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Navio maia com pintura de cachorro

Navio maia com pintura de cachorro


Arte maia antiga

Arte maia antiga é sobre as artes materiais da civilização maia, uma cultura mesoamericana oriental e sudeste compartilhada por um grande número de reinos no atual México, Guatemala, Belize e Honduras. Muitas tradições artísticas regionais existiam lado a lado, geralmente coincidindo com as mudanças nos limites da política maia. Essa civilização tomou forma no decorrer do período pré-clássico posterior (de cerca de 750 aC a 100 aC), quando as primeiras cidades e a arquitetura monumental começaram a se desenvolver e a escrita hieroglífica passou a existir. Seu maior florescimento artístico ocorreu durante os sete séculos do Período Clássico (c. 250 a 950 dC).

As formas de arte maia tendem a ser mais rigidamente organizadas durante o Clássico Inicial (250-550 CE) e a se tornarem mais expressivas durante a fase Clássica Tardia (550-950 CE). Ao longo da história, as influências de várias outras culturas mesoamericanas foram absorvidas. No final do Pré-clássico, a influência do estilo olmeca ainda é perceptível (como nos murais de San Bartolo), enquanto no Primeiro Clássico, o estilo mexicano central de Teotihuacan se fez sentir, assim como o dos toltecas no pós-clássico.

Após o desaparecimento dos reinos clássicos das terras baixas centrais, a antiga arte maia passou por uma fase pós-clássica estendida (950-1550 dC) centrada na península de Yucatán, antes que as convulsões do século XVI destruíssem a cultura da corte e acabassem com a cultura maia tradição artística. As formas de arte tradicionais sobreviveram principalmente na tecelagem e no desenho de casas de camponeses.


Descobertas pinturas nas cavernas de Lascaux

Perto de Montignac, na França, uma coleção de pinturas rupestres pré-históricas é descoberta por quatro adolescentes que encontraram a antiga obra de arte depois de seguir seu cachorro por uma entrada estreita em uma caverna. As pinturas de 15.000 a 17.000 anos, consistindo principalmente de representações de animais, estão entre os melhores exemplos de arte do período Paleolítico Superior.

Estudada pela primeira vez pelo arqueólogo francês Henri - & # xC9douard-Prosper Breuil, a gruta Lascaux consiste em uma caverna principal com 20 metros de largura e 5 metros de altura. As paredes da caverna são decoradas com cerca de 600 animais e símbolos pintados e desenhados e cerca de 1.500 gravuras. As imagens retratam com detalhes excelentes vários tipos de animais, incluindo cavalos, veados, veados, bovinos, felinos e o que parecem ser criaturas míticas. Há apenas uma figura humana representada na caverna: um homem com cabeça de pássaro e falo ereto. Os arqueólogos acreditam que a caverna foi usada por um longo período como centro de caça e rituais religiosos.

A gruta Lascaux foi aberta ao público em 1948, mas foi fechada em 1963 porque as luzes artificiais haviam desbotado as cores vivas das pinturas e causado o crescimento de algas sobre algumas delas. Uma réplica da caverna Lascaux foi inaugurada nas proximidades em 1983 e recebe dezenas de milhares de visitantes anualmente.


Símbolos Maias

A escrita mais antiga conhecida descoberta na escrita maia data de cerca de 250 aC, mas acredita-se que a escrita tenha se desenvolvido em uma data anterior. Os maias eram conhecidos por sua cultura sofisticada, que incluía muitos hieróglifos.

Os hieróglifos maias foram esculpidos em pedra ou osso, ou mesmo pintados em cerâmica ou escritos em livros. Os dois tópicos principais de seus textos eram astronomia e visões religiosas.

Aqui estão os principais logogramas que a civilização maia usava para expressar palavras e idéias.

Joias Maias Relacionadas

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Os numerais maias eram um sistema numeral vigesimal (base vinte) usado pela civilização maia pré-colombiana.

Os numerais são compostos por três símbolos zero (forma de concha), um (um ponto) e cinco (uma barra). Por exemplo, dezenove (19) é escrito como quatro pontos em uma linha horizontal acima de três linhas horizontais empilhadas umas sobre as outras.

Aqui está a tabela de algarismos maias.

