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Sarah Bernhardt

Sarah Bernhardt

Sarah Bernhardt nasceu em Paris em 1844. Depois de uma carreira de sucesso na França, ela foi para Londres em 1876, onde rapidamente se estabeleceu como a atriz principal da época. Em 1892, ela pediu a Oscar Wilde que lhe escrevesse uma peça. O resultado foi Salomé mas, durante o ensaio, o lorde camarista proibiu a peça. Em 1899 ela fundou o Teatro Sarah Bernhardt em Paris. Embora ela tivesse uma perna amputada em 1915, Sarah Bernhardt continuou a aparecer no palco até sua morte em 1923.


Sarah Bernhardt e perna # 039s

A 'Divina Sara' teve sua perna direita amputada em 22 de fevereiro de 1915.

A grande atriz francesa tinha 70 anos e seu joelho direito lhe causava uma dor agonizante. Ela machucou a perna durante a apresentação da peça de Victorien Sardou Tosca (na qual a ópera de Puccini foi baseada), em que ela era a heroína que finalmente se atirou de um muro de castelo para se matar em desespero. Em 1914 tentou usar gesso e em janeiro de 1915 alugou uma villa em Andernos, perto de Bordéus, na esperança de que um período de imobilização total ajudasse, mas não ajudou.

A ‘Divina Sara’ não tinha senão uma mente forte e decidiu que estaria melhor sem a perna. Ela escreveu a um de seus amantes, o cirurgião Samuel Pozzi, dizendo-lhe para cortar acima do joelho. ‘Por que me condenar ao sofrimento constante?’, Ela perguntou. Se ele não a ajudasse, ela ameaçava dar um tiro na própria perna e então ela teria de ser cortada. ‘Quero viver o que resta para mim’, escreveu ela, ‘ou morrer imediatamente’. Pozzi autorizou um jovem cirurgião chamado Maurice Denucé a realizar a operação em Bordéus. Ele usou éter como anestésico e telegrafou a Pozzi naquele dia para dizer que não havia problemas, o éter mínimo havia sido necessário e que tudo estava bem.

A imparável Sarah experimentou várias pernas de madeira, mas irritadamente as jogou fora e comprou uma liteira para ser carregada. Antes que o ano terminasse, ela estava no palco em Paris novamente. Ela entreteve soldados franceses na frente de batalha, fez várias aparições no teatro e uma última turnê pelos Estados Unidos antes de morrer em Paris aos 78 anos em 1923 e ser enterrada no cemitério Père Lachaise.

Sua perna amputada foi supostamente redescoberta no final de 2008, preservada em formalina na Faculdade de Medicina de Bordeaux e encontrada em um depósito com outras curiosidades terríveis. Os especialistas, entretanto, disseram que se tratava de uma perna esquerda amputada abaixo do joelho, portanto não era a direita de forma alguma.


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Ela nasceu como Rosine Bernard, filha de Julie Bernard e de um pai desconhecido. Julie (1821-1876) era filha de um oculista holandês e vigarista chamado Moritz Baruch Bernardt, que após a morte da mãe de Julie, Sara, se casou novamente e logo depois abandonou sua segunda esposa e os seis filhos que teve com Sara . Julie foi para Paris, onde sobreviveu como cortesã. e onde Sarah nasceu

Julie mandou Sarah embora, primeiro para um convento Agostinho perto de Versalhes, e depois, aos 13 anos, para a escola de teatro no Conservatório de Paris. O pensamento de Sarah era se tornar freira, mas foi o então amante de sua mãe, Charles Duc de Morny, o meio-irmão ilegítimo de Napoleão III, que decidiu que ela deveria ser treinada como atriz. No Conservatório, ela aprendeu sobre a tradição de atuação de uma aluna anterior, a grande atriz judia Rachel (Eliza Rachel Felix, 1821-1858). Bernhardt sempre manteve em seu camarim um retrato de Rachel.

Em 1862, de Morny providenciou para que Sarah fosse aceita em liberdade condicional na Comedie Française, a companhia nacional de atuação. Suas apresentações de estreia lá causaram pouca impressão, mas o tapa na cara de uma atriz sênior da companhia, quando esta empurrou a irmã, fez: Sarah foi prontamente expulsa da Comédie.

Um período de incerteza levou Bernhardt à viagem para a Bélgica, onde ela se tornou amante de Henri, Príncipe de Ligne. Ele era o pai de seu filho, Maurice, nascido em 1864, e embora Henri quisesse se casar com Bernhardt, sua família se opôs e a convenceu a recusar sua oferta.

