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Como a fotografia definiu a grande depressão

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Durante a década de 1930, a América passou por um de seus maiores desafios: a Grande Depressão. O presidente Franklin D. Roosevelt tentou aliviar a terrível situação econômica com seus programas do New Deal. Para justificar a necessidade desses projetos, o governo contratou fotógrafos para documentar o sofrimento das pessoas afetadas e publicar as fotos. Seus esforços produziram algumas das fotografias mais icônicas da Grande Depressão - e de toda a história americana.

As fotos mostraram "ao povo da cidade como é viver na fazenda".

A Administração de Reassentamento, mais tarde substituída pela Farm Security Administration (FSA), foi criada como parte do New Deal para construir campos de socorro e oferecer empréstimos e assistência de realocação aos agricultores afetados pela Depressão e pelo Dust Bowl, que devastou o Grande Planícies. Mas os programas não eram baratos e exigiam financiamento governamental significativo para mantê-los.

O ex-conselheiro de Roosevelt, Rexford Tugwell, chefiou o departamento e logo contratou o professor da Universidade de Columbia, Roy Stryker, como Chefe da Seção Histórica da Divisão de Informações. Stryker também liderou a Unidade Fotográfica da agência.

Stryker foi encarregado de documentar a necessidade de assistência governamental, tirando fotos de agricultores rurais no trabalho e em casa em suas pequenas comunidades, de migrantes em busca de trabalho e dos efeitos da Grande Depressão na vida cotidiana na América rural. “Mostre ao povo da cidade como é viver na fazenda”, disse Tugwell a Stryker.

As fotografias da FSA estimularam os americanos a entrar em ação.

Stryker criou uma equipe de “fotógrafos de documentários”. Eles não queriam apenas produzir fotos de propaganda de filas de pão, casas de fazenda vazias e crianças descalças cobertas de poeira. Eles também queriam capturar a emoção crua por trás do trabalho enfadonho e trazer empatia para o sofrimento dos americanos comuns.

O primeiro fotógrafo que Stryker escolheu para sua equipe foi Arthur Rothstein. Durante seus cinco anos com a FSA, sua contribuição mais notável pode ter sido, "Fleeing a Dust Storm", uma foto (supostamente posada) de um homesteader de Oklahoma e seus dois filhos pequenos caminhando por entre camadas de poeira em direção a um barraco dilapidado.

Dorothea Lange, fotógrafa de retratos nascida em Nova Jersey, também trabalhou para a FSA. Ela tirou muitas fotos de famílias pobres em acampamentos ocupados, mas ficou mais conhecida por uma série de fotos de Florence Owens Thompson, uma mãe de 32 anos que vivia em um acampamento de colhedores de ervilha perdidos.

Uma fotografia de Thompson, “Mãe Migrante”, tornou-se um símbolo definidor da Grande Depressão. A publicação das fotos incitou uma entrega emergencial de comida para o acampamento dos colhedores de ervilha, embora Thompson e sua família tenham supostamente se mudado antes que a ajuda chegasse.

O fotógrafo Walker Evans também se juntou à equipe da FSA. Ele é conhecido por sua foto de Allie Mae Burroughs, esposa de um meeiro e mãe de quatro filhos. Ele também é conhecido por fotografar imagens de vitrines, arquitetura e itens que retratam a desenvoltura dos americanos da era da Depressão.

Alguns outros fotógrafos da FSA incluíram:

Russell Lee: conhecido por capturar momentos de esperança e alegria entre os migrantes pobres.

Gordon Parks: um fotógrafo negro que experimentou um fanatismo desenfreado em Washington, D.C., mas mesmo assim permaneceu com a FSA e se tornou conhecido por suas fotos assustadoras da funcionária do governo Ella Watson.

Carl Mydans: conhecido por suas fotos de fazendeiros desgrenhados e suas famílias vivendo em abrigos improvisados.

Jack Delano: um imigrante do Leste Europeu que fotografou trabalhadores migrantes e agricultores ao longo da costa leste e, mais tarde, em Porto Rico.

Os assuntos fotográficos da era da depressão mostraram tanta força quanto sofrimento.