Cada dia no calendário Haab 'foi identificado por um número de dia no mês seguido pelo nome do mês. Os números dos dias começavam com um glifo traduzido como “assento de” um mês nomeado, que geralmente é considerado o dia 0 daquele mês, embora uma minoria o trate como o dia 20 do mês anterior ao mês nomeado. Neste último caso, o assento do Pop é o dia 5 do Wayeb '. Para a maioria, o primeiro dia do ano era 0 Pop (o assento do Pop). Isso foi seguido por 1 Pop, 2 Pop até 19 Pop, depois 0 Wo, 1 Wo e assim por diante.

Nem o sistema Tzolk'in nem o Haab 'contavam os anos. A combinação de um encontro Tzolk'in e um encontro Haab 'foi suficiente para identificar uma data para a satisfação da maioria das pessoas, já que tal combinação não ocorreu novamente por mais 52 anos, acima da expectativa de vida geral.

Como os dois calendários foram baseados em 260 dias e 365 dias, respectivamente, todo o ciclo se repetiria exatamente a cada 52 anos Haab. Este período ficou conhecido como Rodada do Calendário. O fim da Rodada do Calendário foi um período de inquietação e azar entre os maias, que esperaram na expectativa para ver se os deuses lhes concederiam outro ciclo de 52 anos.

Aqui está o calendário Haab (365 dias)

Aqui está o almanaque sagrado maia de 260 dias.

O calendário de Contagem Longa da Mesoamérica é um calendário não repetitivo, vigesimal (base 20) e base 18, usado por várias culturas mesoamericanas pré-colombianas, principalmente a maia. Por esse motivo, às vezes é conhecido como o calendário Maia (ou Maia) de Contagem Longa. Usando uma contagem vigesimal modificada, o calendário de contagem longa identifica um dia contando o número de dias passados ​​desde uma data de criação mítica que corresponde a 11 de agosto de 3114 AEC no calendário gregoriano.

O calendário de contagem longa foi amplamente utilizado em monumentos.

Aqui está o Calendário Maia de Contagem Longa e seus símbolos.

Caban

Este antigo símbolo maia representa o guardião da Terra, que santifica a Terra e venera toda a vida que nela existe. Lembrando a todos, das forças maiores que estão por trás de toda a criação, este símbolo da Terra representa movimento, transição e sincronização. Motiva as pessoas a serem pacientes, observadores e flexíveis. Também simboliza a operação sinérgica do destino que reúne todos para intenções espirituais compartilhadas. Focar no símbolo de Caban ajuda a ficar centrado e a experimentar o desenvolvimento espiritual.

Estes são os principais símbolos maias que descobrimos até hoje. Se mais símbolos maias forem encontrados e documentados, nós os incluiremos nesta seção de símbolos maias antigos

Jaguar

O Jaguar é o deus do submundo na mitologia maia e é um símbolo da escuridão e do sol noturno. Ele governa as forças celestiais do dia e da noite e, portanto, é visto como uma representação de liderança, controle e confiança.

Sendo a personificação da agressão, o Jaguar também é um símbolo de força, ferocidade, poder e valor. Tem uma visão forte e consegue enxergar mesmo à noite. Portanto, está associado à percepção profunda, previsão e prudência. Os antigos maias reverenciavam o Jaguar e atribuíam-lhe imensa importância religiosa, perdendo apenas para o deus cobra.

Águia

A Águia representa o foco, a acuidade mental, o pensamento contemplativo, a percepção aguçada, a previsão, o julgamento aguçado, a comunicação poderosa e a inspiração. Acredita-se que focar nele facilita o pensamento claro, dá acesso à sabedoria interior e encoraja ações que nos levam a patamares mais elevados na vida. Visto como o governante do céu, a Águia está associada à liberdade, liberação mental e visão orientada para os detalhes.

O símbolo maia da Águia também significa proteção, autoridade e controle, e é considerado um símbolo de unidade ou cooperação dentro de um grupo diverso. A sabedoria nativa relaciona a Águia com habilidade e determinação também por causa de sua capacidade de atender às suas necessidades da maneira mais eficiente.