Ao longo de sua vida, Bernhardt, que era notoriamente criativo em sua própria biografia, sempre foi muito franco sobre o fato de seu filho ser ilegítimo. Da mesma forma, ela nunca tentou esconder ou negar suas origens judaicas, mas em vez disso, expressou orgulho por elas. Embora tivesse sido batizada como católica e se declarado ateia, ela era objeto frequente de comentários anti-semitas e até de caricaturas literárias. Quando, após a Guerra Franco-Prussiana, ela foi acusada de ser alemã e judia na imprensa, foi relatado que ela respondeu: "Judia com certeza, mas alemã, não." E uma biógrafa de Bernhardt citou uma carta que ela escreveu abordando essas mesmas acusações: "Se eu tenho um sotaque estrangeiro - o que lamento muito - é cosmopolita, mas não teutônico. Sou filha da grande raça judaica, e minha língua um tanto inculta é o resultado de nossas perambulações forçadas. ”

Em 1866, Bernhardt voltou a Paris, onde começou a atuar no Teatro Odeon. Ela ficou lá por seis anos e teve uma série de sucessos, o mais notável dos quais foi provavelmente em 1869, como o menestrel errante Zanetto na peça em verso de um ato "The Passerby", de François Coppee.

Em 1870, durante a Guerra Franco-Prussiana, o Odeon foi fechado para apresentações e Bernhardt transformou seu prédio em um hospital, onde ela própria ajudava a cuidar dos soldados feridos.

Dois anos depois, ela voltou à Comedie Française. Ela interpretou os papéis de Victor Hugo, que também se tornou seu amante, e no papel-título de Phedre de Jean Racine. Trazer o último cargo para Londres em 1879 foi o início de uma carreira internacional para Bernhardt. Depois de fundar sua própria companhia de teatro, em 1880, ela começou a fazer turnês, não só pela Europa, mas também para os Estados Unidos (em 1906, ela se apresentou em uma tenda em Waco, Texas, para um público de 5.000), e eventualmente para o sul América e Austrália. Ela sempre viajava com o caixão em que dormia (ela disse que a ajudava a se preparar para papéis trágicos), e às vezes com um crocodilo que ela chamava de Ali-Gaga.

Em 1905, ao saltar de uma varanda durante a cena final de “La Tosca”, em uma apresentação no Rio de Janeiro, Bernhardt machucou a perna direita. Uma década depois, quando começou a gangrenar, ela foi obrigada a amputá-lo. Mas isso não a impediu de atuar, aparecendo com um membro artificial. Ela até veio se apresentar durante a Primeira Guerra Mundial. Ela interpretou homens - incluindo Hamlet e também, em L'Aiglon de Edmond Rostand, o filho de Napoleão de 21 anos, quando ela mesma tinha 55.


Sarah Bernhardt

Sarah Bernhardt
Atriz francesa
1845 e # 8211 1923 A.D.

Sarah Bernhardt, uma notável atriz francesa nascida em Paris de ascendência francesa e holandesa. Ela era de ascendência judia, mas aos doze anos, de acordo com o desejo de seu pai, foi batizada na fé cristã e entrou em um convento para ser educada.

Em 1858 ela ingressou na empresa no Odéon e fez seu primeiro sucesso notável como Cordelia em uma versão francesa de Rei Lear, e como a Rainha em Victor Hugo & # 8217s Ruy Blas. Em 1872 ela foi chamada para a Comédie Française, mais tarde foi eleita & # 8220societaire [sic], & # 8221 e por uma série de atuações notáveis, dentre as quais se destaca o papel de Dona Sol em Hugo & # 8217s Hermani (1877), ela aumentou gradativamente sua reputação até se tornar a atriz mais conhecida de seu tempo.

Deixando a Comédie em 1879, ela apareceu em Londres, e mais tarde fez turnês pela Dinamarca, Rússia e América. Em 1882 ela voltou a Londres e se casou com Jaques Damala, um ator grego, de quem se separou no ano seguinte.

Em seu retorno a Paris, ela alcançou outro triunfo notável no Fedora de Sardou, e assim começou sua longa conexão com este autor popular., que escreveu para ela Theodora, La Tosca e Cléopâtre. Durante esta década, ela fez visitas aos Estados Unidos e fez uma turnê pelo mundo, incluindo América do Norte e do Sul, Austrália e os principais países europeus.

Em 1896, durante uma elaborada festa pública em homenagem em Paris, ela recebeu parabéns de quase todos os países do mundo civilizado.

Três anos depois, ela abriu o Théâtre Sara-Bernhardt com uma revivificação de La Tosca, e mais tarde apareceu como o filho obstinado de Napoleão I em Rostand & # 8217s L & # 8217Aiglon. Seu sucesso nisso a levou a tentar uma produção francesa de Aldeia, em que ela desempenhou o papel do título.

Na primavera de 1913, ela visitou a América novamente e fez uma curta participação em atos individuais selecionados de seu repertório. Devido a uma lesão permanente no joelho, ela não conseguia andar sem ajuda, mas sua voz incomparável estava intacta e ela era ovacionada a cada apresentação. Em 1914, ela foi nomeada membro da Legião de Honra e, no mesmo ano, conquistou um de seus maiores triunfos em Bernard & # 8217s Jeanne Doré.

Seis anos depois, em abril de 1920, ela apareceu em seu próprio teatro em Paris em seu famoso papel de Athalie na peça Racine & # 8217s. Em sua primeira apresentação a emoção de seus admiradores que lotaram o teatro, foi a mais singular de todas as homenagens já prestadas a esta mulher extraordinária. Quando ela subiu ao palco na liteira dourada de Athalie, rodeada de assistentes, o público gritou e chorou em uma espécie de frenesi, que mesmo ela, em todos os seus cinquenta anos de triunfos, nunca havia conhecido igualar.

