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Jimmy Milne

Jimmy Milne


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Jimmy Milne nasceu em Dundee em 24 de janeiro de 1911. Jogou futebol fora da liga local antes de ingressar no Dundee United na Liga Escocesa em 1931.

Milne, um meio-campista habilidoso, juntou-se ao Preston North End em 1932. Ele se juntou a um time talentoso que incluía Bill Shankly, George Holdcroft, Robert Kelly, Ted Harper, Frank Gallimore, Bill Tremelling, John Palethorpe, John Pears, Billy Hough, Henry Lowe, George Fitton, Frank Beresford e George Bargh.

Ted Harper teve um ótimo início na temporada 1932-33. Ele marcou quatro gols contra Burnley e Lincoln City e três gols contra o West Ham United e o Manchester United. No final da temporada, ele havia marcado 37 gols no campeonato, batendo o recorde do clube anteriormente detido por Tommy Roberts. Apesar dos gols de Harper, Preston terminou apenas na 9ª posição e mais uma vez não conseguiu ser promovido à Primeira Divisão.

Na temporada seguinte, Ted Harper voltou para o Blackburn Rovers para obter o futebol da Primeira Divisão. Durante seu tempo no Preston North End, ele marcou 67 gols em 75 jogos. Ele foi substituído pelo internacional inglês, George Stephenson, que teve um considerável sucesso de gols em Derby County, Aston Villa e Sheffield Wednesday.

Outro atacante experiente, Jimmy Dougal, ingressou no clube na metade da temporada 1933-34. Preston finalmente foi promovido à Primeira Divisão ao terminar como vice-campeão para Grimsby Town. George Stephenson teve uma ótima temporada marcando 16 gols em 25 jogos.

Na temporada 1935-36, Preston terminou em sétimo lugar na liga. Jimmy Maxwell foi novamente o artilheiro com 19 gols em todas as competições. A nova contratação, Hugh O'Donnell, acrescentou mais 15. Preston teve uma decepcionante campanha na liga em 1936-37, terminando apenas em 14º lugar. Francis O'Donnell foi o artilheiro com 27 gols. Onze deles vieram em competições de taça. Por exemplo, ele marcou em todas as rodadas da FA Cup, incluindo um hat-trick na 4ª rodada contra o Exeter City e um duplo contra o West Bromwich Albion na semifinal. O'Donnell também marcou na primeira metade da final da taça contra o Sunderland. No entanto, com Raich Carter em sua melhor forma, o Sunderland respondeu marcando três pontos.

Na temporada 1937-38, o Preston North End (49 pontos) terminou em terceiro na Primeira Divisão da Liga de Futebol, atrás do Arsenal (52) e do Wolverhampton Wanderers (51). Os artilheiros foram os escoceses George Mutch (18) e Jimmy Dougal (14).

Preston também venceu a final da FA Cup em 1938, mas infelizmente para Milne, ele perdeu o jogo, pois havia quebrado a clavícula uma semana antes em uma colisão com Alf Kirchen, do Arsenal.

A Segunda Guerra Mundial interrompeu a carreira de Milne. Em 1946 ele se tornou o jogador-técnico do Wigan. Ele também trabalhou para Morecambe e Doncaster Rovers antes de retornar a Preston North End como treinador em 1949. Milne também serviu como gerente do clube (1961-68).

Jimmy Milne morreu em 13 de dezembro de 1997.


Milne Jimmy

Jimmy Milne

Nascido em 1921, Milne ingressou no Partido Comunista em 1939. Ele era um modelista profissional e trabalhou pela primeira vez no estaleiro Hall Russell. Secretário do Aberdeen Trades Council de 1948-1969, ele deixou sua marca trabalhando por condições de trabalho mais seguras para a tripulação da traineira de pesca. Mas seus interesses e atividades sempre foram muito amplos ele foi membro do Conselho Regional de Hospitais, onde manteve uma pressão constante por reformas no interesse dos pacientes.

Ele se tornou membro do Conselho Geral do TUC escocês em 1954, a pessoa mais jovem eleita para a época. Secretário-geral adjunto em 1969 e secretário-geral em 1975, Milne também foi membro do Comitê Executivo do Partido Comunista por um período e do Comitê Escocês até sua morte.

Durante o seu mandato, o STUC esteve fortemente envolvido numa série de atividades de caráter educativo e cultural. Ele passou seis anos como presidente do SCOTBEC e, com o Glasgow Trades Council, um colégio residencial foi estabelecido em Treesbank. Jimmy Milne passou 12 anos no conselho da Govan Shipbuilders e era o membro mais antigo do Conselho de Liberdade Condicional quando deixou o cargo, após 15 anos de membro.

Casado com Alice, Jimmy Milne também era um grande amante da música, que conscientemente espalhou a influência do STUC & # 8217s amplamente na educação e nas artes e recebeu um doutorado honorário da Heriot Watt University por esse trabalho. A Scottish National Orchestra apresentou uma abertura especialmente encomendada, `Sunset Song & # 8217, por William Sweeney em sua aposentadoria em um gesto semelhante. Ele morreu em 1986, apenas dez dias antes de sua data oficial de aposentadoria. Mais de mil pessoas compareceram ao seu funeral, incluindo o então secretário de Estado escocês, Donald Dewar, e muitos outros indivíduos proeminentes de todas as esferas da vida.


Coragem na passarela e coragem: eventos em Aberdeen destacam pessoas reais lutando contra o câncer

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Jimmy Milne cresceu em uma fazenda em Aberdeen, onde costumava ser acordado às 2h30 e dizia “o coo está calvin” e trabalhava nos campos “com os neeps e água fria escorrendo pelo seu pescoço”.

Não havia nada remotamente glamoroso naqueles primeiros dias na década de 1940 para o homem que posteriormente fundou o Grupo Balmoral e se tornou uma das figuras de negócios mais influentes do nordeste do país.

No entanto, mesmo no mundo implacável do comércio, Milne nunca foi dissuadido de manter seus princípios cristãos de cuidar de outras pessoas e fazer tudo o que pudesse para ajudar aqueles que precisavam.

Ele nunca esqueceu a angústia de perder sua primeira esposa, Jill, para o câncer quando suas filhas tinham apenas oito e três anos. E, ao entrar regularmente na enfermaria de oncologia em Aberdeen, viu tantas pessoas de todas as idades lutando contra várias formas da doença insidiosa.

Foi o catalisador para sua empresa se tornar o patrocinador principal da Friends of Anchor, a instituição de caridade criada em 1997 para apoiar a Unidade Âncora.

E esse foi o prelúdio para a organização lançar Courage on the Catwalk em 2013, um empreendimento único para colocar o foco na determinação e resiliência daqueles que enfrentam um diagnóstico de câncer & # 8211 no passado e no presente.

