Podcasts de história

Cronologia da Catedral de Faras

Cronologia da Catedral de Faras


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • c. 707

    É construída a primeira versão da Catedral de Faras.

  • c. 900

    A catedral de Faras foi amplamente reformada.

  • c. 1000

    É construída a segunda versão da Catedral Faras.

  • 1169

    A abóbada de berço da nave da Catedral das Faras desaba e não é reparada.


As catedrais da Grã-Bretanha

A história da Grã-Bretanha e as aspirações de suas comunidades cristãs podem ser traçadas nos gloriosos excessos das catedrais. Da grandiosidade normanda às interpretações modernas encontradas em Liverpool e Coventry, explore os estilos mutáveis ​​das catedrais em nosso meio.


Conteúdo

Catedral pré-normanda Editar

Bede registra que em 604 DC Agostinho de Canterbury consagrou Mellitus como o primeiro bispo do reino anglo-saxão dos saxões orientais e seu rei, Sæberht. O tio e suserano de Sæberht, Æthelberht, rei de Kent, construiu uma igreja dedicada a São Paulo em Londres, como residência do novo bispo. [6] Presume-se, embora não provado, que esta primeira catedral anglo-saxã estava no mesmo local que a catedral medieval posterior e a atual.

Com a morte de Sæberht em cerca de 616, seus filhos pagãos expulsaram Mellitus de Londres e os saxões orientais voltaram ao paganismo. O destino da construção da primeira catedral é desconhecido. O cristianismo foi restaurado entre os saxões orientais no final do século 7 e presume-se que a catedral anglo-saxônica foi restaurada ou um novo edifício erguido como sede de bispos como Cedd, Wine e Earconwald, o último dos quais foi enterrado em a catedral em 693. Este edifício, ou um sucessor, foi destruído por um incêndio em 962, mas reconstruído no mesmo ano. [7] [ página necessária ]

O rei Æthelred, o Unready, foi enterrado na catedral após sua morte em 1016, o túmulo agora está perdido. A catedral foi queimada, com grande parte da cidade, em um incêndio em 1087, conforme registrado no Crônica Anglo-Saxônica. [8]

Catedral ou templo antes de 604 DC? Editar

Há evidências do cristianismo em Londres durante o período romano, mas nenhuma evidência firme da localização de igrejas ou de uma catedral. Diz-se que Londres enviou 2 delegados ao Conselho de Arles em 314 DC.

Uma lista dos 16 "arcebispos" de Londres foi registrada por Jocelyn de Furness no século 12, alegando que a comunidade cristã de Londres foi fundada no século 2 sob o lendário rei Lúcio e seus santos missionários Fagan, Deruvian, Elvanus e Medwin. Nada disso é considerado crível pelos historiadores modernos, mas, embora o texto sobrevivente seja problemático, o bispo Restitutus ou Adelphius no 314 Concílio de Arles parece ter vindo de Londinium. [uma]

A localização da catedral original de Londinium é desconhecida. Mas a lenda e a tradição medieval afirmam que foi São Pedro em Cornhill. São Paulo é uma atribuição incomum para uma catedral e sugere que havia outra no período romano. As lendas de São Lúcio relacionam São Pedro em Cornhill como o centro da comunidade cristã romana de Londinium. Situa-se no ponto mais alto da área da velha Londinium e ganhou destaque na procissão medieval por causa das lendas. Não há, entretanto, nenhuma outra evidência confiável e a localização do site no Fórum torna difícil para ele se encaixar nas histórias lendárias. Em 1995, um grande edifício do século 5 em Tower Hill foi escavado e foi reivindicado como uma basílica romana, possivelmente uma catedral, embora isso seja especulativo. [9] [10]

O antiquário elisabetano William Camden argumentou que um templo para a deusa Diana existiu durante a época romana no local ocupado pela catedral medieval de São Paulo. [11] Wren relatou que não encontrou nenhum vestígio de qualquer templo durante as obras para construir a nova catedral após o Grande Incêndio, e a hipótese de Camden não é mais aceita pelos arqueólogos modernos. [12]

Edição de Old St Paul

O quarto São Paulo, geralmente conhecido como Old St. Paul's, foi iniciada pelos normandos após o incêndio de 1087. Um novo incêndio em 1135 interrompeu a obra, e a nova catedral só foi consagrada em 1240. Durante o período de construção, o estilo de arquitetura mudou do românico para o gótico e isso se refletiu nos arcos pontiagudos e nas janelas maiores das partes superiores e East End do edifício. A abóbada gótica nervurada foi construída, como a da Catedral de York, de madeira em vez de pedra, o que afetou o destino final do edifício. [ citação necessária ]

Um programa de ampliação começou em 1256. Esta "Nova Obra" foi consagrada em 1300, mas não foi concluída até 1314. Durante o período medieval posterior, a Igreja de São Paulo foi excedida em comprimento apenas pela Igreja da Abadia de Cluny e no auge de sua torre apenas por Lincoln Catedral e Igreja de Santa Maria, Stralsund. Escavações por Francis Penrose em 1878 mostraram que ele tinha 585 pés (178 m) de comprimento e 100 pés (30 m) de largura (290 pés (88 m) entre os transeptos e cruzamento). A torre tinha cerca de 489 pés (149 m) de altura. [ citação necessária ]

Por volta do século 16, o edifício estava começando a se deteriorar. A Reforma Inglesa sob Henrique VIII e Eduardo VI, e particularmente os Atos das Capelas levaram à destruição de elementos da ornamentação interior e das capelas, santuários, capelas. Em outubro de 1538, uma imagem de São Erkenwald, provavelmente do santuário, foi entregue ao mestre das joias do rei. Outras imagens podem ter sobrevivido, pelo menos por um tempo. Uma iconoclastia mais sistemática aconteceu no reinado de Eduardo VI, o Gray Friar’s Chronicle relata que o rood e outras imagens foram destruídos em novembro de 1547, e "Alle the alteres e chappelles in alle Powlles churche" foram retirados em outubro de 1552. [13] , especialmente para gráficas e livreiros. Em 1561, a torre foi destruída por um raio, um evento que os escritores católicos romanos afirmavam ser um sinal do julgamento de Deus sobre os governantes protestantes da Inglaterra. O bispo James Pilkington pregou um sermão em resposta, alegando que o raio foi um julgamento pelo uso irreverente do edifício da catedral. [14] Medidas imediatas foram tomadas para reparar os danos, e os cidadãos de Londres e o clero ofereceram dinheiro para apoiar a reconstrução. [15] Mas o custo de consertar o prédio adequadamente era muito alto para um país e uma cidade que se recuperava de uma depressão comercial. Em vez disso, o telhado foi consertado e um "roo" de madeira colocado no campanário.

Na década de 1630, uma fachada oeste foi adicionada ao edifício pelo primeiro arquiteto clássico da Inglaterra, Inigo Jones. Houve muita desfiguração e maus-tratos do edifício pelas forças parlamentares durante a Guerra Civil, e os antigos documentos e cartas foram dispersos e destruídos. [16] [ página necessária ] Durante a Commonwealth, os prédios do cemitério que foram demolidos forneceram material de construção pronto para projetos de construção, como o palácio da cidade do Lorde Protetor, Somerset House. As multidões foram atraídas para o canto nordeste do cemitério da igreja, a Cruz de São Paulo, onde a pregação ao ar livre acontecia. [ citação necessária ]

No Grande Incêndio de Londres de 1666, o Old St Paul's foi destruído. [17] Embora pudesse ter sido possível reconstruí-la, decidiu-se construir uma nova catedral em estilo moderno. Esse curso de ação foi proposto antes mesmo do incêndio.

Atual Edição de São Paulo

A tarefa de projetar uma estrutura substituta foi oficialmente atribuída a Sir Christopher Wren em 30 de julho de 1669. [18] Ele já havia sido encarregado da reconstrução de igrejas para substituir as perdidas no Grande Incêndio. Mais de 50 igrejas da cidade são atribuídas a Wren. Simultaneamente com o projeto de St Paul's, Wren se envolveu na produção de seus cinco Folhetos na Arquitetura. [19] [ página necessária ]

Wren havia começado a aconselhar sobre o conserto do Old St. Paul's em 1661, cinco anos antes do incêndio em 1666. [20] O trabalho proposto incluiu reformas internas e externas para complementar a fachada clássica projetada por Inigo Jones em 1630. [21] Wren planejou substituir a torre dilapidada por uma cúpula, usando a estrutura existente como andaime. Ele produziu um desenho da cúpula proposta que mostra sua ideia de que ela deveria abranger a nave e corredores no cruzamento. [22] Após o incêndio, foi inicialmente considerado possível manter uma parte substancial da antiga catedral, mas no final das contas toda a estrutura foi demolida no início da década de 1670.

Em julho de 1668, Dean William Sancroft escreveu a Wren que foi encarregado pelo Arcebispo de Canterbury, em acordo com os Bispos de Londres e Oxford, de projetar uma nova catedral que fosse "Bonita e nobre em todos os seus extremos e reputação da cidade e da nação ". [23] O processo de design levou vários anos, mas um design foi finalmente resolvido e anexado a um mandado real, com a condição de que Wren pudesse fazer quaisquer alterações adicionais que ele considerasse necessárias. O resultado foi a atual Catedral de São Paulo, ainda a segunda maior igreja da Grã-Bretanha, com uma cúpula proclamada como a melhor do mundo. [24] O edifício foi financiado por um imposto sobre o carvão e foi concluído durante a vida do arquiteto, com muitos dos principais empreiteiros contratados para o período.

A "derrubada" da catedral (quando a pedra final foi colocada na lanterna) ocorreu em 26 de outubro de 1708, realizada pelo filho de Wren, Christopher Jr e pelo filho de um dos pedreiros. [25] A catedral foi declarada oficialmente concluída pelo Parlamento em 25 de dezembro de 1711 (dia de Natal). [26] Na verdade, a construção continuou por vários anos depois disso, com as estátuas no telhado adicionadas na década de 1720. Em 1716, os custos totais ascenderam a £ 1.095.556 [27] (£ 165 milhões em 2019). [28]

Edição de consagração

Em 2 de dezembro de 1697, 31 anos e 3 meses depois que o Grande Incêndio destruiu a Antiga São Paulo, a nova catedral foi consagrada para uso. O reverendo Henry Compton, bispo de Londres, pregou o sermão. Foi baseado no texto do Salmo 122, “Alegrei-me quando me disseram: Vamos à casa do Senhor”. O primeiro serviço regular foi realizado no domingo seguinte.

As opiniões sobre a catedral de Wren diferiam, com alguns gostando dela: "Fora, dentro, abaixo, acima, o olho / Está cheio de deleite desenfreado", [29] [ página necessária ] enquanto outros odiavam: "Havia um ar de papado sobre os capitéis dourados, os arcos pesados. Eles não eram familiares, não eram ingleses.". [30]

Desde 1900 Editar

Editar dano de guerra

A catedral sobreviveu à Blitz, embora tenha sido atingida por bombas em 10 de outubro de 1940 e 17 de abril de 1941. O primeiro ataque destruiu o altar-mor, enquanto o segundo ataque no transepto norte deixou um buraco no chão acima da cripta. [31] [32] Acredita-se que a última bomba detonou no interior superior acima do transepto norte e a força foi suficiente para deslocar toda a cúpula lateralmente em uma pequena quantidade. [33] [34]

Em 12 de setembro de 1940, uma bomba retardada que atingiu a catedral foi desativada com sucesso e removida por um destacamento de bombardeiros de Engenheiros Reais sob o comando do Tenente Temporário Robert Davies. Se esta bomba tivesse detonado, ela teria destruído totalmente a catedral, ela deixou uma cratera de 30 metros quando mais tarde detonada remotamente em um local seguro. [35] Como resultado desta ação, Davies e Sapper George Cameron Wylie foram agraciados com a George Cross. [36] George Cross de Davies e outras medalhas estão em exibição no Imperial War Museum, em Londres.

Uma das imagens mais conhecidas de Londres durante a guerra foi uma fotografia de São Paulo tirada em 29 de dezembro de 1940 durante o "Segundo Grande Incêndio de Londres" pelo fotógrafo Herbert Mason, do telhado de um edifício na Tudor Street mostrando a catedral envolta em fumaça. Lisa Jardine, do Queen Mary, University of London, escreveu: [31]

Envolvido em ondas de fumaça, em meio ao caos e destruição da guerra, a cúpula pálida se ergue orgulhosa e gloriosa - indomável. No auge daquele ataque aéreo, Sir Winston Churchill telefonou para o Guildhall para insistir que todos os recursos de combate a incêndios fossem direcionados para a Basílica de São Paulo. A catedral deve ser salva, disse ele, danos ao tecido enfraqueceriam o moral do país.

