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Revisão: Volume 36 - Literatura Inglesa

Revisão: Volume 36 - Literatura Inglesa

Um tipo inteiramente novo de biografia, Oscar's Books explora a personalidade de Oscar Wilde por meio de sua leitura. Para Wilde, como para muitas pessoas, ler pode ser uma experiência tão poderosa e transformadora quanto se apaixonar. Ele se referiu aos volumes que alteraram radicalmente sua visão do mundo como seus "livros de ouro"; ele deu livros como presentes - muitas vezes como parte de suas campanhas de sedução de rapazes; e às vezes ele literalmente comia livros, rasgando pontas de papel e mastigando enquanto lia. A coleção de livros amada de Wilde foi vendida na época de seus julgamentos para pagar os credores e custas judiciais. Thomas Wright, no curso de suas intensas pesquisas, procurou muitos dos volumes ausentes que contêm marcações reveladoras e anotações pessoais, nunca antes examinados.

Neste livro único, Keith Armstrong avalia a vida e obra do escritor nascido em Newcastle, Jack Common, à luz das enormes mudanças sociais, econômicas e culturais que afetaram o Nordeste da Inglaterra e a sociedade em geral, durante o período da vida de Common e após. Ele busca apontar a relevância do Comum para os dias atuais em termos de suas idéias sobre classe, comunidade e indivíduo e à luz do senso de rebeldia de Comum influenciado por um processo de educação popular e autoaperfeiçoamento.


A História de Oxford da Recepção Clássica na Literatura Inglesa: Volume 2: 1558-1660

Este pesado segundo volume do OHCREL, um projeto massivo sob a editoria geral de David Hopkins e Charles Martindale, segue a publicação do volume 3 em 2012 e vem em estreita companhia com os volumes 1 e 4, todos publicados em 2015-16. A missão de Cheney e Hardie é a Renascença inglesa, respeitando uma periodicidade convencional, como fazem todas as séries: o Volume 1 trata da Inglaterra medieval canônica (800-1558), enquanto os Volumes 3 e 4 cobrem respectivamente o longo século XVIII (1660-1790) e o alto Romantismo ao Vitorianismo de 1790-1880. Como os outros, este livro está repleto de material estimulante contribuído por estudiosos de Estudos e Clássicos Ingleses, os primeiros superando os últimos. Em alguns casos, a inexperiência do lado clássico é evidente, e há, como quase deveria ser o caso, contribuições mais fracas, bem como mais fortes. Mas, de longe, a maioria desses capítulos é substancial e esclarecedora; ninguém nem remotamente interessado na recepção da literatura e das idéias clássicas na Renascença inglesa deveria ficar sem acesso a este livro.

No entanto, existem problemas persistentes. Os Estudos de Recepção, em sua juventude verde, foram um controle impertinente dos modelos tradicionais de influência clássica. Obras pós-clássicas que de alguma forma envolviam as palavras e ideias de escritores gregos e latinos e as obras não estavam, sob a nova rubrica, “imitando” os clássicos, trabalhando à sua sombra, ou de alguma forma tentando trazê-los de volta à circulação. As figuras pioneiras Jauss, Iser, Gadamer et al. nos transformou, que crescemos com "a Tradição Clássica" ao contrário, a autoridade de Platão ou Virgílio - direcionar, influenciar, ditar, modelar - foi suplantada pela autoridade do leitor que processou e formulou o significado de um texto. O motivo frequentemente citado de Martindale de que o significado é constituído no momento da recepção simboliza uma teoria ou leitura e uma forma de ver a literatura clássica por meio de sua presença na escrita e na arte posteriores. 1 Os estudos de recepção não são mais novos, por mais úteis que seus princípios e estratégias continuem, e isso apresenta um problema para os estudiosos envolvidos em um projeto como este: como preservar um elemento da moeda ao mesmo tempo que apresenta um amplo levantamento histórico cujos princípios de ancoragem eles próprios fazem parte dessa história. Para seu crédito, os editores deste volume enfrentam a questão e tentam transformar a recepção em um terreno um tanto diferente. Resumidamente, isso equivale a transformar as noções predominantes da recepção de textos por autores e leitores em uma recepção de "idéias" genéricas, modos e questões de linguagem e, visivelmente, a própria autoria: os editores veem escritores e artistas pós-clássicos elaborando sua própria autoconcepção como autores nos modelos de autoria percebida oferecidos pelos antecedentes clássicos.

Os editores me parecem corretos ao reiterar amplamente o papel da autoridade clássica em um período em que as línguas e textos clássicos, textos em latim principalmente, muitas vezes em forma digerida, antologizada e parcial, eram elementos centrais do currículo educacional e características de prestígio e popularidade. A ideia geral de autoria clássica imitada, entretanto, parece restaurar ideias muito familiares sobre o legado literário clássico. Em primeiro lugar, esse legado é explicitamente destinado (recepção real aqui!) A ser literário: este volume trata quase exclusivamente de obras canônicas, amplamente mantidas bem separadas de contextos sub-literários e não literários - isso é assim mesmo na seção "Contextos" de este volume. Em segundo lugar, a autoridade textual é restaurada aos escritores clássicos, e voltamos a observar como os escritores pós-clássicos “imitam” seus “modelos” clássicos, um ponto enfatizado pelos editores. Alguns acharão isso um retrabalho saudável dos rolamentos mais antigos da tradição clássica - e alguns colaboradores deste volume fizeram da imitação, geralmente a mimese revisionária, um ponto de análise produtiva (ver particularmente "Shakespeare" de Colin Burrow, cap. 27). Mas a dispensa anterior se agiganta, com o resultado de que, apesar das batidas enérgicas dos tambores da introdução, há pouco que seja conceitual ou metodologicamente novo aqui: além do ensaio de Cheney sobre carreiras literárias (Capítulo 8a), menções intermitentes da imitação de Spenser do progresso de Vergil de pastoral para algo vagamente parecido com épico, e a interrogação crítica de Martindale do argumento de Cheney para a "trajetória de Ovidiano" de Marlowe no capítulo 26, há menção rara de imitação de autoria nos muitos capítulos do livro, cujos autores, conforme indicado em um livro de salvamento nota de rodapé “escreveram sobre o assunto como entenderam” (22). Na verdade, o valor da maioria das contribuições está na demonstração de como a recepção do inglês renascentista foi mediada por meio da recepção continental e cristianizadora (apesar da declaração de Peter Mack de que "virtualmente todos os textos clássicos estavam disponíveis para leitores ingleses" (51)) o acesso imediato era a textos inteiros em suas línguas originais, e como as presenças clássicas podem ser “plurais e não resolvidas” nas palavras de Burrow (617) em escritores posteriores. Esta é a recepção convencionalmente entendida. Mas pode-se observar que a novidade conceitual não é exatamente o que se deseja em uma “história” de recepção. Sob a orientação dos editores da série, o teor desses volumes foi consistentemente medido, deliberado e responsável, dentro de parâmetros “literários” cuidadosamente definidos. Este volume é em grande parte desse tecido, e sua erudição geralmente perspicaz torna-o tão bom quanto qualquer outro na série. 2

Pequenos solavancos, poucos em uma coleção tão grande, geralmente se originam em declarações abrangentes que substituem nuances ou levam a falsas impressões: por exemplo, que a crítica do século XX "tendia a tratar Virgílio como o poeta do império, defensor de um regime autoritário" ou naquela peripeteia e anagnorisis eram características tradicionais do épico. Existem outros também, e um ou dois erros de digitação, mas como é o caso desses exemplos selecionados de maneira grosseira, geralmente na companhia de muitas outras coisas que são muito boas.

Em uma escala mais ampla, a organização do volume pode ser questionada. Três grandes seções refletem as intenções programáticas dos editores ("Instituições e Contextos", "Gêneros", "Autores", a última delas cobrindo dez grandes autores clássicos e modernos). No entanto, pode-se questionar razoavelmente como alguns dos ensaios (Cora Fox sobre "Sexualidade e desejo", cap. 8b, Cheney sobre "Carreiras literárias", cap. 8c, e Hardie sobre "Fama e imortalidade", cap. 8d) realmente pertencem no subtítulo “contextos culturais”. Ou, de fato, como "Os Clássicos e a Crítica Literária" de Gavin Alexander (Capítulo 5) pertence a "Instituições e Contextos".

A primeira rubrica ampla, conforme funciona, trata de um grande número de autores e, além de outras questões consequentes, há uma sobreposição considerável nesses ensaios. Perspectivas diferentes podem ser úteis quando não meramente repetitivas, mas, por exemplo, no momento em que se chega ao brilhante capítulo Spenser de Richard McCabe na página 557, já se pode sentir um pouco Spenser saciado. Na verdade, pode ser difícil para Spenser amar a alegorização cavalheiresca das virtudes cristãs no Faerie Queene, por exemplo, pode concordar muito estreitamente (ao invés de um conflito hipócrita) com o fanatismo colonialista brutal de Uma Visão do Atual Estado da Irlanda. McCabe chega lá, ao mesmo tempo em que demonstra por que Spenser é uma figura tão necessária em qualquer discussão sobre a recepção do inglês. Sua descompactação cuidadosa da negociação densamente sutil de Spenser do precedente clássico e autoridade cristã e seu próprio auto-posicionamento (político ou não) por meio de suas reviravoltas genéricas, o ventriloquismo de sua persona Colin e o paratexto de "E.K." O calendário Shepheardes, e a implantação de alusão e referência clássica, prenuncia uma arte que no final transcende seus elementos componentes.

É impossível discutir todos os 32 capítulos deste volume (seguido por uma bibliografia anotada de peso, embora não abrangente, reunida por Craig Kallendorf, um serviço real). Comentários seletivos, então. A seção de abertura "Contextos" é um saco de surpresas contendo capítulos principalmente informativos - há pouco que seja inovador aqui e certamente nem tudo é uma leitura convincente, mas nenhuma história de recepção neste período poderia prescindir (a maior parte) das informações e da perspectiva esses capítulos transmitem. Suas orientações fundamentais servem como preâmbulo sólido para os capítulos mais carnudos da seção “Gêneros”, onde o volume levanta vôo. Helen Cooper em um capítulo exemplar (cap. 9), "Pastoral e Georgic", acompanha esses gêneros de Spenser até Milton e, embora os exemplos representativos não sejam surpreendentes, Cooper traz à luz seu envolvimento político em evolução (mais para menos) e quão longe de uma “imitação estreita” dos poetas elizabetanos de Virgílio, quão mediados e alterados pelas influências cristianizantes, europeias e inglesas contemporâneas os gêneros se tornariam. Seu "Prose Romance" (cap. 13) apresenta interações genéricas clássicas e do início da modernidade que tornam o mapeamento fácil do novo para o antigo difícil: "o classicismo da maior parte do romance inglês moderno, portanto, é muito mais provável de ser difuso e alusivo do que deve ser um ato de imitação considerada ... (295). ”

Entre outras boas leituras nesta seção, Hardie (Ch. 10) examina admiravelmente a recepção épica, como se poderia esperar, sem pisar muito nas pontas dos pés dos ensaios do autor épico posteriores. William Fitzgerald, depois de examinar zelosamente o território epistolar clássico e do início da modernidade, volta a atenção de maneira envolvente para os usos do tropo ciceroniano "epistula non erubescit") adquirido na Renascença e no teor de familiaritas visto em Donne e outros via Cícero e Sêneca "si rem nullam habebis, quod in buccam venerit scribito". "Elegy, Hymn, Epithalamium, Ode" de Roland Greene (cap. 14) rastreia uma ideia de forma refrescante, em vez de examinar instâncias em que seu tema pode representar várias das contribuições: "... a adaptação de modelos clássicos para o vernáculo envolve um processo de reinterpretação, que é mascarado por uma nomenclatura comum…. cada termo [elegia, hino ...] não é apenas um registro de significados recebidos, mas uma metonímia da negociação entre o passado e o presente ”(311). Susanna Braund (“Reclamação, epigrama, sátira”, cap. 15) elucida reinterpretações, neste caso dos satíricos. É uma peça essencial, pois nenhuma conta da recepção elizabetana poderia ignorar a briga interna de Marston, Hall, & # 038 co. (A feliz formulação de Herrick, “snaky Persius” (345) é de “pinge duos anguis, Sat. 1.113, mas talvez aqueles sibilar satíricos se encaixem também), no limite entre registros literários altos e baixos, ou, posteriormente, permutações normalizadoras em Donne e Jonson. Aqui, como Braund corretamente aponta, “temos uma chance intrigante de ver a poesia inglesa em ação, autoconscientemente se inventando” (345). Gordon Braden ("Tragédia", Cap. 16), Bruce Smith ("Comédia", Cap. 17) e Tanya Pollard ("Tragicomédia", Cap. 18) traçam as interações desses gêneros principais com autoridades clássicas - Sêneca, Aristóteles, Donatus - e as pressões imediatas da política, gosto, inovação e invenção. Ou pode-se ler as lentes receptivas de forma diferente, de modo que se possa rastrear, como Bart Van Es ("Historiografia e biografia", cap. 19), como os interesses mutantes em diferentes historiadores romanos, bastante processados ​​e assimilados, mapeiam as paisagens políticas mutantes e afiliações. Finalmente, Reid Barbour e Claire Preston ("Escrita Discursiva e Especulativa", cap. 20), apesar de não sujarem as mãos em latim ou grego de fontes específicas, nos levam em um passeio estimulante e redemoinho de prosa expositiva para alguns lugares literários e nomes novos para mim, e talvez você também.

Um grupo de encerramento "Autores" apresenta vários capítulos finos: Jessica Wolfe em Homer (cap. 21), Elizabeth Jane Bellamy em Platão (cap. 22), Maggie Kilgour em Virgílio e Ovídio (cap. 23), Victoria Moule em Horace (cap. . 24), McCabe on Spenser (cap. 25) e Burrow on Shakespeare (cap. 27) se destacam, conforme eu os leio. Mas a minha é apenas uma recepção dessa recepção multifacetada que pode ser feita de muitas maneiras e em outras direções. Os leitores encontrarão coisas surpreendentes, controversas, irritantes, perspicazes e, de outra forma, notáveis ​​em capítulos que não comentei também. O que não pode ser discutido, eu acho, é a extensão considerável em que essas leituras classicamente receptivas abrem a literatura inglesa da Renascença para uma visão esclarecedora.

Índice

1. Introdução, Patrick Cheney e Philip Hardie
Parte I: Instituições e contextos
2. The Classics in Humanism, Education, and Scholarship, Peter Mack
3. A disponibilidade dos clássicos: leitores, escritores, tradução, performance, Stuart Gillespie
4. Retórica Clássica em Inglês, Peter Mack
5. Os Clássicos da Crítica Literária, Gavin Alexander
6. Clássicos e Cristianismo, Mark Vessey
7. Mulheres Escritoras e os Clássicos, Jane Stevenson
8. Contextos culturais
a) Política e nacionalismo, Curtis Perry
b) Sexualidade e Desejo, Cora Fox
c) Carreiras Literárias, Patrick Cheney
d) Fama e Imortalidade, Philip Hardie

Parte II: gêneros
9. Pastoral e Georgic, Helen Cooper
10. Poesia épica, Philip Hardie
11. Épico menor elizabetano, Lynn Enterline
12. The Epistolary Tradition, William Fitzgerald
13. Romance em prosa, Helen Moore
14. Elegy, Hymn, Epithalamium, Ode: Some Renaissance Reinterpretations, Roland Greene
15. Reclamação, epigrama e sátira, Susanna Braund
16. Tragédia, Gordone Braden
17. Comédia, Bruce Smith
18. Tragicomédia, Tanya Pollard
19. Historiografia e biografia, Bart Vanes
20. Escrita Discursiva e Especulativa, Reid Barbour e Claire Preston

Parte III: Autores
21. Homer, Jessica Wolfe
22. Platão, Elizabeth Jane Bellamy
23. Virgílio e Ovídio, Maggie Kilgour
24. Horace, Victoria Moul (com uma contribuição de Charles Martindale)
25. Spenser, Richard McCabe
26. Marlowe, Charles Martindale
27. Shakespeare, Colin Burrow
28. Jonson, Sean Keilen
29. Early Milton, Thomas Luxon
Recepção Clássica na Literatura Inglesa, 1558-1660: Uma Bibliografia Anotada, Craig Kallendorf
Índice

1. Resgatando o texto: poesia latina e hermenêutica da recepção (Cambridge: CUP, 1993), p. 3


Uma breve história da literatura inglesa

O idioma inglês antigo ou anglo-saxão é a forma mais antiga de inglês. O período é longo e geralmente se considera que o inglês antigo era falado de cerca de 600 d.C. a cerca de 1100 d.C. Muitos dos poemas do período são pagãos, em particular Widsith e Beowulf.