Relembrando uma história de sucesso de um milhão de libras

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O Sr. Milne, 81, uniu forças com sua filha Sarah-Jane Hogg, que chefia a equipe de arrecadação de fundos, e a dupla originalmente tomou a decisão de chamar a atenção para as mulheres com câncer, permitindo-lhes escapar da rotina implacável da quimioterapia e dos tratamentos eles enfrentaram no hospital.

Uma versão masculina da passarela do Beach Ballroom - Brave - foi apresentada em 2017 e também se mostrou um grande sucesso.

Ambos os programas já arrecadaram mais de £ 1 milhão para FoA e enquanto Covid-19 significou o cancelamento dos programas em 2020 e 2021, Jimmy e Sarah-Jane ficaram animados com a maneira como eles e seus colegas fizeram amizades e camaradagem entre centenas de modelos, estilistas, membros da família e aqueles que os tratam e cuidam na Unidade Anchor, ou nos arredores da Aberdeen Royal Infirmary.

Como disse o Sr. Milne: “Perdi minha mãe para o câncer, meu irmão para o câncer, minha primeira esposa para o câncer e dificilmente pode haver uma família na Escócia que não tenha sido afetada por isso. Sempre que ia para o hospital, ficava pensando comigo mesmo ‘O que posso fazer?’ E ‘Como posso tentar melhorar as coisas para algumas dessas pessoas?’.

& # 8220 Senti que precisava fazer algo para ajudar. Quando a instituição de caridade nasceu, eu sabia que queria garantir que todos os seus custos operacionais fossem cobertos, para que qualquer dinheiro arrecadado pudesse fazer uma diferença real para aqueles que mais precisavam.

“Há tantas pessoas que trabalham incansavelmente nos bastidores e resolvemos que cada centavo que arrecadássemos iria para os Amigos da Âncora.

“Algumas instituições de caridade não fazem isso, talvez doem apenas 60p ou 70p de cada £ 1 que arrecadam para a instituição de caridade real. Damos £ 1.

“A equipe de arrecadação de fundos por trás do Courage and Brave é financiada pela Balmoral e eu nunca estive mais orgulhoso de estar envolvido com qualquer projeto em minha vida.

“Estou sempre presente em todos os shows e para ver os sorrisos, as famílias se unindo, as lágrimas - de alegria, não de desespero ou frustração - não posso deixar de elevar seu espírito.

“Quando começou em 2013, o evento era bem básico. Era uma passarela, só uma passarela e nada mais.

“Desde então, tem se desenvolvido. Tornou-se cada vez maior, com uma equipe de produção completa e um nível de apoio voluntário que cresceu dez vezes.

“Mas o motivo pelo qual fazemos isso não mudou. Sabemos que o câncer tem impactos negativos na vida das pessoas, mas muitas dessas pessoas que participam dos programas são heróis. Não uso esse termo levianamente e tenho a mesma opinião daqueles médicos e enfermeiras que se esforçam o tempo todo para tornar a vida de seus pacientes mais suportável. & # 8221

Os modelos são pessoas inspiradoras

Como alguém que conheceu e conversou com muitos dos participantes do Courage e do Brave, e testemunhou sua alegria em ocupar o centro do palco por razões positivas na frente de sua família e amigos, não há dúvida do impacto que esses eventos tiveram na promoção sua positividade e auto-estima, mesmo quando se esforçam para arrecadar fundos para FoA.

Há Jacqui Gray, por exemplo, uma professora de dança autônoma da Bridge of Don, em Aberdeen, que participou do CotC em 2019, mesmo ano em que ela comemorou seu "21º aniversário" - o número de anos que havia decorrido desde que ela foi diagnosticada com câncer de mama em 1998.

Você obtém estilo e graça em abundância com esse indivíduo formidável. Como você faz com Les Forman de Buckie, um membro da linha Brave em 2018.

Diagnosticado com a doença aos 45 anos, decidiu se envolver no evento depois de ficar impressionado com o tratamento e a equipe da Unidade Âncora.

FoA o descreveu como & # 8220 um excelente embaixador para a caridade em sua área local & # 8221 e acrescentou: & # 8220Les encorajou algumas das empresas da cidade a apoiar a causa por meio de latas de coleta de caridade em suas caixas registradoras.

& # 8220Um ano depois de participar do Brave, ele continuou a fazer sua parte para apoiar outras pessoas, compartilhando sua experiência com pessoas em um grupo local de apoio ao câncer. & # 8221

Mesmo aqueles que não estão mais conosco, como o notável Joe McGunnigle, um robusto do Exército Tartan que seguiu a Escócia ao redor do mundo e desfilou na passarela em Brave em 2018, deixaram um legado duradouro.

Ele uma vez me disse: & # 8220Eu nunca pensei que iria acabar em uma passarela.

& # 8220Mas tem sido um dos destaques da minha vida. & # 8221

Conversando com Jimmy e Sarah-Jane

Em circunstâncias normais, os preparativos de última hora estariam em andamento para os últimos festivais CotC e Brave no Art Déco Beach Ballroom.

No entanto, essas, é claro, estão longe das circunstâncias normais.

No entanto, quando conversei com o Sr. Milne e a Sra. Hogg esta semana, era óbvio que eles estão determinados a continuar voando pela FoA enquanto puderem.

E, quando questionados sobre o quão inspirador o empreendimento foi em suas vidas, eles forneceram respostas emocionantes.

Sarah-Jane disse: “Quando discutimos pela primeira vez o conceito de criar um evento como este, não tínhamos imaginado o nível de conexão profunda que isso traria para todos os envolvidos.

& # 8220A palavra & # 8216família & # 8217 não é usada levianamente, mas as relações entre as modelos, nós e os fornecedores, os voluntários e patrocinadores, não apenas financeiramente, mas também em nível pessoal, são realmente especiais e, para muitos dos modelos, é um evento de mudança de vida do qual fazer parte. & # 8221

Milne, por sua vez, disse: “Foi uma grande honra ver esses eventos crescerem de uma ideia incipiente para ocasiões especiais que conquistam o coração de tantas pessoas.

& # 8220É preciso muita gente para tornar os shows possíveis e meses de trabalho árduo a cada ano, e sempre fico surpreso com o resultado.

& # 8220A cada ano, as modelos são por direito as estrelas do espetáculo, mas também representam nossos amigos, vizinhos e familiares, que nos inspiram a cada dia com sua própria força de caráter.

& # 8220Estou muito orgulhoso do que foi alcançado ao longo dos anos e cada modelo, membro do público, fornecedor, patrocinador e voluntário que tornou os eventos possíveis também deve se orgulhar. ”

Diferentes membros da família estiveram envolvidos

Quando perguntei a ambos se havia alguma anedota que os impressionou profundamente, eles pensaram bastante antes de juntarem suas memórias.