Artigo principal

Arquitetura

Embora pouco tenha restado da arquitetura olmeca, muitos edifícios de civilizações mesoamericanas posteriores sobreviveram. A arquitetura mesoamericana culminou na Maia cidades-estado, das quais a maior foi Tikal, na atual Guatemala. Uma típica cidade mesoamericana foi construída em torno de um centro retangular praça (espaço público aberto) emoldurado por grandes edifícios, incluindo pirâmides em degraus, cidades maiores podem apresentar várias praças. H556, H560

o pirâmide escalonada é a maior forma de arquitetura mesoamericana. Como os zigurates da Mesopotâmia, as pirâmides mesoamericanas serviram principalmente como plataformas para templos, as câmaras internas, se presentes, eram pequenas. As pirâmides mesoamericanas eram geralmente feitas de pedra, permitindo que eles resistam aos elementos muito melhor do que seus primos zigurates de tijolo. A mais famosa de todas as estruturas mesoamericanas é El Castillo, a grande pirâmide central da cidade maia de Chichen Itza, no México.

Os mesoamericanos também construíram grandes palácios (complexos residenciais / administrativos) usando principalmente post-and-beam construção, com o ocasional arco de mísula (veja Corbelling). (Verdade arqueado construção nunca surgiu nas Américas pré-coloniais.) Palácios mesoamericanos têm o mesmo estética maciça e ricamente esculpida como as pirâmides escalonadas.

Além das pirâmides, o tipo de construção mesoamericana mais conhecido é o quadra de bola. Esta estrutura abrigou o infame Jogo de bola mesoamericano, em que os jogadores tentam direcionar a bola através de um arco de pedra sem usar as mãos. A quadra consiste em uma superfície de jogo plana ladeada por paredes inclinadas, com aros de pedra montado ao longo do topo de cada parede.

Escultura

A escultura mesoamericana é tipicamente bastante estilizado (veja Realismo vs. Estilização), com formas curvilíneas simplificadas. Como nas tradições da escultura em todo o mundo, humano e animal figuras são comuns, assim como criaturas híbridas. Os humanos são frequentemente retratados com elaboradas cocares e jóias.

Olmeca a arte sobreviveu principalmente na forma de pequenas figuras e vasos esculpidos em pedra e argila. As obras olmecas mais famosas, no entanto, são as cabeças colossais: enormes bustos de pedra com mais de um metro e oitenta de altura. H556

Uma das principais formas de escultura mesoamericana é a estela (estela plural): uma laje de pedra vertical esculpida em relevo. Estelas foram moldadas por muitas civilizações como monumentos religiosos e cívicos, muitas vezes exibindo retratos e feitos de divindades ou governantes humanos. Estelas eram uma característica comum da Mesoamérica praças. H560

Escultura mesoamericana culminou sob o Maia, que trabalhou extensivamente em estelas, figuras, vasos e escultura arquitetônica.


Os reis maias sentiram a necessidade de legitimar sua reivindicação de poder. Uma das maneiras de fazer isso era construir um templo ou pirâmide. Tikal Temple I é um bom exemplo. Este templo foi construído durante o reinado de Yikʼin Chan Kʼawiil. Outro rei chamado Kʼinich Janaabʼ Pakal mais tarde daria a mesma demonstração de poder ao construir o Templo das Inscrições em Palenque. O Templo das Inscrições ainda se ergue hoje em meio às ruínas de Palenque, como o símbolo supremo de influência e poder em Palenque.

Os reis maias cultivavam personas divinas. Quando um governante morria e não deixava nenhum herdeiro ao trono, o resultado geralmente era guerra e derramamento de sangue. O precursor do Rei Pacal, Pacal I, morreu no campo de batalha. No entanto, em vez de o reino explodir no caos, a cidade de Palenque, uma capital maia no sul do México, convidou um jovem príncipe de uma cidade-estado diferente. O príncipe tinha apenas 12 anos.

Pacal e seus predecessores não construíram apenas templos e pirâmides elaborados. Eles expandiram sua cidade-estado em um próspero império. Sob Yikʼin Chan Kʼawiil, Tikal conquistou Calakmul e as outras cidades ao redor de Tikal, formando o que poderia ser referido como uma super cidade-estado. Pacal conseguiu criar um grande centro de poder e desenvolvimento.

Esperava-se que um rei maia fosse um excelente líder militar. Ele costumava realizar incursões contra cidades-estado rivais. Os reis maias também ofereceram seu próprio sangue aos deuses. Os governantes também deveriam ter uma boa mente para resolver os problemas que a cidade poderia enfrentar, incluindo guerra e crises alimentares.

