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Cabeça de Bronze da Medusa

Cabeça de Bronze da Medusa


O artista por trás de uma (muito questionável) estátua pública de nudez da Medusa como uma vingadora feminista defende seu trabalho

Luciano Garbati, Medusa com a cabeça de Perseu em Collect Pond Park, Nova York. Foto cedida pelo MWTH Project e Art in the Parks.

Medusa, o terrível monstro do antigo mito grego, está triunfante na cidade de Nova York hoje, segurando no alto a cabeça de seu assassino, Perseus, em uma nova estátua de bronze de 2,10 metros de altura fora do Tribunal Criminal do Condado de Nova York em Lower Manhattan.

Mas a obra, que está em exibição fora do tribunal onde Harvey Weinstein foi julgado e condenado a 23 anos de prisão por estupro e agressão sexual, tem críticos que criticam um artista homem criticando a violência sexual contra mulheres, de acordo com o Hyperallergic.

A peça, Medusa com a cabeça de Perseu, é a obra de Luciano Garbati, que foi inspirado na história trágica da Medusa & # 8217, conforme foi contada pelo poeta romano Ovídio no Metamorfose. O deus Poseidon estuprou Medusa, que foi então culpada e punida por Atena, que amaldiçoou Medusa ao transformá-la em um monstro mortal com serpentes no lugar de cabelo. O herói Perseu mais tarde derrotou Medusa decapitando-a.

Benvenuto Cellini, Perseu com a cabeça da Medusa (1545-1554) na Piazza Della Signoria em Florença. Foto cortesia de Wikimedia Commons.

Garbati queria humanizar a mulher por trás do mito e questionar sua identidade como monstro. Ele baseou sua escultura, originalmente criada em 2008, na obra-prima do Renascimento italiano Perseu com a cabeça da Medusa (1545–54) por Benvenuto Cellini, localizado na Piazza Della Signoria em Florença.

Foi uma ideia que ressoou quando ele postou uma versão em resina da obra de arte no Instagram em junho de 2018. Com o movimento #MeToo em pleno andamento após relatos de abuso sexual por Weinstein, Garbati e # 8217s Medusa foram adotados por alguns como um símbolo feminista de igualdade e justiça.

& # 8220Algo na escultura tem cativado a atenção das mulheres, o que significa que fui capaz de capturar nela algum aspecto do pathos feminino & # 8221 Garbati disse à Artnet News por e-mail.

Luciano Garbati, Medusa com a cabeça de Perseu em Collect Pond Park, Nova York. Foto cedida pelo MWTH Project e Art in the Parks.

Mas alguns ficaram ofendidos com a falta de pelos púbicos da estátua e da estátua, que, segundo eles, reflete as convenções de beleza idealizadas. (Mais humoristicamente, a escultura também gerou piadas sobre se aquela parte do corpo da Medusa e # 8217 também estava coberta de cobras).

& # 8220Acredito na necessidade da igualdade de gênero e estou honrado em fazer parte da discussão, & # 8221 Garbati disse à Artnet News, acrescentando que a falta de pelos no corpo foi uma escolha artística feita & # 8220 na tradição da escultura clássica. É o mesmo quando se trata de representações masculinas. & # 8221

& # 8220Formalmente em uma escultura, os pelos pubianos podem facilmente se tornar uma distração indesejada ou um ornamento artificial, & # 8221 ele disse.

Se isso deveria ser tão poderoso para as mulheres, por que a Medusa é tão magra e sem pube? Isso parece mais com a fantasia de algum homem do que uma declaração um comentário sobre agressão sexual.

& mdash Laika the Space Dog (@MicaelaMendlow) 11 de outubro de 2020

Garbati & # 8217s Medusa fez sua estreia em Nova York em dezembro de 2018 no & # 8220MWTH Project & # 8221, uma mostra coletiva que explora versões revisionistas de narrativas heróicas clássicas. Organizada pelo fotógrafo Bek Andersen em resposta à estátua da Medusa, a mostra desde então evoluiu para um projeto liderado por artistas.

