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A Estrada Rochosa de Elizabeth I para a Coroa

A Estrada Rochosa de Elizabeth I para a Coroa


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Elizabeth I em suas vestes de coroação. Crédito da imagem: NPG / CC.

Uma das mulheres mais poderosas da história, Elizabeth I derrotou a Armada Espanhola, reinstaurou o Protestantismo, reprimiu a contenda religiosa que ameaçava quebrar o país e forjou uma Inglaterra que era uma nação forte e independente.

Mas desde sua primeira respiração até o dia em que deu seu último suspiro, Elizabeth foi cercada por inimigos que ameaçavam sua coroa e sua vida.

Um enredo Seymour

Ao longo de sua infância e adolescência, Elizabeth foi acusada de estar envolvida em uma série de acusações perigosas que poderiam ter resultado em sua prisão ou mesmo em sua execução.

Quando seu meio-irmão Edward, de 9 anos, subiu ao trono, Elizabeth se juntou à casa de sua madrasta Katherine Parr e do novo marido de Katherine, Thomas Seymour.

Enquanto ela estava lá, Seymour - se aproximando dos 40, mas bonito e charmoso - se envolveu em travessuras e brincadeiras com Elizabeth, de 14 anos. Isso incluía entrar em seu quarto de camisola e dar-lhe um tapa nas nádegas. Em vez de confrontar o marido, Parr se juntou a nós.

Mas eventualmente Parr descobriu Elizabeth e Thomas em um abraço. Elizabeth deixou a casa de Seymour no dia seguinte.

Em 1548, Katherine morreu no parto. Seymour foi posteriormente executado por conspirar para se casar com Elizabeth sem o consentimento do conselho, sequestrar Eduardo VI e se tornar rei de fato.

Elizabeth foi questionada para descobrir se ela estava envolvida no complô de traição, mas negou todas as acusações. Sua teimosia exasperou seu interrogador, Sir Robert Tyrwhitt, que relatou: “Eu vejo em seu rosto que ela é culpada”.

O enredo Wyatt

A vida de Isabel durante o reinado de Maria começou bem, mas havia diferenças irreconciliáveis ​​entre eles, especialmente suas diferentes crenças.

Então, em 1554, apenas 4 anos antes de subir ao trono, uma Elizabeth aterrorizada estava sendo contrabandeada através do Portão dos Traidores na Torre de Londres, envolvida em uma rebelião malsucedida contra sua recém-coroada meia-irmã Mary I.

A Dra. Suzannah Lipscomb é locutora, chefe do corpo docente e conferencista sênior de História da Idade Moderna no New College of the Humanities.

Ouça agora

O plano de Maria de se casar com o príncipe Phillip da Espanha desencadeou a rebelião malsucedida de Wyatt e Elizabeth foi mais uma vez interrogada sobre seu desejo pela coroa. Quando os rebeldes foram capturados para interrogatório, soube-se que um de seus planos era casar Elizabeth com Edward Courtenay, conde de Devon, para garantir a sucessão inglesa ao trono.

Ela protestou fervorosamente sua inocência, e o próprio Wyatt sustentou - mesmo sob tortura - que Elizabeth era inocente. Mas Simon Renard, o conselheiro da Rainha, não acreditou nela e aconselhou Maria a levá-la a julgamento. Elizabeth não foi levada a julgamento, mas em 18 de março foi presa na Torre de Londres.

Detida nos antigos apartamentos de sua mãe, Elizabeth estava confortável, mas sob forte tensão psicológica. Eventualmente, a falta de provas significou que ela foi libertada em prisão domiciliar em Woodstock, Oxfordshire, em 19 de maio - o aniversário da execução de Ana Bolena.

Anos finais de Maria

Em setembro de 1554, Mary parou de menstruar, engordou e sentiu náuseas pela manhã. Quase toda a corte, incluindo os médicos, acreditava que ela estava grávida. Elizabeth não era mais vista como uma ameaça significativa quando Maria engravidou.

Dan fala com Helen Castor sobre seu livro sobre Elizabeth I e a maneira como ela governou.

Ouça agora

Na última semana de abril de 1555, Elizabeth foi libertada da prisão domiciliar e chamada ao tribunal como testemunha do nascimento, que era esperado em breve. Apesar da gravidez ter sido revelada como falsa, Elizabeth permaneceu no tribunal até outubro, aparentemente restaurada ao favor.

Mas a regra de Maria se desintegrou após outra falsa gravidez. Elizabeth se recusou a se casar com o duque católico de Sabóia, que teria assegurado uma sucessão católica e preservado os interesses dos Habsburgos na Inglaterra. Conforme as tensões sobre a sucessão de Maria aumentaram mais uma vez, Elizabeth passou esses anos temendo por sua segurança enquanto tentava sinceramente preservar sua independência.

Em 1558, uma Maria fraca e frágil sabia que Isabel logo a sucederia ao trono. Depois de Isabel, a reivindicação mais poderosa ao trono residia no nome de Maria, Rainha dos Escoceses, que não muito antes se casara com François, o herdeiro francês do trono e inimigo da Espanha. Assim, embora Elizabeth não fosse católica, era do interesse da Espanha garantir sua ascensão ao trono, a fim de impedir que os franceses o obtivessem.

Em outubro, Elizabeth já estava fazendo planos para seu governo enquanto estava em Hatfield e em novembro Maria reconheceu Elizabeth como sua herdeira.

Fim da estrada rochosa

Maria I morreu em 17 de novembro de 1558 e a coroa finalmente foi de Isabel. Ela sobreviveu e foi finalmente Rainha da Inglaterra, coroada em 14 de janeiro de 1559.

Elizabeth I foi coroada por Owen Oglethorpe, Bispo de Carlisle, porque os prelados mais antigos não a reconheceram como Soberana, e, além do arcebispado de Canterbury, nada menos que 8 sedes estavam vagas.

Do restante, o Bispo White de Winchester foi confinado em sua casa por ordem real para seu sermão no funeral do Cardeal Pole; e a rainha tinha uma inimizade especial por Edmund Bonner, bispo de Londres. Com um toque de ironia, ela ordenou a Bonner que emprestasse suas vestes mais ricas a Oglethorpe para a coroação.


O ex-marido da princesa Margaret permaneceu próximo da família real mesmo após o divórcio

Como A coroa avança para a 2ª temporada e continua a retratar a vida da Rainha Elizabeth, uma das subtramas mais trágicas e complicadas tem sido a vida amorosa de sua irmã, a Princesa Margaret. A irmã de Elizabeth parece estar aprendendo da maneira mais difícil que ser princesa não transforma automaticamente todos os seus relacionamentos em um romance de conto de fadas. A 1ª temporada mostrou a desintegração de seu relacionamento com Peter Townsend, e a 2ª temporada apresenta seu ex-marido, Antony Armstrong-Jones. A série pode sugerir o caminho pedregoso à frente para esses dois, mas os detalhes do que aconteceu na vida de Antony Armstrong-Jones são mais dramáticos do que qualquer fã de A coroa pode esperar.

Em um trecho de Snowden: a biografia por Anne de Courcey, publicado em Vanity Fair, de Courcey explica que ele e Margaret se conheceram durante uma sessão de fotos em 1958, onde ele tratou a princesa Margaret e cotas se ela fosse qualquer outra babá [de fotos]. conversando com sua mistura de piadas, fofocas sobre amigos em comum e histórias de luminares do teatro que ele havia fotografado. & quot A tendência de Armstrong-Jones para o moderno e artístico deixou uma impressão em Margaret e os dois rapidamente começaram a gastar muito tempo juntos. 2ª temporada de A coroa cobre o início de seu relacionamento - e seu relacionamento provavelmente será uma presença complicada no programa, levando ao seu divórcio em 1978 - o primeiro na família real desde a princesa Victoria de Edimburgo em 1901, de acordo com Pessoas revista.

Antony Armstrong-Jones, um fotógrafo renomado que fotografou para Voga entre várias publicações britânicas menores, ficaria conhecido como Lord Snowden após seu casamento com a princesa Margaret. No entanto, tornar-se um membro da realeza pouco ajudou a abandonar seu alegado espírito rebelde. Enquanto a rainha Elizabeth tinha o peso do legado real sobre os ombros, Armstong-Jones e a princesa Margaret viviam uma vida mais livre, interagindo com mais artistas e celebridades do que os membros da família real poderiam esperar na época. Como O telégrafo escreveu, & quottheir louche e, às vezes, estilo de vida imprudente de assuntos movidos a drogas e álcool. significava que o casal veio para resumir os 'Swinging Sixties'. & quot

No entanto, os anos 60 chegaram ao fim - e também o casamento de Armstrong-Jones com a princesa Margaret. A biografia de De Courcey explicou algumas razões possíveis para o divórcio, especificamente que, enquanto a princesa Margaret estava ocupada sendo mãe, Armstrong-Jones ainda estava se dedicando totalmente ao trabalho fotográfico. No entanto, a biografia também observou que muitos supostos casos de Armstrong-Jones com outros homens e mulheres contribuíram para a deterioração de seu casamento. Rumores frequentemente giravam sobre a especulação de bissexualidade de Armstrong-Jones, de acordo com O telégrafo. O canal de comunicação relatou que ele disse a seu biógrafo: "Eu não me apaixonei por meninos - mas alguns homens se apaixonaram por mim."

Após o divórcio, o homem conhecido popularmente como Lord Snowdon & quotcontinuou a se misturar nos círculos reais & quot por The Los Angeles Times. Ele também ainda fotografava e tinha um relacionamento profissional saudável com a família real, conforme narrado em The Daily Mail. Alguns anos após seu divórcio, Lord Snowdon estava tirando fotos de Lady Diana e até retratos de sua ex-esposa. Lord Snowdon estava até mesmo tirando retratos oficiais da Rainha em 2010, de acordo com The Daily Mail.

Embora o relacionamento de Armstrong-Jones com a família real possa não ter sido consistente, ele ainda era uma figura relevante muito depois do divórcio até sua morte em 2017. Como seu obituário em O Independente relatou que Lord Snowdon foi o & quotprimeiro plebeu real a se casar com a filha de um rei por 450 anos & quot, mas é difícil argumentar que havia algo comum sobre ele.


Elizabeth II teve que esperar por sua coroação

O pai e predecessor de Elizabeth II, George VI, morreu enquanto dormia na propriedade da família em Sandringham em 6 de fevereiro de 1952. BBC History Extra relata que a causa mais tarde foi descoberta como um coágulo de sangue. Elizabeth estava no Quênia em missão oficial de herdeiro do trono. Como era costume, ela e o resto da família real britânica passaram por um período de luto de três meses. Em junho de 1952, os preparativos para sua coroação começaram, com a primeira reunião do comitê de coroação (presidido pelo Duque de Edimburgo) em 16 de junho. A data da coroação foi marcada para pouco menos de um ano depois, em 2 de junho, 1953.