Apesar de seus setenta e cinco anos, apesar de suas enfermidades, incluindo cegueira parcial, seu poder parecia tão grande como sempre, e ela ainda se mostrava indiscutivelmente a atriz mais importante da França.

Ela estava no trabalho, ensaiando para uma nova produção, apenas uma semana antes de sua morte em Paris, em 26 de março de 1923, aos setenta e oito anos de idade e sessenta e um no palco.

Embora a posição de Sara Bernhardt como a primeira atriz de sua época fosse indiscutível, ela nunca foi capaz, como Modjeska, de retratar as maiores inspirações da poesia, e faltou serenidade e sinceridade de Duse & # 8217 e sua capacidade de sugerir emoções inexprimíveis, mas ela era a dona de todos os itens da arte do palco e, quando a inspiração falhou, ela triunfou por pura eficiência técnica. Antes que a idade destruísse sua graça de pantera, todas as suas poses e movimentos eram tão engenhosamente planejados que pareciam inseparáveis ​​do personagem que ela estava interpretando. Seu incrível poder de atuação emocional, o extraordinário realismo e pathos de suas cenas de morte, o magnetismo de sua personalidade e a beleza de sua & # 8220 voz dourada & # 8221 tornaram o público tolerante com seus caprichos ocasionais.

Referência: Mulheres famosas, um esboço de conquistas femininas ao longo dos anos, com histórias de vida de quinhentas mulheres notáveis Por Joseph Adelman. Copyright, 1926 por Ellis M. Lonow Company.


Conteúdo

Théâtre Lyrique Edit

O teatro, que até a queda de Napoleão III em 1870 era oficialmente conhecido como Théâtre Lyrique Impérial, foi projetado pelo arquiteto Gabriel Davioud para o Barão Haussmann entre 1860 e 1862 para a companhia de ópera mais conhecida simplesmente como Théâtre Lyrique. O teatro anterior dessa companhia, o Théâtre Historique no Boulevard du Temple, onde se apresentava desde 1851, estava programado para demolição como parte da renovação de Paris por Haussmann. [8] Durante o período inicial da empresa na Place du Châtelet, esteve sob a direção de Léon Carvalho e deu as estreias do Bizet's Les Pêcheurs de Perles (1863), Berlioz's Les Troyens à Carthage (1863), Gounod's Mireille (1864), Bizet's La jolie fille de Perth (1867), e Gounod's Roméo et Juliette (1867). Carvalho também apresentou a primeira apresentação da versão revisada e ampliada de Verdi de Macbeth (em francês) em 1865. [3] Jules Pasdeloup assumiu como diretor em 1868 e deu as primeiras performances de Wagner em Paris Rienzi em 1869. [9] O Théâtre Lyrique na Place du Châtelet foi quase completamente destruído por um incêndio em 21 de maio de 1871 durante a recaptura de Paris pelas forças de Adolphe Thiers no final da Comuna de Paris, e a companhia de ópera Théâtre Lyrique foi faliu não muito depois. [10]

Théâtre Historique e Théâtre des Nations Editar

O teatro foi reconstruído em 1874 nos mesmos planos e foi inicialmente chamado de Théâtre Lyrique-Dramatique, [2] mas logo foi renomeado para Théâtre Historique, que manteve até 1879, quando se tornou Théâtre des Nations. [5] [7] Victor Maurel produziu uma temporada de ópera italiana no Théâtre des Nations em 1884. Incluiu em 1 de fevereiro de 1884 a primeira apresentação de Massenet em Paris Hérodiade, na versão italiana intitulada Erodiade. O elenco incluiu Fidès Devriès como Salomé, Guglielmina Tremelli como Hérodiade, Jean de Reszke como Jean, Maurel como Hérode, Édouard de Reszke como Phanuel e Giuseppe Villani como Vitellius. No décimo e último desempenho de Erodiade em 13 de março, três De Reszkes puderam ser ouvidos, enquanto Josephine de Reszke cantava Salomé. [11]

Opéra-Comique Edit

Em 1887, a Opéra-Comique mudou-se para o teatro depois de sua casa anterior, a segunda Salle Favart, ter sido destruída por um incêndio. O nome Théâtre Lyrique foi restaurado, e a Opéra-Comique continuou a atuar no teatro até 1898, quando voltou para a recém-construída terceira Salle Favart. Durante a estada da companhia na Place du Châtelet, apresentou várias óperas de Massenet, incluindo as estreias de Esclarmonde (1889) e Sapho (1897), bem como as primeiras apresentações em Paris de Werther (6 de janeiro de 1893) e La Navarraise (3 de outubro de 1895). [6] [12]