Uma nova versão da escultura, fundida em bronze por Vanessa Solomon do Carbon Sculpt Studios em Red Hook e Laran Bronze Foundry na Filadélfia, foi criada para a última apresentação, encenada em Collect Park Pond pela arte do New York City Park Department no Programa de parques.


Museu J. Paul Getty

Esta imagem está disponível para download, gratuitamente, no Programa de Conteúdo Aberto da Getty.

Vincenzo Gemito (italiano, 1852 - 1929) 23,5 cm (9 1/4 pol.) 86.SE.528

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Atualmente não visível

Vistas Alternativas

Frente completa, pós-conservação

Pós-Con.- back com escalas

Pós-Con.- face

Detalhes do Objeto

Título:
Artista / Criador:
Cultura:
Lugar:

Nápoles, Campânia, Itália (local criado)

Médio:
Número do objeto:
Dimensões:
Assinatura (s):

Assinado e datado na parte inferior central do anverso, "1911, GEMITO"

Inscrição (ões):

"1911, GEMITO", na parte inferior central da frente

Departamento:

Escultura e artes decorativas

Classificação:
Tipo de objeto:
Descrição do Objeto

A cabeça decepada da Medusa olha fixamente da face convexa de um relevo bilateral. Seu realismo psicológico, simultaneamente belo e hediondo, revela as emoções conflitantes, mas simbióticas, de atração e repulsão. Essa combinação expressa o poder dos objetos apotropaicos da Grécia Antiga, amuletos que repeliam o mal. Visto que a visão do rosto da Medusa - transformado pela deusa Atena em um monstro com cobras no lugar de cabelo - transformou os homens em pedra, tornou-se um símbolo apotropaico tradicional. Atena fixou a cabeça monstruosa da Medusa real em seu escudo, e guerreiros humanos seguiram o exemplo.

O escultor Vincenzo Gemito derivou sua composição do famoso camafeu antigo, o Tazza Farnese, mas o transformou em um tipo inteiramente novo de objeto escultural. Ele reviveu as técnicas renascentistas de fundição de cera perdida para fazer o relevo. Embora ele tenha se concentrado na face do relevo metálico brilhante de dois lados, ele texturizou as costas com pele de cobra.

Proveniência
Proveniência

Lester Carl Bean, cerca de 1901 - 1967 (Freeport, Maine) e Hazel Bean, nascido por volta de 1906 (Freeport, Maine) [vendido, Skinner, Boston, 3 de outubro de 1980, lote 617, para o Sr. e Sra. Piero Corsini]

1980 - antes de 1986

Piero Corsini (Nova York, Nova York) e Marjetta Corsini (Nova York, Nova York)

Piero Corsini Inc. (New York, New York), vendido para o J. Paul Getty Museum, 1986.

Exposições
Exposições
Vincenzo Gemito (1852-1929) (15 de outubro de 2019 a 15 de novembro de 2020)
  • Musée du Petit Palais (Paris), 15 de outubro de 2019 a 26 de janeiro de 2020
  • Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte (Nápoles), 10 de setembro a 15 de novembro de 2020
Bibliografia
Bibliografia

Antonelli, L. "Vincenzo Gemito a Roma: La sua Medusa e la sua Sirena." Tribuna (28 de abril de 1911).

"Cronaca." Arte 14 (março-abril de 1911), p. 148

Esposizione internazionale di Roma, 1911: Catalogo della mostra di belle arti, ex. gato. (Bérgamo, 1911), pág. 13, não. 37B.

Scarpa, P. Artisti contemporanei italiani e stranieri residenti in Italia (Milão, 1928), pp. 111-12, ill.

Somaré, E. e A. Schettini. Gemito (Milão, 1944), p. 201, pl. 57

Guida, G. Vincenzo Gemito (Roma, 1952), placa não numerada.

Art News 82 (dezembro de 1983), anúncio de capa interna.

"Aquisições / 1986." The J. Paul Getty Museum Journal 15 (1987), p. 221, no. 126

Fusco, Peter. "Medusa como musa para Vincenzo Gemito (1852-1929)." The J. Paul Getty Museum Journal 16 (1988), pp. 127-32.

