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Nirvana SP-706 - História

Nirvana SP-706 - História

Nirvana
(SP-706: 1. 40 '; b. 10'; dr. 2'6 "; s. 18 mph .; a. 1 mg.)

O barco a motor Nirvana foi construído em 1915 por S.O. Hauser, Staten Island; adquirido pela Marinha da M.S. Martin em 21 de maio de 1917, e comissionado em 10 de agosto de 1917 para servir na patrulha de seção durante a Primeira Guerra Mundial. Atribuído ao Distrito Naval 3D, o Nirvana se reportou a Fort Lafayette em 18 de agosto e patrulhou entre City Island, N.Y. e Fort Lafayette até a desativação em 31 de dezembro.

Retornando em 18 de abril de 1918, ela viajou para Erie, Pensilvânia, em 10 de junho e foi transferida para o 10º Distrito. Ela patrulhou os Grandes Lagos até o fim da guerra. Retornando à Bacia Marinha em 8 de dezembro, ela descomissionou e foi devolvida ao seu dono em 20 de janeiro de 1919.


Nirvana

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Nirvana, Grupo de rock alternativo americano cujo álbum inovador, Esquece (1991), anunciou um novo estilo musical (grunge) e deu voz aos jovens adultos pós-baby boom conhecidos como Geração X. Os membros eram Kurt Cobain (nascido em 20 de fevereiro de 1967, Aberdeen, Washington, EUA - d. Abril 5, 1994, Seattle, Washington), Krist Novoselic (n. 16 de maio de 1965, Compton, Califórnia) e Dave Grohl (n. 14 de janeiro de 1969, Warren, Ohio).

De Aberdeen, perto de Seattle, o Nirvana fazia parte da cena underground pós-punk centrada na K Records of Olympia, Washington, antes de gravar seu primeiro single, "Love Buzz" (1988), e o álbum, Água sanitária (1989), para a Sub Pop, uma gravadora independente de Seattle. Eles refinaram essa mistura de pop dos anos 1960 e heavy metal-hard rock dos anos 1970 em seu primeiro álbum para uma grande gravadora, a Geffen Esquece, apresentando o hit hino "Smells Like Teen Spirit", foi a primeira expressão completa das preocupações do punk a alcançar o sucesso no mercado de massa nos Estados Unidos.

O Nirvana usou mudanças extremas de ritmo e volume para expressar raiva e alienação: um verso calmo e melodioso mudou para um refrão feroz e distorcido. À moda de muitos grupos punk dos anos 1970, o guitarrista-cantor e compositor Cobain contrapôs o rock poderoso às letras sarcásticas e alusivas que exploravam o desespero, a rendição e a abjeção masculina ("Como defesa, sou castrado e esterilizado", ele cantou em "On um plano"). Imbuído da ética punk de que ter sucesso era falhar, o Nirvana abominava o ataque da mídia que acompanhou sua rápida ascensão. O sucesso trouxe celebridade, e Cobain, rotulado como um astro do rock autodestrutivo, gerou polêmica tanto com sua defesa do feminismo e dos direitos dos gays quanto com seu envolvimento em uma sequência de aventuras relacionadas a drogas e armas - várias das quais envolveram sua esposa , Courtney Love, líder da banda Hole.

Gostar Esquece, o terceiro álbum da banda, No utero (1993) - que continha articulações claras da psique de Cobain em canções como "All Apologies" e "Rape Me" - alcançou o primeiro lugar nas paradas de álbuns dos EUA. Nesse ponto, no entanto, o uso de heroína de Cobain estava fora de controle. Depois de uma suposta tentativa de suicídio em Roma em março de 1994, ele entrou em um centro de tratamento de Los Angeles. Em uma sequência misteriosa de eventos, ele voltou para Seattle, onde atirou e se matou em sua casa à beira do lago. Lançamentos de shows subsequentes, principalmente Unplugged in New York (1994) e Dos Bancos Muddy de Wishkah (1996), apenas adicionado à lenda do Nirvana.