Théâtre Sarah-Bernhardt Editar

Em 1899, o teatro foi renomeado para Théâtre Sarah-Bernhardt em homenagem à renomada atriz Sarah Bernhardt, que produziu lá a partir de 1899 por quase duas décadas. Ela começou com o revival de um de seus grandes papéis, Victorien Sardou La Tosca. Outras produções incluíram um revival de Edmond Rostand La Samaritaine e a estreia de seu L'Aiglon no qual ela interpretou o filho de Napoleão (o duque de Reichstadt). Outra parte bem conhecida das calças foi o papel-título da adaptação de Marcel Schwob de Aldeia. Após sua morte em 1923, o teatro continuou com seu filho Maurice por vários anos. Após sua morte em 1928, o teatro manteve o nome de Sarah Bernhardt até a ocupação da França pelos alemães na Segunda Guerra Mundial, [13] quando o nome foi alterado para Théâtre de la Cité devido à ascendência judaica de Bernhardt. [7]

Os Ballets Russes de Diaghilev apresentaram várias estreias no Théâtre Sarah-Bernhardt, incluindo a de Stravinsky Apollon musagète (12 de junho de 1928) e o revisado Renard (21 de maio de 1929 com coreografia de Serge Lifar) e dois balés de Prokoviev, Le pas d'acier (27 de maio de 1927) e Le Fils prodigue (21 de maio de 1929). [6] [14]

Edição do Théâtre de la Ville

O teatro adquiriu pela primeira vez o nome de Théâtre de la Ville em 1968. [6] Desde o final dos anos 1970 a instituição, sob a direção de Jean Mercure (1968–1985) e depois de Gérard Violette (1985–2008), foi internacionalmente reconhecida por sua produções de dança contemporânea e apresentou coreógrafos importantes como Pina Bausch, Anne Teresa De Keersmaeker, Jan Fabre, Sankai Juku, Sidi Larbi Cherkaoui, Merce Cunningham e Carolyn Carlson.


-> Bernhardt, Sarah, 1844-1923

Atriz, escultora e pintora, Sarah Bernhardt nasceu em Paris, França.

Da descrição de Letter, n.d. (Universidade de Harvard). ID de registro do WorldCat: 232007114

Atriz, artista e escritora nascida na França.

Da descrição da coleção Sarah Bernhardt, ca. 1860-1977 (volume 1880-1920). (Centro de Pesquisa de Humanidades Harry Ransom (HRC), Universidade do Texas em Austin). ID de registro do WorldCat: 122492211

Bernhardt era uma atriz francesa, muitas vezes chamada de "A Divina Sara".

Da descrição de [Letter, n.d., para] Monsieur Henri Bornier / Sarah. [entre 1875 e 1900?] (Smith College). ID de registro do WorldCat: 166268403

Da descrição da carta autografada assinada: [n.p.], para seu filho Maurice, 11 e 12 de outubro de 1886. (Desconhecido). ID de registro do WorldCat: 270133509

Da descrição das cartas autografadas assinadas (2): [Paris], para Jean Richepin, 3 de setembro de 1883 e [n.d.]. (Desconhecido). ID de registro do WorldCat: 270134386

Atriz francesa geralmente considerada a atriz mais famosa do início do século XX.

Da descrição da coleção 1911-1923. (Universidade da Califórnia, Davis). ID de registro do WorldCat: 32912953

Da descrição da carta autografada assinada, 1887. (Desconhecido). ID de registro do WorldCat: 270132809

Da descrição da nota de Sarah Bernhardt, 1897. (Desconhecido). ID de registro do WorldCat: 79450641

Sarah Bernhardt, atriz francesa conhecida como a divina Sarah.

Adelina Patti, soprano nascida na Espanha, foi considerada a rainha dos palcos italianos.

Do guia à sra. Patti tour e sra. Temporada de Sarah Bernhardt: álbum de recortes de recortes, 1886-1890, (The New York Public Library. Billy Rose Theatre Division.)


Trecho: 'Sarah: The Life Of Sarah Bernhardt'

Sarah: a vida de Sarah BernhardtPor Robert GottliebCapa dura, 256 páginasYale University PressPreço de tabela: $ 25

Sarah Bernhardt nasceu em julho ou setembro ou outubro de 1844. Ou foi em 1843? Ou mesmo 1841?

Ela nasceu em Paris em 5, rue de l’Ecole de Medecine (é onde está a placa). Ou era 32 (ou 265), rue St. Honore? Ou 22, rue de la Michandiere?

Nunca saberemos, porque os registros oficiais foram destruídos quando o Hotel de Ville, onde estavam armazenados, pegou fogo durante a revolta da Comuna de 1871. Com outra pessoa isso dificilmente importaria, porque não teríamos motivo para duvidar do que ele ou ela nos disse. Mas a precisão monótona não era o ponto forte de Bernhardt: ela era uma realista completa ao lidar com sua vida, mas uma fabulista implacável ao contá-la. Por que se contentar com nada menos do que a melhor história? Para a palavra final sobre a veracidade de Sarah, podemos recorrer a Alexandre Dumas fils,que, referindo-se à sua famosa magreza, comentou afetuosamente: "Sabe, ela é uma mentirosa, pode até ser gorda!"