González-Palacios, Alvar. Il Velo delle Grazie (Torino, 1992), pp. 88-89, pl. 11

Turner, Jane, ed. O Dicionário de Arte (Nova York: Grove, 1996), vol. 12, pág. 268 (menção geral, entrada de Peter Ward-Jackson).

O Manual das Coleções do J. Paul Getty Museum. 4ª ed. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 1997), p. 273, doente.

O Manual das Coleções do J. Paul Getty Museum. 6ª ed. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2001), p. 273, doente.

O Manual das Coleções do J. Paul Getty Museum. 8ª ed. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2015), p. 318, III.

Recursos Educacionais
Recursos Educacionais

Recurso Educacional

Neste plano de aula, os alunos consideram formas simbólicas e esboçam seus próprios projetos para uma escultura simbólica.

Nesta lição, os alunos avaliam seus próprios esboços, escolhem um desenho final e criam sua própria escultura simbólica.

Nesta aula, os alunos participam de uma crítica em classe das esculturas simbólicas que criaram.

Meios Relacionados

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Cabeça de Bronze da Medusa - História

Medusa
A história de Perseu é um dos muitos mitos dos matadores de monstros gregos que apresentam o tema do bem vencendo o mal. Desde pelo menos o século 6 a.C., os gregos colocavam imagens da cabeça aterrorizante da Medusa em escudos e edifícios para assustar os inimigos e espíritos malignos.

De acordo com o século 4 a.C. revisões de sua história, Medusa era uma bela mulher que foi transformada em um monstro pela ciumenta Atena. Na virada do século 19 para o século 20, escritores e artistas popularizaram essa imagem da Medusa como uma bela jovem.

Escultura francesa
Nenhum estilo dominou a escultura francesa na virada do século. Os escultores trabalharam nos estilos NATURALÍSTICO, expressionista e simbólico ABSTRATO. Em resposta ao apelo popular do estilo Art Nouveau conscientemente decorativo, muitos artistas buscaram temas que lhes permitissem incorporar suas formas orgânicas e curvas longas e sinuosas em sua arte.


Emile-Antoine Bourdelle
Emile-Antoine Bourdelle (ay-MEEL an-TWAN boor-DELL) foi um escultor eclético que inspirou-se em várias tendências de sua época, incluindo elementos do estilo Art Nouveau. Ele se baseou mais fortemente nas qualidades orgânicas da escultura da catedral medieval francesa e nas formas simples das primeiras esculturas gregas. Motivado por sua convicção de que as maiores esculturas da história foram aquelas integradas à arquitetura, Bourdelle criou muitas de suas esculturas para ambientes arquitetônicos.

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Batente de porta em forma de Medusa
Nesta aldrava de bronze, Bourdelle retrata a cabeça decepada da Medusa, pendurada no punho cerrado de Perseu. Acima de sua mão, um bando de cobras se contorce, atacando como se fossem atacar. Abaixo, apenas algumas das muitas tranças da Medusa realmente parecem cobras escamosas.

Como era popular na virada do século, Bourdelle representa a Medusa como uma bela jovem, em vez do monstro horrível da história original. Seus traços faciais - maçãs do rosto salientes, nariz estreito, queixo quadrado e os cantos de sua boca pequena - lembram conscientemente os rostos expressivamente modelados das primeiras esculturas gregas de mulheres jovens. As curvas dominantes de seu cabelo, no entanto, refletem o popular estilo Art Nouveau.

A transformação inteligente de Bourdelle da Medusa em uma aldrava ornamental atesta seu compromisso em integrar escultura e arquitetura. Duas tranças entrelaçadas estendem-se de orelha a orelha para criar a alça da aldrava. Quando levantada e depois solta, a cabeça da Medusa batia contra a forma circular atrás dela. Bourdelle produziu dez moldes dessa aldrava, uma indicação de que ele a projetou para um mercado geral, e não para uma porta específica.