Edição pós-guerra

Em 29 de julho de 1981, o casamento do Príncipe Charles e Lady Diana Spencer foi realizado na catedral. O casal escolheu a Catedral de São Paulo em vez da Abadia de Westminster, o local tradicional de casamentos reais, porque a catedral oferecia mais lugares sentados. [37]

Um extenso trabalho de renovação de cobre, chumbo e ardósia foi executado no Dome em 1996 por John B. Chambers. Um projeto de restauração de 15 anos - um dos maiores já empreendidos no Reino Unido - foi concluído em 15 de junho de 2011. [38]

Ocupar Londres Editar

Em outubro de 2011, um acampamento anti-capitalismo Ocupe Londres foi estabelecido em frente à catedral, após não conseguir obter acesso à Bolsa de Valores de Londres na Praça Paternoster, nas proximidades. As finanças da catedral foram afetadas pelo fechamento que se seguiu. Alegou-se que a catedral estava perdendo receita de £ 20.000 por dia. [39] O Chanceler Cônego Giles Fraser renunciou, afirmando sua visão de que "expulsar os ativistas anticapitalistas constituiria violência em nome da Igreja". [40] O decano de São Paulo, o reverendo certo Graeme Knowles, também renunciou. [41] O acampamento foi despejado no final de fevereiro de 2012, por ordem judicial e sem violência, em decorrência de ação judicial da City Corporation. [42]

Edição de enredo terrorista de 2019

Em 10 de outubro de 2019, Safiyya Amira Shaikh, uma muçulmana convertida, foi presa após uma investigação do MI5 e da Polícia Metropolitana. Em setembro de 2019, ela tirou fotos do interior da catedral. Enquanto tentava radicalizar outras pessoas usando o software de mensagens Telegram, ela planejou atacar a catedral e outros alvos, como um hotel e uma estação de trem, usando explosivos. Shaikh se declarou culpado e foi condenado à prisão perpétua. [43]

A Catedral de São Paulo é uma igreja movimentada com quatro ou cinco serviços todos os dias, incluindo Matinas, Eucaristia e Oração Vespertina ou Coral Evensong [44] Além disso, a catedral tem muitos serviços especiais associados à cidade de Londres, sua corporação, guildas e instituições . A catedral, como a maior igreja de Londres, também desempenha um papel em muitas funções do estado, como a celebração do Jubileu de Diamante da Rainha Elizabeth II. A catedral é geralmente aberta diariamente aos turistas e tem um programa regular de recitais de órgão e outras apresentações. [45] O bispo de Londres é Sarah Mullally, cuja nomeação foi anunciada em dezembro de 2017 e cuja entronização ocorreu em maio de 2018.

Dean e capítulo Editar

O capítulo da catedral é atualmente composto por sete indivíduos: o reitor, três cônegos residentes (um dos quais é, excepcionalmente, leigo), um "membro adicional do capítulo e cônego não residente" (ordenado) e dois cônegos leigos. Cada um tem uma responsabilidade diferente no funcionamento da catedral. [46] Em 1º de janeiro de 2021: [47]

  • Reitor - David Ison (desde 25 de maio de 2012) [48]
  • Precentor - James Milne (desde 9 de maio de 2019) [49]
  • Tesoureiro - Jonathan Brewster (desde julho de 2017) é responsável pelas finanças e pela construção da catedral. [50]
  • Chanceler - Paula Gooder (desde 9 de maio de 2019 [49] leiga desde 23 de fevereiro de 2019) [51]
  • Membro adicional do capítulo e não residente canônico - Sheila Watson (desde janeiro de 2017). [52]
  • Cânone leigo - Pamela (Pim) Jane Baxter [53] (desde março de 2014). Também Vice-Diretor da National Portrait Gallery, com experiência em ópera, teatro e artes visuais.
  • Cânone leigo - Sheila Nicoll (outubro de 2018). Ela também é chefe de políticas públicas da Schroder Investment Management. [54]

Edição de registrador

A registradora, Emma Davies de setembro de 2015, é a administradora principal da catedral e oficial leiga, e auxilia o capítulo da catedral em seu trabalho, supervisionando mais de 150 funcionários em tempo integral, juntamente com voluntários. [55] Ela é uma advogada e era funcionária pública sênior antes de sua nomeação. [56] [57]

Cânones menores e sacerdote vigário Editar

Diretor de Edição Musical

O Diretor de Música é Andrew Carwood. [58] Carwood foi nomeado para suceder Malcolm Archer como diretor de música, assumindo o cargo em setembro de 2007. [59] Ele é o primeiro não organista a ocupar o cargo desde o século 12.

Editar Órgãos

Um órgão foi encomendado a Bernard Smith em 1694. [60] [61]

Em 1862, o órgão do Panóptico da Ciência e Arte (o Órgão do Panóptico) foi instalado em uma galeria sobre a porta do transepto sul. [62]

O Grande Órgão foi concluído em 1872, e o Órgão Panóptico foi transferido para Victoria Rooms em Clifton em 1873.

O Grande Órgão é o quinto maior da Grã-Bretanha, [b] [63] em termos de número de tubos (7.256), [64] com 5 manuais, 136 classificações de tubos e 137 pontos, principalmente dentro de uma caixa impressionante projetada na oficina de Wren e decorada por Grinling Gibbons. [65]

Detalhes do órgão podem ser encontrados online no National Pipe Organ Register. [66]

Editar Coro

A Catedral de São Paulo tem um coro profissional completo, que canta regularmente nas cerimônias. Os primeiros registros do coro datam de 1127. O coro atual é composto por até 30 coristas de meninos, oito estagiários e os vigários corais, 12 cantores profissionais. Em fevereiro de 2017, a catedral anunciou a nomeação da primeira vigária coral feminina, Carris Jones (uma mezzo-soprano), para assumir o cargo em setembro de 2017. [67] [68] [69]

Durante os períodos escolares, o coro canta Evensong seis vezes por semana, o serviço religioso às segundas-feiras sendo cantado por um coro visitante (ou ocasionalmente dito) e o às quintas-feiras sendo cantado apenas pelo coral dos vigários. Aos domingos, o coro também canta em Mattins e na Eucaristia das 11h30. [58]

Muitos músicos ilustres foram organistas, mestres de coro e coristas na Catedral de St Paul, incluindo os compositores John Redford, Thomas Morley, John Blow, Jeremiah Clarke, Maurice Greene e John Stainer, enquanto artistas conhecidos incluíram Alfred Deller, John Shirley- Quirk e Anthony Way, bem como os maestros Charles Groves e Paul Hillier e o poeta Walter de la Mare.

Desenvolvimento do projeto Editar

"Sir Christopher Wren
Disse: "Vou jantar com alguns homens.
Se alguem ligar,
Digamos que estou projetando o Saint Paul's. "

Ao projetar o St Paul's, Christopher Wren teve que enfrentar muitos desafios. Ele teve que criar uma catedral adequada para substituir Old St. Paul's, como um local de culto e como um marco na cidade de Londres. Ele teve que satisfazer as exigências da igreja e os gostos de um patrono real, bem como respeitar a tradição essencialmente medieval da construção de igrejas inglesas que se desenvolveu para acomodar a liturgia. Wren estava familiarizado com as tendências contemporâneas do Renascimento e do Barroco na arquitetura italiana e visitou a França, onde estudou a obra de François Mansart.

O design de Wren se desenvolveu em cinco estágios gerais. O primeiro sobrevive apenas como desenho único e parte de um modelo. O esquema (geralmente chamado de Design do primeiro modelo) parece ter consistido em um vestíbulo com cúpula circular (possivelmente baseado no Panteão de Roma) e uma igreja retangular em forma de basílica. O plano pode ter sido influenciado pela Igreja do Templo. Ele foi rejeitado porque não foi considerado "imponente o suficiente". [70] O segundo desenho de Wren foi uma cruz grega, [71] que os clérigos pensavam que não cumpria os requisitos da liturgia anglicana. [72]

O terceiro projeto de Wren está incorporado no "Grande Modelo" de 1673. O modelo, feito de carvalho e gesso, custou mais de £ 500 (aproximadamente £ 32.000 hoje) e tem mais de 13 pés (4 m) de altura e 21 pés (6 m) grande. [73] Este desenho manteve a forma do desenho da cruz grega, mas estendeu-o com uma nave. Seus críticos, membros de um comitê comissionado para reconstruir a igreja e o clero condenaram o projeto como muito diferente de outras igrejas inglesas para sugerir qualquer continuidade dentro da Igreja da Inglaterra. Outro problema era que todo o projeto teria que ser concluído de uma vez por causa dos oito pilares centrais que sustentavam a cúpula, em vez de ser concluído em etapas e aberto para uso antes do término da construção, como era de costume. A Grande Modelo era o desenho favorito de Wren, ele pensou que fosse um reflexo da beleza renascentista. [74] Depois do Grande Modelo, Wren resolveu não fazer mais modelos e não expor seus desenhos publicamente, que ele descobriu que não fazia nada além de "perder tempo e sujeitar [seus] negócios muitas vezes a juízes incompetentes". [72] O Grande Modelo sobreviveu e está alojado dentro da própria catedral.

O quarto projeto de Wren é conhecido como o Projeto de garantia porque recebeu um mandado real para a reconstrução. Neste projeto, Wren procurou reconciliar o gótico, o estilo predominante das igrejas inglesas, com uma "melhor maneira de arquitetura". Possui planta longitudinal em cruz latina de catedral medieval. Tem 1 + 1 ⁄ 2 andares e pórticos clássicos nas extremidades oeste e transepto, influenciados pela adição de Inigo Jones à Old St Paul's. [72] É coberto no cruzamento por uma cúpula larga e rasa que sustenta um tambor com uma segunda cúpula, da qual surge uma torre de sete estágios decrescentes. Vaughan Hart sugeriu que a influência no desenho da torre pode ter sido extraída do pagode oriental. Não utilizado em St Paul's, o conceito foi aplicado na torre de St Bride's, Fleet Street. [19] [ página necessária ] Este plano foi ligeiramente girado em seu local para que ficasse alinhado, não com o leste verdadeiro, mas com o nascer do sol na Páscoa do ano em que a construção começou. Esta pequena mudança na configuração foi informada pelo conhecimento de astronomia de Wren. [21]

Edição de design final

O projeto final conforme construído difere substancialmente do projeto oficial do Warrant. [75] [ página necessária ] Wren recebeu permissão do rei para fazer "alterações ornamentais" no projeto enviado, e Wren tirou grande vantagem disso. Muitas dessas mudanças foram feitas ao longo dos trinta anos de construção da igreja, e a mais significativa foi para a cúpula: “Ele ergueu outra estrutura sobre a primeira cúpula, um cone de tijolo, para sustentar uma lanterna de pedra de uma figura elegante. E ele cobriu e escondeu fora da vista o cone de tijolo com outra cúpula de madeira e chumbo e entre esta e o cone estão escadas fáceis que sobem para a lanterna "(Christopher Wren, filho de Sir Christopher Wren). O projeto final estava fortemente enraizado na Basílica de São Pedro em Roma. As cúpulas de pires sobre a nave foram inspiradas na Igreja do Val-de-Grâce de François Mansart, que Wren tinha visto durante uma viagem a Paris em 1665. [74]

A data da colocação da primeira pedra da catedral é disputada. Um relato contemporâneo diz que era 21 de junho de 1675, outro 25 de junho e um terceiro em 28 de junho. Há, no entanto, um consenso geral de que foi colocado em junho de 1675. Edward Strong posteriormente afirmou que foi colocado por seu irmão mais velho, Thomas Strong, um dos dois mestres pedreiros nomeados por Wren no início da obra. [76]

Edição de engenharia estrutural

O desafio de Wren era construir uma grande catedral no solo argiloso relativamente fraco de Londres. A Catedral de São Paulo é incomum entre as catedrais, pois há uma cripta, a maior da Europa, sob todo o edifício, e não apenas sob a extremidade leste. [77] A cripta tem um propósito estrutural. Embora seja extensa, metade do espaço da cripta é ocupada por pilares maciços que distribuem o peso dos pilares muito mais estreitos da igreja acima. Enquanto as torres e cúpulas da maioria das catedrais são sustentadas em quatro pilares, Wren projetou a cúpula de São Paulo para ser apoiada em oito, conseguindo uma distribuição mais ampla de peso ao nível das fundações. [78] As fundações assentaram conforme o edifício avançava, e Wren fez mudanças estruturais em resposta. [79]

Um dos problemas de design que Wren enfrentou foi criar uma cúpula de referência, alta o suficiente para substituir visualmente a torre perdida de São Paulo, ao mesmo tempo que parecia visualmente satisfatória quando vista de dentro do edifício. Wren planejou uma cúpula de concha dupla, como na Basílica de São Pedro. [80] Sua solução para o problema visual foi separar as alturas da cúpula interna e externa em uma extensão muito maior do que tinha sido feito por Michelangelo em São Pedro, desenhando ambas como curvas catenárias, ao invés de hemisférios. Entre as cúpulas interna e externa, Wren inseriu um cone de tijolo que sustenta tanto as vigas da cúpula externa coberta de chumbo quanto o peso da lanterna de pedra ornamentada que se eleva acima dela. Tanto o cone quanto a cúpula interna têm 18 polegadas de espessura e são suportados por correntes de ferro forjado em intervalos no cone de tijolo e ao redor da cornija do peristilo da cúpula interna para evitar espalhamento e rachaduras. [78] [81]

O Warrant Design exibia contrafortes externos ao nível do piso térreo. Essa não era uma característica clássica e foi um dos primeiros elementos que Wren mudou. Em vez disso, ele fez as paredes da catedral particularmente grossas para evitar a necessidade de contrafortes externos. O clerestório e a abóbada são reforçados com arcobotantes, que foram adicionados em um estágio relativamente avançado no projeto para dar força extra. [82] Estes estão escondidos atrás da parede de tela do andar superior, que foi adicionada para manter o estilo clássico do edifício intacto, para adicionar massa visual suficiente para equilibrar a aparência da cúpula e que, por seu peso, contraria o impulso do contrafortes nas paredes inferiores. [78] [80]