Sabemos quem era sua mãe, mas seu pai continua um enigma. Nós pensar sabemos quem era o pai de seu filho, mas podemos ter certeza? Tudo sobre seus primeiros anos é indescritível - sem cartas, sem reminiscências de familiares ou amigos e os poucos documentos que existem, altamente obscuros. Suas memórias singularmente não confiáveis, Minha Vida Dupla, carregue-a durante seus primeiros trinta e cinco anos ou mais, e eles são o único testemunho direto que temos de sua vida até o meio da adolescência. No entanto, apesar de suas ofuscações, evitações, lapsos de memória, revelações falsas e simplesmente mentiras, podemos rastrear seu caminho e (mais importante) começar a compreender sua natureza essencial.

Existem três componentes básicos em sua experiência de infância, dois deles o suficiente para descarrilar um mortal comum: sua mãe não a amava e ela não tinha pai. O que ela tinha era sua vontade extraordinária: sobreviver, conquistar e - acima de tudo - ter seu próprio caminho. Ela gostaria que acreditássemos que foi aos nove anos que ela adotou seu lema de toda a vida, Quand meme. Você pode traduzir quand meme de várias maneiras (insatisfatórias): "Mesmo assim". "Tudo o mesmo." "Apesar de tudo." "No entanto." "Contra todas as probabilidades." "Não importa o que." Todos eles se encaixam tanto na criança que ela era quanto na mulher que ela se tornaria.

A mãe - Judith, Julie, Youle Van Hard - tinha suas próprias reservas de força e força de vontade, mas ao contrário de Sarah, elas estavam escondidas sob camadas de charme preguiçoso e uma disposição quase fleumática. Ela era uma loira bonita, tocava e cantava de maneira atraente, era uma anfitriã simpática e recebia bem as atenções caras de uma variedade de homens da cidade. Como resultado, ela conseguiu criar para si um nicho confortável nas regiões mais altas do demimonde da Paris da década de 1840. Nunca uma das grandes cortesãs - les grandes horizontales - ela, no entanto, sempre teve um ou dois "protetores" abastados para escudá-la nos elegantes spas da Europa.

Youle conduziu um salão descontraído para o qual gravitou um grupo de homens distintos, entre eles seu amante, o barão Larrey, que era o médico do imperador Luís Napoleão (seu pai fora oficial médico-chefe dos primeiros exércitos de Napoleão), o compositor Rossini, o romancista e dramaturgo Dumas pe e o duque de Morny, conhecido como o homem mais poderoso da França, que era o meio-irmão ilegítimo de Luís Napoleão. Morny era um financista altivo e bem-sucedido, bem como presidente da Corps Legislatif, exercendo imensa influência política sem entrar no campo da política. Era Rosine, a irmã mais nova, mais bonita e mais viva de Youle, que era amante de Morny - exceto quando a própria Youle estava nesses círculos, isso pouco importava. O importante, uma vez que seria crucial para a vida de Sarah, era que Morny era um elemento regular na vida íntima da família.

Youle e Rosine percorreram um longo caminho. A mãe deles, Julie (ou Jeanette) Van Hard - uma garota judia de origem alemã ou holandesa - casou-se com Maurice Bernard, um oculista judeu em Amsterdã. Havia cinco ou seis filhas (Sarah não facilita rastrear suas tias) e pelo menos um filho, Edouard Bernard, que, como Sarah, acabou se transformando em “Bernhardt”. Quando sua mãe morreu e seu pai se casou novamente, Youle e Rosine se mudaram por conta própria, primeiro para Basel, depois para Londres e Le Havre, onde em 1843 Youle - talvez com quinze anos - deu à luz duas gêmeas ilegítimas, ambas de quem morreu dentro de dias. Documentos sobre seu nascimento fornecem os primeiros dados verificáveis ​​que temos sobre ela. Embora o pai dos gêmeos não seja nomeado, supõe-se que ele era um jovem oficial da marinha chamado Morel, de uma família proeminente de Havrais.

Implacável, a ambiciosa Youle rapidamente partiu para Paris, sua profissão de costureira diurna, sua carreira noturna uma rápida ascensão ao demimonde. Logo, duas de suas irmãs a seguiram para Paris: a mais jovem Rosine, que a ultrapassaria na categoria de cortesãs, e a mais velha Henriette, que fez um casamento sólido com um empresário próspero, Felix Faure. (Os Faures seriam a única burguesia respeitável da juventude de Sarah.) Rapidamente - ou já? - Youle estava grávida de novo, de Sarah, cujo nome aparece em vários documentos como Rosine Benardt (sua inscrição para o Conservatório) e Sarah Marie Henriette Bernard (seu certificado de batismo).

O candidato mais provável à honra de ser o pai de Sarah é esse mesmo Morel naval. O advogado da família dele (ou de alguém) em Havre mais tarde administrou uma quantia que Sarah herdaria com seu casamento, ele às vezes também se envolvia no futuro da criança. Outro candidato sugerido foi um brilhante jovem estudante de direito em Paris, com quem Youle vivia feliz na pobreza (uma história provável!), Até que sua família os separou. (Seu La Dame aux camelias, O maior sucesso de Sarah, antes do fato.) Sarah nunca chama seu pai de Minha Vida Dupla, embora em seu certificado de batismo, preenchido quando ela tinha treze anos, ele se chama Edouard Bernhardt. Mas não é esse o nome do irmão de sua mãe? Procurar consistência no início da história de Sarah é uma tarefa infrutífera.