Em 2002 o álbum de maiores sucessos Nirvana apareceu e incluiu o single inédito "You Know You’re Right". Naquele ano, uma coleção de periódicos de Cobain também foi publicada. Em 2014 a banda foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame.


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Kurt Cobain, ícone do rock grunge, morre por suicídio

O ícone do rock moderno Kurt Cobain morre por suicídio em 5 de abril de 1994. Seu corpo foi descoberto dentro de sua casa em Seattle, Washington, três dias depois por Gary Smith, um eletricista, que estava instalando um sistema de segurança na casa. Apesar das indicações de que Cobain, o vocalista do Nirvana, se matou, alguns céticos questionaram as circunstâncias de sua morte e atribuíram a responsabilidade à esposa, Courtney Love.

A espiral descendente de Cobain e # x2019 começou a tomar forma na Itália no mês anterior. Ele entrou em coma e quase morreu depois de misturar champanhe com a droga Rohypnol. O público foi levado a acreditar que o coma foi induzido por uma overdose acidental de heroína, já que Cobain tinha um problema conhecido com a droga.

De volta a casa, no bairro de Denny-Blaine, Seattle, a polícia foi chamada para a casa de Cobain e Love quando ele novamente ameaçou se matar. Embora Cobain tenha declarado em uma entrevista de 1991 que não acreditava em armas, os policiais confiscaram quatro de sua posse. Enquanto sua esposa e amigos o viam perder o controle, eles tentaram intervir. Cobain quase sempre ignorou suas preocupações, mas relutantemente se internou em uma clínica de reabilitação em Los Angeles no final de março.

Em 30 de março, Cobain saiu da clínica sem informar sua família ou amigos. Nos dias seguintes, Love não conseguiu localizá-lo e decidiu contratar um detetive particular em 3 de abril. O detetive fez contato com Cobain no dia seguinte em Seattle, mas Cobain se recusou a retornar a Los Angeles.

Nesse ínterim, Cobain convenceu um amigo a comprar uma arma para ele, alegando que precisava dela para proteção. Em 5 de abril, Cobain voltou para casa. Ele havia ingerido Valium e heroína suficientes para atingir níveis quase fatais. No apartamento acima da garagem estava o bilhete suicida de Cobain & # x2019, citando a letra de Neil Young & # x2019s de que é & # x201Cmelhor queimar do que desaparecer. & # X201D


O ícone do grunge Kurt Cobain é encontrado morto três dias após seu suicídio

Em 8 de abril de 1994, o astro do rock Kurt Cobain foi encontrado morto em sua casa em Seattle, Washington, com novas marcas de injeção em ambos os braços e um ferimento fatal na cabeça causado pela espingarda calibre 20 encontrada entre seus joelhos. O suicídio de Cobain e # x2019 pôs fim a uma vida marcada por muito mais sofrimento do que geralmente é associado ao estrelato do rock. Mas o estrelato do rock nunca caiu bem com Kurt Cobain, um forasteiro social comprometido que foi relutantemente apelidado de porta-voz de sua geração. & # x201CO sucesso para ele parecia, eu acho, uma parede de tijolos, & # x201D disse o amigo Greg Sage, um herói musical de Cobain & # x2019 da cena punk rock local dos anos 1980. & # x201CNão havia outro lugar para ir a não ser para baixo. & # x201D

Kurt Cobain alcançou a fama como o líder e principal compositor da banda Nirvana, de Seattle, o grupo principal responsável por transformar uma cena musical regional próspera no noroeste do Pacífico em um fenômeno cultural pop mundial frequentemente rotulado de & # x201Cgrunge. & # X201D Tão imensamente popular quanto o Nirvana se tornou após o single que definiu a era & # x201CSmells Like Teen Spirit & # x201D (1991), é & # x2019s fácil esquecer o quão longe do mainstream a banda realmente era, e quão inadequada para a celebridade pop o misantrópico e viciado em heroína Kurt Cobain era. Em sua nota de suicídio, Cobain escreveu: & # x201CI estou bem, muito bem, e eu & # x2019m grato, mas desde os sete anos de idade, eu & # x2019 tornei-me odioso para com todos os humanos em geral & # x2026. Obrigado a todos da cova do meu estômago ardente e nauseado por suas cartas e preocupação durante os últimos anos. Eu sou um bebê errático e temperamental demais! Eu não tenho mais paixão e, portanto, lembre-se, é melhor queimar do que desaparecer. & # X201D