Como a Medusa de Garbati envergonha os homens

Alguém ficaria muito interessado em saber como o artista Garbati capacitou Medusa, uma vítima de estupro, com este trabalho criativamente magnífico. O artista inverteu totalmente a história real para tornar a estátua relevante para os tempos de hoje.

A história da Medusa é assim: “Medusa era uma donzela no templo de Atenas, que foi perseguida e estuprada por Poseidon. Atena, furiosa, expulsa e amaldiçoa Medusa com uma monstruosa cabeça de cobras e um olhar que transforma os homens em pedra. A própria Medusa é culpada e punida pelo crime do qual foi vítima, ela é jogada fora como um monstro e, em seguida, com a ajuda cruel de Atenas e Poseidon, acaba sendo caçada e decapitada pelo herói épico Perseu, que mostra sua cabeça como um troféu em seu escudo. ”

Uma estátua baseada nesta história foi criada por Benvenuto Cellini em uma obra-prima de bronze florentino do século 16. Lá, ele mostrou ‘Perseu com a Cabeça da Medusa’. Portanto, se você encontrar a história clássica original como um testemunho da injustiça, é principalmente isso que Garbati também sentiu. Garbati perguntou sobre a vergonha e tortura infligida à Medusa, “como um triunfo pode ser possível se você está derrotando uma vítima”.

Mais tarde, essa questão o fez reimaginar a história da Medusa com uma visão feminista. Como resultado, em 2018, ele fez sua versão da estátua que agora será instalada no Tribunal Criminal de Nova York. Esta estátua é um antídoto para a estátua anterior de Cellini. Em sua obra, Garbati reinterpreta Medusa e a faz se apresentar como uma desafiadora, ao invés de uma vítima de estupro. Ela é retratada olhando para o observador, segurando a cabeça decepada de Perseu, um dos muitos homens que tentaram abusar dela e prendê-la.


A história clássica de Perseu e Medusa

Conforme a história continua, o rei Acrísio de Argos teve um filho, uma filha chamada Danae. Preocupado com isso, Acrísio viajou para Delfos para consultar o oráculo. Ele perguntou à sacerdotisa se ele teria um filho, e ela disse que não. A sacerdotisa informou ao rei que sua filha teria um filho. No entanto, a sacerdotisa avisou Acrisius que o filho de Danae iria matá-lo.

Danaë e uma chuva de ouro, representando o deus Zeus visitando e fecundando Danaë. ( Domínio público )

Para evitar isso, Acrísio colocou sua filha em um apartamento subterrâneo de bronze com telhado aberto. Acrisius, pensando que seu problema havia acabado, logo ficaria chocado. Enquanto Danae mora na solidão, Zeus percebe a bela Danae. Vendo sua beleza, Zeus decidiu visitar Danae na forma de uma chuva de ouro e a engravidou. No devido tempo, um mensageiro chegou para informar Acrísio que sua filha deu à luz um filho. Ela chamou o menino de Perseus. Acrísio sabia que não poderia matar o bebê, pois sentiria a ira de Zeus. Portanto, para se livrar de seu problema, ele colocou sua filha e seu neto em uma caixa e os deixou à deriva no mar.

Danae e seu filho Perseu foram colocados à deriva e pousaram em Seriphus. ( Domínio público )

Eventualmente, o baú fez seu caminho para a ilha de Seriphus. Um pescador chamado Dictys descobriu o baú e abriu-o para descobrir a mulher e a criança presas lá dentro. Dictis decidiu cuidar da mulher e do filho, trouxe-os para sua casa e os aceitou como família, já que ele e sua esposa não tinham filhos. Com o passar do tempo, Perseu cresceu até a idade adulta.

Dictis tinha um irmão, o Rei Polidectes de Serifo. Polidectes era um rei cruel que tinha olhos para Danae. Danae recusou seus avanços, pois ela já era a noiva de Zeus. Polidectes a intimidava, mas com o passar do tempo, ele ficou com medo de Perseu, que se tornara um homem forte e atlético. Para se livrar de Perseu, Polidectes conversou com ele e informou ao jovem que ele estava perdendo seu tempo na ilha. Ele deveria sair e ver o mundo e se tornar um herói, já que era filho de Zeus. Perseu, intrigado com isso, perguntou o que ele poderia fazer que seria considerado heróico. Polidectes poderia ter nomeado muitas coisas, mas ele queria se livrar de Perseu e informou ao jovem que se ele quisesse ser um herói, ele deveria matar a Górgona, Medusa, e trazer de volta sua cabeça.