O que importa, finalmente, é que não houve pai. Em My Double Life, Sarah esboça uma história altamente implausível. Ela raramente o via - seus negócios, fossem quais fossem, o mantiveram longe de Paris até que ele morreu repentinamente na Itália. Ele, entretanto, veio com Youle para matricular Sarah na escola do convento aristocrático que ele insistiu que ela frequentasse - aparentemente a única ocasião em que os três fizeram algo juntos. Como ela conta, na noite anterior à sua instalação na escola, seu pai disse-lhe: "Ouça-me, Sarah. Se você for muito boa no convento, irei daqui a quatro anos e vou buscá-la, e você deve viajar comigo e ver alguns países bonitos. " "Oh, eu vou ser bom!" ela exclamou "Eu serei tão boa quanto a tia Henriette." “Esta era minha tia Faure”, ela escreve. "Todo mundo sorriu."

Depois do jantar, ela e o pai tiveram uma conversa séria. "Ele me disse coisas tristes que eu nunca tinha ouvido antes. Embora eu fosse tão jovem eu entendi, e estava de joelhos com minha cabeça apoiada em seu ombro. Eu ouvia tudo o que ele dizia e chorei silenciosamente, minha mente infantil angustiado com suas palavras. Pobre pai! Eu nunca, nunca mais o veria. " Nem devemos ouvir falar dele novamente, exceto quando Sarah comenta de passagem que ele era "bonito como um deus" (o que mais ele poderia ter sido? Nenhum dos pais de Sarah poderia ser simplesmente bonito), e que ela "o amava por sua voz sedutora e seus gestos lentos e gentis. "

É claro que Sarah precisava acreditar que ela era importante para esse pai sombrio - que ele se preocupava amorosamente com ela, mesmo quando estava ausente. Essa impressão é reforçada pelo pai (e mãe) que ela inventou para um romance ridículo que escreveu na sua velhice. No Petite Idole (O Ídolo de Paris), Esperance - a bela filha amada de uma família refinada - está destinada a se tornar uma grande atriz muito mais jovem do que Sarah, e com muito menos dificuldade. Esperance é adorada por seus pais amorosos, compreensivos e altamente distintos, que estão dispostos a sacrificar tudo e qualquer coisa (incluindo a introdução do pai filósofo na Académie Française) para o bem-estar de sua filha. (Ela acaba se casando com um duque.) O ato patético de realização do desejo que esta ficção representa serve apenas para sublinhar os traumas profundos da infância de Sarah. Depois de mais de meio século, a mulher mais ilustre de seu tempo ainda lutava por ter sido uma criança indesejada e não amada.

Extraído de Sarah: a vida de Sarah Bernhardt por Robert Gottlieb. Copyright 2010 de Robert Gottlieb. Extraído com permissão da Yale University Press.


Museu J. Paul Getty

Esta imagem está disponível para download, gratuitamente, no Programa de Conteúdo Aberto da Getty.

[Sarah Bernhardt]

Nadar [Gaspard Félix Tournachon] (francês, 1820 - 1910) Paul Nadar (francês, 1856 - 1939) 21,1 × 16,2 cm (8 5/16 × 6 3/8 pol.) 84.XM.436,494

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Detalhes do Objeto

Título:
Artistas / Construtores:
Cultura:
Lugar:

Paris, França (local criado)

negativo por volta de 1864 impressão por volta de 1924?

Médio:
Número do objeto:
Dimensões:

21,1 × 16,2 cm (8 5/16 × 6 3/8 pol.)

Assinatura (s):

(Recto, montar) inferior direito, assinado em tinta: "Nadar"

Marca (s):

(Verso, montagem) carimbo úmido: "Retratos / Paul Nadar / 48 Rue Bassano, 48 / Teleph ELYSEES 7654"

Inscrição (ões):

(Recto, montagem) inferior esquerdo, escrito à mão a tinta: "48 rue Bassano" (Verso, monte) escrito à mão a lápis: "Sarah Bernardt [sic]"

Departamento:
Classificação:
Tipo de objeto:
Descrição do Objeto

A extraordinária atriz Sarah Bernhardt tinha cerca de 20 anos quando posou para Nadar e mal havia começado sua carreira longa e fenomenalmente bem-sucedida. A fotografia de Nadar foi provavelmente a primeira de inúmeras imagens de pintores, fotógrafos, escultores e artistas gráficos. Numa época em que Nadar estava preocupado com o balão e disposto a deixar a maior parte do trabalho de retratos para assistentes de estúdio, Bernhardt o levou de volta ao estúdio para fazer imagens comoventes de seu rosto delicado. Aqui ele a envolveu com um grande movimento de veludo que desnudou um ombro, mas não mostrou mais seu corpo esguio, concentrando toda a atenção em sua cabeça, que é vista quase de perfil.

A jovem de ombros flexíveis e voz de ouro tornou-se uma atriz incomparável e indomável, famosa primeiro na França e depois em todo o mundo por interpretar heroínas - e heróis - em uma ampla variedade de peças. A celebridade de Bernhardt e a enorme atenção que ela atraiu em todos os lugares que foi anteciparam o fenômeno das estrelas da mídia do final do século XX.