Embora o governo tenha usado as fotos da FSA para provar que seus programas do New Deal ajudaram os americanos empobrecidos, os fotógrafos da FSA também procuraram retratar seus temas como pessoas fortes e corajosas, determinadas a sobreviver a tempos difíceis.

As pessoas que eles fotografaram eram geralmente resistentes, orgulhosas e ferozmente independentes. Ironicamente, muitos se recusaram a aceitar a mesma ajuda do governo que inadvertidamente se tornaram rostos.

Em vez disso, eles usaram a engenhosidade e todos os recursos de que dispunham para se manterem autossuficientes e consideraram o bem-estar do governo um último recurso. Algumas pessoas ficaram zangadas e envergonhadas quando perceberam que suas fotos haviam sido publicadas.

Os arquivos de fotos da FSA deixaram um legado histórico sem precedentes.

A FSA criou um arquivo histórico diferente de qualquer outro feito antes. Quando o projeto foi concluído, os fotógrafos da FSA haviam tirado cerca de 250.000 fotos. Como os fotógrafos foram financiados pelo governo, todas as fotos foram e continuam sendo de domínio público - nem os fotógrafos nem seus fotografados receberam royalties.

As fotos da FSA apareceram em revistas populares, como Fortuna, Olhar e Vida, tornando quase impossível para qualquer americano negar o impacto devastador da Grande Depressão.

Sem o trabalho comprometido da FSA, os ricos - alguns dos quais realmente ficaram mais ricos durante a Depressão - e as pessoas no leste dos Estados Unidos poderiam ter permanecido alheios ao alcance total e ao sofrimento dos americanos rurais.

O que começou como uma manobra política acabou como um legado duradouro de uma era turbulenta na história dos Estados Unidos.












A História do Fotojornalismo. Como a fotografia mudou a maneira como recebemos notícias.

Usando imagens para comunicar as notícias, o fotojornalismo moldou a forma como vemos o mundo desde meados do século XIX. O que começou como fotografia de guerra lentamente se espalhou para outros eventos de interesse jornalístico, incluindo esportes e até mesmo histórias longas por meio de ensaios fotográficos.

Enquanto alguns dizem que seu apogeu já passou com o fechamento de revistas fotográficas como a LIFE, os fotojornalistas estão se adaptando, usando novas tecnologias e meios de comunicação para continuar contando as histórias importantes da sociedade contemporânea. Vemos as origens do fotojornalismo e sua jornada ao longo da história, desde os primeiros históricos até polêmicas e fotógrafos icônicos.


Mãe Migrante (1936)

Coleção George Eastman House / Wikimedia Commons / Domínio público

Esta famosa fotografia é marcante em sua representação do desespero absoluto que a Grande Depressão trouxe a tantas pessoas e se tornou um símbolo da Depressão. Essa mulher foi uma das muitas trabalhadoras migrantes que colhiam ervilhas na Califórnia na década de 1930 para ganhar dinheiro suficiente para sobreviver.

Foi tirada pela fotógrafa Dorothea Lange enquanto ela viajava com seu novo marido, Paul Taylor, para documentar as dificuldades da Grande Depressão para a Farm Security Administration.

Lange passou cinco anos (1935 a 1940) documentando as vidas e as dificuldades dos trabalhadores migrantes, recebendo a bolsa Guggenheim por seus esforços.

Menos conhecido é que Lange posteriormente fotografou o internamento de nipo-americanos durante a Segunda Guerra Mundial.


Como a fotografia definiu a grande depressão

Durante a década de 1930, a América passou por um de seus maiores desafios: a Grande Depressão. O presidente Franklin D. Roosevelt tentou aliviar a terrível situação econômica com seus programas do New Deal. Para justificar a necessidade desses projetos, o governo contratou fotógrafos para documentar o sofrimento das pessoas afetadas e publicar as fotos. Seus esforços produziram algumas das fotos mais icônicas da Grande Depressão - e de toda a história americana.

As fotos mostraram "ao povo da cidade como é viver na fazenda".

A Administração de Reassentamento, mais tarde substituída pela Farm Security Administration (FSA), foi criada como parte do New Deal para construir campos de socorro e oferecer empréstimos e assistência de realocação aos agricultores afetados pela Depressão e pelo Dust Bowl, que devastou o Grande Planícies. Mas os programas não eram baratos e exigiam financiamento governamental significativo para mantê-los.