Uma breve história do grunge: The Seattle Sound

A palavra grunge, que significa sujeira ou sujeira, passou a descrever um gênero musical, estilo de moda e estilo de vida exclusivamente vinculado ao noroeste do Pacífico e, especificamente, a Seattle. Com os efeitos desse movimento ainda relevantes cerca de 30 anos depois, vale a pena explorar como tudo começou - e como o grunge entrou no mainstream.

Tudo começou com os Melvins. Formada em 1983 no estado de Washington, a banda fazia parte de uma geração de músicos influenciados por nomes como KISS, Black Sabbath, Led Zeppelin e AC / DC. Inspirando-se nas bandas que amavam, os Melvins foram um dos primeiros grupos de rock a misturar elementos de metal e punk em seu som.

Na época, a cidade de Seattle estava apenas abandonando sua imagem hippie, mas ainda se apegando aos valores hippie da contracultura e do inconformismo. Em 1984, formaram-se as bandas Green River e Soundgarden de Seattle, seguidas pelos Screaming Trees em 1985. No ano seguinte, foi fundada a Sub Pop Records e o primeiro lançamento da gravadora C / Z Records, de Seattle, Deep Six. Esta compilação, creditada como a primeira distribuição do grunge, incluiu os Melvins, Green River, Soundgarden, Malfunkshun, Skin Yard e The U-Men. A banda de metal Alice in Chains juntou-se a esta facção de bandas de Seattle quando se formaram em 1987.

Entre 1988 e 1990, o grupo coeso de bandas de Seattle passou por muitas transformações. Green River se dividiu em dois grupos: os membros que queriam permanecer “underground” formaram o Mudhoney, enquanto aqueles que queriam se tornar estrelas do rock famosas formaram Mother Love Bone (contratando o vocalista do Malfunkshun, Andrew Wood). Representando outra mudança nesses valores de não conformidade, o Soundgarden assinou em 1988 com uma gravadora mainstream, a A&M Records, para o desespero de muitos de seus fãs.

No início da nova década, Mother Love Bone foi definida para se tornar as estrelas do rock que pretendiam ser quando Wood morreu inesperadamente de uma overdose de heroína. O colega de quarto de Wood, Chris Cornell do Soundgarden, escreveu uma homenagem a seu falecido amigo. Algumas músicas tocadas com os membros sobreviventes do Mother Love Bone se transformaram em um álbum inteiro, Templo do Cachorro. Quando Cornell decidiu que uma das canções seria melhor como um dueto, ele convidou um vocalista de apoio, Eddie Vedder, para se juntar a ele para cantar "Hunger Strike". No mesmo ano, Vedder juntou-se aos membros restantes do Mother Love Bone na criação uma nova banda, primeiro chamada Mookie Blaylock e, eventualmente, renomeada Pearl Jam.

Em 1990, o Nirvana consistia apenas no vocalista e guitarrista Kurt Cobain e no baixista Krist Novoselic, e ainda não havia encontrado um baterista em tempo integral. Eles acabaram sendo apresentados a Dave Grohl por meio de seus amigos, os Melvins, tornando-se outra banda grunge básica dos anos 90, possibilitada pela colaboração.

As bandas tornaram-se regulares em locais de música em toda a cidade, apresentando-se em locais ainda abertos hoje, como The Crocodile e The Showbox. Antes de qualquer uma das bandas realmente deixar Seattle, eles se descreviam de maneiras autodepreciativas, referindo-se a si mesmos e ao seu estilo musical como sujeira, escória e - você adivinhou - grunge. Em 1991, quando o Nirvana alcançou o número um em Painel publicitárioNa parada de canções alternativas, com o Pearl Jam logo atrás, "grunge" deixou de ser uma piada para se tornar um verdadeiro descritor do subgênero do rock caracterizado pela distorção da guitarra, feedback e letras angustiadas e sinceras. Naquele mesmo ano, Mudhoney and the Screaming Trees alcançou o sucesso indie. O Soundgarden não alcançou o sucesso comercial do Nirvana e do Pearl Jam até 1994.