Proveniência
Proveniência

Samuel Wagstaff, Jr., americano, 1921 - 1987, vendido para o J. Paul Getty Museum, 1984.

Exposições
Exposições
Nadar / Warhol: Paris / Nova York (20 de julho de 1999 a 28 de maio de 2000)
  • Museu J. Paul Getty no Getty Center (Los Angeles), 20 de julho a 10 de outubro de 1999
  • The Andy Warhol Museum (Pittsburgh), 6 de novembro de 1999 a 30 de janeiro de 2000
  • The Baltimore Museum of Art (Baltimore), 12 de março a 28 de maio de 2000
Bibliografia
Bibliografia

Baldwin, Gordon e Judith Keller. Nadar Warhol: Paris Nova York: Fotografia e Fama. Introdução de Richard Brilliant. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 1999), p. 117

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Sarah Bernhardt - História

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Ato III: Amigos e Amantes

“Ela me deixa louco quando estou com ela. Ela é toda temperamento e sem coração, mas quando ela se vai, como eu trabalho! Como posso trabalhar! ” - Alexandre Dumas fils

Ao longo da vida de Sarah, ela atraiu os melhores e mais criativos artistas, os mais importantes da realeza e os mais indulgentes dos pretendentes. Ela conviveu com algumas das mentes mais poderosas e criativas. Ela não os procurava necessariamente. Eles a encontraram. Enumerar todas as mentes célebres com as quais entrou em contato seria impossível. Mas ela deixou uma impressão memorável em muitas das pessoas que agiram e agitaram o final do século 19 e início do século 20. Ela teria seus detratores, que achavam seu talento e celebridade exagerados, mas a maioria a achava inovadora e charmosa. Ela poderia exasperar e confundir aqueles que a admiravam, mas muitos consideravam essa faceta como parte de sua genialidade.

Em 1880, em um navio com destino a uma excursão americana, ela salvou uma mulher de cair de uma escada quando o navio balançou nas ondas. A mulher que ela agarrou antes de cair foi Mary Todd Lincoln, viúva do presidente Abraham Lincoln. A Sra. Lincoln inicialmente ficou muito grata pelos instintos rápidos de Sarah em salvá-la da queda, mas quando ela soube da identidade de seu salvador, ela ficou indignada e saiu furiosa. Sarah descreveu assim:

Eu também recuei, e uma grande tristeza tomou conta de todo o meu ser, pois eu havia prestado a essa mulher infeliz o único serviço que ela não queria ... o de salvá-la da morte. Seu marido, o presidente Lincoln, havia sido assassinado por um ator, e foi uma atriz que a impediu de se juntar a ele. Voltei para minha cabana e fiquei lá por dois dias, pois não tive coragem de encontrar essa alma comovente com quem nunca ousaria falar. (Skinner, p. 151)

Even though her encounter with Mrs. Lincoln was somewhat lacking in admiration, Sarah had strong connections with many American notables. Thomas Alva Edison had the pleasure of showing her around his Menlo Park facility, but initially he was unimpressed by the French actress. She was determined she would endear herself to him and by her persistent questions and concerted interest in his work managed to win the inventor over. The American who seemed to impress her the most was Theodore Roosevelt. She had his letter that he wrote to her framed on her wall and was heard to say about him, “Ah! but that man and I, we could rule the world!” (Wagenknecht, p. 75)

Sarah was known for her friendships with the literati and artists of her time. Oscar Wilde is credited with coining the titles of “The Incomparable One” and “The Divine Sarah” to her. He wrote his play Salome with the lead expressly written for her. He was known to gush over her artistic sensibilities and was quoted as saying shortly before his death in 1900: “The three women I have most admired in my life are Sarah Bernhardt, Lily Langtry and Queen Victoria. I would have married any one of them with pleasure.” (Skinner, p. 124) Wilde rhapsodized about few people. Sarah was one.

Sarah had friendly rivalries with some of the leading actresses of her day. Eleanora Duse, the Italian actress, was known for her competitive nature and this was obvious in her dealings with Sarah. Sarah could give back as well. Sarah had a brief and unemotional affair with Duse’s lover, Gabriele D’Annunzio, which was enough to sour the duo’s future relationship, with Sarah coming out on top. Her relationship with Lily Langtry was cordial, but Sarah resented that Langtry earned more for her performances with less experience and minor acclaim for her acting. She had a warm relationship with the British actress Ellen Terry, who was to England what Sarah was to France. Terry called her “Sally B.” and considered Sarah a good friend. As she would recall of Sarah:

How wonderful she looked in those days! She was as transparent as an azalea, only more so like a cloud, only not so thick. Smoke from a burning paper describes her more nearly! She was hollow-eyed, almost consumptive-looking. Her body was not the prisoner of her soul, but its shadow. She is always a miracle. (Gold, p. 190)

Sarah was credited with having numerous relationships with many artisans, writers, actors and royalty, whether male or female. It is hard today to establish which were real and what ones were made up. Suffice it to say that Sarah was a popular individual who courted power and company when it pleased her and when it could benefit her position in life. She wanted painters to paint her, writers to write for her, poets to write about her, playwrights to write plays for her and royalty to help her position in society. She was rumored to have had an affair with Prince Edward of Wales, but positive proof is lacking. But where there is doubt on a relationship, there is proof that many affairs did occur. But many of her lovers would find out that Sarah was fickle in love but loyal in her friendship with them.