Isso significa que Elizabeth foi oficialmente rainha por 16 meses antes de sua coroação. O período oficial de luto terminou no verão de 1952, e ela começou a desempenhar suas novas funções de rainha. Em contraste, Jorge VI esperou apenas seis meses (de dezembro de 1936 a maio de 1937) entre o acesso ao trono e sua coroação.

Alguns culparam o primeiro-ministro Winston Churchill por adiar a coroação de Elizabeth II, mas, historicamente, George VI foi a exceção. A rainha Vitória, Eduardo VII e Jorge V esperaram pelo menos um ano entre se tornar o monarca e sua coroação. A razão pela qual George VI não teve que esperar tanto foi porque os planos de coroação já estavam em andamento para seu irmão, Edward VIII, que abdicou pelo americano duas vezes divorciado Wallis Simpson, deixando seu irmão mais novo tímido para assumir o papel.


Conteúdo

Poucos itens de antes de Henrique VIII sobreviveram. As adições mais importantes foram feitas por Carlos I, um apaixonado colecionador de pinturas italianas e um importante patrono de Van Dyck e outros artistas flamengos. Ele comprou a maior parte da coleção Gonzaga do Ducado de Mântua. Toda a coleção real, que incluía 1.500 pinturas e 500 estátuas, [8] foi vendida após a execução de Carlos em 1649. A 'Venda dos bens do falecido rei' em Somerset House arrecadou £ 185.000 para a República Inglesa. Outros itens foram dados em vez de pagamento para saldar as dívidas do rei. [9] Várias peças foram recuperadas por Carlos II após a Restauração da monarquia em 1660, e elas formam a base para a coleção hoje. A República Holandesa também presenteou Charles com o Dom holandês de 28 pinturas, 12 esculturas e uma seleção de móveis. Ele passou a comprar muitas pinturas e outras obras.

Jorge III foi o principal responsável por formar a coleção notável de desenhos do Velho Mestre, um grande número deles, e muitas pinturas venezianas, incluindo mais de 40 Canalettos, juntaram-se à coleção quando ele comprou a coleção de Joseph "Cônsul Smith", que também incluía um grande número de livros. [11] Muitos outros desenhos foram comprados de Alessandro Albani, cardeal e negociante de arte em Roma. [12]

Jorge IV compartilhava do entusiasmo de Carlos I por colecionar, comprando um grande número de pinturas holandesas da Idade de Ouro e seus contemporâneos flamengos. Como outros colecionadores ingleses, ele tirou proveito da grande quantidade de arte decorativa francesa no mercado de Londres após a Revolução Francesa e é o principal responsável pela coleção notável de móveis e porcelanas francesas do século 18, especialmente Sèvres. Ele também comprou muita prata inglesa contemporânea e muitas pinturas inglesas recentes e contemporâneas. [13] A rainha Vitória e seu marido Albert eram colecionadores entusiastas de pinturas contemporâneas e de antigos mestres.

Muitos objetos da coleção foram doados a museus, especialmente por George III e Victoria and Albert. Em particular, a King's Library formada por George III com a ajuda de seu bibliotecário Frederick Augusta Barnard, consistindo de 65.000 livros impressos, foi doada ao British Museum, agora British Library, onde permanecem como uma coleção distinta. [14] Ele também doou a "Antiga Biblioteca Real" de cerca de 2.000 manuscritos, que ainda são segregados como manuscritos reais. [15] O núcleo desta coleção foi a compra por James I das coleções relacionadas de Humphrey Llwyd, Lord Lumley e o Conde de Arundel. [16] O testamento do Príncipe Albert solicitou a doação de uma série de pinturas, em sua maioria antigas, para a Galeria Nacional de Londres, que a Rainha Vitória cumpriu. [17]

Edição da era moderna

Ao longo do reinado de Elizabeth II (1952-presente), houve acréscimos significativos à coleção por meio de compras judiciosas, legados e presentes de Estados-nação e órgãos oficiais. [18] Desde 1952, aproximadamente 2.500 obras foram adicionadas à Coleção Real. [9] A Comunidade é fortemente representada desta maneira: um exemplo são 75 aquarelas canadenses contemporâneas que entraram na coleção entre 1985 e 2001 como um presente da Sociedade Canadense de Pintores em Aquarelas. [19] A arte moderna adquirida por Elizabeth II inclui peças de Sir Anish Kapoor, Lucian Freud e Andy Warhol. [9] Em 2002, foi revelado que 20 pinturas (excluindo trabalhos em papel) foram adquiridos pela Rainha nos primeiros 50 anos de seu reinado, principalmente retratos de monarcas anteriores ou de seus parentes próximos. Oito foram adquiridos em leilão, seis comprados de negociantes, três encomendados, dois doados ou legados e um foi uma compra da Catedral de Winchester. [20] [21]

Em 1987, um novo departamento da Casa Real foi estabelecido para supervisionar a Coleção Real, e foi financiado pelas atividades comerciais da Royal Collection Enterprises, uma sociedade anônima. Antes, era mantida com a receita oficial do monarca paga pela Lista Civil. Desde 1993, a coleção é financiada por taxas de entrada no Castelo de Windsor e no Palácio de Buckingham. [22]

Um inventário computadorizado da coleção foi iniciado no início de 1991, [23] e foi concluído em dezembro de 1997. [24] O inventário completo não está disponível ao público, embora catálogos de partes da coleção - especialmente pinturas - tenham sido publicados , e um banco de dados pesquisável no site da Royal Collection é cada vez mais abrangente, [25] com "271.697 itens encontrados" no final de 2020. [26]

Cerca de um terço das 7.000 pinturas da coleção estão em exibição ou armazenadas em edifícios em Londres que estão sob a responsabilidade da agência Historic Royal Palaces: a Torre de Londres, Palácio de Hampton Court, Palácio de Kensington, Banqueting House (Whitehall) e Palácio de Kew. [27] A Jewel House e a Martin Tower na Torre de Londres também abrigam as joias da coroa. Uma seleção rotativa de arte, móveis, joias e outros itens considerados da mais alta qualidade é exibida na Queen's Gallery, um centro de exposições construído para esse fim perto do Palácio de Buckingham. [28] Muitos objetos são exibidos no próprio palácio, os salões de estado dos quais estão abertos aos visitantes durante a maior parte do ano, bem como no Castelo de Windsor, no Palácio de Holyrood em Edimburgo, no Pavilhão Real em Brighton e na Osborne House no Ilha de Wight. Algumas obras estão em empréstimo de longo prazo ou permanente para museus e outros lugares, os mais famosos deles são os Desenhos de Raphael, no Victoria and Albert Museum em Londres desde 1865. [29]

Edição de pinturas, gravuras e desenhos

Os acervos de belas artes ocidentais da coleção estão entre os maiores e mais importantes conjuntos existentes, com obras da mais alta qualidade e, em muitos casos, artistas cujas obras não podem ser totalmente compreendidas sem um estudo dos acervos contidos na Coleção Real. Existem mais de 7.000 pinturas, espalhadas por residências reais e palácios. A coleção não pretende fornecer um levantamento cronológico abrangente das belas artes ocidentais, mas foi moldada pelos gostos individuais de reis, rainhas e suas famílias nos últimos 500 anos.

A coleção de gravuras e desenhos baseia-se na Sala de Impressão, Windsor, e é excepcionalmente forte, com coleções famosas de desenhos de Leonardo da Vinci (550), Raphael, Michelangelo e Hans Holbein, o Jovem (85). Uma grande parte dos desenhos do Velho Mestre foram adquiridos por George III. [31] A partir do início de 2019, 144 dos desenhos de Leonardo da Vinci da coleção foram exibidos em 12 locais no Reino Unido. [32] De maio a outubro daquele ano, 200 dos desenhos foram exibidos na Galeria da Rainha no Palácio de Buckingham. [33]

    - pelo menos 1 pintura - pelo menos 2 pinturas - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - pelo menos 7 pinturas - pelo menos 4 pinturas - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - pelo menos 2 pinturas - pelo menos 2 pinturas - pelo menos 2 pinturas - pelo menos 4 pinturas - pelo menos 6 pinturas - pelo menos 3 pinturas - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - pelo menos 9 pinturas - pelo menos 5 pinturas - pelo menos 6 pinturas - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - pelo menos 7 pinturas - pelo menos 4 pinturas - pelo menos 7 pinturas - pelo menos 1 pintura (ver imagem) - pelo menos 1 pintura: - pelo menos 1 pintura - pelo menos 5 pinturas
    - pelo menos 17 pinturas - pelo menos 33 pinturas, incluindo uma rara obra mitológica, Diana e Actaeon - pelo menos 3 pinturas - pelo menos 7 pinturas - pelo menos 2 pinturas - pelo menos 15 pinturas - pelo menos 100 pinturas e desenhos - pelo menos 50 pinturas - pelo menos 20 pinturas - pelo menos 20+ pinturas - pelo menos 18 pinturas
    - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - pelo menos 4 pinturas - pelo menos 1 pintura - pelo menos 26 pinturas - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - pelo menos 2 pinturas - pelo menos 1 pintura - pelo menos 13 pinturas, 5 desenhos (ver imagem) - pelo menos 27 pinturas
    - pelo menos 3 pinturas - pelo menos 1 pintura, 1 miniatura - pelo menos 3 pinturas - pelo menos 3 pinturas - pelo menos 1 pintura - pelo menos 16 pinturas - pelo menos 5 pinturas - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - em pelo menos 4 pinturas - pelo menos uma grande coleção de seus desenhos em Windsor, perdendo apenas para o Museu do Louvre - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura
    - pelo menos 1 pintura - pelo menos 7 pinturas, 80 desenhos e 5 miniaturas - pelo menos 5 pinturas - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - pelo menos 120 pinturas, 20 desenhos e aquarelas - pelo menos 17 pinturas
    - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - pelo menos 6 pinturas - pelo menos 3 pinturas - pelo menos 1 pintura - pelo menos 50 desenhos - pelo menos 100 desenhos (Agnolo di Cosimo) - pelo menos 1 pintura (Giovanni Antonio Canal) - pelo menos 50 pinturas e 140 desenhos (Michelangelo Merisi da Caravaggio) - pelo menos 2 pinturas - pelo menos 9 pinturas - pelo menos 2 pinturas - pelo menos 4 pinturas, Annibale e Ludovico Carracci - pelo menos 5 pinturas, mais de 350 desenhos - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - pelo menos 2 pinturas - pelo menos 260 desenhos - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura (Domenico Zampieri) - pelo menos 1 pintura, bem como 1.700 desenhos em 34 álbuns, o maior acervo da Royal Collection por um único artista [citação necessária] - pelo menos 2 pinturas - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - pelo menos 14 pinturas - pelo menos 8 pinturas (Il Garofalo) - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - pelo menos 2 pinturas - pelo menos 12 pinturas (Giovanni Francesco Barbieri) - pelo menos 1 pintura, e o maior conjunto de desenhos de Guercino do mundo, cerca de 400 folhas, além de 200 de seus assistentes e 200 outras obras [35] - pelo menos 600 desenhos, a melhor coleção de desenhos de Leonardo do mundo [36] - pelo menos 4 pinturas - pelo menos 2 pinturas - pelo menos 3 pinturas - pelo menos Retrato de Andrea Odoni - pelo menos 9 telas conhecidas como Os triunfos de César - pelo menos 1 pintura - pelo menos 20 desenhos (Francesco Mazzola) - pelo menos 2 pinturas e 30 desenhos - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura (Jacopo da Pontormo) - pelo menos 1 pintura - pelo menos 8 pinturas, também como uma extensa coleção de desenhos. Há sete cartuns em tamanho real para as tapeçarias projetadas para pendurar na Capela Sistina. Durante o século XVIII e o início do século XIX, Rafael atingiu o auge de sua reputação. Conseqüentemente, os desenhos de Raphael se tornaram algumas das pinturas mais famosas e amplamente imitadas do mundo. Desde 1865, eles foram emprestados pela Royal Collection para a V & ampA. [37] - pelo menos 1 pintura - pelo menos 14 pinturas - pelo menos 1 pintura - pelo menos 6 pinturas - pelo menos 130 desenhos - pelo menos 1 pintura - pelo menos 2 pinturas - pelo menos 2 pinturas - pelo menos 2 pinturas - pelo menos 1 pintura - pelo menos 1 pintura - pelo menos 5 pinturas (Tiziano Vecelli) - pelo menos 4 pinturas - pelo menos 4 pinturas - pelo menos 2 pinturas - pelo menos 1 pintura - pelo menos 2 pinturas - pelo menos 3 pinturas - pelo menos 1 pintura - pelo menos 27 pinturas, juntamente com 8 obras em colaboração com Antonio Visentini - pelo menos 1 pintura

