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Arte em cavernas complexas

Arte em cavernas complexas

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Sheila explora a sofisticação dos pintores de cavernas pré-históricas. Aprenda sobre as técnicas e pigmentos que eles usaram e quanto esforço foi feito para obter a cor certa!

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Faça um tour pelas pinturas rupestres pré-históricas mais impressionantes do mundo

As pinturas rupestres pré-históricas são a forma de arte mais antiga conhecida, mas pouco se sabe sobre elas. As várias representações de homens, animais e símbolos falam por si. Mas o que quer que eles estejam dizendo, não é muito. Pelo menos em um contexto moderno.

Isso não significa que os especialistas não se divirtam tentando descobrir o que eles significam ou como surgiram. Inicialmente, pensava-se que a Europa era o viveiro de pinturas rupestres e arte figurativa & # 8211, ou seja, representacional & # 8211. As pessoas descobriram essa antiga forma de expressão pela primeira vez na Espanha.

A Caverna de Altamira revelou seu estoque secreto de pinturas no final do século XIX. O arqueólogo amador Don Marcelino Sanz de Sautuola descobriu representações de bisões & # 8211 feitas pelo povo de Madalena & # 8211 que parecem datar entre 11 & # 8211 19.000 anos atrás. Na verdade, sua filhinha Maria foi a responsável por apontá-los!

Arte de bisão na caverna de Altamira

Um javali do teto da caverna de Altamira. Instituto Anthropos do Museu Moravian em Brno, República Tcheca. (Foto de VCG Wilson / Corbis via Getty Images)

O Beacon Learning Center afirma: “Muitos dos bisões são desenhados e pintados usando as pedras para os ombros do animal. Isso os fez parecer tridimensionais. ” Ele acrescenta: "Essas pinturas às vezes são chamadas de 'Capela Sistina da Arte Paleolítica'."

Bisons de arte em cavernas de Altamira. Foto de Thomas Quine CC por 2.0

Reprodução da caverna de Altamira no & # 8220Deutsches Museum & # 8221 Munich. Foto de Matthias Kabel CC por 2.5

Descobertas como essas, e as do complexo de cavernas de Lascaux, na França (novamente por crianças em 1940), confirmaram a ideia de que a Europa hospedou os primeiros artistas do mundo, involuntariamente ou não. Picasso fez uma viagem às telas rochosas e ficou maravilhado com a forma como as origens de seu trabalho podem ser rastreadas até os chamados tempos primitivos. Mais de 600 pinturas foram registradas neste local e, segundo consta, têm aproximadamente 17.000 anos de idade.

Pintura do veado gigante da caverna de Lascaux.

A pintura conhecida como Cavalo Chinês, mais seus companheiros eqüinos, é apenas um dos extraordinários pontos turísticos que podem ser vistos em Lascaux. Escrevendo sobre o “Terceiro Cavalo Chinês”, o site Ancient Digger menciona que “O Cavalo Chinês é mais um mito associado ao Samurai do que uma raça real. Existem cavalos chineses como os pôneis mongóis, que têm uma semelhança com a pintura do Terceiro Cavalo Chinês na caverna de Lascaux, mas o período evolutivo é completamente impreciso ”.

Cavalos Lascaux (foto de Sabine Glaubitz / picture alliance via Getty Images)

Acrescente o fato de que o animal parece se assemelhar a uma zebra, nativa da África, e a imagem fica confusa. Quando a interpretação moderna é aplicada a trabalhos que datam de milhares de anos, as coisas vão ficar imprecisas, por assim dizer!

Pintura do cavalo das cavernas de Lascaux. Foto de patrick janicek CC por 2.0

Headstuff.org escreve: “As ferramentas usuais de investigação do historiador da arte - documentação escrita, conhecimento do clima social e político do período e outras artes e artefatos para usar como comparação - não existem para sociedades pré-históricas e analfabetas ou são extremamente escasso e igualmente não compreendido. ”

Em termos de alfabetização, acredita-se que as representações visuais existiam antes da invenção da linguagem. Então, os povos antigos poderiam ter falado o que pensavam ao pintar aquelas faces de rocha?

Pinturas rupestres e pinturas rupestres representando vacas, Woqooyi Galbeed, Laas Geel, Somalilândia. (Foto de Eric Lafforgue / Art in All of Us / Corbis via Getty Images)

Pinturas rupestres e pinturas rupestres representando vacas, Woqooyi Galbeed, Laas Geel, Somalilândia. (Foto de Eric Lafforgue / Art in All of Us / Corbis via Getty Images)

Freqüentemente, são feitas comparações com os caçadores-coletores modernos, que vivem suas vidas de acordo com as tradições antigas. Essa linha de pensamento naturalmente traz os sistemas de crenças à mistura. Ao avaliar pinturas em cavernas pré-históricas, não faz sentido que a religião desempenhe um papel?

Pinturas em cavernas de Bhimbetka. Foto de Raveesh Vyas CC por 2.0

Headstuff observa, “é possível que a arte rupestre tenha servido como uma espécie de registro das mitologias e histórias das tribos, seus rituais ... As imagens figurais podem ter registrado uma narrativa, enquanto os símbolos abstratos poderiam ter indicado registros de natureza mais simbólica. ”

Desenhos rupestres pré-históricos nas cavernas do norte da Espanha.

O caso das ilustrações a carvão encontradas na caverna Chauvet, na França, destacam os desafios não apenas para determinar o que esses artistas pretendiam, mas quando eles realmente fizeram as pinturas. “A datação por radiocarbono, o tipo usado para determinar a idade das pinturas a carvão em Chauvet, é baseada na decadência do isótopo radioativo carbono-14 e funciona apenas em restos orgânicos”, diz Smithsonian.com. “Não é bom estudar pigmentos inorgânicos como o ocre, uma forma de óxido de ferro usada com frequência em pinturas rupestres antigas.” Apenas um fator complexo em uma área desconcertante da arqueologia.