Esperava-se que os reis maias garantissem que os deuses recebessem as orações, elogios e atenção que mereciam e reforçassem sua linhagem divina. [1] Eles fizeram isso exibindo rituais públicos, como procissões pelas ruas de suas cidades. Um ritual mais privado era o do sacrifício de sangue, que era feito pelos Lordes e suas esposas. [2]

  • Todas as datas AD, se o contrário, é declarado.
  • As listas podem não ser completadas. No entanto, leve em consideração que algumas listas são mais completas do que outras em diferentes aspectos.
  • Os nomes da língua inglesa são apelidos provisórios com base em seus glifos de identificação, em que os nomes dos governantes em língua maia ainda não foram decifrados definitivamente foneticamente.

Aguateca Editar

    - pai de Tan Te 'Kinich, governado no século 8 DC. - filho de Ucha'an K'an B'alam, governou de 770 DC a aproximadamente 802 DC. [3]

La Amelia Editar

Calakmul Editar

  • Estelas 76 e 78
  • Estelas 9, 13, 30 ?, 31, 32 ?, 33, 34 ?, 35, 36, 37 ?, 75, 77 ?, 79, 85 ?, 86, 87 ?, 93 e 94 [6]
  • Estelas 1, 7 ?, 8, 23, 24, 38, 39 ?, 40, 41 ?, 42 ?, 51, 52, 53, 54, 55, 70, 71, 72, 73, 74 e 89 [6]
  • Estelas 25, 26, 27, 59 e 60 [6]
  • Stelae 62 (inacabado) e 68
  • Estelas 57 e 58 [6]
  • Stela 61

Cancuén Editar

Caracol Edit

  • 331–349: Te 'K'ab Chaak 470: K'ak' Ujol K'inich I
  • 484-514: Yajaw Te 'K'inich I
  • 531-534: K'an I
  • 553–593: Yajaw Te 'K'inich II (Lord Water)
  • 599-613: Knot Ajaw
  • 618-658: K'an II
  • 658-680: K'ak 'Ujol K'inich II
  • cerca de 700: Régua VII
  • meados do século 8: nome desconhecido
  • 793: Tum Yohl K'inich
  • 798: K'inich Joy K'awiil
  • 810–830: K'inich Toob'il Yoaat
  • 835-849: K'an III
  • 859: Ruler XIII

Chiapa de Corzo Editar

(Aqui são conhecidos dois conjuntos diferentes de governantes, separados por um hiato de quase 100 anos.)

Chichen Itzá Editar

  • c.869-890: K’ak’upakal K’awiil, possivelmente governante ou um oficial de alto escalão
  • c.930-950: Ak-Holtun-Bahlam I
  • ? -1047: Ak-Holtun-Bahlam II
  • 1047- ?: Poshek Ix Soi
  • c.1194: Canek

Dinastia Cocom Editar

Cobá Editar

(Nota: a ordem dos governantes é desconhecida)

  • c.500? - ?: Yu’npik Tok ’, fundou a cidade e a família governante, que durou no poder até 780 [11]
  • ?: K’ahk ’Chitam
  • ?: Uxman K’awiil
  • ?: Yopaat Taj Naaj
  • ?: Lady Yopaat
  • ?: K’ahk ’Yopaat
  • ?: K’aloomte
  • ?: Xaman K’awiil
  • ?: Régua A (desconhecido)
  • ?: Régua B (desconhecido)
  • ?: Régua C (desconhecido)
  • ?: Régua D (desconhecido)
  • ?: Régua E (desconhecido)

Copán Edit

(Nota: Apesar das referências esparsas a governantes anteriores em Copán, a primeira referência segura é de 426. Todos os governantes, com exceção da última, aparecem no chamado Altar Q.)


Este cachorro mexicano sem pêlos tem uma história antiga

Com uma história que remonta a mais de 3.500 anos, o cão xoloitzcuintli desempenhou um papel significativo na vida pré-colombiana.

Para os antigos astecas e maias, o melhor amigo do homem também era um curandeiro sem pêlos, feio e fofo, fonte ocasional de alimento e, o mais importante, guia para o submundo.

Às vezes conhecido como o cão mexicano sem pêlo, o xoloitzcuintli (pronuncia-se "show-low-itz-QUEENT-ly") recebe seu nome de duas palavras na língua dos astecas: Xolotl, o deus do raio e da morte, e itzcuintli, ou cão. Segundo a crença asteca, o Cão de Xolotl foi criado pelo deus para proteger os vivos e guiar as almas dos mortos pelos perigos de Mictlán, o Mundo Inferior.