Polidectes explicou a Perseu que três irmãs conhecidas como Górgonas viviam no oeste. Mas das três, Medusa era a mais bonita. Ele informou a Perseu que Medusa tinha cobras como cabelo e se você olhasse para ela, certamente se transformaria em pedra. (Isso não parece tão bonito).

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Imagem superior: placa de metal em relevo de 1911 com Medusa (Sailko / CC BY-SA 3.0 )


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Imagem da semana: Cabeça da Medusa, encaixe de bronze dos navios Nemi construídos por Calígula no Lago Nemi

Antes do programa desta noite & # 8217s sobre Calígula (BBC Two 21:00) apresentado por Mary Beard, aqui está uma foto de uma cabeça de bronze de Medusa que decorou um dos Navios Nemi. Os navios foram construídos por ordem do imperador Calígula por volta de 37-41 DC.

Os acessórios de bronze são o mais importante conjunto de objetos encontrados durante o trabalho de resgate dos navios Nemi. Os objetos formam um aparato decorativo de excepcional riqueza: os navios eram claramente embarcações de luxo ostentosas, usadas como expressão de poder. O navio maior era essencialmente um elaborado palácio flutuante, que continha grandes quantidades de mármore, pisos de mosaico e até banheiras.

Algumas das fotos tiradas durante a recuperação das naves Nemi podem ser vistas aqui. Infelizmente, eles foram destruídos mais tarde por um incêndio em 1944 durante a Segunda Guerra Mundial. Apenas os bronzes, algumas madeiras carbonizadas e algum material armazenado em Roma sobreviveram ao incêndio. Modelos em escala dos navios foram construídos e exibidos no Museo delle Navi Romane di Nemi, entre outros artefatos remanescentes.

A cabeça de bronze da Medusa foi colocada no alto, como se para vigiar o navio com seu olhar. Os outros acessórios de bronze têm a forma de cabeças de animais. Três leões e uma pantera adornavam as pontas das vigas que cruzavam o navio. Fotos dessas cabeças de animais podem ser vistas na minha coleção de imagens no Flickr.

Os acessórios de bronze agora estão em exibição no Museu Romano Nacional e no Palazzo Massimo alle Terme, nº 8211, em Roma.


Enquanto você estiver tocando no verão, não se esqueça de lembrar a importância do que temos para oferecer.

Casa dos livres por causa dos bravos.

"A bandeira americana não voa porque o vento a move. Ela voa do último suspiro de cada soldado que morreu protegendo-a."

Atualmente, na América, temos mais de 1,4 milhão de bravos homens e mulheres ativamente alistados nas forças armadas para proteger e servir nosso país.

Atualmente, há um aumento na taxa de 2,4 milhões de aposentados das forças armadas dos EUA

Aproximadamente, houve mais de 3,4 milhões de mortes de soldados lutando em guerras.

Todos os anos, todos aguardam o fim de semana do Memorial Day, um fim de semana em que as praias ficam superlotadas, as pessoas acendem churrasqueiras para um churrasco ensolarado e divertido, simplesmente um aumento nas atividades de verão, como um "pré-jogo" antes do início do verão.

Muitos americanos se esqueceram da verdadeira definição de por que temos o privilégio de comemorar o Dia da Memória.

Em termos simples, o Memorial Day é um dia para fazer uma pausa, lembrar, refletir e honrar os caídos que morreram protegendo e servindo por tudo que somos livres para fazer hoje.

Obrigado por dar um passo à frente, quando a maioria teria dado um passo para trás.

Obrigado pelos tempos que faltaram com suas famílias, a fim de proteger a minha.

Obrigado por se envolver, sabendo que teria que confiar na fé e nas orações de outros para sua própria proteção.