Edição de Móveis

Com mais de 300 itens, a Royal Collection possui uma das maiores e mais importantes coleções de móveis franceses já montadas. A coleção é conhecida por seu alcance enciclopédico, bem como por contar com os maiores marceneiros do Ancien Régime.

    - Bas d'armoire, c. 1765-70 - pelo menos 13 itens, incluindo:
    Deux paire de Pedestals, embutido com placas de porcelana, c. 1820
    Tabela Paire de pier, c. 1823–1824 (The Blue Drawing Room, Palácio de Buckingham)
    Tabela Paire de petit pier, c. 1823–1824 (The Blue Drawing Room, Palácio de Buckingham)
    Mesa lateral, c. 1820
    Paire de secretaire, c. 1827-28
    Paire de cabinets, (ver seção da pietra dura), c. 1820 - pelo menos 13 itens, incluindo:
    Armário, c. 1700 (O Grande Corredor, Castelo de Windsor)
    Armário, c. 1700 (O Grande Corredor, Castelo de Windsor)
    Gabinete (en première-partie), c. 1700 (O Grande Corredor, Castelo de Windsor)
    Gabinete (en contre-partie), c. 1700 (O Grande Corredor, Castelo de Windsor)
    Gabinete, (sem suporte, semelhantes aos do Museu Estatal Hermitage e das coleções do Duque de Buccleuch)
    Paire de bas d'armoire, (O Grande Corredor, Castelo de Windsor)
    Mesa para escrever, possivelmente entregue a Luís, o Grande Dauphin (1661–1711), c. 1680
    Paire de torchère, c. 1700
    Bureau Plat, c. 1710 (The Rubens Room, Windsor Castle)
    Petit gaines, atribuídos a., Início do século 18 - pelo menos 2 itens:
    Gabinete (cômoda à vantaux), (ver seção da pietra dura), c. 1778
    Gabinete, montado com placas de Sèvres, c. 1783 - pelo menos 1 item:
    Bureau à cylindre, c. 1825
  • Jacob Frères - pelo menos 1 item:
    Escrivaninha, c. 1805
  • Gérard-Jean Galle - pelo menos 1 item:
    Candelabro x2, início do século 19
  • Pierre Garnier - pelo menos 2 itens:
    Paire de cabinets, c. 1770 - pelo menos 30 itens, incluindo:
    Pequeno sofá, c. 1790
    Tête-à-tête, c. 1790
    Fauteuil, c. 1790
    Lit à la Polonaise, c. 1790
    Pequenas poltronas e sofás, suíte de 20, c. 1786
    Poltronas x4, c. 1786 - pelo menos 2 itens:
    Par de pedestais, entregue para o quarto de Luís XV em Versalhes, c. 1762
  • Pierre Langlois - pelo menos 5 itens, incluindo:
    Cômoda, c. 1765 Deux paire de commode, c. 1763
  • Étienne Levasseur - pelo menos 7 itens:
    Mesa lateral, atribuída a, c. 1770 Deux paire de gaines, atribuído a, c. 1770 Deux secretaire, adaptado de Andre-Charles Boulle table en bureau, c. 1770 - pelo menos 2 itens:
    Paire de cabinets, (ver seção da pietra dura), c. 1803 - pelo menos 3 itens:
    Cômoda, c. 1780
    Paire de secretaires, c. 1815 - pelo menos 2 itens:
    Mesa central, c. 1775
    Cômoda, c. 1745 - pelo menos 6 itens:
    Cômoda, entregue na "Chambre du Roi" de Luís XVI em Versalhes, c. 1774
    Paire de encoignure, entregue na "Chambre du Roi" de Luís XVI em Versalhes, c. 1774
    Guarda-joias, entregue na Comtesse de Provence, c. 1787
    Escrivaninha, c. 1785
    Bureau à cylindre, c. 1775 - pelo menos 1 item:
    Mesa central, 'A Mesa dos Grandes Comandantes', c. 1806–1812 (The Blue Drawing Room, Buckingham Palace) - pelo menos 15 itens, incluindo:
    Pedestal, c. 1813
    Pedestal para a estátua equestre de Luís XIV, c. 1826
    Paire de candelabros, 8 luz, c. 1828
    Tochas x11, c. 1814
    Relógio, montagens atribuídas a., 1803
    Candelabro x2, início do século 19 e Benjamin Lewis Vulliamy - pelo menos 4 itens:
    Torchere x4, 1814 - pelo menos 3 itens:
    Candelabro x2, 1811
    Relógio Mantel, c. 1780 - pelo menos 13 itens:
    Gabinete, incrustado com placa de Sèvres, final do século 18
    Gabinete, (ver seção da pietra dura), 1780
    Tabela lateral, (ver seção da pietra dura), c. 1780
    Tabela lateral, (ver seção da pietra dura), c. 1785 (The Green Drawing Room, Palácio de Buckingham)
    Paire de pier-table, em estilo chinoiserie, c. 1787–1790
    Cômoda, c. 1785
    Mesa de console x4, c.1785
    Paire de petit bas d'armoire, maneira de. boulle, final do século 18
  • Robert Hume (inglês) - pelo menos 1 item:
    Par de armários, (ver seção da pietra dura), c. 1820
  • Desconhecido (Flamengo) - pelo menos 2 itens:
    Gabinete no suporte, c. 1660
    Armário de pé, século 17
  • Johann Daniel Sommer (alemão) - pelo menos 2 itens:
    Par de gabinetes de suporte, atribuídos a. (significa inglês), final do século 17
  • Melchior Baumgartner (alemão) - pelo menos 2 itens:
    Relógio de Órgão, 1664
    Gabinete, (ver seção Pietra Dura), c. 1660
  • Desconhecido (holandês) - pelo menos 1 item:
    Gabinete secreto, em boulle marchetaria, c. 1700
  • Pietra Dura - pelo menos 11 itens:
    Gabinete, Augsburg, atribuído a Melchior Baumgartner, c. 1660
    Gabinete, italiano, c. 1680
    Gabinete, Adam Weisweiler - pelo menos inserido com painéis de pietra dura, 1780 (The Green Drawing Room, Palácio de Buckingham)
    Mesa lateral, Adam Weisweiler - pelo menos inserido com painéis de pietra dura, c. 1780 (Sala da Tapeçaria de Seda, Palácio de Buckingham)
    Gabinete (commode à vantaux), Martin Carlin - pelo menos inserido com painéis de pietra dura reutilizados dos grandes gabinetes florentinos de Luís XIV, c. 1778 (The Silk Tapestry Room, Palácio de Buckingham)
    Caixão, italiano: florentino, c. 1720
    Paire de cabinets, Martin-Eloy Lignereux - pelo menos inserido com placas florentinas, c. 1803
    • Paire de cabinets, Pierre-Antoine Bellangé - pelo menos incrustado com pedras preciosas baseadas em um design florentino de Baccio del Bianco, c. 1820

    Escultura e artes decorativas Editar

      - pelo menos 4 itens:
      Relógio de manto, c. 1710 (The Green Drawing Room, Castelo de Windsor)
      Relógio de pedestal, (Semelhante aos do Palácio de Blenheim, Chateau de Versailles, Museu Metropolitano de Arte, Coleção Frick e Museu de Arte de Cleveland)
      Relógio de pedestal, final do século 17
      Relógio de pedestal, c. 1720 - pelo menos 1 item:
      Relógio regulador do Império, 1825
  • De La Croix - pelo menos 1 item:
    Relógio grande, erguido sobre um pedestal de placa de bronze, c. 1775 (Galeria Leste, Palácio de Buckingham)
  • Gérard-Jean Galle - pelo menos 1 item:
    Relógio, figuras e friso representando o Juramento da Horaatii, início do século 19 - pelo menos 2 itens:
    Pedestal Clock, (reputado do Chateau de Versailles), c. 1735–40
    Barômetro e pedestal, c. 1735 - pelo menos 1 item:
    Relógio, na forma de uma Diana africana, a deusa da caça, 1790 (The Blue Drawing Room, Palácio de Buckingham)
    Relógio astronômico, c. 1790 (The Blue Drawing Room, Palácio de Buckingham)
  • Martin-Eloy Lignereux - pelo menos 1 item:
    Relógio, 1803 - pelo menos 1 item:
    Relógio, na forma da carruagem de Apolo, c. 1805 (The State Dining Room, Buckingham Palace) - pelo menos 1 item:
    Relógio, em forma de touro, c. 1755–1760 - pelo menos 1 item:
    Relógio, equipado com três figuras de porcelana, c. 1788 (The State Dining Room, Palácio de Buckingham)
    • - pelo menos 4 itens:
      Dois pares de vasos, c. final do século 18 (The Marble Hall, Palácio de Buckingham) - pelo menos 3 ovos imperiais e 1 ovo de Páscoa
    • Gérard-Jean Galle - pelo menos 2 itens:
      Candelabro x2, na forma de cornucópias, c. início do século 19 - pelo menos 12 itens:
      Candelabro x8, 4 pares, c. 1787 (The Blue Drawing Room e The Music Room, Palácio de Buckingham)
      Candelabro x4, entregue ao conde d'Artois para o gabinete de Turc em Versalhes, 1783 (The State Dining Room, Palácio de Buckingham) - pelo menos 3 itens:
      Vaso, c. início do século 19 (The Music Room, Windsor Castle)
      Candelabro x2, malaquita e bronze, início do século 19 (The White Drawing Room, Palácio de Buckingham)
      Candelabro x2, malaquita e bronze, c. 1828 (The State Dining Room, Buckingham Palace)
      Candelabro x4, figuras de bronze patinado, c. 1810 (Galeria Leste, Palácio de Buckingham)
      - pelo menos 3 itens:
      Marte e Vênus, c. 1815–1817 (Escadaria dos Ministros, Palácio de Buckingham)
      Ninfa da fonte, 1819 (The Marble Hall, Palácio de Buckingham)
      Dirce, 1824 (The Marble Hall, Palácio de Buckingham)
    • François Girardon - pelo menos 1 item:
      Estátua equestre de bronze de Luís XIV, segundo Girardon, c. 1700
    • Louis-Claude Vassé - pelo menos 1 item:
      Estátua equestre de Luís XV, uma pequena cópia em redução após o original de Edmé Bouchardon, c. 1764
    • Antiguidades - pelo menos 2 itens:
      Idade do Bronze Britânica - a Rillaton Gold Cup, emprestada a longo prazo ao Museu Britânico. [38]
      Lely Venus, uma estátua helenística do tipo "Vênus agachada", comprada por Carlos I, por empréstimo de longo prazo ao Museu Britânico.
      , conjunto de 10, tecido em Bruxelas na década de 1540 para Henrique VIII - pelo menos 36 itens:
      Tapeçaria, quatro (de uma série de vinte e oito desenhos) da 'História de Dom Quixote' dada por Luís XVI a Richard Cosway, por quem apresentada a Jorge IV, c. 1788
      Tapeçaria, oito da série 'Les Portières des Dieux', c. século 18
      Tapeçaria, quatro da série 'Les Amours des Dieux', c. final do século 18
      Tapeçaria, oito da série 'Jason and the Golden Fleece', 1776-1779
      Tapeçaria, sete da série 'History of Esther', 1783
      Tapeçaria, três da série 'Story of Daphnis and Chloë', 1754
      Tapeçaria, duas da série 'Story of Meleager and Atalanta', 1844