Jimmy lembrou: & # 8220 Para voltar da OTC [Offshore Technology Conference] a tempo para o show, é o caso de pegar o primeiro vôo de volta de Houston ou sair mais cedo agora que Brave está na mistura.

& # 8220Em 2017, eu estava no saguão do aeroporto quando um cara se aproximou de mim para contar como sua esposa tinha sido uma das modelos no Courage no ano anterior e ela simplesmente amou. E todos estavam entusiasmados com o fato de seu filho ter seu tempo sob os holofotes naquele ano como modelo no primeiro show da Brave & # 8230 & # 8221

Sarah-Jane pegou o tópico: & # 8220 Lembro-me de papai me contando esta história e que ele não podia evitar ser dominado pela tristeza, que uma família poderia enfrentar dois diagnósticos em uma sucessão tão rápida.

& # 8220E ainda, apesar daquele momento difícil e doloroso para a família, esses programas se tornaram uma luz em tudo. Brave trouxe diversão para a família, um motivo para rir e sorrir e dar amor à família, bem como uma oportunidade de compartilhar seu orgulho pela força que seus entes queridos demonstraram.

& # 8220Courage e Brave são exatamente isso - ninguém gostaria que um membro da família estivesse naquela passarela, dado o motivo que os trouxe até lá.

& # 8220 E, no entanto, embora o câncer afete muitas famílias e traga consigo uma profunda mágoa e crueldade, nós, como uma comunidade do Nordeste, podemos dizer que ele não pode quebrar o espírito de que são os eventos - amor, força, resiliência e a chance de desafiar seus entes queridos a subir naquela passarela para mostrar o câncer. ”

Courage and Brave voltará no futuro

Os modelos já haviam sido selecionados para os dois eventos quando a cortina Covid desceu sobre o mundo no Match 2020.

Mas, embora tenha interrompido os shows até pelo menos 2022, Sarah-Jane Hogg está determinada a não ser o fim do caminho.

Ela disse: “Nós pensamos repetidamente em trazer uma versão do evento em estilo híbrido e compatível com a Covid, mas cada plano com o qual nos sentamos nunca parecia certo.

& # 8220Os eventos são uma celebração, antes de mais nada, sem limites. Com uma energia na sala que clama por abraços espontâneos, dançando na platéia, uma sala cheia até a borda de gente festejando nossos modelos.

& # 8220Para sediar um evento que seria qualquer coisa menos, parecia um desserviço para nossas modelos. No entanto, quando chegar a hora certa, esperamos dar às nossas modelos que estão nos bastidores um fim de semana de desfile muito especial. & # 8221


Na época em que a PNG Deep Sea Fishing recebeu o contrato de arrendamento estatal por 99 anos por meio de uma série de documentos falsos e negócios ilegais, Jimmy Maladina não pertencia a ela.

Gráfico: Pesca em alto mar na PNG em 1999

Não foi até 2008 que Jimmy Maladina comprou ações da PNG Deep Sea Fishing, junto com sua esposa Janet Karl.

Na época, a PNG Deep Sea Fishing tinha uma atividade comercial declarada - o proprietário.

Janet Karl adquiriu uma participação direta de 25% na empresa, os 75% restantes foram detidos por Consultores de Propriedade e Investimento. Esta última empresa é detida 50% por Jimmy Maladina e 50% por sua esposa, Janet Karl.

Então, isso significa que Jimmy Maladina é um homem inocente, enganado por Andrew Kunjip e Nancy Kamor para comprar uma empresa de ‘proprietário’ com um arrendamento estatal sem valor que foi adquirido ilegalmente?

A primeira coisa a notar é que durante 1999-2000 os diretores da pesca em alto mar da PNG incluíram a esposa de Maladina, Janet Karl, e Philip Eludeme. Na Comissão de Inquérito da NPF concluiu-se que Eludeme estava atuando como um procurador de Jimmy Maladina (um procurador é alguém que formalmente detém ações ou uma posição em nome de outra pessoa, geralmente para ocultar seu envolvimento).

Uma segunda questão de interesse é a sede social e o endereço postal da PNG Deep Sea Fishing na época. Eles correspondem ao endereço residencial e ao endereço postal de Janet Karl, esposa de Jimmy Maladina.

A sede e o endereço postal da PNG Deep Sea Fishing não correspondem aos endereços usados ​​por Andrew Kunjip e Nancy Kamor.

Gráfico: A esposa de Maladina compartilha um endereço residencial com a PNG Deep Sea Fishing.

Terceiro, em 2008, Philip Eludeme apresentou retornos anuais tardios para a empresa desde 1994. Durante este período, Eludeme ajudou a administrar a empresa supostamente para os dois acionistas Kunjip e Kamor. No entanto, ele lista sua data de nascimento como desconhecida.

Kunjip lista sua data de nascimento como 6 de maio de 1965 em um documento relacionado a outra empresa. A incapacidade de Eludeme de obter essas informações pessoais não denota um relacionamento íntimo que se esperaria de um diretor de uma pequena empresa com apenas dois acionistas.

Então, se olharmos para os supostos acionistas no período chave de 1999/2000, Andrew Kunjip e Nancy Kamor são, cada um, afiliados a mais de 200 empresas por participação acionária, diretoria ou cargos de secretariado.

Imagem: Andrew Kunjip está vinculado a 253 empresas (Fonte: https://pngiportal.org)

Imagem: Nancy Kamor está ligada a 209 empresas (Fonte: https://pngiportal.org)

É fundamental observar que, em quase todos os casos, a conexão de Kamor e Kunjip com essas empresas dura entre várias semanas e vários meses.

Um indivíduo a quem Kunjip e Kamor estão intimamente ligados é Jimmy Maladina.

Todas estas empresas que ligam as duas à Maladina foram registadas durante o mesmo período, quer em 28 de Abril de 1994, quer em 4 de Julho de 1994.

Também é importante notar que, apesar de aparentemente serem empresários tão prolíficos, Andrew Kunjip e Nancy Kamor não têm uma pegada online ou na mídia.

Combinadas, essas são as marcas registradas de indivíduos que atuam como procuradores de terceiros.

Se isso não fosse "suspeito" o suficiente, uma estrutura corporativa quase idêntica foi encontrada no cerne do escândalo de terras Waigani investigado na Comissão de Inquérito da NPF.

De acordo com a Comissão de Inquérito, um negócio ilegal de terras - marcado por suborno e fraude - arquitetado por Maladina ocorreu por meio de uma empresa de prateleira Waim No. 92. O Waim No.92 era de propriedade e administrado por dois procuradores que agiam em nome de Maladina, de acordo com o Comissão de Inquérito.

Gráfico: Estrutura do Waim No. 92 documentada na NPF CoI

A comissão observa: ‘ O Sr. Maladina comprou a Waim No. 92 Pty Ltd da Ram Business Consultants (Ram) como uma empresa de prateleiras. Ele exerceu o controle por meio da nomeação de sua esposa, Sra. Karl, como diretora .