Suposições relativamente recentes sobre tipos sofisticados de arte rupestre serem posteriores a suas contrapartes mais rudes também levaram os pesquisadores a um beco sem saída. Parece que a compreensão artística não pode ser definida. Pense nas pedras usadas para mostrar as dimensões dos bisontes em Altamira. Quem sabe onde a verdadeira inspiração atingiu quando se tratou de colocar tinta primitiva no rock?

Arte da caverna de Chauvet. Foto de Patilpv25 CC por 4.0

Pintura na caverna Chauvet, 32.000-30.000 aC. Encontrado na coleção de Grotte Chauvet. (Foto por Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images)

“As cores, escala, perspectiva, sombreamento ou falta de naturalismo e detalhes em muitas pinturas rupestres variam de desenhos simples e monocromáticos a imagens tridimensionais complexas reproduzidas de forma natural e em várias cores”, escreve Headstuff.

As últimas notícias sobre pinturas rupestres pré-históricas foram divulgadas apenas em dezembro passado. A ilha indonésia de Sulawesi revelou arte que remonta a mais de 44.000 anos. Também quebra o padrão da Europa. Uma equipe da Griffith University em Brisbane descobriu o que é descrito pela Nature.com como "as mais antigas obras de arte figurativas - aquelas que representam claramente objetos ou figuras no mundo natural - registradas".

Figuras interpretadas como teriantropos - seres míticos que são parte humanos, parte animais - caçam um grande búfalo nesta parte de uma pintura rupestre da ilha de Sulawesi, na Indonésia, datada de 43.900 anos atrás. Crédito: Ratno Sardi

Como muitos outros exemplos, a descoberta foi feita por acidente. “Um membro da equipe chamado Hamrullah, que é arqueólogo e espeleólogo residente em Sulawesi”, escreve a Nature, “encontrou as pinturas depois de subir uma figueira para chegar a uma passagem estreita no telhado de outra caverna.”

Pensadas para retratar a caça de porcos e búfalos em um painel de 4,5 m de comprimento, as imagens estão sendo analisadas por meio do estudo da calcita “pipoca” (um mineral), que cresceu na superfície. Não é um método infalível de teste, mas conforme a tecnologia avança, o mesmo acontece com o insight sobre a cultura antiga.

As pinturas rupestres pré-históricas podem nunca contar sua história, se de fato são narrativas de natureza histórica. Quer sejam rabiscos primitivos ou design inteligente, eles continuarão a chamar a atenção nos próximos séculos.


Arte da caverna

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Arte da caverna, geralmente, as inúmeras pinturas e gravuras encontradas em cavernas e abrigos que datam da Idade do Gelo (Paleolítico Superior), aproximadamente entre 40.000 e 14.000 anos atrás. Veja também Arte do rock.

A primeira caverna pintada reconhecida como paleolítica, ou seja, desde a Idade da Pedra, foi Altamira na Espanha. A arte descoberta lá foi considerada por especialistas como o trabalho de humanos modernos (Homo sapiens) A maioria dos exemplos de arte rupestre foi encontrada na França e na Espanha, mas alguns também são conhecidos em Portugal, Inglaterra, Itália, Romênia, Alemanha, Rússia e Indonésia. O número total de sites decorados conhecidos é de cerca de 400.

A maior parte da arte rupestre consiste em pinturas feitas com pigmento vermelho ou preto. Os tintos foram feitos com óxidos de ferro (hematita), enquanto o dióxido de manganês e o carvão vegetal foram usados ​​para os negros. Esculturas também foram descobertas, como as estátuas de barro de bisões na caverna Tuc d'Audoubert em 1912 e uma estátua de um urso na caverna Montespan em 1923, ambas localizadas nos Pirenéus franceses. Paredes esculpidas foram descobertas nos abrigos de Roc-aux-Sorciers (1950) em Vienne e de Cap Blanc (1909) em Dordogne. As gravações foram feitas com os dedos em paredes macias ou com ferramentas de sílex em superfícies duras em várias outras cavernas e abrigos.

As representações em cavernas, pintadas ou não, incluem poucos humanos, mas às vezes cabeças ou órgãos genitais humanos aparecem isolados. Os estênceis e as impressões das mãos são características dos períodos anteriores, como na caverna Gargas nos Pirenéus franceses. As figuras de animais sempre constituem a maioria das imagens em cavernas de todos os períodos. Durante os primeiros milênios, quando a arte rupestre foi feita pela primeira vez, as espécies mais frequentemente representadas, como na caverna Chauvet-Pont-d'Arc na França, foram as mais formidáveis, agora extintas há muito tempo - leões das cavernas, mamutes, rinocerontes lanosos , ursos das cavernas. Mais tarde, cavalos, bisões, auroques, cervídeos e íbex se tornaram predominantes, como nas cavernas de Lascaux e Niaux. Pássaros e peixes raramente eram retratados. Os sinais geométricos são sempre numerosos, embora os tipos específicos variem com base no período de tempo em que a caverna foi pintada e a localização da caverna.

A arte rupestre é geralmente considerada como tendo uma função simbólica ou religiosa, às vezes ambas. Os significados exatos das imagens permanecem desconhecidos, mas alguns especialistas pensam que elas podem ter sido criadas dentro da estrutura de crenças e práticas xamânicas. Uma dessas práticas envolvia ir a uma caverna profunda para uma cerimônia durante a qual um xamã entrava em estado de transe e enviava sua alma para o outro mundo para fazer contato com os espíritos e tentar obter sua benevolência.


Arte em cavernas complexas - História

Arte em cavernas pré-históricas:

A arte pré-histórica nas cavernas é importante, pois serve como um dos melhores meios de mostrar a interação entre nossos ancestrais primitivos e o mundo como eles o perceberam.

A imagem (à direita) é o autorretrato mais básico (de Pech Merle, c. 25.000 BP). Por meio dele podemos ver os primeiros passos de nosso despertar como espécie.

Existem certas características da arte rupestre que nos permitem começar a formar uma impressão das pessoas por trás dos desenhos, freqüentemente encontrados nas profundezas de sistemas de túneis longos e profundos em pequenas cavernas secretas.