O maior poema inglês, Beowulf é o primeiro épico inglês. O autor de Beowulf é anônimo. É a história de um bravo jovem Beowulf em 3.182 linhas. Neste poema épico, Beowulf navega para a Dinamarca com um bando de guerreiros para salvar o rei da Dinamarca, Hrothgar. Beowulf salva o rei dinamarquês Hrothgar de um monstro terrível chamado Grendel. A mãe de Grendel, que buscava vingança pela morte de seu filho, também foi morta por Beowulf. Beowulf foi recompensado e tornou-se rei. Após um próspero reinado de cerca de quarenta anos, Beowulf mata um dragão, mas na luta ele mesmo recebe um ferimento mortal e morre. O poema termina com as cerimônias fúnebres em homenagem ao herói morto. Embora o poema Beowulf é pouco interessante para os leitores contemporâneos, é um poema muito importante no período do inglês antigo porque dá uma imagem interessante da vida e das práticas dos velhos tempos.

A dificuldade encontrada na leitura da Antiga Literatura Inglesa reside no fato de que a língua é muito diferente da de hoje. Não havia rima nos poemas do inglês antigo. Em vez disso, eles usaram aliteração.

além do mais Beowulf, existem muitos outros poemas em inglês antigo. Widsith, Gênesis A, Gênesis B, Êxodo, O Andarilho, O Marinheiro, Lamento da Esposa, Mensagem do Marido, Cristo e Satanás, Daniel, Andreas, Guthlac, O Sonho de Rood, A Batalha de Maldon etc. são alguns dos exemplos.

Duas figuras importantes na poesia inglesa antiga são Cynewulf e Caedmon. Cynewulf escreveu poemas religiosos e os quatro poemas, Juliana, O Destino dos Apóstolos, Cristo e Elene são sempre creditados com ele. Caedmon é famoso por seu Hino.

Alfred enriqueceu a prosa do inglês antigo com suas traduções, especialmente a de Beda História Eclesiástica. Aelfric é outro escritor de prosa importante durante o período do inglês antigo. Ele é famoso por seu Gramática, Homilias e Vidas dos Santos. A prosa de Aelfric é natural e fácil e muitas vezes é aliterativa.

CAPÍTULO 2

Literatura média inglesa

Geoffrey Chaucer
O poeta Geoffrey Chaucer nasceu por volta de 1340 em Londres, Inglaterra. Em 1357 ele se tornou um servidor público da condessa Elizabeth de Ulster e continuou nessa posição na corte britânica ao longo de sua vida. Os contos de Canterbury tornou-se sua obra mais conhecida e aclamada.Ele morreu em 1400 e foi o primeiro a ser enterrado no Canto do Poeta da Abadia de Westminster.

A primeira grande obra de Chaucer foi & # 8216O Livro da Duquesa & # 8217, uma elegia à primeira esposa de seu patrono John de Gaunt. Outros trabalhos incluem & # 8216Parlement of Foules & # 8217, & # 8216The Legend of Good Women & # 8217 e & # 8216Troilus and Criseyde & # 8217. Em 1387, ele começou seu trabalho mais famoso, & # 8216The Canterbury Tales & # 8217, no qual um grupo diversificado de pessoas conta histórias para passar o tempo em uma peregrinação a Canterbury.

William Langland, (nascido c. 1330 — morreu c. 1400), suposto autor de um dos maiores exemplos da poesia aliterativa do inglês médio, geralmente conhecido como Piers Plowman, uma obra alegórica com uma variedade complexa de temas religiosos. Uma das maiores conquistas de Piers Plowman é que traduz a linguagem e as concepções do claustro em símbolos e imagens que podem ser compreendidos pelo leigo. Em geral, a linguagem do poema é simples e coloquial, mas algumas das imagens do autor são poderosas e diretas.

PERÍODOS DE DESENVOLVIMENTO DO DRAMA

Na Europa, como na Grécia, o drama teve uma origem nitidamente religiosa. Os primeiros personagens foram extraídos do Novo Testamento, e o objetivo das primeiras peças era tornar o serviço religioso mais impressionante ou enfatizar as lições morais, mostrando a recompensa do bem e a punição do malfeitor. Nos últimos dias do Império Romano, a Igreja encontrou o palco possuído por peças terríveis, que rebaixavam a moral de um povo já decaído. A reforma parecia impossível, o drama corrupto foi expulso do palco e peças de todo tipo foram proibidas. Mas a humanidade adora um espetáculo, e logo a própria Igreja providenciou um substituto para as peças proibidas nos famosos Mistérios e Milagres.

JOGOS DE MILAGRE E MISTÉRIO

Na França o nome milagre foi dado a qualquer peça que representasse a vida dos santos, enquanto o mystère representava cenas da vida de Cristo ou histórias do Antigo Testamento associadas à vinda do Messias. Na Inglaterra, essa distinção era quase desconhecida, o nome Milagre era usado indiscriminadamente para todas as peças que tinham sua origem na Bíblia ou na vida dos santos e o nome Mistério, para distinguir uma certa classe de peças, só foi usado muito depois dos religiosos o drama havia passado.

O milagre mais antigo de que temos qualquer registro na Inglaterra é o Ludus de Sancta Katharina, que foi apresentada em Dunstable por volta do ano 1110. Não se sabe quem escreveu a peça original de Santa Catarina, mas nossa primeira versão foi preparada por Geoffrey de St. Albans, um professor francês de Dunstable. Se a peça foi apresentada em inglês ou não, não se sabe, mas era costume nas primeiras peças os atores principais falarem em latim ou francês para mostrar sua importância, enquanto as partes menores e cômicas da mesma peça eram apresentadas em inglês. .

Durante quatro séculos após essa primeira peça gravada, os Milagres aumentaram constantemente em número e popularidade na Inglaterra. Eles foram dados primeiro de forma muito simples e impressionante nas igrejas, então, conforme os atores aumentaram em número e as peças em vivacidade, eles transbordaram para os cemitérios da igreja, mas quando a diversão e a hilaridade começaram a predominar até mesmo nas representações mais sagradas, os padres escandalizados proibiram as peças totalmente no terreno da igreja. No ano de 1300, os Milagres estavam fora das mãos eclesiásticas e adotados avidamente pelas guildas da cidade e nos dois séculos seguintes encontramos a Igreja pregando contra o abuso do drama religioso que ela própria introduziu, e que a princípio serviu puramente propósito religioso. Mas a essa altura os Milagres haviam conquistado fortemente o povo inglês e continuaram a ser imensamente populares até que, no século XVI, foram substituídos pelo drama elisabetano.

As primeiras peças de milagres da Inglaterra foram divididas em duas classes: a primeira, apresentada no Natal, incluía todas as peças relacionadas com o nascimento de Cristo e a segunda, na Páscoa, incluía as peças relacionadas com a sua morte e triunfo. No início do século XIV, todas essas peças foram, em várias localidades, unidas em ciclos únicos, começando com a Criação e terminando com o Juízo Final. O ciclo completo era apresentado a cada primavera, começando no dia de Corpus Christi e como a apresentação de tantas peças significava um festival contínuo ao ar livre de uma semana ou mais, este dia era considerado o mais feliz de todo o ano.

Provavelmente, cada cidade importante da Inglaterra tinha seu próprio ciclo de peças para suas guildas interpretarem, mas quase todas foram perdidas. Atualmente, existem apenas quatro ciclos (exceto na condição mais fragmentária), e estes, embora forneçam um comentário interessante sobre a época, acrescentam muito pouco à nossa literatura. Os quatro ciclos são as peças de Chester e York, assim chamadas pelas cidades em que receberam as peças de Towneley ou Wakefield, em homenagem à família Towneley, que por muito tempo foi proprietária do manuscrito e as peças de Coventry, que em evidências duvidosas sido associado aos Frades Cinzentos (franciscanos) de Coventry. O ciclo de Chester tem 25 peças, o Wakefield 30, o Coventry 42 e o York 48. É impossível fixar a data ou a autoria de qualquer uma dessas peças, só sabemos com certeza que elas foram muito favorecidas do dia 12 ao século XVI. As peças de York são geralmente consideradas as melhores, mas as de Wakefield mostram mais humor e variedade e melhor acabamento. O primeiro ciclo mostra especialmente uma certa unidade resultante de seu objetivo de representar toda a vida do homem, desde o nascimento até a morte. A mesma coisa é perceptível em Cursor Mundi, que, com os ciclos de York e Wakefield, pertence ao século XIV.

Depois que essas peças foram escritas de acordo com o esboço geral das histórias da Bíblia, nenhuma mudança foi tolerada, o público insistindo, como as crianças em & # 8220Punch e Judy & # 8221, em ver as mesmas coisas ano após ano. Nenhuma originalidade na trama ou no tratamento era possível, portanto a única variedade estava em novas canções e piadas, e nas travessuras do diabo. Por mais infantis que nos pareçam, essas brincadeiras fazem parte do desenvolvimento religioso de todas as pessoas sem educação. Mesmo agora, a peça persa do & # 8220Martírio de Ali & # 8221 é celebrada anualmente, e a famosa & # 8220Passo da paixão & # 8221 um verdadeiro milagre, é apresentada a cada dez anos em Oberammergau.

O PERÍODO MORAL DO DRAMA

O segundo período ou período moral do drama é mostrado pela prevalência crescente das peças de Moralidade. Nestes os personagens eram personagens alegóricos, & # 8211Vida, Morte, Arrependimento, Bondade, Amor, Ganância e outras virtudes e vícios. As Moralidades podem ser consideradas, portanto, como a contrapartida dramática da poesia alegórica outrora popular exemplificada pela Romance da rosa. Não ocorreu aos nossos primeiros dramaturgos desconhecidos retratar homens e mulheres como são até que eles criaram personagens de qualidades humanas abstratas. No entanto, a Moralidade marca um avanço distinto sobre o Milagre, na medida em que deu espaço livre à imaginação para novos enredos e incidentes. Na Espanha e em Portugal essas peças, sob o nome auto, foram maravilhosamente desenvolvidos pelo gênio de Calderon e Gil Vicente, mas na Inglaterra a Moralidade era uma espécie de performance sombria, como a poesia alegórica que a precedeu.

Para animar o público, as peças do Diabo do Milagre foram introduzidas e outro personagem animado chamado Vício foi o predecessor de nosso palhaço e bobo moderno. Seu negócio era atormentar as & # 8220virtues & # 8221 com travessuras maliciosas e, especialmente, tornar a vida do diabo um fardo, batendo nele com uma bexiga ou espada de madeira em todas as oportunidades. A Moralidade geralmente terminava no triunfo da virtude, o diabo pulando na boca do inferno com o Vício em suas costas.

A mais conhecida das Moralidades é & # 8220Everyman & # 8221, que foi recentemente revivida na Inglaterra e na América. O tema da peça é a convocação de cada homem pela Morte e a moral é que nada pode tirar o terror da convocação inevitável, mas uma vida honesta e os confortos da religião. Em sua unidade dramática, sugere o puro drama grego - não há mudança de tempo ou cena, e o palco nunca está vazio do início ao fim da performance. Outras moralidades bem conhecidas são o & # 8220Pride of Life, & # 8221 & # 8220Hyckescorner, & # 8221 e & # 8220Castell of Perseverance. & # 8221 Neste último, o homem é representado fechado em um castelo guarnecido pelas virtudes e sitiado pelos vícios.

Como as peças do Milagre, a maioria das antigas Moralidades têm data e origem desconhecidas. Dos autores conhecidos de Moralities, dois dos melhores são John Skelton, que escreveu & # 8220Magnificence & # 8221 e provavelmente também & # 8220The Necromancer & # 8221 e Sir David Lindsay (1490-1555) & # 8220o poeta do Scotch Reforma, & # 8221 cuja atividade religiosa era incomodar os governantes, contando-lhes verdades desagradáveis ​​na forma de poesia. Com esses homens, um novo elemento entra nas Moralidades. Eles satirizam ou denunciam os abusos da Igreja e do Estado, e apresentam personagens vivos mal disfarçados de alegorias para que o palco primeiro se torne um poder na formação de eventos e na correção de abusos.

OS INTERLÚDOS

É impossível traçar qualquer linha precisa de distinção entre Moralidades e Interlúdios. Em geral, podemos pensar nas últimas como cenas dramáticas, às vezes dadas por eles mesmos (geralmente com música e canto) em banquetes e entretenimentos onde um pouco de diversão era desejada e novamente escorregada para uma peça de milagre para animar o público após uma cena solene. Assim, na margem de uma página de uma das antigas peças de Chester, lemos, & # 8220O boye e o porco quando os reis se foram. & # 8221 Certamente isso não fazia parte da cena original entre Herodes e os três reis. Da mesma forma, a briga entre Noé e sua esposa provavelmente é um acréscimo tardio a uma velha peça. Os Interlúdios originaram-se, sem dúvida, em um senso de humor e a John Heywood (1497? -1580?), Um lacaio e bobo da corte favorito na corte de Maria, deve-se o crédito por elevar o Interlúdio à distinta forma dramática conhecida como comédia .

Os interlúdios de Heywood & # 8217s foram escritos entre 1520 e 1540. Seu mais famoso é & # 8220The Four P & # 8217s & # 8221 uma disputa de humor entre um & # 8220Pardoner, um Palmer, um Pedlar e um Poticary. & # 8221 Os personagens aqui sugerem fortemente os de Chaucer. Outro Interlúdio interessante é chamado & # 8220A Brincadeira do Tempo. & # 8221 Neste Júpiter e os deuses se reúnem para ouvir reclamações sobre o tempo e para reformar os abusos. Naturalmente, todo mundo quer seu próprio clima. O clímax é alcançado por um menino que anuncia que o prazer de um menino consiste em duas coisas, pegar pássaros e jogar bolas de neve, e implora para que o tempo esteja tal que ele sempre possa fazer as duas coisas. Júpiter decide que fará o que quiser com relação ao clima, e todos vão para casa satisfeitos.

Todas essas primeiras peças foram escritas, em sua maior parte, em uma mistura de prosa e infelizes doggerel, e nada acrescentam à nossa literatura. Seu grande trabalho foi treinar atores, manter vivo o espírito dramático e preparar o caminho para o verdadeiro drama.

CAPÍTULO 3

ELIZABEHAN POESIA E PROSA

Após a morte de Geoffrey Chaucer em 1400, um século se passou sem grandes produções literárias. Este período é conhecido como Idade Estéril da literatura.

Embora haja muitas diferenças em seu trabalho, Sir Thomas Wyatt e o Conde de Surrey são freqüentemente mencionados juntos. Sir Thomas Wyatt apresentou o Soneto na Inglaterra, enquanto Surrey escreveu o primeiro verso em branco em inglês.

Thomas Wyatt seguiu o poeta italiano Petrarca para compor sonetos. Nessa forma, as 14 linhas rimam abbaabba (8) + 2 ou 3 rimas nas últimas seis linhas.

O verso em branco do conde de Surrey é notável. Christopher Marlow, Shakespeare, Milton e muitos outros escritores fizeram uso dele.

Tottel's Canções e Sonetos (1557) é a primeira antologia impressa da poesia inglesa. Continha 40 poemas de Surrey e 96 de Wyatt. Foram 135 de outros autores. Alguns desses poemas eram bons, outros infantis.

Em 1609, uma coleção dos 154 sonetos de Shakespeare foi impressa. Esses sonetos foram endereçados a um “Sr. W.H. ”. A explicação mais provável para a identidade de “W.H.” é que ele era William Herbert, conde de Pembroke.

Outras pessoas mencionadas nos sonetos são uma menina, uma poetisa rival e uma beldade de olhos escuros. Os dois longos poemas de Shakespeare, Venus and Adonis, The Rape of Lucrece são notáveis.

Um dos poetas mais importantes do período elisabetano é Edmund Spenser (1552-1599). Ele foi chamado de "o poeta dos poetas". Seu poema pastoral, Calendário do Shepeard (1579) está em 12 livros, um para cada mês do ano. De Spenser Amoretti, 88 Os sonetos petrarquianos celebram seu progresso no amor. A alegria de seu casamento com Elizabeth Boyle é expressa em sua ode Epithalamion. Seu Prothalamion foi escrito em homenagem ao duplo casamento das filhas do Conde de Worester. O poema alegórico de Spenser, The Faerie Queene é sua maior conquista. Spenser inventou um medidor especial para The Faerie Queene. O versículo tem nove linhas e o plano de rima é ababbcbcc. Este versículo é conhecido como ‘Spenserian Stanza’.

Sir Philip Sidney é lembrado por seu romance em prosa, Arcádia. Seu ensaio crítico Apology for Poetry, coleção de sonetos Astrophel e Stella são elegantes.

Michael Drayton e Sir Walter Raleigh são outros poetas importantes da Inglaterra elisabetana. O famoso dramaturgo elisabetano Ben Jonson também produziu excelentes poemas.

A Universidade Wits John Lyly, Thomas Kyd, George Peele, Thomas Lodge, Robert Green, Christopher Marlow e Thomas Nash também escreveu um bom número de poemas. John Lyly é mais conhecido como o autor de um romance em prosa intitulado Euphues. O estilo que Lyly usou em seu Euphues é conhecido como Euphuism. As frases são longas e complicadas. Está cheio de truques e aliterações. Um grande número de símiles é trazido.