Obrigado por ser tão altruísta e por colocar sua vida em risco para proteger os outros, embora não os conhecesse.

Obrigado por resistir e ser um voluntário para nos representar.

Obrigado pela sua dedicação e diligência.

Sem você, não teríamos a liberdade que nos é concedida agora.

Rezo para que você nunca receba essa bandeira dobrada. A bandeira está dobrada para representar as treze colônias originais dos Estados Unidos. Cada dobra carrega seu próprio significado. Segundo a descrição, algumas dobras simbolizam liberdade, vida ou homenageiam mães, pais e filhos de quem serve nas Forças Armadas.

Enquanto você viver, ore continuamente por aquelas famílias que receberam essa bandeira como alguém que acabou de perder a mãe, o marido, a filha, o filho, o pai, a esposa ou um amigo. Cada pessoa significa algo para alguém.

A maioria dos americanos nunca lutou em uma guerra. Eles nunca amarraram suas botas e entraram em combate. Eles não precisaram se preocupar em sobreviver até o dia seguinte, quando os tiros dispararam ao seu redor. A maioria dos americanos não sabe como é essa experiência.

No entanto, alguns americanos lutam por nosso país todos os dias. Precisamos agradecer e lembrar esses americanos porque eles lutam por nosso país enquanto o resto de nós fica seguro em casa e longe da zona de guerra.

Nunca dê como certo que você está aqui porque alguém lutou para que você estivesse aqui e nunca se esqueça das pessoas que morreram porque deram esse direito a você.

Então, enquanto você está comemorando este fim de semana, beba para aqueles que não estão conosco hoje e não se esqueça da verdadeira definição de por que celebramos o Dia da Memória todos os anos.

"... E se as palavras não podem pagar a dívida que devemos a esses homens, certamente com nossas ações devemos nos esforçar para manter a fé com eles e com a visão que os levou à batalha e ao sacrifício final."


Benvenuto Cellini (1500-1571)

Escultor maneirista, ourives, escritor técnico e autor, Benvenuto Cellini escreveu uma autobiografia em ritmo acelerado famosa, que sem dúvida lhe deu uma reputação mais ampla do que a justificada apenas por suas obras. No entanto, os historiadores da arte agora o consideram um dos mais importantes escultores do Renascimento, e sua estátua de Perseu com a cabeça da Medusa é considerada uma das obras-primas da arte florentina do século XVI. Cellini também escreveu vários livros técnicos sobre ourivesaria, design e arte da escultura.

A carreira de Cellini durante o cinquecento pode ser dividido em três períodos básicos: (1) 1500-40, durante o qual ele trabalhou principalmente com metais preciosos (2) 1540-45, quando trabalhou na França para o rei Francisco I em Fontainebleau e (3) o restante de sua vida em Florença, onde assumiu escultura autônoma em grande escala. Propenso à violência e à devassidão, bem como à criação de preciosos trabalhos em metal e outras artes 3-D, Cellini provavelmente teve a sorte de viver tanto tempo.

MELHORES OBRAS DA ESCULTURA
Para obter uma lista dos 100 melhores do mundo
Obras 3-D, dos melhores escultores
na história da arte, veja:
As maiores esculturas de todos os tempos.

MÍDIA DE ESCULTURA
Para diferentes tipos de escultura,
e modelagem, veja:
Escultura em pedra
De rochas ígneas sedimentares.
Escultura em mármore
Pentélico, Carrara, mármores Parian.
Escultura em madeira
Entalhe em cavacos, entalhe em relevo.
Escultura de bronze
Método de fundição por cera perdida.

EVOLUÇÃO DA ESCULTURA
Para obter detalhes sobre as origens e
desenvolvimento das artes plásticas
veja: História da Escultura.

Benvenuto Cellini foi o terceiro filho do músico Giovanni Cellini. Aos quinze anos, ao contrário das esperanças de seu pai, foi aprendiz do ourives florentino Antonio di Sandro. No ano seguinte, ele fugiu para Siena para escapar das acusações de comportamento turbulento, onde continuou seu treinamento com o ourives Fracastoro. De Siena mudou-se para Bolonha, visitou Pisa e voltou duas vezes a Florença, antes de partir para Roma. Ele tinha dezenove anos, mas já chamava a atenção por sua habilidade com metal.

