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'A Paixão de Cristo' é inaugurada nos Estados Unidos

'A Paixão de Cristo' é inaugurada nos Estados Unidos

A paixão de Cristo, O polêmico filme de Mel Gibson sobre as últimas 44 horas da vida de Jesus de Nazaré, estreia nos cinemas dos Estados Unidos em 25 de fevereiro de 2004. Não por coincidência, o dia era quarta-feira de cinzas, o início da temporada católica da Quaresma.

A estrela de sucessos de bilheteria cheios de ação como o Arma letal série e Coração Valente, Gibson estava ganhando mais de US $ 20 milhões por filme na época em que decidiu dirigir A paixão de Cristo, pelo qual ele não recebeu nenhuma compensação em dinheiro. Baseado principalmente nos diários do século 18 de Santa Ana Catarina Emmerich, o filme foi um trabalho de amor para Gibson, que mais tarde contou Tempo revista que ele tinha “uma profunda necessidade de contar essa história ... Os Evangelhos contam o que basicamente aconteceu; Eu quero saber o que realmente aconteceu. ” Ele próprio explorou locais na Itália e mandou traduzir o roteiro do inglês para o aramaico (considerado a primeira língua de Jesus) e latim por um estudioso jesuíta. A intenção original de Gibson era mostrar A paixão de Cristo sem legendas, na tentativa de “transcender as barreiras da linguagem com a narrativa visual”, conforme explicaria posteriormente. Com diálogos inteiramente em latim, hebraico e aramaico, o filme acabou sendo lançado com legendas.

Um ano antes A paixão de Cristo foi lançado, a controvérsia cresceu sobre se era anti-semita. Abraham Foxman, chefe da Liga Anti-Difamação (ADL), declarou publicamente que o filme de Gibson "pode ​​alimentar o ódio, a intolerância e o anti-semitismo". Especificamente, seus oponentes alegaram que o filme contribuiria para a ideia de que os judeus deveriam ser culpados pela morte de Jesus, que tem estado na raiz de muita violência antijudaica ao longo da história. De sua parte, Gibson negou categoricamente as alegações de anti-semitismo, mas elas continuaram a assombrá-lo anos após o lançamento do filme. (Em julho de 2006, ele foi preso por dirigir alcoolizado; um relatório policial vazado sobre o incidente afirmou que Gibson fez comentários anti-semitas ao policial que o prendeu. Gibson mais tarde reconheceu a veracidade do relatório e se desculpou publicamente pelos comentários.) , Os críticos cristãos da história do filme apontaram para seu afastamento do Novo Testamento e sua dependência de outras obras além da Bíblia, como os diários de Emmerich.

Gibson, que colocou milhões de seu próprio dinheiro no projeto, inicialmente teve problemas para encontrar um distribuidor para o filme. Eventualmente, Newmarket Films assinou contrato para lançá-lo nos Estados Unidos. Após sua estreia em fevereiro de 2004, A paixão de Cristo surpreendeu muitos ao se tornar um grande sucesso de bilheteria. Também continuou a alimentar o fogo da controvérsia, ganhando duras críticas por sua extrema violência e sangue - grande parte do filme se concentra no espancamento brutal de Jesus antes de sua crucificação - que muitos viram como um exagero. O crítico de cinema Roger Ebert ligou A paixão de Cristo “O filme mais violento que já vi.” A resposta de Gibson a acusações semelhantes foi que tal reação foi intencional. Em uma entrevista com Diane Sawyer, ele afirmou: “Eu queria que fosse chocante. E eu queria que fosse extremo…. Para que vejam a enormidade, a enormidade desse sacrifício; ver que alguém pode suportar isso e ainda voltar com amor e perdão, mesmo em meio a extrema dor, sofrimento e ridículo ”.


A peça da paixão de Black Hills em Lake Wales


Passion Plays, reencenações dos últimos dias de Jesus Cristo, conforme relatado nos evangelhos, têm sido encenadas por séculos na Europa, uma tradição que Josef Meier continuou nos Estados Unidos quando formou uma companhia de turismo para apresentar sua própria versão em inglês em 1932 , estrelando a si mesmo como O Cristo. Em 1939, ele abriu uma casa permanente para sua peça em Spearfish em Black Hills de Dakota do Sul, onde ainda é apresentada hoje.


Em 1953, um anfiteatro em Lake Wales, Flórida, tornou-se o lar de inverno para o show, com Meier continuando a retratar um Jesus cada vez mais velho até sua aposentadoria, depois de mais de cinquenta anos no papel. O show continuou em Lake Wales até 1998.

O anfiteatro Lake Wales ficou vazio por vários anos, mas em 2002 foi reaberto com Life of Christ Passion Play, trazido para o sul do Tennessee por Jimmy Baker, que, como Meier, também interpretou o personagem-título em seu show. Em 2004, entretanto, o furacão Charlie rasgou a Flórida Central e danificou severamente o anfiteatro, colocando um fim (pelo menos na temporada de 2005) ao show.

Fotos cortesia da Coleção Fotográfica dos Arquivos do Estado da Flórida.


Os Passionistas da Província de Santa Cruz

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Nossa missão

Nós, Passionistas, proclamamos o amor de Deus pelo mundo revelado pela Paixão de Jesus Cristo.

Os Passionistas, família de sacerdotes, irmãos e leigos, estendem a mão com compaixão aos crucificados de hoje. Mantemos viva a memória da paixão de Cristo por meio de nosso compromisso com a comunidade, oração, ministérios da Palavra e serviço aos que sofrem. Acolhemos todos os que buscam uma vida renovada pelo poder da Cruz e pela esperança da Ressurreição.


Guerra nos Estados Unidos

E agora estou preparado para dizer, pela autoridade de Jesus Cristo, que não se passarão muitos anos antes que os Estados Unidos apresentem uma cena de derramamento de sangue que não tenha paralelo na história de nossa nação, pestilência, granizo, fome e Um terremoto varrerá os ímpios desta geração da face da terra, para abrir e preparar o caminho para o retorno das tribos perdidas de Israel do país do norte.

Ficamos surpresos quando a última guerra terrível aconteceu aqui nos Estados Unidos? Nenhum bom santo dos últimos dias não era, pois haviam sido informados sobre isso. Joseph Smith disse a eles onde tudo começaria, que deveria ser uma época terrível de derramamento de sangue e que deveria começar na Carolina do Sul. Mas eu digo a você hoje que o fim ainda não é. Você verá coisas piores do que isso, pois Deus colocará sua mão sobre esta nação, e eles sentirão isso mais terrivelmente do que nunca, haverá mais derramamento de sangue, mais ruína, mais devastação do que nunca. Anotá-la! Você verá que isso vai acontecer, está apenas começando. E você se regozijaria? Não, eu sentiria muito. Eu me conhecia muito bem quando esta última guerra estava começando, e poderia ter chorado e chorado, por esta nação, mas ainda está por vir um som de guerra, problema e angústia, em que irmão será colocado contra irmão, pai contra filho , filho contra pai, uma cena de desolação e destruição que permeará nossa terra até que será um tormento ouvir o relato disso.

E o Senhor também fez um decreto semelhante, registrado, também, no mesmo livro, com respeito à atual grande nação populosa chamada povo dos Estados Unidos. Eles devem perecer, a menos que se arrependam. Eles serão destruídos, e a plenitude da ira do Deus Todo-Poderoso será derramada sobre eles, a menos que se arrependam. Suas cidades ficarão desertas. Chegará o momento em que a grande e populosa cidade de Nova York - a maior cidade da República Americana - ficará sem habitantes. As casas ficarão de pé, algumas delas, não todas. Eles ficarão lá, mas desocupados, sem pessoas para herdá-los. Será o mesmo em relação a várias outras cidades, ou, nas palavras do Senhor, & # 8220 eu derrubarei todas as suas fortalezas e executarei vingança e fúria sobre eles, assim como sobre os pagãos, como eles não ouvi. & # 8221 Tudo se cumprirá. Mas haverá um remanescente que será poupado. Serão aqueles que se arrependerão de seus pecados, serão aqueles que crêem no Senhor Jesus Cristo, e estão dispostos a obedecer seus mandamentos, dispostos a ouvir sua voz, dispostos a ser batizados para a remissão de seus pecados, dispostos a ser nascido do espírito, ou receber o Espírito Santo pela imposição de mãos, desejando andar retamente e honestamente com todos os homens, e justamente uns com os outros.

Mas e quanto à nação americana. Aquela guerra que destruiu a vida de cerca de quinze ou dezesseis centenas de milhares de pessoas não foi nada, se comparada com a que acabaria por devastar aquele país. O tempo não está muito distante no futuro, quando o Senhor Deus imporá suas mãos pesadamente sobre aquela nação. & # 8230 Será uma guerra de bairro contra bairro, cidade contra cidade, vila contra cidade, município contra município, estado contra estado, e eles seguirão destruindo e sendo destruídos e a fabricação irá, em grande medida, cessar, pois uma vez, entre a nação americana. Porque? Porque nessas guerras terríveis, eles não terão o privilégio de fabricar, haverá muito derramamento de sangue & ndashtoo muita mobocracia & ndashtoo muito indo em bandos e destruindo e saqueando a terra para permitir que as pessoas busquem qualquer vocação local com qualquer grau de segurança. O que será de milhões de fazendeiros dessa terra? Eles deixarão suas fazendas e permanecerão sem cultivo, e fugirão dos exércitos devastadores de um lugar para outro e, assim, sairão queimando e pilhando todo o país e aquela grande e poderosa nação, agora consistindo de cerca de quarenta milhões de pessoas , serão perdidos, a menos que se arrependam.