    Edição de fantasias

    A coleção conta com uma série de peças de vestuário, inclusive as usadas por membros da família real, principalmente mulheres, algumas delas datadas do início do século XIX. Estes incluem trajes cerimoniais e vários vestidos de noiva, incluindo o da Rainha Vitória (1840). [39] Existem também uniformes de libré de servo e uma série de peças exóticas apresentadas ao longo dos anos, remontando a um "casaco de guerra" do sultão Tipu (falecido em 1799). [40] Nos últimos anos, eles apareceram com mais destaque em exibições e exposições, e são populares entre o público.

    Edição de gemas e joias

    Uma coleção de 277 camafeus, entalhes, emblemas com insígnias, caixas de rapé e peças de joalheria conhecidas como Gemas e Joias são mantidas no Castelo de Windsor. Separadas das joias de Elizabeth II e das joias da coroa, 24 são anteriores à Renascença e as demais foram feitas nos séculos 16 a 19. Em 1862, foi exibido pela primeira vez ao público no Museu South Kensington, hoje Victoria and Albert Museum. Vários objetos foram removidos e outros adicionados na segunda metade do período vitoriano. Um inventário da coleção foi feito em 1872, e um catálogo, Gemas e joias antigas e modernas da coleção de Sua Majestade, a Rainha, foi publicado em 2008 pela Royal Collection Trust. [41]

    A Royal Collection é propriedade privada, embora algumas das obras sejam exibidas em áreas de palácios e outras residências reais abertas aos visitantes para o público desfrutar. [42] Parte da coleção é propriedade do monarca pessoalmente, [43] e tudo o mais é descrito como sendo mantido em confiança pelo monarca de direito da Coroa. Entende-se que as obras de arte adquiridas por monarcas até a morte da Rainha Vitória em 1901 são relíquias de família que se enquadram na última categoria. Itens que a família real britânica adquiriu posteriormente, incluindo presentes oficiais, [44] podem ser adicionados a essa parte da coleção por um monarca a seu critério. A ambigüidade envolve o status dos objetos que chegaram à posse de Elizabeth II durante seu reinado. [45] The Royal Collection Trust confirmou que todas as peças deixadas para a Rainha pela Rainha Mãe, que incluem obras de Monet, Nash e Fabergé, pertencem a ela pessoalmente. [46] Também foi confirmado que ela possui a coleção de selos Royal, herdada de seu pai George VI, como uma pessoa particular. [47]

    Itens não pessoais são considerados inalienáveis, pois só podem ser doados ao sucessor do monarca. A exatidão jurídica desta reivindicação nunca foi comprovada em tribunal. [48] ​​De acordo com Cameron Cobbold, então Lord Chamberlain, falando em 1971, itens menores ocasionalmente foram vendidos para ajudar a levantar dinheiro para aquisições, e duplicatas de itens são dadas como presentes dentro da Comunidade.[45] Em 1995, Iain Sproat, então Secretário de Estado do Patrimônio Nacional, disse à Câmara dos Comuns que vender objetos era "inteiramente um assunto para a Rainha". [49] Em uma entrevista para a televisão de 2000, o duque de Edimburgo disse que a rainha estava "tecnicamente, perfeitamente em liberdade para vendê-los". [28]

    Perguntas hipotéticas foram feitas no Parlamento sobre o que deveria acontecer com a coleção se o Reino Unido se tornasse uma república. [50] Em outros países europeus, as coleções de arte de monarquias depostas geralmente foram tornadas propriedade do Estado ou se tornaram parte de outras coleções nacionais mantidas em custódia para o deleite do público. [51] De acordo com a Convenção Européia sobre Direitos Humanos, incorporada à lei britânica em 1998, o monarca pode ter que ser indenizado pela perda de quaisquer bens detidos pelos direitos da Coroa, a menos que ele ou ela concordou em entregá-los voluntariamente. [52]

    Uma instituição de caridade registrada, a Royal Collection Trust foi criada em 1993 após o incêndio do Castelo de Windsor com o objetivo de conservar as obras e aumentar a apreciação e compreensão da arte pelo público. [53] Ele emprega cerca de 500 funcionários e é um dos cinco departamentos da Casa Real. [54] Os edifícios não são da sua competência. Em 2012, a equipe de curadoria era de 29, e havia 32 conservacionistas. [55] A receita é gerada pela cobrança de taxas de entrada para ver a coleção em vários locais e pela venda de livros e mercadorias ao público. O Trust é financeiramente independente e não recebe financiamento do governo ou subsídio público. [56] Um estúdio em Marlborough House é responsável pela conservação de móveis e objetos decorativos. [57]

    Devido à pandemia COVID-19, o Trust perdeu £ 64 milhões durante 2020 e anunciou 130 despedimentos, incluindo os papéis de Surveyor of the Queen's Pictures e Surveyor das Obras de Arte da Rainha. [58]

    The Royal Collection Trust é uma empresa limitada por garantia, registrada na Inglaterra e País de Gales, nº 2713536. É uma instituição de caridade registrada nº 1016972 Sede: York House, St James's Palace, Londres SW1A 1BQ.

    Em seu site, o Trust descreve seu propósito como supervisionar a "manutenção e conservação da Royal Collection, sujeita ao controle de custódia adequado a serviço da Rainha e da nação." Também trata de aquisições para a Royal Collection e da exibição da Royal Collection ao público.

    O Conselho de Curadores inclui os seguintes oficiais da Casa Real: o Lord Chamberlain, o Secretário Privado do Soberano e o Guardião do Tesouro Privado. Outros curadores são indicados por seu conhecimento e experiência em áreas relevantes para as atividades da instituição de caridade. Atualmente, os curadores são:


    Histórias de Londres: Um olhar sobre a Queen Elizabeth I & # 8217s Hunting Lodge na Floresta de Epping

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    Como mencionei no artigo recente do Copped Hall, tenho gostado de explorar a Floresta de Epping durante as restrições de bloqueio. Desta vez, veremos mais de perto um exemplo antigo e raro de um pavilhão de caça em Chingford.

    O Queen Elizabeth & # 8217s Hunting Lodge é um edifício listado como Grau II * que foi salvo como um museu. Este antigo edifício com estrutura de madeira e gesso é um exemplo único de uma 'arquibancada' Tudor. O soberano amante do esporte e seus associados poderiam subir até o último andar para assistir a um passeio do cervo da floresta.

    Embora este não seja um palácio Tudor, como o Palácio de Hampton Court, no oeste de Londres, ou o antigo Palácio de Placentia que ficava em Greenwich, é uma notável e rara sobrevivência de uma caçada intacta com estrutura de madeira ainda cercada por sua realeza medieval floresta de caça.

    Fonte: Ethan Doyle White, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

    Floresta Epping

    A floresta de Epping é uma floresta antiga de 2.400 hectares que se estende por cerca de 19 quilômetros de Manor Park, no leste de Londres, até o norte de Epping, em Essex. Ele está contido na auto-estrada orbital M25 e nunca tem mais de duas milhas e meia de largura. (Aqui está um mapa da floresta de Epping.)

    Foi designada pela primeira vez como uma floresta de caça real no século XII por Henrique II e agora é administrada pela City of London Corporation.

    A Floresta é nacional e internacionalmente importante para a conservação, com dois terços dela sendo designados como Sítio de Especial Interesse Científico e Área Especial de Conservação.

    Chingford fica no bairro de Waltham Forest, e esse era o nome original da Epping Forest. O nome Waltham é criado a partir de uma derivação de & # 8216wald, & # 8217 significando floresta e & # 8216ham & # 8217 significando um recinto. O bairro só se tornou parte da Grande Londres em 1965. Antes disso, Waltham Forest era uma instituição que administrava veados no sudoeste de Essex.

    Fonte: Diliff, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

    Tudor Times

    Foi durante a época dos Tudor que Waltham Forest realmente se tornou uma floresta de caça real. Henrique VIII decidiu construir um parque de cervos em Chingford, onde ocupou muitas das terras senhoriais. Provavelmente foi sob seu comando que Chingford Plain foi limpo de árvores, até Fairmead. Ele então precisaria de arquibancadas para ver a caça.

    Chingford Plain. Imagem: Matthew Black (CC BY-SA 2.0)

    Little Standing

    Henry já tinha o uso de uma loja conhecida como Little Standing no outro lado de Fairmead, em Loughton. A cerca de um quilômetro de Chingford, Little Standing era usado para ver a perseguição desde 1378.

    Grande Posição

    Em 1542, Henrique VIII encomendou a construção, então conhecida como Great Standing, que agora conhecemos como Queen Elizabeth & # 8217s Hunting Lodge. A hunt & # 8216standing & # 8217 é construída com enormes vigas de carvalho, que ilustram as habilidades dos artesãos reais.

    Fonte: Ethan Doyle White, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

    Tipicamente de Henry, foi projetado para ser mais grandioso do que qualquer coisa que veio antes. Quando construído, era o único pé de três andares na Inglaterra.

    Foi concluído em 1543, para que ele pudesse ver a perseguição de cervos em Chingford. Toda a área foi cercada para impedir a entrada dos plebeus & # 8217 animais e para delimitar o parque de veados.