Roy Stryker foi contratado como Unidade Fotográfica da agência. Stryker foi encarregado de documentar a necessidade de assistência governamental, tirando fotos de agricultores rurais no trabalho e em casa em suas comunidades de pequenas cidades, de migrantes em busca de trabalho e dos efeitos da Grande Depressão na vida cotidiana na América rural. “Mostre ao povo da cidade como é viver na fazenda”, disse Tugwell a Stryker.

‘Fugindo de uma tempestade de poeira’, fotografado por Arthur Rothstein. (Crédito: Farm Security Administration / The Library of Congress)

As fotografias da FSA estimularam os americanos a entrar em ação.

Stryker criou uma equipe de “fotógrafos de documentários”. Eles não queriam apenas produzir fotos de propaganda de filas de pão, casas de fazenda vazias e crianças descalças cobertas de poeira. Eles também queriam capturar a emoção crua por trás do trabalho enfadonho e trazer empatia para o sofrimento dos americanos comuns.

O primeiro fotógrafo que Stryker escolheu para sua equipe foi Arthur Rothstein. Durante seus cinco anos com a FSA, sua contribuição mais notável pode ter sido, "Fleeing a Dust Storm", uma foto (supostamente posada) de um homesteader de Oklahoma e seus dois filhos pequenos caminhando por entre camadas de poeira em direção a um barraco dilapidado.

‘Mãe Migrante’, fotografado por Dorothea Lange. (Crédito: Farm Security Administration / The Library of Congress)

Os assuntos fotográficos da era da depressão mostraram tanta força quanto sofrimento.

Embora o governo tenha usado fotos da FSA para provar que seus programas do New Deal ajudaram os americanos empobrecidos, os fotógrafos da FSA também procuraram retratar seus temas como pessoas fortes e corajosas, determinadas a sobreviver a tempos difíceis.

As pessoas que eles fotografaram eram freqüentemente resistentes, orgulhosas e ferozmente independentes. Ironicamente, muitos se recusaram a aceitar a mesma ajuda do governo que inadvertidamente se tornaram os rostos.

Em vez disso, eles usaram a engenhosidade e todos os recursos de que dispunham para se manterem autossustentáveis ​​e consideraram o bem-estar do governo um último recurso. Algumas pessoas ficaram zangadas e envergonhadas quando perceberam que suas fotos haviam sido publicadas.


Walker Evans & # 160

Waterfront em New Orleans, Louisiana. Cena da calçada do mercado francês por volta de 1935. (Walker Evans / Biblioteca do Congresso)

Parte de uma família rica, Evans trabalhou como fotógrafo publicitário e fotógrafo documental antes de ingressar na FSA. & # 160 & # 8220Possuindo uma graça e estrutura inerentes, suas fotos de fachadas de lojas, barbearias e casas rurais são ricas em detalhes da vida cotidiana e, às vezes, de necessidades desesperadoras & # 8221 escreve o Metropolitan Museum of Modern Art. Evans fotografou na Pensilvânia, Virgínia Ocidental, Geórgia, Alabama, Mississippi e Louisiana.


Deixando um legado duradouro

A fotografia mais icônica de Lange é a do Mãe migrante que ela tirou em 1936. Esta foto, junto com outras que ela tirou durante a época, chamou a atenção do público para o sofrimento dos fazendeiros e meeiros deslocados. As fotos que ela tirou de agricultores deslocados durante a era da Depressão também inspiraram uma geração de fotógrafos de documentários que vieram depois de Lange.

Enquanto o legado de Lange se concentra fortemente em sua fotografia da era da Depressão. Ela também fez grandes contribuições para a sociedade por meio de sua fotografia após a época. A Segunda Guerra Mundial estourou em 1º de setembro de 1939. A guerra duraria seis anos, finalmente chegando ao fim em 2 de setembro de 1945. Enquanto a maioria das batalhas foram travadas em solo europeu, houve lutas na frente doméstica americana como Nós vamos.