Eu vi homens caçando a vida de seus próprios filhos, e irmão assassinando irmão, mulheres matando suas próprias filhas e filhas procurando a vida de suas mães. Eu vi exércitos organizados contra exércitos. Eu vi sangue, desolação, incêndios. O Filho do Homem disse que a mãe será contra a filha, e a filha contra a mãe. Essas coisas estão às nossas portas. Eles seguirão os santos de Deus de cidade em cidade. Satanás se enfurecerá, e o espírito do diabo agora está enfurecido. Não sei quando essas coisas acontecerão, mas em vista delas, devo clamar paz? Não, levantarei minha voz e testificarei deles. Quanto tempo vocês terão boas safras, e não haverá fome, não sei quando a figueira vai sair, saiba então que o verão está próximo.


Jim Caviezel: Sequela de & # 8216A Paixão & # 8217 Será & # 8216O Maior Filme da História Mundial & # 8217

1.074 Icon Productions

Jim Caviezel, o ator que estrelou como Jesus de Nazaré no diretor Mel Gibson & # 8217s A paixão de Cristo, previu que a sequência de longa gestação será ainda maior do que o filme recorde de 2004.

Em uma entrevista à Fox Nation, Caviezel deu uma atualização de duas palavras quando questionado sobre o progresso de Gibson & # 8217s & # 8212 que o roteiro está em seu & # 8220 quinto rascunho. & # 8221

& # 8220E & # 8217 vai ser uma obra-prima & # 8221 ele continuou. & # 8220E & # 8217será o maior filme da história mundial, acredito que será baseado no que sinto em meu coração. & # 8221

Ele disse que algumas das coisas que aconteceram durante as filmagens do filme de 2004 tornaram a cena de Jesus andando pelas ruas da Cidade Velha de Jerusalém e # 8217 muito mais significativa do que poderia ter sido de outra forma.

Durante a cena, Caviezel carregava uma pesada cruz de madeira pelas ruas, como Jesus fez em direção ao local de sua crucificação. Mas a certa altura, ele tropeçou e largou a cruz, fazendo-a cair sobre seus ombros.

& # 8220Quando eu desci, a cruz & # 8230 realmente atingiu minha cabeça e enterrou minha cabeça na areia. E eu mordi minha língua, & # 8221 o Pessoa de interesse estrela disse. & # 8220Agora, na fita, você & # 8217 verá fluxos de sangue escorrendo do meu lábio. Na verdade, esse é o meu próprio sangue. & # 8221

Caviezel acrescentou que a dor que sentiu era muito real. Mas ele trabalhou e continuou filmando a cena. E quando ele foi entregar suas falas para a atriz da Virgem Maria Maia Morgenstern, a dor adicionou um nível de realismo.

& # 8220 Neste momento, o ombro está para fora e eu estava tentando de tudo que tinha para colocar meu braço sobre [a cruz], & # 8221 Caviezel acrescentou, & # 8220 E parece que & # 8217 é a tomada mais extraordinária porque parece como eu & # 8217 estou acariciando nossa cruz, que é nossa fé, e abraçando-a, mas da maneira mais bela.

& # 8220Não foi & # 8217não bonito para mim & # 8221 ele brincou & # 8220 porque doeu como o inferno. & # 8230 minha junta AC foi rasgada. & # 8221

Caviezel também observou que ele ficou gravemente ferido durante a cena do flagelo, onde recebeu um corte de 14 polegadas nas costas. Mas as experiências trouxeram uma quantidade de realidade ao filme que o tornou uma obra de arte melhor.

& # 8220 Muitos desses erros estavam ocorrendo, mas era algo muito mais bonito que durará para sempre & # 8221 ele disse sobre o filme.

Caviezel também disse que o filme resistiria ao teste do tempo, assim como a própria Bíblia.

& # 8220Acho que é como a Bíblia. As pessoas vão continuar lendo. Eles o vêm lendo há milhares de anos, & # 8221 Caviezel exclamou. & # 8220Acho que Mel Gibson e eu claramente seguimos isso e não mudou muito em 2.000 anos. Jesus é tão controverso agora que ele jamais foi. & # 8221

Caviezel concluiu insistindo que os filmes bíblicos são descontados pelos estúdios de cinema de hoje.

& # 8220Os filmes que eles fazem são filmes da Marvel Comics. Você verá o Superman. Você não vai & # 8217não ver Jesus & # 8230 Eu tenho que interpretar o maior super-herói que já existiu & # 8221 ele disse.


Trivia A Paixão de Cristo

Além de aprender um pouco sobre o filme A Paixão de Cristo, você aprendeu algo sobre as linguagens que foram usadas no filme. Você pode estar interessado em saber alguns fatos interessantes sobre o filme também.

Jim Caviezel estrelou como Jesus de Nazaré em A Paixão de Cristo. O ator recebeu um couro cabeludo levantado e nariz protético por seu papel. Ele também teve que usar lentes de contato marrons para esconder seus olhos azuis. Mel Gibson, o diretor do filme & # 8217s, queria transformar a imagem de Caviezel & # 8217s para o filme e trazê-la para mais perto do ambiente local durante aquele período específico. Várias pinturas mostram Jesus Cristo com olhos azuis. Na verdade, as pessoas da época de Jesus tinham olhos castanhos.

O ator sofreu separação de ombro quando ele teve que carregar a cruz de madeira de 130 libras, e a dor que transparecia em seu rosto durante o tempo em que ele carregava a cruz era real.

Ele também estava chicoteado acidentalmente duas vezes durante as filmagens e o ator disse que o segundo foi mais doloroso do que o primeiro, e ficou claro na reação de seu corpo e suas expressões faciais que foram ampliadas na tela.

Um raio atingiu o set de filmagem várias vezes durante as filmagens. Houve um boato de que Jim Caviezel foi atingido por um raio enquanto estava pendurado na cruz, mas a produtora não confirmou ou negou o boato. Jan Michelini, o assistente de direção, confirmou que ele mesmo foi atingido por um raio duas vezes no set do filme.

O poder do filme fez com que vários membros da equipe de produção converter ao catolicismo. Um era ateu com o nome de Luca Lionello, que aliás desempenhou o papel de Judas Iscariotes no filme.

Até Mel Gibson disse que vários pequenos milagres aconteceram durante as filmagens de A Paixão de Cristo. Ele disse que várias pessoas que sofrem de várias doenças foram curadas. Pessoas com problemas de audição e visão foram curadas. Ele disse que uma das mais significativas foi o que aconteceu com a filha de um tripulante de seis anos. Ela nasceu com epilepsia e costumava ter até 50 ataques por dia. Após o lançamento do filme, as convulsões da menina quase desapareceram. Ela agora está lidando melhor com sua doença.


Descubra O Santuário de Cristo e a Paixão # 8217s

Quando você entra na Trilha da Oração no Santuário da Paixão de Cristo, é como se você tivesse sido transportado de volta 2.000 anos. O Santuário é um destino multimídia, localizado a apenas 35 milhas de Chicago e em 30 acres, é o culminar de um projeto de 10 anos com um custo total de dez milhões de dólares para ser criado. 40 figuras de bronze em tamanho natural são artisticamente colocadas em jardins paisagísticos dramáticos que parecem com a Terra Santa. Como disse um locutor: “É Jerusalém no seu quintal!”

Aqui você pode sentar-se com Jesus na Última Ceia, viajar com Ele ao longo do caminho para a Sua crucificação, realmente entrar no túmulo vazio e finalmente testemunhar Sua gloriosa Ascensão ao Céu. Saia com uma compreensão e apreciação mais profundas do amor de Deus por toda a humanidade. Aqui no Santuário da Paixão de Cristo, as vidas são transformadas, uma alma de cada vez.

O Santuário foi apresentado na CBS News e em duas redes de TV cristãs em todo o mundo! Enquanto um convidado percorre o belo caminho, ele experimenta cenas de tirar o fôlego que representam as últimas horas na vida de Cristo, desde a Última Ceia até a Ascensão. A música original reflete o clima em cada cena em que o hóspede pode ouvir uma meditação que corresponde àquele momento da vida de Jesus. O Santuário é gratuito e não denominacional, é amado por pessoas de todas as religiões! Esperamos que venha e experimente este magnífico lugar!

Nossa requintada loja de presentes Shrine, de 12.000 pés quadrados, oferece uma grande variedade de presentes únicos e inspiradores para qualquer ocasião e em todas as faixas de preço. Uma linda música inspiradora envolve você enquanto você navega em nosso enorme estoque de presentes excepcionais e distintos. Nossos hóspedes também podem fazer uma pausa em nosso self-service Shrine Café, ou sentar e relaxar em nossa biblioteca assistindo a um grande filme ou lendo nossa maravilhosa seleção de livros.


Conteúdo

O compositor George Frideric Handel, nascido em Halle, Alemanha em 1685, fixou residência permanente em Londres em 1712, e se naturalizou súdito britânico em 1727. [3] Em 1741 sua preeminência na música britânica ficou evidente pelas honras que recebeu. havia acumulado, incluindo uma pensão da corte do rei George II, o cargo de Compositor de Música para a Capela Real e - o que é mais raro para uma pessoa viva - uma estátua erguida em sua homenagem nos Jardins Vauxhall. [4] Dentro de uma grande e variada produção musical, Handel foi um vigoroso campeão da ópera italiana, que ele introduziu em Londres em 1711 com Rinaldo. Posteriormente, ele escreveu e apresentou mais de 40 dessas óperas nos teatros de Londres. [3]

No início da década de 1730, o gosto do público pela ópera italiana estava começando a desaparecer. O sucesso popular de John Gay e Johann Christoph Pepusch's A ópera do mendigo (apresentada pela primeira vez em 1728) havia anunciado uma enxurrada de baladas-óperas em inglês que zombavam das pretensões da ópera italiana. [5] Com a queda nas receitas de bilheteria, as produções de Handel dependiam cada vez mais de subsídios privados da nobreza. Esse financiamento tornou-se mais difícil de obter após o lançamento em 1730 da Ópera da Nobreza, uma empresa rival da sua. Handel superou esse desafio, mas gastou grandes somas de seu próprio dinheiro para isso. [6]