Acrescenta: ‘ O Sr. Jimmy Maladina possuía e controlava beneficamente as ações da Waim No. 92 Pty Limited ... Os Srs. Philip Eludeme e Philip Mamando eram meras "frentes" para ocultar o interesse do Sr. Maladina ' .

Tudo isso ecoa fortemente os fatos apresentados no caso da PNG Deep Sea Fishing.

Por último, mas não menos importante, a Reunião do Conselho da Terra nº 2017 foi apresentada na Comissão de Inquérito da NPF. A Comissão constatou que Sir Ralph Guise agiu contra uma variação das condições de arrendamento essenciais para a venda do terreno Waigani de Maladina. Esta variação foi rotulada como corrompida nas descobertas.

Portanto, temos aqui uma empresa PNG Deep Sea Fishing, cujo escritório está localizado na casa da família de Jimmy Maladina, e cujo endereço postal é compartilhado com Maladina e sua esposa. Ela adquiriu um arrendamento estatal por meio de uma reunião do Conselho de Administração de Terras, que a Comissão de Inquérito da NPF afirma ter sido corrompida por Maladina em conluio com Sir Ralph Guise. Em 2008, Maladina e sua esposa "compraram" formalmente as ações da PNG Deep Sea Fishing de dois indivíduos, Kunjip e Kamor. Esses dois acionistas procuradores estiveram envolvidos em mais de 200 empresas cada, muitas vezes apenas por semanas ou meses. Eles estão intimamente ligados a Jimmy Maladina.

Depois que Maladina e sua esposa adquiriram as ações da PNG Deep Sea Fishing em 2008 de Kunjip e Kamor, eles iniciaram um litígio em uma tentativa de afirmar o título da empresa sobre o Lote 5, Seção 59.

Sete anos depois, o Governo Provincial saiu vitorioso deste litígio.


Obituário: James Lees-Milne

James Lees-Milne, historiador de arquitetura e escritor: nascido em Wickhamford, Worcestershire 6 de agosto de 1908 Secretário particular do primeiro Lord Lloyd 1931-35 funcionários, Reuters 1935-36 Secretário, Comitê de Casas de Campo, National Trust 1936-44, Secretário, Comitê de Edifícios Históricos 1945-51, Conselheiro em Edifícios Históricos 1951-66 FRSL 1957 FSA 1974 casou-se com Alvilde em 1951, Viscondessa Chaplin (nascida Bridges, morreu em 1994 uma enteada) morreu em Tetbury, Gloucestershire em 28 de dezembro de 1997.

Tímido, engraçado, diligente, bem relacionado, James Lees-Milne foi uma figura enigmática e provocadora, um dos últimos dos grandes amadores e sempre o primeiro a criticar suas realizações. Um salvador heróico de casas históricas (ele diria que preferia casas a pessoas), ele foi um diário perversamente preciso e autor de uma das melhores autobiografias desde a Segunda Guerra Mundial.

Como executivo do National Trust's Country Houses Scheme desde seu início em 1936, ele foi mais ou menos sozinho responsável por enganar proprietários desconfiados, desesperados e às vezes medievais antiquados para que entregassem suas propriedades familiares de valor inestimável inteiramente aos cuidados do trust, para avaliar o valor arquitetônico (o que agora seria chamado de "patrimônio") de casas individuais, a importância de seus conteúdos e propriedades, e negociar para elas um futuro que era, sob o primeiro National Trust Act de 1907, seguro e "inalienável" .

Por meio de sua agência, a aparência do National Trust mudou completamente e, em um momento em que a morte da casa de campo era amplamente prevista, ele salvou muitas casas da extinção, de serem derrubadas ou vandalizadas, transformadas em clubes de campo e faculdades de polícia , hotéis ou ruínas pitorescas, seus conteúdos e história dispersos para sempre. A reputação mais ampla da Grã-Bretanha como guardiã de sua paisagem histórica deve muito ao seu trabalho: a confiança sob sua cuidadosa direção foi pioneira na abertura de casas históricas ao público no pós-guerra, o que levou ao boom de "casas senhoriais" nos anos 1960.

Os três volumes de diários de guerra de Lees-Milne, começando com Vozes Ancestrais (1975), já são textos de referência necessários. Misturando Mayfair em ataques aéreos com visitas de trem e bicicleta a baronetes e escudeiros do sertão sem herdeiro, eles são hilários, ultrajantes, agudos e comoventes. Eles foram seguidos por três outros volumes, o mais recente dos quais, Ancient as the Hills, cobrindo os anos de 1973-74, apareceu em julho.

Lees-Milne foi um historiador da arquitetura, um biógrafo competente, um aspirante a romancista e, em Outro eu (1970), sua autobiografia de 1942, quando começam seus diários, o autor de um livro extraordinário, comovente, engraçado, muitas vezes raivoso, que se casa todos os três gêneros. Quando John Betjeman leu pela primeira vez, ele escreveu ao editor Hamish Hamilton, teve o mesmo impacto sobre ele que Decline and Fall de Evelyn Waugh.

Durante toda a sua vida, Lees-Milne pareceu a si mesmo "um outro eu". Essa era uma de suas virtudes como diarista: uma qualidade desapaixonada que não pouparia seu próprio personagem de suas farpas, que extraíam uma comédia precisa de suas próprias quedas. O retrato em sua autobiografia de seu pai, um pequeno proprietário de terras de Worcestershire que estranhos amavam, mas que não suportava ver seu filho mais velho, é classificado por sua intensidade cômica com o de Osbert Sitwell de Sir George ("Ginger") Sitwell ou o de Lees-Milne o fictício "Farve" da amiga de infância Nancy Mitford. "Arte", escreve Lees-Milne,

era um anátema para ele. A própria palavra teve sobre ele o efeito de um trapo vermelho sobre um touro. Ele ficou com o rosto roxo e fumegou com a simples menção disso e seu adjetivo mais mortal e ofensivo foi "artístico". Isso denotava decadência, deslealdade à Coroa e vício antinatural.

Suspeitando de seu filho talvez de todas essas coisas, George Lees-Milne decidiu que, depois de Eton, o menino Jim deveria "se manter em pé". Ele o levou para Londres imediatamente e o matriculou na Escola de Estenografia de Miss Blakeney para Moças em Chelsea. Lees-Milne passou 12 meses, o único estudante do sexo masculino, aprendendo taquigrafia e datilografia, antes de escapar, pelas artimanhas de sua mãe, para o Magdalen College, em Oxford.