Designers, construtores e artesãos Editar

Durante o extenso período de design e racionalização, Wren empregou desde 1684 Nicholas Hawksmoor como seu assistente principal. [19] [ página necessária ] Entre 1696 e 1711, William Dickinson foi secretário de medição. [83] Joshua Marshall (até sua morte prematura em 1678) e Thomas e seu irmão Edward Strong eram mestres pedreiros, os dois últimos trabalhando na construção em sua totalidade. John Langland foi o mestre carpinteiro por mais de trinta anos. [65] Grinling Gibbons foi o escultor chefe, trabalhando tanto em pedra no próprio edifício, incluindo o frontão do portal norte, quanto em madeira nos acessórios internos. [65] O escultor Caius Gabriel Cibber criou o frontão do transepto sul [84], enquanto Francis Bird foi o responsável pelo relevo no frontão oeste representando o Conversão de São Paulo, bem como as sete grandes estátuas na frente oeste. [85] O piso foi pavimentado por William Dickinson em mármore preto e branco em 1709–1710 [86]. Jean Tijou foi responsável pela decoração em ferro forjado de portões e balaustradas. [65] A bola e a cruz na cúpula foram fornecidas por um armeiro, Andrew Niblett. [87]

A Catedral de São Paulo foi construída em um estilo barroco contido que representa a racionalização de Wren das tradições das catedrais medievais inglesas com a inspiração de Palladio, o estilo clássico de Inigo Jones, o estilo barroco da Roma do século 17 e os edifícios de Mansart e outros que ele tinha visto na França. [88] [ página necessária ] É particularmente em seu plano que São Paulo revela influências medievais. [78] Como as grandes catedrais medievais de York e Winchester, a Catedral de São Paulo é comparativamente longa para sua largura e tem transeptos de forte projeção. Tem muita ênfase em sua fachada, que foi projetada para definir, em vez de ocultar, a forma do edifício por trás dela. Na planta, as torres se projetam além da largura dos corredores, como fazem na Catedral de Wells. O tio de Wren, Matthew Wren, era o bispo de Ely e, tendo trabalhado para seu tio, Wren estava familiarizado com a torre de lanterna octogonal única sobre o cruzamento da Catedral de Ely, que se estende pelos corredores, bem como a nave central, ao contrário das torres centrais e cúpulas da maioria das igrejas. Wren adaptou essa característica ao projetar a cúpula da Catedral de São Paulo. [78] No troço São Paulo também mantém uma forma medieval, tendo os corredores muito mais baixos do que a nave, e um clerestório definido. [ citação necessária ]

Edição Exterior

A característica exterior mais notável é a cúpula, que se eleva 365 pés (111 m) até a cruz em seu cume, [89] e domina a vista da cidade. A altura de 365 pés é explicada pelo interesse de Wren pela astronomia. Até o final do século 20, St Paul's era o edifício mais alto no horizonte da cidade, projetado para ser visto cercado pelas delicadas torres das outras igrejas da cidade de Wren. A cúpula é descrita por Sir Banister Fletcher como "provavelmente a melhor da Europa", por Helen Gardner como "majestosa" e por Sir Nikolaus Pevsner como "uma das mais perfeitas do mundo". Sir John Summerson disse que os ingleses e "mesmo alguns estrangeiros" consideram que não tem igual. [24] [90] [91] [92]

Edição de cúpula

Wren se inspirou na cúpula da Basílica de São Pedro de Michelangelo e na Igreja do Val-de-Grâce de Mansart, que ele havia visitado. [92] Ao contrário das de São Pedro e Val-de-Grâce, a cúpula de São Paulo eleva-se em dois andares de alvenaria claramente definidos, que, juntamente com uma base inferior sem adornos, equivalem a uma altura de cerca de 95 pés. Desde o tempo do Desenho da Cruz Grega é claro que Wren favoreceu uma colunata contínua (peristilo) em torno do tambor da cúpula, em vez do arranjo de janelas alternadas e colunas salientes que Michelangelo havia usado e que também havia sido empregado por Mansart. [91] Summerson sugere que foi influenciado pelo "Tempietto" de Bramante no pátio de San Pietro in Montorio. [93] Na estrutura acabada, Wren cria uma diversidade e aparência de força colocando nichos entre as colunas em cada quarta abertura. [93] O peristilo serve para apoiar a cúpula interna e o cone de tijolo que se eleva internamente para apoiar a lanterna.

Acima do peristilo ergue-se o segundo andar rodeado por uma varanda com balaustrada denominada "Galeria de Pedra". Este sótão é ornamentado com pilastras alternadas e janelas retangulares colocadas logo abaixo da cornija, criando uma sensação de leveza. Acima deste ático ergue-se a cúpula, forrada a chumbo e nervurada de acordo com o espaçamento das pilastras. Ele é perfurado por oito poços de luz logo abaixo da lanterna, mas estes são quase invisíveis. Eles permitem que a luz penetre através de aberturas no cone de tijolo, que ilumina o ápice interno desta concha, parcialmente visível de dentro da catedral através da abertura ocular da cúpula inferior. [78]

A lanterna, como a alvenaria visível da cúpula, sobe em etapas. A característica mais incomum dessa estrutura é que ela é quadrada, ao invés de circular ou octogonal. O palco mais alto assume a forma de um tempietto com quatro pórticos com colunas voltados para os pontos cardeais. No seu nível mais baixo encontra-se a "Galeria Dourada" e no seu nível superior uma pequena cúpula da qual se ergue uma cruz sobre uma bola de ouro. O peso total da lanterna é de cerca de 850 toneladas. [24]

Frente oeste Editar

Para o arquiteto renascentista que projetou a fachada oeste de uma grande igreja ou catedral, o problema universal era como usar uma fachada para unir a nave central alta com os corredores inferiores em um todo visualmente harmonioso. Desde as adições de Alberti à Santa Maria Novella em Florença, isso geralmente era conseguido pelo simples expediente de ligar os lados ao centro com grandes colchetes. Esta é a solução que Wren viu empregada por Mansart em Val-de-Grâce. Outra característica empregada por Mansart foi um pórtico clássico de projeção ousada com colunas emparelhadas. Wren enfrentou o desafio adicional de incorporar torres ao projeto, como havia sido planejado na Basílica de São Pedro. Na Basílica de São Pedro, Carlo Maderno resolveu esse problema construindo um nártex e estendendo uma enorme fachada de tela, diferenciada no centro por um frontão. As torres da Basílica de São Pedro não foram construídas acima do parapeito.

A solução de Wren foi empregar um pórtico clássico, como em Val-de-Grâce, mas subindo por dois andares e apoiado em colunas emparelhadas. A característica notável aqui é que o andar inferior deste pórtico se estende a toda a largura dos corredores, enquanto a seção superior define a nave que fica atrás dele. As lacunas entre o andar superior do pórtico e as torres de cada lado são preenchidas por uma estreita seção de parede com janela em arco.

As torres ficam fora da largura dos corredores, mas protegem duas capelas localizadas imediatamente atrás delas. As partes mais baixas das torres continuam o tema das paredes externas, mas são diferenciadas delas para criar uma aparência de força. As janelas do andar inferior são menores que as das paredes laterais e são profundamente recuadas, uma indicação visual da espessura da parede. As pilastras emparelhadas em cada canto projetam-se com ousadia.

Acima da cornija principal, que une as torres com o pórtico e as paredes exteriores, os detalhes são escalados com ousadia, para uma boa leitura da rua de baixo e à distância. As torres erguem-se sobre a cornija a partir de um pedestal de bloco quadrado, plano, à parte de grandes óculos, sendo o do sul preenchido pelo relógio, enquanto o do norte é vazio. As torres são compostas por dois elementos complementares, um cilindro central subindo pelas camadas em uma série de tambores empilhados, e colunas coríntias emparelhadas nos cantos, com contrafortes acima deles, que servem para unificar a forma do tambor com o pedestal quadrado sobre o qual carrinhos. O entablamento acima das colunas quebra-se sobre elas para expressar os dois elementos, amarrando-os em uma única faixa horizontal. A tampa, uma cúpula em forma de ogiva, suporta um remate em forma de cone de pinho dourado. Não está claro se o final é uma pinha ou um abacaxi. O site da confiança afirma que é um abacaxi. [94] A pinha, no entanto, é um motivo comum na arquitetura religiosa, especialmente cristã. Isso é mais proeminente no Pátio do Belvedere. Portanto, é plausível que Christopher Wren baseou seu projeto nesta inspiração. Também pode-se argumentar que um abacaxi tem uma coroa, enquanto uma pinha não. O ornamento final neste trabalho não tem coroa, portanto, um argumento lógico pode ser feito para a pinha sobre o design inspirado no abacaxi.

Cada um dos transeptos tem um pórtico de entrada semicircular. Wren se inspirou no projeto estudando gravuras da fachada barroca de Pietro da Cortona de Santa Maria della Pace em Roma. [95] [ página necessária ] Esses arcos salientes ecoam a forma da abside na extremidade leste do edifício.

Edição de paredes

O edifício é de dois pisos em cantaria, sobre uma cave, e rodeado por uma balaustrada sobre a cornija superior. A balaustrada foi adicionada, contra a vontade de Wren, em 1718. [95] [ página necessária ] Os vãos internos são marcados externamente por pilastras emparelhadas com capitéis coríntios no nível inferior e Composto no nível superior. Onde o prédio atrás é de apenas um andar (nos corredores da nave e do coro), o andar superior da parede externa é falso. [24] Ele tem o duplo propósito de apoiar os contrafortes da abóbada e fornecer uma aparência satisfatória quando visto erguendo-se acima de edifícios da altura da cidade do século XVII. Essa aparência ainda pode ser vista do outro lado do rio Tâmisa.

Entre as pilastras em ambos os níveis estão as janelas. As do piso inferior têm cabeceiras semicirculares e são circundadas por molduras contínuas de estilo romano, que ascendem a cunhas decorativas. Abaixo de cada janela, há um broche floral de Grinling Gibbons, constituindo a melhor escultura em pedra do edifício e algumas das maiores esculturas arquitetônicas da Inglaterra. Um friso com guarnições semelhantes corre em faixa por baixo da cornija, amarrando os arcos das janelas e dos capitéis. As janelas superiores são de forma clássica contida, com frontões assentados em colunas, mas são cegas e contêm nichos. Por baixo destes nichos, e ao nível da cave, encontram-se pequenas janelas com tampos segmentados, cujo envidraçado capta a luz e os liga visualmente às grandes janelas dos corredores. A altura do nível do solo até o topo do parapeito é de aproximadamente 33 metros.

Edição de esgrima

A cerca original, projetada por Wren, foi desmontada na década de 1870. O topógrafo do governo de Toronto mandou-o para Toronto, onde desde então adornou High Park. [96]


Conteúdo

Acredita-se que antes da chegada do cristianismo à França, um templo galo-romano dedicado a Júpiter existia no local de Notre-Dame. A prova disso inclui o Pilar dos Barqueiros, descoberto sob a catedral em 1710. No século 4 ou 5, uma grande igreja cristã primitiva, a Catedral de Saint Etienne, foi construída no local, perto do palácio real. [14] A entrada estava situada a cerca de 40 metros (130 pés) a oeste da atual frente oeste de Notre-Dame, e a abside estava localizada onde a fachada oeste está hoje. Tinha aproximadamente metade do tamanho da Notre-Dame posterior, 70 metros (230 pés) de comprimento - e separada em nave e quatro corredores por colunas de mármore, então decorada com mosaicos. [7] [15]

A última igreja antes da catedral de Notre-Dame foi uma remodelação românica de Saint-Etienne que, embora ampliada e remodelada, foi considerada inadequada para a crescente população de Paris. [16] [b] Um batistério, a Igreja de Saint-John-le-Rond, construída por volta de 452, estava localizada no lado norte da frente oeste de Notre-Dame até a obra de Jacques-Germain Soufflot no século 18 . [18]

Em 1160, o bispo de Paris, Maurice de Sully, [18] decidiu construir uma igreja nova e muito maior. Ele demoliu sumariamente a catedral anterior e decidiu reciclar seus materiais. [16] Sully decidiu que a nova igreja deveria ser construída em estilo gótico, que havia sido inaugurada na abadia real de Saint Denis no final dos anos 1130. [15]

Edição de construção

O cronista Jean de Saint-Victor [fr] gravou no Memorial Historiarum que a construção de Notre-Dame começou entre 24 de março e 25 de abril de 1163 com o lançamento da pedra angular na presença do Rei Luís VII e do Papa Alexandre III. [19] [20] Quatro fases de construção ocorreram sob os bispos Maurice de Sully e Eudes de Sully (não aparentados com Maurice), de acordo com mestres cujos nomes foram perdidos. A análise das pedras da abóbada que caíram no incêndio de 2019 mostra que foram extraídas em Vexin, um condado a noroeste de Paris, e presumivelmente trazidas até o Sena de balsa. [21]

A primeira fase começou com a construção do coro e seus dois deambuladores. Segundo Roberto de Torigni, o coro foi concluído em 1177 e o altar-mor consagrado em 19 de maio de 1182 pelo cardeal Henri de Château-Marçay, legado papal em Paris, e Maurice de Sully. [23] A segunda fase, de 1182 a 1190, envolveu a construção das quatro seções da nave atrás do coro e seus corredores até a altura dos clerestórios. Começou após a conclusão do coro, mas terminou antes que a seção final atribuída da nave fosse concluída. A partir de 1190, foram colocadas as bases da fachada e concluídas as primeiras travessias. [7] Heráclio de Cesaréia convocou a Terceira Cruzada em 1185 da catedral ainda incompleta.

Luís IX depositou na catedral, durante a construção, as relíquias da paixão de Cristo, que incluíam a coroa de espinhos, um prego da cruz e uma lasca da cruz, que comprou com grande custo do imperador latino Balduíno II, na catedral da Sainte-Chapelle. Uma camiseta, que se acredita ter pertencido a Louis, foi adicionada à coleção de relíquias em algum momento após sua morte.