Artigo: Nature.com (maio de 2013)

'As pinturas rupestres mais antigas conhecidas alimentam argumentos sobre se os neandertais eram o equivalente mental dos humanos modernos'.

“Duas décadas de descobertas de ferramentas e armas sofisticadas dos Neandertais o fizeram pensar que 'o abismo não era tão grande': e que a diferença entre os neandertais e nós era mais uma questão de cultura do que de habilidade '.

(Link para o artigo)

Origens da arte das cavernas: 'Origens da Consciência'.

Até recentemente, a primeira arte em cavernas européia data de Chauvet, na França, cerca de 32.000 anos atrás. (2) Com mais de 350 sítios de arte em cavernas somente na França e na Espanha, ocupados de forma variada ao longo dos 25.000 anos anteriores ao fim da última era do gelo, é surpreendente descobrir que a variedade de artes em cavernas é tão estreita.

Felinos Predadores. Chauvet, França c. 30.000 BP. Algumas das primeiras artes em cavernas do mundo.

Artigo: ScienceDaily.com: (junho de 2012)

Mais antiga arte rupestre da Europa descoberta na Espanha.

'Estudos recentes mostraram que as' pinturas paleolíticas na caverna de El Castillo, no norte da Espanha, datam de pelo menos 40.800 anos '- tornando-as a arte rupestre mais antiga da Europa, de acordo com uma nova pesquisa publicada em 14 de junho em Ciência. Estênceis manuais e discos feitos com tinta soprada na parede da caverna El Castillo datam de pelo menos 40.800 anos, tornando-os a arte rupestre mais antiga conhecida na Europa, 5 a 10.000 anos mais velha do que os exemplos anteriores da França.

Foi descoberto que um grande símbolo em forma de clube na famosa câmara policromada de Altamira tinha pelo menos 35.600 anos, indicando que a pintura começou lá 10.000 anos antes do que se pensava, e que a caverna foi revisitada e pintada várias vezes ao longo de um período abrangendo mais de 20.000 anos '.

A primeira reivindicação real para a existência de arte rupestre paleolítica foi feita em 1880 para a caverna espanhola de Altamira por um proprietário de terras local, de Sautuola. Suas opiniões foram tratadas com ceticismo pelo estabelecimento arqueológico, porque nada semelhante havia sido relatado anteriormente, e quase todas as artes portáteis conhecidas tinham vindo da França. A rejeição de Altamira persistiu durante vinte anos, até que se deu um rompimento na gruta de La Mouthe (Dordonha) onde, em 1895, a remoção de algum aterro expôs uma galeria desconhecida, cujas paredes apresentavam gravuras incluindo uma figura de bisão. Por causa dos depósitos paleolíticos no preenchimento do bloqueio, estava claro que as imagens deveriam ser antigas. Finalmente, em 1901, foram encontradas gravuras na caverna de Les Combarelles (Dordonha) e pinturas na caverna vizinha de Font de Gaume. Em 1902, a existência de arte rupestre foi oficialmente reconhecida pelo estabelecimento arqueológico.

The Distribution of European Cave-art.

Distribuição das principais localizações da arte rupestre do Paleolítico na Eurásia.

Nos últimos anos, tornou-se evidente que os povos do Paleolítico também produziram arte rupestre ao ar livre, onde sobreviveu em circunstâncias excepcionais: até agora foram encontrados seis locais na Espanha, em Portugal e nos Pirenéus franceses com gravuras de estilo paleolítico . Portanto, a arte nas cavernas não é típica do período, as cavernas são apenas os lugares onde a maior parte da arte sobreviveu.

Que materiais eles usaram?

A gama de cores do homem paleolítico encontrada no mundo natural é bastante notável - vermelhos na forma de minério de ferro, pretos na forma de carvão ou manganês, amarelos de óxido de ferro e brancos de giz ou até mesmo osso ou concha queimada. O ocre argiloso também fornecia algumas cores básicas. Os artistas mostraram uma engenhosidade incrível ao aplicar esses pigmentos em suas fotos. Em Lascaux, por exemplo, centenas de giz de cera de pigmento rudimentar foram descobertos espalhados pelo chão. A análise de alguns deles revelou que os artistas usavam receitas para prepará-los, combinando a cor crua com talco ou feldspato para aumentar seu volume e adicionando óleos de origem animal e vegetal para unir os materiais. (4)

A análise de amostras de pigmento de Lascaux revelou minerais de óxido de manganês escassos, incluindo groutita, hausmanita e manganita. Como não há depósitos conhecidos desses minerais na área, origens e rotas comerciais mais distantes são inferidas. A mais próxima província moderna conhecida de Lascaux, rica em Mn, é os Pirenéus, que fica a 250 km da área de Dordoigne. (7) As primeiras datas atribuídas a esses óxidos muito específicos e seu uso comum em adornos e cobertura de mortos em rituais funerários em todo o mundo tornam uma especulação razoável que as origens da mineração estão ligadas à necessidade de pigmento.

O mistério de La Marche. (15.000 B.P.)

Centenas de cabeças e rostos humanos lindamente gravados e pintados foram descobertos em lousas cuidadosamente colocadas de modo a cobrir o chão da caverna em La Marche. Só para tornar a descoberta ainda mais única, vários dos esboços incluem representações de roupas.

Algumas das cabeças e rostos humanos descobertos em lousas no chão de La Marche, França.

Arte das cavernas e astronomia:

Caverna de Lascaux. Esses desenhos têm mais de 17.000 anos. Eles são sugeridos como tendo relevância astronômica.

Em Lascaux, os encaixes nas paredes mostram que um sistema de andaimes foi usado para pintar os desenhos do teto.

Lascaux, França. (Esquerda) Plêiades e Touro, (Direita) Contagem Lunar Sugerida (3) .

Artigo: Lascaux sob ameaça.

“A caverna está sob ataque desde 1998 de mofo, fungos e bactérias. Um novo sistema de ar condicionado colocado em prática em 2000 envolveu muitos trabalhadores entrando e saindo da caverna e acredita-se que eles não desinfetaram adequadamente seus sapatos ao entrar, trazendo assim um molde local comum para dentro da caverna. As autoridades começaram a pulverizar grandes doses de antibióticos e fungicidas em um esforço para impedir a rápida disseminação de organismos. Os organismos estranhos continuaram a avançar, então a maior parte do sistema de ar condicionado foi desligada, aumentando a temperatura da caverna.

