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7 lugares de pinturas famosas que você pode visitar na vida real

7 lugares de pinturas famosas que você pode visitar na vida real


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Artistas ao longo da história encontraram inspiração em seus arredores, desde os estudos de blocos de madeira da era Edo do artista japonês Katsushika Hokusai no Monte Fuji até as explorações em Technicolor do Taiti pelo pós-impressionista francês Paul Gauguin. Mas estruturas específicas também serviram de inspiração para artistas. Embora pontos de referência famosos apareçam em muitas composições, existem alguns locais menos conhecidos que se transformaram em pinturas famosas. Um punhado deles ainda existe, incluindo esses sete locais da vida real de pinturas famosas que ainda podem ser visitados hoje.

1. Café Terrace at Night (Place du Forum)

Vincent van Gogh
Onde: Le Café la Nuit: Vincent van Gogh, Arles, França

Vincent van Gogh é um dos artistas mais populares e prolíficos de todos os tempos, embora nunca tenha encontrado fama (ou dinheiro) durante sua curta vida. Uma de suas pinturas mais famosas, concluída em seu estilo pós-impressionista característico, é a obra de 1888 Café Esplanada à Noite, que retrata um café bem iluminado contra o céu estrelado. Os visitantes ainda podem jantar neste terraço, agora parte de um restaurante temático de van Gogh chamado, apropriadamente, Le Café la Nuit.

A pintura ricamente colorida é famosa por ser uma das primeiras obras que o artista holandês concluiu durante sua estada em Arles, na França, um período particularmente produtivo de sua vida. O artista mudou-se de Paris para Arles em busca de uma nova inspiração, bem como uma pausa da vida na cidade. Ele pretendia começar uma colônia de artistas lá, convidando seu bom amigo Paul Gauguin para uma estadia, mas a amizade deles azedou depois de uma discussão que terminou com um Gogh cortando sua própria orelha. Van Gogh, sofrendo de depressão profunda, internou-se em um hospital psiquiátrico em Saint-Rémy após o incidente e suicidou-se em 1890.

2. Gótico americano

Grant Wood
Onde: The American Gothic House em Eldon, Iowa

Esta pintura americana quintessencial de um fazendeiro e sua filha é uma das obras de arte mais parodiadas de todos os tempos, inspirando de tudo, de anúncios a capas de revistas e desenhos animados. gótico americano foi concluído em 1930 por Grant Wood, natural de Eldon, Iowa. O edifício branco no fundo da composição foi construído por Catherine e Charles Dibble no início da década de 1880 no estilo gótico Carpenter, um movimento arquitetônico americano no qual elementos de design gótico tradicional são aplicados em casas de madeira.

Depois de estudar arte na Europa durante a década de 1920, o artista voltou para casa e criou esta obra como uma celebração da cultura do meio-oeste no estilo regionalista. Enquanto Wood teve sua irmã Nan e o dentista do Cedar Rapids, Byron McKeeby, como modelos, as figuras, vestidas em trajes inspirados nas antigas fotografias de família de Wood, destinam-se simplesmente a representar os americanos típicos de uma pequena cidade.

Wood escolheu a casa não porque era bonita, mas porque ficou cativado pela estranha combinação de detalhes ornamentados e materiais simples. Hoje ele está listado no Registro Nacional de Locais Históricos e serve como um espaço para eventos para o American Gothic House Center, um museu na propriedade.

3. A pequena rua

Johannes Vermeer
Onde: 40-42 Vlamingstraat, Delft, Holanda

Embora se saiba da existência de menos de 40 pinturas do mestre holandês do século 17, Johannes Vermeer, o artista é considerado um dos maiores pintores de todos os tempos. Uma de suas duas paisagens urbanas sobreviventes, em 1658 A pequena rua, teve seu cenário da vida real positivamente identificado por pesquisadores em 2015. Frans Grijzenhout, professor da Universidade de Amsterdã, consultou antigos registros fiscais em Delft, cidade natal de Vermeer, para descobrir as dimensões dos edifícios e becos retratados na pintura.

Havia apenas um local em toda a cidade que correspondia às proporções corretamente: o local atual de 40-42 Vlamingstraat. Embora os edifícios na pintura tenham sido demolidos e substituídos por estruturas mais novas, o portão certo ainda existe. Fomentando a afirmação do professor estava uma pesquisa que mostrou que a tia de Vermeer era dona da casa de tijolos vermelhos retratada à direita da pintura.