Este cão pelado feio-fofo tem uma história surpreendente

Uma das raças de cães mais antigas das Américas, os pesquisadores acreditam que os ancestrais do xoloitzcuintli (ou 'xolo' para abreviar) acompanharam os primeiros migrantes da Ásia e se desenvolveram na raça vista hoje há pelo menos 3.500 anos. A falta de pelos do xolo (exceto por um ou dois tufos de cabelo no topo da cabeça ou na cauda) é o resultado de uma mutação genética que também é responsável pela falta de pré-molares do cão. Este traço dentário distinto torna a identificação de restos de xolos em contextos arqueológicos relativamente fácil.

Os Xolos aparecem na antiga arte mesoamericana frequentemente com orelhas pontudas e pele enrugada para indicar que não têm pelos. As representações mais frequentes assumem a forma de pequenos recipientes de cerâmica conhecidos como Cães de Colima para o estado moderno no oeste do México, onde são comumente encontrados. Em Colima e nos estados vizinhos de Nayarit e Jalsico, os arqueólogos estimam que mais de 75 por cento dos sepultamentos do período Pré-clássico (cerca de 300 aC a 300 dC) contêm esses vasos, que podem ter servido como guias de cães simbólicos para ajudar a alma de os mortos viajam pelo submundo.

Esses caninos sem pelos também chamaram a atenção de cronistas europeus como Cristóvão Colombo e o missionário espanhol do século 16, Bernadino de Sahagún, que descreve como os astecas colocavam xolos em cobertores à noite para mantê-los aquecidos. Os corpos sem pelos dos cães também servem como excelentes condutores de calor, tornando-os uma espécie de velha bolsa de água quente para doentes e idosos. “Eles sabem quando você está doente”, observa Kay Lawson, um criador de xolo de 20 anos e ex-presidente do Xoloitzcuintli Club of America. "Eles se concentram exatamente onde dói."

Junto com os perus, os xolos eram um dos únicos animais domesticados comidos pelos antigos mesoamericanos. Os conquistadores desenvolveram tanto apetite pela conveniente fonte de proteína canina quando chegaram ao Novo Mundo que quase comeram o xoloitzcuintli até o esquecimento, diz o arqueólogo Marc Thompson, diretor do Museu Pueblo Tijeras.

Quando o xolo foi oficialmente reconhecido no México em 1956, a raça estava quase extinta. Hoje, no entanto, esses cães antigos estão experimentando um renascimento, especialmente entre as pessoas que são alérgicas a seus semelhantes peludos. Mas eles não são para todos, Lawson avisa.

“Você realmente tem que estar pensando [com xolos] o tempo todo”, diz ela. "Eles abrem portas, eles abrem caixotes. Este é um cão primitivo. Eles são extremamente inteligentes."


Artefatos nativos americanos antigos, históricos e contemporâneos

Abaixo estão exemplos de vasos de cerâmica de várias culturas nativas americanas. Claro, cada item tem a garantia de ser autêntico e conforme descrito. Quaisquer reparos ou restaurações conhecidos serão totalmente descritos. Todos os artefatos pré-históricos e antigos foram encontrados em propriedade privada e adquiridos legalmente de acordo com todas as leis estaduais, federais e indianas.

Um par de jarros de cerâmica índios Catawba. Ambos de forma semelhante com corpos arredondados, bicas altas e alças de alças grossas. Sua superfície é em tons de bronze e cinza com áreas de turvação de fogo negro, como é típico da cerâmica Catawba. O jarro menor está em excelentes condições. O maior tem uma rachadura de estresse estável ao longo da parte superior do ombro. Ambos não são assinados. Eles provavelmente datam de meados do século 20, mas podem ser anteriores.

Uma tigela de tripé de cerâmica indiana Catawba excepcional que data do primeiro quarto do século XX. A cabeça de um chefe adorna os dois lados. A borda é recortada. A tigela fica sobre três pernas pontudas. Argila bronzeada típica com áreas de turvação de fogo negro. A condição é quase excelente. A ponta de uma perna foi restaurada, assim como a ponta do nariz na cabeça de um chefe de outra forma. Um bom exemplo mais antigo. Raro e muito desejável entre os colecionadores.