Decidiu-se acrescentar transeptos no coro, onde ficava o altar, de forma a iluminar o centro da igreja. O uso de abóbadas mais simples de quatro partes em vez de seis partes significava que os telhados eram mais fortes e podiam ser mais altos. Após a morte do Bispo Maurice de Sully em 1196, seu sucessor, Eudes de Sully, supervisionou a conclusão dos transeptos e continuou os trabalhos na nave, que estava quase concluída na época de sua própria morte em 1208. Nessa época, a fachada oeste já estava em grande parte construído, embora só tenha sido concluído por volta de meados da década de 1240. Entre 1225 e 1250 foi construída a galeria superior da nave, juntamente com as duas torres da fachada oeste. [24]

Outra mudança significativa veio em meados do século 13, quando os transeptos foram remodelados no mais recente estilo Rayonnant no final da década de 1240, Jean de Chelles adicionou um portal triangular ao transepto norte coroado por uma janela rosada espetacular. Pouco depois (a partir de 1258) Pierre de Montreuil executou um esquema semelhante no transepto sul. Ambos os portais transepto foram ricamente enfeitados com esculturas, o portal sul apresenta cenas da vida de Santo Estêvão e de vários santos locais, enquanto o portal norte apresentava a infância de Cristo e a história de Teófilo no tímpano, com uma estátua de grande influência de a Virgem e o Menino no trumeau. [25] [24] Os mestres construtores Pierre de Chelles, Jean Ravy [fr], Jean le Bouteiller e Raymond du Temple [fr] sucederam de Chelles e de Montreuil e depois um ao outro na construção da catedral. Ravy completou o biombo e as capelas em cabeceira de de Chelles, depois deu início aos arcobotantes de 15 metros (49 pés) do coro. Jean le Bouteiller, sobrinho de Ravy, o sucedeu em 1344 e foi ele mesmo substituído após sua morte em 1363 por seu vice, Raymond du Temple.

Filipe, o Belo, abriu os primeiros Estados Gerais na catedral em 1302.

Uma inovação importante no século 13 foi a introdução do contraforte voador. Diante dos contrafortes, todo o peso do telhado era pressionado para fora e para baixo nas paredes e nos contrafortes que as sustentavam. Com o contraforte voador, o peso era transportado pelas nervuras da abóbada inteiramente fora da estrutura para uma série de contra-suportes, que eram encimados por pináculos de pedra que lhes conferiam maior peso. Os contrafortes significavam que as paredes podiam ser mais altas e mais finas e podiam ter janelas muito maiores. A data dos primeiros contrafortes não é conhecida com grande precisão para além de uma data de instalação no século XIII. O historiador de arte Andrew Tallon, no entanto, argumentou, com base em varreduras a laser detalhadas de toda a estrutura, que os contrafortes faziam parte do projeto original. De acordo com Tallon, as varreduras indicam que "a parte superior do edifício não se moveu um centímetro em 800 anos", [26] ao passo que, se fossem adicionados posteriormente, algum movimento anterior à sua adição seria esperado. Tallon concluiu então que "os arcobotantes estavam lá desde o início". [26] Os primeiros contrafortes foram substituídos por outros maiores e mais fortes no século 14, estes tinham um alcance de quinze metros entre as paredes e contra-suportes. [7]

Planta da catedral feita por Eugène Viollet-le-Duc no século XIX. Portais e nave à esquerda, coro ao centro e ábside e deambulatório à direita. O anexo a sul é a Sacristia.

Primeiras abóbadas de costelas de seis partes da nave. As costelas transferiam o impulso do peso do telhado para baixo e para fora para os pilares e contrafortes de suporte.

Os contrafortes maciços que se opõem ao impulso para fora das abóbadas das costelas da nave. O peso dos pináculos em forma de edifício ajuda a manter a linha de impulso com segurança dentro dos contrafortes.

Posteriormente, os arcobotantes da abside de Notre-Dame (século XIV) atingiram 15 metros da parede aos contra-suportes.

João de Jandun reconheceu a catedral como um dos três edifícios mais importantes de Paris [estruturas proeminentes] em seu 1323 Tratado de Louvor de Paris:

Aquela gloriosa igreja da gloriosa Virgem Maria, mãe de Deus, brilha merecidamente, como o sol entre as estrelas. E embora alguns oradores, por livre arbítrio, porque [são] capazes de ver apenas algumas coisas facilmente, possam dizer que outra é mais bonita, creio, porém, respeitosamente, que, se prestarem mais atenção ao todo e as partes, eles irão rapidamente se retratar dessa opinião. Onde, de fato, eu pergunto, eles encontrariam duas torres de tamanha magnificência e perfeição, tão altas, tão grandes, tão fortes, revestidas com tantas variedades de ornamentos? Onde, eu pergunto, eles encontrariam tal arranjo multipartido de tantas abóbadas laterais, acima e abaixo? Onde, eu pergunto, eles encontrariam amenidades cheias de luz como as muitas capelas ao redor? Além disso, digam-me em que igreja posso ver uma cruz tão grande, da qual um braço separa o coro da nave. Finalmente, gostaria de aprender onde [existem] dois desses círculos, situados opostos um ao outro em linha reta, que por causa de sua aparência recebem o nome da quarta vogal [O] entre os quais orbes e círculos menores, com maravilhosos artifício, de modo que uns dispostos circularmente, outros angularmente, circundem as janelas avermelhadas de cores preciosas e belas com as figuras mais sutis dos quadros. Na verdade, creio que esta igreja oferece o discernimento cuidadoso de tal motivo de admiração que sua inspeção mal pode saciar a alma.

Em 16 de dezembro de 1431, o rei menino Henrique VI da Inglaterra foi coroado rei da França em Notre-Dame, aos dez anos, com a tradicional igreja da coroação da Catedral de Reims sob controle francês. [28]

Durante o Renascimento, o estilo gótico caiu fora de moda, e os pilares internos e as paredes de Notre-Dame foram cobertos com tapeçarias. [29]

Em 1548, huguenotes rebeldes danificaram algumas das estátuas de Notre-Dame, considerando-as idólatras. [30]

A fonte [fr] no parvis de Notre-Dame foi adicionada em 1625 para fornecer água corrente aos parisienses próximos. [31]

O rei Luís XIV, por insistência de seu pai, Luís XIII, decidiu em 1699 fazer modificações extensas em Notre-Dame. Ele encarregou Robert de Cotte da reforma. Cotte substituiu o biombo por uma suntuosa cerca de ferro forjado dourado, abriu o coro e o deambulatório e removeu os túmulos da nave. Novos móveis foram produzidos, bem como o atual altar-mor, representando Luís XIV e Luís XIII ajoelhados diante de um pietà. [ citação necessária ]

Desde 1449, a guilda de ourives parisiense fazia doações regulares para o capítulo da catedral. Em 1630, foi decidido que a guilda doaria um grande retábulo todos os anos no dia primeiro de maio. Essas obras ficaram conhecidas como o vovós mays. [32] O assunto foi restrito a episódios dos Atos dos Apóstolos. A prestigiosa comissão foi concedida aos pintores mais proeminentes e, a partir de 1648, membros da Academie Royale.

Setenta e seis pinturas foram doadas até 1708, quando o costume foi descontinuado por razões financeiras. Essas obras foram confiscadas em 1793 e a maioria foi posteriormente dispersa entre os museus regionais da França. Os que permaneceram na catedral foram removidos ou realocados dentro do prédio pelos restauradores do século XIX.

Treze do vovós mays permanecer em Nôtre Dame:

  • La Descente du Saint Esprit por Jacques Blanchard, 1634
  • Saint Pierre guérissant les malades de son ombre por Laurent de la Hyre, 1635
  • La Conversion de Saint Paul por Laurent de la Hyre, 1637
  • Le Centenier Corneille aux pieds de Saint Pierre por Aubin Vouet, 1639
  • La Prédication de Saint Pierre à Jérusalem por Charles Poerson, 1642
  • Le Crucifiement de Saint Pierre por Sébastien Bourdon, 1643
  • Le Crucifiement de saint André por Charles Le Brun, 1647
  • Saint Paul rend aveugle le faux profhète Barjesu et convertit le proconsul Sergius por Nicolas Loir, 1650
  • La Lapidation de Saint Étienne por Charles Le Brun, 1651
  • La Flagelação de Saint Paul et Silas por Louis Testelin, 1655
  • Santo André tressaille de joie à la vue de son supplice par de Gabriel Blanchard, 1670
  • Le Prophète Agabus prédisant à saint Paul ses souffrances à Jérusalem por Louis Chéron, 1687
  • Les fils de Sceva battus par le demon por Mathieu Elyas, 1702

Essas pinturas foram danificadas pela água durante o incêndio de 2019 e foram removidas para conservação.

Um retábulo representando o Visitação, pintado por Jean Jouvenet em 1707, também estava localizado na catedral.

O cônego Antoine de La Porte encomendou a Luís XIV seis pinturas que retratam a vida da Virgem Maria para o coro. Ao mesmo tempo, Charles de La Fosse pintou seu Adoração dos Magos, agora no Louvre. [33] Louis Antoine de Noailles, arcebispo de Paris, modificou extensivamente o telhado de Notre-Dame em 1726, renovando sua estrutura e removendo as gárgulas com calhas de chumbo. Noailles também fortaleceu os contrafortes, galerias, terraços e abóbadas. [34] Em 1756, os cânones da catedral decidiram que seu interior estava muito escuro. Os vitrais medievais, exceto as rosetas, foram removidos e substituídos por vidros lisos e brancos. [29] Finalmente, Jacques-Germain Soufflot foi encarregado de modificar os portais na frente da catedral para permitir que as procissões entrassem mais facilmente.

Revolução Francesa e Napoleão Editar

Após a Revolução Francesa em 1789, Notre-Dame e o resto das propriedades da igreja na França foram confiscadas e tornadas propriedade pública. [35] A catedral foi rededicada em 1793 ao Culto da Razão e depois ao Culto do Ser Supremo em 1794. [36] Durante este tempo, muitos dos tesouros da catedral foram destruídos ou saqueados. As 28 estátuas de reis bíblicos localizadas na fachada oeste, confundidas com estátuas de reis franceses, foram decapitadas. [7] [37] Muitas das cabeças foram encontradas durante uma escavação de 1977 nas proximidades e estão em exibição no Musée de Cluny. Por um tempo, a Deusa da Liberdade substituiu a Virgem Maria em vários altares. [38] Os grandes sinos da catedral escaparam do derretimento. Todas as outras grandes estátuas da fachada, com exceção da estátua da Virgem Maria no portal do claustro, foram destruídas. [7] A catedral passou a ser usada como depósito para armazenamento de alimentos e outros fins não religiosos. [30]

Com a Concordata de 1801, Napoleão Bonaparte restaurou Notre-Dame para a Igreja Católica, embora isso só tenha sido finalizado em 18 de abril de 1802. Napoleão também nomeou o novo bispo de Paris, Jean-Baptiste de Belloy, que restaurou o interior da catedral. Charles Percier e Pierre-François-Léonard Fontaine fizeram modificações quase góticas em Notre-Dame para a coroação de Napoleão como imperador dos franceses na catedral. O exterior do prédio era caiado de branco e o interior decorado em estilo neoclássico, então em voga. [39]

Edição de restauração

Após as Guerras Napoleônicas, Notre-Dame estava em tal estado de abandono que os funcionários de Paris consideraram sua demolição. Victor Hugo, que admirava a catedral, escreveu o romance Notre-Dame de Paris (publicado em inglês como O corcunda de Notre Dame) em 1831 para salvar Notre-Dame. O livro foi um enorme sucesso, aumentando a conscientização sobre o estado de decadência da catedral. [7] No mesmo ano em que o romance de Hugo foi publicado, no entanto, os anti-Legitimistas saquearam a sacristia de Notre-Dame. [40] Em 1844, o rei Luís Filipe ordenou que a igreja fosse restaurada. [7]

O arquiteto que até então era responsável pela manutenção de Notre-Dame, Étienne-Hippolyte Godde, foi demitido. Em seu lugar, Jean-Baptiste Lassus e Eugène Viollet-le-Duc, que se destacaram com a restauração da vizinha Sainte-Chapelle, foram nomeados em 1844. No ano seguinte, Viollet-le-Duc apresentou um orçamento de 3.888.500 francos , que foi reduzido a 2.650.000 francos, para a restauração de Notre-Dame e a construção de um novo edifício para a sacristia. Esse orçamento se esgotou em 1850 e o trabalho foi interrompido quando Viollet-le-Duc fez propostas para obter mais dinheiro. No total, a restauração custou mais de 12 milhões de francos. Quando Lassus morreu em 1857, Viollet-le-Duc foi deixado o único arquiteto do projeto até sua conclusão em 31 de maio de 1864. [ citação necessária ] Supervisionando uma grande equipe de escultores, fabricantes de vidro e outros artesãos, e trabalhando a partir de desenhos ou gravuras, Viollet-le-Duc refazia ou acrescentava decorações se achasse que estavam no espírito do estilo original. Um dos últimos itens era um pináculo mais alto e mais ornamentado, para substituir o pináculo original do século 13, que havia sido removido em 1786. [41] A decoração da restauração incluía uma estátua de Santo Tomás que se assemelha a Viollet-le-Duc, bem como a escultura de criaturas míticas no Galerie des Chimères. [30]

A construção da sacristia foi especialmente custosa do ponto de vista financeiro. Para garantir uma base sólida, foi necessário que os trabalhadores de Viollet-le-Duc cavassem 9 metros (30 pés). Os mestres vidreiros copiaram meticulosamente estilos do século 13, conforme escrito pelos historiadores de arte Antoine Lusson e Adolphe Napoléon Didron. [42]

Durante a libertação de Paris em agosto de 1944, a catedral sofreu alguns danos menores por balas perdidas. Alguns dos vidros medievais foram danificados e substituídos por vidros com designs abstratos modernos. Em 26 de agosto, uma missa especial foi realizada na catedral para comemorar a libertação de Paris dos alemães, com a presença do general Charles De Gaulle e do general Philippe Leclerc.