Em 2001, as autoridades despejaram cal virgem agressivamente no chão da caverna em um esforço para deter o fungo. Compressas embebidas em uma mistura de fungicidas e antibióticos foram aplicadas diretamente nas pinturas.

Em 2002, os fungos e mofo recuaram, mas as bactérias ainda estavam causando o crescimento de grandes manchas escuras na caverna. Um tratamento de remoção mecânica invasivo e altamente trabalhoso foi então tentado. Isso envolveu a remoção das raízes da bactéria e provou ser prejudicial porque as equipes estavam constantemente removendo fisicamente as manchas. Além disso, as manchas bacterianas marrons que permanecem são altamente visíveis.

Em 2006, colônias de manchas pretas, algumas do tamanho de mãos humanas, proliferaram rapidamente, espalhando-se por superfícies pintadas e não pintadas. As manchas ainda não foram identificadas por um microbiologista. Algumas das pinturas estão em estado crítico e os tons das cores estão desbotando.

A caverna, além disso, está atualmente muito úmida e a água pode ser vista escorrendo pelas faces das pinturas. O calcário que deu à caverna um brilho notável, tornou-se cinza. Os atuais dirigentes não encontraram tratamento e as manchas continuam a se espalhar '.

Plêiades e a constelação de Touro.

A pesquisa sobre a proeminência de aglomerados de sete pontos ao lado de imagens de Auroque na arte rupestre europeia levou à sugestão de que eles podem representar as primeiras indicações de constelações. (5)

O nascer helíaco das Plêiades foi um dos mais importantes marcadores celestes depois da lua para os povos pré-históricos em todo o mundo. Representou o início do ano novo e da safra agrícola. Marcas em ossos, pedras e pinturas nas paredes das cavernas mostraram que o céu provavelmente era usado para se orientar no tempo e no espaço.

Assim como Lascaux, um painel na caverna de La-Tete-du-Lion, França c 21.000 BP) também tem uma combinação de Auroque (Bull-Aldebaran) e sete pontos (Pleiades). Além disso, em ambos os locais, o olho do bovino marca a posição de Aldebaran, a principal estrela da constelação de Touro.

Um levantamento dos símbolos das cavernas destacou o aparecimento de 26 símbolos que parecem se repetir em todo o mundo paleolítico.

Artigo New Scientist. (17 de fevereiro de 2010) Caverna Chauvet e sua arte Paleolítica.

A mais famosa das pinturas é o grupo de cavalos a trote, ou os dois rinocerontes de mau humor, ou mesmo a representação de gado selvagem. O que geralmente é ignorado pelos críticos de arte que conseguem entrar no sistema de cavernas são os semicírculos, linhas e sinais em zigue-zague marcados nas mesmas paredes - em sua maioria, foram ignorados. Até agora. Dois alunos propuseram que esses sinais são na verdade símbolos - não rabiscos feitos por mãos ociosas, e eles formam um 'código' escrito que é semelhante a uma das primeiras formas de transmissão de informações. Parece que o Paleolítico está nos enviando uma mensagem - mas o que isso significa? Infelizmente, os alunos não sabem - ou os arqueólogos, antropólogos e qualquer outra pessoa, ao que parece. Os alunos vêm da Universidade de Victoria, na Ilha de Vancouver, e compilaram um banco de dados abrangente de todos os sinais de cavernas registrados em 146 locais na França, cobrindo 25.000 anos - de 35.000 a 10.000 AC. Parece que 26 sinais, todos desenhados no mesmo estilo, aparecem repetidamente em locais diferentes. Alguns deles são pinceladas bastante simples, como linhas retas, círculos, semicírculos e triângulos. Outros são mais complexos - como as presas de mamute (sem corpo). Esse é o tipo de coisa desenvolvida muito mais tarde nas linguagens pictográficas, sugere-se, e evoluiu para símbolos abstratos. Alguns sinais aparecem repetidamente em pares como, por exemplo, mãos ou pontos, implantação de dedos e estênceis de polegar. Os símbolos, agora se percebe, podem representar uma linguagem rudimentar - eles estão nos dizendo algo (ver também Van Pezinger e Nowell em Antiguidade e em The Journal of Human Evolution) A pesquisa não terminou aí, no entanto, como eles tentaram datar e rastrear os símbolos - linhas, pontos, formas de coração de amor, formas de rim, formas de escada e a espiral, por exemplo. A espiral só apareceu em 2 das 146 localidades que os surpreenderam, pois no Holoceno ela se tornou um motivo comum. Da mesma forma, o símbolo do ziguezague apareceu muito tarde na sequência (no Paleolítico), mas mais uma vez é um símbolo comum do Holoceno (na cerâmica, por exemplo, ou em Newgrange e outros monumentos megalíticos). No entanto, três quartos dos sinais definidos por Petzinger e Nowell ocorrem desde o ponto mais antigo (após 35.000 AC). Em outras palavras, os signos já estavam estabelecidos naquele momento - sem indícios de uma fase de transição (um processo de construção à medida que diferentes signos foram adicionados à coleção) e, portanto, argumentam, de forma bastante realista, os signos têm uma origem antes 35.000 AC - e antes a chegada de humanos modernos na Europa (espere muita resistência a essa ideia). Claro, pode haver uma razão catastrófica para o surgimento repentino de tais símbolos por volta de 35.000 AC - e eles podem de fato estar descrevendo alguns eventos incomuns que experimentaram. Símbolos semelhantes aparecem na Austrália e no sul da África e pode-se argumentar que os primeiros migrantes humanos os trouxeram para fora da África. A corrida começou para interpretar o significado por trás dos sinais.

Um gráfico das 26 formas recorrentes (proto-alfabeto) dos 146 locais de arte rupestre francesa.

Arte da caverna xamânica: 'A evolução da imaginação'.