    Fonte: Ethan Doyle White, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

    Sem Windows

    Não havia janelas de vidro, exceto no andar térreo. Originalmente, o primeiro e o segundo andares eram uma galeria aberta, proporcionando um ponto de vista ideal para os espectadores através da planície e da floresta. Os pisos foram feitos especialmente para se inclinarem para os lados, de modo que qualquer chuva que entrasse fosse drenada. Haveria estandartes coloridos e bandeiras penduradas ao redor do edifício.

    Vista da história de cima com vista para a planície de Chingford. (c) Stephen McKay

    Henry morreu

    Sir Richard Rich foi nomeado Guardião do parque dos cervos, mas Henry morreu em 1547 e, em 1553, a área foi aberta para a floresta novamente.

    Rainha Elizabeth I

    Depois que o rei morreu, o prédio passou pela família real.

    Diz-se que a Rainha Elizabeth I recebeu a notícia da derrota da Armada Espanhola em 1588 quando saiu para caçar na floresta enquanto permanecia na cabana. Ela supostamente comemorou subindo as escadas em seu cavalo!

    Este retrato foi feito para comemorar a derrota da Armada Espanhola (retratada ao fundo). Por George Gower, por volta de 1588.

    1589 Renovações

    A primeira menção conhecida do Lodge está em um relatório datado de 23 de junho de 1589 sobre duas das casas da Rainha Elizabeth em Waltham Forest (Epping Forest). Um deles é conhecido como ‘Greate Standinge’ ou ‘lodg’ em & # 8216Dannet & # 8217 ou & # 8216Dannetts & # 8217 Hill.

    Naquele ano, a Rainha ordenou grandes reparos, e o prédio ficou conhecido como Cabana de Caça da Rainha Elizabeth. Embora não haja evidências de que Elizabeth tenha visitado, sabemos que o acesso temporário ao chalé foi usado como um presente para nobres e dignitários estrangeiros visitantes.

    A galeria aberta permaneceu & # 8220 para uma posição conveniente para ver o jogo. & # 8221 Daqui, a Rainha e sua Corte tinham uma visão ampla de todo o país ao redor. Dos andares superiores, a Rainha poderia atirar nos cervos enquanto eles eram conduzidos em sua direção pelo grupo de caça.

    Foi relatado em 1602 (um ano antes de morrer) que a Rainha regularmente caçava a cavalo, mesmo aos 69 anos. Era provável que ela ainda gostasse da emoção da perseguição na Floresta de Waltham, como fizera em seu filho dias.

    Veado Fallow Escuro

    O sucessor de Elizabeth, Jaime I, também gostava de caça e, em 1612, introduziu alguns gamos negros na floresta, por cortesia de seu sogro, o rei da Dinamarca. Ao cruzar com os veados já presentes, predominou a estirpe escura e, ainda hoje, os veados selvagens da propriedade que faz fronteira com a floresta são na sua maioria escuros.

    Fonte: martin_vmorris (CC BY-SA 2.0)

    Tribunal Manorial

    A Loja foi usada como Tribunal Manorial no século 17 até 1851. Este era o tribunal de justiça mais baixo na Inglaterra e governava as áreas sobre as quais o senhor do feudo tinha jurisdição.

    Estação de trem de Chingford

    Chingford era uma paróquia tranquila e isolada, sem transporte público até que a linha ferroviária do centro de Londres foi estendida aqui em 1873. (A ferrovia já alcançava Loughton em 1856 e Epping em 1865.)

    Originalmente, o término ficava na área verde da vila, mas foi estendido por 800 metros até sua posição atual nos limites da cidade em 1878. Isso tornou a nova e grandiosa estação muito menos conveniente para a maioria dos residentes da vila, mas isso não era o principal preocupação.

    Havia planos para estender a linha ainda mais para High Beech, no centro da Floresta de Epping. A nova estação de Chingford foi construída como uma estação de passagem com plataformas e trilhos levando a um aterro pronto para cruzar a recém-chamada Station Road e entrar na floresta. Isso atrairia grandes volumes de turistas e estimularia o crescimento suburbano na área circundante. A base para a extensão da ferrovia para a floresta foi finalmente removida para dar lugar à estação de ônibus.

    Epping Forest Act 1878

    A chegada da ferrovia coincidiu com a Lei da Floresta de Epping de 1878. A Floresta de Epping foi propriedade privada durante 300 anos antes das Leis da Floresta de Epping de 1871, 1878 e 1880, mas permaneceu sujeita aos requisitos da Lei da Floresta Real entre 1217 e 1878 A venda dos direitos da Lei Florestal para arrecadar fundos para a Coroa da década de 1850 alimentou invasões prejudiciais da Floresta Real de Epping e facilitou a derrubada de grande parte da vizinha Floresta de Hainault. A City Corporation apoiou um caso histórico em 1874, que suspendeu os cercados antes de comprar grande parte da Floresta antes de 1878 e estabelecer os limites da Floresta em 1882.

    A Lei de 1878 aboliu todos os direitos da Coroa e o poder dos tribunais florestais e autorizou a City of London Corporation a administrar a Epping Forest como conservadores, com o dever de mantê-la aberta como um espaço aberto para recreação e diversão do público . Nas décadas seguintes, milhares de daytrippers chegaram de trem e ônibus.

    O gamo na Floresta havia diminuído para um cervo e onze fêmeas em 1870. Felizmente, eles conseguiram se reproduzir com sucesso e seu número aumentou rapidamente depois de 1878.

    Pelo Epping Forest Act de 1878 (Sec.8), a Loja foi transferida para a custódia da Corporation of London como Conservators of the Forest com a estipulação de que ela deve ser preservada e mantida até então como um objeto público e antiquário interesse. “Queen Elizabeth & # 8217s Hunting Lodge também está incluído na programação sob a Lei dos Monumentos Antigos de 1913 para maior proteção.

    Retiro de Butler e # 8217s

    Para atender à multidão de excursionistas, várias empresas foram estabelecidas em torno da Floresta de Epping para fornecer lanches. Muitos desses 'retiros' foram associados ao Movimento de Temperança, que recomendava moderação ou abstinência no consumo de álcool.

    Butler & # 8217s Retreat fica próximo ao Queen Elizabeth & # 8217s Hunting Lodge e é o único exemplo de um retiro da Floresta de Epping que sobrevive hoje. Foi construído como um celeiro para armazenar a colheita para o senhor de Chingford em meados do século XIX.

    Seu nome é uma homenagem a John Butler, que começou a fornecer bebidas aqui em 1891. Graças ao Heritage Lottery Funding, o edifício listado como Grade II foi restaurado e há um novo café dentro que é popular para chás e bolos.

    Retiro de Butler & # 8217s. Fonte: Northmetpit, via Wikimedia Commons

    Royal Forest Hotel

    Não se deixe enganar pela decoração Tudor simulada. Ao lado do Queen Elizabeth Hunting Lodge, o The Forest Hotel foi construído em 1879 como uma pousada para acomodar as hordas de pessoas que visitam a floresta. Foi renomeado como Royal Forest Hotel em 1882 após a visita da Rainha Vitória à Floresta de Epping (veja abaixo). Naquela época, era de longe a maior pousada do distrito. Tinha sua própria cocheira com estábulo e 60 quartos, alguns com salas de estar.

    Em 1912, um grande incêndio varreu o edifício, destruindo muitas partes do hotel. O proprietário Brewers Fayre disse que o fogo queimou por dois dias e prendeu e matou dois convidados e um bombeiro no último andar. Quando o prédio foi restaurado, o último andar da estrutura de quatro andares anterior não foi substituído.

    O Royal Forest Hotel. (c) Stephen McKay

    Visita da Rainha Vitória e # 8217s

    Em 6 de maio de 1882, a Rainha Vitória abriu oficialmente a Floresta Epping. Ela chegou à estação ferroviária de Chingford para ver uma passagem em arco proclamando & # 8216A floresta dá as boas-vindas à rainha & # 8217, que mais tarde ela descreveu em seu diário como & # 8220muito bonita. & # 8221 (Veja também esta ilustração do evento no The Illustrated London News.)

    Uma procissão foi formada na estação de trem, e cerca de 500.000 pessoas foram saudar sua Rainha quando ela passou.

    A Cabana de Caça da Rainha Elizabeth & # 8217s havia sido reformada e esperava-se que Sua Majestade visitasse o prédio, embora a procissão não tenha parado por aí. O recém-construído Royal Forest Hotel foi decorado com bom gosto para a ocasião, e as cercas que cercam as partes de Chingford Plain foram demolidas às pressas. À noite, depois que a rainha deixou a área, as festividades continuaram e houve uma grande exibição de fogos de artifício atrás do Royal Forest Hotel.

    Fonte: Edwardx, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

    Em High Beech, ela declarou: & # 8220, é com grande satisfação que dedico esta bela floresta para o uso e desfrute de meu povo para sempre. & # 8221 Alguns acreditam hoje que a Rainha Vitória deu um 'presente' da Floresta de Epping aos público, e a Floresta às vezes é chamada de "Floresta do Povo". A realidade é que a dedicação da Rainha Vitória ao público na inauguração oficial em 1882 foi simplesmente reconhecer a compra da Floresta pela City of London Corporation & # 8217s.

    Enquanto a Coroa desistia de todos os direitos na Floresta, o monarca tinha o direito de nomear um Ranger que teria controle sobre questões políticas importantes. A rainha Vitória escolheu seu terceiro e favorito filho, Arthur, duque de Connaught, para ocupar esta posição, pois ele tinha um grande interesse por árvores. Quando o pântano perto da planície de Chingford secou por meio de um grande lago que era feito tanto para drenagem quanto como amenidade, foi batizado de Connaught Water em homenagem ao Ranger, assim como a recém-construída Rangers Road.

    The Royal Forest Hotel e Queen Elizabeth & # 8217s Hunting Lodge Museum, 1928. (c) Grã-Bretanha vista de cima

    Bombardeio da 2ª Guerra

    Às 12 horas do meio-dia de sexta-feira, 22 de outubro de 1944, o primeiro foguete de longo alcance caiu no bairro de Waltham Forest. Felizmente, ele caiu em um terreno florestal, aproximadamente 150 jardas a leste do Royal Forest Hotel e 30 jardas ao norte de Rangers Road. Embora fosse uma bela manhã, aparentemente não havia ninguém por perto na hora e, com exceção de duas pequenas baixas causadas por estilhaços de vidro, os Serviços de Defesa Civil não foram necessários.

    Alguns danos foram causados ​​à propriedade - Butler & # 8217s Retreat foi provavelmente o mais afetado, embora muitos danos menores tenham sido causados ​​ao Queen Elizabeth Hunting Lodge e ao Forest Keeper & # 8217s Lodge of Rangers Road. Danos também foram causados ​​ao Royal Forest Hotel e um ou dois ônibus parados do lado de fora do hotel na época sofreram danos nas janelas.