4. Série Nenúfares

Claude Monet
Onde: Fondation Claude Monet, Giverny, França

O famoso mestre pintou todos os tipos de temas, do Tâmisa em Londres à Catedral de Rouen na França e montes de feno no campo, mas um de seus motivos mais famosos foi o lírio d'água. Como um impressionista, Claude Monet revisitou assuntos sob diferentes condições de luz e clima, capturando suas “impressões” com pinceladas soltas e cores fortes. Quando Monet se mudou para Giverny, França, em 1883, ele projetou seus próprios jardins, incluindo um jardim aquático medido por uma ponte verde japonesa, que ele pintaria da vida ao ar livre. O artista pintou seus jardins para o resto de sua vida, mesmo quando sua visão começou a falhar. A casa e os jardins de Monet são abertos ao público e podem ser visitados, embora possam ficar extremamente lotados de visitantes.

5. The Hay Wain

John Constable
Onde: Willy Lott’s House, Flatford, Suffolk, Inglaterra

O pintor britânico John Constable foi uma figura importante do movimento romântico da virada do século 19, pintando uma série de grandes paisagens, incluindo a década de 1821 The Hay Wain. A obra, que foi eleita a segunda mais popular na Grã-Bretanha em uma pesquisa da BBC Radio 4 em 2005, mostra um fazendeiro e seus cavalos puxando uma carroça de feno, ou uma carroça, através de um rio. Na extrema esquerda está uma casa de fazenda, conhecida como Willy Lott’s House, que ainda hoje existe em Suffolk, na Inglaterra.

Lott era um fazendeiro nas terras do pai de Constable e viveu na casa toda a sua vida. A estrutura, agora mantida pelo National Trust do Reino Unido, foi originalmente construída no século 16, mas adições foram feitas nas décadas seguintes para criar o edifício visto na pintura. Embora tenha sido ligeiramente modificado após a conclusão da pintura, uma restauração da década de 1920 devolveu a casa ao seu estado, conforme visto em The Hay Wain.

6. Christina’s World

Andrew Wyeth
Onde: Olson House, Cushing, Maine

Pintura de Andrew Wyeth de 1948 Christina’s World retrata uma mulher deitada na grama, olhando para uma casa de fazenda à distância - um campo que se estende à sua frente. O assunto é Anna Christina Olson, vizinha de Wyeth em South Cushing, Maine, que sofria de uma doença neuromuscular. Wyeth procurou capturar seu grande espírito, que não era limitado por sua deficiência, empregando o estilo de realismo mágico para imbuir a cena com um ar de mistério.

Embora a pintura não tenha sido um sucesso de crítica quando estreou, o diretor fundador do Museu de Arte Moderna Alfred Barr comprou a obra e a exibiu com destaque em seu museu de Nova York. Com o passar dos anos, ele ganhou popularidade entre os frequentadores de museus, eventualmente ganhando seu lugar entre os ícones da pintura americana do século XX. A casa da fazenda à distância ainda hoje faz parte do Farnsworth Art Museum, que oferece passeios pelo espaço. Foi designado um marco histórico nacional em 2011.

7. Bal du moulin de la Galette

Pierre-Auguste Renoir
Onde: Le Moulin de la Galette, Paris, França

O bairro montanhoso de Montmartre, em Paris, há muito é um paraíso para os tipos artísticos e, durante séculos, os pintores capturaram um de seus marcos mais famosos - o Moulin de la Galette, um moinho de vento. O local há muito é usado como um ponto de encontro festivo, e Pierre-Auguste Renoir capturou o espírito de uma festa lá em sua pintura de 1876 salpicada de sol Bal du moulin de la Galette, que foi exibida na exposição impressionista de 1877 e é considerada uma das melhores obras do movimento.

Hoje você pode jantar em um restaurante sob o moinho de vento, absorvendo o espírito de la vie bohème. Outros artistas que capturaram a cena incluem Pablo Picasso, Vincent van Gogh e Henri de Toulouse-Lautrec.


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Os museus pedem às pessoas que recriem pinturas famosas com qualquer coisa que puderem encontrar em casa, obtenha 35 fotos hilariantes

anônimo
Membro da comunidade

Mesmo que muitos de nós fiquemos presos em casa e não possamos sair e curtir a arte em museus, isso não significa que a vida seja chata ou sem cultura. O J. Paul Getty Museum em Los Angeles (ou Getty para abreviar) desafiou as pessoas a postar fotos de si mesmas recriando suas pinturas clássicas favoritas na segurança de suas casas.

Os fãs de Getty & rsquos responderam com muito entusiasmo ao desafio da internet e inundaram as redes sociais com suas interpretações artísticas únicas. Nós coletamos algumas das melhores recriações de pinturas famosas, então role para baixo e delicie seus olhos. Não se esqueça de votar a favor de seus favoritos e compartilhar quais você mais amou, queridos leitores.