Blackware excepcional do Mississippian Médio "Fortune Noded" chocalho de quatro lóbulos do xamã. Tigela redonda com quatro grandes lóbulos arredondados, cada um contendo chocalhos. Muito raro e bonito. Em óptimo estado. Alguns pequenos dings, mas no geral parece escolha. Ex. Rex Arrowsmith

Final do século 19 - início do século 20

Grande tigela (semente) em forma de olla de Maricopa mais antiga que data da virada do século XX. Um dos primeiros exemplos não assinados. Exterior vermelho com desenhos tradicionais pintados de preto, típicos da época. A condição é justa. Quebrados e colados a partir de aprox. 12-15 peças. Perdas de borda e pequenas perdas corporais, mas basicamente todas lá. Aproximadamente. 95% original. Algum desgaste superficial leve geral e perda de tinta. Nenhum preenchimento ou restauração presente neste momento. Pode ser restaurado por um custo adicional.

Aproximadamente. 6,5 "de altura x 7" de largura


Kukulkan

A divindade da serpente emplumada maia Kukulkan era conhecida por outras culturas mesoamericanas, como os astecas e os olmecas, que adoravam o deus com nomes diferentes. O mito em torno dessa divindade menciona o deus como o criador do cosmos no Popul Vuh, o livro sagrado Kiche Maya. O deus serpente também é chamado de Serpente da Visão. As penas representam a capacidade do deus de voar alto nos céus enquanto, como uma serpente, o deus também pode viajar pela terra. Os templos de culto de Kukulkan durante a era pós-clássica podem ser encontrados em Chichen Itza, Uxmal e Mayapan. O culto à serpente enfatizava o comércio pacífico e a boa comunicação entre as culturas. Uma vez que uma cobra pode trocar sua pele, ela simboliza renovação e renascimento.


Coleção das Américas Antigas

Do México, o Museu é o mais forte no material cultural dos maias, com várias placas de tripé de cerâmica pintada e vasos cilíndricos, um impressionante incensário cerimonial de terracota com cabeça de onça, várias estatuetas de terracota, um grupo de pederneiras excêntricas lascadas, um número de objetos de jade e obsidiana, uma pedra hacha relativos ao jogo de bola mesoamericano, quase três dúzias de celtas de pedra e duas belas esculturas de estuque de uma cabeça de retrato e uma divindade sentada. Do oeste do México, existem várias cerâmicas de Colima, incluindo uma bem alimentada Techichi cachorro, várias estatuetas de Jalisco e Nayarit e uma amostra de figuras humanas abstratas em pedra da cultura Mezcala. Há também duas dúzias de vasos de cerâmica Chupicuaro e uma estatueta de cerâmica pintada de uma mulher em pé.

O México central é representado por vários objetos de cerâmica e pedra, bem como por dois importantes fragmentos de murais de Teotihuacan. Outros itens mexicanos incluem terracotas pré-clássicas e estatuetas de "pão de gengibre" de Michoacan, junto com objetos das culturas dos zapotecas, mixtecas, tarascanos e outros. Um ponto forte em particular é a coleção de esculturas de terracota impressionantes de Veracruz, na Costa do Golfo, que inclui uma grande cabeça de retrato, um imponente queimador de incenso decorado, várias cabeças de figuras chamadas de "menino risonho" e uma escultura impressionante do deus Xipe Totec vestindo a pele esfolada de uma vítima humana.

Da Costa Rica na América Central, o Museu possui várias esculturas de pedra de xamãs sentados e uma plataforma de moagem ornamentada (metate) junto com mais de vinte vasos de cerâmica pintados, vários pingentes e contas de pedra verde e duas esculturas em miniatura em ouro.

Da América do Sul, a maior parte do acervo do Museu se originou no Peru. Este material peruano inclui uma extensa coleção de tecidos notavelmente preservados, com mais de 150 exemplares, e cobre uma ampla gama de estilos e técnicas, principalmente das culturas Paracas, Nazca e Chancay. Vários desses tecidos, como duas máscaras para cobrir as cabeças dos feixes de múmias, usam penas de cores vivas. Além dos têxteis, os trabalhos em cerâmica, pedra, madeira, concha, osso e metal representam quase todas as culturas pré-incas: os Moche, Nazca, Recuay, Vicus, Huari, Chancay, Chimu e Inca.


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