    Este foguete fez uma cratera muito grande com cerca de 18 metros de largura e cerca de 6 metros de profundidade, e vários ramos grandes foram arrancados dos carvalhos próximos.

    The Royal Forest Hotel e Queen Elizabeth & # 8217s Hunting Lodge, 1928. (c) Grã-Bretanha vista de cima

    Epping Forest Museum

    O edifício foi convertido em 1899-1900 no Epping Forest Museum. As extensas alterações foram realizadas pela City Corporation a um custo de mais de £ 1000. Ao longo dos três andares do museu, você pode explorar a história Tudor da Floresta de Epping. O Lodge é administrado pela City of London Corporation desde 1960.

    A entrada original para as galerias superiores era por uma porta na parede leste ao pé da escada, mas agora ela sumiu. A escadaria central de carvalho era onde, de acordo com a tradição popular, mas sem suporte, Elizabeth teria montado seu cavalo.

    No interior do Lodge, encontram-se exemplos dos métodos de construção utilizados no edifício e mostras que explicam a sua história. No piso térreo, você pode descobrir as imagens e sons de uma cozinha Tudor, além dos aposentos dos empregados.

    Fonte: Edwardx, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

    Em seguida, suba as escadas construídas propositalmente rasas para que a nobreza Tudor pudesse subir de maneira digna. No primeiro andar, você pode explorar o mundo da moda Tudor, e há roupas de época disponíveis. As portas de cada quarto são mais altas do que as do andar de baixo para indicar o status elevado de quem as usa. E quando você espiar pelas janelas do primeiro andar para a floresta abaixo, procure os símbolos gravados na madeira para afastar o mal.

    Das janelas do segundo andar, você pode admirar a vista mais espetacular da Floresta e imaginá-la em um dia de caça Tudor. As vistas dos andares superiores cobrem vastas áreas de floresta e são muito parecidas com as que os visitantes Tudor teriam visto ao observar o progresso das caçadas.

    Fonte: Usuário: Ethan Doyle White, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

    A grande característica do interior é o maciço telhado de madeira aberto para o aposento superior. Consiste em três vãos divididos por duas arrojadas treliças de telhado curvas e moldadas e com terças chanfradas e suportes curvos e placa de parede corajosamente montada (I & # 8217m relatado). O telhado da escada quadrada de neweled é de construção semelhante. As vigas em forma de chifres são puramente decorativas para o propósito original do edifício.

    Fonte: Edwardx, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

    As duas consolas de lareira de pedra são & # 8216modern. & # 8217 A da sala superior é datada de 1879 e tem escudos nos spandrils, os braços da cidade de Londres e as iniciais JTB entrelaçadas em homenagem a J.T.Bedford. Ele era o membro enérgico do Tribunal do Conselho Comum a cujos esforços a salvação da Floresta se devia em grande parte.

    Fonte: Edwardx, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

    Os agradáveis ​​caixilhos de chumbo com treliça de diamante nas janelas das aberturas com cabeça de Tudor também são uma adição posterior.

    O pitoresco exterior em enxaimel com seu elaborado tabuleiro perfurado é, infelizmente, apenas um verniz falso adicionado durante as melhorias vitorianas.

    Renovação dos anos 90

    A última restauração completa foi realizada após extensas pesquisas no início da década de 1990. Por esta altura, o edifício tinha sofrido uma série de alterações e "melhorias" vitorianas. Mas em 1993, foi restaurado para a aparência Tudor mais autêntica que você vê hoje.

    (c) Stephen McKay

    Instruções

    O Queen Elizabeth & # 8217s Hunting Lodge fica a dez minutos a pé da estação de trem de Chingford.

    Endereço: 6 Rangers Road, Chingford, Londres E4 7QH

    Estacionamento: Embora haja um estacionamento em frente, esteja ciente de que a The City of London Corporation começou recentemente a cobrar em seus estacionamentos, o que tem sido uma medida controversa. A justificativa é que o manejo da Floresta de Epping para acesso público, patrimônio, terra e conservação da natureza é um empreendimento caro. A City Corporation cobriu esses custos sem o apoio de impostos nacionais ou locais.

    Os atos da floresta de Epping 1878 e 1880 são anteriores à invenção do automóvel em 1886. Reconhecendo a necessidade de gerenciar o crescimento da propriedade de automóveis após a década de 1950 e a subsequente pressão de estacionamento em Epping Forest, a lei da cidade de Londres (vários poderes) 1977 concedeu poderes adicionais à Floresta Epping para fornecer parques de estacionamento e cobrar pelo estacionamento.

    A vista: O centro de visitantes do View fica entre o Queen Elizabeth & # 8217s Hunting Lodge e o The Royal Forest Hotel. Ele mostra alguns dos principais temas, histórias e habitats da floresta.

    (c) Paul Farmer


    A sombra desastrosa que se aproxima A coroa Temporada 2

    Houve drama interpessoal, romântico e familiar mais do que suficiente na primeira temporada de A coroa dar Peter Morgan's exploração intelectual de Queen Elizabeth's primeiros anos no trono, um brilho agradável e ensaboado. O conflito fraternal sobre o caso da princesa Margaret, as insinuações sobre o olhar errante de Philip e a forte conexão emocional de Elizabeth com Lord Carnarvon foram todas as coisas sobre as quais os dramas familiares dinásticos são construídos. E embora saibamos que não haverá falta de tensão real no futuro - a primeira temporada preparou as bases para o tumultuoso casamento de Charles e Diana, décadas depois -, é provável que a segunda temporada seja realmente muito mais política. Elizabeth e seu país estão se encaminhando para um dos maiores testes que enfrentariam. E, infelizmente, eles vão acabar falhando.

    A coroa o criador Peter Morgan conhece bem a vida da Rainha Elizabeth. E como seus trabalhos anteriores sobre o monarca - o filme de 2006 A rainha e a peça de 2013 A audiência- revele, ele é muito fascinado por seu relacionamento com seus vários primeiros-ministros. As complicadas negociações de Tony Blair e a Rainha estão no centro do primeiro, enquanto as interações de Elizabeth com cada um de seus P.M.s, de Winston Churchill a David Cameron, compõem o enredo deste último. 1ª temporada de A coroa deu muito espaço para a luta de poder de Elizabeth com John Lithgow's dominador Winston Churchill, mas é o reinado catastroficamente curto de Jeremy Northam's Anthony Eden, que conduzirá a segunda temporada. A penúltima cena da primeira temporada da série mostra um Eden doente desmaiado por uma injeção de drogas como um noticiário do então coronel Gamal Abdel Nasser do Egito (Amir Boutrous) queima ameaçadoramente em segundo plano. Não é exatamente uma dica sutil da calamidade que está por vir.

    No início de seu breve mandato como P.M., Eden era, na verdade, enormemente popular. Seu Partido Conservador obteve 49,7 por cento dos votos, a maior porcentagem total de qualquer partido na era do pós-guerra. Mas 18 meses depois, Eden renunciou em desgraça, e seu fracasso no cargo foi visto como o fim da era para a política britânica no cenário global. Seu obituário de 1977 em Os tempos li que Eden foi “o último primeiro-ministro a acreditar que a Grã-Bretanha era uma grande potência e a primeira a enfrentar uma crise que provou que ela não era”. E seus desastres, é claro, refletiram mal na Rainha.

    A rápida queda do primeiro-ministro em desgraça tem tudo a ver com Nasser e o "projeto da represa" Eden diz a Elizabeth que ele está "curvado para trás" para ajudar a financiar a primeira temporada. A conclusão da barragem de Aswan tornou-se um símbolo da ascendência de Nasser no Egito ( pense em uma versão dos anos 1950 de Donald Trump's parede), e quando os EUA e o Reino Unido retiraram o financiamento devido ao relacionamento de Nasser com a União Soviética e a República Popular da China, o recém-nomeado Presidente Nasser assumiu o controle do Canal de Suez - uma passagem vital para o comércio britânico.

    Eden, temendo parcialmente que o Egito sufocasse a capacidade de seu país de comercializar globalmente, conspirou com os franceses e israelenses para retomar o Canal de Suez. Mas a chamada Crise de Suez provou ser um enorme constrangimento para a Grã-Bretanha quando, graças à falta de vontade do presidente Eisenhower em apoiar Eden, todo o esforço fracassou em tempo recorde. A Grã-Bretanha invadiu em 5 de novembro de 1956, enfrentando pressões políticas e econômicas, um Éden humilhado foi forçado a pedir um cessar-fogo em 24 horas. Todo o desastre foi visto como um golpe fatal para a reputação da Grã-Bretanha. A era da supremacia americana havia começado oficialmente, como A coroa sugeriu abertamente que aconteceria na 1ª temporada.

    Ver a destruição do Eden na tela será, sem dúvida, fascinante para os fãs do ator Jeremy Northam, seu belo bigode Eden e a história militar em geral. Mas é interessante o suficiente para envolver aqueles coroa fãs inicialmente fisgados pelo escândalo real? Bem, existem algumas outras coisas a serem consideradas. Em primeiro lugar, podemos não ter visto o último de Churchill de Lithgow. O ex-P.M. publicamente se voltou contra seu velho amigo Eden, dizendo sobre o incidente de Suez: “Não consigo entender por que nossas tropas foram detidas. Ir tão longe e não continuar era uma loucura. ” E assim como fizeram em 2003, uma porção significativa da população britânica protestou publicamente por seu país ir à guerra no Oriente Médio.

    Mas o mais interessante de tudo são as implicações de que o antes pacífico Éden entrou em guerra com o Egito em primeiro lugar por causa de uma vingança pessoal movida a anfetaminas contra Nasser. (Por que mais você acha que o pobre homem está sempre dormindo?) Em seu livro Sir Anthony Eden e a crise de Suez: jogo relutante, Jonathan Pearson escreve sobre as altas doses de drogas que Eden foi prescrito na década de 1950: “A euforia inicial que eles produziram deu a Eden uma falsa sensação de sua própria condição, enquanto seus efeitos colaterais exageraram seus traços de personalidade, aumentando sua insegurança e vaidade”. A história de Eden, então, é trágica - um político popular e pacífico destruído pelas drogas e pelo mau julgamento dos médicos que, de acordo com especialistas modernos, estragaram seus problemas de saúde.