As pessoas estão se divertindo muito transformando-se em belas pinturas, mas não é a primeira vez que as pessoas fazem isso. Na verdade, o desafio do Getty Museum foi inspirado por uma conta do Instagram de Amsterdã chamada Tussen Kunst en Quarantaine (também conhecida como Entre a Arte e a Quarentena). Portanto, certifique-se de verificá-los também. No entanto, o Getty não é o único museu de arte a fazer um desafio como este. O Pinchuk Art Center em Kiev, Ucrânia, também desafiou a comunidade artística a reproduzir suas pinturas a óleo favoritas de sua coleção de arte, participando do desafio #mystetstvovdoma ou #artathome. Confira nosso post sobre o desafio do Pinchuk Art Centre aqui.


Uma viagem às pinturas rupestres mais antigas do mundo

Luto para manter o equilíbrio em uma estreita crista de terra que serpenteia entre campos inundados de arroz. Os caules, quase prontos para a colheita, ondulam com a brisa, dando ao vale a aparência de um mar verde cintilante. À distância, colinas íngremes de calcário erguem-se do solo, talvez com 120 metros de altura, os restos de um antigo recife de coral. Os rios erodiram a paisagem ao longo de milhões de anos, deixando para trás uma planície interrompida por essas torres bizarras, chamadas cársticas, que são cheias de buracos, canais e cavernas interconectadas esculpidas pela água que escoa através da rocha.

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Estamos na ilha de Sulawesi, na Indonésia, a uma hora de carro ao norte do movimentado porto de Makassar. Nós nos aproximamos do cársico mais próximo sem nos deixarmos abalar por um grupo de grandes macacos negros que gritam para nós das árvores no alto do penhasco e escalam uma escada de bambu através de samambaias até uma caverna chamada Leang Timpuseng. Lá dentro, os sons habituais da vida cotidiana aqui & # 8212cavas, galos, motocicletas que passam & # 8212 são quase inaudíveis através do chilrear insistente de insetos e pássaros. A caverna é apertada e desajeitada, e pedras se aglomeram no espaço, dando a sensação de que pode fechar a qualquer momento. Mas sua aparência modesta não pode diminuir minha empolgação: eu sei que este lugar é o anfitrião de algo mágico, algo que eu viajei quase 13.000 quilômetros para ver.

Espalhados pelas paredes estão estênceis, mãos humanas delineadas contra um fundo de tinta vermelha. Embora desbotados, eles são nítidos e evocativos, uma mensagem emocionante de um passado distante. Meu companheiro, Maxime Aubert, me direciona para uma estreita alcova semicircular, como a abside de uma catedral, e estico o pescoço para um ponto próximo ao teto, alguns metros acima da minha cabeça. Apenas visível na rocha acinzentada escurecida está um padrão aparentemente abstrato de linhas vermelhas.

Então meus olhos focalizam e as linhas se aglutinam em uma figura, um animal com um corpo grande e bulboso, pernas de pau e uma cabeça diminuta: uma babirusa, ou cervo-porco, outrora comum nestes vales. Aubert aponta seus traços perfeitamente delineados com admiração. & # 8220Olhe, há & # 8217 uma linha para representar o solo & # 8221, diz ele. & # 8220Não há presas & # 8212it & # 8217s fêmeas. E há uma cauda enrolada na parte de trás. & # 8221

Esta babirusa fantasmagórica é conhecida dos locais há décadas, mas só foi até que Aubert, um geoquímico e arqueólogo, usou uma técnica que desenvolveu até datar a pintura cuja importância foi revelada. Ele descobriu que é incrivelmente antigo: pelo menos 35.400 anos. Isso provavelmente o torna o exemplo mais antigo conhecido de arte figurativa em qualquer lugar do mundo & # 8212o mundo & # 8217s primeira imagem.

Está entre mais de uma dúzia de outras pinturas rupestres datadas em Sulawesi que agora rivalizam com a arte rupestre mais antiga da Espanha e da França, há muito considerada a mais antiga da terra.

As descobertas chegaram às manchetes em todo o mundo quando Aubert e seus colegas as anunciaram no final de 2014, e as implicações são revolucionárias. Eles esmagam nossas idéias mais comuns sobre as origens da arte e nos forçam a abraçar uma imagem muito mais rica de como e onde nossa espécie despertou pela primeira vez.

Escondido em uma caverna úmida no & # 8220 & # 8221 outro lado do mundo, esta criatura de cauda encaracolada é o nosso elo mais próximo até o momento em que a mente humana, com sua capacidade única de imaginação e simbolismo, foi ativada.

A arte rupestre de Sulawesi & # 8217 foi descoberta pela primeira vez na década de 1950. (Guilbert Gates)

Quem foram as primeiras & # 8220 pessoas & # 8221 que viram e interpretaram o mundo como nós? Estudos de genes e fósseis concordam que Homo sapiens evoluiu na África 200.000 anos atrás. Mas embora esses primeiros humanos se parecessem conosco, não está claro se eles pensavam como nós.