O Império Japonês bombardeou a base naval de Pearl Harbor em Honolulu, Havaí, em 7 de dezembro de 1941. Após esse ataque, o governo dos EUA sob FDR realocou à força mais de 100.000 imigrantes japoneses e nipo-americanos em campos de internamento entre 1942 e 1946. Lange e Taylor estavam entre um pequeno punhado de brancos proeminentes para protestar contra o encarceramento em massa de nipo-americanos durante esses anos.

Lange viajou para muitas instalações de internação, documentando as instalações e a experiência que os nipo-americanos enfrentaram por meio de suas fotografias. Na verdade, ela foi contratada pelo Office of War Information para fotografar o internamento de nipo-americanos. No entanto, na época, as autoridades consideraram as fotos de Lange muito sensíveis para o público e muitas foram apreendidas. A maioria das imagens só foi permitida ao público muito depois do fim da guerra. Felizmente, muitas das fotos que Lange tirou dos campos de internação japoneses podem ser vistas hoje nos Arquivos Nacionais.

Enquanto Lange tomava a decisão de que ensinar não era para ela quando tinha vinte e poucos anos, em meados da década de 1940, aos 50 anos, ela se viu novamente na sala de aula. Em 1945, Lange foi convidada a lecionar fotografia na California School of Fine Arts por Ansel Adams. Em 1952, Lange co-fundou a revista de fotografia Abertura com vários fotógrafos talentosos. Ensinar fotografia e co-fundar uma revista foram as duas últimas conquistas significativas da vida extraordinária de Lange. Na época, Lange estava na casa dos 50 anos e sua saúde já havia começado a piorar seriamente.

Depois de contribuir com obras incríveis para a sociedade por várias décadas, Lange faleceu em 11 de outubro de 1965, aos setenta anos. Em última análise, sua morte foi causada por câncer de esôfago. No entanto, ela experimentou dores recorrentes e fraqueza nos últimos anos como resultado direto do poliovírus que contraiu na juventude. Apesar da dor que suportou, Dorothea Lange levou uma vida extraordinária e deixou um legado duradouro. Muitas das fotos que ela tirou ao longo de sua vida estão nos livros de história de hoje.

“Deve-se realmente usar a câmera como se amanhã você fosse ficar cego.” - Dorothea Lange


Quais foram as causas do Grande Depressão?

o Grande Depressão teve alcance mundial. Mas é especialmente lembrado nos Estados Unidos como um dos períodos definidores dos anos 1900. É considerado o pior desastre econômico da história dos EUA, afetando todos os aspectos da economia e levando a condições severas para grande parte da população.

Durante os "loucos anos 20", a riqueza nos EUA cresceu e as pessoas começaram a apostar muito dinheiro no mercado de ações. No entanto, em 1929, as pessoas não gastavam tanto dinheiro e a produção de bens começou a desacelerar. Enquanto isso, os preços das ações continuaram subindo. Em 24 de outubro de 1929, os investidores começaram a vender suas ações superfaturadas, fazendo com que os preços das ações caíssem para níveis muito baixos - também conhecido como crash do mercado de ações. Isso deu início a um ciclo: as pessoas começaram a gastar ainda menos dinheiro, as receitas dos negócios caíram e as empresas demitiram funcionários. Milhares de bancos fecharam as portas, o desemprego nos EUA subiu para 25%, os preços das moradias caíram drasticamente e o comércio dos EUA com outras nações sofreu quedas extremas.

Em 1933, o presidente Franklin Delano Roosevelt começou a implementar seu plano “New Deal” para a recuperação econômica. Isso incluiu a criação de agências federais responsáveis ​​pela regulamentação dos bancos e de aspectos do sistema financeiro, bem como programas de ajuda direta aos cidadãos, como o sistema de Previdência Social e programas de obras públicas que ajudaram as pessoas a conseguir empregos.

Os economistas debatem se esses programas foram diretamente responsáveis ​​pela recuperação, mas no final dos anos 1930, a economia - juntamente com as condições de vida para muitas pessoas - começou a melhorar. A entrada dos EUA na Segunda Guerra Mundial em 1941 é frequentemente citada como o fim da depressão.

o Grande Depressão é frequentemente usado como um período-chave na história dos EUA, e suas causas e efeitos ainda são discutidos com frequência. Os estudiosos propõem várias causas, muitas vezes citando fatores relacionados a bancos, dívida, inflação, condições de seca nos EUA e tarifas (taxas que tornam mais caro importar bens). Seus efeitos são complexos e de longo alcance. Para muitas pessoas, isso significou uma década de pobreza, mudando-se para encontrar trabalho e uma sobrevivência no mínimo. Nos EUA, gerou muitas, muitas agências e programas que transformaram o governo e que ainda existem hoje.