Pouco se registra sobre o início de sua carreira em Roma, nem sobre os detalhes dos ourives ou oficinas onde praticava seu ofício. Sabemos que ele criou uma série de objetos preciosos, incluindo uma urna de prata e alguns castiçais de prata, depois dos quais ele fez um vaso para o Bispo de Salamanca. Este último item trouxe-o à atenção favorável do Papa Clemente VII.

Pouco depois, em 1527, durante a violência que acompanhou o ataque a Roma por Carlos III, duque de Bourbon, a bravura de Cellini revelou-se de valor excepcional para o Papa, que recompensou esse serviço acertando as coisas com as autoridades legais florentinas. Isso permitiu que Cellini voltasse para sua Florença natal, embora logo estivesse se mudando novamente - primeiro para a corte do duque de Mântua, depois para Florença. De 1529 a 1537, ele passou a maior parte de seu tempo em Roma, onde se envolveu em várias aventuras violentas, incluindo dois assassinatos, sendo protegido apenas pela intervenção papal.

Durante este período, sua principal produção artística foi uma série de medalhões - notadamente Leda e o Cisne, criou para o Gonfaloniere Gabbriello Cesarino uma medalha com destaque Hércules e o Leão da Neméia, em trabalho repousse de ouro e outro em ouro cravejado apresentando Atlas segurando o mundo - junto com uma variedade de joias, bem como matrizes para medalhas particulares e moedas papais.

Um desentendimento com o papa no final da década de 1530 levou finalmente à mudança de Cellini para a França, onde trabalhou na corte de Francisco I em Fontainebleau e Paris. Foi na França que ele criou seu famoso saleiro (Saliera, 1540-1543, Kunsthistorisches Museum, Vienna) feito de ouro adornado com esmalte, com uma base de ébano. Como sempre, no entanto, seu temperamento, habilidade artística e libertinagem garantiram-lhe inúmeros inimigos, que ele foi (pela primeira vez) incapaz de subjugar por meios físicos. Como resultado, após cinco anos de sucesso na ourivesaria, ele deixou Fontainebleau e se aposentou em Florença. (Observação: para obter mais detalhes sobre a atividade artística na corte real francesa, consulte a Escola Fontainebleau 1530-1610.)

Nota sobre a apreciação da arte
Para saber como julgar artistas maneiristas como o escultor italiano Benvenuto Cellini, veja: Como Apreciar a Escultura. Para trabalhos posteriores, consulte: Como Apreciar a Escultura Moderna.

Em Florença, Cellini continuou como ourives, mas também assumiu a escultura em grande escala, tornando-se rival do escultor Baccio Bandinelli (1493-1560). Sua obra-prima, feita para Cosimo I de 'Medici e um dos maiores exemplos da escultura maneirista florentina, é a estátua de bronze Perseu com a cabeça da Medusa (1545-54, Loggia dei Lanzi, Florença). O lançamento desta estátua imortal causou a Cellini o maior problema e ansiedade, enquanto sua conclusão e exibição finais foram saudadas com aclamação arrebatadora de toda a Itália. Outros trabalhos notáveis, embora não memoráveis, incluíram seus dois bustos de retratos em bronze - Cosimo I (1545-8, Bargello, Florença) e Bindo Altoviti (1550, Gardner Museum, Boston) - junto com várias esculturas de mármore.

A revelação de Perseu (1554) marcou o apogeu da carreira de Cellini como artista. Três anos depois, ele foi condenado a quatro anos de prisão por práticas físicas ilegais, e sua produção depois disso foi limitada à sua autobiografia e vários livros sobre escultura e a arte da ourivesaria. Ele morreu solteiro em Florença aos 70 anos, embora tenha sobrevivido com vários filhos, e foi enterrado com grandes honras.


Assista o vídeo: Western reactions to Benin bronzes. Civilisations - BBC Two (Outubro 2021).