Embora as perspectivas para a ópera italiana estivessem em declínio, Handel permaneceu comprometido com o gênero, mas como alternativas às suas obras encenadas, ele começou a introduzir oratórios em língua inglesa. [7] Em Roma, em 1707–1708, ele escreveu dois oratórios italianos em uma época em que as apresentações de ópera na cidade eram temporariamente proibidas por decreto papal. [8] Sua primeira aventura no oratório inglês foi Ester, que foi escrito e executado para um patrono particular por volta de 1718. [7] Em 1732, Handel trouxe uma versão revisada e expandida de Ester para o King's Theatre, Haymarket, onde membros da família real assistiram a uma estréia brilhante em 6 de maio. Seu sucesso encorajou Handel a escrever mais dois oratórios (Débora e Athalia) Todos os três oratórios foram executados para um grande e apreciativo público no Sheldonian Theatre em Oxford em meados de 1733. Os estudantes de graduação venderam seus móveis para arrecadar dinheiro para os ingressos de cinco xelins. [9]

Em 1735 Handel recebeu o texto para um novo oratório denominado Saul de seu libretista Charles Jennens, um rico proprietário de terras com interesses musicais e literários. [10] Como a principal preocupação criativa de Handel ainda era com a ópera, ele não escreveu a música para Saul até 1738, em preparação para sua temporada teatral de 1738-39. A obra, depois de estrear no King's Theatre em janeiro de 1739 com uma recepção calorosa, foi rapidamente seguida pelo oratório de menor sucesso. Israel no Egito (que também pode ter vindo de Jennens). [11] Embora Handel continuasse a escrever óperas, a tendência para as produções em inglês tornou-se irresistível com o fim da década. Após três apresentações de sua última ópera italiana Deidamia em janeiro e fevereiro de 1741, ele abandonou o gênero. [12] Em julho de 1741, Jennens enviou-lhe um novo libreto para um oratório em uma carta datada de 10 de julho para seu amigo Edward Holdsworth, Jennens escreveu: "Espero que [Handel] mostre todo o seu Gênio e Habilidade nele, que a Composição pode superar todas as suas composições anteriores, como o Sujeito supera qualquer outro sujeito. O Sujeito é o Messias ". [13]

Na teologia cristã, o Messias é o salvador da humanidade. O Messias (Māšîaḥ) é uma palavra hebraica do Antigo Testamento que significa "o Ungido", que no grego do Novo Testamento é Cristo, um título dado a Jesus de Nazaré, conhecido por seus seguidores como "Jesus Cristo". Handel's messias foi descrito pelo estudioso de música antiga Richard Luckett como "um comentário sobre a Natividade, Paixão, Ressurreição e Ascensão [de Jesus Cristo]", começando com as promessas de Deus faladas pelos profetas e terminando com a glorificação de Cristo no céu. [14] Em contraste com a maioria dos oratórios de Handel, os cantores em messias não assuma papéis dramáticos, não há uma única voz narrativa dominante e muito pouco uso é feito do discurso citado. Em seu libreto, a intenção de Jennens não era dramatizar a vida e os ensinamentos de Jesus, mas aclamar o "Mistério da Divindade", [15] usando uma compilação de trechos da Versão Autorizada (King James) da Bíblia e da Salmos incluídos no Livro de Oração Comum de 1662. [16]

A estrutura de três partes da obra se aproxima da das óperas de três atos de Handel, com as "partes" subdivididas por Jennens em "cenas". Cada cena é uma coleção de números individuais ou "movimentos" que assumem a forma de recitativos, árias e coros. [15] Existem dois números instrumentais, a abertura Sinfony [n 2] no estilo de uma abertura francesa, e o pastoral Pifa, muitas vezes chamada de "sinfonia pastoral", no ponto médio da Parte I. [18]

Na Parte I, a vinda do Messias e o nascimento virginal são preditos pelos profetas do Antigo Testamento. A anunciação aos pastores do nascimento do Cristo é representada nas palavras do evangelho de Lucas. A Parte II cobre a paixão de Cristo e sua morte, sua ressurreição e ascensão, a primeira propagação do evangelho pelo mundo e uma declaração definitiva da glória de Deus resumida no "Aleluia". A Parte III começa com a promessa de redenção, seguida por uma predição do dia do julgamento e da "ressurreição geral", terminando com a vitória final sobre o pecado e a morte e a aclamação de Cristo. [19] De acordo com o musicólogo Donald Burrows, muito do texto é tão alusivo que chega a ser incompreensível para aqueles que não conhecem os relatos bíblicos. [15] Para o benefício de seu público, Jennens imprimiu e publicou um panfleto explicando as razões de suas escolhas das seleções das escrituras. [20]

Edição de libreto

Charles Jennens nasceu por volta de 1700, em uma próspera família de proprietários de terras cujas terras e propriedades em Warwickshire e Leicestershire ele acabou herdando. [21] Suas visões religiosas e políticas - ele se opôs ao Ato de Acordo de 1701 que garantiu a ascensão ao trono britânico para a Casa de Hanover - o impediu de receber seu diploma do Balliol College, Oxford, ou de exercer qualquer forma de trabalho público carreira. A riqueza de sua família permitiu-lhe viver uma vida de lazer, enquanto se dedicava aos seus interesses literários e musicais. [22] Embora o musicólogo Watkins Shaw rejeite Jennens como "uma figura presunçosa sem nenhuma habilidade especial", [23] Donald Burrows escreveu: "da cultura musical de Jennens não pode haver dúvida". Ele certamente era dedicado à música de Handel, tendo ajudado a financiar a publicação de todas as partituras de Handel desde Rodelinda em 1725. [24] Em 1741, após sua colaboração em Saul, uma amizade calorosa se desenvolveu entre os dois, e Handel era um visitante frequente da propriedade da família Jennens em Gopsall. [21]

A carta de Jennens para Holdsworth de 10 de julho de 1741, na qual ele menciona pela primeira vez messias, sugere que o texto era uma obra recente, provavelmente montada no início daquele verão. Como devoto anglicano e crente na autoridade das escrituras, Jennens pretendia desafiar os defensores do deísmo, que rejeitavam a doutrina da intervenção divina nos assuntos humanos. [14] Shaw descreve o texto como "uma meditação de nosso Senhor como Messias no pensamento e na fé cristã", e apesar de suas reservas sobre o caráter de Jennens, admite que o livro de palavras concluído "equivale a quase uma obra de gênio". [23] Não há evidências de que Handel desempenhou qualquer papel ativo na seleção ou preparação do texto, como fez no caso de Saul ao contrário, parece que ele não viu necessidade de fazer qualquer alteração significativa ao trabalho de Jennens. [13]

Edição de composição

A música para messias foi concluído em 24 dias de composição rápida. Tendo recebido o texto de Jennens algum tempo depois de 10 de julho de 1741, Handel começou a trabalhar nele em 22 de agosto. Seus registros mostram que ele completou a Parte I em esboço em 28 de agosto, a Parte II em 6 de setembro e a Parte III em 12 de setembro, seguidos por dois dias de "enchimento" para produzir a obra concluída em 14 de setembro. Este ritmo acelerado foi visto por Jennens não como um sinal de energia extática, mas sim como "negligência descuidada", e as relações entre os dois homens permaneceriam tensas, já que Jennens "incitou Handel a fazer melhorias" enquanto o compositor recusou obstinadamente. [25] As 259 páginas da partitura autográfica mostram alguns sinais de pressa, como borrões, arranhões, barras não preenchidas e outros erros não corrigidos, mas de acordo com o estudioso de música Richard Luckett, o número de erros é notavelmente pequeno em um documento deste tamanho. [26] O manuscrito original para messias agora está na coleção de música da British Library. [27] É pontuado para 2 trombetas, tímpanos, 2 oboés, 2 violinos, viola e baixo contínuo.

No final de seu manuscrito, Handel escreveu as letras "SDG" -Soli Deo Gloria, "Somente a Deus a glória". Esta inscrição, tirada com a velocidade da composição, encorajou a crença na história apócrifa de que Handel escreveu a música em um fervor de inspiração divina na qual, ao escrever o coro "Aleluia", "ele viu todo o céu diante de si". [26] Burrows aponta que muitas das óperas de Handel, de comprimento e estrutura comparáveis ​​a messias, foram compostas em escalas de tempo semelhantes entre as temporadas teatrais. O esforço de escrever tanta música em tão pouco tempo não era incomum para Handel e seus contemporâneos Handel começou seu próximo oratório, Sansão, dentro de uma semana após terminar messias, e concluiu seu rascunho deste novo trabalho em um mês. [28] [29] De acordo com sua prática frequente ao escrever novas obras, Handel adaptou composições existentes para uso em messias, neste caso com base em dois duetos italianos recentemente concluídos e um escrito vinte anos antes. Assim, Se tu non-lasci amore a partir de 1722 tornou-se a base de "Ó Morte, onde está o teu aguilhão?" "Seu jugo é fácil" e "E ele purificará" foram tirados de Quel fior che alla'ride (Julho de 1741), "Nasce uma criança para nós" e "Todos nós gostamos de ovelhas" de Nò, di voi não-vo 'fidarmi (Julho de 1741). [30] [31] A instrumentação de Handel na partitura é frequentemente imprecisa, novamente em linha com a convenção contemporânea, onde o uso de certos instrumentos e combinações foi assumido e não precisou ser escrito pelo compositor copistas posteriores preencheram os detalhes . [32]

Antes da primeira apresentação, Handel fez várias revisões em sua partitura do manuscrito, em parte para corresponder às forças disponíveis para a estreia em Dublin em 1742, é provável que sua obra não tenha sido executada como originalmente concebida em sua vida. [33] Entre 1742 e 1754, ele continuou a revisar e recompor movimentos individuais, às vezes para atender às necessidades de cantores específicos. [34] A primeira pontuação publicada de messias foi publicado em 1767, oito anos após a morte de Handel, embora tenha sido baseado em manuscritos relativamente antigos e não incluísse nenhuma das revisões posteriores de Handel. [35]