As obras de John Donne adicionam a beleza da literatura elisabetana. Ele foi a figura principal da Poesia Metafísica. Os poemas de Donne são conhecidos por sua originalidade e imagens e conceitos marcantes. Sátiras, canções e sonetos, Elegias, A pulga, Uma despedida: proibindo o luto, Uma despedida: de chorar etc são suas obras famosas.

Sir Francis Bacon é um gênio versátil da Inglaterra elisabetana. Ele é considerado o pai dos ensaios em inglês. Seu Ensaios apareceu pela primeira vez em 1597, a segunda edição em 1612 e a terceira edição em 1625. Além de ensaios, ele escreveu The Advancement of Learning, New Atlantis e História de Henrique VII.

Os ensaios populares de Bacon são Da verdade, da amizade, do amor, da viagem, dos pais e dos filhos, do casamento e da vida de solteiro, da raiva, da vingança, da morte, etc.

Os ensaios de Ben Jonson são compilados em A madeira ou descobertas. Seus ensaios são aforísticos como os de Bacon. Jonson é considerado o pai da crítica literária inglesa.

Muitas tentativas foram feitas para traduzir a Bíblia para o inglês. Após a morte de John Wycliff, William Tyndale tentou este projeto. Coverdale continuou o trabalho de Tyndale. o Versão Autorizada da Bíblia foi publicado em 1611.

CAPÍTULO 4

ELIZABETHAN DRAMA

Os dramas ingleses passaram por grande transformação no período elisabetano. A principal glória literária da era elisabetana foi seu drama. A primeira comédia inglesa regular foi Ralph Roister Doister escrito por Nicholas Udall. Outra comédia Agulha de Gammar Gurton é sobre a perda e o achado de uma agulha com a qual a velha Gammar Gurton remende roupas.

A primeira tragédia inglesa foi Gorboduc, em verso em branco. Os primeiros três atos de Gorboduc escrito por Thomas Norton e os outros dois por Thomas Sackville.

The University Wits contribuiu enormemente para o crescimento do drama elisabetano. Os University Wits eram jovens associados a Oxford e Cambridge. Eles gostavam de temas heróicos. As figuras mais notáveis ​​são Christopher Marlow, Thomas Kyd, Thomas Nash, Thomas Lodge, Robert Greene e George Peele.

Christopher Marlow foi o maior dramaturgo pré-shakespeariano. Marlow escreveu apenas tragédias. Suas obras mais famosas são Eduardo II, Tamburlaine, o Grande, O Judeu de Malta, O Massacre de Paris, e Doutor Fausto. Marlow popularizou o verso em branco. Ben Jonson a chamou de “a linha poderosa de Marlow”.

Thomas Kyd's A tragédia espanhola é uma peça seneca. Lembra o de Shakespeare Aldeia. Seu enredo horrível deu à peça uma popularidade grande e duradoura.

A maior figura literária do inglês, William Shakespeare nasceu em Stratford-on-Avon em 26 de abril de 1564. Ele fez biscates e partiu para Londres em busca de uma carreira. Em Londres, ele escreveu peças para a companhia de Lord Chamberlain. As peças de Shakespeare podem ser classificadas como as seguintes

1.As primeiras comédias: nessas peças imaturas os enredos não são originais. Os personagens são menos acabados e o estilo carece da genialidade de Shakespeare. Eles estão cheios de humor e jogo de palavras. Deste tipo são A Comédia dos Erros, Love’s Labour’s Lost, e Os dois cavalheiros de Verona.

2. As histórias inglesas: essas peças mostram um rápido amadurecimento da técnica de Shakespeare. Sua caracterização melhorou. As peças deste grupo são Ricardo II, Henrique IV e Henry V.

3. As Comédias Maduras: O bom humor jovial de Sir Toby Belch em Décima segunda noite, a comédia urbana mundialmente conhecida de Touchstone em As You Like It e as cenas cômicas em O Mercador de Veneza, Muito Barulho por Nada etc estão cheios de vitalidade. Eles contêm muitas situações cômicas.

4. The Sombre Plays: Neste grupo estão Tudo está bem quando termina bem, medida por medida, e Trolius e Cressida. Essas peças mostram uma atitude cínica em relação à vida e têm um enredo realista.

5. As grandes tragédias: Hamlet, Othello, Macbeth, e Rei Lear são o clímax da arte de Shakespeare. Essas peças são supremas em intensidade de emoção, profundidade de percepção psicológica e poder de estilo.

6. As peças romanas: Júlio César, Antônio e Cleópatra, Coriolano etc. siga o grande período trágico. Ao contrário de Marlow, Shakespeare está relaxado na intensidade da tragédia.

7. As últimas peças: As últimas peças notáveis ​​de Shakespeare são Cymbeline, The Winter’s Tale, e A tempestade.

O imenso poder e a variedade da obra de Shakespeare levaram à ideia de que um homem não pode ter escrito tudo, mas deve ser verdade que um homem o fez. Assim, Shakespeare permanece como o maior dramaturgo inglês, mesmo depois de quatro séculos de sua morte.

Outro dramaturgo que floresceu durante o período elisabetano é Ben Jonson. Ele introduziu a "comédia dos humores", que retrata o indivíduo dominado por uma característica marcante. Ele é mais conhecido por seu Cada homem em seu humor. Outras peças importantes de Jonson são Cada homem fora de seu humor, Volpone ou a raposa, e O Alquimista,

John Webster’s O demônio branco e A duquesa de Malfi são dramas elisabetanos importantes. Thomas Dekker, Thomas Middleton, Thomas Heywood, Beaumont e Fletcher etc. são outros notáveis ​​dramaturgos elisabetanos.

CAPÍTULO 5

John Milton e seu tempo

John Milton (1608-1674) nasceu em Londres e foi educado no Christ’s College, Cambridge. Depois de sair da universidade, ele estudou em casa. Milton foi um grande poeta, polêmico, panfletário, teólogo e parlamentar. Em 1643, Milton se casou com uma mulher muito mais jovem do que ele. Ela deixou Milton e não voltou por dois anos. Esse infeliz incidente levou Milton a escrever dois panfletos vigorosos sobre o divórcio. O maior de todos os seus escritos políticos é Areopagitica, um apelo notável e apaixonado pela liberdade de imprensa.

Os primeiros poemas de Milton incluem Em Shakespeare, e Ao chegar aos vinte e três anos. L'Allegro (o homem feliz e Il Penseroso (o homem triste) dois longos poemas narrativos. Comus é uma máscara escrita por Milton quando ele estava em Cambridge.

Sua elegia pastoral Lycidas é sobre seu amigo, Edward King, que morreu afogado em uma viagem para a Irlanda. O um dos sonetos de Milton trata do tema de sua cegueira.

Milton é lembrado por seu maior poema épico Paraíso Perdido. Paraíso Perdido continha doze livros e foi publicado em 1677. Milton o compôs em versos em branco. Paraíso Perdido cobre a rebelião de Satanás (Lúcifer) no céu e sua expulsão. Paraíso Perdido contém centenas de linhas notáveis. Milton cunhou muitas palavras neste poema.

Paraíso Recuperado e Samson Agonistes são outros dois poemas importantes de Milton.

Milton ocupa uma posição central na literatura inglesa. Ele foi um grande puritano e apoiou Oliver Cromwell na Guerra Civil. Ele escreveu muitos panfletos em apoio ao parlamento.

POETAS LÍRICOS DURANTE O PERÍODO DE MILTON (OS POETAS CAVALIER)

O período de Milton produziu imensa poesia lírica. Esses poetas líricos trataram principalmente do amor e da guerra.

Richard Lovelace Lucas contém o melhor de suas peças mais curtas. Suas letras mais conhecidas, como Para Althea, da Prisão e Para Lucasta, indo nas Guerras, são simples e sinceros.

Sir John Suckling era um famoso sagacidade na corte. Seus poemas são generosos e espirituosos. Seu famoso poema é Balada sobre um casamento.

Robert Herrick escreveu algumas letras novas e apaixonadas. Entre seus poemas mais curtos mais conhecidos estão Para Althea, Para Julia, e Cereja Madura.

Philip Massinger e John Ford produziram alguns notáveis ​​neste período.

Muitos escritores de prosa floresceram durante a era de Milton. Sir Thomas Browne é o melhor escritor de prosa do período. Seu ReligioMedici é uma curiosa mistura de fé religiosa e ceticismo científico. Pseudodoxia Epidemica ou Erros Vulgar é outro trabalho importante.

Thomas Hobbes Leviatã, Thomas Fuller’s A História da Guerra Santa são outras obras importantes em prosa durante este período. A biografia de John Donne por Izaac Walton é uma obra muito famosa do período de Milton. Seu Compleat Angler discute a arte da pesca no rio.

CAPÍTULO 6

DRAMA DE RESTAURAÇÃO E PROSA

A Restauração de Carlos II (1660) trouxe uma revolução na literatura inglesa. Com o colapso do governo puritano, surgiram atividades que haviam sido reprimidas por tanto tempo. A Restauração incentivou a leviandade nas regras que frequentemente resultavam em jogos imorais e indecentes.

John Dryden (1631-1700)

Dryden é a maior figura literária da Restauração. Em suas obras, temos um excelente reflexo das tendências boas e más da época em que viveu. Antes da restauração, Dryden apoiou Oliver Cromwell. Na Restauração, Dryden mudou de opinião e tornou-se leal a Carlos II. Poema dele Astrea Redux (1660) celebrou o retorno de Carlos II.

Dryden's Annus Mirabilis (Miracle Year) descreve os terrores do Grande Incêndio em Londres em 1666. Dryden apareceu como o principal campeão literário da monarquia em sua famosa alegoria satírica, Abasalom e Achitophel. John Dryden é agora lembrado por seu maior poema heróico, Mac Flecknoe. Mac Flecknoe é um ataque pessoal ao poeta rival Thomas Shadwell.

Outros poemas importantes de Dryden são Religio Laici, e O Hind e a Pantera.

John Dryden popularizou dísticos heróicos em seus dramas. Aurengaxebe, The Rival Ladies, The Conquest of Granada, Don Sebastian etc. são algumas de suas peças famosas.

Sua obra-prima dramática é Tudo por amor. Dryden poliu o enredo de Shakespeare Antônio e Cleópatra No dele Tudo por amor.

Como escritor de prosa, o trabalho de Dryden, Um ensaio sobre poesia dramática vale a pena mencionar.

A maior alegoria de John Bunyan, O progresso do peregrino, a Guerra Santa,

Comédia de modos

O período da restauração produziu um grupo brilhante de dramaturgos que tornaram esta época imortal na história da literatura inglesa. Essas peças são duras e espirituosas, cômicas e imorais. Foi George Etheredge quem apresentou a Comédia de Maneiras. Suas peças famosas são Ela faria se pudesse, o homem de moda e Amor na banheira.

William Congreve é ​​o maior dos escritores de comédia da Restauração. Seu Amor por amor, o velho solteiro, o caminho do mundo e The Double Dealer são muito populares.

William Wycherley é outro importante dramaturgo da comédia da Restauração. Seu Mulher Country, e Amor no bosque são jogadas notáveis.

As três melhores comédias de Sir John Vanbrugh são A esposa provocada, a recaída e A Confederação.

CAPÍTULO 7

POETAS EM INGLÊS, 1660-1798

ALEXANDER POPE (1688-1744)

Alexander Pope foi o mestre indiscutível da prosa e do verso. Pope escreveu muitos poemas e mock-epics atacando seus poetas rivais e a condição social da Inglaterra. Seu Dunciad é um ataque ao embotamento. Ele escreveu Um ensaio sobre crítica (1711) em dísticos heróicos. Em 1712, o Papa publicou A violação da fechadura, um dos poemas mais brilhantes da língua inglesa. É um poema heróico simulado que trata da luta de duas famílias nobres.

Um ensaio sobre o homem, dos personagens femininos, e a tradução de Ilíada e Odisséia são suas outras obras importantes.

Oliver Goldsmith escreveu dois poemas populares em dísticos heróicos. Eles são O viajante e A Vila Deserta.

James Thompson é lembrado por sua longa série de passagens descritivas lidando com cenas naturais em seu poema As estações. Ele escreveu outro poema importante O Castelo da Indolência.

Edward Young produziu uma grande quantidade de obras literárias de qualidade variável. O Último Dia, O Amor pela Fama, e A Força da Religião são alguns deles.

Robert BlairA fama de é principalmente dependente de seu poema The Grave. É um longo poema em verso em branco de meditação sobre a moralidade do homem.

Thomas Gray (1716-1771) é um dos maiores poetas da literatura inglesa. Seu primeiro poema foi o Ode em uma perspectiva distante de Eton College. Depois de anos de revisão, ele publicou seu famoso Elegia escrita no cemitério de um país. Sua popularidade foi mantida até os dias atuais. Outros poemas importantes de Thomas Gray são Ode on a Favorite Cat, O bardo e O Progresso da Poesia.

William Blake (1757-1827) é um grande poeta e artista. Suas duas coleções de letras curtas são Canções da Inocência e Canções de experiência. Sua melhor letra é O Tigre.

Robert Burns é conhecido como o poeta nacional da Escócia. Uma noite de inverno, ó meu amor é como uma rosa vermelha vermelha, a santa feira etc são alguns de seus principais poemas.

William Cowper, William Collins, e William Shenstone são outros poetas notáveis ​​antes do Romantismo.

CAPÍTULO 8

PROSA DO SÉCULO XVIII

DANIEL DEFOE (1659-1731)

Daniel Defoe escreveu em massa. Seu maior trabalho é o romance Robinson Crusoe. É baseado em um evento real que ocorreu durante seu tempo. Robinson Crusoe é considerado um dos romances mais populares da língua inglesa. Ele começou um diário chamado A revisão. Seu Um Diário do Ano da Peste trata da Peste em Londres em 1665.

Sir Richard Steele e Joseph Addison trabalharam juntos por muitos anos. Richard Steele começou os periódicos The Tatler, The Spectator, The Guardian, The English Man, e O leitor. Joseph Addison contribuiu nesses periódicos e escreveu colunas. O personagem imaginário de Sir Roger de Coverley foi muito popular durante o século XVIII.

Jonathan swift (1667-1745) é um dos maiores satiristas da literatura inglesa. Seu primeiro livro notável foi A batalha dos livros. A Tale of a Tub é uma alegoria religiosa como a de Bunyan Progresso do Peregrino. Seu trabalho mais longo e famoso é As Viagens de Gulliver. Outro trabalho importante de Jonathan Swift é Uma proposta modesta.

Dr. Samuel Johnson (1709-1784) é muito famoso por sua Dicionário (1755). A vaidade dos desejos humanos é um poema longo dele. Johnson começou um jornal chamado The Rambler. Seu As vidas dos poetas apresenta cinquenta e dois poetas, incluindo Donne, Dryden, Pope, Milton e Gray. A maioria das informações sobre Johnson foi retirada da biografia de seu amigo James Boswell Vida de Samuel Johnson.

Edward Gibbon é famosa pelo grande trabalho histórico, O declínio e a queda do Império Romano. Seu Autobiografia contém material valioso sobre sua vida.

Edmund Burke é um dos mestres da prosa inglesa. Ele também era um grande orador. O seu discurso Sobre a tributação americana é muito famoso. Revolução na França e Uma carta para um nobre senhor são seus panfletos notáveis.

As cartas de Lady Mary Wortley Montagu, Conde de Chesterfield, Thomas Gray e Cowper são boas obras em prosa na literatura do século XVIII.

O nascimento do romance inglês

O romance inglês propriamente dito nasceu em meados do século XVIII. Samuel Richardson (1689-1761) é considerado o pai do romance inglês. Ele publicou seu primeiro romance Pamela, ou Virtue Rewarded em 1740. Este romance foi escrito em forma de cartas. Assim Pamela é um ‘Romance epistolar’. A personagem Pamela é uma mulher pobre e virtuosa que se casa com um homem perverso e depois reforma o marido. O próximo romance de Richardson Clarissa Harlowe também foi construído na forma de letras. Muitos críticos consideram Clarissa como a obra-prima de Richardson. Clarissa é a linda filha de um pai severo que quer que ela se case contra sua vontade. Clarissa é um romance muito longo.

Henry Fielding (1707-1754) é outro romancista importante. Ele publicou Joseph Andrews em 1742. Joseph Andrews ri de Samuel Richardson Pamela. Seu maior romance é Tom Jones. O último romance de Henry Fielding é Amelia.

Tobias Smollett escreveu um ‘romance picaresco’ intitulado As Aventuras de Roderick Random. Seus outros romances são As Aventuras de Ferdinand e Humphry Clinker.

Laurence Sterne agora é lembrado por sua obra-prima Tristram Shandy que foi publicado em 1760. Outro trabalho importante de Laurence Sterne é Uma viagem sentimental pela França e Itália. Esses romances são únicos na literatura inglesa. Sterne mistura humor e pathos em suas obras.

Horace Walpole é famoso tanto como escritor de cartas quanto como romancista. Seu primeiro e único romance O castelo de Otranto lida com o tema horrível e sobrenatural.