Esta interpretação da arte rupestre paleolítica reflete a sugestão de um interesse pelo lado metafísico da vida. Imagens de misturas de humanos e animais são propostas como "visionárias" e sugestivas de experiências profundas, frequentemente sugeridas como induzidas por drogas.

Esquerda: Mushroom / Bee Man. Centro: Moab Shaman. À direita: petróglifos australianos.

Esquerda: O 'Sorcerer', de Trois Freres, França. À direita: figura semelhante, Dordoigne.

Essas figuras híbridas são consideradas evidências das primeiras práticas xamânicas da era paleolítica.

Aparentemente, há pouca arte rupestre preocupada com a reprodução ou fertilidade na arte rupestre. No entanto, ocasionalmente podemos encontrar pintadas nas paredes de cavernas na Europa, ilustrações da sexualidade Paleolítica, como pode ser visto através das seguintes imagens:

La Marche, França. Um dos vários desenhos 'eróticos' descobertos lá.

Esses exemplos de arte 'vulva' do Paleolítico são apenas alguns dos vários encontrados associados à arte rupestre européia. A imagem à direita é da caverna Chauvet, na França. Tem um felino de um lado e um touro do outro. Os dois animais se combinam para criar a imagem de uma vulva feminina. .

Estas três mulheres são chamadas de 'Angles sur l'Anglin', França. (Iakovleva, Pin on 1997, fig. 162-169).


Nua feminina reclinada, gravura em parede de caverna, Dordonha, França, c. 12.000 a.C.

Nua feminina reclinada, gravura em parede de caverna, caverna La Magdelaine, França, c. 15.000-10.000 a.C.

O estudo da Paleoacústica revelou que várias estruturas antigas foram construídas de forma a incorporar os fenômenos acústicos em seu projeto. Exemplos como o Hypogeum em Malta e os Templos Maias em Chitzen Itza demonstram que esta ciência era bem reconhecida e compreendida nos tempos do Neolítico, mas notavelmente, este mesmo efeito já estava sendo iniciado em vários sistemas de cavernas na Europa Paleolítica como os seguintes artigos demonstram:

Artigo: (New Scientist, p. 14, 28 de novembro de 1992) - 'A acústica da arte rupestre '

'& quot..S. Waller visitou locais de arte rupestre na Europa, América do Norte e Austrália. Ficando bem afastado das paredes pintadas, ele bate palmas ou cria sons de percussão e grava o ressalto do eco. Acontece que a arte rupestre parece ser colocada intencionalmente onde os ecos não são apenas incomumente altos, mas também estão relacionados ao tema retratado. Onde animais com cascos são retratados, facilmente evoca-se o eco de um rebanho correndo. Se uma pessoa é desenhada, os ecos das vozes parecem emanar da própria imagem!

& quotEm locais ao ar livre com pinturas, Waller descobriu que o eco reverbera em média a um nível de 8 decibéis acima do nível do fundo. Em sites sem arte, a média era de 3 decibéis. Em cavernas profundas como Lascaux e Font-de-Gaume na França, os echo's em câmaras pintadas produzem níveis de som entre 23 e 31 decibéis. As paredes profundas das cavernas pintadas com gatos produzem sons de cerca de 1 a 7 decibéis. Em contraste, as superfícies sem pintura são 'totalmente planas'. & Quot

Arte Paleolítica Tridimensional:

Esquerda: Um dos vários Búfalos tridimensionais em Altamira, Espanha, e Direita: Mão e cavalo em Chauvet na França.

Observe o uso do afloramento rochoso em Peche Merle, França.

Apenas 18 sítios de esculturas são conhecidos na França (6). Em Montespan, na França (c. 20.000 BP), um urso tridimensional foi formado a partir de espantosos 700 kg da substância. Às vezes, os contornos e características naturais de uma caverna, rocha ou parede estalagmites ou outras formações minerais seriam usados ​​para acentuar e aumentar as imagens (na maioria das vezes, órgãos genitais de animais).

Esculturas de cavalos e bisonte. L'Abri-du-Cap-Blanc, França. 15.000 BP.


Pinturas rupestres antigas e história da arte # 8211

As pinturas rupestres são a forma mais antiga de arte visual da humanidade. Atualmente, as mais antigas de que temos conhecimento são da região franco-cantábrica, que foram criadas há 44.000 anos. Essas pinturas rupestres representam formas geométricas simples e estênceis de mãos humanas. Um rival para os desenhos de cavernas mais antigos conhecidos é da Indonésia, datado de aproximadamente o mesmo período de tempo. Essas primeiras imagens são chamadas de não figurativas. Eles são de natureza mais abstrata e não representam animais ou uma narrativa. As pinturas rupestres figurativas mais antigas têm provavelmente cerca de 35.000 anos e foram descobertas pela primeira vez na Indonésia. Uma descoberta recente de 2018 descobriu que os neandertais, que são anteriores aos humanos modernos e às pinturas rupestres da Indonésia e da região franco-cantábrica, podem ter criado pinturas rupestres abstratas na Península Ibérica há cerca de 64.000 anos.

Os humanos pré-históricos pintaram animais com muitos detalhes e movimentos. Alguns dos animais mais comuns descritos em pinturas rupestres pré-históricas são touros, cavalos e veados. Os animais que os primeiros humanos pintaram não eram necessariamente aqueles que comiam ou eram importantes em seus rituais. Por exemplo, cavernas onde os ossos de veado são abundantes foram decoradas principalmente com pinturas de cavalos. A figura humana foi pintada com muito menos frequência do que a de animais e, quando está presente, é desenhada de forma muito mais grosseira e aparentemente dá menos atenção aos detalhes. Isso sugeriria que os animais eram de maior importância em geral para os primeiros grupos humanos. Os humanos, principalmente as mulheres, são mais comuns em pedras ou conchas menores, onde são pintadas ou gravadas.