Dublin, 1742 Editar

A decisão de Handel de dar uma temporada de concertos em Dublin no inverno de 1741-42 surgiu de um convite do Duque de Devonshire, então servindo como Lorde Tenente da Irlanda. [36] Um amigo violinista de Handel, Matthew Dubourg, estava em Dublin como o mestre da banda do Lorde Tenente, ele cuidaria dos requisitos orquestrais da turnê. [37] Se Handel originalmente pretendia atuar messias em Dublin, não há certeza de que ele não informou a Jennens de tal plano, pois este escreveu a Holdsworth em 2 de dezembro de 1741: ". Foi para mim uma certa mortificação ouvir isso em vez de representar messias aqui ele foi para a Irlanda com ele. "[38] Depois de chegar a Dublin em 18 de novembro de 1741, Handel organizou uma série de seis concertos por assinatura, a serem realizados entre dezembro de 1741 e fevereiro de 1742 no Great Music Hall, Fishamble Street. concertos eram tão populares que uma segunda série foi rapidamente arranjada messias figurou em nenhuma das séries. [36]

No início de março, Handel começou a discutir com os comitês apropriados para um concerto de caridade, a ser realizado em abril, no qual ele pretendia apresentar messias. Ele solicitou e obteve permissão das catedrais da Igreja de São Patrício e de Cristo para usar seus coros nesta ocasião. [39] [40] Essas forças totalizaram 16 homens e 16 meninos coristas. Vários dos homens receberam peças solo. As mulheres solistas foram Christina Maria Avoglio, que cantou os papéis principais de soprano nas duas séries de assinaturas, e Susannah Cibber, uma consagrada atriz de palco e contralto que cantou na segunda série. [40] [41] Para acomodar o alcance vocal de Cibber, o recitativo "Então os olhos dos cegos" e a ária "Ele alimentará seu rebanho" foram transpostos para Fá maior. [33] [42] A apresentação, também no salão da Fishamble Street, foi originalmente anunciada para 12 de abril, mas foi adiada por um dia "a pedido de pessoas de distinção". [36] A orquestra em Dublin era composta de cordas, dois trompetes e tímpanos, o número de músicos é desconhecido. Handel mandou enviar seu próprio órgão para a Irlanda para as apresentações, um cravo provavelmente também foi usado. [43]

As três instituições de caridade que seriam beneficiadas eram o alívio da dívida dos prisioneiros, o Hospital Mercer's e a Enfermaria de Caridade. [40] Em seu relatório sobre um ensaio público, o Dublin News-Letter descreveu o oratório como ". ultrapassando em muito qualquer coisa daquela Natureza que foi realizada neste ou em qualquer outro Reino". [44] Setecentas pessoas compareceram à estreia em 13 de abril. [45] Para que o maior público possível pudesse ser admitido no concerto, os cavalheiros foram solicitados a remover suas espadas, e as mulheres foram convidadas a não usar argolas em seus vestidos. [40] A performance ganhou elogios unânimes da imprensa reunida: "As palavras querem expressar o deleite requintado que proporcionou ao público admirado e sobrecarregado". [45] Um clérigo de Dublin, Rev. Delaney, ficou tão dominado pela interpretação de Susanna Cibber de "Ele foi desprezado" que, segundo relatos, ele se levantou e gritou: "Mulher, todos os seus pecados estão perdoados!" [46] [n 3] Os ganhos totalizaram cerca de £ 400, fornecendo cerca de £ 127 para cada uma das três instituições de caridade nomeadas e garantindo a libertação de 142 prisioneiros endividados. [37] [45]

Handel permaneceu em Dublin por quatro meses após a estreia. Ele organizou uma segunda apresentação de messias a 3 de Junho, que foi anunciada como "a última representação do Sr. Handel durante a sua estada neste Reino". Neste segundo messias, que era para benefício financeiro privado de Handel, Cibber reprisou seu papel desde a primeira apresentação, embora Avoglio possa ter sido substituído por uma Sra. Maclaine [48] detalhes de outros artistas não são registrados. [49]

Londres, 1743-1759 Editar

A calorosa recepção concedida a messias em Dublin não se repetiu em Londres. Na verdade, mesmo o anúncio da performance como um "novo Oratório Sagrado" atraiu um comentarista anônimo para perguntar se "o Casa de jogos é um ajuste têmpora para executá-lo ". [50] Handel apresentou a obra no teatro Covent Garden em 23 de março de 1743. Avoglio e Cibber foram novamente os solistas principais, eles se juntaram ao tenor John Beard, um veterano das óperas de Handel, o baixo Thomas Rheinhold e duas outras sopranos, Kitty Clive e Miss Edwards. [51] A primeira apresentação foi ofuscada por opiniões expressas na imprensa de que o assunto da obra era muito exaltado para ser apresentado em um teatro, especialmente por cantoras-atrizes seculares como Cibber e Clive . Em uma tentativa de desviar tais sensibilidades, em Londres Handel evitou o nome messias e apresentou a obra como o "Novo Oratório Sagrado". [52] Como era seu costume, Handel reorganizou a música de acordo com seus cantores. Ele escreveu um novo cenário de "E eis, o anjo do Senhor" para Clive, nunca usado posteriormente. Ele acrescentou uma canção tenor para Beard: "O som deles acabou", que havia aparecido no libreto original de Jennens, mas não nas apresentações em Dublin. [53]

O costume de representar o coro do "Aleluia" origina-se da crença popular de que, na estreia em Londres, o rei George II o fez, o que obrigaria todos a ficar de pé. Não há nenhuma evidência convincente de que o rei estava presente, ou que ele participou de qualquer performance subsequente de messias a primeira referência à prática de ficar em pé aparece em uma carta datada de 1756, três anos antes da morte de Handel. [54] [55]

A recepção inicialmente fria de Londres de messias levou Handel a reduzir as seis apresentações planejadas da temporada para três, e a não apresentar a obra em 1744 - para grande aborrecimento de Jennens, cujas relações com o compositor azedaram temporariamente. [52] A pedido de Jennens, Handel fez várias mudanças na música para o avivamento de 1745: "O som deles se foi" tornou-se uma peça coral, a canção soprano "Rejoice grande" foi recomposta em forma abreviada e as transposições para a voz de Cibber foram restaurados à sua gama de soprano original. [34] Jennens escreveu para Holdsworth em 30 de agosto de 1745: "[Handel] fez um ótimo entretenimento, embora não tão bom quanto ele poderia e deveria ter feito. Com grande dificuldade, fiz com que ele corrigisse algumas das coisas mais grosseiras falhas na composição. "Handel dirigiu duas apresentações em Covent Garden em 1745, em 9 e 11 de abril, [56] e então deixou o trabalho de lado por quatro anos. [57]

O avivamento de 1749 em Covent Garden, sob o título adequado de messias, viu o aparecimento de duas solistas femininas que, doravante, estavam intimamente associadas à música de Handel: Giulia Frasi e Caterina Galli. No ano seguinte, eles se juntaram ao alto masculino Gaetano Guadagni, para quem Handel compôs novas versões de "Mas quem pode permanecer" e "Tu subiste nas alturas". O ano de 1750 também viu a instituição das apresentações anuais de caridade de messias no Foundling Hospital de Londres, que continuou até a morte de Handel e depois. [58] A apresentação de 1754 no hospital é a primeira em que todos os detalhes das forças orquestrais e vocais sobreviveram. A orquestra incluía quinze violinos, cinco violas, três violoncelos, dois contrabaixos, quatro fagotes, quatro oboés, duas trombetas, duas trompas e bateria. No coro de dezenove, havia seis agudos da Chapel Royal, o restante, todos homens, eram altos, tenores e baixos. Frasi, Galli e Beard lideraram os cinco solistas, que deveriam auxiliar o coro. [59] [n 4] Para esta apresentação, as árias de Guadagni transpostas foram restauradas para a voz de soprano. [61] Em 1754, Handel foi severamente afetado pelo início da cegueira, e em 1755 ele mudou a direção do messias desempenho hospitalar para seu aluno, J.C. Smith. [62] Ele aparentemente retomou suas funções em 1757 e pode ter continuado depois disso. [63] A apresentação final da obra na qual Handel estava presente foi em Covent Garden em 6 de abril de 1759, oito dias antes de sua morte. [62]

Editar do século 18

Durante a década de 1750 messias foi apresentado cada vez mais em festivais e catedrais em todo o país.[64] Coros e árias individuais eram ocasionalmente extraídos para uso como hinos ou motetos em serviços religiosos, ou como peças de concerto, uma prática que cresceu no século 19 e tem continuado desde então. [65] Após a morte de Handel, as apresentações foram feitas em Florença (1768), Nova York (trechos, 1770), Hamburgo (1772) e Mannheim (1777), onde Mozart ouviu pela primeira vez. [66] Para as apresentações durante a vida de Handel e nas décadas após sua morte, as forças musicais usadas na apresentação do Foundling Hospital de 1754 são consideradas por Burrows como típicas. [67] A moda para apresentações em grande escala começou em 1784, em uma série de concertos comemorativos da música de Handel dados na Abadia de Westminster sob o patrocínio do Rei George III. Uma placa na parede da abadia registra que "The Band consistindo de DXXV [525] vocal e instrumental performers foi conduzida por Joah Bates Esqr." [68] Em um artigo de 1955, Sir Malcolm Sargent, um defensor de apresentações em grande escala, escreveu: "Sr. Bates. Conhecia Handel bem e respeitou seus desejos. A orquestra empregada tinha duzentos e cinquenta integrantes, incluindo doze trompas, doze trombetas, seis trombones e três pares de tímpanos (alguns especialmente grandes). " [69] Em 1787 outras apresentações foram feitas nos anúncios da Abadia prometidos, "A banda consistirá de oitocentos performers". [70]