À medida que essas bandas desenvolveram uma necessidade de marketing, o “grunge” mudou de descritor para promotor final, especialmente na moda. Essa indústria, de Macy's a Marc Jacobs, começou a criar itens que imitavam o estilo dessas bandas e de seu público de Seattle, ou seja, camisas de flanela, botas de combate e chapéus de esqui de lã, muitas vezes usados ​​com o cabelo sujo.

Embora as musas para essas declarações de moda possam ter começado muito pobres e frias para comprar qualquer outra coisa, e não se importassem em cuidar ou pentear seus cabelos, a popularidade do grunge inspirou o estilo dos ricos. As botas de combate que eram práticas para tração na chuva de Seattle começaram a bater nas passarelas. Pela primeira vez, em vez de ir das boutiques ao departamento da temporada passada para a Goodwill, as roupas compradas da Goodwill inspiravam o que era trazido para as lojas. Os punks eram contra a moda: suas roupas faziam uma declaração contra isso. Os roqueiros do grunge eram indiferentes à moda: eles não faziam nenhuma declaração. E, no entanto, o grunge tornou-se uma declaração de moda por si só.

À medida que o conceito de grunge foi sendo cada vez mais usado no mainstream, tornou-se cada vez mais rejeitado na Seattle anti-conformista. Grunge tornou-se um termo genérico para bandas do noroeste dos anos 80 e 90, mesmo que tivessem estilos e sons completamente diferentes.

Hoje, porém, o termo foi recuperado. Os moradores de Seattle ainda mantêm os mesmos valores que deram início ao movimento grunge e aprenderam a abraçar o subgênero que, de várias maneiras, colocou sua cidade no mapa.


Nirvana SP-706 - História

Logotipo do Nirvana com o rosto sorridente.

Nirvana é uma banda americana de grunge rock formada pelo cantor e compositor / guitarrista Kurt Cobain e pelo baixista Krist & # 160Novoselic em Aberdeen, Washington em 1987. & # 160 Nirvana passou por uma sucessão de bateristas como Dale Crover, Chad Channing, Aaron Burckhard, Dave Foster e Dan Peters (aparecendo no single "Sliver") Pat Smear, que se juntou em 1993 como vocalista / guitarrista backup e o mais antigo e famoso sendo Dave Grohl, que se juntou à banda em 1990.

No final dos anos 1980, o Nirvana se estabeleceu como parte da cena Seattle Grunge & # 160, lançando seu primeiro álbum Água sanitária (1989) & # 160para a & # 160 independente Record Label Sub Pop. A banda acabou desenvolvendo um som que dependia de contrastes dinâmicos, geralmente entre versos calmos e refrões altos e pesados. Depois de assinar com a gravadora principal D GC Records, o Nirvana encontrou um sucesso inesperado com "Smells Like Teen Spirit", o primeiro single do segundo álbum da banda Esquece& # 160 (1991). O súbito sucesso do Nirvana popularizou amplamente um rock alternativo & # 160 como um todo, e o vocalista da banda, Cobain, foi referido na mídia como o "porta-voz de uma geração", com o Nirvana sendo considerado a "banda principal" da Geração X. & # 160O terceiro álbum de estúdio do Nirvana, No utero & # 160 (1993), apresentou um som abrasivo, menos mainstream e desafiou o público do grupo. O álbum não correspondeu aos números de vendas de & # 160 Esquece & # 160mas ainda era um sucesso comercial e crítico. Infelizmente, em 1994, a banda anunciou que estava se separando devido aos problemas de saúde de Cobain e ao vício em heroína, o que acabou levando a uma sentença de prisão até 1995. Dave Grohl, o último baterista do Nirvana, então formou a banda de pop-rock Os Foo Fighters, que ainda estão ativos.