Em 1963, por iniciativa do ministro da Cultura André Malraux e para marcar o 800º aniversário da catedral, a fachada foi limpa dos séculos de fuligem e sujidade, devolvendo-a à sua cor branca esbranquiçada original. [43]

A Missa de Requiem de Charles de Gaulle foi realizada em Notre-Dame em 12 de novembro de 1970. [44] No ano seguinte, em 26 de junho de 1971, Philippe Petit caminhou por uma corda bamba amarrada entre as duas torres do sino de Notre-Dame e entreteve os espectadores . [45]

Depois do Magnificat de 30 de maio de 1980, o Papa João Paulo II celebrou a missa no adro da catedral. [46]

A Missa de Requiem de François Mitterrand foi celebrada na catedral, como aconteceu com os anteriores chefes de estado franceses, em 11 de janeiro de 1996. [47]

A alvenaria de pedra do exterior da catedral se deteriorou nos séculos 19 e 20 devido ao aumento da poluição do ar em Paris, que acelerou a erosão das decorações e descoloriu a pedra. No final da década de 1980, várias gárgulas e torres também caíram ou ficaram muito soltas para permanecer no lugar. [48] ​​Um programa de renovação de uma década começou em 1991 e substituiu grande parte do exterior, com o cuidado de manter os elementos arquitetônicos autênticos da catedral, incluindo a inspeção rigorosa de novos blocos de calcário. [48] ​​[49] Um sistema discreto de fios elétricos, não visíveis de baixo, também foi instalado no telhado para deter os pombos. [50] O órgão de tubos da catedral foi atualizado com um sistema computadorizado para controlar as conexões mecânicas aos tubos. [51] A face oeste foi limpa e restaurada a tempo das celebrações do milênio em dezembro de 1999. [52]

Edição do século 21

A Missa de Requiem do cardeal Jean-Marie Lustiger, ex-arcebispo de Paris e judeu convertido ao catolicismo, foi celebrada em Notre-Dame em 10 de agosto de 2007. [53]

O conjunto de quatro sinos do século 19 no topo das torres ao norte de Notre-Dame foram derretidos e transformados em novos sinos de bronze em 2013, para comemorar o 850º aniversário do edifício. Eles foram projetados para recriar o som dos sinos originais da catedral do século XVII. [54] [55] Apesar da renovação da década de 1990, a catedral continuou a mostrar sinais de deterioração que levou o governo nacional a propor um novo programa de renovação no final da década de 2010. [56] [57] A renovação inteira foi estimada em € 100 milhões, que o arcebispo de Paris planejou arrecadar com fundos do governo nacional e doações privadas. [58] Uma renovação de 6 milhões de euros da torre da catedral começou no final de 2018 e continuou no ano seguinte, exigindo a remoção temporária de estátuas de cobre no telhado e outros elementos decorativos dias antes do incêndio de abril de 2019. [59] [60]

Notre-Dame deu início a uma celebração de um ano do 850º aniversário do lançamento do primeiro bloco de construção da catedral em 12 de dezembro de 2012. [61] Durante esse ano de aniversário, em 21 de maio de 2013, Dominique Venner, historiador e nacionalista branco , colocou uma carta no altar da igreja e deu um tiro em si mesmo, morrendo instantaneamente. Cerca de 1.500 visitantes foram evacuados da catedral. [62]

Em 10 de fevereiro de 2017, a polícia francesa prendeu quatro pessoas em Montpellier, já conhecidas pelas autoridades por terem ligações com organizações islâmicas radicais, sob a acusação de conspirar para viajar a Paris e atacar a catedral. [64] Mais tarde naquele ano, em 6 de junho, os visitantes foram fechados dentro da catedral de Notre-Dame em Paris depois que um homem com um martelo atacou um policial do lado de fora. [65] [66]

Edição de fogo 2019

Em 15 de abril de 2019, a catedral pegou fogo, destruindo a torre e a "floresta" de vigas de carvalho que sustentavam o telhado de chumbo. [2] [67] [68] Especulou-se que o incêndio estava relacionado a trabalhos de renovação em andamento.

De acordo com estudos posteriores, o incêndio começou no sótão da catedral às 18h18. Os detectores de fumaça imediatamente sinalizaram o incêndio para um funcionário da catedral, que não convocou o corpo de bombeiros, mas, em vez disso, enviou um guarda da catedral para investigar. Em vez de ir para o sótão correto, o guarda foi mandado para o local errado, no sótão da sacristia contígua, e informou que não havia fogo. O guarda telefonou para seu supervisor, que não respondeu imediatamente. Cerca de quinze minutos depois, o erro foi descoberto, então o supervisor do guarda disse-lhe para ir ao local correto. O corpo de bombeiros ainda não foi notificado. Quando o guarda subiu os trezentos degraus do sótão da catedral, o incêndio já estava avançado. [69] O sistema de alarme não foi projetado para notificar automaticamente a brigada de incêndio, que foi finalmente convocada às 18:51 após o guarda ter retornado do sótão e relatado um incêndio que agora estava feroz, e mais de meia hora após o alarme de incêndio começou a soar. [70] Os bombeiros chegaram em menos de dez minutos. [71]

A torre da catedral desabou às 19:50, derrubando cerca de 750 toneladas de pedra e chumbo. Os bombeiros lá dentro receberam ordens de recuar. A essa altura, o fogo já havia se espalhado para a torre norte, onde os oito sinos estavam localizados. Os bombeiros concentraram seus esforços na torre. Eles temiam que, se os sinos caíssem, eles pudessem destruir a torre e colocar em risco a estrutura da outra torre e toda a catedral. Eles tiveram que subir uma escada ameaçada de incêndio e enfrentar a baixa pressão da água para suas mangueiras. Enquanto outros bombeiros regavam a escada e o telhado, uma equipe de vinte subiu a escada estreita da torre sul, cruzou para a torre norte, baixou as mangueiras para serem conectadas aos carros de bombeiros fora da catedral e pulverizou água no fogo abaixo do sinos. Às 21h45, eles finalmente conseguiram controlar o fogo. [69] A estrutura principal estava intacta os bombeiros salvaram a fachada, torres, paredes, contrafortes e vitrais. O Grande Órgão, que tem mais de 8.000 tubos e foi construído por François Thierry no século 18, também foi salvo, mas sofreu danos causados ​​pela água. [72] Por causa da renovação em andamento, as estátuas de cobre na torre foram removidas antes do incêndio. [73] A abóbada de pedra que forma o teto da catedral tinha vários orifícios, mas estava intacta. [74]

Desde 1905, as catedrais da França (incluindo Notre-Dame) são propriedade do estado, que possui seguro próprio. Alguns custos podem ser recuperados por meio de cobertura de seguro se for constatado que o incêndio foi causado por empreiteiros que trabalham no local. [75] A seguradora francesa AXA forneceu cobertura de seguro para duas das firmas contratantes que trabalhavam na restauração de Notre-Dame antes do incêndio. A AXA também forneceu cobertura de seguro para algumas das relíquias e obras de arte da catedral. [76]

O presidente Emmanuel Macron disse que aproximadamente 500 bombeiros ajudaram a combater o incêndio. Um bombeiro ficou gravemente ferido e dois policiais ficaram feridos durante o incêndio. [77]

Uma tapeçaria ornamentada tecida no início de 1800 está em exibição pública apenas pela terceira vez nas últimas décadas. A decoração foi resgatada da catedral de Notre-Dame de Paris após o incêndio. [78]

Pela primeira vez em mais de 200 anos, a missa de Natal não foi hospedada na catedral em 25 de dezembro de 2019, devido ao trabalho de restauração em andamento após o incêndio. [79]

Oito membros do coro da catedral, um número limitado pelas restrições à pandemia COVID-19, se apresentaram dentro do prédio pela primeira vez desde o incêndio em dezembro de 2020. Um vídeo do evento foi ao ar mais tarde, pouco antes da meia-noite de 24 de dezembro de 2020. [80 ]

Estabilização de edifício e reconstrução Editar

Imediatamente após o incêndio, o presidente Macron prometeu que a Notre-Dame seria restaurada e pediu que a obra fosse concluída em cinco anos. [81] [82] [83] [84] Um concurso internacional de arquitetura também foi anunciado para redesenhar a torre e o telhado. [85] O anúncio da competição precipitada do pináculo atraiu críticas imediatas na imprensa internacional de acadêmicos e profissionais do patrimônio que culparam o governo francês por estar estreitamente focado em construir rapidamente um novo pináculo e por negligenciar em enquadrar sua resposta de forma mais holística como um processo social inclusivo abrangendo todo o edifício e seus usuários de longo prazo. [86] [87] Uma nova lei foi imediatamente elaborada para tornar Notre Dame isenta das leis e procedimentos de patrimônio existentes, o que levou a uma carta aberta ao presidente Macron assinada por mais de 1.170 especialistas em patrimônio pedindo respeito aos regulamentos existentes. [88] A lei, que foi aprovada em 11 de maio de 2019, foi calorosamente debatida na Assembleia Nacional Francesa, com os oponentes acusando a administração de Macron de usar a Notre-Dame para fins políticos, e os defensores argumentando a necessidade de conveniência e incentivos fiscais para encorajar doações filantrópicas. [89]

O presidente Macron sugeriu que ele estava aberto a um "gesto arquitetônico contemporâneo". Antes mesmo de as regras do concurso serem anunciadas, arquitetos de todo o mundo deram sugestões: as propostas incluíam uma torre de 100 metros feita de fibra de carbono, coberta com folha de ouro, um telhado de vitral, uma estufa, um jardim com árvores, a céu aberto e uma coluna de luz apontada para cima. Uma enquete publicada no jornal francês Le Figaro em 8 de maio de 2019, mostrou que 55% dos entrevistados franceses queriam um pináculo idêntico ao original. O ministro da cultura francês, Franck Riester, prometeu que a restauração "não será precipitada". [90] Em 29 de julho de 2019, a Assembleia Nacional Francesa promulgou uma lei exigindo que a restauração deve "preservar o interesse histórico, artístico e arquitetônico do monumento". [10]

Em outubro de 2019, o governo francês anunciou que a primeira fase da reconstrução, a estabilização da estrutura contra o colapso, levaria até o final de 2020. A reconstrução não poderia começar antes do início de 2021. O presidente Macron anunciou que esperava que a Catedral reconstruída pudesse ser terminou na primavera de 2024, a tempo para a abertura dos Jogos Olímpicos de verão de 2024. [11] Em dezembro de 2019, Monsenhor Patrick Chauvet, reitor da catedral, disse que ainda havia 50% de chance de que Notre-Dame não pudesse ser salva devido ao risco de o andaime restante cair sobre as três abóbadas danificadas. [91] [92]

A primeira tarefa da restauração foi a remoção de 250–300 toneladas de tubos de metal derretido, os restos do andaime, que permaneceram no topo após o incêndio e podem ter caído nas abóbadas e causado mais danos estruturais. Esta etapa começou em fevereiro de 2020 e continuou até abril de 2020. [93] Um grande guindaste, de oitenta e quatro metros de altura, foi colocado ao lado da catedral para ajudar a remover o andaime. Mais tarde, vigas de suporte de madeira foram adicionadas para estabilizar os contrafortes e outras estruturas. [95]

Em 10 de abril de 2020, o arcebispo de Paris, Michel Aupetit, e um punhado de participantes, todos com roupas de proteção, realizaram um serviço religioso de Sexta-feira Santa dentro da catedral. [96] A música foi fornecida pelo violinista Renaud Capuçon e os leitores foram os atores Philippe Torreton e Judith Chemla. [97] Chemla deu uma versão a capela de Ave Maria. [98]

Uma nova fase da restauração teve início em 8 de junho de 2020. Duas equipes de trabalhadores começaram a descer ao telhado para remover o emaranhado de tubos do antigo andaime derretido pelo fogo. Os trabalhadores usaram serras para cortar os quarenta mil pedaços de andaimes, pesando no total duzentas toneladas, que foram cuidadosamente levantados do telhado por um guindaste de oitenta metros de altura. A fase foi concluída em novembro de 2020. [99]

Em fevereiro de 2021, teve início a seleção de carvalhos para substituir a torre e as vigas destruídas pelo incêndio. Até mil árvores maduras serão escolhidas das florestas da França, cada uma com um diâmetro de 50 a 90 centímetros e uma altura de oito a quatorze metros, e uma idade de várias centenas de anos. Depois de cortadas, as árvores devem secar por 12 a 18 meses. As árvores serão substituídas por novos plantios. [100]

Dois anos após o incêndio, um grande trabalho havia sido concluído, mas uma reportagem afirmou que: "ainda há um buraco no topo da igreja. Eles também estão construindo uma réplica da torre da igreja". Mais carvalhos precisavam ser enviados para Paris, onde precisariam ser secos antes de serem usados, eles serão essenciais para completar a restauração. [101]


Linha do tempo

De acordo com o historiador Peter Kidson, é mais provável que o incêndio tenha ocorrido em 1124, em vez de 1141.

Um terremoto causa danos

A Catedral foi parcialmente destruída por um terremoto, restando apenas a Frente Oeste, que ainda hoje pode ser vista. Também ocorreram terremotos menores em 1990 e 2008, mas apenas sacudiram ligeiramente a Catedral.

Hugo de Avalon aceita postagem

Hugh torna-se Bispo de Lincoln e começa a organizar a reconstrução da Catedral após o terremoto de choque.