Na Europa continental, apresentações de messias estavam se afastando das práticas de Handel de uma maneira diferente: sua partitura estava sendo drasticamente reorquestrada para se adequar aos gostos contemporâneos. Em 1786, Johann Adam Hiller apresentou messias com pontuação atualizada na Catedral de Berlim. [71] Em 1788, Hiller apresentou uma performance de sua revisão com um coro de 259 e uma orquestra de 87 cordas, 10 fagotes, 11 oboés, 8 flautas, 8 trompas, 4 clarinetes, 4 trombones, 7 trombetas, tímpanos, cravo e órgão . [71] Em 1789, Mozart foi encomendado pelo Barão Gottfried van Swieten e o Gesellschaft der Associierten para reorquestrar várias obras de Handel, incluindo messias (Der Messias) [72] [n 5] Escrevendo para uma apresentação em pequena escala, ele eliminou o continuo do órgão, acrescentou partes para flautas, clarinetes, trombones e trompas, recompôs algumas passagens e reorganizou outras. A apresentação ocorreu em 6 de março de 1789 nas salas do conde Johann Esterházy, com quatro solistas e um coro de 12. [74] [n 6] O arranjo de Mozart, com pequenas alterações de Hiller, foi publicado em 1803, após sua morte. [n 7] O estudioso musical Moritz Hauptmann descreveu as adições de Mozart como "ornamentos de estuque em um templo de mármore". [79] O próprio Mozart foi alegadamente cauteloso sobre suas mudanças, insistindo que quaisquer alterações na partitura de Handel não deveriam ser interpretadas como um esforço para melhorar a música. [80] Elementos desta versão mais tarde se tornaram familiares ao público britânico, incorporados às edições da partitura por editores, incluindo Ebenezer Prout. [74]

Edição do século 19

No século 19, as abordagens de Handel em países de língua alemã e inglesa divergiram ainda mais. Em Leipzig, em 1856, o musicólogo Friedrich Chrysander e o historiador literário Georg Gottfried Gervinus fundaram a Deutsche Händel-Gesellschaft com o objetivo de publicar edições autênticas de todas as obras de Handel. [66] Ao mesmo tempo, as apresentações na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos se afastaram da prática de desempenho de Handel com interpretações cada vez mais grandiosas. messias foi apresentado em Nova York em 1853 com um coro de 300 e em Boston em 1865 com mais de 600. [81] [82] Na Grã-Bretanha, um "Grande Festival de Handel" foi realizado no Crystal Palace em 1857, apresentando-se messias e outros oratórios de Handel, com um coro de 2.000 cantores e uma orquestra de 500. [83]

Nas décadas de 1860 e 1870, forças cada vez maiores foram reunidas. Bernard Shaw, em seu papel de crítico de música, comentou: "A estupefação que o grande coro nunca deixa de suscitar já se exauriu" [84], ele escreveu mais tarde: "Ora, em vez de desperdiçar grandes somas na multitudinaria monotonia de um Festival de Handel não organiza uma performance do Messias exaustivamente ensaiada e exaustivamente estudada no St James's Hall com um coro de vinte artistas competentes? A maioria de nós ficaria feliz em ouvir a obra seriamente executada uma vez antes de morrer. " [85] O emprego de enormes forças exigiu um aumento considerável das partes orquestrais. Muitos admiradores de Handel acreditavam que o compositor teria feito tais acréscimos se os instrumentos apropriados estivessem disponíveis em sua época. [86] Shaw argumentou, em grande parte ignorado, que "o compositor pode ser poupado de seus amigos, e a função de escrever ou selecionar 'acompanhamentos orquestrais adicionais' exercida com a devida discrição." [87]

Uma razão para a popularidade de apresentações em grande escala era a onipresença das sociedades corais amadoras. O maestro Sir Thomas Beecham escreveu que por 200 anos o coro foi "o meio nacional de expressão musical" na Grã-Bretanha. No entanto, após o apogeu das sociedades corais vitorianas, ele notou uma "reação rápida e violenta contra apresentações monumentais. Um apelo de várias partes para que Handel fosse tocado e ouvido como nos dias entre 1700 e 1750". [88] No final do século, Sir Frederick Bridge e T. W. Bourne foram os pioneiros no reavivamento de messias na orquestração de Handel, e o trabalho de Bourne foi a base para outras versões acadêmicas no início do século XX. [89]

Século 20 e além Editar

Embora a tradição do oratório em grande escala tenha sido perpetuada por grandes grupos como a Royal Choral Society, o Mormon Tabernacle Choir e a Huddersfield Choral Society no século 20, [90] houve cada vez mais pedidos para apresentações mais fiéis à concepção de Handel. Na virada do século, The Musical Times escreveu sobre os "acompanhamentos adicionais" de Mozart e outros: "Não é hora de alguns desses 'cabides' da partitura de Handel serem enviados para tratar de seus negócios?" [91] Em 1902, o musicólogo Ebenezer Prout produziu uma nova edição da partitura, trabalhando a partir dos manuscritos originais de Handel em vez de versões impressas corrompidas com erros acumulados de uma edição para outra. [n 8] No entanto, Prout partiu do pressuposto de que uma reprodução fiel da partitura original de Handel não seria prática:

[T] s tentativas feitas de tempos em tempos por nossas sociedades musicais de dar a música de Handel como ele pretendia que fosse dada devem, por mais séria que seja a intenção, e por mais cuidadosa que seja a preparação, estar fadadas ao fracasso pela própria natureza do caso. Com nossas grandes sociedades corais, acompanhamentos adicionais de algum tipo são uma necessidade para um desempenho eficaz e a questão não é tanto se, mas como eles devem ser escritos. [77]

Prout continuou a prática de adicionar flautas, clarinetes e trombones à orquestração de Handel, mas restaurou as partes agudas do trompete de Handel, que Mozart havia omitido (evidentemente porque tocá-las era uma arte perdida em 1789). [77] Houve pouca divergência com a abordagem de Prout, e quando a edição acadêmica de Chrysander foi publicada no mesmo ano, foi recebida respeitosamente como "um volume para o estudo" em vez de uma edição performática, sendo uma reprodução editada de vários manuscritos de Handel versões. [92] Um desempenho autêntico era considerado impossível: The Musical Times o correspondente escreveu: "Os instrumentos orquestrais de Handel eram todos (exceto a trombeta) de uma qualidade mais grosseira do que os atualmente em uso, seus cravos se foram para sempre. os lugares em que ele executou o 'Messias' eram meros salões de visitas quando comparados com o Albert Hall, o Queen's Hall e o Crystal Palace. [92] Na Austrália, O registro protestou contra a perspectiva de apresentações de "pequenos coros de igreja desajeitados com cerca de 20 vozes". [93]

Na Alemanha, messias não era tão frequentemente executado como na Grã-Bretanha [94] quando foi dado, forças de tamanho médio eram a norma. No Festival de Handel realizado em 1922 na cidade natal de Handel, Halle, suas obras corais foram apresentadas por um coro de 163 e uma orquestra de 64. [95] Na Grã-Bretanha, a transmissão e gravação inovadoras contribuíram para reconsiderar a performance de Handel. Por exemplo, em 1928, Beecham conduziu uma gravação de messias com forças de tamanho modesto e tempi controversamente velozes, embora a orquestração permanecesse longe de ser autêntica. [96] Em 1934 e 1935, a BBC transmitiu performances de messias conduzido por Adrian Boult com "uma adesão fiel à pontuação clara de Handel." [97] Uma performance com pontuação autêntica foi dada na Catedral de Worcester como parte do Three Choirs Festival em 1935. [98] Em 1950, John Tobin conduziu uma performance de messias na Catedral de São Paulo com as forças orquestrais especificadas pelo compositor, um coro de 60, um contra-tenor alto solista e tentativas modestas de elaboração vocal das notas impressas, à maneira da época de Handel. [99] A versão Prout cantada com muitas vozes permaneceu popular com as sociedades corais britânicas, mas ao mesmo tempo apresentações cada vez mais frequentes foram dadas por pequenos conjuntos profissionais em locais de tamanho adequado, usando pontuação autêntica. As gravações em LP e CD foram preponderantemente do último tipo, e em grande escala messias passou a parecer antiquado. [100]

A causa da performance autêntica avançou em 1965 com a publicação de uma nova edição da partitura, editada por Watkins Shaw. No Grove Dicionário de Música e Músicos, Escreve David Scott, "a edição a princípio despertou suspeitas por causa de suas tentativas em várias direções de quebrar a crosta de convenções que cercava a obra nas Ilhas Britânicas". [101] Na época da morte de Shaw em 1996, Os tempos descreveu sua edição como "agora em uso universal". [102] [n 9]

messias continua a ser o trabalho mais conhecido de Handel, com performances particularmente populares durante a temporada do Advento [47], escrevendo em dezembro de 1993, o crítico musical Alex Ross se refere às 21 apresentações daquele mês em Nova York apenas como "repetição entorpecente". [104] Contra a tendência geral para a autenticidade, a obra foi encenada em casas de ópera, tanto em Londres (2009) como em Paris (2011). [105] A partitura de Mozart é revivida de tempos em tempos, [106] e em países anglófonos, performances de "singalong" com muitas centenas de artistas são populares. [107] Embora performances que buscam autenticidade sejam agora usuais, é geralmente aceito que nunca poderá haver uma versão definitiva de messias os manuscritos remanescentes contêm configurações radicalmente diferentes de muitos números, e a ornamentação vocal e instrumental das notas escritas é uma questão de julgamento pessoal, mesmo para os artistas historicamente mais informados. [108] O estudioso de Handel Winton Dean escreveu:

[T] aqui ainda há muito pelo que os estudiosos lutam e, mais do que nunca, os regentes decidem por si próprios. Na verdade, se eles não estão preparados para lidar com os problemas apresentados pela partitura, eles não devem conduzi-lo. Isso se aplica não apenas à escolha das versões, mas a todos os aspectos da prática barroca, e é claro que muitas vezes não há respostas finais. [103]

Em maio de 2020, durante a pandemia COVID-19, uma nova apresentação do Messias foi transmitida pelo The Self-Isolation Choir. [109] A orquestra barroca, os solistas e o coro de 3.800 vozes gravaram suas partes isoladamente, nunca se encontrando durante o processo.