Nirvana

O Nirvana foi formado em 1987. Considerado por muitos como os protagonistas da cena grunge de Seattle no final dos anos 1980 / início dos anos 1990, e talvez a banda de rock mais influente das Gerações X & amp Y, o Nirvana foi um poderoso trio de músicos que trouxe uma personalidade única estética para uma cena de rock cada vez mais obsoleta. Eles já haviam feito algumas ondas na Sub Pop com seu debut, & quotBleach & quot. Mas não foi até sua estreia em uma grande gravadora pela DGC / Geffen Records, & quotNevermind & quot de 1991 - talvez, mais especificamente, os primeiros 30 segundos de & quotSmells Like Teen Spirit & quot - que eles entraram no mainstream da América - não porque quisessem . A morte (suicídio) do vocalista principal Kurt Cobain em abril de 1994 trouxe um fim prematuro para a banda. O baterista Dave Grohl formou o Foo Fighters. No outono de 2004, & quotWith The Lights Out & quot (um conjunto de 3 CDs / DVDs com material inédito na maior parte) confirmou que o interesse pela banda ainda é muito alto. A maioria dos jovens astros do rock de hoje provavelmente citará o Nirvana como uma grande influência sobre eles.


Conteúdo

Pegue os bônus de saúde e kits médicos na área inicial (A) e mate os diabinhos na sua frente. Pegue o teletransportador à direita (o leste). Do outro lado, continue ao longo do caminho de qualquer maneira, matando Espectros e Caras Shotgun ao longo do caminho. Assim que você se aproximar do teletransportador no final, a parede se abrirá, liberando dois pares de Revenants. Mova a chave para abaixar a parede, então passe pelo segundo teletransportador (B).

Na próxima área, vire todos os quatro interruptores na plataforma triangular (C). Isso levanta uma escada na sua frente. O degrau mais próximo realmente funciona como um elevador, então abaixe-o e pise. Depois de subir novamente, você pode pular para a plataforma triangular (D) para recuperar o lançador de foguetes. Depois, suba as escadas e continue descendo em direção a uma horda de Imps e Mancubi, bem como dois teletransportadores. Pegue a do sul (à sua direita).

Na próxima área, pressione a tecla use em qualquer uma das quatro paredes para abaixá-las, desencadeando uma emboscada de Diabretes ao seu redor. Cruzar o território deles faz com que as próximas quatro paredes abaixem, revelando mais dois Pain Elementals. Depois que todos os inimigos estiverem mortos, pegue a chave de caveira amarela (E) e passe pelo teletransportador. Vire a outra chave para abrir um atalho de volta à área inicial. Desta vez, pegue o teletransportador da esquerda (F, o oeste).

Abra as paredes amarelas na próxima área (pode ser tentador lançar foguetes entre as paredes amarelas antes de baixá-las, mas tome cuidado, pois há uma grande probabilidade de atingir as paredes). A partir daqui, siga a saliência até o fim, então desça na plataforma dos Imps e acione a alavanca. Isso abaixa a plataforma dos Chaingunners do outro lado, onde você pode pegar a chave vermelha (G). Pegue o traje de radiação próximo e volte para o poço de lodo principal com as plataformas marrons. A chave azul fica na plataforma mais a noroeste (H). Abaixe a plataforma a sudeste desta como faria com um elevador, suba e caia na plataforma chave azul. Depois de obter todas as 3 chaves, volte para o canto sudeste do poço e abaixe a plataforma lá (I). Suba de volta até a saliência, passe pelas barreiras vermelhas e azuis e saia.

Curiosidades e outros pontos de interesse

    da popular banda Nirvana morreu de um tiro de espingarda no mesmo ano em que Doom II foi lançado. Curiosamente, uma super espingarda é encontrada no primeiro setor neste nível.
  1. Em alguns fóruns / fóruns de discussão online do Doom, este foi considerado o pior estágio do Doom II criado.

Segredos

Oficial

Não há segredos oficiais neste nível.