A construção da capela matinal começa

Bispo Hugh falece

No dia 17 de novembro, o Bispo Hugh de Lincoln falece em seus setenta anos devido a uma doença desconhecida.

Começa a construção da Casa do Capítulo

Bispo Hugh é canonizado como um santo

A janela Dean & # 8217s Eye está instalada

Entre 1220 e 1235, a janela Dean & # 8217s Eye foi instalada e está voltada para o norte, de onde se acreditava que o mal veio. Diz-se que fala do juízo final.

A Torre Central desmorona

Acredita-se que isso se deva ao fato de a maior parte do trabalho de construção da Catedral ser experimental.

O Pórtico da Galiléia é construído

Este foi construído para uma entrada mais real para a procissão cerimonial do Bispo & # 8217. O nome & # 8216Galilee & # 8217 vem da frase & # 8216 go before you into Galilee & # 8217, que foi usada na procissão cerimonial da Semana Santa.

A petição para estender a Catedral de Lincoln é aceita

Henrique III aprova uma petição do Reitor e do Capítulo para derrubar parte da muralha da cidade romana a fim de ampliar a Catedral.

Começa a construção do Coro dos Anjos

Depois que a licença foi concedida, a construção começou. Foi finalmente concluído em 1280, pronto para sua dedicação.

A dedicação do Angel Choir

Claustros da catedral são construídos

Os claustros nunca foram necessários, mas mesmo assim foram construídos em 1295.

Os parapeitos ao redor do telhado são adicionados

Durante o século 14, os parapeitos foram adicionados, mas não há registros que indiquem uma data definitiva para isso.

A Torre Central é substituída

Substituída por uma torre e um pináculo, ela fez da Catedral de Lincoln o edifício mais alto do mundo em 238 anos, com 160 m! Foi concluído em 1311.

A & # 8216Apprentice Wall & # 8217 é criada

A parede de tela dos Corais & # 8217 Sacristia também é conhecida como & # 8216 Parede do Aprendiz & # 8217 por alguns. Acredita-se que os aprendizes de pedreiro esculpiram os painéis dessa parede, mas não há evidências concretas disso.

O Slype é construído

O Slype é a passagem fechada que une o corpo principal da Catedral ao Claustro e à Casa do Capítulo. A entrada para o transepto nordeste não se encaixava na passagem originalmente, então outro arco foi construído.

Os Misericordes estão instalados

Também conhecidos como & # 8216Mercy Assentos & # 8217, os Misericordes foram projetados para ajudar os velhos e frágeis, fazendo parecer que estavam de pé quando, na verdade, estavam sentados e descansados ​​durante um serviço religioso. Eles são datados entre 1365 e 1370.

As torres ocidentais são elevadas em 60 metros

Isso ocorreu devido à adição de dois campanários.

A Biblioteca Medieval é construída

O pináculo da Torre Central foi derrubado

Uma forte tempestade causou o colapso da torre da Torre Central e destruiu uma grande parte do telhado do transepto nordeste no processo.

Forças de Cromwell e # 8217s causam danos à Catedral de Lincoln

Durante a Guerra Civil Inglesa, Cromwell e seus homens causaram danos à Catedral durante o cerco a Lincoln.

Honywood é nomeado decano da Catedral de Lincoln

A construção da Biblioteca Wren começa

A construção da Biblioteca Wren, projetada por Sir Christopher Wren, começou em 1674 e terminou por volta de 1676.

Parte do Claustro é demolida para dar lugar

Os Claustros foram descritos como & # 8216ruinosos & # 8217 e, portanto, foram parcialmente demolidos para dar espaço para a biblioteca de Wren.

O telhado da Casa do Capítulo é redesenhado

Como o telhado foi descrito como & # 8216gravelmente deteriorado & # 8217, foi reduzido por James Essex a um desenho que lembrava um capacete. No entanto, o projeto original foi reintroduzido em 1800, desta vez com novas molduras de madeira.

Parte da Biblioteca Medieval foi removida

Parte da Biblioteca Medieval que se estendia sobre o Claustro foi removida, talvez devido ao peso extra causando problemas estruturais.

As torres da Torre Oeste foram removidas

Acreditava-se que as torres estavam ameaçadas pelo próprio peso, razão pela qual as torres foram removidas. Em 1724, James Gibbs aconselhou que as torres fossem removidas devido a esses problemas estruturais. Esse conselho não foi aceito até 1807, depois que o povo de Lincoln se revoltou.


Reinos Núbios Medievais, uma introdução

Este bloco de arenito é da catedral de Faras. É uma das várias que formavam um friso decorativo em torno da abside. Entre os pilares está uma pomba ou águia, asas estendidas, sob uma cruz de tipo copta. Ambos os pássaros eram símbolos importantes no cristianismo egípcio e núbio & # 8211, representando o paraíso. Em torno do pescoço do pássaro à esquerda está um bulla, um pequeno receptáculo usado como um amuleto. Friso de arenito, início do século 7, de Faras (Núbia), Sudão, 25,4 x 43 cm (© The Trustees of the British Museum)

Entre 500 e 600 d.C., os governantes de três reinos medievais núbios, Nobatia, Makuria e Alwa, governaram o vale do Nilo desde a primeira catarata até o sul da moderna Cartum, no Sudão. Missionários do Império Bizantino, enviados por Justiniano I e sua imperatriz Teodora, converteram esses reinos ao Cristianismo. Isso introduziu uma mudança cultural marcante na região.

As igrejas substituíram os templos e os enterros simples substituíram os grandes túmulos dos governantes pagãos anteriores. Esta transformação é visível em vários objetos encontrados na coleção do Museu Britânico, incluindo a cruz de ferro do Bispo Timotheos e um peitoral de madeira esculpido representando um arcanjo.

Após um breve período de conflito com seus vizinhos árabes no Egito, as fronteiras foram protegidas e os reinos medievais floresceram por quase mil anos. A introdução da roda d'água (saqia) permitiu a expansão da agricultura. Aldeias, cidades, mosteiros e fortalezas alinhavam-se às margens do rio Nilo. Os artistas alcançaram novos patamares de realização, particularmente nos campos da arte mural e da produção de cerâmica, e parece haver um aumento dramático na alfabetização em grego, copta, núbio antigo e, posteriormente, árabe.

Capital de arenito vermelho, século 7, de Faras (Núbia), Sudão, 56 x 90,3 cm

Belas igrejas foram construídas, decoradas com pinturas de parede e elementos de pedra esculpida, incluindo o friso de arenito e o capitel da coluna da catedral de Faras, encontrado na coleção do Museu. Amplo comércio e contatos diplomáticos foram estabelecidos com o mundo muçulmano e o Império Bizantino.

Bowl, século 9 a 10, Faras (Núbia), Sudão, 10,8 cm (© Curadores do Museu Britânico)

Faras foi um importante local cristão do século VII e alguns dos bispos mais importantes residiram lá. Além da catedral, com seus murais de cores vivas e frisos intrincados, havia pelo menos seis igrejas, um mosteiro e oficinas de cerâmica. No final do período medieval, a importância de Faras diminuiu ao ser eclipsada por Qasr Ibrim, ao norte da fronteira egípcia. (Faras foi escavado por arqueólogos poloneses antes de ser inundado pelo Lago Nubia / Nasser em 1964.)

Este fragmento de uma tigela de cerâmica foi feito em Faras, na parte norte da Núbia. Ele tem um padrão radial típico em um fundo branco - outros motivos populares incluíam símbolos iconográficos cristãos, como peixes, pombas, cruzes e folhas de palmeira. Impressões estampadas às vezes também eram usadas para decoração.

O longo período de relativa paz de meados do século VII em diante possibilitou o florescimento da expressão artística núbia. Isso assumiu várias formas, a mais notável, além da produção de cerâmica, sendo a pintura de parede. Vestígios de pinturas murais de cores vivas foram encontrados em mais de cinquenta igrejas na Núbia, bem como em algumas casas particulares. A tinta preta geralmente era derivada do carvão, e a amarela e marrom do ocre. A produção têxtil tornou-se mais avançada durante este período e a fabricação de cestos, o trabalho em couro e o trabalho em metal eram praticados em alto padrão.

Por volta de 1200 em diante, conflitos dinásticos, relações ruins com os governantes do Egito e a ascensão do reino Funj no sul, causaram o colapso dos reinos medievais núbios.

Uma cruz de bênção de ferro do túmulo do Bispo Timotheos

Cruz de Timotheos, final do século 14, ferro, do túmulo do Bispo Timotheos, catedral em Qasr Ibrim, Egito

Núbia foi convertida ao cristianismo por uma expedição missionária enviada pelo imperador bizantino Justiniano. Um incentivo para os governantes núbios era que eles receberiam o apoio de Bizâncio contra seus inimigos. Mas o cristianismo trouxe uma grande mudança: os governantes núbios não eram mais considerados divinos e seu controle sobre as questões religiosas foi transferido para os bispos da Igreja cristã.

As tentativas árabes de invadir a Núbia foram malsucedidas e o país permaneceu cristão muito depois da conquista do Egito em 641. O cristianismo na Núbia foi fortalecido por sua afiliação à Igreja Copta do Egito. Muitos bispos núbios foram nomeados em Alexandria, onde o patriarca copta tinha assento. Eles controlavam a atividade religiosa na Núbia a partir dos principais centros de Dongola, Faras e Qasr Ibrim. As catedrais nesses locais eram decoradas com pinturas de santos, bispos e cenas bíblicas, além de colunas e frisos esculpidos de maneira intrincada.

A maioria dos sepultamentos nessa época não era elaborada e não continha objetos fúnebres. Os clérigos foram enterrados em suas vestes de ofício, às vezes com vasos de cerâmica talvez contendo água benta. O bispo Timotheos parece ter sido incomum ao usar suas roupas de viagem, sem os trajes habituais. Esta cruz de bênção de ferro o acompanhou até o túmulo. Ele pode ter morrido na jornada para assumir o cargo em Qasr Ibrim. Além de sua cruz, o bispo Timotheos foi sepultado com dois rolos, um em copta e outro em árabe (ambos agora no Cairo).Esses pergaminhos tomam a forma de Timotheos & # 8217 & # 8216 carta de nomeação & # 8217 do patriarca copta para sua nova Sé e podem ser datados de 1372.


Linha do Tempo Histórica

1785 - Na cidade de Nova York havia apenas duzentos católicos e um padre. A igreja predecessora da Catedral de São Patrício foi dedicada ao Príncipe dos Apóstolos - São Pedro - e foi construída e dedicada na Barclay Street, no sul de Manhattan. Hoje é a paróquia católica romana mais antiga da cidade de Nova York.

1805 - A Sra. Elizabeth Bayley Seton, fundadora das Irmãs da Caridade neste país, foi convertida ao catolicismo e fez sua profissão de fé, recebeu a primeira comunhão e foi confirmada na antiga Igreja de São Pedro.

1808 - A Diocese de Nova York foi criada e abrangia todo o estado de Nova York e a parte oriental de Nova Jersey. Foi uma das quatro sedes de sufrágio na Arquidiocese de Baltimore.

1809 - A recente elevação de Nova York como sé episcopal com seu próprio bispo inspirou a crescente população católica a construir a catedral original de Nova York com o nome do santo padroeiro da Irlanda, São Patrício. O local escolhido pertencia à corporação da Igreja de São Pedro e estava localizado na Mulberry Street, em Manhattan. A pedra fundamental foi lançada em junho de 1809.

1815 - Uma notícia no New York Gazette declarou: “A nova igreja católica nesta cidade foi na última quinta-feira, dia da Ascensão, solenemente dedicada a Deus sob o nome de São Patrício. Esta grande e bela igreja, que com justiça pode ser considerada um dos maiores ornamentos de nossa cidade, e inferior em ponto de elegância a nenhuma outra nos Estados Unidos, é construída em estilo gótico e executada de acordo com o projeto do Sr. Joseph Mangin , o célebre arquiteto de Nova York. A elegância superior da arquitetura, bem como a beleza do interior, há alguns meses despertavam um grau considerável de curiosidade pública. Mais de quatro mil pessoas, constituídas das melhores famílias de Nova York, compareceram à dedicação ”, que foi iniciada em 1809 e recentemente concluída a ponto de ser adequada para o serviço divino,

1842 - O Bispo John Hughes tornou-se Bispo de Nova York. Sua catedral era a maior estrutura de igreja da cidade de Nova York, onde ele guiou com segurança o crescimento da população católica da cidade durante uma época de muita intolerância religiosa e turbulência.

1850 - Nova York tornou-se uma arquidiocese e o Bispo Hughes tornou-se o primeiro arcebispo.

1853 - O Arcebispo Hughes anunciou planos “para erigir uma Catedral na cidade de Nova York que possa ser digna de nosso número crescente, inteligência e riqueza como uma comunidade religiosa, e em todos os eventos, digna, como um monumento arquitetônico público, do presente e possíveis coroas desta metrópole do continente americano. ”

1853 - O renomado arquiteto James Renwick foi contratado para projetar a atual catedral a um custo de aproximadamente US $ 850.000, sem incluir os altares, móveis para capelas, órgãos e outros móveis. A pedra escolhida foi o mármore branco.

1858 - A pedra fundamental da nova Catedral de São Patrício, cujos limites seriam entre as avenidas Quinta e Madison e as ruas 50 e 51, foi colocada no local da antiga Igreja de São João em 15 de agosto de 1858. Construção da nova Catedral progrediu rapidamente até ser interrompido pela Guerra Civil e pela necessidade de financiamento adicional.