Avanços intelectuais na evolução humana, como a fabricação de ferramentas, foram dominados por outras espécies de hominídeos há mais de um milhão de anos. O que nos diferencia é nossa capacidade de pensar e planejar o futuro e de lembrar e aprender com o passado & # 8212 o que os teóricos da cognição humana primitiva chamam & # 8220 de consciência de ordem superior. & # 8221

Esse pensamento sofisticado foi uma grande vantagem competitiva, ajudando-nos a cooperar, sobreviver em ambientes hostis e colonizar novas terras. Também abriu a porta para reinos imaginários, mundos espirituais e uma série de conexões intelectuais e emocionais que infundiram em nossas vidas um significado além do impulso básico de sobrevivência. E porque permitiu o pensamento simbólico & # 8212nossa capacidade de deixar uma coisa representar a outra & # 8212, permitiu que as pessoas fizessem representações visuais de coisas que podiam lembrar e imaginar. & # 8220Nós não poderíamos & # 8217não poderíamos conceber a arte, ou conceber o valor da arte, até que tivéssemos uma consciência de ordem superior, & # 8221 diz Benjamin Smith, um estudioso da arte rupestre da University of Western Australia. Nesse sentido, a arte antiga é um marcador para essa mudança cognitiva: encontre as primeiras pinturas, particularmente representações figurativas como animais, e você encontrará evidências da mente humana moderna.

Até Aubert ir para Sulawesi, a arte datada mais antiga estava firmemente na Europa. Os espetaculares leões e rinocerontes da caverna Chauvet, no sudeste da França, costumam ter cerca de 30.000 a 32.000 anos de idade, e as estatuetas de marfim de mamute encontradas na Alemanha correspondem aproximadamente à mesma época. Imagens ou esculturas representativas não aparecem em outros lugares até milhares de anos depois. Portanto, há muito se supõe que o pensamento abstrato sofisticado, talvez desbloqueado por uma feliz mutação genética, surgiu na Europa logo depois que os humanos modernos chegaram lá, cerca de 40.000 anos atrás. Quando os europeus começaram a pintar, suas habilidades e gênio humano devem ter se espalhado pelo mundo.

Chauvet Cave, Ard & # 232che, França. Datado de: 30.000 a 28.000 a.C. | Antes pensada para abrigar a arte de representação mais antiga, as mais de 1.000 pinturas de predadores como leões e mamutes são incomparáveis ​​em sua sofisticação. (DRAC Rhone-Alpes, Ministere de la Culture / AP Images) Caverna Coliboaia, Bihor, Romênia. Data de: 30.000 a.C. | Esta caverna, muitas vezes inundada por um rio subterrâneo, revelou imagens aos espeleólogos em 2009 & # 8212 um bisão, um cavalo, um felino e cabeças de ursos e rinocerontes. (Andrei Posmosanu / Federação Romena de Espeleologia) Serra da Capivara, Piau & # 237, Brasil. Data de: 28.000 a 6.000 a.C. | Neste parque nacional, pinturas de onça, anta e veado vermelho (mostradas aqui, c. 10.000 a.C.) interagem com figuras humanas em cenas que incluem dança e caça. (Ni & # 232de Guidon / Fundação Bradshaw) Ubirr em Kakadu, Território do Norte, Austrália. Data de: 26.000 a.C. | Os pintores aborígenes cobriram abrigos de pedra ao longo de milênios com seres e animais enigmáticos (como o canguru aqui) e, muito mais tarde, navios chegando. (Tom Boyden, Lonely Planet Images / Getty Images) Caverna Apollo 11, Karas, Namíbia. Data de: 25.500 a 23.500 a.C. | As sete pedras & # 8220Apollo 11 & # 8221 descobertas logo após o primeiro pouso na lua, são decoradas com figuras felinas e bovinas em carvão e ocre. (Windhoek Museum, Namíbia via Trust for African Rock Art) Abrigos nas rochas de Bhimbetka, Madhya Pradesh, Índia. Data de: 13.000 a.C. (est.) | Aglomerados em cinco abrigos de rocha natural, as pinturas mostram grandes figuras de animais, incluindo o leão indiano e o gaur (um bisão indiano), ao lado de pessoas parecidas com varas. (Universal Images Group / Getty Images) Cumberland Valley Caves, Tennessee, U.S. Data de: 4.000 a.C. | A arte neste vale dos Apalaches mostra as preocupações dos povos nativos do sudeste, desde a caça (vista aqui) até a iconografia religiosa. (Jan F. Simek / Universidade do Tennessee, Knoxville)

Mas os especialistas agora desafiam essa visão padrão. Arqueólogos da África do Sul descobriram que o pigmento ocre era usado em cavernas há 164.000 anos. Eles também desenterraram conchas perfuradas deliberadamente com marcas sugerindo que foram amarradas como joias, bem como pedaços de ocre, uma gravada com um desenho em zigue-zague & # 8212 sugerindo que a capacidade para a arte estava presente muito antes de os humanos deixarem a África. Ainda assim, a evidência é frustrantemente indireta. Talvez o ocre não fosse para pintura, mas para repelente de mosquitos. E as gravuras podem ter sido únicas, rabiscos sem significado simbólico, diz Wil Roebroeks, um especialista em arqueologia dos primeiros humanos, da Universidade de Leiden, na Holanda. Outras espécies extintas de hominídeos deixaram artefatos igualmente inconclusivos.