On April 4, 1882 Sarah decided to try something she had never done before. She was married at St. Andrew’s in London to Ambroise Aristide Damala, a Greek-born actor twelve years her junior. She had proposed marriage to him and he had accepted. Many of her close friends, colleagues and family were upset over her marriage, worried that he would take her attention away from the stage. But even though she thought she could tame this young actor, she was sadly mistaken. They were unmatched in talent, with her star far outshining his, and both of their penchants for infidelity made marriage an impossible institution for both of them. Also, Damala had a strong addiction to drugs, which Sarah had little tolerance for. They separated after one year of marriage and he would remain a burden on her until his death in 1889. As Gold and Fizdale write:

Damala had lost his looks, his voice, and his strength, and at the age of forty-two he lost his life to morphine. Defeated and grief-stricken, Sarah sent his body back to Greece, along with a bust she had made for his tomb. She did not forget him. For some years she would sign her letters “the widow Damala.” And whenever she found herself in Athens, she called on his mother and visited his grave to cover it with flowers and weep over a marriage that had so quickly turned to ashes. (Gold, pp. 239-240)

Marriage was an undertaking that Sarah was never successful at. Marriage made the goddess mortal by weakening her power. She could rule the stage, maintain a family life with her son and grandchildren, and be France’s heroine of the heart, but she was unable to maintain one relationship for any length of time and was not cut out for the institution of marriage.


Sarah Bernhardt - History

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Act II: A Star is Born

“When she was off the stage, she always seemed to be acting. She always seemed to be living when she was on it.” -- Gamaliel Bradford

Sarah would experience a slice of real life when she fell in love with a Belgian prince with the name Charles-Joseph-Eugene-Henri-Georges-Lamoral-Prince de Ligne, better known as Prince Henri de Ligne. She fell hard for the dashing young man and he seemed quite smitten with her until Sarah told him she was pregnant with his child. As he is reported to have replied to her: “My dear girl, you must realize that if you sit on a pile of thorns, you can never know which one has pricked you.” (p. 62-63) Sarah, in a situation many girls have experienced, returned to her mother’s care and gave birth on December 22, 1864 to a son named Maurice Bernhardt. Maurice would become, ultimately, the love of her life and the one person she could never refuse. Prince Henri only acknowledged Maurice as his son after Sarah became the celebrity she would become. Maurice chose to keep his mother’s name as he realized her importance in his life and her importance as a major star on the world stage. As the following story details, Maurice knew which parent had the credentials:

One afternoon Maurice saw his long-lost father off to Brussels. The Gare du Nord was packed, and Ligne, afraid he might miss his train, asked a station attendant to put him ahead of the crowd. By way of encouragement, he pressed a coin into his hand and muttered his princely name. As neither had any effect, Maurice stepped in. He was the son of Sarah Bernhardt, he announced. Couldn’t something be done? At the mention of the magic name, they were whisked through the throng and shown to the prince’s compartment. As father and son shook hands, Maurice could not resist a parting shot: “You see,” he said, “it’s not so bad to be a Bernhardt.” (p. 223)

Sarah, shortly after the birth of her son, began her stage career on a renewed footing, returning to the Comedie Francaise and starting a run of roles that would quickly gain her notice and eventual fame. Her most notable early roles included that of the wandering minstrel Zanetto in Francois Coppee’s Le Passant (1869), as the Queen in Victor Hugo’s Ruy Blas (1872), as the title role in Racine’s Phedre (1874) and as Dona Sol in Victor Hugo’s Hernani (1877). Sarah seemed to have been gifted with a rare sense of presence as all eyes would turn on her when she stepped on stage. She was known for her speaking style, as she was described as having a “golden voice.” The gawky child of her youth was now gone, replaced by a woman who knew how to command her audience with her appearance and her speech. Even in her later years when her physical condition prevented her from standing, her voice never failed her. Recordings she made of her performances still exist today, giving us a faint rendering of what made her so special to her audiences. Her voice and her presence would shortly move beyond the confines of the French theater to the European and American stages as she began to take tours that would generate record-breaking audiences that rivaled those that Jennie Lind, the “Swedish Nightingale,” had generated some thirty years before.

After a triumphant theater run in London, she broke her contract with the Comedie Francaise to become an independent performer. She would make the first of six tours to America, recounting many of her experiences in her autobiography My Double Life. After this first tour, she would return to England and Denmark for more sell-out performances. She would top off her road to renown by going on her Grand World Tour that lasted from February 1891 to September 1893. The publicity she generated was not only confined to the theater goers who paid to see her but also by those who had the opportunity to just look at her. She knew how to work the crowds and to identify with the common person. Along the way she was making connections with those who participated in the arts and became her fans as well.