1864 - Após a morte do amado Arcebispo Hughes, o Bispo John McCloskey foi empossado Arcebispo de Nova York. A construção da Catedral foi retomada logo após o fim da guerra.

1866 - Na noite de 6 de outubro de 1866, o antigo e histórico St. Patrick's na Mulberry Street foi destruído por um incêndio, a Catedral foi reconstruída dentro das quatro paredes originais que permaneceram e foram dedicadas no Dia de São Patrício de 1868.

1875 - O primeiro cardeal americano, o cardeal John McCloskey, foi investido na antiga catedral.

1878 - Uma feira de arrecadação de fundos foi realizada na nova Catedral de São Patrício, com quarenta e cinco paróquias patrocinando mesas. Foram arrecadadas receitas de $ 172.625 para ajudar na compra de móveis para a Catedral.

1879 - A Catedral de São Patrício foi inaugurada formalmente em 25 de maio de 1879. Os jornais saudaram a nova Catedral como "o templo mais nobre já erguido em qualquer terra em memória de São Patrício e como a glória da América católica".

1884 - Por ocasião do seu quinquagésimo aniversário como sacerdote, o Cardeal McCloskey foi presenteado com o belo púlpito de mármore como um presente do clero.

1888 - As torres da Catedral foram concluídas durante a administração do Arcebispo Michael Corrigan.

1900 - A construção da Capela da Senhora foi iniciada e a primeira missa foi oferecida na Capela no Natal de 1906. A construção com todo o mobiliário foi concluída em 1908.

1909 - O primeiro dos vitrais da capela da senhora foi instalado com o restante a seguir ao longo dos próximos vinte e cinco anos. Eles foram projetados e construídos na Inglaterra, França e Alemanha.

1910 - Em 5 de outubro de 1910, a Catedral ficou livre de dívidas e foi consagrada solenemente pelo Arcebispo Farley, que mais tarde foi feito Cardeal. Foi estimado que mais de $ 4 milhões foram gastos desde o início até o dia da consagração.

1927 - Em homenagem ao 50º aniversário da dedicação da Catedral, o Cardeal Hayes inaugurou a maior obra de renovação da história da Catedral até então. O santuário foi ampliado, a galeria do coro foi reconstruída, nova capela-mor e órgãos da galeria foram construídos, um novo batistério foi acrescentado e novos pisos de nave e bancos foram colocados no lugar. O santuário foi cercado por uma tela de carvalho e uma grade do altar lindamente projetada foi adicionada.

1936 - Em 11 de outubro de 1936, o cardeal Eugenio Pacelli, que depois se tornaria Papa Pio XII, presidiu o 26º aniversário da consagração da Catedral.

1941-1947 - O cardeal Spellman encontrou benfeitores para subscrever muitas melhorias, incluindo muitas novas janelas superiores, as portas de bronze, um novo altar-mor e o altar da Capela da Senhora e extensos reparos na fachada externa de mármore.

1942 - O novo altar da Capela da Senhora e o novo altar-mor e baldaquino, mais apropriados para um desenho de catedral gótica, foram consagrados pelo Arcebispo Spellman. O famoso artesão de vitrais Charles Connick projetou várias janelas superiores e a rosácea. O arquiteto das renovações foi Charles Maginnis de Maginnis e Walsh.

1950 - A instalação das janelas superiores foi concluída. O coroamento do vitral foi a instalação da grande rosácea sobre o portal oeste.

1972 - Durante a administração do Cardeal Cooke, todo o interior da Catedral foi restaurado.

1979 - A restauração do exterior foi concluída para o 100º aniversário da Catedral.

1984-2000 - Durante o episcopado do Cardeal O'Connor, foram feitas extensas renovações para manter a integridade estrutural do edifício, incluindo a substituição de grande parte do telhado, redefinindo os degraus externos, repintando as paredes do transepto e restaurando as portas do transepto. Os órgãos da Catedral foram reconstruídos e monitores de televisão foram adicionados para que todos os fiéis nos serviços pudessem participar plenamente da liturgia. Os sinos foram restaurados e um novo sistema de iluminação foi instalado.

2000-2009 - Durante o episcopado do Cardeal Egan, a Capela Lady, incluindo as janelas, foi limpa e restaurada. Foi concluída a restauração do altar de Santo Antônio e montado um belo baixo-relevo de São Francisco Cabrini. O santuário com seus dois altares, a sacristia, o baldaquino e a grande tela de madeira entalhada ao redor do santuário foram restaurados ao seu esplendor original. Um novo santuário dedicado a Nossa Senhora de Czestochowa e vários santos da Polônia foi dedicado, assim como a restaurada Capela de Santo André.

2000 - Em uma missa de 19 de junho de 2000 na Catedral de St. Patrick com a presença de muitos dignitários e agraciado pela bela voz da soprano Renée Fleming, Edward Egan foi nomeado arcebispo de Nova York, proclamando "Somos um povo de fé. Somos um povo de oração. Somos um povo de justiça. Somos um povo de caridade. Essa é a nossa fórmula ”. O arcebispo Egan seria elevado ao cardinalato em 2001.

2001 - Em 16 de setembro de 2001, o cardeal Egan presidiu uma missa em memória na Catedral de São Patrício pelas vítimas dos ataques de 11 de setembro. Ele elogiou os funcionários públicos de Nova York que, abnegada e heroicamente, correram para o local. Veja a missa de súplica do 11 de setembro e relembrando os heróis do 11 de setembro.

2007-2008 - A Arquidiocese de Nova York celebrou seu Bicentenário com muitas missas e eventos comemorativos. Edward Cardinal Egan apresentou um concerto muito aclamado com vários coros e estrelas da Metropolitan Opera.

2008 - Em 19 de abril de 2008, o Papa Bento XVI se tornou o primeiro Papa a celebrar a missa na Catedral de São Patrício. Sua Santidade apelou a todos os presentes para serem arautos da esperança - e olhar para as torres de São Patrício como um símbolo do anseio espiritual do coração humano. Veja o trecho do vídeo.

2009 - Em 15 de abril de 2009, em uma alegre missa de posse na Catedral de São Patrício, Sua Excelência Timothy Dolan foi empossado como o 10º Arcebispo de Nova York dizendo: "Eu prometo a você meu amor, minha vida, meu coração e eu posso já te digo que te amo. Preciso muito de suas orações e apoio. Estou muito honrado, humilde e feliz por servir como seu pastor. "

2011 e o futuro - Planos são colocados em prática para lançar um grande esforço para preservar São Patrício para as gerações futuras.


Thomas Becket

O papel de Canterbury como um dos centros de peregrinação mais importantes do mundo na Europa está inextricavelmente ligado ao assassinato de seu arcebispo mais famoso, Thomas Becket, em 1170. Quando, após uma longa disputa, o rei Henrique II teria exclamado “Quem o fará livrar-me deste padre turbulento? ”, quatro cavaleiros partiram para Canterbury e assassinaram Thomas em sua própria catedral. Um golpe de espada foi tão violento que cortou a coroa de seu crânio e estilhaçou a ponta da lâmina no pavimento. O assassinato ocorreu no que agora é conhecido como O Martírio. Quando, pouco depois, milagres aconteceram, Canterbury se tornou um dos centros de peregrinação mais importantes da Europa.

2020 marca um importante aniversário duplo para a figura extraordinária de Thomas Becket. Passarão 850 anos desde seu dramático assassinato em 29 de dezembro de 1170 na Catedral de Canterbury, e 800 anos desde que seu corpo foi transferido em 7 de julho de 1220 de uma tumba na cripta da Catedral e # 8217s para um reluzente santuário. Os eventos de 1220 foram orquestrados para relançar o culto de Becket e garantiram que Canterbury se tornasse o principal destino de peregrinação na Inglaterra e um dos principais locais de peregrinação na Europa. Mais sobre Becket e os eventos planejados para 2020 aqui


Africa Timeline

Momentos marcantes na história da arte africana. Aqui você pode ler breves resumos de eventos importantes nas artes visuais e encontrar links para artigos para leitura posterior.

C. 24.000 AC

Pinturas em carvão, ocre e pigmentos brancos de animais como zebras e rinocerontes, encontradas em pedras portáteis em detritos domésticos na caverna Apollo 11 na Namíbia, são as pinturas rupestres datáveis ​​mais antigas da África. Consulte Mais informação.

C. 8.000 a.C.

As gravuras rupestres de grandes animais são criadas por caçadores coletores durante o período Bubalus antiquus e são o exemplo mais antigo conhecido de arte rupestre na África. Consulte Mais informação.

C. 7000 AC

A mais antiga cerâmica feita na África, na forma de utensílios e estatuetas, é produzida na região do Saara. Consulte Mais informação.

Pinturas rupestres feitas no norte da África durante o período pastoral, representadas por cenas de pastoreio de gado e vinhetas da vida cotidiana em Tassili N'Ajjer, na Argélia, revelam um senso maior de naturalismo e domínio da cor sobre a arte rupestre de épocas anteriores. Consulte Mais informação.

C. 3200 AC

As pinturas de barcos, animais, cenas de caça e combate, bem como a cena de um herói segurando dois leões, que decoram as paredes da Tumba 100 em Hierakonpolis estão entre os monumentos mais importantes dos períodos pré-dinásticos e dinásticos do Egito. Consulte Mais informação.

C. 3000 antes de Cristo

Considerada a primeira grande obra de arte do Egito Antigo, a grande Paleta de Xisto Narmer celebra a glória do Rei Narmer, mostrado derrotando seu inimigo. Consulte Mais informação.

C. 2610 AC

A primeira estrutura monumental construída inteiramente de pedra é uma pirâmide de seis estágios projetada pelo arquiteto Imhotep para o rei Djoser em Saqqara, Egito. Consulte Mais informação.

C. 2551 AC

O rei Quéops ordena a construção da Grande Pirâmide de Gizé, a maior pirâmide já construída e originalmente com 146 metros de altura. Consulte Mais informação.

C. 2500 AC

A Grande Esfinge de Gizé representa em pedra a cabeça do rei egípcio Khafre sobre o corpo de um leão reclinado. Esta estátua monumental protege a estrada para a tumba da pirâmide de Quéfren. Consulte Mais informação.

C. 1991 aC

Os túmulos com várias câmaras na necrópole egípcia de Beni Hasan são esculpidos em rocha viva, exigindo grande habilidade e esforço. Cenas pintadas da vida diária nas paredes das tumbas fornecem um vislumbre inestimável das preocupações e atividades comuns das classes altas da época. Consulte Mais informação.

C. 1650 AC

Kerma, o local de uma cidade Kushite no Sudão, produz vasos de cerâmica finamente feitos. Enquanto a maioria são peças vermelhas com tampa preta, alguns recipientes são elaboradamente pintados e outros são decorados com apliques ou marcações incisas. Consulte Mais informação.

C. 1426

A rainha Hatshepsut, uma das três governantes do Egito antigo, constrói um enorme e imponente templo funerário em Deir el-Bahri como parte de uma extensa campanha usando arte e arquitetura para glorificar seu reinado. Consulte Mais informação.

C. 1390

Antigos fabricantes de vidro egípcios fazem pequenos frascos de aparência animada para óleos perfumados e cosméticos em uma variedade de formas e cores. Esses vasos formados por núcleo são feitos aplicando e trabalhando vidro fundido em uma base interna rígida. Consulte Mais informação.

C. 1340 AC

Este famoso busto de pedra calcária pintado da rainha Nefertiti celebra o status e os privilégios únicos concedidos a ela por seu marido Akhenaton, já que ela é retratada no mesmo estilo real que ele em seus retratos oficiais. Consulte Mais informação.

C. 1332 AC

O rei Tutancâmon está enterrado em uma tumba luxuosa, decorada com joias magníficas, tecidos, trono, carros de ouro e um caixão feito de ouro incrustado com vidro e pedras semipreciosas. A suntuosidade dos bens da sepultura atesta a riqueza e o poder do faraó na vida, e o rico simbolismo da ornamentação revela suas crenças sobre a vida após a morte. Consulte Mais informação.

C. 1275 AC

Os antigos egípcios enterram manuscritos finamente ilustrados, conhecidos como Livros dos Mortos, em seus túmulos para fornecer orientação aos falecidos nos julgamentos que ocorrem na vida após a morte. Consulte Mais informação.

C. 700 AC

Uma grande variedade de urnas funerárias e móveis de tumba mantidos no Santuário, ou Tophet, de Tanit, a deusa principal de Cartago, ilustram as preocupações e práticas religiosas da cidade, incluindo por um tempo o sacrifício de crianças pequenas. Consulte Mais informação.

C. 500

Os escultores em Nok, Nigéria, produzem cabeças de terracota, provavelmente para fins religiosos, que parecem altamente animadas, embora suas características sejam exageradas de modo que parecem ligeiramente caricaturadas. Consulte Mais informação.

C. 221 AC

Um templo de um cômodo é desenvolvido na Núbia, presumivelmente para acomodar os rituais locais. Um dos primeiros exemplos é o santuário construído pelo rei Arnekhamani e dedicado ao deus com cabeça de leão Apedemak. Consulte Mais informação.

C. 221 AC

Os escultores núbios ornamentam templos, palácios e tumbas com cenas em relevo do rei e sua família prestando homenagem às divindades. Consulte Mais informação.

DC 1-100 AC

Os oleiros núbios do período Meroítico criam recipientes de cerâmica com corpos finos como a casca de um ovo, acabamentos refinados e decoração pintada ou estampada com cores vivas. Consulte Mais informação.

C. 100 DC – c. 120 AD

Durante o período do domínio romano, as múmias em Faiyum, no Egito, eram cobertas por retratos pintados de pessoas falecidas, altamente realistas, introduzindo um novo nível de realismo na arte egípcia. Consulte Mais informação.