Em contraste, as lindas pinturas em cavernas de animais na Europa representam uma tradição consistente. As sementes da criatividade artística podem ter sido plantadas antes, mas muitos estudiosos celebram a Europa como o lugar onde ela explodiu totalmente à vista. Antes de Chauvet e El Castillo, a famosa caverna repleta de arte no norte da Espanha, & # 8220não & # 8217tínhamos nada que cheirasse a arte figurativa & # 8221 diz Roebroeks. & # 8220Mas desse ponto em diante, & # 8221 ele continua, & # 8220 você tem o pacote humano completo. Os humanos eram mais ou menos comparáveis ​​a você e eu. & # 8221

No entanto, a falta de pinturas mais antigas pode não refletir a verdadeira história da arte rupestre tanto quanto o fato de que elas podem ser muito difíceis de datar. A datação por radiocarbono, o tipo usado para determinar a idade das pinturas a carvão em Chauvet, é baseada na decadência do isótopo radioativo carbono-14 e funciona apenas em restos orgânicos. Não serve para estudar pigmentos inorgânicos como o ocre, uma forma de óxido de ferro usada com frequência em pinturas rupestres antigas.

É aí que entra Aubert. Em vez de analisar o pigmento das pinturas diretamente, ele queria datar a rocha em que se assentavam, medindo o urânio radioativo, que está presente em muitas rochas em pequenas quantidades. O urânio decai em tório a uma taxa conhecida, portanto, comparar a proporção desses dois elementos em uma amostra revela sua idade, quanto maior a proporção de tório, mais velha é a amostra. A técnica, conhecida como datação em série de urânio, foi usada para determinar que os cristais de zircão da Austrália Ocidental tinham mais de quatro bilhões de anos, provando a idade mínima da Terra. Mas também pode datar formações calcárias mais recentes, incluindo estalactites e estalagmites, conhecidas coletivamente como espeleotemas, que se formam em cavernas quando a água se infiltra ou flui através de rochas solúveis.

Aubert, que cresceu em L & # 233vis, Canadá, e diz que se interessou por arqueologia e arte rupestre desde a infância, que datar as formações rochosas em uma escala minuciosa diretamente acima e abaixo de pinturas antigas, para descobrir sua idade mínima e máxima . Para fazer isso, seria necessário analisar camadas quase impossivelmente finas cortadas da parede de uma caverna com menos de um milímetro de espessura. Então, um estudante de doutorado na Australian National University em Canberra, Aubert teve acesso a um espectrômetro de última geração e começou a fazer experiências com a máquina, para ver se conseguia datar com precisão essas amostras minúsculas.

Aubert examina Leang Timpuseng, lar da babirusa que bateu recordes. (Justin Mott)

Dentro de alguns anos, Adam Brumm, um arqueólogo da Universidade de Wollongong, onde Aubert recebeu uma bolsa de pós-doutorado & # 8212 hoje, ambos estão baseados na Griffith University & # 8212, começou a cavar em cavernas em Sulawesi. Brumm estava trabalhando com o falecido Mike Morwood, co-descobridor do hominídeo diminuto & # 160Homo floresiensis, que viveu na vizinha ilha indonésia de Flores. As origens evolutivas deste chamado & # 8220hobbit & # 8221 permanecem um mistério, mas, para ter chegado a Flores do sudeste da Ásia continental, seus ancestrais devem ter passado por Sulawesi. Brumm esperava encontrá-los.

Enquanto trabalhavam, Brumm e seus colegas indonésios ficaram impressionados com os estênceis de mão e as imagens de animais que os cercavam. A visão padrão era que fazendeiros neolíticos ou outras pessoas da Idade da Pedra faziam as marcações há não mais de 5.000 anos - essas marcas em rocha relativamente exposta em um ambiente tropical, pensava-se, não poderiam ter durado mais do que isso sem erodir. Mas as evidências arqueológicas mostraram que os humanos modernos chegaram a Sulawesi há pelo menos 35.000 anos. Algumas das pinturas poderiam ser mais antigas? & # 8220Estávamos bebendo vinho de palma à noite, conversando sobre a arte rupestre e como poderíamos datá-la, & # 8221 Brumm lembra. E ele se deu conta: o novo método de Aubert & # 8217 parecia perfeito.