Organização e numeração dos movimentos Editar

A numeração dos movimentos aqui apresentada está de acordo com a partitura vocal Novello (1959), editada por Watkins Shaw, que adapta a numeração anteriormente idealizada por Ebenezer Prout. Outras edições contam os movimentos de maneira um pouco diferente. A edição Bärenreiter de 1965, por exemplo, não numera todos os recitativos e vai de 1 a 47. [110] A divisão em partes e cenas é baseada no livro de palavras de 1743 preparado para o primeiro Desempenho em Londres. [111] Os cabeçalhos das cenas são fornecidos como Burrows resumiu os cabeçalhos das cenas por Jennens. [15]

Cena 1: a profecia de salvação de Isaías

    (instrumental)
  1. Conforte meu povo (tenor)
  2. Todo vale será exaltado (ar para tenor)
  3. E a glória do Senhor (refrão do hino)
  1. Assim diz o Senhor dos Exércitos (recitativo acompanhado para baixo)
  2. Mas quem pode suportar o dia de Sua vinda (soprano, alto ou baixo)
  3. E ele purificará os filhos de Levi (coro)

Cena 3: A profecia do nascimento de Cristo

  1. Eis que uma virgem conceberá (alto)
  2. Ó tu que contas boas novas a Sião (ar para alto e coro)
  3. Pois eis que a escuridão cobrirá a terra (baixo)
  4. As pessoas que caminharam na escuridão viram uma grande luz (baixo)
  5. Pois para nós uma criança nasce (coro do dueto)

Cena 4: A anunciação aos pastores

  1. Pifa ("sinfonia pastoral": instrumental)
  2. (a) Havia pastores morando nos campos (secco recitativo para soprano)
  3. (b) E eis que o anjo do Senhor (recitativo acompanhado para soprano)
  4. E o anjo disse-lhes (secco recitativo para soprano)
  5. E de repente lá estava com o anjo (recitativo acompanhado para soprano)
  6. Glória a Deus nas alturas (refrão)

Cena 5: cura e redenção de Cristo

  1. Alegra-te muito, ó filha de Sião (soprano)
  2. Em seguida, os olhos dos cegos devem ser abertos (secco recitativo para soprano ou alto)
  3. Ele deve alimentar seu rebanho como um pastor (alto e / ou soprano)
  4. Seu jugo é fácil (refrão dueto)
  1. Eis o Cordeiro de Deus (coro)
  2. Ele foi desprezado e rejeitado pelos homens (alto)
  3. Certamente ele suportou nossas dores e carregou nossas tristezas (refrão)
  4. E com suas feridas somos curados (coro da fuga)
  5. Todos nós gostamos de ovelhas nos perdemos (coro do dueto)
  6. Todos aqueles que o vêem riem dele com desprezo (secco recitativo para tenor)
  7. Ele confiou em Deus que o libertaria (coro da fuga)
  8. Tua repreensão partiu seu coração (tenor ou soprano)
  9. Observe e veja se há alguma tristeza (tenor ou soprano)

Cena 2: Morte e Ressurreição de Cristo

  1. Ele foi cortado (tenor ou soprano)
  2. Mas tu não deixaste sua alma no inferno (tenor ou soprano)

Cena 4: recepção de Cristo no céu

  1. Para qual dos anjos (tenor)
  2. Que todos os anjos de Deus O adorem (coro)

Cena 5: O início da pregação do Evangelho

  1. Você subiu nas alturas (soprano, alto ou baixo)
  2. O Senhor deu a palavra (refrão)
  3. Quão bonitos são os pés (soprano, alto ou coro)
  4. O som deles acabou (tenor ou refrão)

Cena 6: A rejeição do mundo ao Evangelho

  1. Por que as nações se unem tão furiosamente (baixo)
  2. Vamos quebrar suas amarras (refrão)
  3. Ele que mora no céu (tenor)

Cena 1: A promessa de vida eterna

Cena 3: A conquista final do pecado

  1. Então deve acontecer (alto)
  2. Ó morte, onde está o teu aguilhão? (alto e tenor)
  3. Mas graças a Deus (refrão)
  4. Se Deus é por nós, quem será contra nós? (soprano)

Cena 4: A aclamação do Messias

Visão geral Editar

Música de Handel para messias é distinto da maioria de seus outros oratórios por uma restrição orquestral - uma qualidade que o musicólogo Percy M. Young observa que não foi adotada por Mozart e outros arranjadores posteriores da música. [112] O trabalho começa silenciosamente, com movimentos instrumentais e solo precedendo a primeira aparição do refrão, cuja entrada no registro baixo alto é silenciada. [42] Um aspecto particular da restrição de Handel é seu uso limitado de trombetas ao longo da obra. Após sua introdução no refrão da Parte I "Glory to God", além do solo em "The trumpet shall sound", eles são ouvidos apenas em "Hallelujah" e no refrão final "Worthy is the Lamb". [112] É esta raridade, diz Young, que torna estas interpolações de latão particularmente eficazes: "Aumente-as e a emoção diminui". [113] Em "Glória a Deus", Handel marcou a entrada das trombetas como da lontano e un poco piano, significando "silenciosamente, de longe", sua intenção original era colocar os metais fora do palco (em disparate) neste ponto, para destacar o efeito da distância. [31] [114] Nesta aparição inicial, as trombetas não têm o acompanhamento de bateria esperado, "uma retenção deliberada do efeito, deixando algo na reserva para as partes II e III", de acordo com Luckett. [115]

Embora messias não está em nenhuma tonalidade particular, o esquema tonal de Handel foi resumido pelo musicólogo Anthony Hicks como "uma aspiração ao Ré maior", a tonalidade musicalmente associada à luz e à glória. À medida que o oratório avança com várias mudanças de tom para refletir as mudanças de humor, o Ré maior surge em pontos significativos, principalmente os movimentos de "trombeta" com suas mensagens edificantes. É a chave com que a obra chega ao seu final triunfante. [116] Na ausência de uma chave predominante, outros elementos integradores foram propostos. Por exemplo, o musicólogo Rudolf Steglich sugeriu que Handel usou o dispositivo da "quarta ascendente" como um motivo unificador. Esse dispositivo ocorre de maneira mais notável nas duas primeiras notas de "Eu sei que meu Redentor vive" e em várias outras ocasiões. No entanto, Luckett considera esta tese implausível, e afirma que "a unidade de messias é uma consequência de nada mais misterioso do que a qualidade da atenção de Handel ao seu texto e a consistência de sua imaginação musical ". [117] Allan Kozinn, O jornal New York Times crítico de música, encontra "um modelo de casamento de música e texto. Da melodia suave e cadente atribuída às palavras de abertura (" Confortai ") à pura ebulição do coro" Aleluia "e o contraponto comemorativo ornamentado que apóia o encerramento" Amém “, dificilmente passa uma linha de texto que Handel não amplifique”. [118]

Parte I Editar

A abertura Sinfony é composta em mi menor para cordas e é o primeiro uso de Handel no oratório da forma de abertura francesa. Jennens comentou que o Sinfony contém "passagens muito indignas de Handel, mas muito mais indignas do Messias" [117] O primeiro biógrafo de Handel, Charles Burney, apenas achou "seco e desinteressante". [42] Uma mudança de tom para mi maior leva à primeira profecia, entregue pelo tenor cuja linha vocal no recitativo de abertura "Comfort ye" é totalmente independente do acompanhamento das cordas. A música prossegue através de várias mudanças de tonalidade à medida que as profecias se desdobram, culminando no coro em Sol maior "Pois para nós uma criança nasce", em que as exclamações corais (que incluem uma quarta ascendente em "O Deus Poderoso") são impostas ao material extraído da cantata italiana de Handel Nò, di voi não vo'fidarmi. [42] Essas passagens, diz o historiador da música Donald Jay Grout, "revelam Handel, o dramaturgo, o infalível mestre do efeito dramático". [119]

O interlúdio pastoral que se segue começa com o curto movimento instrumental, o Pifa, que leva o nome do pastor-gaiteiro, ou Pifferari, que tocava flauta nas ruas de Roma na época do Natal. [114] Handel escreveu o movimento nas formas de 11 e 32 barras estendidas de acordo com Burrows, ambos funcionarão na performance. [34] O grupo de quatro recitativos curtos que o seguem apresenta o solista soprano - embora freqüentemente a ária anterior "Mas quem pode permanecer" seja cantada pela soprano em sua forma solista transposta em sol menor. [120] O recitativo final desta seção está em Ré maior e anuncia o coro afirmativo "Glória a Deus". O restante da Parte I é amplamente carregado pela soprano em si bemol, no que Burrows chama de um raro exemplo de estabilidade tonal. [121] A ária "Ele deve alimentar seu rebanho" sofreu várias transformações por Handel, aparecendo em diferentes momentos como um recitativo, uma ária alto e um dueto para alto e soprano antes que a versão soprano original fosse restaurada em 1754. [42] adequação do material de origem italiano para a definição do coro de conclusão solene "Seu jugo é fácil" foi questionada pelo estudioso de música Sedley Taylor, que o chama de "uma peça de pintura de palavras. gravemente fora do lugar", embora ele concorde que a conclusão coral em quatro partes é um golpe de gênio que combina beleza com dignidade. [122]

Parte II Editar

A segunda parte começa em sol menor, uma tonalidade que, na frase de Hogwood, traz um clima de "pressentimento trágico" à longa sequência de números da paixão que se segue. [46] O coro declamatório de abertura "Eis o Cordeiro de Deus", em forma de fuga, é seguido pelo solo de alto "Ele foi desprezado" em Mi bemol maior, o item mais longo do oratório, no qual algumas frases são cantadas sem acompanhamento para enfatizar o abandono de Cristo. [46] Luckett registra a descrição de Burney desse número como "a mais alta idéia de excelência na expressão patética de qualquer canção inglesa". [123] A série subsequente de movimentos corais principalmente curtos cobrem a Paixão, Crucificação, Morte e Ressurreição de Cristo, a princípio em Fá menor, com uma breve pausa em Fá maior em "Todos nós gostamos de ovelhas". Aqui, o uso de Handel de Nò, di voi não vo'fidarmi tem a aprovação irrestrita de Sedley Taylor: "[Handel] ordena que as vozes entrem em uma sequência canônica solene, e seu coro termina com uma combinação de grandeza e profundidade de sentimento tal como está sob o comando de gênio consumado apenas". [124]