Não oficial

  1. Para obter a megasfera na mesma sala onde você conseguiu a chave da caveira amarela, volte para a sala anterior (aquela com os teletransportadores do norte e do sul), gire a chave perto do teletransportador do sul, passe por ele novamente e corra para o da megassfera canto antes de subir novamente.
  1. Na sala para onde você se teletransporta depois de lutar contra os Revenants, se você mudar todos os quatro interruptores muito rápido, pode fazer com que alguns deles não funcionem, deixando o jogador permanentemente preso na primeira área do mapa.
  2. A sala com a escada em forma de seta tem alguns efeitos estranhos no teto. Isto é devido aos linedefs 114 e 134 referindo-se ao setor 50 em vez do setor 49, e ao setor 49 não tendo textura de teto definida.

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Cobain chamou a música de "Where Did You Sleep Last Night", mas também é chamada de "In the Pines", às vezes "Black Girl" ou "My Girl".

É uma canção folclórica e, como tal, suas origens são nebulosas. Provavelmente nasceu de afro-americanos que viviam ao longo ou a leste dos Montes Apalaches por volta da virada do século XX. É também o que se chama de uma balada assassina - que é uma tradição europeia que remonta ao Renascimento. No tempo de Shakespeare, quando alguma matança ou estupro horrível ocorria, o crime era transcrito e impresso em grandes pedaços de papel que eram vendidos nas ruas. Com o tempo, os mais populares seriam transformados em música.

Então, quando os ingleses e escoceses começaram a cruzar o Atlântico, eles trouxeram esta comemoração de crimes chocantes com eles. Quando eles se estabeleceram ao longo dos Apalaches, a balada assassina europeia tornou-se um alicerce da tradição folclórica americana. Você pode ouvir isso em músicas populares como “Long Black Veil”, “Pretty Polly” e “Delia’s Gone”:

As baladas de assassinato contam uma grande variedade de contos trágicos, mas têm algumas coisas em comum: são histórias, antes de mais nada, e no cerne da história está uma transgressão, na maioria das vezes feita por uma mulher. Ela fez algo que a sociedade considera desagradável, ela traiu, flertou, ficou fora de casa até tarde ou simplesmente não retribuiu o favor de um homem.

Então há o tom. Baladas de assassinato são assustadoras e tristes, é claro, mas há esse nível adicional de arrepio quando uma história de uma morte horrível está sendo contada em harmonia, docemente, ou quase sussurrando, como Johnny Cash fez.

Quanto à nossa balada assassina, “In the Pines” tem sua própria coleção de cartões de visita líricos, que começaram a ser reunidos em 1926, quando um banjoist chamado Dock Walsh fez a primeira gravação comercial da música. De cara, ele nos apresenta um dos elementos-chave da música - os pinheiros.

“Nos pinheiros, nos pinheiros, onde o sol nunca brilha e eu tremo quando sopra o vento frio.”

Outro elemento é o trem - um trem misteriosamente longo.

“O trem mais longo que já vi desceu a linha Georgie. O motor parou em um poste de seis milhas, a cabana que nunca saiu da cidade. ”

Mas a versão de Walsh também inclui aqueles elementos de balada assassina como uma transgressão e confronto:

"Agora querida, agora querida, não me diga nenhuma mentira, onde você ficou noite passada?"

E então, um ato de violência:

“O trem voltou a uma milha da cidade e matou minha garota, você sabe. Sua cabeça ficou presa no volante do motorista, seu corpo eu nunca consegui encontrar. "

Nem todas as versões desta música incluirão todos esses elementos. Os artistas nas próximas décadas escolherão e escolherão, dependendo da história que desejam contar ou do clima que desejam evocar. Mas os pinheiros- aquele deserto escuro e frio - se tornará o refrão mais comum que une todas as várias versões.