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Walker Evans & # 8217 Reflexões sobre suas fotos da Grande Depressão

O grande fotógrafo americano Walker Evans é mais conhecido por suas fotos nítidas que documentam os anos da Grande Depressão nos Estados Unidos. No vídeo de 4,5 minutos acima, produzido muitos anos depois, Evans relembra sua fotografia e oferece um vislumbre de sua mentalidade na época em que a filmou.

Embora muitas de suas obras estejam nas coleções permanentes dos principais museus agora e sejam elogiadas como algumas das imagens mais poderosas feitas na história americana, Evans tinha uma visão muito menor e menos ambiciosa do que estava fazendo na época.

& # 8220Eu era muito inocente sobre o governo, sobre Washington & # 8221, ele diz no vídeo. & # 8220Fiz isso de forma tão descuidada & # 8212 Apenas fotografei tudo o que me atraiu na época & # 8230 e, um tanto inconscientemente, registrei esse período. Eu não pensei nisso dessa forma. O trabalho se acumulou e parte dele é visto agora como um registro que eu não estava nem pensando em fazer. & # 8221

Floyd Burroughs, meeiro de algodão. Condado de Hale, Alabama. 1935. Dia da Independência, Terra Alta, West Virginia. Julho de 1935.

Herdade de reassentamento perto de Eatonton, Geórgia. Projeto de patch de Briar. Março de 1936.

Evans diz que também estava focado na objetividade e simplesmente em documentar o que estava vendo, sem se preocupar com as questões sociais.

& # 8220O trabalho produzido na Depressão parece um protesto social. Não era para ser. Não se destinava a ser usado como propaganda por nenhuma causa, & # 8221 afirma. & # 8220 Suponho que estava interessado em chamar a atenção para algo, e até mesmo em chocar as pessoas. Mas acho que não tinha o propósito de melhorar o mundo. Gosto de dizer o que é o quê. & # 8221

Sra. Frank Tengle e Laura Minnie Lee Tengle, meeiras, perto de Moundville, Hale County, Alabama. 1936. Cozinha na casa de Floyd Burroughs, meeiro, perto de Moundville, Hale County, Alabama. 1936. Crianças Tengle, Condado de Hale, Alabama. 1936. Filhos de Floyd Burroughs e Tengle, Condado de Hale, Alabama. 1936.

E muitas das melhores fotos de Evans e # 8217 podem ter sido resultado de sorte, tanto quanto de habilidade, diz o fotógrafo.

& # 8220Eu considero a fotografia um ato extremamente difícil. Eu acredito que a realização de uma obra evocativa e misteriosa e ao mesmo tempo realista é grande, e rara, e talvez às vezes quase um acidente. & # 8221

& # 8220É & # 8217 semelhante à caça, a fotografia é. Da mesma forma que você está usando uma máquina e está realmente atirando em algo e está atirando para matar. Você consegue a imagem que deseja, isso é uma morte. Isso é um alvo. & # 8221

Nova Iorque, Nova Iorque. Rua 61 entre a 1ª e a 3ª avenidas. Crianças brincando na rua. 1938. Assento do condado de Hale County, Alabama. 1935. Dia da Independência, Terra Alta, West Virginia. Julho de 1935. Nova Iorque, Nova Iorque. Rua 61 entre a 1ª e a 3ª avenidas. Frentes de casa. 1938. Cena da calçada em Selma, Alabama. Dezembro de 1935. Cena de rua, Kingwood, West Virginia. Julho de 1935. Dia da Independência, Terra Alta, West Virginia. Julho de 1935.

Mulheres vendendo sorvete e bolo, Scotts Run, West Virginia. Julho de 1935.

Você pode encontrar uma coleção maior de fotos de Evans e # 8217 da Grande Depressão na Photogrammar.