Os estênceis de mãos humanas são quase universais e, em sua maioria, criados da mesma maneira. Em vez de mergulhar a mão de um & # 8217s no pigmento e estampá-lo na parede, o artista colocava a mão na parede e soprava o pigmento ao redor dela, de modo que o formato da mão fosse um espaço negativo. Os pigmentos provavelmente foram soprados de um cano ou junco, ou diretamente da boca do artista. Posteriormente, a forma da mão às vezes era preenchida com formas ou padrões. Alguns foram deixados em branco. Pensa-se que os estênceis de mãos foram usados ​​para marcar gerações ou para reivindicar por humanos uma caverna ou local em particular.

As pinturas rupestres em geral poderiam ter uma variedade de propósitos. Alguns podem ter sido usados ​​para contar histórias e registrar mitos. Alguns podem ter sido usados ​​em um ritual ou como um feitiço. Pensa-se que os nossos ancestrais poderiam ter pintado os animais que pretendiam caçar, como uma espécie de amuleto da sorte para o seu sucesso. Alguns podem ter sido simplesmente para decoração ou para registrar a presença de um grupo.

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Espero que tenha gostado e obrigado por reservar um tempo para ler. Se você tiver perguntas ou pedidos de tópicos futuros, também pode colocá-los em um comentário abaixo. Publicamos um novo blog todas as terças e sextas-feiras então, até a próxima, adeus!


Graffiti é arte de rua?

Deve-se notar que hoje existem grandes diferenças entre o que constitui arte de rua e graffiti, mas por muitos anos o graffiti foi a forma de arte ao ar livre predominante nos EUA.

Graffiti era uma atividade ilegal e às vezes perigosa, condenada como vandalismo pelos funcionários do governo municipal e pela polícia. Mas lançou a base para os murais ao ar livre e imagens coladas que definem a arte de rua hoje.

Cornbread é considerado o primeiro grafiteiro moderno.

Um dos primeiros grafiteiros reconhecidos, Cornbread (também conhecido como Daryl McCray), exerceu seu ofício em sua cidade natal, Filadélfia.

Durante o final dos anos 1960, Cornbread e um grupo de amigos, incluindo Cool Earl, começaram a fazer pichações na Filadélfia escrevendo seus apelidos nas paredes da cidade. O movimento se espalhou para a cidade de Nova York e floresceu no movimento do graffiti moderno, que atingiu seu auge nos EUA no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, e então se espalhou pela Europa.

Depois de explodir na Europa, a arte do graffiti começou a se espalhar pelo mundo e foi durante este período que artistas como TAKI 183, Keith Haring e Jean-Michael Basquiat ganharam destaque no mundo da arte de rua.

A arte de rua também se tornou profundamente enraizada nas práticas revolucionárias daqueles que se identificaram com várias subculturas ligadas a classe, raça ou gênero durante essa época. As décadas de 1970 e 1980 na cidade de Nova York, que tornaram o graffiti famoso, testemunharam o boom do graffiti, uma época em que artistas influenciados pelo rap, hip-hop, punk e contraculturas new wave saíam às ruas para se comunicar com membros de sua comunidade grupos.

Esses artistas pintaram letras estilizadas em espaços públicos, utilizando principalmente paredes, banheiros e vagões de metrô como telas. O meio evoluiu à medida que os artistas abordavam questões políticas e sociais atuais e introduziam mais elementos visuais em suas composições. A arte de rua enfatizou mensagens políticas, geralmente como uma forma de protesto, e continuou a colocar a arte em locais não tradicionais.

Blek le Rat, nascido Xavier Prou ​​em Boulogne-Billancourt, Paris, em 1951, foi um dos primeiros grafiteiros em Paris e o criador da arte do graffiti com estêncil.

From its early days, graffiti art evolved in several directions: some artists began using stencils to create more elaborate works that would include portraits and landscapes, while others continued using spray paint to put up murals around their cities.

The move to more elaborate work is a significant development in the history of street art since it signaled a shift from the hit-and-run style of graffiti that was illegal and caused artists to be arrested to a more legitimate form of artistic expression.

An early pioneer of stencil art was Blek le Rat, who executed his craft in Paris. The artist’s rat stencils alluded to the controlling nature of state power in the French capital city and served as a way to bring art out of the traditional gallery setting.


The Origin of the World’s Art: Prehistoric Cave Painting

Prehistoric cave paintings are among the world’s first-known and least-understood works of art. At least two hundred painted caves, some dating to as early as 30,000 BCE, have been found throughout the Pyrenees regions of southern France and northern Spain. The paintings primarily depict animals but also include occasional human forms, a variety of non-representational symbols, human handprints, and engravings. In all cases, their meanings remain elusive. The usual tools of the art historian’s inquiry – written documentation, knowledge of the social and political climate of the period, and other art and artifacts to use as comparison – do not exist for prehistoric, illiterate societies or are extremely scarce and similarly not understood.[ 1] Furthermore, scholars are still debating the reason for the onset of the human instinct to make art. What changed in the course of human history that led to the creation of these caves and works like the Venus of Willendorf (c. 28,000-25,000 BCE), when previously no art seems to have been created? What function did cave art serve in prehistoric society? Many theories have been suggested, along with several different methods of interpreting the evidence at hand, but a consensus has yet to be reached in over a century of study.[ 2]

Part of the reason for the difficulty in interpreting cave paintings is the fact that scholars still know relatively little about the prehistoric societies responsible for them. Excavations in the regions where the majority of European painted caves are located have turned up important archaeological materials including tools, hunting implements, small-scale sculpture, burial arrangements, and animal remains, but only a certain amount can be inferred from these findings and little can be proved with any degree of certainty. Since the images recorded on cave walls are closest things we have to surviving records or narratives from these pre-literate societies, scholars run into something of a catch-twenty-two when attempting to interpret them because narratives and records usually inform most art historical interpretations.[ 3] Some researchers have attempted to fill in gaps in the knowledge base about the place of cave art in prehistoric French and Spanish societies by drawing analogies with tribes like those in Australia who still produce cave art today, while others have argued that there is absolutely no reason to assume that such paintings serve the same or similar functions cross culturally.[ 4] However, comparisons drawn from the archaeological record can at least provide tantalising possibilities to explore, even if many will prove difficult to conclusively prove or disprove.