Outros ‘romancistas de terror’ incluem William Beckford e a Sra. Ann Radcliffe.

CAPÍTULO 9

POETAS DO INÍCIO DO SÉCULO XIX (OS ROMÂNTICOS)

A corrente principal da poesia no século XVIII era ordeira e polida, sem muita sensibilidade para a natureza. A publicação da primeira edição das Lyrical Ballads em 1798 foi um choque. A publicação de Baladas Líricas por William Wordsworth e Samuel Taylor Coleridge foi o início da era romântica. Eles, juntamente com Southey, são conhecidos como Poetas do Lago, porque gostavam do distrito do Lago na Inglaterra e viviam nele.

William Wordsworth ((1770-1850) foi o poeta da natureza. No prefácio da segunda edição do Lyrical Ballads, Wordsworth expôs sua teoria da poesia. Ele definiu a poesia como “o transbordamento espontâneo de sentimentos e emoções fortes”. Suas opiniões sobre o estilo poético são as mais revolucionárias.

No início de sua carreira como poeta, Wordsworth escreveu poemas como Uma caminhada noturna e esboços descritivos. O Prelúdio é o registro de seu desenvolvimento como poeta. É um poema filosófico. Ele escreveu alguns dos melhores poemas líricos da língua inglesa, como The Solitary Reaper, I Wandered Lonely as a Cloud, Ode on the Itimations of Immorality, Resolução e Independência, etc. Abadia de Tintern é um dos maiores poemas de Wordsworth.

Samuel Tylor Coleridge (1772-1814) escreveu quatro poemas para As baladas líricas. The Rime of the Ancient Mariner é o mais notável. Kubla Khan, Christabel, Dejection an Ode, Frost at Midnight etc. são outros poemas importantes. Biographia Literaria é sua obra em prosa mais valiosa. As palestras de Coleridge sobre Shakespeare são igualmente importantes.

Lord Byron's Peregrinação de Childe Harold foi baseado em suas viagens. Don juan é considerado um dos maiores poemas satíricos. A Visão do Julgamento é uma ótima sátira política em inglês.

PB Shelley (1792-1822) foi uma figura revolucionária do período romântico. Quando Shelley estava estudando em Oxford, ele escreveu o panfleto A necessidade do ateísmo o que causou sua expulsão da universidade. Rainha Mab, a Revolta do Islã e Alastor são seus primeiros poemas. Prometheus Unbound é uma combinação da letra e do drama. Shelley escreveu algumas das melhores letras em inglês, como Para uma Skylark, The Cloud, To Night etc. De suas muitas odes, a mais notável é Ode ao Vento Oeste. Adonais é uma elegia sobre a morte de John Keats.

John Keats (1795-1821) é outro grande poeta romântico que escreveu alguns poemas excelentes em seu curto período de vida. Seu Isabella lida com o assassinato do amante de uma senhora por seus dois irmãos perversos. O poema épico inacabado Hyperion é inspirado no modelo de Milton Paraíso Perdido. A véspera de Santa Inês é considerado seu melhor poema narrativo. A história de Lamia é tirado de Burton's Anatomy of Melancholy. Endymion, Ode to a Nightingale, Ode on a Greek Urn, Ode to Psyche, Ode on Melancholy e Ode ao outono são muito famosos. Seu Cartas dar uma visão clara de sua mente e desenvolvimento artístico.

Robert Southey é um poeta romântico menor. Seus poemas, que são de grande volume, incluem Joana d'Arc, Thalaba, e A árvore de azevinho. 4

CAPÍTULO 10

MAIS TARDE DO SÉCULO XIX POETAS (Poetas Vitorianos)

Alfred Lord Tennyson (1809-92) é uma figura principal da poesia do final do século XIX. Seu volume de Poemas contém poemas notáveis ​​como A Senhora de Shalott, Os Lotos-Comedores, Ulysses, Morte d 'Arthur.A história deMorte d'Arthur é baseado no poema de Thomas MaloryMorte d 'Arthur. In Memoriam (1850) causou um grande rebuliço quando apareceu pela primeira vez. É uma longa série de meditações sobre a morte de Arthur Henry Hallam, amigo da faculdade de Tennyson, que morreu em Viena em 1833. Em memória é a mais profundamente emocional e provavelmente a maior poesia que ele já produziu. Maud e outros poemas foi recebido com espanto pelo público. Idílios do Rei, Enoch Arden, Haroldetc. são suas outras obras.

Robert Browning (1812-89) é um poeta e dramaturgo inglês cujo domínio dos monólogos dramáticos fez dele um dos poetas vitorianos mais importantes. Ele popularizou o "monólogo dramático". O Anel e o Livro é um poema épico no qual ele justifica os caminhos de Deus para a humanidade. Browning é popularmente conhecido por seus poemas mais curtos, como Amante de porfíria e # 8217s, Rabino Ben Ezra, Como eles trouxeram as boas novas de Ghent para Aix, e O flautista de Hamelin. Ele se casou com Elizabeth Barrett, outro poeta famoso durante o período vitoriano. Fra Lippo Lippi Andrea Del Sarto e Minha última duquesa são monólogos dramáticos famosos.

Matthew Arnold (1822-1888) foi um poeta e crítico cultural inglês que trabalhou como inspetor de escolas. Ele era filho de Thomas Arnold, o famoso diretor da Rugby School. Arnold é às vezes chamado de terceiro grande poeta vitoriano, junto com Alfred Lord Tennyson e Robert Browning.
Arnold valorizou o cenário natural por sua paz e permanência em contraste com a mudança incessante das coisas humanas. Suas descrições costumam ser pitorescas e marcadas por comparações impressionantes. Thyrsis, Dover Beach e The Scholar Gipsy são seus poemas notáveis.

Dante Gabriel Rossetti foi um poeta, ilustrador, pintor e tradutor inglês na Inglaterra do final do século XIX. Os poemas de Rossotti foram criticados como pertencentes à ‘Fleshy School’ de poesia. Rossetti escreveu sobre a natureza com os olhos fixos nela.

Elizabeth Barrett Browning, esposa de Robert Browning escreveu alguns poemas excelentes em seu volume de Sonetos dos portugueses.

AC Swinburne seguiu o estilo de Dante Gabriel Rossetti. Os famosos poemas de Swinburne são Poemas e baladas e tristram de Lyonesse.

Edward Fitzgerald traduziu o Rubaiyat do poeta persa Omar Khayyam. A tradução de Fitzgerald é solta e não aderiu muito ao original.

Rudyard Kipling e Francis Thompson também escreveu alguns bons poemas durante o final do século XIX.

Capítulo 11

Romancistas do século XIX (romancistas vitorianos)

Jane Austen 1775-1817 é um dos maiores romancistas da literatura inglesa do século XIX. O primeiro romance dela Orgulho e Preconceito (1813) trata da vida das pessoas de classe média. O estilo é suave e charmoso. Seu segundo romance Senso e sensibilidade seguiu as mesmas linhas gerais de Orgulho e Preconceito. Abadia de Northanger, Emma, ​​Mansfield Park, e Persuasão são algumas das outras obras famosas. Os enredos de Jane Austen são habilmente construídos. Seus personagens são desenvolvidos com minúcia e precisão.

Charles Dickens (1812-1870) é considerado um dos maiores romancistas ingleses. Dickens contribuiu com alguns personagens perenes para a literatura inglesa. Ele foi um romancista de sucesso ocupado durante sua vida. The Pickwick Papers e Esboços de Boz são dois primeiros romances. Oliver Twist, Nicholas Nickleby, David Copperfield, Hard Times, A Tale of Two Cities e Grandes Expectativas são alguns dos romances mais famosos de Charles Dickens. Nenhum romancista inglês supera Dickens na multiplicidade de seus personagens e situações. Ele cria um mundo inteiro para os leitores. Ele desenhou pessoas de classe média e baixa em Londres.

William Makepeace Thackeray nasceu em Calcutá e foi enviado à Inglaterra para estudar. William Thackeray é agora principalmente lembrado por seu romance A Vanity Fair. Enquanto Dickens estava no auge de seu sucesso, Thackeray lutava contra a negligência e o desprezo pelo reconhecimento. O gênio de Thackeray floresceu lentamente. Os personagens de Thackeray são destemidos e rudes. Ele protestou contra os personagens débeis de seu tempo. A Rosa e o Anel, Rebecca e Rowena, e The Four Georges são algumas de suas obras.

The Brontës
Charlotte, Emily e Anne eram filhas de um clérigo irlandês Patrick Brontë, que vivia em Yorkshire. Charlotte Brontëprimeiro romance, O professor não conseguiu encontrar um editor e só apareceu após sua morte. Jane Eyre é o seu maior romance. o enredo é fraco e melodramático. Este foi seguido por Shirley e Villette. Seus enredos estão sobrecarregados e ela está amplamente restrita a seus próprios experimentos.

Emily Brontë escreveu menos do que Charlottë. Seu primeiro e único romance Morro dos Ventos Uivantes (1847) é único na literatura inglesa. É a apaixonante história de amor de Heathcliff e Catherine.

Anne BronteDois romances, Agnes Gray e O inquilino de Wildfell Hall são muito inferiores às de suas irmãs, pois ela carece de quase todo o seu poder e intensidade.

George Eliot (1819-1880) é o pseudônimo de Mary Ann Evans. Adam Bede foi seu primeiro romance. Seu próximo romance, O moinho no fio dental é parcialmente autobiográfico. Silas Marner é um romance mais curto que oferece excelentes imagens da vida na aldeia. Romola, meados de março e Daniel Deronda são outras obras de George Eliot.

Thomas Hardy (1840-1928) publicou seu primeiro trabalho Remédios desesperados anonimamente. Sob a árvore Greenwood, um dos mais leves e atraentes de seus romances o estabeleceu como escritor. Foi ambientado na área rural que ele logo ficaria famoso como Wessex. Longe da multidão enlouquecida é uma tragicomédia ambientada em Wessex. O pano de fundo rural da história é parte integrante do romance, o que revela as profundezas emocionais subjacentes à vida rústica. O romance, O retorno do nativo é um estudo do desamparo do homem diante do poderoso Destino. O prefeito de Casterbridge também trata do tema Homem versus Destino. Tess of the D’Urbervilles e Judas o Obscuro despertou a hostilidade de leitores convencionais devido ao seu tratamento franco de sexo e religião. No inicio Tess of the D’Urbervilles foi rejeitado pelos editores. O clamor com a publicação de Judas o Obscuro com desgosto, Hardy abandonou a escrita de romances. Os personagens de Thomas Hardy são principalmente homens e mulheres que vivem perto do solo.

Mary Shelley, a esposa do poeta romântico PB Shelley agora é lembrada como uma escritora de seu famoso romance de terror, Frankestein. Frankestein pode ser considerada como a primeira tentativa de ficção científica. O ultimo homem é outro trabalho de Mary Shelley.

Edgar Allan Poe era um mestre em histórias de mistério. A descrição poderosa de Poe de eventos surpreendentes e incomuns tem a atração de coisas terríveis. Algumas de suas principais obras são O mistério de Marie Roget, os assassinatos na rua Morgue, a queda da casa de Usher e O mistério da morte vermelha.

Além de coleções de poesia como A Senhora do Último Ministro, Marmion, A Senhora do Lago, e O Senhor das Ilhas, Sir Walter Scott produziu um número enorme de romances. Waverly, Old Mortality, The Black Dwarf, The Pirate, e Kenilworth são alguns deles. Ele estava com muita pressa em escrever romances e isso o levou a histórias descuidadas e imperfeitas. Ele tem um ótimo lugar no campo dos romances históricos.

Frederick MarryatOs romances marítimos eram populares no século XIX. Seu primeiro romance foi O oficial da Marinha. Todos os seus melhores livros tratam do mar. Marryat tem um dom considerável para narrativas simples e seu humor é divertido. Peter Simple, Jacob Faithful e Japhet em busca de seu pai são algumas de suas obras famosas.

R.L. Stevenson'S O TrIlha easure, George Meredith'S O egoísta, Edward Lytton'S Os Últimos Dias de Pompéia, Charles Reade'S Máscara e rostos, Anthony Trollope'S O diretor, Wilkie Collins'S A pedra da lua, Joseph Conard'S Lord Jim, Nathaniel Hawthrone'S A carta de scarlet etc são algumas das outras obras famosas da literatura inglesa do século XIX.

Capítulo 12

Outra prosa do século XIX

Charles Lamb é um dos maiores ensaístas do século XIX. Lamb começou sua carreira como poeta, mas agora é lembrado por sua conhecida Ensaios de Elia. Seus ensaios são desiguais em inglês. Ele é tão sensível e tão forte. além do mais Ensaios de Elia, outros ensaios famosos são Crianças dos sonhos e Contos de Shakespeare. Sua irmã, Mary Lamb, também escreveu alguns ensaios significativos.

William HazlittA reputação de 'repousa principalmente em suas palestras e ensaios sobre assuntos literários e gerais. Suas palestras, Personagens das peças de Shakespeare, os poetas ingleses e Os escritores de quadrinhos ingleses são importantes.

Thomas De QuinceyO trabalho famoso de é Confissões de um Comedor de Ópio Inglês. Está escrito na forma dos sonhos. Seu Reminiscências dos poetas lacustres ingleses contém alguns bons capítulos sobre Wordsworth e Coleridge.

Thomas Carlyle é outro escritor de prosa do século XIX. Suas obras consistiam em traduções, ensaios e biografias. Destes, os melhores são sua tradução da obra de Goethe Aprendizagem de Wilhelm Meister, seu A Vida de Schiller, e seus ensaios sobre Robert Burns e Walter Scott.

Thomas Macaulay (Lord Macaulay) escreveu extensivamente. Ele contribuiu para A Enciclopédia da Britânica e The Edinburgh Review. Seu História da inglaterra está repleto de detalhes numerosos e pitorescos.

Charles Darwin é um dos maiores nomes da ciência moderna. Ele se dedicou quase totalmente aos estudos biológicos e afins. Suas principais obras são A Viagem do Beagle, Origem das Espécies, e A Descida do Homem.

John RuskinAs obras são de imenso volume e complexidade. Seu livro mais longo é Pintores modernos. As Sete Lâmpadas da Arquitetura, e As Pedras de Veneza expor seus pontos de vista sobre questões artísticas. Até este último é uma série de artigos sobre economia política.

Samuel Butler, o neto do Dr. Samuel Butler foi inspirado pela teoria da evolução darwiniana. Evolução velha e nova, Memória inconsciente, Ensaios sobre a vida, arte e ciência, O caminho de toda a carne etc. classificam-no como um dos maiores escritores de prosa do século XIX. Ele era um pensador perspicaz e original. Ele expôs todos os tipos de fraudes e hipocrisias religiosas, políticas e sociais de seu período.

Além de ser um grande poeta, Mathew Arnold também se destacou como ensaísta. Suas obras em prosa são volumosas e abrangentes. Dentre eles, todos os seus ensaios críticos são provavelmente de maior valor. Ensaios de crítica, cultura e anarquia, e Literatura e Dogma têm valor permanente.

Lewis Carroll, outra escritora de prosa do século XIX é agora lembrada por sua obra imortal, Alice no País das Maravilhas. Desde a sua publicação, este romance continua a ser popular entre os leitores crianças e adultos.

Capítulo 13 Romances do século XX e outras prosa

O longo reinado da Rainha Vitória terminou em 1901. Houve uma ampla reforma social e um progresso sem precedentes. O despertar de uma consciência social encontrou sua expressão na literatura produzida nesse período.

Rudyard Kipling nasceu em Bombaim, mas logo se mudou para Lahore. Ele trabalhou como repórter de notícias em Lahore. Kipling foi um escritor prolífico e versátil. Sua insistente proclamação da superioridade das raças brancas, seu apoio à colonização, sua crença no progresso e no valor da máquina etc. encontraram eco no coração de muitos de seus leitores. Suas obras em prosa mais conhecidas incluem Kim, Deficiência, Débitos e Créditos da Vida, e Recompensas e fadas. Ele agora é lembrado principalmente por seu maior trabalho, O livro da Selva.

E.M Forster escreveu cinco romances em sua vida. Onde os anjos temem pisar tem personagens bem desenhados. Outros romances são A jornada mais longa, uma sala com vista, Howards End, e Uma passagem para a Índia. Uma passagem para a Índia é desigual em inglês em sua apresentação dos problemas complexos que eram encontrados no relacionamento entre os ingleses e os nativos na Índia. E.M Forster retratou a cena indiana em toda a sua magia e toda a sua miséria.

H.G Wells iniciou sua carreira como jornalista. Ele começou seus romances científicos com a publicação de A máquina do tempo. O Homem Invisível, A Guerra dos Mundos, Os Primeiros Homens na Lua e A comida dos deuses são alguns de seus romances científicos importantes. Ann Veronica, Kipps e A História do Sr. Polly estão contados entre seus romances sociológicos.

