político e certamente não fornece uma solução de longo prazo para os problemas que Stark (com todas as suas falhas) abordou, mas o conjunto social de Burden's Landing não.

O documentarista e crítico de esquerda Paul Rotha escreveu sobre o "talento e gosto" do filme, mas viu o final como "derrotista", como uma falha em mostrar como a ação democrática poderia ter funcionado. (Rossen pode responder que ele era um "realista" e tinha seguido o romance, e, de fato, eventos reais na Louisiana afinal, ele lutou contra o fim de Polonsky por Corpo e alma, argumentando que "na realidade" o personagem Garfield, ao desafiar seu empresário no ringue de boxe, teria acabado morto.)

Escuridão crescente: sementes de discórdia entre Stark e Burden (e Burke), após o ‘julgamento’ de Pillsbury e a renúncia do juiz Stanton.

Outros revisores chamaram a atenção para problemas de caracterização enquanto aceitavam o inegável impacto visual do filme. Parker Tyler viu os cortes do romance como algo grosseiro e simplificador do filme, enquanto Richard Winnington escreveu sobre um "roteiro elaborado de maneira instável" e uma representação literal demais do romance. No o New York Times, Bosley Crowther wrote of the film’s “quality, turbulence and vitality,” and the way, with “superb pictorialism,” it “looks on extreme provincialism with a candid and pessimistic eye.” To the reviewer for Tempo magazine, this was “the best of recent Hollywood attempts to fuse studio and documentary styles,” with Rossen borrowing from “the modern Italian directors” to give the film “vitality and power.” Roberto Rossellini’s Rome, Open City (1945) had been shown in the United States in 1946 and his Paisan (Paisà, 1946) in 1948. The democratic socialist Irving Howe in Partisan Review was unconvinced by Jack Burden’s apparent moral problem, although he felt that this criticism could to a degree also be applied to the novel. He felt that the film became “highly charged when the camera is permitted to watch Stark’s rise to power.” He also employed a term that was increasingly used at the time in suggesting that Burden’s supposedly moral dilemma, in his attachment to Stark, was better seen as “a problem in the psychology of totalitarian affiliation.”

The postwar years in America had seen a weakening of the left and the emergence of new foreign policy concerns. Warren’s novel was perhaps influenced by Reinhold Niebuhr’s thoughts on original sin, while George Orwell had popularized the notion of totalitarianism that Arthur Schlesinger, key anticommunist liberal of the postwar years (and a participant, with Niebuhr, in the new, liberal, anticommunist organization, Americans for Democratic Action), recalled as being increasingly “in the air” at that time. A few years later, in 1952, the historian J. L. Talmon further promoted the notion, linking it to what he saw as the plebiscitary dangers of a notion of democracy derived from Rousseau’s notion of the general will.

In the film, Burden and Adam Stanton briefly debate Stark’s politics. In reply to Burden’s view that the people of the state don’t think that Stark is evil, Adam asks, “How would they know?” adding that the “first thing Stark did was to take over the newspapers and the radio stations.” This line seems to have been added by Rossen and perhaps reflects postwar concerns about the dangers of a monopoly of mass communications, one of the strands of the totalitarian model. The film is not entirely consistent here, since the use of montages of newspaper headlines (in the Warner Bros. manner) suggests an active media role in challenging Stark’s power. (Given Huey Long’s conflicts with outposts of federal power in his state, a notion of his “total” power was never very persuasive.) Headlines report the resigning Attorney General’s charges against the Governor, while a radio announcement (during a “photo op” at Stark’s rural homestead) reports on the discovery of the body of Richard Hale, apparently beaten to death. In this respect, the film echoes Long’s obsession with his failure, for all his speeches, handbills, and his personal newspaper, to eradicate growing anti-Long public sentiment in Louisiana and beyond. Even the clearest indication of Stark’s national ambitions, the March of Time-type newsreel he watches with Burden, seems relatively balanced. In another nod to Welles, the newsreel refers to the state as “filled with his accomplishments,” and concludes by questioning whether he is “Messiah or Dictator.” Louis de Rochemont’s actual March of Time segment on Long, in April 1935, was much more critical of the Louisiana “dictator.”

Elements of noir: Burden and Anne Stanton (Joanne Dru) at Burden’s Landing.

The political reception to All the King’s Men was particularly interesting. The important context was Rossen’s association with the Hollywood left over many years and the circumstances of his final break with the party. Hollywood Ten members Ring Lardner Jr. and Edward Dmytryk recalled a meeting, probably in late 1949 after the film’s release, at which key party figures, notably John Howard Lawson, criticized All the King’s Men. The result, apparently, was to hasten Rossen’s departure from the Communist Party. Something of the left’s critique is indicated by Jose Yglesias’s contemporaneous review (November 9, 1949) in the Communist Party’s New York-based Daily Worker, a newspaper that had referred to Long himself, before his death, as “Louisiana’s Hitler” (March 12, 1935). Yglesias thought the film was exciting to watch, capturing something of the “fever pitch excitement of big time politics,” yet he felt there was little in the story to show who profited by Stark’s reign or “what function he serves in a system of class rule.”