A ideia de datar as pinturas de Sulawesi veio de Brumm. (Justin Mott)

Depois disso, Brumm procurava pinturas parcialmente obscurecidas por espeleotemas sempre que podia. & # 8220Um dia de folga, visitei Leang Jarie & # 8221, diz ele. Leang Jarie significa & # 8220Cave of Fingers & # 8221 nomeado devido às dezenas de estênceis decorando suas paredes. Como Leang Timpuseng, é coberto por pequenos crescimentos de minerais brancos formados pela evaporação de água escorrendo ou gotejando, que são apelidados de & # 8220cave pipoca. & # 8221 & # 8220Eu entrei e & # 160estrondo, Eu vi essas coisas. Todo o teto estava coberto com pipoca e pude ver pedaços de estênceis de mão no meio & # 8221 lembra Brumm. Assim que voltou para casa, disse a Aubert para vir para Sulawesi.

Aubert passou uma semana no verão seguinte viajando de moto pela região. Ele pegou amostras de cinco pinturas parcialmente cobertas por pipoca, cada vez usando uma broca com ponta de diamante para cortar um pequeno quadrado da rocha, com cerca de 1,5 centímetros de diâmetro e alguns milímetros de profundidade.

De volta à Austrália, ele passou semanas moendo meticulosamente as amostras de rocha em camadas finas antes de separar o urânio e o tório em cada uma. & # 8220Você coleta o pó, remove outra camada e, a seguir, coleta o pó & # 8221 Aubert diz. " quanto possível, para minimizar o número de dias que ele precisava na máquina cara. Incapaz de obter financiamento para o projeto, ele teve que pagar por seu voo para Sulawesi & # 8212 e pela análise & # 8212 ele mesmo. & # 8220Eu estava totalmente falido & # 8220, diz ele.

A primeira era que Aubert calculou foi para um estêncil da Caverna dos Dedos. & # 8220Eu pensei, & # 8216Oh, merda, & # 8217 & # 8221 ele diz. & # 8220Então eu calculei novamente. & # 8221 Então ele ligou para Brumm.

& # 8220Eu não consegui entender o que ele estava dizendo, & # 8221 Brumm lembra. & # 8220Ele deixou escapar, & # 821635.000! & # 8217 Fiquei pasmo. Eu disse, você tem certeza? Tive a sensação imediatamente de que isso seria grande. & # 8221

As cavernas que visitamos em Sulawesi são surpreendentes em sua variedade. Eles variam de pequenos abrigos de rocha a enormes cavernas habitadas por aranhas venenosas e grandes morcegos. Em todos os lugares, há evidências de como a água se formou e mudou esses espaços. A rocha é borbulhante e dinâmica, geralmente úmida e brilhante. Ele irrompe em formas que lembram crânios, águas-vivas, cachoeiras e lustres. Além de estalactites e estalagmites familiares, há colunas, cortinas, degraus e terraços & # 8212e pipoca por toda parte. Cresce como cracas nos tetos e nas paredes.

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Esta história é uma seleção da edição de janeiro-fevereiro da revista Smithsonian

Estamos com Muhammad Ramli, arqueólogo do Centro para a Preservação do Patrimônio Arqueológico, em Makassar. Ramli conhece intimamente a arte dessas cavernas. O primeiro que ele visitou, quando era estudante em 1981, foi um pequeno local chamado Leang Kassi. Ele se lembra bem, diz ele, até porque, enquanto pernoitava na caverna, foi capturado por moradores locais que pensaram que ele era um headhunter. Ramli é agora um homem corpulento, mas enérgico, de 55 anos, com um chapéu de explorador de aba larga & # 8217 e uma coleção de camisetas com mensagens como & # 8220Salve nossa herança & # 8221 e & # 8220Mantenha a calma e visite museus. & # 8221 Ele catalogou mais de 120 locais de arte rupestre na região e estabeleceu um sistema de portões e guardas para proteger as cavernas de danos e pichações.

Quase todas as marcações que ele me mostra, em ocre e carvão, aparecem em áreas relativamente expostas, iluminadas pelo sol. E aparentemente foram feitos por todos os membros da comunidade. Em um local, subo em uma figueira até um aposento pequeno e alto e sou recompensado pelo contorno de uma mão tão pequena que poderia pertencer ao meu filho de 2 anos. Em outro, as mãos estão alinhadas em duas faixas horizontais, todas com os dedos apontando para a esquerda. Em outros lugares, há mãos com dedos finos e pontiagudos, possivelmente criados pela sobreposição de um estêncil com outro com linhas de palma pintadas e com dedos dobrados ou faltando.