‘The Chinese Horse’ at Lascaux

Like most other aspects of prehistoric European culture, the precise nature of the religious practice of the tribes who practiced cave painting remains a mystery, yet it is highly probably that these practices and beliefs were closely tied to the function of cave art. Some potential interpretations take the view that cave art was important for its existence and content, while others assert that its primary significance was in the ritual act of painting or engraving it. It is frequently suggested that the animal images may have related to some sort of hunting magic. Hunting was critical to early humans’ survival, and animal art in caves has often been interpreted as an attempt to influence the success of the hunt, exert power over animals that were simultaneously dangerous to early humans and vital to their existence, or to increase the fertility of herds in the wild. Images that seem to have been clawed or gouged with spears support the former two ideas, while a pregnant-looking horse painting in the Lascaux cave supports the latter. Such imagery has also been interpreted as depictions of shamanic rituals, tools in the conversion of shamans into and out of animal forms, or representations of experiences during shamanic or other ritual trances. An image of a half-man half-stag creature from the Les Trois-Frères cave in France seems to support this hypothesis.[ 5] The variety of non-representational symbols and handprints found in some caves have at times also thought to have been involved in coming of age or initiation rituals.[ 6] Finally, it is possible that cave art served as a kind of record of the mythologies and histories of tribes, their rituals, and their beliefs before writing could serve that purpose. The figural imagery may have recorded a narrative, while the abstract symbols could have indicated records of a more symbolic nature.

Lascaux Cave Paintings

Part of the reason that so many suggestions have been made but none have gained widespread acceptance is the fact that little firm evidence exists off which to build a solid argument, but part of it is also the fact that prehistoric European cave art is at once very consistent and quite dissimilar. While scholars have been able to identify patterns in the types of animals depicted, their typical configurations, locations in caves, and so forth, many anomalies are still quite inexplicable. Examples of the more confusing occurrences include similar figures repeatedly painted or engraved over each other, enormous animal forms found deep in the far reaches of the Lascaux cave, decorated cave walls with claw and spear marks, the underwater Cosquer cave decorated with images of marine life, a painted chamber in the Chauvet cave also containing bear skulls and bones in a shrine-like setting, a part-human part-animal figure at Les Trois-Frères, and similar hybrids elsewhere.[ 7] Other elements like hand prints, outlined hand shapes, and abstract symbols, which appear in more than one cave, are even less understood.[ 8] Although the bulk of known cave paintings are consistent enough in most ways that some scholars have hypothesised about the existence of some sort of “school” or tradition of painting instruction that would account for the similarities in images made thousands of years apart, there is still a high degree of variation in the stylistic attributes of the images.[ 9] The colours, scale, perspective, shading or lack of, naturalism, and detail in many cave paintings vary from simple, monochromatic line drawings to complex, three-dimensional images rendered naturalistically and in several colours. These variations and exceptions to known patterns are difficult to account for because each seems to suggest a completely different interpretation, and the lack of a firm theory about the meaning of the patterns makes it extremely difficult to understand the significance of any particular deviation.

One question that was once a point of extreme contention but has since been resolved is the age of the cave paintings. Initially, scholars tried to date the caves stylistically, meaning that they attempted to assign dates to works of art based on their similarities and differences in comparison to other works. This is a common practice in art history, but it is typically used when some objects have already been firmly dated using other means, so that other objects compared to them can be placed in an already solid timeline. Before the advent of radiocarbon dating, there were no objects firmly dated, so all proposed dates were speculative and often, on dubious ground. In the study of prehistory, most scholarship was once dominated by the idea that evolution explained everything – that tools and hunting implements became more sophisticated throughout time and that the most naturalistic cave paintings must be younger than the more abstracted ones. This theory was abandoned when advances in the scientific dating of objects produced a more reliable set of results that often completely disagreed with the results of dating via an evolutionary methodology. Also, in the realm of art history, the advent of formalism and abstract art has gone very far to do away with the assumption that naturalism is the end goal of all art and artists, opening up the possibility that ancient artists may have chosen to paint non-mimetically at times and mimetically at others.[ 10]

We may never know the full story of how and why prehistoric humans painted so many powerful images inside caves, but their mystery should certainly continue to be of interest to art lovers and historians far into the future. In fact, as art continues to reinvent itself, as it has consistently done throughout history, the question of exactly where art comes from and why it has become such a universal element of the human experience should only become ever more relevant.


10 prehistoric cave paintings

Cave paintings are a type of parietal art (which category also includes petroglyphs, or engravings), found on the wall or ceilings of caves.

1 – Magura Cave

Magura Cave is located in the northwest of Bulgaria and contains a collection of cave paintings, painted with bat excrement that date from 8000-4000 years ago.

An excess of 700 paintings has been discovered in the large cave, depicting people dancing and hunting as well as a wide range of animals.

2 – Cueva de las Manos

Cueva de las Manos is located in Patagonia in the southern part of Argentina and contains cave paintings that were created between 13,000 and 9,000 years ago.

The cave’s name literally means ‘Cave of hands’ and was presented that name because of the hundreds of stenciled hands painted on the cave walls. The age of the paintings was calculated from the remains of bone-made pipes used for spraying the paint.

3 – Bhimbetka Rock Shelters

Bhimbetka is a collection of rock shelters, located in central India and contains over 600 paintings that span the prehistoric paleolithic and mesolithic periods, the oldest of which dates from at least 12,000 years.

The paintings depict the lives of the people who resided in the caves, as well as an array of animals that include tigers, lions, and crocodiles.

4 – Serra da Capivara

Serra da Capivara is a national park in Brazil which has the largest and the oldest concentration of prehistoric paintings in the Americas.

Rock shelters within the park were found to contain ancient paintings depicting animals and hunting. Whilst Stone tools found at Serra da Capivara date to as early as 22,000 years ago.

5 – Laas Gaal

Laas Geel are cave formations on the rural outskirts of Hargeisa, Somaliland, situated in the Woqooyi Galbeed region of the country. They contain some of the earliest known cave paintings in the Horn of Africa.