When called before HUAC again in 1951, at the beginning of the Committee’s second wave of hearings, Rossen took the Fifth Amendment when asked about fellow members, but testified that he was not presently a party member. Only in 1953, after two years on the blacklist, and some time in both Europe and Mexico, did he reluctantly appear again before HUAC and name names. He talked of Earl Browder’s 1945 exit as party leader, and related changes in the party line. Most of all, as he later told actor Mickey Knox, he “had to work.” Alan Casty has revealed that in 1953 Rossen wrote a letter,² intended for o New York Times, but never sent, in which he recalled that some of his Communist Party critics had compared the figure of Stark and his political machine to Stalin and the Soviet apparatus. Perhaps Rossen, who in November 1949 described his film’s theme in terms of the danger of what happens “when a man sets himself up above people and decides only he knows what is good for them,” had, like others in a period of political crisis and change, several cases on his mind.

The Hollywood right had its own take. John Wayne took an immediate dislike to the script, which had been sent to him when he was apparently being considered for the Willie Stark role. In October 1948, Wayne wrote to his agent, Charlie Feldman, rejecting the role and characterizing the screenplay as one of unlikable characters, and as hostile to the American way of life. Wayne, who was installed as president of the four-year-old Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals in March 1949, later expressed similar hostility to Carl Foreman’s screenplay for Meio dia (1952). Wayne continued to hold these views, attacking Rossen (who died in 1966) in an interview with Playboy magazine in May 1971. In terms of late Forties debates about mass entertainment, the 1949 film, with its heavy dose of cynicism and lack of conventional heroes or heroines, was evidence to some in Hollywood of the way a new generation of filmmakers were at odds with traditional Hollywood nostrums. William Wilkerson, the conservative founder and publisher of The Hollywood Reporter, declared this preference for “pure entertainment,” and associated the 1947 House Committee hearings with what he saw as a rightful purge of “realist” writers and directors who wanted to depart from this model and present a grimmer world of struggle and message.

All the King’s Men has not usually been regarded as a film noir, but it does have thematic elements and motifs suggestive of noir as a general tradition in various artistic forms. Warren, for example, plumbs Burden’s loneliness, along with his lack (for a time) of moral responsibility, something he links to the “moral neutrality of history,” and the “Great Twitch.” When Burden speeds down a highway, the novelist notes that there “is nothing more alone than being in a car at night in the rain.” Rossen doesn’t use this, and indeed cuts most of Burden’s meditations, but cinematographer Burnett Guffey (who worked the same year on Max Ophüls’s The Reckless Moment) makes expressive use of a series of night-time scenes, and in daylight shots uses available light to show shadows cast on walls and faces. But most of all, it is the tone that suggests the noir tradition, including the repetition of Stark’s line, later repeated by Burden, that good comes out of bad. The central device is of Burden as an investigator, finding evidence he doesn’t want to find and increasingly trapped in a relationship with Stark from which only the governor’s death releases him. Even without the debatable case of Anne Stanton as a femme fatale, all this echoes the stylistic features that French critics were discovering at the time.

For all this darkness, and the clear sense of Stark’s misuse of his popular mandate, Rossen’s adaptation stresses the need for progressive political change. As Burden says at one point, “tradition needed trampling on.” (Warren would have known about this, having begun to recant his paternalistic view of race in the South, expressed in his 1930 essay for the Southern Agrarian manifesto, I’ll Take My Stand.) With the use of short scenes and montages, the emphasis is on the visceral experience of Stark’s rise to power. What was also new was the film’s sense of the modern nature of campaigning, of “opposition research,” black books, photo opportunities, hard drinking, and fractious, alienated relationships between the candidate and key staff. (Joe Klein’s anonymously penned 1996 novel Primary Colors and Mike Nichols’s 1998 adaptation offer several references to All the King’s Men, notably in the use of the name Stanton for the central protagonist.)

There is also a prescient depiction of a leader’s ardent, latterly uncritical, support base. Rossen adds some references to fascism (the torch-lit rallies and leather-jacketed troopers) but his is an American template, going beyond the agenda of “good neighborliness” in Frank Capra’s Meet John Doe (1941). Whether his vision offers relevant commentary about another era and context, and a contemporary populist politician who skipped being Governor on his way to the White House, is for the viewer to decide.