D.H Lawrence foi uma figura marcante no mundo literário do século XX. Ele produziu mais de quarenta volumes de ficção durante seu período. O pavão branco é seu primeiro romance. O romance amplamente autobiográfico e extremamente poderoso foi Filhos e amantes. Ele estuda com grande perspicácia a relação entre filho e mãe. Por muitos, é considerado o melhor de todas as suas obras. Entao veio O arco-íris, suprimido como obsceno, que trata novamente o conflito entre homem e mulher. Mulheres Apaixonadas é outro trabalho importante. Amante de Lady Chatterley é um romance em que a experiência sexual é tratada com riqueza de detalhes físicos e linguagem desinibida. Lawrence também se destacou como poeta e escritor de contos.

James Joyce é um romancista sério, cuja preocupação é principalmente com as relações humanas - o homem em relação a si mesmo, à sociedade e a toda a raça. Ele nasceu em Dublin, Irlanda. Seu primeiro trabalho, Dubliners, é seguido por um romance em grande parte autobiográfico Um retrato do artista quando jovem. É um relato intenso de um escritor em desenvolvimento. O protagonista da história, Stephen Dedalus, é o próprio James Joyce. O personagem Stephen Dedalus reaparece em seu romance altamente complexo, Ulisses publicado em 1922. O domínio da linguagem de Joyce, sua integridade, brilho e poder são perceptíveis em seu romance intitulado Wake de Finnefan.

Virgínia Woolf famoso como crítico literário e romancista. Seu primeiro romance, The Voyage Out é contada na forma narrativa convencional. Um estudo mais profundo dos personagens pode ser encontrado em seus trabalhos posteriores, como Noite e dia, quarto de Jacob, para o farol, Sra. Dalloway e Orlando. Além de seus romances, Virginia Woolf escreveu vários ensaios sobre assuntos culturais. Woolf rejeitou os conceitos convencionais de romance. Ela substituiu a ênfase no incidente, na descrição externa e na narração direta usando a técnica “Fluxo de consciência”. James Joyce e Virginia Woolf popularizaram essa técnica de escrita.

George Orwell tornou-se uma figura de grande importância por causa de Fazenda de animais. É uma alegoria política sobre a degeneração dos ideais comunistas em ditadura. Totalmente diferente era Mil novecentos e oitenta e quatro sobre a vigilância do Estado sobre seus cidadãos. Dias da Birmânia e The Road to Wigan Pier são outras obras.

William Golding lida com o instinto do homem para destruir o que é bom, seja material ou espiritual. Seu romance mais conhecido é senhor das Moscas. O Deus Escorpião, os Herdeiros e Queda livre são outras obras notáveis.

Somerset Maugham foi um realista que esboçou a vida cosmopolita por meio de seus personagens. A Lua e Sixpence, Sra. Craddock e O véu pintado são alguns de seus romances. Seu melhor romance é De Servidão Humana. É um estudo da frustração, que teve um forte elemento autobiográfico.

Kingsly Amis'S Lucky Jim, Pegue uma garota como você, Um inglês gordo, e Garota são obras notáveis ​​no século XX.

Capítulo 14

Drama do século vinte

Depois de cem anos de insignificância, o drama apareceu novamente como uma forma importante no século XX. Como os romancistas do século 20, a maioria dos dramaturgos importantes preocupava-se principalmente com a cena social contemporânea. Muitos dramaturgos fizeram experiências nos cinemas. Houve mudanças revolucionárias tanto no tema quanto na apresentação.

John Galsworthy foi um reformador social que mostrou os dois lados dos problemas em suas peças. Ele tinha uma grande simpatia pelas vítimas da injustiça social. De suas peças mais conhecidas A caixa de prata lida com a desigualdade de justiça, Contenda com a luta entre Capital e Trabalho, Justiça com a falta de sentido do sistema judiciário.

George Bernard Shaw é um dos maiores dramaturgos do século XX. A primeira peça de Shavian é considerada Braços e o Homem. É uma excelente e divertida peça de palco que zomba da concepção romântica do soldado. O discípulo do diabo, César e Cleópatra, e O Homem do Destino também são dignos de nota. Homem e super-homem é a peça mais importante de Shaw, que trata o tema meio a sério e meio comicamente. Religião e problemas sociais são novamente os principais tópicos em Major Barbara. O dilema do médico é uma sátira divertida. Convenções sociais e fraquezas sociais foram tratadas novamente em Pigmalião, um estudo espirituoso e altamente divertido da distinção de classe. St Joan lida com os problemas do Cristianismo. The Apple Cart, Genebra, The Millionaire, Too True to be Good e Com gelo são as peças menores de Shaw.

J M Synge foi o maior dramaturgo no renascimento do teatro irlandês. Suas peças são poucas em número, mas são de uma estatura que o coloca entre os maiores dramaturgos da língua inglesa. Synge se inspirou na beleza de seus arredores, no humor, na tragédia e na poesia da vida do simples pescador das Ilhas de Aran. A sombra do vale é uma comédia baseada em um antigo conto popular, que dá uma boa imagem romântica da vida camponesa irlandesa. Foi seguido por Cavaleiros para o mar, uma tragédia poderosa e profundamente comovente que diz respeito às perdas causadas pelo mar na vida dos pescadores da Irlanda. O casamento do Winker e O Poço dos Santos são outras obras notáveis.

Samuel Beckett, o maior proponente de Teatro Absurdo é mais famoso por sua peça, Esperando por Godot. É uma representação estática sem estrutura ou desenvolvimento, usando apenas diálogos sinuosos e aparentemente incoerentes para sugerir o desespero de uma sociedade no período pós-Guerra Mundial. Outra famosa peça de Beckett é Endgame.

Harold Pinter foi influenciado por Samuel Beckett. Suas peças são bastante curtas e ambientadas em um espaço fechado. Seus personagens estão sempre em dúvida sobre sua função e com medo de algo ou alguém "de fora". A festa de aniversário, o garçom idiota, uma noite fora, o regresso a casa e Silêncio são suas peças mais notáveis.

James Osborne ’s Olhe para trás com raiva deu a tônica mais forte ao conceito de Jovem zangado. Veja descendo, um retrato de mim, evidência inadmissível etc. são suas outras obras importantes.

T.S Eliot escreveu sete dramas. Eles são Sweeney Agonistes, The Rock, Murder in the Cathedral, The Family Reunion, The Cocktail Party, The Confidential Clerk e O Ancião Estadista.

Juno e o Paycock, O Arado e as Estrelas, e The Silver Tassie marcado Sean O’Casey fora como a maior nova figura nos anos entre as guerras. Sua própria experiência permitiu que ele estudasse a vida nas favelas de Dublin com uma compreensão calorosa.

Outro importante dramaturgo do século 20 foi Arnold Wesker. Wesker narrou a vida de pessoas da classe trabalhadora em suas peças. Roots, Canja de Galinha com Cevada e Estou falando sobre Jerusalém são suas obras famosas.

Bertolt Brecht, J.B Priestley, Somerset Maugham, Christopher Fry, Peter Usinov, Tom Stoppard, Bernard Kops, Henry Livings, Alan Bennett et al são outros importantes dramaturgos da literatura inglesa do século XX.

Capítulo 15 Poesia do século vinte

A maior figura da poesia do início do século XX foi o poeta irlandês William Butler Yeats. Como tantos de seus contemporâneos, Yeats tinha uma consciência aguda da esterilidade espiritual de sua época. W.B Yeats procurou escapar para a terra da 'fada' e procurou seus temas nas lendas irlandesas. Ele é um dos mais difíceis dos poetas modernos. Sua confiança estava na imaginação e intuição do homem, e não no raciocínio científico. Yeats acreditava em fadas, magia e outras formas de superstição. Ele estudou filosofia indiana e Vedas. Um marinheiro irlandês prevê sua morte, a torre, o capacete verde etc são seus principais poemas.

Com a possível exceção de Yeats, nenhum poeta do século XX foi tão estimado por seus colegas poetas como T.S Eliot. O primeiro volume de versos de Eliot, Prufrock e outras observações retrata o tédio, o vazio e o pessimismo de seus dias. Seu poema muito discutido The Waste Land (1922) teve um impacto tremendo na geração do pós-guerra e é considerado um dos documentos importantes de sua época. O poema é difícil de entender em detalhes, mas seu objetivo geral é claro. O poema é construído em torno dos símbolos de seca e inundação, representando morte e renascimento. O poema avança em cinco movimentos, “O Enterro dos Mortos”, “O Jogo do Xadrez”, “O Sermão do Fogo”, “Morte pela Água” e “O que o Trovão disse”. Poema de Eliot Quarta-feira de Cinzas é provavelmente o mais difícil. Imagens e símbolos obscuros e a falta de uma estrutura lógica e clara tornam o poema difícil.

W.H Auden foi um artista de grande virtuosismo, um experimentador incessante na forma de versos, com um ouvido apurado para o ritmo e a música das palavras. Ele era moderno em tom e seleção de temas. Os poemas posteriores de Auden revelaram uma nova nota de misticismo em sua abordagem aos problemas humanos. Ele era abertamente anti-romântico e enfatizava a atitude objetiva.

Thomas Hardy começou sua carreira como poeta. Embora não tenha conseguido encontrar um editor, ele continuou a escrever poesia. Os versos de Hardy consistem em letras curtas que descrevem a natureza e a beleza natural. Como seus romances, os poemas revelam preocupação com a luta desigual do homem contra o poderoso destino. Poemas de Wessex, palavras de inverno, e Poemas coletados são suas principais obras de poesia.

G.M Hopkins é uma figura única na história da poesia inglesa. Nenhum poeta moderno foi o centro de mais controvérsia ou a causa de mais mal-entendidos. Ele era muito pouco convencional na técnica de escrita. Ele usou ritmo Sprung, ritmo de contraponto, ritmos internos, aliteração, assonância e moedas em seus poemas.

Dylan Thomas era um inimigo do intelectualismo em verso. Ele se valeu do corpo humano, do sexo e do Antigo Testamento para muitas de suas imagens e complexos jogos de palavras. Seus versos são esplendidamente coloridos e musicais. Apreciação da paisagem, associação religiosa e mística, tristeza e quietude foram muitas vezes escolhidas como temas para seus versos.

Sylvia Plath e o marido dela Ted Hughes compôs alguns poemas brilhantes no século XX. O desequilíbrio mental de Plath que a levou ao suicídio pode ser visto em suas coleções de poesia intituladas Ariel, The Colossus, e Atravessando a Água. Ted Hughes foi um poeta dos animais e da natureza. Sua principal coleção de poesia é O falcão na chuva, Woodwo, Crow, Crow Wakes e comer o corvo.

R.S Thomas, Philip Larkin, Kingsley Amis, Peter Porter, Seamus Heaney et al também são adicionados à beleza da poesia inglesa do século XX.

Poetas de guerra

A Primeira Guerra Mundial trouxe ao conhecimento público muitos poetas, especialmente entre os jovens das forças armadas, ao mesmo tempo que forneceu uma nova fonte de inspiração para escritores de reputação estabelecida. Rupert Brooke, Slegfried Sassoon, e Wilfred Owen são os principais poetas da guerra. Rupert BrookeO famoso soneto "Se eu morresse, pense apenas isso de mim" apareceu em muitas antologias de versos do século XX. Brooke se voltou para a natureza e os prazeres simples em busca de inspiração. Sassoon escreveu poemas violentos e amargos. Sassoon pintou os horrores da vida e da morte nas trincheiras e hospitais. Wilfred Owen foi o maior dos poetas de guerra. No início de sua carreira literária, Owen escreveu na tradição romântica de John Keats e Lord Tennyson. Owen era um artista talentoso com um ótimo senso para as palavras. Ele experimentou muito as técnicas dos versos.


A voz pública das mulheres

Quero começar muito perto do início da tradição da literatura ocidental, e seu primeiro exemplo registrado de um homem dizendo a uma mulher para "subir", dizendo a ela que sua voz não era para ser ouvida em público. I & rsquom pensando em um momento imortalizado no início do Odisséia. Agora tendemos a pensar no Odisséia como a história de Odisseu e as aventuras e dificuldades que ele teve ao voltar para casa após a Guerra de Tróia & ndash enquanto por décadas Penélope esperava lealmente por ele, afastando-se dos pretendentes que pressionavam por sua mão. 1 mas o Odisséia é tanto a história de Telêmaco, o filho de Odisseu e Penélope, a história de seu crescimento como, ao longo do poema, ele amadurece de menino para homem. O processo começa no primeiro livro com Penélope descendo de seus aposentos privados para o grande salão, para encontrar um bardo se apresentando para multidões de seus pretendentes, ele cantando sobre as dificuldades que os heróis gregos estão tendo para chegar em casa. Ela não está achando graça e, na frente de todos, pede que ele escolha outro número mais feliz. Nesse ponto, o jovem Telêmaco intervém: & lsquoMãe & rsquo, ele diz, & lsquogo, volte para seus aposentos e retome seu próprio trabalho, o tear e a fala da roca e do inferno serão assunto de homens, de todos os homens, e principalmente de mim pois meu é o poder nesta casa. & rsquo E lá vai ela, de volta para cima. 2

Há algo um pouco ridículo sobre esse garoto de saco cheio calar a astuta Penelope de meia-idade. Mas é uma bela demonstração de que exatamente onde as evidências escritas da cultura ocidental começam, as vozes das mulheres não estão sendo ouvidas mais na esfera pública do que isso, como diz Homer, parte integrante do crescimento, como homem, é aprender a assumir o controle de expressão pública e silenciar a fêmea da espécie. As palavras reais que Telêmaco usa também são significativas. Quando ele diz que & lsquospeech & rsquo é & lsquomen & rsquos business & rsquo, a palavra é Muthos & ndash não no sentido de que chegou até nós de & lsquomyth & rsquo. Em grego homérico, indica um discurso público autoritário (não o tipo de conversa, tagarelice ou fofoca que qualquer pessoa & ndash mulheres incluídas, ou especialmente mulheres & ndash poderiam fazer).

O que me interessa é a relação entre aquele momento homérico clássico de silenciar uma mulher e algumas das maneiras pelas quais as vozes das mulheres não são ouvidas publicamente em nossa própria cultura contemporânea e em nossa própria política, do banco da frente ao chão de fábrica. É uma surdez bem conhecida que foi muito bem parodiada no passado Soco cartoon: & lsquoThat & rsquos uma excelente sugestão, Srta. Triggs. Talvez um dos homens aqui gostaria de fazer isso. & Rsquo 3 Eu quero ver também como isso pode se relacionar com o abuso que muitas mulheres que falam abertamente estão sujeitas até agora, e uma das perguntas atrás de meu mente é a conexão entre falar publicamente em apoio a um logotipo feminino em uma nota de banco, ameaças de estupro e decapitação no Twitter e a depreciação de Penélope por Telêmaco.

Meu objetivo aqui & ndash e eu reconhecemos a ironia de ter sido dado o espaço para abordar o assunto & ndash é ter uma visão de longo prazo, de uma visão muito ampla, sobre a relação culturalmente estranha entre a voz das mulheres e a esfera pública de fazer discursos , debate e comentário: política em seu sentido mais amplo, desde as comissões até o plenário da Câmara. Espero que a visão de longo prazo nos ajude a ir além do simples diagnóstico de & lsquomisogyny & rsquo, ao qual tendemos um pouco preguiçosamente a recorrer. Para ter certeza, & lsquomisogyny & rsquo é uma maneira de descrever o que & rsquos está acontecendo. (Se você vai a um programa de discussão na televisão e depois recebe um monte de tweets comparando sua genitália a uma variedade de vegetais podres desagradavelmente, é difícil encontrar uma palavra mais apropriada.) Mas se quisermos entender & ndash e fazer algo sobre & ndash o fato de que as mulheres, mesmo quando não são silenciadas, ainda têm que pagar um preço muito alto para serem ouvidas, temos que reconhecer que é um pouco mais complicado e que há uma longa história de fundo.