“Acho que os pinheiros simbolizam uma natureza selvagem”, diz Elizabeth DiSavino, professora de música no Brea College em Kentucky. Um lugar onde uma pessoa deixou para estar sozinha para enfrentar o que é e o que fez. ”

É na década de 1940 que a música realmente começa a criar raízes com duas interpretações principais, influentes e duradouras de "In the Pines" por dois artistas muito importantes. Primeiro, é Bill Monroe - um homem do Kentucky, tocador de bandolim e cantor e compositor que se tornaria conhecido como o Pai do Bluegrass. Em 1941 Monroe grava uma versão de “In the Pines” com sua banda The Bluegrass Boys.

Eu chamaria isso de gravação da era pré-bluegrass ”, diz DiSavino. “Você sabe que a essa altura Monroe estava fazendo shows e vendendo discos e ele era um grande negócio no início da música country.”

Na versão de Monroe, na verdade não há menção à morte ou violência, então ela evita os elementos da balada assassina de seus antecessores e se torna um pouco mais leve e doce no tom. Mas mantém aquela qualidade triste e assustadora graças às altas harmonias de Monroe e dos Bluegrass Boys contando esta história sobre o trem enigmático que leva seu amor embora.

O que é mais country do que uma música de partir o coração ”, diz ela. “Eu acho que é muito característico dos tipos de músicas que Bill Monroe cantou e se tornou parte do repertório bluegrass.”

O outro músico fundamental para esta canção é o grande músico de folk e blues do início do século 20, Lead Belly. Lead Belly tocava música e ganhava reputação na Louisiana e no Texas no início do século XX. Mas sua música realmente conquistou um público mais amplo depois que ele conheceu o folclorista Alan Lomax nos anos 1930.

Alan Lomax levou a Lead Belly às pessoas da sociedade em Nova York ”, diz DiSavino. "Você pode ver nos vídeos que ele está cantando para essas mulheres em vestidos de chiffon rosa e ele tem essa cara de que essas pessoas realmente querem que eu cante isso aqui?"

Em 1944, em Nova York, Lead Belly grava a primeira de pelo menos meia dúzia de versões de "In the Pines", que ele costuma chamar de "Onde você dormiu na noite passada" ou "Black Girl" ou "Black Garota."

Ele encontrou essa música, reinterpretou-a e tornou-a sua ”, diz ela. "Ele meio que ficou triste."

Em suas versões, Lead Belly se inclina para a escuridão da música. Esse efeito de blues dá à música uma sensação mais assustadora, como se algo não estivesse certo. Também é musicalmente simples. É apenas sua voz e sua guitarra. É solitário. Em sua música, Lead Belly se dirige a “minha garota” ou “garota negra”, provavelmente dependendo do público branco ou negro para o qual ele estava cantando na época. E, liricamente, ele acaba com o trem por completo. Em vez disso, Lead Belly se concentra no confronto e no assassinato.

Lead Belly leva uma vida violenta ”, diz ela. “Ele estava na prisão por homicídio. É muito característico cantar uma música sobre violência e assassinato. ”

A versão Lead Belly, em minha opinião, ele enfatiza o amor que deu errado ”, diz o crítico musical e professor Eric Weisbard. “E a sensação de estar nos pinheiros como sendo alienado do amor e alienado da vida dessa forma.”

Deste momento em diante, as versões de "In the Pines" seguem ou Monroe - uma música country / bluegrass terna e altamente solitária sobre um trem misterioso e um coração partido - ou Lead Belly, uma balada assassina musicalmente forte e liricamente sombria que enfatiza o isolamento e morte. E você pode realmente ver um padrão emergir ao longo do tempo, com cada década subsequente, cada geração escolhendo uma tradição para si.

No último episódio do Studio 360 (que além de ser um programa de rádio pública é um podcast do Slate), a produtora Lauren Hansen conta a longa e rica história musical e social de uma grande e antiga canção americana, antes e depois de Kurt Cobain e o Nirvana tomarem uma chance de torná-lo seu. Isso inclui falar com os músicos Bill Callahan e Fantastic Negrito, que fizeram o cover da música.

Para ouvir uma versão completa em áudio, ouça este episódio do Studio 360 abaixo. A história começa às 26:00, com uma introdução do apresentador Kurt Andersen. Você também pode se inscrever e ouvir o programa nos podcasts da Apple.


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