The paintings are very well preserved and show images of cows in ceremonial robes, humans, domesticated dogs and giraffes. Laas Geel’s rock art is estimated to date to somewhere between 5,000 and 7,000 years ago.

6 – Tadrart Acacus

Tadrart Acacus is a mountain range, located in the Sahara Desert of Western Libya that contains rock art dating from 14,000 years ago.

There are paintings and carvings of animals such as giraffes, elephants, ostriches and camels, but also of men and horses.

7 – Chauvet Cave

The Chauvet-Pont-d’Arc Cave in the Ardèche department of southern France is a cave that contains some of the best-preserved figurative cave paintings in the world.

The dates have been a matter of dispute but a study published in 2012 supports placing the art in the Aurignacian period, approximately 32,000–30,000 years BP. Hundreds of animal paintings have been cataloged, depicting at least 13 different species, including some rarely or never found in other ice age paintings. Rather than depicting only the familiar herbivores that predominate in Paleolithic cave art, i.e. horses, aurochs, mammoths, etc. The walls of the Chauvet Cave feature many predatory animals, e.g., cave lions, leopards, bears, and cave hyenas.

Ubirr is a group of rock outcrops in the Kakadu National Park, a protected area in the Northern Territory of Australia. There several large rock overhangs that would have provided excellent shelter to Aboriginal people over thousands of years.

Some of the paintings are up to 20,000 years old and depict e barramundi, catfish, mullet, goanna, snake-necked turtle, pig-nosed turtle, rock-haunting ringtail possum, and wallaby and thylacine (Tasmanian tiger).

The Kakudu National Park contains a vast amount of Aboriginal rock paintings over 5000 art sites have been discovered there. The Aboriginals not only painted the exterior of their subjects, but also the skeletons of some animals.

9 – Altamira Cave

The Cave of Altamira is located near the historic town of Santillana del Mar in Cantabria, Spain. It is renowned for prehistoric parietal cave art featuring charcoal drawings and polychrome paintings of contemporary local fauna and human hands.

The earliest paintings were applied during the Upper Paleolithic, around 36,000 years ago. The site was only discovered in 1868 by Modesto Cubillas.

10 – Lascaux Paintings

Lascaux is the setting of a complex of caves near the village of Montignac, in the department of Dordogne in southwestern France. Over 600 parietal wall paintings cover the interior walls and ceilings of the cave.

The paintings represent primarily large animals, typical local and contemporary fauna that correspond with the fossil record of the Upper Paleolithic time. The drawings are the combined effort of many generations, and with continued debate, the age of the paintings is estimated at around 17,000 years (early Magdalenian).


10,000-year-old cave paintings in India depict ancient aliens

Another fascinating discovery of what could be interpreted as ancient aliens can be found in India where researchers discovered a number of strange pieces of ancient art resembling what many have interpreted as otherworldly beings and disc-shaped objects.

According to Indian experts, it’s as if people, 10.000 years ago made these paintings while looking at science fiction movies.

The set of curious ancient art is located inside caves located near the town of Charama in the Kanker district.

One archaeologist from India firmly believes that this art clearly reflects that 10,000 years ago, people knew we were not alone in the universe.

Archaeologist JR Bhagat made some very interesting comments while speaking about the enigmatic cave art: „The paintings are done in natural colors that have hardly faded despite the years. As figuras estranhamente esculpidas são vistas segurando objetos semelhantes a armas e não têm características claras. Especially, the nose and mouth are missing. In few pictures, they are even shown wearing space suits.“


Prehistoric cave art reveals ancient use of complex astronomy

The artworks, at sites across Europe, are not simply depictions of wild animals, as was previously thought. Instead, the animal symbols represent star constellations in the night sky, and are used to represent dates and mark events such as comet strikes, analysis suggests.

They reveal that, perhaps as far back as 40,000 years ago, humans kept track of time using knowledge of how the position of the stars slowly changes over thousands of years.

The findings suggest that ancient people understood an effect caused by the gradual shift of Earth’s rotational axis. Discovery of this phenomenon, called precession of the equinoxes, was previously credited to the ancient Greeks.

Around the time that Neanderthals became extinct, and perhaps before mankind settled in Western Europe, people could define dates to within 250 years, the study shows.

The findings indicate that the astronomical insights of ancient people were far greater than previously believed. Their knowledge may have aided navigation of the open seas, with implications for our understanding of prehistoric human migration.

Researchers from the Universities of Edinburgh and Kent studied details of Palaeolithic and Neolithic art featuring animal symbols at sites in Turkey, Spain, France and Germany.

They found all the sites used the same method of date-keeping based on sophisticated astronomy, even though the art was separated in time by tens of thousands of years.

Researchers clarified earlier findings from a study of stone carvings at one of these sites – Gobekli Tepe in modern-day Turkey – which is interpreted as a memorial to a devastating comet strike around 11,000 BC. This strike was thought to have initiated a mini ice-age known as the Younger Dryas period.

They also decoded what is probably the best known ancient artwork – the Lascaux Shaft Scene in France. The work, which features a dying man and several animals, may commemorate another comet strike around 15,200 BC, researchers suggest.

The team confirmed their findings by comparing the age of many examples of cave art – known from chemically dating the paints used – with the positions of stars in ancient times as predicted by sophisticated software.

The world’s oldest sculpture, the Lion-Man of Hohlenstein-Stadel Cave, from 38,000 BC, was also found to conform to this ancient time-keeping system.

Dr Martin Sweatman, of the University of Edinburgh’s School of Engineering, who led the study, said: “Early cave art shows that people had advanced knowledge of the night sky within the last ice age. Intellectually, they were hardly any different to us today.

“These findings support a theory of multiple comet impacts over the course of human development, and will probably revolutionise how prehistoric populations are seen.”

Header Image – Some of the world’s oldest cave paintings have revealed how ancient people had relatively advanced knowledge of astronomy. Animal symbols represent star constellations in the night sky, and are used to mark dates and events such as comet strikes, analysis from the University of Edinburgh suggests. Credit : Alistair Coombs


Assista o vídeo: Arte das cavernas (Dezembro 2021).