A explosão de Telêmaco e rsquo foi apenas o primeiro exemplo de uma longa linha de tentativas amplamente bem-sucedidas que se estendeu por toda a antiguidade grega e romana, não apenas para excluir as mulheres do discurso público, mas também para exibir essa exclusão. No início do século IV aC, Aristófanes dedicou toda uma comédia à fantasia & lsquohilarious & rsquo de que as mulheres poderiam assumir o controle do Estado. Parte da piada era que as mulheres não podiam falar corretamente em público - ou melhor, não podiam adaptar sua fala privada (que, neste caso, era em grande parte fixada no sexo) ao idioma sublime da política masculina. No mundo romano, Ovídio e rsquos Metamorfoses & ndash aquele extraordinário épico mitológico sobre pessoas mudando de forma (e provavelmente a obra mais influente da literatura sobre arte ocidental depois da Bíblia) & ndash repetidamente retorna à ideia do silenciamento das mulheres no processo de sua transformação. A pobre Io é transformada em vaca por Júpiter, então ela não pode falar, mas apenas mugir 4 enquanto a tagarela ninfa Eco é punida para que sua voz nunca seja a dela, apenas um instrumento para repetir as palavras dos outros. (Na famosa pintura de Waterhouse & rsquos ela olha para seu Narciso desejado, mas não consegue iniciar uma conversa com ele, enquanto ele se apaixonou por sua própria imagem na piscina. 5) Um fervoroso antologista romano do primeiro século DC foi capaz de juntar três exemplos de & lsquowomen cuja condição natural não conseguiu mantê-los calados no fórum & rsquo. Suas descrições são reveladoras. A primeira, uma mulher chamada Maesia, defendeu-se com sucesso nos tribunais e porque ela realmente tinha uma natureza masculina por trás da aparência de uma mulher foi chamada de & ldquoandrógina & rdquo & rsquo. A segunda, Afrania, costumava iniciar processos judiciais ela mesma e era & lsquoimpudent & rsquo o suficiente para pleitear pessoalmente, de modo que todos ficaram cansados ​​de seu & lsquobarking & rsquo ou & lsquoyapping & rsquo (ela ainda não é permitida & lsquosquot & rsquo). Dizem que ela morreu em 48 aC, porque & lsquowcom aberrações não naturais como essa, é mais importante registrar quando morreram do que quando nasceram. & Rsquo

Existem apenas duas exceções principais no mundo clássico a essa abominação de falar em público feminino. Primeiro, as mulheres podem falar como vítimas e mártires - geralmente para prefaciar sua própria morte. As primeiras mulheres cristãs foram representadas defendendo em voz alta sua fé enquanto iam para os leões e, em uma história bem conhecida do início da história de Roma, a virtuosa Lucretia, estuprada por um príncipe brutal da monarquia governante, recebeu apenas uma parte para falar para denunciar o estuprador e anunciar seu próprio suicídio (ou assim o apresentaram os escritores romanos: o que realmente aconteceu, não temos uma pista 6). Mas mesmo essa oportunidade um tanto amarga de falar poderia ser removida. Uma história no Metamorfoses conta a história do estupro da jovem princesa Filomela. Para evitar qualquer denúncia ao estilo Lucretia, o estuprador simplesmente arranca a língua dela. 7 É uma noção que & rsquos pegou em Titus Andronicus, onde a língua da Lavinia estuprada também é arrancada. 8

A segunda exceção é mais familiar. Ocasionalmente, as mulheres podiam se levantar legitimamente para falar e defender seus lares, seus filhos, seus maridos ou os interesses de outras mulheres. Assim, no terceiro dos três exemplos de oratória feminina discutidos por aquele antologista romano, a mulher & ndash Hortensia por nome & ndash se safa porque está agindo explicitamente como porta-voz das mulheres de Roma, depois de terem sido submetidas a um especial imposto sobre a riqueza para financiar um duvidoso esforço de guerra. 9 As mulheres, em outras palavras, podem, em circunstâncias extremas, defender publicamente seus próprios interesses setoriais, mas não podem falar pelos homens ou pela comunidade como um todo. Em geral, como disse um guru do século II dC, a mulher & lsquoa deve se precaver tão modestamente contra expor sua voz a estranhos quanto se precaver contra tirar a roupa. & Rsquo

Há mais em tudo isso do que aparenta, no entanto. Essa "igualdade" não é apenas um reflexo da falta de poder das mulheres em todo o mundo clássico: nenhum direito de voto, independência jurídica e econômica limitada e assim por diante. Obviamente, as mulheres antigas provavelmente não levantariam suas vozes em uma esfera política na qual não tinham nenhum interesse formal. Mas nós devemos lidar com uma exclusão muito mais ativa e carregada de mulheres do discurso público do que isso e, mais importante, é algo com um impacto muito maior do que normalmente reconhecemos em nossas próprias tradições, convenções e suposições sobre a voz das mulheres. O que quero dizer é que falar em público e oratória não eram apenas coisas que as mulheres antigas não faziam: eram práticas e habilidades exclusivas que definiam a masculinidade como gênero. Como vimos com Telêmaco, para se tornar um cara & ndash e nós & rsquore homem de elite falante & ndash era reivindicar o direito de falar. O discurso público era um & ndash se não a & ndash que define o atributo de masculinidade. Uma mulher falando em público não era, na maioria das circunstâncias, por definição, uma mulher. Encontramos ênfase repetida em toda a literatura antiga na autoridade da voz masculina profunda. Como disse explicitamente um antigo tratado científico, uma voz grave indicava coragem masculina, uma voz aguda, covardia feminina. Ou, como outros escritores clássicos insistiram, o tom e o timbre da fala das mulheres sempre ameaçaram subverter não apenas a voz do orador masculino, mas também a estabilidade social e política, a saúde, de todo o estado. Portanto, outro palestrante e guru do século II, Dio Crisóstomo, cujo nome, significativamente, significa Dio & lsquothe Golden Mouth & rsquo, pediu ao público que imaginasse uma situação em que & lsquoan inteira comunidade fosse atingida pela seguinte estranha aflição: todos os homens de repente receberam vozes femininas, e nenhum menino & ndash ou adulto & ndash poderia dizer qualquer coisa de uma maneira máscula. Isso não pareceria terrível e mais difícil de suportar do que qualquer praga? Tenho certeza de que enviariam a um santuário para consultar os deuses e tentar propiciar o poder divino com muitos presentes. ”Ele não estava brincando.

O que quero sublinhar aqui é que esta não é a ideologia peculiar de alguma cultura distante. Pode ser distante no tempo. Mas esta é a tradição da fala com gênero & ndash e a teorização da fala com gênero & ndash da qual ainda somos, direta ou mais frequentemente indiretamente, os herdeiros. Eu não quero exagerar no caso. A cultura ocidental não deve tudo aos gregos e romanos, no falar ou em qualquer outra coisa (graças a Deus, nenhum de nós imaginaria viver em um mundo greco-romano). Existem todos os tipos de influências variantes e concorrentes sobre nós, e nosso sistema político felizmente derrubou muitas das certezas de gênero da antiguidade. No entanto, permanece o fato de que nossas próprias tradições de debate e falar em público, suas convenções e regras, ainda estão muito à sombra do mundo clássico. As técnicas modernas de retórica e persuasão formuladas na Renascença foram extraídas explicitamente de antigos discursos e manuais. Nossos próprios termos de análise retórica remontam diretamente a Aristóteles e Cícero (é comum apontar que Barack Obama, ou seus redatores de discursos, aprenderam seus melhores truques com Cícero). E, no que diz respeito à Câmara dos Comuns, aqueles cavalheiros do século 19 que criaram, ou consagraram, a maioria das regras e procedimentos parlamentares com os quais estamos agora familiarizados, foram criados exatamente com base nas teorias clássicas, slogans e preconceitos que eu supus ter sido citando. Mais uma vez, não somos simplesmente vítimas ou tolos de nossa herança clássica, mas as tradições clássicas nos forneceram um modelo poderoso para pensar sobre o discurso público e para decidir o que conta como boa oratória ou má, persuasiva ou não, e cujo discurso é para ter espaço para ser ouvido. E o gênero é obviamente uma parte importante dessa mistura.

É necessário apenas um olhar casual nas tradições ocidentais modernas de fazer discursos - pelo menos até o século 20 & ndash para ver que muitos dos temas clássicos que tenho destacado emergem repetidamente. Mulheres que reivindicam uma voz pública são tratadas como andróginas anormais, como Maesia que se defendeu no Fórum. O caso óbvio é o discurso beligerante de Elizabeth I às tropas em Tilbury em 1588 em face da Armada Espanhola. 10 Nas palavras que muitos de nós aprendemos na escola, ela parece admitir positivamente sua própria androginia: & lsquoSei que tenho o corpo de uma mulher fraca e fraca, mas tenho o coração e o estômago de um rei, e também de um rei da Inglaterra & rsquo & ndash um slogan estranho para fazer com que as meninas aprendam. 11 Na verdade, é bem provável que ela nunca tenha dito nada disso. Não há roteiro de sua mão ou de seu redator de discursos, nenhum relato de testemunha ocular, e a versão canônica vem da carta de um comentarista não confiável, com seu próprio machado para moer, escrita quase quarenta anos depois. Mas, para meu propósito, a provável ficcionalidade do discurso torna-o ainda melhor: a bela reviravolta é que o escritor de cartas homem coloca a ostentação (ou confissão) de androginia na própria boca de Elizabeth.

Olhando para as tradições modernas da oratória de forma mais geral, também encontramos essa mesma área única de licença para as mulheres falarem publicamente, em apoio a seus próprios interesses setoriais ou para exibir sua vitimização. Se você pesquisar as contribuições femininas incluídas nesses curiosos compêndios, chamados de & lsquoone cem grandes discursos de história & rsquo e similares, você & rsquoll descobrirá que a maioria dos destaques femininos de Emmeline Pankhurst a Hillary Clinton & rsquos discurso na conferência da ONU sobre mulheres em Pequim são sobre muitas mulheres. Assim também é provavelmente o exemplo mais popularmente antologizado de oratória feminina de todos, o discurso de 1851 & lsquoAin & rsquot I a Woman? & Rsquo de Sojourner Truth, ex-escrava, abolicionista e ativista americana pelos direitos das mulheres. & lsquoE ain & rsquot eu uma mulher? & rsquo ela deveria ter dito. & lsquoEu dei à luz 13 filhos, e vi & rsquoem mos & rsquo todos vendidos como escravos, e quando eu gritei com a dor de minha mãe & rsquos, ninguém além de Jesus me ouviu! E ain & rsquot I a woman & hellip & rsquo 12, devo dizer que por mais influentes que essas palavras tenham sido, são apenas um pouco menos míticas do que Elizabeth & rsquos em Tilbury. A versão autorizada foi escrita cerca de uma década depois que Sojourner Truth disse tudo o que disse & ndash e foi então que o agora famoso refrão, que ela certamente não disse, foi inserido, enquanto ao mesmo tempo suas palavras como um todo foram traduzidas para uma fala arrastada do sul, para combinar com a mensagem abolicionista, embora ela viesse do norte e tivesse sido criada falando holandês. Não estou dizendo que as vozes femininas levantadas em apoio às causas femininas não eram importantes, mas continua sendo o caso de que o discurso público das mulheres tem sido há séculos "incentivado" nessa área. Aqui, suponho que devo sinalizar & ndash antes que outra pessoa & ndash meu próprio tópico esta noite. Ninguém me forçou. Mas dificilmente pode ser uma coincidência que eu escolhi falar na "voz pública das mulheres" em vez de, digamos, a migração ou a guerra na Síria. Provavelmente tenho que confessar que também estou no nicho.

A verdade é que mesmo essa área de licença nem sempre ou consistentemente esteve disponível para as mulheres. Existem inúmeros exemplos de tentativas de excluir as mulheres do discurso público, ao estilo de Telêmaco. Qualquer pessoa que leu Henry James & rsquos Bostonians, publicado na década de 1880, lembrará que um dos temas principais do livro é o silenciamento de Verena Tarrant, uma jovem ativista e palestrante feminista. À medida que se aproxima de seu pretendente, Basil Ransom (um homem dotado, como enfatiza James, de uma voz profunda e rica), ela se vê cada vez mais incapaz de falar, como antes, em público. Ransom efetivamente reprivatiza a voz dela, insistindo que ela fale apenas com ele: & lsquoMantenha suas palavras suaves para mim & rsquo, ele diz.No romance, o próprio ponto de vista de James & rsquos é difícil de definir & ndash certamente os leitores não gostaram de Ransom & ndash, mas em seus ensaios James deixa claro onde ele se posicionava, ele escreveu sobre o efeito poluente, contagioso e socialmente destrutivo das vozes das mulheres & rsquos, em palavras que poderia facilmente ter vindo da pena de algum romano do século II dC (e quase certamente em parte derivado de fontes clássicas). Sob a influência das mulheres americanas, ele insistiu, a linguagem corre o risco de se tornar um murmúrio ou confusão desquogenerizada, uma baba sem língua, ou rosnado ou gemido & rsquo, soará como & lsquothe moo da vaca, o zurro do asno e o latido do cachorro & rsquo. (Observe o eco da sem língua Philomela, o mugido de Io e o latido da oradora no Fórum Romano.) Tiago era um entre muitos. No que na época equivalia a uma cruzada por padrões adequados na linguagem americana, outros contemporâneos proeminentes elogiaram o doce canto doméstico da voz feminina, enquanto se opunham inteiramente ao seu uso no mundo mais amplo. E havia muito trovão sobre os tons nasais de & lsquothin & rsquo do discurso público das mulheres & rsquos, sobre seus & lsquotwangs, whiffles, snuffles, whines and whinnies & rsquo. & lsquoNos nomes de nossas casas, nossos filhos, de nosso futuro, nossa honra nacional, & rsquo James disse novamente, & lsquodon & rsquot vamos ter mulheres assim! & rsquo

Claro, não falamos nesses termos agora. Ou não é bem assim? Pois me parece que muitos aspectos deste pacote tradicional de visões sobre a inadequação das mulheres para falar em público em geral & ndash um pacote voltando em seus fundamentos por mais de dois milênios & ndash ainda fundamenta algumas de nossas próprias suposições sobre, e constrangimento com, o voz feminina em público. Pegue a linguagem que ainda usamos para descrever o som da fala das mulheres, que não está muito longe de Tiago ou de nossos pontificantes romanos. Ao fazer um caso público, ao lutar por sua defesa, ao falar abertamente, o que as mulheres dizem ser? & lsquoStrident & rsquo they & lsquowhinge & rsquo e eles & lsquowhine & rsquo. Quando, depois de um ataque vil específico de comentários na Internet sobre minha genitália, eu twitei (com bastante coragem, pensei) que tudo estava um pouco "estúpido", isso foi relatado por um comentarista de uma revista britânica importante nos seguintes termos: & lsquoA misoginia é realmente & ldquogob-estalando & rdquo, ela lamentou. & rsquo (Pelo que posso ver a partir de uma rápida pesquisa do Google, o único outro grupo neste país disse & lsquowhine & rsquo tanto quanto as mulheres são gerentes de futebol da Premiership impopulares em uma seqüência de derrotas.)

Essas palavras importam? Claro que sim, porque sustentam um idioma que age para remover a autoridade, a força e até mesmo o humor do que as mulheres têm a dizer. É um idioma que efetivamente reposiciona as mulheres de volta na esfera doméstica (as pessoas se espantam por causa de coisas como lavar a louça), banaliza suas palavras ou as “privatiza”. Compare o homem de voz & lsquodeep & rsquo com todas as conotações de profundidade que a simples palavra & lsquodeep & rsquo traz. Ainda é o caso que quando os ouvintes ouvem uma voz feminina, eles não ouvem uma voz que conota autoridade, ou melhor, eles não aprenderam a ouvir autoridade nela, eles não ouvem Muthos. E não é apenas voz: você pode adicionar os rostos ásperos ou enrugados que indicam sabedoria madura no caso de um cara, mas & lsquopast-my-use-by-date & rsquo no caso de uma mulher.

Elas não tendem a ouvir uma voz de especialização, pelo menos, não fora das esferas tradicionais dos interesses setoriais das mulheres. Para uma deputada, ser ministra da mulher (ou da educação ou da saúde) é muito diferente de ser chanceler do Tesouro (cargo que nenhuma mulher jamais ocupou). E, em geral, ainda vemos uma tremenda resistência à invasão feminina no território discursivo masculino tradicional, seja ela o abuso lançado a Jacqui Oatley por ter a coragem de se desviar da quadra de netball para se tornar a primeira mulher a comentar sobre Partida do dia, ou o que pode ser dado às mulheres que aparecem no Questão de tempo, em que a variedade de tópicos discutidos é normalmente & lsquomale político & rsquo. Pode não ser uma surpresa que o mesmo comentarista que me acusou de & lsquowhining & rsquo afirma fazer uma & lsquosquena competição despreocupada & rsquo para a & lsquomost mulher mais estúpida aparecer no Questão de tempo& rsquo. Mais interessante é outra conexão cultural que isso revela: que pontos de vista impopulares, controversos ou simplesmente diferentes quando ditos por uma mulher são tomados como indícios de sua estupidez. Não é que você discorde, mas que ela é estúpida. "Desculpe, amor, você simplesmente não entende."

Essas atitudes, suposições e preconceitos estão embutidos em nós: não em nossos cérebros (não há razão neurológica para ouvirmos vozes graves como mais autoritárias do que as agudas), mas em nossa cultura, nossa língua e milênios de nossa história. E quando pensamos na sub-representação das mulheres na política nacional, em sua relativa mudez na esfera pública, temos que pensar além do que o primeiro-ministro e seus camaradas fizeram no Bullingdon Club, além do mau comportamento e vigaristas cultura de Westminster, além de horários adequados para a família e prestação de cuidados infantis (por mais importantes que sejam). Temos que nos concentrar nas questões ainda mais fundamentais de como aprendemos a ouvir as contribuições das mulheres ou & ndash voltando ao desenho animado por um momento & ndash no que eu gostaria de chamar de & lsquoMiss Triggs question & rsquo. Não apenas, como ela consegue uma palavra sobre edgeways? Mas como podemos nos tornar mais conscientes sobre os processos e preconceitos que nos levam a não ouvi-la.