Foi em 1930, em uma festa bêbada em Rousham, o monte jacobino ao norte de Oxford mais conhecido por suas paisagens de William Kent, que Lees-Milne descobriu sua vocação. Quando, instigado por seus colegas de graduação, seu anfitrião levou uma safra de caça para os Knellers e um rifle para a estátua de Apolo, Lees-Milne ficou entorpecido. “A experiência foi um momento decisivo em minha vida”, escreveu ele.

Isso me fez perceber como eu me preocupava apaixonadamente pela arquitetura e pela continuidade da história, da qual ela era o porta-voz. . . Estes quartos Rococó em Rousham, com seu del-

móveis de gelo e retratos de ancestrais de peruca e enfeites com fitas eram crianças vivas e palpáveis ​​para mim. Eles e a paisagem feita pelo homem lá fora eram a Inglaterra que importava. De repente, eu os vi como infinitamente frágeis e preciosos. . . Naquela noite, fiz um voto. . . que eu devotaria minhas energias e habilidades, como eram, para preservar as casas de campo da Inglaterra.

Depois de deixar Oxford com um diploma em História, Lees-Milne reviveu suas habilidades estenográficas para trabalhar, por três anos e meio, para o simpático Lord Lloyd, o ex-Alto Comissário para o Egito e o Sudão e futuro Secretário de Estado do tempo de guerra para as Colônias e, em seguida, brevemente, para a Reuters, por seu formidável presidente, Sir Roderick Jones. Ele não suportava Jones nem Jones e, em 1936, encorajado por Stanley Baldwin (o então primeiro-ministro: nos escritos de James Lees-Milne, o mundo claramente se contrai), renunciou. Vita Sackville-West prontamente o recomendou para o novo cargo de secretário do Comitê de Casas de Campo do National Trust.

Até a década de 1930, o National Trust, fundado em 1895 como National Trust for Historic Interest or Natural Beauty, havia se concentrado mais em espaços abertos do que em casas de campo. Foi a intervenção radical na Assembleia Geral Anual de 1934 do 11º Marquês de Lothian, dono, entre outras propriedades, de Blickling em Norfolk, que trouxe uma mudança histórica de direção. "As casas de campo da Grã-Bretanha", disse Lothian,

com seus jardins, seus parques, seus quadros, seus móveis e seu peculiar encanto arquitetônico, representam um tesouro de beleza serena que não é apenas especialmente característico, mas incomparável em qualquer outra terra.

Essa totalidade - o que Lees-Milne identificou como "a continuidade da história" - foi ameaçada pela crescente imposição de taxas de morte: 8 por cento apenas em 1904, 15 por cento em 1914, 50 por cento em 1934. "Há muito a fazer ser dito para [os deveres de morte] como um instrumento de justiça social ", afirmou o liberal Lord Lothian. "Mas não se engane que eles significam o fim da velha ordem rural."

Na época, havia poucas opções para o proprietário indigente. A Lei de Finanças de 1931 isentava a terra apenas dos impostos sobre a morte quando deixada para o trust. Lothian agora exigia mais isenções para casas e conteúdos, e um esquema pelo qual (um importante incentivo para a transferência) as famílias poderiam permanecer no local. Não se tratava de um simples expediente, mas do elemento vital do Esquema de Casas de Campo: uma casa própria, sem conteúdo, contexto e inquilinos vivos, morreria. "Nada", disse Lothian, "é mais melancólico do que visitar essas casas antigas depois que foram transformadas em museus públicos."

Dezoito meses depois, em fevereiro de 1936, o Comitê das Casas de Campo do National Trust foi formado, com Lothian como membro. Em março, James Lees-Milne foi nomeado secretário. Em outubro, após realizar um censo de 250 proprietários de casas de campo, Lees-Milne produziu o relatório que deu início ao National Trust Act de 1937, permitindo a entrega de casas de campo ao trust sem taxas de morte, seguido pelo National Trust Act de 1937 1939, que deu o poder crucial para quebrar velhos envolvimentos. Com o estabelecimento em 1946 do Fundo Nacional de Terras e em 1953 dos Conselhos de Edifícios Históricos, o pacto entre a confiança e o governo foi concluído.

A Country Life identificou para Lothian 60 grandes casas de campo (com mais de 20 quartos e uma suíte de cômodos) e 600 casas menores de "real interesse histórico e mérito artístico". Quando ele fez seu discurso, o truste possuía apenas duas casas importantes, Montacute e Barrington Court, ambas em Somerset. Em seu 50º aniversário em 1945, possuía 17 e tinha acordos restritivos em cinco outros. Em 1995, ostentava 230 casas históricas aos seus cuidados. A contribuição de Lees-Milne para esse processo - com a ajuda de um presidente ativo no terceiro visconde Esher - foi fundamental.

As casas que chegaram ao trust no período de 1936-51 quando ele era secretário incluíam Cliveden, Polesden Lacey, Knole, Petworth, Stourhead, Osterley e (após a morte de Lord Lothian como embaixador em Washington em 1940) Blickling. Entre os santuários literários estavam a casa de Carlyle em Londres, a casa de Kipling e Henry James em Sussex, a casa de Shaw em Hertfordshire. Foi um período incomparável de aquisição depois de Lees-Milne, que o ímpeto diminuiu: a confiança se concentrou em diferentes projetos, como Enterprise Neptune, salvaguardando a costa inglesa, e diversificada em outras áreas, como a arqueologia industrial.

Os 30 anos de trabalho de Lees-Milne para o National Trust foram pontuados primeiro pelo serviço de guerra (ele estava na Guarda Irlandesa, um oficial sem esperança por conta própria, de 1940 a 1941, até que foi explodido por uma bomba em Bayswater e ficou inválido com epilepsia jacksoniana) e depois pelo casamento, aos 43 anos, com Alvilde Chaplin. Sua esposa, mais tarde uma escritora sobre jardinagem e designer de jardins para Mick Jagger e Valery Giscard d'Estaing, morou na França e de 1951 até se aposentar em 1966 Lees-Milne serviu o trust a tempo parcial, com um apartamento em Londres e o título de Conselheiro em Edifícios Históricos. Como tal, ele foi um ativista incansável, escritor de guias, eminência parda e, um burro de carga prodigioso desde que seu pai o fez "andar por conta própria", ele começou a escrever seriamente.

James Lees-Milne foi um homem de muitos paradoxos. Um filho e defensor do velho esquilo que odiava seu pai e se sentia deslocado com a caça, atirando em um escudeiro Etoniano com entrada fácil e muito amor pela aristocracia que também desconfiava deles e desprezava seu filistinismo geral e confesso meio-sobrancelha de alto gosto, que escreveu três livros sobre o Barroco, um historiador que preferia ter sido romancista (publicou três romances) ou ainda um poeta um homem de sexualidade ambígua que foi por mais de 40 anos um marido devoto. Ele preservou sua aparência alta e esguia até a velhice, mas temendo que parecesse "horrível", ele disse às vezes que queria desaparecer, mas se vestia de forma ostensiva, até mesmo dândi (ele tinha um interesse particular em algemas e gravatas de outro mundo). He worried about growing old, but kept all his faculties and the gleam in his eye into his 90th year.