    Mas o que tudo isso tem a ver com Elizabeth? Bem, além do golpe que a Crise de Suez desferiu na reputação da Inglaterra, o golpe sangrento no Egito, juntamente com a ascensão dos Estados Unidos, sinalizou uma ameaça específica para a própria monarquia. Como Matt Smith's Philip testemunha durante um de seus clubes de almoço (não é somente afinal, para garrafas de champanhe e garotas bonitas!) No episódio 6, a revolução de Nasser foi especificamente ligada a interesses anti-reais. Um dos amigos de Philip, “recém-saído das ruas do Cairo”, diz sobre Nasser: “Ele tem o carisma para unir não apenas seu próprio país, mas todo o mundo árabe. Agitando o sentimento antiocidental e antimonárquico. ”

    A desgraça do Éden não ocupará a totalidade de A coroa Temporada 2. Falando com Vanity Fair, estrela da série Claire Foy disse: “Nós literalmente retomamos de onde paramos - em 1956. Acho que Peter está nos levando [até] 63 ou 64. Entramos na década de 60, e é um outro mundo acontecendo.” Mas antes de chegarmos lá, a queda de Eden coincide com algum drama pessoal para Elizabeth. Menos de um mês depois de sua renúncia em janeiro de 1957, os boatos sobre os problemas no casamento real de Elizabeth ficaram altos o suficiente para que o palácio fosse forçado a negar oficialmente. (“Completamente falso!”) The Chicago Tribune escreveu na época:


    Anna Leonowens

    Em 1862, Anna Leonowens, uma governanta viúva da Índia de herança galesa e eurasiana, chegou ao Reino do Sião (hoje Tailândia) para ensinar as esposas, concubinas e filhos do Rei Mongkut. Ela partiria em 1867, e dividiria seus anos lá em dois livros: A governanta inglesa na corte siamesa, publicado em 1870 e 1873 O Romance do Harém. Essas memórias seriam a base do musical de Rodgers e Hammerstein o Rei e eu e o romance Anna e o Rei do Sião, de Margaret Landon.

    Em seus livros, Leonowens, "mentirosa até os ossos", de acordo com seu biógrafo Alfred Habegger, pintaria a si mesma como uma heroína imperialista inglesa, que ajudou a modernizar o Sião e o rei com forte persuasão cristã (embora muitos na Tailândia duvidem que ela tenha conhecido o rei). Ela escreve em A governanta inglesa:

    Se algum germe de amor e verdade caísse do meu coração até mesmo no coração da mais mesquinha daquelas esposas e concubinas e filhos de um rei, se por alguma palavra minha o menor deles fosse conquistado para olhar para cima, das profundezas de sua vida miserável, para uma luz mais elevada, mais clara e mais brilhante do que seu Buda lança em seu caminho, então, de fato, não trabalhei em vão entre eles.

    Leonowens mais tarde mudou-se para o Canadá e recebeu o crédito por influenciar seu ex-aluno, o filho de Mongkut, o rei Chulalongkorn, um reformador que aboliu a escravidão no Sião. Ele implorou para discordar. Ao procurar um professor de inglês para suas filhas, o rei pediu um que se abstivesse de “espalhar fofocas do palácio como a Sra. Leonowens havia feito”.


    Quem sucedeu Elizabeth I?

    Rei James VI da Escócia.

    No início de 1600, a saúde de Elizabeth e # 8217 já vinha piorando há algum tempo. Frágil e melancólica com a morte de muitos de seus amigos íntimos e conselheiros, ela ficava de pé por horas, recusando-se a descansar. Ela estava ficando careca, tinha mau hálito devido aos dentes podres & # 8211 eww! & # 8211 e passou muito tempo expressando pesar pelas decisões que & # 8217d tomou durante seu reinado & # 8211, especialmente a execução de Maria, Rainha dos Escoceses.

    Sobre 24 de março de 1603 Elizabeth I morreu, tendo reinado por 44 anos como uma rainha muito popular. Como ela não tinha filhos e, portanto, não era herdeira direta do trono, ela era a último monarca Tudor. Após sua morte, Maria, Rainha da Escócia & # 8217 filho & # 8211 James VI da Escócia & # 8211 foi nomeada Rei James I da Inglaterra.

    A causa de sua morte nunca foi determinada. Mas, embora nenhuma teoria tenha sido comprovada, muitas pessoas pensam que Elizabeth pode ter tido envenenamento do sangue por causa da maquiagem que usou. A maquiagem na era Tudor estava cheia de ingredientes tóxicos, como chumbo & # 8211, e Elizabeth usava muito disso!


    Mary Anning

    Quando Mary Anning tinha apenas um ano de idade, um circo itinerante passou por Lyme Regis, onde ela morava, e todos se aglomeraram ao ar livre para vê-lo. Uma forte tempestade começou, e a história continua, e a mulher que segurava Anning foi atingida por um raio e morta, mas a pequena Mary Anning sobreviveu. De acordo com sua família, a menina doente tornou-se muito mais inteligente e mais viva como resultado. Sua inteligência serviu bem para sua família. Ela aproveitou ao máximo as aulas da escola dominical, onde provavelmente aprendeu a ler e escrever, e começou a coletar e vender fósseis (naquela época, apelidados de vertiberries, pedras de cobra, dedos de mulheres e unhas do pé do diabo) ainda criança.

    Lyme Regis era um excelente local para caçar fósseis. Aproximadamente 200 milhões de anos atrás, a área ficava perto do equador, no fundo de um mar tropical. A lama do fundo do mar costuma enterrar animais marinhos, preservando-os por eras. No século 8, alguns humanos instáveis ​​acharam por bem estabelecer uma aldeia perto das ondas frequentemente violentas do oceano. Na época de Anning, a cidade era um resort à beira-mar popular para pessoas com dinheiro, provavelmente por isso que Jane Austen sabia o suficiente sobre Lyme Regis para declarar que tinha uma rua principal "quase correndo para a água". A cidade não era tão charmosa para seus residentes mais pobres. Tempestades violentas podiam varrer metade da vila. A família Anning morava tão perto do oceano que a água do mar batia regularmente em suas janelas e às vezes inundava a pequena casa.

    Mas as mesmas ondas que freqüentemente tornavam a vida traiçoeira para os habitantes locais expunham animais antigos. Hoje, Lyme Regis ainda preenche uma estreita faixa de terra cercada por penhascos que regularmente rendem fósseis, e agora os amadores podem coletar fósseis de rochas soltas ao longo da praia. Os amadores também podem cavar ao longo das falésias, embora apenas com uma licença.

    Mary Anning provavelmente adquiriu seu amor pela coleta de fósseis principalmente de seu pai, Richard. Ele se afastava cada vez mais de seu negócio de carpintaria para caçar fósseis ao longo da costa escorregadia, sujeita a desmoronamentos, e muitas vezes levava Maria e seu irmão José com ele. Enfraquecido por uma queda de um penhasco, Richard sucumbiu à tuberculose e morreu quando Mary tinha apenas 10 ou 11 anos. Sem seu pai, Mary voltou a vasculhar a praia em busca de fósseis. Em uma história que parece tão apócrifa quanto o relâmpago, em sua primeira descoberta de fósseis sozinha, Anning encontrou um turista que pagou meia coroa por uma linda amonita que acabara de encontrar. Alguns relatos também afirmam que o sucesso inicial de Mary veio quando sua própria mãe estava tão aflita que ela foi quase negligente, mas a Sra. Anning (também chamada de Mary e apelidada de Molly) na verdade caçava e vendia fósseis por conta própria, um fato que o historiador da ciência Hugh Torrens documentou claramente. Molly ajudou a manter a família à tona após a morte do marido. Cada centavo contava porque a família estava profundamente endividada e Molly estava grávida. Quando ela tinha 27 anos, Anning abriu sua própria loja de fósseis: Anning's Fossil Depot em Lyme Regis. Como antes, a loja atendia aos turistas e costumava vender amonites.

    Como sua mãe, a mais jovem Mary Anning era uma colecionadora comercial, mas naquela época o mercado comercial de fósseis não era o que é hoje. (Ninguém desembolsaria mais de vários milhões de dólares por um esqueleto de T. rex na época.) Ela ocasionalmente vendia fósseis com um lucro considerável - talvez 100 ou 200 libras, o que poderia se traduzir em $ 200.000 a $ 400.000 hoje. No entanto, ela frequentemente passava por tempos difíceis, às vezes porque não conseguia encontrar fósseis e às vezes porque o público não se interessava pelo que ela encontrava. Cavalheiros geólogos ocasionalmente vinham em seu auxílio. O conhecido mais generoso de Anning pode ter sido o tenente-coronel Thomas James Birch (mais tarde Bosvile) que, quando os Annings estavam desesperadamente vendendo móveis para fazer aluguel, leiloou os fósseis que ele havia comprado deles anteriormente e deu aos Annings o produto do leilão. Ele escreveu a um amigo sobre seu arrependimento por se separar de sua coleção de fósseis, mas sabia que o dinheiro seria "bem aplicado". Anos mais tarde, o geólogo e artista amador Henry De la Beche chegou ao ponto de pintar "um Dorset mais antigo", uma representação alegre da vida marinha, representando muitos dos fósseis que Anning coletou, para despertar o interesse do público por seus fósseis. (Rumores ocasionais ligavam De la Beche e Anning romanticamente, mas eles podem ter se originado do simples fato de que De la Beche, ao contrário de alguns de seus contemporâneos e até mesmo amigos próximos, estava disposto a reconhecer o papel de Anning na ciência.) Após a intervenção de De la Beche , ela passou por tempos difíceis novamente, perdendo as economias de sua vida após um mau investimento. Membros da Associação Britânica para o Avanço da Ciência convenceram o governo britânico a conceder a ela uma pensão de lista civil de 25 libras por ano.

    Embora ricos colecionadores de fósseis muitas vezes tivessem fósseis com seus nomes, nenhum fóssil britânico foi nomeado em homenagem a Anning durante sua vida por um colega britânico. Louis Agassiz deu o nome dela a duas espécies de peixes fósseis: Acrodus anningiae em 1841 e Belenostomus anningiae em 1844. Em 1995, Torrens e Michael Taylor relataram que Anning ainda não tinha sido comemorado em nome de um réptil fóssil britânico.

    Anning costuma ser creditado por ter encontrado o primeiro ictiossauro do mundo, mas outros espécimes já haviam sido encontrados. Além disso, foi realmente seu irmão quem o encontrou. Como Joseph Anning estava comprometido com o aprendizado de estofamento, ele aparentemente sugeriu que sua irmã encontrasse o resto do fóssil. Ela supostamente realizou a escavação ela mesma com a tenra idade de 12 anos, ou então contratou operários para escavá-la. A escritora científica Brenda Maddox conta que "toda a cidade" sabia sobre o grande fóssil, então provavelmente não faltou ajuda a Anning.

    O ictiossauro de Anning foi o primeiro a atrair a atenção dos cavalheiros geólogos de Londres. Henry Hoste Henley soube de sua descoberta por meio de relatórios locais, comprou-o por uma bela quantia e deu-o a outro cavalheiro geólogo para seu próprio museu de história natural. Em poucos anos, o Museu Britânico o comprou.

    E Anning pode ter encontrado os primeiros coprólitos de ictiossauro reconhecidos do mundo. O que ela inicialmente pensou serem bezoares (pedras do estômago) provou ser ainda mais revelador quando ela os abriu e encontrou escamas de peixes fósseis e dentes dentro. Ela teve sorte de encontrar coprólitos ainda alojados dentro de seus fabricantes.