Algumas dessas mesmas questões de voz e gênero têm a ver com trolls da Internet, ameaças de morte e abusos. Temos que ter cuidado ao generalizar com muita confiança sobre os lados mais desagradáveis ​​da Internet: eles aparecem em muitas formas diferentes (não é exatamente o mesmo no Twitter, por exemplo, porque está sob a linha em uma seção de comentários de jornal) e criminais ameaças de morte são um caldeirão diferente de abusos simplesmente & lsquounpleasant & rsquo. O alvo são muitas pessoas diferentes, desde pais enlutados de adolescentes mortos a & lsquocelebridades & rsquo de todos os tipos. O que está claro é que muito mais homens do que mulheres são os perpetradores dessas coisas, e eles atacam as mulheres muito mais do que os homens (um estudo acadêmico colocou a proporção em algo como 30 para 1, alvos de mulheres para homens). Pelo que vale (e eu não sofri tanto quanto algumas mulheres), recebo algo que poderíamos chamar eufemisticamente de uma resposta "inadequadamente hostil" (isto é, mais do que uma crítica justa ou mesmo uma raiva justa) toda vez que falo no rádio ou televisão.

É impulsionado, certamente, por muitas coisas diferentes. Alguns deles são de crianças agindo de forma artificial, alguns de pessoas que beberam demais, alguns de pessoas que por um momento perderam seus inibidores internos (e podem se desculpar mais tarde). Mais são tristes do que vilões. Quando eu me sinto caridoso, acho que muito vem de pessoas que se sentem decepcionadas com as falsas promessas de democratização feitas, por exemplo, pelo Twitter. Era para nos colocar em contato direto com aqueles que estão no poder e abrir um novo tipo de conversa democrática. Não faz nada do tipo: se twittarmos para o primeiro-ministro ou o papa, eles não lerão mais do que se enviarmos uma carta - e na maioria das vezes, o primeiro-ministro nem mesmo escreve os tweets que aparecem sob seu nome. Como ele pode? (Não tenho tanta certeza sobre o Papa.) Alguns dos abusos, eu suspeito, são um grito de frustração com essas falsas promessas, mirando em um alvo tradicional conveniente (& lsquoa gobby woman & rsquo). As mulheres não são as únicas que podem se sentir & lsquovoiceless & rsquo.

Porém, quanto mais eu observava as ameaças e insultos que as mulheres receberam, mais descobri que eles se encaixam nos velhos padrões de que tenho falado. Para começar, não importa muito a linha que você segue como mulher; se você se aventurar no território masculino tradicional, o abuso acontece de qualquer maneira. It & rsquos not o que você diz que o pede, isso é o fato de você dizê-lo. E isso corresponde aos detalhes das próprias ameaças. Eles incluem um menu bastante previsível de estupro, bombardeio, assassinato e assim por diante (posso parecer muito relaxado sobre isso agora, que não significa que não é assustador quando chega tarde da noite). Mas uma subseção significativa é direcionada a silenciar a mulher & ndash & lsquoFaça a boca, vadia & rsquo é um refrão bastante comum. Ou promete tirar a capacidade de falar da mulher. & lsquoI & rsquom vai cortar sua cabeça e estuprá-la & rsquo foi um tweet que recebi. & lsquoHeadlessfemalepig & rsquo foi o nome do Twitter escolhido por alguém que ameaçou um jornalista americano. & lsquoVocê deve ter sua língua arrancada & rsquo foi tweetado para outro jornalista. Em sua forma rude e agressiva, trata-se de manter ou tirar as mulheres da conversa masculina. É difícil não ver alguma conexão tênue entre essas explosões malucas do Twitter & ndash a maioria delas é apenas isso & ndash e os homens na Câmara dos Comuns importunando parlamentares tão alto que você simplesmente pode & rsquot ouvir o que elas estão dizendo (no parlamento afegão, aparentemente, eles desligam os microfones quando não querem ouvir as mulheres falando). Ironicamente, a solução bem-intencionada freqüentemente recomendada quando as mulheres recebem essas coisas acaba por trazer o resultado que os agressores desejam: a saber, seu silêncio. & lsquoDon & rsquot chamar os abusadores para fora. Não dê a eles nenhuma atenção que eles desejam. Fique quieto, & rsquo você & rsquore disse, o que equivale a deixar os valentões na ocupação incontestável do playground.

Tanto para o diagnóstico: qual é o remédio prático? Como a maioria das mulheres, gostaria de saber. Pode haver um grupo de amigas ou colegas em qualquer lugar deste país (talvez no mundo) que não tenha discutido regularmente os aspectos do dia-a-dia da & lsquoMiss Triggs question & rsquo, seja no escritório ou em uma sala de comitê, câmara do conselho, seminário ou a Câmara dos Comuns. Como faço para que meu ponto de vista seja ouvido? Como faço para que isso seja notado? Como faço para fazer parte da discussão? Tenho certeza de que é algo que alguns homens sentem também, mas se algo que sabemos une mulheres de todas as origens, de todas as cores políticas, em todos os tipos de negócios e profissões, é a experiência clássica da intervenção fracassada que você e rsquore em uma reunião, você faz um ponto, em seguida, segue-se um breve silêncio e, após alguns segundos incômodos, um homem recomeça de onde havia acabado de parar: & lsquoO que eu estava dizendo era & hellip & rsquo Você poderia muito bem nunca ter aberto a boca e acabar culpando a si mesmo e os homens cujo clube exclusivo parece ser a discussão.

Aqueles que conseguem transmitir sua voz com sucesso muitas vezes adotam alguma versão da rota & lsquoandrogyne & rsquo, como Maesia no Fórum ou & lsquoElizabeth & rsquo em Tilbury & ndash conscientemente imitando aspectos da retórica masculina. Isso foi o que Margaret Thatcher fez quando fez o treinamento de voz especificamente para abaixar a voz, para adicionar o tom de autoridade que seus conselheiros achavam que faltava em seu tom agudo. E isso é bom, de certa forma, se funcionar, mas todas as táticas desse tipo tendem a deixar as mulheres ainda se sentindo do lado de fora, imitadoras de papéis retóricos que elas sentem que não possuem. Para ser franco, fazer com que as mulheres finjam ser homens pode ser uma solução rápida, mas não chega ao cerne do problema.

Precisamos pensar mais fundamentalmente sobre as regras de nossas operações retóricas. Não me refiro ao velho stand-by de & lsquomen e mulheres falam línguas diferentes, afinal de contas (se falam, é & rsquos com certeza porque elas aprenderam línguas diferentes). E eu certamente não quero sugerir que descamos a rota & lsquoMen são de Marte, Mulheres são de Vênus & rsquo. Meu palpite é que, se quisermos fazer um progresso real com a & lsquoMiss Triggs question & rsquo, precisamos voltar a alguns primeiros princípios sobre a natureza da autoridade falada, sobre o que a constitui e como aprendemos a ouvir a autoridade onde o fazemos. E ao invés de empurrar as mulheres para aulas de treinamento de voz para obter um tom agradável, profundo, rouco e totalmente artificial, deveríamos pensar mais sobre as falhas e fraturas que estão por trás do discurso masculino dominante.

Aqui, novamente, podemos recorrer aos gregos e aos romanos. Pois, embora seja verdade que a cultura clássica é parcialmente responsável por nossas suposições fortemente de gênero sobre o discurso público, os homens Muthos e o silêncio feminino, também é o caso de alguns escritores antigos serem muito mais reflexivos do que nós sobre essas suposições: eles estavam subversivamente cientes do que estava em jogo neles, estavam preocupados com sua simplicidade e sugeriam resistência. Ovídio pode ter silenciado enfaticamente suas mulheres em sua transformação ou mutilação, mas ele também sugeriu que a comunicação poderia transcender a voz humana, e que as mulheres não eram silenciadas tão facilmente. Philomela perdeu a língua, mas ainda conseguiu denunciar seu estuprador tecendo a história em uma tapeçaria (é por isso que Shakespeare & rsquos Lavinia teve suas mãos, assim como sua língua, removidas). Os mais inteligentes teóricos da retórica da antiguidade estavam preparados para reconhecer que as melhores técnicas masculinas de persuasão oratória eram desconfortavelmente próximas das técnicas (como eles viam) de sedução feminina. A oratória era então realmente tão seguramente masculina, eles se preocuparam.

Uma anedota particularmente sangrenta expõe vividamente as guerras de gênero não resolvidas que estavam logo abaixo da superfície da antiga vida pública e falada. No decorrer das guerras civis romanas que se seguiram ao assassinato de Júlio César, Marcus Tullius Cicero & ndash o mais poderoso orador público e debatedor no mundo romano, ever & ndash foi linchado. O esquadrão que o eliminou triunfantemente trouxe sua cabeça e mãos para Roma e as prendeu, para que todos vissem, na plataforma de alto-falantes e rsquos do Fórum. Foi então, segundo a história, que Fúlvia, a esposa de Marco Antônio, que fora vítima de algumas das polêmicas mais devastadoras de Cícero & rsquos, foi dar uma olhada. E quando ela viu aqueles pedaços dele, ela removeu os grampos de seu cabelo e repetidamente os apunhalou na língua do homem morto. É uma imagem desconcertante de um dos artigos mais marcantes do adorno feminino, o grampo de cabelo, usado como uma arma contra o próprio local da produção da fala masculina - uma espécie de Philomela reversa. 13

O que eu estou apontando aqui é uma tradição antiga criticamente autoconsciente: não aquela que desafia diretamente o modelo básico que eu estava delineando, mas aquela que está determinada a revelar seus conflitos e paradoxos e a levantar questões maiores sobre a natureza e o propósito da fala , macho ou fêmea. Talvez devêssemos seguir a sugestão disso e tentar trazer à tona os tipos de pergunta que tendemos a engavetar sobre como falamos em público, por que e de quem é a voz. O que precisamos é alguma conscientização antiquada sobre o que queremos dizer com a voz da autoridade e como nós a construímos. Precisamos resolver isso antes de descobrir como nós, Penélopes modernos, podemos responder a nossos próprios Telêmacos e ndash ou, por falar nisso, apenas decidir emprestar à Srta. Triggs alguns grampos de cabelo.


The English Journal

The English Journal é um jornal de ideias para professores de artes da língua inglesa em escolas de ensino médio e fundamental. EJ apresenta informações sobre o ensino da escrita e da leitura, literatura e linguagem. Cada edição examina a relação da teoria e da pesquisa com a prática em sala de aula e analisa os materiais atuais de interesse dos professores de inglês, incluindo livros e mídia eletrônica. A revista é publicada bimestralmente nos meses de setembro, novembro, janeiro, março, maio e julho.

A "parede móvel" representa o período de tempo entre o último número disponível no JSTOR e o último número publicado de um periódico. As paredes móveis geralmente são representadas em anos. Em raros casos, um editor optou por ter uma parede móvel "zero", de modo que suas edições atuais estão disponíveis no JSTOR logo após a publicação.
Nota: No cálculo da parede móvel, o ano atual não é contado.
Por exemplo, se o ano atual é 2008 e um periódico tem uma parede móvel de 5 anos, os artigos do ano 2002 estão disponíveis.

Termos Relacionados à Parede Móvel Paredes fixas: Periódicos sem novos volumes sendo adicionados ao arquivo. Absorvido: Revistas que são combinadas com outro título. Completo: Revistas que não são mais publicadas ou que foram combinadas com outro título.


10 melhores livros para estudar história da literatura inglesa

Estudar a história da literatura inglesa é certamente divertido, incrível e também beneficente. Não apenas os estudantes de literatura, mas qualquer pessoa que esteja entusiasmada em estudar e saber mais sobre os autores, poetas e personalidades literárias pode percorrer os melhores livros de história da literatura inglesa e aumentar sua compreensão. No entanto, selecionar os melhores livros que podem tornar seus estudos ou apenas se aventurar no mundo da literatura não é tão fácil. No entanto, você pode encontrar muitos artigos na web e alguns vídeos no YouTube que farão promessas de oferecer os melhores livros. No entanto, você pode decidir por si mesmo se eles estão falando sobre os livros ou vendendo os livros diretamente. Em Educação de Literatura Inglesa, no entanto, listamos apenas os livros que lemos pessoalmente e estudamos prós e contras. Listaremos os livros recomendados cuidadosamente para que você possa começar a lê-los sem problemas, sem se preocupar com suas escolhas. Neste artigo, Alok Mishra lista suas escolhas pessoais - os melhores livros para estudar a história da literatura inglesa.

(eu) História Social Inglesa por G M Trevelyan: Antes de estudar literatura inglesa, é meu conselho pessoal para os alunos de padrões avançados (até mesmo os alunos de graduação podem tentar) passarem pela história social inglesa. Isso lhes dará uma ideia da Inglaterra e, então, entender a ideia da literatura inglesa definitivamente se tornará mais fácil e mais ampla. Afinal, como dizemos, a literatura é o espelho da sociedade! Este livro cobre a história social da Inglaterra de Chaucer ao período vitoriano. Você certamente achará este livro útil, útil e interessante também.

(ii) História da Literatura Inglesa por Edward Albert: Esta é uma história compacta, polida e curta da literatura inglesa que oferece não apenas uma imagem clara da literatura produzida pelos ingleses, mas também oferece uma linha do tempo muito útil no início de cada um dos capítulos. Esta linha do tempo ajudará os alunos a acompanhar o progresso de todas as figuras literárias importantes. O comentário é equilibrado, factual e bem definido. Não se estende além do comprimento exigido de um livro. Para os iniciantes, este é um livro muito bom.

(iii) A Critical History of English Literature, de David Daiches: Quem não conhece este livro ou o autor? Um livro muito popular, amplamente lido e apreciado pelos alunos, bem como pelos estudiosos da literatura inglesa - o livro de David Daiches (em dois volumes) é o melhor da classe, se assim posso dizer. Oferece fatos, oferece as razões óbvias para que essas descobertas se tornem fatos, oferece coisas que são essenciais para um estudante de literatura inglesa, ajuda você a ter uma boa pontuação no exame UGC NET, literatura inglesa. O que mais você quer? OBTENHA ESTE LIVRO!

(4) A History of English Literature por Michael Alexander: Parece mais um livro escolar, funciona como um encanto! As colunas compactas que tratam dos pesos pesados ​​da literatura inglesa são sempre maravilhosas de ler neste livro. Além disso, este livro também oferece uma abundância de informações em várias formas - tabelas, listas ou pontos com marcadores. Você pode obter rapidamente os principais acontecimentos durante o período de um escritor, pode obter a linha do tempo dos principais livros publicados em uma época e assim por diante. Abrange ampla que expressa com precisão. O livro de Michael Alexander é certamente uma boa posse para qualquer estudante de literatura inglesa. Este é um daqueles livros que tornam o aprendizado da história da literatura inglesa uma experiência incrível! Eu amo este!

(v) History of English Literature de Legouis & amp Cazamian: Maravilhoso, detalhado e, certamente, para os leitores que leram o livro de David Daiches por completo, pelo menos uma vez! Se você nunca leu nenhum livro da história da literatura inglesa antes, por favor, não considere ler este livro. Antes de lê-lo, você precisa ter uma compreensão detalhada da história literária britânica. Só então você pode usar este livro ao máximo! Este deve ser o seu segundo livro, nunca o primeiro! Erudita, intelectual, ampla e, até certo ponto, uma história reveladora da literatura inglesa foi apresentada neste livro por ambos os escritores!

(vi) The Short Oxford History of English Literature, de Andrew Sanders: Este é um livro equilibrado - direi isso tanto para a câmera quanto para fora dela. Andrew Sanders escolheu o caminho do meio e minimizou sua "indulgência". Ele fala, discute que raramente opina. Você pode compreender, lendo este livro, vários insights críticos sobre várias paradas literárias na história da literatura inglesa. Este livro não o aborrecerá, este livro não lhe ensinará mais do que o necessário.

(vii) The Cambridge History of English Literature de George Sampson: George Sampson leva a ideia de Andre Sanders um passo adiante e ele calcula, comenta, organiza e detalha as coisas um pouco melhor e de forma mais ampla. Vou sugerir este livro para os primeiros leitores da história da literatura inglesa - os alunos de pós-graduação e também os alunos que desejam iniciar sua jornada acadêmica neste campo. Os alunos avançados também podem estudar este livro para uma mudança de gosto.

(viii) The Pelican Guide to English Literature, de Boris Ford: Os livros desta série vêm em vários volumes e cada um deles cobre períodos específicos. A linguagem neste livro foi levada a um nível mais alto, assim como a profundidade dos argumentos. Boris Ford escolheu os estudiosos com muito cuidado e eles não decepcionaram os leitores. Vou recomendar esta série, se alguém tiver a sorte de encontrá-la, para os alunos do nível de pós-graduação e acima disso.