Rattled journalists would mock Lees-Milne for his old-world snobbisms, his almost self-caricaturing far-right views (he was a great writer of letters to the papers), his astonishing (astonishing particularly because printed) views on the "lower classes" or immigrants. One aggressive (American) chronicler of the National Trust, Paula Weideger, implied that he was everything that was wrong with the late-20th-century trust: an "aesthete", an amateur, charming, good-looking, an English public-schoolboy refusing to be serious. But she missed the point in him, as perhaps he intended her to and his furious politics were largely a red herring.

However much he obviously achieved, and much acclaim came to him, late as it often does, in his eighties, Lees-Milne thought himself quite unworthy. "I have always felt an outsider in every circle," he wrote, "and a failure." A Protestant who became a Catholic and then a Protestant again, he thought himself "odious" but longed to be "good". This peculiar diffidence, what Betjeman called his "delicious grumpiness", was disarming.

The Lees-Milnes returned full-time from the Alpes Maritimes to England in 1961 and lived first in Gloucestershire, at Alderley Grange, the handsome birthplace of Sir Matthew Hale, the 17th-century Lord Chief Justice, then in Bath in part of the extravagant writer and collector William Beckford's town house, and finally in a beautiful small house at the gates of Badminton. Lees-Milne retained the library at 19 Lansdown Crescent, the only room in Beckford's houses to survive as he knew it, as a workroom until last year. It was the ideal of a library, all arched recesses, busts and bookcases, its proportions subtle and unusually satisfying.

Lees-Milne wrote a short life of Beckford. He also wrote lives of the "Bachelor" (sixth) Duke of Devonshire, of the second Viscount Esher and, most successfully, of his friend Sir Harold Nicolson. He wrote on the ages of Robert Adam and Inigo Jones, on Rome and on Venice. But it is his autobiographical works and his diaries, whether set pieces on visits to Ham House or Longleat or the quotidian oddities of his London round, sad anecdotes of friendship or startling gossip of old hostesses, that will finally endure. In 1992 he published People and Places, recounting, with the help of the National Trust archives, his dealings with 14 country- house donors from Lutley of Brockhampton to Goodhart-Rendel of Hatchlands and in 1996 Fourteen Friends, portraits including Sacheverell Sitwell and Rosamond Lehmann (both of whose obituaries he wrote for the Independent), Vita Sackville-West and Henry Green, James Pope- Hennessy and Robert Byron.

Jim Lees-Milne seemed to have known everybody. He had the diarist's eye and the diarist's memory. He was an outsider insider. One of the last pieces he wrote was for last month's Royal Society of Literature newsletter: recollections of 1 Hyde Park Gardens (the society's headquarters) in the time of General Sir Ian Hamilton between the wars. It is an affectionate memoir studded, as ever, with telling detail, and features a disgusting story about Margot Asquith (Lady Oxford) and an expectorated potato.


Barrie was well-liked and admired

As is fitting for the man behind Peter Pan, Barrie was especially well-liked by children. Even a 3-year-old Princess Margaret fell under Barrie’s spell. After the two met, she declared, "He is my greatest friend and I am his greatest friend.”

Barrie also had many adult friends, including Arthur Conan Doyle, H.G. Wells, Robert Louis Stevenson and the explorer Captain Robert Falcon Scott. In 1912, at the end of his fatal Antarctic expedition, Scott wrote a letter to Barrie, saying, “I never met a man in my life whom I admired and loved more than you, but I never could show you how much your friendship meant to me.”


James Neal obituary

The painter James Neal, who has died aged 93, was best known for his depictions of the streets, roofs, drains and rivers of Hull, in east Yorkshire. He arrived in Hull in 1958, three years after the poet Philip Larkin, and, like Larkin, saw the city from the unsentimental outsider's perspective. His paintings focused on the ordinary and undramatic features of the place, its offices, cinemas, homes and especially its water: the town docks, the river Hull, but more particularly the many fenced drains that, in those days, ran beside the roads and behind the houses.

Stylistically, his paintings of Hull fit into the familiar category of English post-impressionism, the surface built from small, steady touches of the brush. However, the strong graphic element, which delineates the contours and the architectural details, owes more to German expressionism. It tends to destabilise rather than balance or settle the overall composition, imparting a documentary edginess, like the hand-held camera, to give a sense of realism and urgency to the representation.

Jimmy was born in Islington, London. He was a talented musician and successful juvenile actor and for a while studied at the Italia Conti drama school, encouraged by his aunt Elsie, a Tiller Girl. He appeared on the West End stage, at His Majesty's and also at the Savoy theatre, where in 1931 he appeared in an early production of Toad of Toad Hall, AA Milne's adaptation of Kenneth Grahame's Wind in the Willows. Jimmy was mentored in his role by Milne himself, but nevertheless opted for a career as a painter.

Aged 14, he began his training at Saint Martins School of Art, studying under Leon Underwood, and subsequently enrolled at the Royal College of Art, where his teachers included Barnett Freedman and Vivian Pitchforth. He graduated from the RCA in 1940. His diploma show included Woman Resting, an intimate and honest modernist-influenced study of his mother, in their north London parlour, which was included in the 1989 Leeds City Art Galleries exhibition Images of Women, co-curated by Griselda Pollock.

James Neal, like the poet Philip Larkin, saw Hull from the perspective of an unsentimental outsider. Photograph: Hull Daily Mail

After second world war service with the Royal Electrical and Mechanical Engineers, spent partly in the East Riding of Yorkshire, Jimmy returned to work in London. During these years he exhibited widely and successfully with the London Group and New English Art Club, in mixed and solo shows at the Redfern, the Royal Academy and Wildenstein's. Jimmy married Doreen in 1948, painting a striking, almost Fauvist, portrait of her a year later, which is now in the collection of the Ferens Art Gallery, Hull.

Jimmy taught in various London art schools until 1958, when he was appointed as a lecturer in drawing and painting at the Hull Regional College of Art and they moved north. If his paintings of Hull seem underpopulated, his teaching teemed with people. He taught by anecdote. He told stories about characters he had known, and related facts from the biographies and scandals of artists of the past, particularly obscure, minor artists, to illustrate a point or amplify a comment about a student's efforts.

Late in his career he taught in the art history department at what had become Hull College of Higher Education, and was able to give fuller expression to his interest in the lives of the painters.

After his retirement from teaching, Jimmy continued to paint and to exhibit. A retrospective of his work was held at the Ferens Art Gallery in 1983, and a collection of his paintings of Hull was shown at the gallery in 2000. He was also active in the Workers' Educational Association and was an art critic for the Yorkshire Post for 10 years.