A sensação de desolação retorna, no que Hogwood chama de chave "remota e bárbara" de si bemol menor, para o tenor recitativo "Todos os que o vêem". [46] [125] A seqüência sombria finalmente termina com o refrão da Ascensão "Lift up your heads", que Handel inicialmente divide entre dois grupos corais, os contraltos servindo como a linha de baixo para um coro de soprano e a linha de agudos para os tenores e baixos. [126] Para a apresentação do Foundling Hospital em 1754, Handel adicionou duas trompas, que se juntam quando o refrão se une no final do número. [46] Após o tom de celebração da recepção de Cristo no céu, marcado pela aclamação em Ré maior do coro "Que todos os anjos de Deus o adorem", a seção "Pentecostes" prossegue através de uma série de humores contrastantes - sereno e pastoral em "Como belos são os pés ", teatralmente operística em" Por que as nações se enfurecem tão furiosamente "- em direção ao ponto culminante da Parte II de" Aleluia ". Este, como aponta Young, não é o coro culminante da obra, embora não se possa escapar ao seu "entusiasmo contagiante". [127] Constrói-se a partir de uma abertura orquestral enganosamente leve, [46] através de uma curta passagem cantus firmus em uníssono sobre as palavras "Para o Senhor Deus onipotente reina", até o reaparecimento das trombetas silenciosas em "E Ele reinará para sempre e sempre". Os comentadores notaram que a linha musical para este terceiro assunto é baseada em Wachet auf, O popular coral luterano de Philipp Nicolai. [46] [128]

Parte III Editar

O solo de soprano de abertura em mi maior, "Eu sei que meu Redentor vive", é um dos poucos números do oratório que permaneceu sem revisão de sua forma original. [129] Seu acompanhamento de violino uníssono simples e seus ritmos consoladores aparentemente trouxeram lágrimas aos olhos de Burney. [130] É seguido por um refrão tranquilo que leva à declamação do baixo em Ré maior: "Eis que te digo um mistério", depois a longa ária "A trombeta soará", marcada pomposo ma non-allegro ("digno, mas não rápido"). [129] Handel escreveu isso originalmente na forma da capo, mas encurtou para dal segno, provavelmente antes da primeira apresentação. [131] A melodia de trompete estendida e característica que precede e acompanha a voz é o único solo instrumental significativo em todo o oratório. A ênfase repetida e desajeitada de Handel na quarta sílaba de "incorruptível" pode ter sido a fonte do comentário do poeta William Shenstone do século 18 de que ele "poderia observar algumas partes em messias onde os julgamentos de Handel falharam onde a música não era igual, ou era mesmo oposto, ao que as palavras exigiam ". [129] [132] Depois de um breve recitativo solo, o contralto é acompanhado pelo tenor para o único dueto na versão final de Handel da música," Ó morte, onde está o teu aguilhão? " a melodia é adaptada da cantata de Handel de 1722 Se tu non-lasci amore, e é, na opinião de Luckett, o mais bem-sucedido dos empréstimos italianos. [130] O dueto segue direto para o refrão "Mas graças a Deus". [129]

O solo reflexivo de soprano "Se Deus for por nós" (originalmente escrito para alto) cita o coral de Lutero Aus tiefer Not. Ele dá início ao final do coral em Ré maior: "Digno é o Cordeiro", levando ao apocalíptico "Amém" no qual, diz Hogwood, "a entrada das trombetas marca a tempestade final do céu". [129] O primeiro biógrafo de Handel, John Mainwaring, escreveu em 1760 que esta conclusão revelou o compositor "subindo ainda mais alto" do que "naquele vasto esforço de gênio, o coro de aleluia". [130] Young escreve que o "Amém" deve, à maneira de Palestrina, "ser entregue como se através dos corredores e deambuladores de alguma grande igreja". [133]

Muitas gravações iniciais de refrões e árias individuais de messias refletem os estilos de desempenho então na moda - grandes forças, tempos lentos e reorquestração liberal. Exemplos típicos são os coros regidos por Sir Henry Wood, gravados em 1926 para a Columbia com o coro e orquestra de 3.500 pessoas do Crystal Palace Handel Festival, e um disco rival contemporâneo do HMV apresentando a Royal Choral Society de Malcolm Sargent, gravado no Royal Albert Hall. [134]

A primeira gravação quase completa de toda a obra (com os cortes então habituais) [n 10] foi conduzida por Sir Thomas Beecham em 1928. Representou um esforço de Beecham para "fornecer uma interpretação que, em sua opinião, estava mais próxima do intenções do compositor ", com forças menores e tempos mais rápidos do que os tradicionais. [96] Seu contralto solista, Muriel Brunskill, comentou mais tarde: "Seus tempos, que agora são tidos como certos, foram revolucionários, ele os revitalizou inteiramente". [90] No entanto, Sargent manteve a tradição de grande escala em suas quatro gravações HMV, a primeira em 1946 e mais três nas décadas de 1950 e 1960, todas com a Huddersfield Choral Society e a Liverpool Philharmonic Orchestra. [90] A segunda gravação de Beecham da obra, em 1947, "abriu o caminho para ritmos e velocidades mais verdadeiramente Handelianos", de acordo com o crítico Alan Blyth. [90] Em um estudo de 1991 de todos os 76 Messias gravado naquela data, o escritor Teri Noel Towe chamou esta versão de Beecham de "uma de um punhado de performances verdadeiramente estelares". [90]

Em 1954, a primeira gravação baseada na pontuação original de Handel foi conduzida por Hermann Scherchen para Nixa, [n 11] rapidamente seguida por uma versão, considerada acadêmica na época, sob o comando de Sir Adrian Boult para a Decca. [135] Pelos padrões de desempenho do século 21, no entanto, os tempos de Scherchen e Boult ainda eram lentos, e não havia nenhuma tentativa de ornamentação vocal pelos solistas. [135] Em 1966 e 1967, duas novas gravações foram consideradas grandes avanços na bolsa de estudos e na prática da performance, conduzidas respectivamente por Colin Davis para a Philips e Charles Mackerras para a HMV. Eles inauguraram uma nova tradição de performances enérgicas e de pequena escala, com enfeites vocais pelos cantores solo. [n 12] Entre as gravações de performances de estilo antigo estão a gravação de Beecham em 1959 com a Royal Philharmonic Orchestra, com orquestração encomendada por Sir Eugene Goossens e concluída pelo compositor inglês Leonard Salzedo, [90] versão de Karl Richter de 1973 para DG, [138] e a performance de David Willcocks em 1995, baseada na edição de 1902 da partitura de Prout, com um coro de 325 vozes e orquestra de 90 instrumentos. [139]

No final da década de 1970, a busca por autenticidade estendeu-se ao uso de instrumentos de época e estilos historicamente corretos de tocá-los. A primeira dessas versões foi conduzida pelos primeiros especialistas em música Christopher Hogwood (1979) e John Eliot Gardiner (1982). [140] O uso de instrumentos de época rapidamente se tornou a norma registrada, embora alguns maestros, entre eles Sir Georg Solti (1985), continuassem a favorecer os instrumentos modernos. Gramofone revista e O Guia Penguin de Música Clássica Gravada destacou duas versões, conduzidas respectivamente por Trevor Pinnock (1988) e Richard Hickox (1992). Este último emprega um coro de 24 cantores e uma orquestra de 31 músicos. Handel é conhecido por ter usado um coro de 19 e uma orquestra de 37. [141] Apresentações em uma escala ainda menor se seguiram. [n 13]

Várias reconstruções das primeiras apresentações foram registradas: a versão de 1742 de Dublin por Scherchen em 1954, e novamente em 1959, e por Jean-Claude Malgoire em 1980. [144] Existem várias gravações da versão do Foundling Hospital de 1754, incluindo aquelas sob Hogwood (1979), Andrew Parrott (1989) e Paul McCreesh. [145] [146] Em 1973, David Willcocks regeu um set para HMV em que todas as árias de soprano foram cantadas em uníssono pelos meninos do Coro do King's College, Cambridge, [147] e em 1974, para DG, Mackerras regeu um conjunto da versão reorquestrada de Mozart, cantada em alemão. [90]

A primeira partitura publicada de 1767, junto com as adaptações e recomposições documentadas de Handel de vários movimentos, tem sido a base para muitas versões performáticas desde a vida do compositor. Performances modernas que buscam autenticidade tendem a se basear em uma das três edições performáticas do século XX. [110] Todos eles usam métodos diferentes de movimentos de numeração:

  • The Novello Edition, editada por Watkins Shaw, publicada pela primeira vez como partitura vocal em 1959, revisada e publicada em 1965. Ela usa a numeração usada pela primeira vez na edição Prout de 1902. [110]
  • A edição Bärenreiter, editada por John Tobin, publicada em 1965, que constitui a base do messias numeração no catálogo de Bernd Baselt (HWV) das obras de Handel, publicado em 1984. [110]
  • The Peters Edition, editada por Donald Burrows, partitura vocal publicada em 1972, que usa uma adaptação da numeração idealizada por Kurt Soldan. [110]
  • The Van Camp Edition, editado por Leonard Van Camp, publicado pela Roger Dean Publishing, 1993 rev. 1995 (agora pub Lorenz).
  • The Oxford University Press edition por Clifford Bartlett, 1998. [148]
  • The Carus-Verlag Edition, editado por Ton Koopman e Jan H. Siemons, publicado em 2009 (usando a numeração HWV).