“A arte na América sempre pertenceu ao povo e nunca foi propriedade de uma academia ou classe. . . . O Federal Art Project da Works Progress Administration é um projeto prático de socorro que também enfatiza a melhor tradição do espírito democrático. O artista WPA, ao dar sua própria impressão das coisas, fala também pelo espírito de seus compatriotas em todos os lugares. Acho que o artista WPA exemplifica com grande força o lugar essencial que as artes têm em uma sociedade democrática como a nossa. ”

Thomas Hart Benton, Twentieth-Century Fox Film Corporation, Partida dos Joads, 1939, litografia em preto sobre papel tecido, Coleção Reba e Dave Williams, Fundo Florian Carr e Gift of the Print Research Foundation, 2008.115.14

A arte “funciona” ou tem um propósito? Como?

Fazer arte é uma forma de trabalho? Faça seu argumento por que ou por que não.

Franklin Delano Roosevelt afirmou que a arte na América nunca foi domínio exclusivo de um seleto grupo ou classe de pessoas. Você concorda ou discorda?

Defina o que você acha que Roosevelt quis dizer com "o espírito democrático". Como você acha que a arte pode representar valores democráticos?

A Grande Depressão abrangeu os anos de 1929 a cerca de 1939, um período de crise econômica nos Estados Unidos e em todo o mundo. Os altos preços das ações fora de sincronia com a produção e a demanda do consumidor por bens causaram uma bolha de mercado que estourou em 24 de outubro de 1929, a famosa quebra do mercado de ações da “Quinta-feira Negra”. A severidade da contração do mercado afetou os americanos em todo o país. Os efeitos mais visíveis incluíram desemprego generalizado, falta de moradia e uma queda acentuada no padrão de vida dos americanos. Além disso, uma seca severa produziu o Dust Bowl - uma série de tempestades de poeira prejudiciais. Este desastre ambiental arruinou muitos agricultores durante um período em que a economia era predominantemente agrícola.

No cargo na época do crash, o presidente Herbert Hoover (mandato 1929-1933) foi incapaz de impedir a queda livre da economia americana. Seu sucessor, Franklin Delano Roosevelt, foi eleito presidente em uma vitória esmagadora em 1933, com promessas de campanha para consertar a economia. Roosevelt agiu rapidamente para criar empregos e estimular a economia por meio da criação do que ele chamou de “um New Deal para o homem esquecido” - um programa para pessoas sem recursos para sustentar a si mesmas ou suas famílias. O New Deal foi formalizado como Works Progress Administration (WPA), uma agência guarda-chuva para os muitos programas criados para ajudar os americanos durante a Depressão, incluindo projetos de infraestrutura, programas de empregos e serviços sociais.

Por meio do WPA, os artistas também participaram de programas de emprego do governo em todos os estados e condados do país. Em 1935, Roosevelt criou o Federal Art Project (FAP) como a agência que administraria projetos de emprego para artistas, comissões federais de arte e centros comunitários de arte. Roosevelt via as artes e o acesso a elas como fundamentais para a vida e a democracia americanas. Ele acreditava que as artes fomentavam a resiliência e o orgulho pela cultura e história americanas. A arte criada sob o WPA oferece um retrato único do país, seu povo e as práticas artísticas do período. Não havia requisitos impostos pelo governo sobre o assunto da arte ou seu estilo. A expectativa era que a arte se relacionasse com a época, refletisse o lugar em que foi criada e fosse acessível a um público amplo.

Artistas que trabalham na FAP e para outras agências da WPA criaram gravuras, pinturas de cavalete, desenhos e fotografias. Murais públicos foram pintados para exibição em correios, escolas, aeroportos, conjuntos habitacionais e outros edifícios do governo. Os centros de arte comunitários hospedaram exposições de trabalhos feitos por artistas empregados em programas do governo e ofereceram workshops práticos, liderados por artistas, para todos. Os ilustradores fizeram desenhos detalhados que catalogaram a cultura física e os artefatos da vida diária americana - roupas, ferramentas, utensílios domésticos. O WPA semeou intencionalmente programas de artes e apoiou artistas fora dos centros urbanos. Ao fazer isso, ele apresentou as artes a uma faixa muito mais diversa de americanos, muitos dos quais nunca haviam visto uma pintura ou obra de arte original, não haviam conhecido um artista profissional, nem experimentado fazer arte.


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