Doreen died in 2007. Jimmy is survived by his three children, Sarah, Jonathan and Sebastian.

James Neal, painter and teacher, born 18 January 1918 died 12 October 2011


Disney “Winnie the Pooh” Stories That Premiered on Records

Depois de The Sword in the Stone in 1963, the next feature-length Walt Disney animated film with all the songs by Richard M. Sherman and Robert B. Sherman was to be Winnie the Pooh. Then Walt had a different idea.

As they explained in their autobiography, Walt’s Time (edited by Bruce Gordon, David Mumford and Jeff Kurtti), “We had completed songs for about two-thirds of the film when Walt stunned everyone by announcing that, since not many children outside of England had heard of “the bear with very little brain,” he intended to “platform” the feature by dividing the feature into three separate featurettes of 26 minutes each.”

Pooh and his Hundred Acre Wood friends were not exactly anonymous in America. Both literary entities were beloved by many in the U.S. Shirley Temple presented a one-hour adaptation of Pooh stories on her weekly NBC musical series. Jimmy Stewart narrated several stories for RCA children’s records. But like Mary Poppins, a big-screen adaptation had the potential to create a much wider phenomenon (and of course both did).

Walt (and perhaps also Roy O. Disney) may have also been acutely aware of other advantages of presenting Pooh in featurette form. A short film was less expensive and a lower risk. When attached to a modest comedy feature it could catapult both into box-office success. With virtually no regular short cartoons in production it kept the artists busy, too.

And so, fifty-five years ago this year, Ursinho Pooh e a árvore do mel was released with the Dean Jones comedy The Ugly Dachshund and struck gold. Pooh gradually became a major Disney franchise and every division of the Walt Disney Studios found their way to Rabbit’s table. As have so many of Walt’s original plans, it succeeded decades beyond and is still earning rewards today.

Disneyland Records President Jimmy Johnson, had created, sustained and finally brought the in-house record company to full fruition by aggressively petitioning Roy to keep the Mary Poppins soundtrack album with the company’s still-new Buena Vista label instead of licensing it externally. He did it be successfully promoting and marketing the one disc as well as dozens of component records (second cast, singles, book sets, etc.). There would be no Walt Disney Records today without this groundwork. With these learnings he could see even more potential in Pooh do que em Poppins. Disneyland Record set forth the produce and release records and books related to Pooh than any other characters up to that date in Disney history.

The short form style of the Milne books lent themselves to multiple records, books and packaging. Johnson also had the good fortune of having hired Tutti Camarata, an arranger, conductor, songwriter, musician, producer and experienced Anglophile. Tutti’s role in the success of the Poppins and Pooh music is well worth noting. Here’s some background.

When the Shermans first found themselves assigned to the Milne books, they admitted that they found them to be “kiddie nonsense.” It was Julie Andrews’ then-husband, award-winning designer Tony Walton, who explained what Pooh meant to him as a British child. “Soon we started to fall in love with Pooh ourselves,” they wrote. “Our songs for Winnie the Pooh were truly a love affair, thanks to A.A. Milne and to Tony Walton, who loved him as a little boy.”

A New Jersey native after many years in America working with such names as Jimmy Dorsey, Ella Fitzgerald, Billie Holiday and Bing Crosby, he moved to England as an executive at London’s Decca label and got a vast knowledge of the musical styles and talents in the British industry. When the Sherman Brothers were working on Mary Poppins, Tutti shared his knowledge of British musical theater and music hall form and style.

Music of this knowledge and enthusiasm came into play as well with the Winnie the Pooh registros. Quando Ursinho Pooh e a árvore do mel was released to theaters, Disneyland had produced several successful tie-in records. The film, the records and related merchandise were highly successful, so Johnson and Camarata planned a greater number of Disneyland Records for 1968, the year Winnie the Pooh and the Blustery Day was to pair with another Dean Jones comedy, The Horse in the Gray Flannel Suit, for the Christmas season.

WHEN WE WERE VERY YOUNG

In June of 1968, the first non-film related Pooh/Milne Disneyland album was released. When We Were Very Young is a collection of poems that had already been set to exquisite music by Harold Fraser-Simson that dated back to 1926. Several were very popular throughout the years, particularly this version by a young Petula Clark. Another called “Halfway Down the Stairs” became a favorite to Muppet fans after Robin sang it on the classic TV series. Ten of these songs were released on an excellent Disneyland Storyteller album with Camarata and The Mike Sammes Singers.

From the Walt Disney Studio
The Story and the Songs of

WINNIE THE POOH AND TIGGER
Based on the A.A. Milne Books
Sterling Holloway as Pooh
Disneyland Records – Storyteller Series ST-3975 (12” 33 1/3 RPM LP with Book / Mono)

Released in August 1968. Executive Producer/Writer: Jimmy Johnson. Producer/Arranger/Conductor: Tutti Camarata. Orchestrations: Brian Fahey. Recorded at Sunset Sound, Hollywood and Abbey Road, London. Running Time: 28 minutes.

Vozes: Sterling Holloway (Pooh) Sam Edwards (Tigger) Robie Lester (Piglet, Roo) Ginny Tyler (Kanga, Christopher Robin) Thurl Ravenscroft (Eeyore) The Mike Sammes Singers, The Jack Halloran Singers.

Canções: “Winnie the Pooh” by Richard M. Sherman, Robert B. Sherman “Happy Morning” by A.A. Milne, Tutti Camarata.

Histórias: “Tigger Has Breakfast,” “Tiggers Don’t Climb Trees.”

For the first story album since 1966’s Honey Tree and the Grammy-nominated Happy Birthday Party (see this Spin), Johnson and Camarata chose Winnie the Pooh and Tigger. They brought back Sterling Holloway, who was the first performer the record company ever had on contract. Also from the original film cast came Barbara Luddy (Lady from Lady and the Tramp) as Kanga. The remaining roles were played by regular members of the label’s “stock company,” who would perform dozens of roles on numerous records in the sixties.

Winnie the Pooh and Tigger, the 1968 Storyteller album, is easy to confuse with Winnie the Pooh and Tigger Too, the 1974 Storyteller album. Sam Edwards plays Tigger on the vinyl version, which was released four months before the film, in which Paul Winchell more famously voiced Tigger. Chronologically, that does make Sam Edwards the first actor that the public heard in the role of Disney’s Tigger, just as Dal McKennon was the first heard as Uncle Scrooge McDuck on the Donald Duck and His Friends LP in 1960 before Bill Thompson voiced him on film in 1967.