¹ Joseph Breen to Harry Cohn, December 3, 1948, All the King’s Men (1949) PCA file, PCA/MPAA collection, Margaret Herrick Library, Los Angeles.

² Rossen’s unsent letter of January 31, 1953, is cited in Alan Casty, Robert Rossen: The Films and Politics of a Blacklisted Idealist (Jefferson, North Carolina: McFarland & Co., 2013, p. 172).

A full list of references is available from the author at [email protected]

All the King’s Men is available for viewing on Amazon Video and a Columbia Pictures Home Entertainment DVD.


IN MEMORY OF ROBERT ROSEN 1943 – 2018

Bob Rosen was the first MPN patient I ever met, but that was not what he wanted you to take away from meeting him. He was first and foremost a man of action and purpose. It is those qualities that made it possible for him to undertake what became his legacy to the world, after his family, in starting the MPN Research Foundation.

He was not a person content with second best (if you’ve gone to restaurants with him you will know what I mean). And so it was unacceptable to him that he would settle with an antique treatment regimen for a poorly understood disease, which is what he was faced with in 1997 upon diagnosis with Polycythemia Vera. He would do more, not just for himself, but other MPN patients who were scattered around the country and the globe, who had not yet come together with purpose and intent. He provided that purpose and vision: fund research into MPN. Find a cure. Extend lives. Improve outcomes.

But Bob didn’t live to see the totality of his vision executed. He died on January 4th following complications from a stem cell transplant. The task now falls to us. Yes, we have new targets and a greater understanding of the biology of MPNs. But we can’t say with certainty how to cure MPN, how to stop progression. We have camaraderie among the MPN groups and better networking among patients but there are so many left out in the cold without a connection to an MPN expert or excellent care. Doctors and patients don’t have enough effective drugs for patients available now.

Bob was one patient. There are 300,000 in the United States alone, untold numbers globally. If you are reading this, you know at least one or are one yourself. It is for your life or the life of a loved one you are striving everyday. You hope for yourself and your future that by the time you need it, the answers will be there at your doctor’s fingertips. That day was not there for Bob but it will be there, eventually, for the MPN community if we work together.

Bob instilled in all of us the knowledge that we walked with the power of the patients we serve, and we march together towards our shared goal that can come to fruition with enough effort, investment and time. We didn’t have to do what was predictable we could take risks. It is our job to take risks in order to move the science forward. Walk with us, for Bob and every other patient with an Myeloproliferative Neoplasm.

Sincerely,
Michelle Woehrle
Executive Director, MPN Research Foundation


TSPDT Starting List

This list collects every film from the Starting List that became They Shoot Pictures Don't They's 1000 Greatest Films. This…


Alan Casty
Format: softcover (7 x 10)
Pages: 284
Bibliographic Info: 20 photos, notes, bibliography, index
Copyright Date: 2013
pISBN: 978-0-7864-6981-9
eISBN: 978-0-7864-9317-3
Imprint: McFarland

Introduction: The Films of Robert Rossen—A Legacy Lost 5

Part One: The Writer—Craft, Idealism and Ideology

1. A Matter of Experience—From the Lower East Side to Hollywood and the Party 19

2. Stretching the Boundaries of Genre—The First Two Screenplays 29

3. Warner Bros. and the Party—Five Films, Three Years 42

4. Ode to an Era—The Roaring Twenties 52

5. The Party Line and the Writer—Two Warner Films in a Shifting

6. The War and ­Post-War Worlds on Film—Three with Lewis Milestone 72

Part Two: The Director—Success, Doubt and Disillusion

7. The Writer Becomes Director—Johnny O’Clock 93

8. The Battle and the Myth, Personal and Political—Body and Soul 102

9. Conflicts and Consequences—The First Hearings, 1947 118

10. Power and Betrayal, Personal and Public—All the King’s Men 126

11. A Time of Tests, Trials and Fear—The Brave Bulls 143

12. The Political and Moral Turmoil of the Blacklist Era—The Hearings, 1951 153


Assista o vídeo: Pidax - Heiße Erde 1957, Robert Rossen (Julho 2022).


Comentários:

  1. Thurle

    Apenas Posmeyte faz de novo!

  2. Faisal

    Não tente imediatamente

  3. Carter

    Há algo nisso. Obrigado pela informação, talvez eu possa ajudá -lo com algo também?

  4. Dok

    Peço desculpas por interferir, mas, na minha opinião, esse tópico não é mais relevante.

  5. Jerron

    Ditado, onde posso ler sobre isso?

  6. Moor

    discordam totalmente da postagem anterior

  7. Braran

    Eu acho que você permitirá o erro. Eu posso provar. Escreva para mim em PM.



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