(ix) A Short History of English Literature by IforEvans: Bem, este livro foi feito para ser lido por aqueles que passaram pelos estágios elementares na história da literatura inglesa e estão prontos para os novos desafios nocionais e inteligentes o suficiente para entender as dicas. Sir IforEvans usou uma linguagem extremamente polida (de outra forma) em seu livro e ele manteve seus mundos limitados e descrições precisas. Se você está pronto para ler algo interessante e às vezes informativo também, pegue este e aceite o desafio!

(x) Estudando Literatura: The Essential Companion, de vários escritores: Este é o último livro da lista. No entanto, vou sugerir que este livro seja lido antes que alguém leia qualquer coisa relacionada à literatura inglesa. Preparado por três autores proeminentes, Paul Goring, Jeremy Hawthorn e Domhnall Mitchell, este livro faz o melhor para apresentar os recém-chegados ao estudo da história da literatura inglesa. Tem guias maravilhosos sobre como se preparar para o exame de literatura, como começar a estudar literatura, como abordar vários gêneros, como entender a teoria literária e assim por diante ... então, em minha opinião limitada, como o primeiro livro desta lista , isso também é obrigatório para os estudantes de literatura inglesa.

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Revisão de pesquisa educacional

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Revisão de pesquisa educacional é uma revista internacional dirigida a pesquisadores e diversas agências interessadas na revisão de estudos e trabalhos teóricos em educação em qualquer nível. A revista aceita artigos de alta qualidade que estão resolvendo problemas de pesquisa educacional usando uma abordagem de revisão.

Revisão de pesquisa educacional é uma revista internacional dirigida a pesquisadores e diversas agências interessadas na revisão de estudos e trabalhos teóricos em educação em qualquer nível. A revista aceita artigos de alta qualidade que estão resolvendo problemas de pesquisa educacional usando uma abordagem de revisão. Isso pode incluir revisões temáticas ou metodológicas, ou meta-análises. A revista não limita seu escopo a nenhuma faixa etária. A revista convida a artigos sobre a ampla gama de ambientes nos quais as pessoas aprendem e são educadas (ambientes escolares, treinamento corporativo, ambientes formais ou informais, etc.).

Não são aceitos estudos empíricos ou contribuições teóricas que não incluam uma análise crítica de revisão.


The Norton Anthology of English Literature, vol. R: Idade Média

Um dos fundamentos para estudantes de literatura inglesa. história e literatura embaladas juntas. Eu sinto que tudo o que eu digo é uma subestimação cruel do valor deste livro, então prefiro ficar em silêncio em apreciação e admiração.

** Crítica da primeira leitura **
haverá mais vezes. Um dos fundamentos para estudantes de literatura inglesa. história e literatura embaladas juntas. Eu sinto que tudo o que eu digo é uma subestimação cruel do valor deste livro, então prefiro ficar em silêncio em apreciação e admiração.

** Crítica da primeira leitura **
haverá mais vezes. . mais

Eu amo as Antologias de Literatura Norton. Sou fã do Norton desde meus tempos de graduação, quando os usávamos em minhas aulas de pesquisa, e agora que estou ensinando pesquisas de literatura, estou passando essas coleções maravilhosas para meus alunos (com o que quero dizer forçar meus alunos a comprá-las).

Os editores do Norton são realmente bons em fornecer informações básicas para uma ampla variedade de textos, incluindo material introdutório geral sobre o período medieval - organização social, desenvolvimentos religiosos, mudanças i Eu amo as Antologias de Literatura Norton. Sou fã do Norton desde meus tempos de graduação, quando os usávamos em minhas aulas de pesquisas, e agora que estou ensinando pesquisas literárias, estou passando essas coleções maravilhosas para meus alunos (quero dizer, forçando meus alunos a comprá-las )

Os editores do Norton são realmente bons em fornecer informações básicas para uma ampla variedade de textos, incluindo material introdutório geral sobre o período medieval - organização social, desenvolvimentos religiosos, mudanças na língua inglesa do inglês antigo anglo-saxão, passando pelo francês normando ao médio Inglês, e no início do inglês moderno. Os editores também fornecem uma base mais específica para os textos individuais, dando um pouco da história do autor (quando é conhecida) e a importância do texto no quadro geral da literatura inglesa.

Para minha pesquisa na Literatura Britânica, selecionei uma variedade de textos, incluindo "Cuchullain's Boyhood Deeds", a seção de abertura de Beowulf, peças do "Prólogo Geral" de Chaucer e "Prólogo da Esposa de Bath", a "Peça de York da Crucificação, "e algumas peças de Margery Kempe. Como esta lista sugere, o Norton tem uma vasta gama de textos (e eu nem sequer lancei uma rede tão ampla quanto eu inicialmente pretendia), lidando com uma infinidade de questões que eram importantes para os povos medievais, incluindo religião, papéis de gênero , cavalaria, a mudança de anglo-saxão / inglês antigo para normando / inglês médio, e assim por diante. . mais

Este foi o primeiro volume de um conjunto de 3.

É uma história abrangente e um levantamento da literatura inglesa até o inglês médio.

Eu, pessoalmente, adoro todas as edições do Norton, pois considero suas traduções as melhores que existem e as notas de rodapé não são absurdas de ler. Algumas antologias acabaram devido às notas de rodapé e anotações que existem mais do que texto real.

Ao todo, esta antologia oferece um bom resumo e um exemplo de como a literatura inglesa se parecia, e inclui a maioria, se não. Este foi o primeiro volume de um conjunto de 3.

É uma história abrangente e um levantamento da literatura inglesa até o inglês médio.

Eu, pessoalmente, adoro todas as edições do Norton, pois considero suas traduções as melhores que existem e as notas de rodapé não são absurdas de ler. Algumas antologias acabaram devido às notas de rodapé e anotações que existem mais do que texto real.

Ao todo, esta antologia oferece um bom resumo e um exemplo de como a literatura inglesa se parecia, e inclui a maioria, senão todas, as principais obras do período.

Comecei a ler o próximo desta série e espero que seja o mesmo. . mais

Uma bela coleção, admiravelmente editada e apresentada de forma suave, com notas de rodapé discretas, mas úteis, e ensaios introdutórios úteis. Fiquei satisfeito com a inclusão da tradução de Beowulf por Seamus Heaney e fiquei encantado com a tradução moderna para o inglês de Sir Gawain and the Green Night.

Algum dia eu irei arcar com a decisão de explorar os Contos de Canterbury, eu simplesmente sei disso. Uma bela coleção, admiravelmente editada e apresentada de forma suave, com notas de rodapé discretas, mas úteis, e ensaios introdutórios úteis. Estou satisfeito com a inclusão da versão de Beowulf de Seamus Heaney e fiquei encantado com a tradução moderna para o inglês de Sir Gawain and the Green Night.

Algum dia vou me empenhar na resolução de explorar os Contos de Canterbury, eu simplesmente sei disso. . mais

Quanto mais velha a história, menos gosto dela. Ha. Eu disse isso. E eu sou formado em inglês. Desculpe, caras.

Eu nunca vou ser um grande fã de histórias em versos - eu não acho que isso torna mais conciso, acho que apenas torna mais florido e difícil. Desculpe, Professor Gambera. Quanto mais velha a história, menos gosto dela. Ha. Eu disse isso. E eu sou formado em inglês. Desculpe, caras.

Eu nunca vou ser um grande fã de histórias em versos - eu não acho que isso torna mais conciso, acho que apenas torna mais florido e difícil. Desculpe, Professor Gambera. . mais


Lesões por corrida. Uma revisão da literatura epidemiológica

A corrida é uma das atividades esportivas de lazer mais populares. Além de seus efeitos benéficos à saúde, os efeitos colaterais negativos em termos de lesões esportivas também devem ser reconhecidos. Dadas as limitações dos estudos, parece que para o corredor recreativo médio, que está treinando regularmente e que participa de uma corrida de longa distância de vez em quando, a taxa de incidência anual geral de lesões por corrida varia entre 37 e 56%. Dependendo da especificidade do grupo de corredores em questão (atletas competitivos, meninos e meninas corredores recreativos, em média) e em diferentes circunstâncias, essas taxas variam. Se a incidência for calculada de acordo com a exposição do tempo de corrida, a incidência relatada na literatura varia de 2,5 a 12,1 lesões por 1000 horas de corrida. A maioria das lesões de corrida são lesões de membros inferiores, com predominância para o joelho. Cerca de 50 a 75% de todas as lesões por corrida parecem ser lesões por uso excessivo devido à repetição constante do mesmo movimento. A recorrência de lesões por corrida é relatada em 20 a 70% dos casos. A partir dos estudos epidemiológicos, pode-se concluir que as lesões por corrida levam a uma redução do treinamento ou interrupção do treinamento em cerca de 30 a 90% de todas as lesões, cerca de 20 a 70% de todas as lesões levam a consulta médica ou tratamento médico e 0 a 5% resultar em ausência do trabalho. Fatores etiológicos associados a lesões em corrida incluem lesão anterior, falta de experiência em corrida, corrida para competir e distância excessiva de corrida semanal. A associação entre lesões de corrida e fatores como exercícios de aquecimento e alongamento, altura corporal, desalinhamento, desequilíbrio muscular, amplitude de movimento restrita, frequência de corrida, nível de desempenho, estabilidade do padrão de corrida, calçados e órteses dentro da sapata e corrida em um lado da estrada permanece obscuro ou é apoiado por resultados de pesquisas contraditórios ou escassos. Não estão significativamente associados a lesões de corrida: idade, sexo, índice de massa corporal, corrida em ladeiras, corrida em superfícies duras, participação em outros esportes, época do ano e hora do dia. A prevenção das lesões esportivas deve focar na mudança de comportamento por meio da educação em saúde. A educação em saúde sobre lesões por corrida deve enfocar principalmente a importância da reabilitação completa e o reconhecimento precoce dos sintomas de uso excessivo, e no fornecimento de diretrizes de treinamento.


Ônibus 6: 12ª série

Em latim, Ônibus significa "abrangente".

O Omnibus Curriculum da Veritas Press foi elaborado para ajudar a iluminar, treinar e desenvolver mentes jovens por meio do estudo de tudo que é importante, duradouro e verdadeiro: as idéias, argumentos e expressões do Cânon Ocidental conforme expressos nos Grandes Livros.

Omnibus VI: The Modern World, 2ª edição é o último de uma série de seis livros que repetem um ciclo de três anos de história antiga, medieval e moderna, os três primeiros estão no estágio lógico e os três últimos no estágio retórico. O Omnibus VI é recomendado para a 12ª série, mas os pais podem desejar visualizar o material para ver se o aluno está em um nível de leitura e maturidade suficientemente rigoroso para os materiais abordados. Os três livros da série podem ser usados ​​em qualquer ordem para crianças nesse nível.

Cada volume apresenta listas de livros primários e secundários. Os livros primários são os tradicionais Grandes Livros, enquanto os livros secundários proporcionam equilíbrio nas áreas de Teologia, História e Literatura, como Sonho de uma noite de verão e As duas torres. Os livros principais para ler incluem: Paradise Lost, Leviathan, Emma, ​​Wealth of Nations, Moby Dick, Huckleberry Finn, Robinson Crusoe, Pensees, the Portable Enlightenment Reader, Origin and Principles of the American Revolution, Democracy in America, Notes from the Underground, Battel Cry of Freedom, Beyond Good and Evil, All Quiet on the Western Front, The Sun Also Rises, Citizen Soldiers, One Day in the Life of Ivan Denisovich, The Stranger, I have a Dream & Letter from a Birmingham Jail, and Brave Novo Mundo . Livros secundários incluem: On Christian Doctrine, Out of the Silent Planet, Perelandra, Hamlet, Common Sense, John Adams, Red Badge of Courage, Self-Reliance, Civil Disobedience, Leaves of Grass, Dr. Jekyll e Mr. Hyde, The Picture de Dorian Gray, Interpretação de Sonhos, As Armas de Agosto, Aquela Força Hedionda, Coração das Trevas, A Selva, 50 Grandes Histórias Curtas e Poesia de TS Eliot.

Cada capítulo cobre um grande livro, examinando o autor, contexto, significado, personagens principais, resumo e configuração, visão de mundo e fornecendo um ensaio aprofundado, analisando e ensinando os pontos importantes do trabalho. Os capítulos concluem com cinco sessões que fornecem questões a serem consideradas, atividades opcionais, tarefas de leitura, análise cultural, análise bíblica, aplicação, questões summa, questões de compreensão de recitação, pensamento lateral, questões de revisão e questões de avaliação. Este livro também inclui seis ensaios que expõem os alunos a outras disciplinas a serem consideradas para cursos na faculdade ou em suas carreiras.

Este livro é perfeito para alunos adicionais em uma classe, cooperativa ou família. O CD-ROM do professor é não incluído.

Cobrindo literatura, história e teologia de uma perspectiva solidamente reformada, os editores Douglas Wilson e G. Tyler Fischer tecem sua compreensão da providência e soberania de Deus ao longo da história. Enfatizando a importância de compreender o pressuposicionalismo, avaliar a visão de mundo e ter uma compreensão do mundo centrada em Cristo, os autores estabeleceram claramente o objetivo de seu trabalho:

“Não aprendemos lógica e retórica simplesmente para nos tornarmos mais competentes do que nossos colegas.Fazemos isso para assumir o domínio em nome de Jesus Cristo. "

784 páginas, indexadas, com linha do tempo, capa dura. Grau 12. 2ª Edição. Obras de arte clássicas estão incluídas por toda parte, algumas das quais incluem nudez masculina e feminina.

Em latim, Ônibus significa "abrangente".

O Omnibus Curriculum da Veritas Press foi elaborado para ajudar a iluminar, treinar e desenvolver mentes jovens por meio do estudo de tudo que é importante, duradouro e verdadeiro: as idéias, argumentos e expressões do Cânon Ocidental conforme expressos nos Grandes Livros.

Omnibus VI: The Modern World, 2ª edição é o último de uma série de seis livros que repetem um ciclo de três anos de história antiga, medieval e moderna, os três primeiros estão no estágio lógico e os três últimos no estágio retórico. O Omnibus VI é recomendado para a 12ª série, mas os pais podem desejar visualizar o material para ver se o aluno está em um nível de leitura e maturidade suficientemente rigoroso para os materiais abordados. Os três livros da série podem ser usados ​​em qualquer ordem para crianças nesse nível.

Cada volume apresenta listas de livros primários e secundários. Os livros primários são os tradicionais Grandes Livros, enquanto os livros secundários proporcionam equilíbrio nas áreas de Teologia, História e Literatura, como Sonho de uma noite de verão e As duas torres. Os livros principais para ler incluem: Paradise Lost, Leviathan, Emma, ​​Wealth of Nations, Moby Dick, Huckleberry Finn, Robinson Crusoe, Pensees, the Portable Enlightenment Reader, Origin and Principles of the American Revolution, Democracy in America, Notes from the Underground, Battel Cry of Freedom, Beyond Good and Evil, All Quiet on the Western Front, The Sun Also Rises, Citizen Soldiers, One Day in the Life of Ivan Denisovich, The Stranger, I have a Dream & Letter from a Birmingham Jail, and Brave Novo Mundo . Livros secundários incluem: On Christian Doctrine, Out of the Silent Planet, Perelandra, Hamlet, Common Sense, John Adams, Red Badge of Courage, Self-Reliance, Civil Disobedience, Leaves of Grass, Dr. Jekyll e Mr. Hyde, The Picture de Dorian Gray, Interpretação de Sonhos, As Armas de Agosto, Aquela Força Hedionda, Coração das Trevas, A Selva, 50 Grandes Histórias Curtas e Poesia de TS Eliot.

Cada capítulo cobre um grande livro, examinando o autor, contexto, significado, personagens principais, resumo e configuração, visão de mundo e fornecendo um ensaio aprofundado, analisando e ensinando os pontos importantes do trabalho. Os capítulos concluem com cinco sessões que fornecem questões a serem consideradas, atividades opcionais, tarefas de leitura, análise cultural, análise bíblica, aplicação, questões summa, questões de compreensão de recitação, pensamento lateral, questões de revisão e questões de avaliação. Este livro também inclui seis ensaios que expõem os alunos a outras disciplinas a serem consideradas para cursos na faculdade ou em suas carreiras.

O CD-ROM do guia do professor incluído duplica o texto do aluno e insere respostas a todas as perguntas, fornece ferramentas de avaliação e muito mais.

Cobrindo literatura, história e teologia de uma perspectiva solidamente reformada, os editores Douglas Wilson e G. Tyler Fischer tecem sua compreensão da providência e soberania de Deus ao longo da história. Enfatizando a importância de compreender o pressuposicionalismo, avaliar a visão de mundo e ter uma compreensão do mundo centrada em Cristo, os autores estabeleceram claramente o objetivo de seu trabalho:

"Não aprendemos lógica e retórica simplesmente para nos tornarmos mais competentes do que nossos colegas. Fazemos isso para assumir o domínio em nome de Jesus Cristo."

784 páginas, indexadas, com linha do tempo, capa dura. Ano 12. Obras de arte clássicas estão incluídas em toda parte, algumas das quais incluem nudez masculina e feminina.


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