Ainda há uma tradição em Sulawesi de misturar pó de arroz com água para fazer uma marca de mão no pilar central de uma nova casa, Ramli explica, para proteger contra espíritos malignos. & # 8220É & # 8217 um símbolo de força & # 8221 diz ele. & # 8220Talvez o homem pré-histórico também tenha pensado assim. & # 8221 E na ilha vizinha de Papua, diz ele, algumas pessoas expressam sua tristeza quando um ente querido morre cortando um dedo. Talvez, ele sugere, os estênceis sem dedos indicam que essa prática também tem origens antigas.

Paul Ta & # 231on, um especialista em arte rupestre da Griffith University, observa que os estênceis de mão são semelhantes aos designs criados até recentemente no norte da Austrália. Anciãos aborígines australianos que ele entrevistou explicam que seus estênceis têm a intenção de expressar conexão com um lugar específico, para dizer: & # 8220Eu estava aqui. Esta é a minha casa. & # 8221 Os estênceis de mão Sulawesi & # 8220 provavelmente foram feitos por motivos semelhantes & # 8221, diz ele. Ta & # 231on acredita que uma vez que o salto para a arte rupestre foi dado, um novo caminho cognitivo & # 8212a capacidade de reter informações complexas ao longo do tempo & # 8212 tinha sido estabelecido. & # 8220Foi uma grande mudança & # 8221, diz ele.

Existem duas fases principais de arte nessas cavernas. Uma série de desenhos em carvão preto & # 8212 formas geométricas e figuras de palito incluindo animais como galos e cães, que foram apresentados a Sulawesi nos últimos milhares de anos & # 8212haven & # 8217t foram datados, mas presumivelmente não poderiam ter sido feitos antes da chegada dessas espécies .

Ao lado delas estão pinturas vermelhas (e ocasionalmente preto-arroxeadas) que parecem muito diferentes: estênceis feitos à mão e animais, incluindo a babirusa em Leang Timpuseng, e outras espécies endêmicas desta ilha, como o porco verrugoso. Estas são as pinturas datadas por Aubert e seus colegas, cujo artigo, & # 160, publicado em & # 160Natureza& # 160 em outubro de 2014, no final das contas incluiu mais de 50 datas de 14 pinturas. O mais antigo de todos era um estêncil de mão (ao lado da babirusa recorde) com uma idade mínima de 39.900 anos & # 8212 tornando-o o estêncil mais antigo conhecido em qualquer lugar, e apenas 900 anos antes do mundo & # 8217 a pintura em caverna mais antiga conhecida de qualquer tipo, um simples disco vermelho em El Castillo. O estêncil mais jovem foi datado de não mais do que 27.200 anos atrás, mostrando que essa tradição artística permaneceu praticamente inalterada em Sulawesi por pelo menos 13 milênios.


12. O Projeto Google Art

Para ajudar seus usuários a descobrir e visualizar importantes obras de arte on-line em alta resolução e detalhes, o Google fez parceria com mais de 1200 instituições culturais de todo o mundo para arquivar e documentar peças de arte inestimáveis ​​e fornecer passeios virtuais por museus usando a tecnologia Google Street View. O Google Art Project apresenta belas artes da Casa Branca, o Museu de Arte Islâmica do Qatar e até artes de rua de São Paulo do Brasil. Aqui está uma lista completa de museus que você pode visitar virtualmente.


Assuntos

Embora influenciada por outros artistas e fotógrafos, e por ela mesma uma figura importante do movimento modernista americano, O'Keeffe seguiu sua própria visão artística, escolhendo pintar seus temas de uma forma que expressasse sua própria experiência e o que ela sentia sobre eles.

Sua carreira, de oito décadas, incluiu temas que vão desde os arranha-céus da cidade de Nova York à vegetação e formas de relevo do Havaí às montanhas e desertos do Novo México. She was most inspired by organic forms and objects in nature, and most well-known for her large-scale and close-up paintings of flowers.


7 Ancient Roman Curses You Can Work into Modern Life

Curse tablets, known to researchers as defixiones, were a popular form of expression in the Roman Empire from the 5th century BCE to the 5th century CE. More than 1500 tablets—inscribed in Latin or Greek, and scribbled on bits of recycled metal, pottery, and rock—have been found from Britain to north Africa, sealed with nails and hidden away in graves, wells, and natural springs. Many are so formulaic that it’s thought they were written by professional scribes who sidelined as curse-writers, and whose words, it was believed, would imbue the tablets with magic.

Used by commoners and the elite alike, the little notes revealed what many Romans really wanted the gods to do to their enemies: The garden-variety curse would ask the gods to “bind” someone else’s body to strip them of their power. Others addressed retribution, theft, love, and even sports. Some of the more inventive could be used in our 21st-century lives—just swap out the Roman names and use your imagination to get dark magic to do your bidding.