C. AD 150 - AD 200

O teatro Severan na cidade romana de Sabratha, na costa da Líbia, foi construído como o exemplo mais sofisticado de seu tipo e continua sendo o teatro romano mais bem preservado do Norte da África. Consulte Mais informação.

C. AD 200 – c. 400 AD

Obeliscos de pedra monumentais são talhados na cidade etíope de Aksum para servir como marcos funerários para os membros superiores da sociedade. Essas estelas, a maior das quais tem 33,5 metros de altura, são esculpidas para se assemelhar às superfícies dos edifícios. Consulte Mais informação.

AD 500 - AD 600

As primeiras figuras de barro conhecidas na África do Sul, encontradas em Lydenburg, são uma série de cabeças de cerâmica queimadas que se acredita terem sido usadas como parte de rituais de iniciação. Consulte Mais informação.

C. AD 550

Entre os primeiros ícones cristãos sobreviventes está a representação da Virgem e do Menino Enthroned com SS George e Theodore, pintada usando a técnica encáustica. Consulte Mais informação.

C. AD 707

A sensível pintura de Santa Ana é uma das primeiras imagens pintadas nas paredes da catedral de Faras, fonte dos mais conhecidos exemplos de pintura bizantina na Núbia. Seus olhos enormes e feições simplificadas continuam as tradições egípcias e são características das primeiras imagens de Faras. Consulte Mais informação.

836 AD

A expansão começa na Grande Mesquita de Kairouan, na Tunísia. Este centro religioso na parte ocidental do mundo islâmico serve de modelo para outras mesquitas da região. Consulte Mais informação.

C. AD 900

Os ferreiros altamente talentosos em Igbo-Ukwu, na Nigéria, fabricam recipientes de bronze elaboradamente decorados e implementos rituais que estão entre os primeiros itens feitos de liga de cobre na África Ocidental. Consulte Mais informação.

C. 989-1013

A mesquita de al-Hakim foi construída pelo califado fatímida para acomodar toda a população do Cairo para adoração e grandes cerimônias. Consulte Mais informação.

C. 1000 – c. 1400

Enormes paredes de pedra são construídas no Grande Zimbábue, formando a maior estrutura antiga da África Subsaariana. As maiores paredes, algumas das quais com 11 metros de altura, formam o Grande Recinto. Consulte Mais informação.

C. 1000 – c. 1500

As cabeças de retratos em tamanho real feitas de terracota ou bronze na Ife na Nigéria são surpreendentemente naturalistas e são perfuradas com orifícios que podem ter permitido a fixação de coroas e pelos faciais. Leia mais.

C. 1106-c. 1142

Intercâmbios artísticos entre diferentes partes do domínio almorávida podem ser vistos em Qubbat al-Ba'diyyin, o centro de abluções sobrevivente da mesquita principal em Marrakesh. Cúpulas nervuradas e arcos em ferradura que se cruzam com a Andaluzia são combinados com a arquitetura marroquina local. Leia mais.

C. 1200 – c. 13: 25h

Doze igrejas foram cortadas da rocha viva em Lalibela, na Etiópia. Sua arquitetura é derivada de prédios de madeira, não mais existentes, na região. Consulte Mais informação.

C. 1200 – c. 1500

Os artesãos no interior do delta do rio Níger modelam figuras equestres de cerâmica, metal e madeira para representar figuras mitológicas e políticos importantes. Consulte Mais informação.

C. 1275-c. 1325

Os ferreiros de Ife moldaram em cobre a estátua em tamanho médio de um homem sentado conhecido como a figura de Tada. A postura e as proporções da figura, assim como sua expressão facial animada, são excepcionalmente realistas. Consulte Mais informação.

1284–1285

O sultão mameluco Qala'un constrói um grande complexo no Cairo que inclui uma madrasa (escola), hospital, mausoléu e minarete, e faz parte de um programa maior de construção pública e privada. Consulte Mais informação.

C. 1300-c. 1350

Cópias ilustradas dos Evangelhos são produzidas na província de Tigray, na Etiópia, que revelam os laços da região com o Império Bizantino e a estreita relação com o Mediterrâneo Oriental. Consulte Mais informação.

C. 1300-c. 1400

O povo Dogon do Mali esculpiu algumas das estátuas figurais de madeira mais antigas e mais antigas da África. Embora a maioria das figuras seja estilizada em algum grau e enfatize as formas geométricas, as esculturas de mulheres costumam incluir crianças e, portanto, enfatizam seu papel materno na sociedade. Leia mais.

C. 1325

A Grande Mesquita é construída Timbuktu, provavelmente por ordem do Rei Mansa Musa, que havia acabado de retornar após fazer uma peregrinação a Meca. O edifício foi projetado pelo poeta-arquiteto andaluz al-Saheli. Consulte Mais informação.

C. 1375-c. 1600

Durante sua 'Idade de Ouro', os Swahili da África Oriental constroem túmulos de pedra para os ricos que são altamente incomuns e distintos. Consulte Mais informação.

C. 1376

O sultão Sha`ban II, do Egito, encomenda várias cópias grandes e suntuosamente iluminadas do Alcorão, que incluem frontispícios de página dupla, cabeçalhos de capítulos e margens das páginas ricamente decoradas em ouro, lápis-lazúli e vermelho. Consulte Mais informação.

C. 1500 – c. 1600

Os entalhadores de marfim da Serra Leoa são contratados por comerciantes portugueses para confeccionar caves de sal complexas que incorporam formas e motivos europeus e africanos. Consulte Mais informação.

C. 1500 – c. 1600

Os reis de Benin do povo Edo usam pingentes de marfim finamente esculpidos de venerados ancestrais falecidos. Embora um tanto estilizadas, essas esculturas são retratos de indivíduos específicos. Consulte Mais informação.

C. 1500 – c. 1850

Após sua coroação, cada rei (oba) de Benin deve encomendar, em seu primeiro ano de governo, a produção de uma cabeça comemorativa de bronze de seu pai, o antigo rei, para ser colocada em um altar. Embora não sejam retratos realistas, essas imagens são individualizadas e pretendem representar a pessoa real. Consulte Mais informação.

C. 1700-c. 1725

A pintura do Arcanjo Miguel na Igreja de Debre Sina é um indicativo do novo estilo de pintura desenvolvido em Gondar, a capital da Etiópia Cristã, e revela a paleta brilhante característica e as figuras de rosto comprido. Consulte Mais informação.

C. 1750

Um rei da dinastia Kuba no Zaire encomenda uma representação em madeira do fundador da família real Shyaam aMbul aNgoong e outra sua. Doravante, cada rei manda fazer uma estátua comemorativa de si mesmo. Consulte Mais informação.

C. 1800

Os europeus tomam conhecimento do tecido Asante kente, que envolve um complexo processo de tecelagem e está ligado na mitologia ao deus-aranha Ananse. Consulte Mais informação.

C. 1800 – c. 1850

Os iorubás desenvolveram a tradição de confeccionar máscaras de gelede de madeira para grandes festas que celebram o poder das mulheres idosas da tribo. Consulte Mais informação.

1818–1858

O rei Gozo tem as paredes de seu palácio em Abomey decoradas com cenas figurativas representando eventos importantes para seu povo, como parte de um programa para usar a arte para fins políticos. Consulte Mais informação.

C. 1875-c.1900

Na cidade congolesa de Buli, vários escultores, identificados como o 'Mestre Buli', esculpem taças, bancos e estátuas de madeira, que são naturalistas e têm rostos altamente expressivos. Consulte Mais informação.

C. 1875 – c. 1925

Escultores do Congo, trabalhando em estreita colaboração com conselheiros espirituais, fazem figuras de poder, chamadas minkisi, para uso em rituais de adivinhação para consultar os espíritos. Consulte Mais informação.


Uma linha do tempo histórica da Catedral de Notre Dame

À luz do trágico incêndio recente, aqui & # 8217s uma olhada na incrível história em torno da bela Catedral de Notre Dame em Paris, França.

1160: A Basílica de Saint Étienne (que foi construída no local de um templo romano dedicado a Júpiter) demolida para dar lugar à Catedral de Notre Dame

1163: Pedra angular lançada pelo Papa Alexandre III

1182: Altar-mor consagrado

1225: fachada oeste concluída

1240: Torre Norte concluída

1245–1260: Transeptos remodelados no estilo rayonnant por Jean de Chelles e Pierre de Montreuil

1250: torres ocidentais, rosácea norte e torre sul concluídas

Século 14: Novos contrafortes voadores adicionados à abside e ao coro

1345: Construção concluída

1413: Uma grande estátua de São Cristóvão é erguida

1431: Henrique VI, o rei da Inglaterra, também coroou rei da França

1548: os huguenotes danificaram algumas das estátuas

Século 17: A restauração é feita sob os desejos do Rei Luís XIII, o primeiro órgão é instalado

1643-1774: Numerosas alterações feitas na Catedral, o santuário foi reorganizado, o coro foi amplamente reconstruído em mármore, e muitos dos vitrais dos séculos 12 e 13 foram removidos e substituídos por janelas de vidro branco, para trazer mais luz para a igreja.

1786: Estátua de São Cristóvão destruída

1804: Napoleão se coroa imperador dentro da Catedral

Século 18: Pináculo danificado pelo vento removido

1793: A Catedral é rededicada ao Culto da Razão durante a Revolução Francesa.

A Revolução Francesa: A Catedral é novamente dedicada ao Culto do Ser Supremo muitos tesouros da Catedral foram destruídos ou saqueados as cabeças das 28 estátuas de reis bíblicos foram decapitadas porque foram confundidas com reis franceses. A Deusa da Liberdade substituiu a Virgem Maria em alguns altares Com exceção da estátua de Maria no portal do claustro, todas as grandes estátuas da fachada foram destruídas, a Catedral também foi usada para armazenamento de alimentos e outros fins não religiosos durante este tempo

Julho de 1801: Napoleão Bonaparte assina um acordo para devolver a Catedral à Igreja

18 de abril de 1802: Transferência formal da Catedral de volta à Igreja

2 de dezembro de 1804: Napoleão se coroa imperador dentro da Catedral

3 de maio de 1814: o rei Luís XVIII retorna à França no início da Restauração Bourbon e se dirige diretamente à Catedral para ouvir um Te Deum composto por Lesueur

1831: Publicação de Victor Hugo & # 8217s O corcunda de Notre Dame seu sucesso leva a um interesse renovado pela Notre-Dame

1844: O rei Luís Filipe ordena a restauração da Catedral, a restauração dura 25 anos

Século 19: órgão reconstruído 6.900 novos tubos adicionados aos 900 tubos do projeto anterior

Século 20: motores elétricos instalados para tocar os sinos

1909: Papa São Pio X beatifica Joana d'Arc na Catedral

1935: Três relíquias são colocadas na torre: Parte da Coroa de Espinhos e relíquias de Paris & # 8217 dois patronos Sts. Denis e Genivieve

Segunda Guerra Mundial: rosáceas do século 13 removidas por medo de vandalismo ou pilhagem nazista

Agosto de 1944: Durante a libertação de Paris, várias balas perdidas causaram danos menores ao exterior da Catedral, algumas das janelas de vidro medievais foram danificadas e substituídas por janelas com designs modernos e abstratos

26 de agosto de 1944: Missa especial para celebrar a libertação de Paris dos generais alemães Charles De Gaulle e Philippe Leclerc comparecem

16 de abril de 1945: soldados americanos enchem a catedral para uma cerimônia em memória do presidente Franklin D. Roosevelt

1963: Para comemorar o 800º aniversário da Catedral, o exterior da Catedral é limpo de séculos de fuligem e sujeira, restaurando-a à sua cor esbranquiçada original

19 de janeiro de 1969: Uma bandeira norte-vietnamita voa do pináculo após negociações de um possível cessar-fogo na Guerra do Vietnã

1977: Uma escavação próxima encontra as cabeças das estátuas que foram decapitadas na Revolução Francesa

1991: Grandes limpezas e restauros começam as pedras danificadas pela poluição do ar substituem o sistema discreto de fios colocados no telhado para deter os pombos

22 de agosto de 1997: O fundador da Sociedade de São Vicente de Paulo Frédéric Ozanam é beatificado pelo Papa São João Paulo II na Catedral

2013: celebrações anuais para marcar o 850º aniversário da Catedral de Notre-Dame

2014: A iluminação da Catedral é atualizada

15 de novembro de 2015: O serviço nacional de oração pelas vítimas do ataque terrorista em Paris é realizado na Catedral


O sonho de uma Catedral Nacional é tão antigo quanto a própria nação, uma "grande igreja para fins nacionais".

Onde a história se torna viva

George Washington e o Maj. Pierre L & # 8217Enfant lançaram a visão original de uma & # 8220grande igreja unificadora para fins nacionais & # 8221 nos primeiros dias da república, embora tenha se passado mais um século antes que as primeiras pedras fossem assentadas. Como uma casa de oração para todas as pessoas, as paredes da Catedral & # 8217s são fortes o suficiente para conter as emoções do país em momentos de grande alegria e grande tristeza.


Assista o vídeo: 10 maiores Igrejas do mundo (Pode 2022).


Comentários:

  1. Zujora

    I know one more decision

  2. Eleuia

    É incomparável?

  3. Grokasa

    Thank you, it was interesting to read.

  4. Kenney

    Eles estão errados. Precisamos discutir. Escreva para mim em PM, fale.

  5. Gardagami

    Tópico muito marcante

  6. Shaktigor

    Acabei de me inscrever no seu blog ontem

  7. Diramar

    Considero, que você está enganado. Eu sugiro isso para discutir.



Escreve uma mensagem