Interestingly, the 1968 “Little LP” read-along version of Winnie the Pooh and Tigger, read by Robie Lester (who plays Piglet and Roo on all the Storytellers), is based on Blustery Day and includes two songs from the film. It follows the film version more closely than the Milne book–minus the tree-climbing sequence, because Tigger Too several years away. (It got a bit confusing when, after Winnie the Pooh and Tigger Too also became its own Little LP read-along—and the booklet for the 1973 text was sometimes placed inside the 1968 cover by mistake!)

The 1968 Tigger album, adapted almost completely from the Milne text, does not have elements of the story that might be expected by those more familiar with Blustery Day or Tigger Too. For example, he does not say “T-I, double-GUH, -ER!” When he finds he doesn’t like honey, he does not say it’s only fit for Heffalumps and Woozles, as this was a setup for the dream sequence in the film. And when he and Roo are rescued from the tree, they fall directly into Christopher Robin’s tunic. The narrator does not tilt the page of the book.

From the Walt Disney Studio
The Story and the Songs of

WINNIE THE POOH AND THE NORTH POLE EXPOTITION
Based on the A.A. Milne Books
Sterling Holloway as Pooh
Disneyland Records – Storyteller Series ST-3972 (12” 33 1/3 RPM LP with Book / Mono)

Released in September 1968. Executive Producer/Writer: Jimmy Johnson. Producer/Arranger/Conductor: Tutti Camarata. Recorded at Sunset Sound, Hollywood. Running Time: 21 minutes.

Vozes: Sterling Holloway (Pooh) Jonathan Walmsley (Christopher Robin) Robie Lester (Piglet, Roo) Barbara Luddy (Kanga) Dal McKennon (Rabbit) Thurl Ravenscroft (Eeyore) Sam Edwards (Owl) The Jack Halloran Singers.

Canções: “Winnie the Pooh” by Richard M. Sherman, Robert B. Sherman “Sing Ho (For the Life of a Bear),” “Expotition Song” by A.A. Milne, Tutti Camarata.

This album is a complete adaptation of a slightly longer chapter from the second Pooh book, The House on Pooh Corner chamado In Which Christopher Robin Leads an Expotition to the North Pole. It has no connection whatsoever to the Pooh featurettes.

For this album, Barbara Luddy returns as Kanga (the album notes are incorrect) and Jonathan Walmsley (later of TV’s The Waltons) reprises his role of Christopher Robin. He would also appear on the next Heffalump LP. Christopher Robin has a lot to do in this story so it was nice that they brought Walmsley back to do the voice.

It is difficult to guess whether Luddy was also there to record Blustery Day as well as the earlier Tigger album, but it would be very possible. Many scripts were done at once. Robie Lester, Dal McKennon, Sam Edwards and Ginny Tyler were constantly kept on their toes, learning new lines (and new roles) on the fly. Thurl Ravenscroft does not sound as if he was recorded at the same time as the others in this session, though he does sound as though he is in the room for the aforementioned Tigger LP.

Some of these performers were also in overlapping recording sessions at Camarata’s Sunset Sound Studio because so much production was going on. In addition to making Disney records, Sunset was recording commercials, pop, rock, country, jazz, R&B–just about everything–by the biggest names in entertainment.

This is an especially good chapter to adapt for an ensemble cast and of the three albums, this one seems to have the most overall pace, rhythm and cohesion.

From the Walt Disney Studio
The Story and the Songs of

WINNIE THE POOH AND THE HEFFALUMPS
Based on the A.A. Milne Books
Sterling Holloway as Pooh
Disneyland Records – Storyteller Series ST-3971 (12” 33 1/3 RPM LP with Book / Mono)

Released in November 1968. Executive Producer/Writer: Jimmy Johnson. Producer/Arranger/Conductor: Tutti Camarata. Orchestrations: Brian Fahey. Recorded at Sunset Sound, Hollywood and Abbey Road, London. Running Time: 28 minutes.

Vozes: Sterling Holloway (Pooh) Jonathan Walmsley (Christopher Robin) Robie Lester (Piglet, Roo) Dal McKennon (Rabbit) Sam Edwards (Heffalumps) B. J. Baker (Soloist) The Mike Sammes Singers, The Jack Halloran Singers.

Songs: “Winnie the Pooh” by Richard M. Sherman, Robert B. Sherman “Hunny” by A.A. Milne, Tutti Camarata.

Stories: “Pooh and the Heffalump Trap,” “In Which a Search is Organized.”

Boasting an especially spectacular album cover, even for Disneyland records, this Storyteller album combines two Heffalump and Woozle-related stories from both the Winnie the Pooh e The House On Pooh Corner books

No Winnie the Pooh and the Blustery Day film, Tigger plants the idea of Heffalumps and Woozles in Pooh’s mind, but in the original book chapter, In Which Piglet Meets a Heffalump, it is Christopher Robin who says, “I saw a heffalump today.” Pooh and Piglet set up a trap and things turn into a wacky Gilligan’s Island sitcom of mistaken identity and zany hijinks (I make the comparison as a compliment, mind you).

Side two contains Milne’s sequel, from the chapter entitled “In Which a Search Is Organized, and Piglet Nearly Meets the Heffalump Again.” The sequence with Pooh and Piglet searching and talking about jagulars was worked into 1974’s Winnie the Pooh and Tigger Too film. This chapter was

On this LP, as on all three albums, Camarata continues the tradition set forth by Harold Fraser-Simson and adds simple, pleasing melodies to Milne’s verse just as the Shermans did.

NOW WE ARE SIX

The final entry in the Milne and Pooh-related Disneyland albums of the sixties–released a month before Blustery Day–was Now We Are Six, a very faithful collection of songs and rhymes spoken and sung by Sterling Holloway, soprano Joanne Brown and The Mike Sammes Singers, conducted by Camarata.

MORE ANIMATION SPINS ABOUT WINNIE THE POOH

Special thanks to historian Brian Sibley for his consultation on this article.


This links to a file of some 200 indentures, wills and inventories of Potterspury residents from about 1500 to 1890. Some documents are digital copies of the original wills, which are now housed in the National Archives and may be quite difficult to read. Others are transcriptions in Word documents. Many familiar surnames are there, &hellip

Potterspury Parish Council was formed in 1894, following the Local Government Act of the same year. The minutes of the earliest meetings, as well as those which pre-date the formation of the council are here. Until 1894, administration of the poor law, local sanitation, the appointment of a local constable and the upkeep of roads &hellip


Jimmy Milne - Preston North End Manager

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Comentários:

  1. Frewyn

    Na minha opinião, você está enganado. Vamos discutir. Escreva para mim em PM.

  2. Maujas

    Eu acho que você permitirá o erro. Eu posso defender minha posição.

  3. Allan

    Você está absolutamente certo. Há algo nisso e é uma boa ideia. Estou pronto para apoiá -lo.

  4. Blaisdell

    muito fofo)))

  5. Erchanbold

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  6. Mayne

    Desculpe por interferir ... eu tenho uma situação semelhante. Você pode discutir.



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