1. "OLD, LIKE PUTRID GORE"

Curse: Vetus quomodo sanies signeficatur Tacita deficta.

Tradução: "Tacita, hereby accursed, is labelled old like putrid gore."

No one knows what Tacita did, but it must have been quite heinous to warrant a curse this serious. Discovered in a grave in Roman Britain dating to the early 2nd century CE, this curse was written backwards on a lead tablet, perhaps to make it more potent.

2. "LOSE THEIR MINDS AND EYES"

Curse: Docimedis perdidit manicilia dua qui illas involavit ut mentes suas perdat et oculos suos in fano ubi destinat.

Tradução: "Docimedis has lost two gloves and asks that the thief responsible should lose their minds and eyes in the goddess’s temple."

Poor Docimedis was just trying to enjoy a nice soak at Aquae Sulis, now known as Roman Bath in Somerset, UK, when someone made off with his gloves. This tablet dates to the 2nd-4th centuries CE and comes from a large cache of curses relating to bathhouse thefts, which were apparently rampant.

3. "MAY THE WORMS, CANCER, AND MAGGOTS PENETRATE"

Curse: Humanum quis sustulit Verionis palliolum sive res illius, qui illius minus fecit, ut illius mentes, memorias deiectas sive mulierem sive eas, cuius Verionis res minus fecit, ut illius manus, caput, pedes vermes, cancer, vermitudo interet, membra medullas illius interet.

Tradução: "The human who stole Verio’s cloak or his things, who deprived him of his property, may he be bereft of his mind and memory, be it a woman or those who deprived Verio of his property, may the worms, cancer, and maggots penetrate his hands, head, feet, as well as his limbs and marrows."

This is an especially nasty curse on the culprit who stole Verio’s clothes, because being devoured by worms was seen as a particularly gruesome, undignified death. The tablet was found near Frankfurt, Germany and dated to the 1st century CE.

4. "BE STRUCK DUMB"

Curse: Qui mihi Vilbiam involavit sic liquat comodo aqua. Ell[…] muta qui eam involavit.

Tradução: "May the person who carried off Vilbia from me become liquid as the water. May she who has so obscenely devoured her be struck dumb."

This partially broken lead tablet refers to the "theft" of a woman named Vilbia by an unknown person whether Vilbia was the curse-giver’s girlfriend, concubine, or slave is unclear. It was also found at Roman Bath.

5. "BE UNABLE TO CHAIN BEARS"

Curse: Inplicate lacinia Vincentzo Tzaritzoni, ut urssos ligare non possit, omni urssum perdat, non occidere possit in die Merccuri in omni ora iam iam, cito cito, facite!

Tradução: "Entangle the nets of Vincenzus Zarizo, may he be unable to chain bears, may he lose with every bear, may he be unable to kill a bear on Wednesday, in any hour, now, now, quickly, quickly, make it happen!"

This curse is aimed at gladiator Vincenzus Zarizo, who fought in Carthage, North Africa, in the 2nd century CE. The author of the curse presumably had some money riding on Zarizo’s bear fight.

6. "KILL THE HORSES"

Curse: Adiuro te demon, quicunque es, et demando tibi ex hanc hora, ex hanc die, ex hoc momento, ut equos prasini et albi crucies, occidas et agitatores Clarum et Felicem et Primulum et Romanum occidas.

Tradução: "I implore you, spirit, whoever you are, and I command you to torment and kill the horses of the green and white teams from this hour on, from this day on, and to kill Clarus, Felix, Primulus, and Romanus, the charioteers."

The most frequently cursed animals on these tablets were horses, given their importance in chariot races. This particular curse comes from Hadrumetum (in modern day Tunisia) from the 3rd century CE, and the side opposite the curse included a crude depiction of an anatomically correct deity, presumably to aid in ensuring the rival teams failed.

7. "NEVER DO BETTER THAN THE MIME"

Curse: Sosio de Eumolpo mimo ne enituisse poteat. Ebria vi monam agere nequeati in eqoleo.

Tradução: "Sosio must never do better than the mime Eumolpos. He must not be able to play the role of a married woman in a fit of drunkenness on a young horse."

This tablet wishes ill on an actor named Sosio. In Roman comedic theater, apparently the "drunk woman on a horse" was a common joke, so the person making the curse hopes that Sosio’s stand-up routine will fall flat. It was found at the site of Rauranum in western France and dates to the late 3rd century CE.



Comentários:

  1. Xiomar

    Concordo, a informação notável

  2. Fenrirr

    Na minha opinião é só o começo. Sugiro que tente procurar no google.com

  3. Hearne

    Isto é impossível.

  4. Carolos

    Ideia maravilhosa e muito útil

  5. Tautaxe

    Não é UNYVAY! Diversão!

  6. Scanlon

    Tenha certeza.



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