A edição editada por Friedrich Chrysander e Max Seiffert para o Deutsche Händel-Gesellschaft (Berlim, 1902) não é uma edição geral de performance, mas tem sido usada como base de bolsa de estudos e pesquisa. [110]

Além da conhecida reorcestração de Mozart, arranjos para forças orquestrais maiores existem por Goossens e Andrew Davis, ambos foram gravados pelo menos uma vez, nos rótulos RCA [149] e Chandos [150], respectivamente.


EUA descobertos na Bíblia

Eu acredito que esta é a profecia mais emocionante de toda a Bíblia. Temos prova absoluta de que os Estados Unidos podem ser descobertos na Bíblia.

Daniel falou e disse: Eu vi em minha visão de noite, e eis que os quatro ventos do céu lutaram contra o grande mar.

E quatro grandes bestas surgiram do mar, diferentes umas das outras.

O primeiro era como um leão e tinha asas de águia & # 8217: eu olhei até que as asas foram arrancadas e ele foi levantado da terra e colocado sobre os pés como um homem, e o coração de um homem foi dado para isso. (Daniel 7: 2-4)

Daniel escreveu em 550 a.C. Mesmo assim, Deus disse que ninguém seria capaz de entender essas profecias até o tempo do fim. (Daniel 12: 9). A maioria dos comentários ensina que os sonhos das Quatro Bestas de Daniel & # 8217 são os mesmos quatro impérios sucessivos representados na estátua de Nabucodonosor & # 8217s: Babilônia, Medo-Pérsia, Grécia e Roma. No entanto, todas as quatro Bestas de Daniel e # 8217 já existiam quando Jesus retornasse. No Daniel 7:12, Daniel viu que as outras bestas & # 8220 tiveram seu domínio tirado: ainda assim suas vidas foram prolongadas por uma estação e tempo. & # 8221 É claro que a quarta besta ainda está no poder quando Jesus vier, porque & # 8220 chifre pequeno & # 8221 sobre aquela besta, & # 8220 travou guerra com os santos e prevaleceu contra eles Até que veio o Ancião de dias e o julgamento foi dado aos santos do Altíssimo e chegou o tempo em que os santos possuíram o reino. & # 8221 (Daniel 7: 21-22)

Nações modernas representadas na Bíblia

Podemos identificar as nações modernas representadas pelo urso russo, o leopardo alemão com asas de ave, o galo francês e a terrível Quarta Besta de Daniel, a última superpotência na Terra.

Nos tempos modernos, o leão, a primeira Besta, está mais claramente associado à Grã-Bretanha. O Leão Britânico é universalmente reconhecido no brasão de armas do Reino Unido e em vários emblemas, bandeiras e moedas britânicas.

E as asas da águia que foram arrancadas?

A American Eagle pode ser facilmente associada ao British Lion porque os Estados Unidos da América foram arrancados do Império Britânico quando os cidadãos das treze colônias americanas originais declararam sua independência do Rei George III em 1776. Dois mil anos atrás, Daniel viu o Declaração de Independência, um dos documentos mais importantes já escritos na história da humanidade.

Os símbolos usados ​​para representar as nações modernas em Daniel capítulo 7 são usados ​​outra vez nas escrituras, mas de uma maneira diferente. No capítulo 7 de Daniel, as quatro bestas representam quatro nações individuais. No capítulo 13 de Apocalipse, o apóstolo João teve uma visão de uma besta em vez de quatro. A única besta foi descrita como tendo o corpo do leopardo, os pés do urso, a boca do leão e os dez chifres da besta de dez chifres. Esta besta conglomerada de Apocalipse 13 está retratando o governo mundial do Anticristo no tempo do fim. Todas as bestas em Daniel capítulo 7 agora se fundiram nesta única besta unificada ... exceto uma. As asas da águia não são mencionadas na descrição da besta do governo mundial. Portanto, a grande questão é: & # 8220 Por que não? & # 8221

Os Estados Unidos serão destruídos?

Nós sabemos isso Apocalipse 9: 13-21 retrata uma guerra que destruirá um terço da humanidade. Portanto, temos que fazer a pergunta & # 8220Há chance de os Estados Unidos da América serem dizimados nesta guerra que vai matar 2,3 bilhões de pessoas? & # 8221

Talvez os Estados Unidos sejam despertados para o que está acontecendo em nosso mundo, o sistema governamental mundial do anticristo e # 8217s que está chegando. Talvez os Estados Unidos recuem e digam: & # 8220Não & # 8217não queremos fazer parte disso. & # 8221 Podemos avançar para o isolacionismo. Podemos até ter um avivamento.

Há alguma evidência na Bíblia de que os Estados Unidos ainda estão aqui após a Terceira Guerra Mundial, a Guerra do Rio Eufrates descrita em Apocalipse 9: 13-21? No Apocalipse 12:13, o dragão, Satanás é retratado fazendo guerra contra a mulher, Israel. Então, Israel é resgatado por & # 8220duas asas de uma grande águia. & # 8221

E à mulher foram dadas duas asas de uma grande águia, para que ela pudesse voar para o deserto, para o seu lugar, onde ela é nutrida por um tempo, e tempos, e meio tempo, da face da serpente. (Apocalipse 12:14)

Não há dúvida de que os Estados Unidos estão em Daniel 7: 4. No Apocalipse 12: 4 não é tão explícito. Se isso for verdade, significa que os Estados Unidos ainda são um fator no mundo quando Satanás começa a vir contra Israel três anos e meio antes do Armagedom.

Não seria maravilhoso se, durante a Grande Tribulação, os Estados Unidos pudessem ser um porto seguro, uma nação sob Deus, à medida que o Anticristo domina a Europa e a maior parte do mundo?

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Como um livro escrito há 2.000 anos pode ser escrito para as pessoas que vivem no século 21?


Franklin Graham fala sobre o retorno de Jesus Cristo, cumprimento da profecia ao abrir a embaixada em Jerusalém

O reverendo Franklin Graham fez anotações sobre a profecia sobre o retorno de Jesus Cristo como cristãos e judeus para marcar o 70º aniversário do estabelecimento de Israel e a abertura oficial da embaixada dos EUA em Jerusalém.

"[Setenta] anos atrás hoje, o Estado de Israel foi estabelecido. Em cumprimento à profecia, Deus trouxe a nação à existência e está sustentando-a para o dia em que o próprio Senhor Jesus Cristo retornará e estabelecerá Seu trono em Jerusalém como As escrituras nos dizem ", escreveu Graham no Facebook na segunda-feira.

"Acredito que seja significativo que os Estados Unidos tenham reconhecido formalmente Jerusalém como a capital de Israel e estejam transferindo nossa embaixada para lá", acrescentou ele, referindo-se à importante decisão do governo norte-americano anunciada no ano passado, com cerimônia realizada na segunda-feira. .

"Isso foi prometido por presidentes e administrações anteriores dos EUA, mas nunca se tornou uma realidade, até agora", escreveu o evangelista, que é presidente da Associação Evangelística Billy Graham.

Vários pregadores evangélicos de renome e pastores de megaigrejas comentaram sobre a ligação entre a profecia bíblica e a abertura da embaixada dos Estados Unidos.

John C. Hagee, pastor sênior da Cornerstone Church no Texas e fundador da Christians United for Israel, deu a bênção de encerramento na bênção de Jerusalém.

"Jerusalém é a cidade de Deus. Jerusalém é a batida do coração de Israel.Jerusalém é onde Abraão colocou seu filho no altar no Monte do Templo e se tornou o pai de muitas nações ", disse ele na segunda-feira.

"Jerusalém é onde Jeremias e Isaías escreveram os princípios de retidão que se tornaram os fundamentos morais da civilização ocidental. Jerusalém é onde o Messias virá e estabelecerá um reino que nunca terá fim", acrescentou Hagee.

"Agradecemos a você, ó Senhor, pela coragem do presidente Donald Trump em reconhecer ao mundo uma verdade estabelecida há 3.000 anos que Jerusalém é e sempre será a capital eterna do povo judeu."

A abertura da embaixada dos EUA, considerada altamente polêmica no mundo muçulmano, levou a protestos violentos, com mais de 60 palestinos mortos e outros 2.400 feridos durante protestos violentos na Faixa de Gaza, onde cerca de 35.000 protestaram pelo 70º aniversário de Israel, chamando a criação de o estado judeu uma "catástrofe". Os manifestantes queimaram pneus, incendiaram pipas e atiraram coquetéis molotov contra as forças das FDI.

O vice-secretário de imprensa dos EUA, Raj Shah, disse que o grupo terrorista Hamas, e não as forças israelenses, são os culpados pelas mortes.

"Acreditamos que o Hamas seja responsável por essas mortes trágicas, que sua exploração um tanto cínica da situação é o que está levando a essas mortes, e queremos que parem", disse Shah.

Pastores como Greg Laurie da Harvest Christian Fellowship em Irvine e Riverside, Califórnia, também defenderam a decisão de Trump de transferir a embaixada dos EUA para a capital de Israel.

"Jerusalém sempre foi, e sempre será, a capital desta grande nação (Israel). O Senhor a deu ao Rei David, e agora é hora de nós (os EUA) mudarmos nossa embaixada para lá", disse Laurie em um breve Vídeo do Facebook na segunda-feira.

O significado profético da mudança também foi saudado pela juíza Jeanine Pirro, uma apresentadora de opinião da Fox News, que comparou Trump ao rei Ciro da Bíblia.

"Donald Trump reconheceu a história. Ele, como o rei Ciro antes dele, cumpriu a profecia bíblica dos deuses adorados por judeus, cristãos e, sim, muçulmanos, de que Jerusalém é a capital eterna do estado judeu e que o povo judeu merece um justo , Israel livre e soberano ", escreveu Pirro em um artigo de opinião na Fox News publicado no domingo.


Assista o vídeo: O Making Of de A Paixão de Cristo Parte II O Desenvolvimento do Roteiro1 (Janeiro 2022).