    A descoberta do fóssil de ictiossauro de Anning tornou-se a base para seis artigos & mdash todos eles abafados e errôneos & mdash por Everard Home. Anatomistas mais habilidosos começaram a chamar o fóssil de Ictiossauro por volta de 1820. Nessa época, Anning encontrou o primeiro plesiossauro quase completo do mundo, descrito por William Conybeare e De la Beche. Com seu pequeno crânio na ponta de um longo pescoço, o plesiossauro era consideravelmente mais estranho que o ictiossauro, que pelo menos parecia crocodiliano. O professor de geologia William Buckland descreveu o plesiossauro como "uma serpente enfiada na carapaça de uma tartaruga". Em 1829, Anning encontrou um segundo plesiossauro completo, que está em exibição no Museu de História Natural de Londres. No mesmo ano, ela também encontrou um peixe fóssil, Squaloraja, mais tarde interpretado como uma espécie de transição entre tubarões e raias.Ela dissecou um raio moderno para se dar uma base de comparação.

    Em 1834, o colecionador de fósseis profundamente excêntrico Thomas Hawkins vendeu ao Museu Britânico uma coleção de répteis marinhos fósseis. O maior e melhor animal de sua coleção era seu "grande dragão marinho" (Temnodontosaurus platyodon). Mas Hawkins não coletou o fóssil ele mesmo, ele foi coletado por Anning. Quando o Museu de História Natural de Londres se separou do Museu Britânico, a coleção de fósseis de Hawkins mudou-se para sua nova casa em Kensington. Um ano após Hawkins ter vendido sua coleção para o Museu Britânico, Anning vendeu outro fóssil de ictiossauro para Adam Sedgwick, então professor em Cambridge com ambições de estabelecer um grande museu na universidade. O ictiossauro de Anning em Cambridge compartilha uma vitrine com outro ictiossauro encontrado por Thomas Hawkins. E como o Museu de História Natural de Londres, o Museu Sedgwick exibe o retrato de Anning ao lado de fósseis de plesiossauro. (Ao contrário do que alguns livros para jovens leitores sugerem, Anning não encontrou nenhum esqueleto de dinossauro.)

    Além de ictiossauros e plesiossauros, Anning também encontrou o primeiro fóssil de pterossauro reconhecido na Inglaterra (Mantell encontrou restos de pterossauros antes de Anning, mas os atribuiu a um pássaro). Anning também encontrou chocos fósseis que, surpreendentemente, mantiveram sua sépia original (tinta ejetada para impedir predadores). Elizabeth Philpot, uma rica colecionadora e amiga de Anning, usava sépia nas ilustrações, e Buckland contou como um "famoso pintor" descreveu a tinta fóssil como "de excelente qualidade".

    Relatos posteriores da escavação do ictiossauro de Anning se concentraram em sua tenra idade e nas representações dela e de uma criança encantadora em um avental. Talvez seus contemporâneos achem a ideia de uma mulher adulta "no comércio" desagradável. Mais tarde em sua vida, alguns que a conheceram a descreveram como forte e enérgica, mas outros relatos incluíam termos como magra, astuta e propensa a "gostos e aversões violentas". Misturando admiração com condescendência, Lady Harriet Silvester escreveu em 1824:


    À medida que Anning amadurecia e começava a valorizar suas próprias contribuições para a ciência, ela ficava ressentida com os cientistas que não reconheciam seu trabalho. Dizia-se que ela detestava as interpretações de fósseis de Buckland, mas nenhuma evidência pode ser encontrada em sua correspondência com ele, que geralmente era compatível. Como De la Beche, Gideon Mantell estava inclinado a reconhecer suas contribuições, até mesmo chamando-a de uma "Leoa Geológica" (embora ele também a descrevesse como uma "mulher com aparência de vinagre pedante e afetado") William Conybeare era menos. Roderick Impey Murchison deve ter sido mais gentil com Anning do que a maioria, pois ela o aclamou em um poema caprichoso que zombou um pouco de Adam Sedgwick e William Buckland. Na verdade, Anning era amigo íntimo da esposa de Murchison, Charlotte, e ficou com o casal no que pode ter sido sua única visita a Londres. Anning começou mal com Georges Cuvier, que inicialmente pensou que o plesiossauro que encontrou era uma composição de diferentes animais. Ele foi finalmente assegurado de sua autenticidade por Buckland e Conybeare, e eventualmente adquiriu um de seus plesiossauros. De acordo com o historiador Hugh Torrens, o endereço bem-sucedido das preocupações de Cuvier garantiu a reputação da família Anning como colecionadores confiáveis. Os fósseis coletados por Mary Anning ainda estão em exibição no museu de história natural de Paris.

    A reputação de Anning recebeu tratamento igualmente misto por parte dos historiadores da ciência moderna. Em seu livro Bursting the Limits of Time, de 708 páginas, Martin Rudwick dedica-lhe uma frase:

    Rudwick reitera sua afirmação em História Profunda da Terra, onde afirma que a habilidade de encontrar fósseis e a capacidade de interpretá-los cientificamente raramente ocorrem juntos, e culpa uma suposta avaliação exagerada das habilidades de Anning na "criação de mitos heróicos modernos". Torrens contesta vigorosamente essa interpretação, observando na reunião anual da Sociedade Geológica da América de 2016 que Anning entendia a ciência "muito melhor do que pessoas como Rudwick afirmam". Em The Dragon Seekers, Christopher McGowan também elogia as habilidades interpretativas de Anning:

    Anning teve uma vida curta e muitas vezes difícil. A família sempre foi pobre. De pelo menos nove filhos, Anning e seu irmão foram os únicos a sobreviver até a idade adulta, e ela recebeu o nome de uma irmã que morreu meses antes do nascimento de Mary. Seu pai era um dissidente (de outra religião que não a anglicana), o que, na Inglaterra do início do século 19, poderia ser um grande obstáculo para o sucesso mundial. Anning acabou convertendo à Igreja da Inglaterra - uma decisão prática, já que muitos de seus clientes eram anglicanos, mas a mudança provavelmente também foi motivada por uma fé genuína. (Seu irmão também se converteu.) Após sua morte, um vitral foi inaugurado na igreja Lyme Regis de São Miguel, em homenagem a sua devoção aos pobres locais.

    Alguns dos mesmos fatores que dificultaram a vida de Anning também dificultaram a documentação de sua vida para historiadores posteriores. Em seu discurso presidencial para a Sociedade Britânica de História da Ciência, Hugh Torrens descreveu alguns desses fatores, observando que ela era da classe trabalhadora, mulher, solteira, solitária e "uma executora, não uma escritora. Anning não publicou nada sob sua responsabilidade nome." Larry Davis, da St. John's University, aponta que ela realmente poderia contar um item publicado em seu nome. A Revista de História Natural publicou uma parte de sua carta ao editor sobre a descoberta da mandíbula do extinto tubarão Hybodus delabecheii.

    Anning teve a sorte de viver onde os fósseis erodiram da costa, e ela teve a inteligência para reconhecer seu significado. Ainda assim, o trabalho era perigoso, as quedas de rochas poderiam acontecer a qualquer momento. Ela escapou por pouco de um deslizamento de terra que matou seu cachorro e por pouco não foi esmagada por uma carroça descontrolada. Um conhecido comentou que Anning lia a Bíblia com mais frequência depois de um desses encontros com a morte. No final, ela morreu aos 40 anos de câncer de mama e provavelmente passou grande parte dos últimos meses de sua vida acamada. Sua morte, alguns moradores notaram, na verdade precipitou uma queda no número de visitantes em Lyme Regis.

    Apesar das dificuldades que enfrentou, Anning se tornou uma espécie de celebridade. Quando ela morreu, ela havia se tornado tão conhecida que até recebeu a visita do rei da Saxônia. Depois de sua morte, o diário de Charles Dickens All the Year Round relatou que "a filha do carpinteiro ganhou um nome para si mesma e mereceu ganhá-lo". Na verdade, um artigo de 1865 All the Year Round sobre Anning maio foi fortemente plagiado de um artigo de 1859 sobre ela por Henry Rowland Brown em The Beauties of Lyme Regis. Sobre o plesiossauro, a peça de 1859 maravilhou-se:

    Mais reconhecimento para Anning veio mais de um século após sua morte. A Royal Society of London não admitia mulheres até 1945, mas em 2010, quando a Sociedade comemorou seu 350º aniversário, ela pediu a um painel de mulheres e historiadoras da sociedade para nomear as 10 mulheres britânicas mais influentes na história da ciência, e eles incluíram Anning. Quatro anos depois, em 21 de maio de 2014, o Google comemorou o 215º aniversário de Anning com um doodle especial.

    Texto narrativo, design gráfico e cópia de Michon Scott - Atualizado em 11 de julho de 2020


    Conteúdo

    Laura Elizabeth Ingalls nasceu, filha de Charles Phillip e Caroline Lake (nascida Quiner) Ingalls, em 7 de fevereiro de 1867. Na época do nascimento de Ingalls, a família vivia 11 quilômetros ao norte da vila de Pepin, Wisconsin, na região de Big Woods, Wisconsin. . A casa de Ingalls em Pepin se tornou o cenário de seu primeiro livro, Pequena casa no bosque grande (1932). [3] Ela foi a segunda de cinco filhos, seguindo a irmã mais velha, Mary Amelia. [4] [5] [6] [7] Mais três filhos se seguiriam, Caroline Celestia (Carrie), Charles Frederick, que morreu na infância, e Grace Pearl. O local do nascimento de Ingalls Wilder é comemorado por uma réplica de uma cabana de madeira na Little House Wayside, em Pepin. [8]

    Ingalls era descendente da família Delano, a família ancestral do presidente dos Estados Unidos, Franklin Delano Roosevelt. [9] [10] Um ancestral paterno, Edmund Ingalls, de Skirbeck, Lincolnshire, Inglaterra, emigrou para a América, estabelecendo-se em Lynn, Massachusetts. [9]

    Laura é a 7ª bisneta do passageiro do Mayflower, Richard Warren. [11] Ela era prima em terceiro grau, uma vez afastada, do presidente Ulysses S. Grant. [12]

    Edição de juventude

    Quando ela tinha dois anos de idade, Ingalls Wilder mudou-se com sua família de Wisconsin em 1869. Depois de parar em Rothville, Missouri, eles se estabeleceram no país indiano de Kansas, perto da atual Independence, Kansas. Sua irmã mais nova, Carrie, nasceu em Independence em agosto de 1870, não muito antes de se mudarem novamente. De acordo com Ingalls Wilder, seu pai, Charles Ingalls, foi informado de que o local seria aberto para colonos brancos, mas quando eles chegaram, este não era o caso. A família Ingalls não tinha o direito legal de ocupar sua propriedade porque ela ficava na reserva indígena Osage. Eles tinham acabado de começar a cultivar quando ouviram rumores de que os colonos seriam despejados, então eles partiram na primavera de 1871. Embora em seu romance, Little House on the Prairie, e Garota pioneira memória, Ingalls Wilder retratou sua partida como sendo motivada por rumores de despejo, ela também observou que seus pais precisavam recuperar suas terras em Wisconsin porque o comprador não pagou a hipoteca. [13]

    A família Ingalls voltou para Wisconsin, onde morou pelos próximos três anos. Essas experiências formaram a base para os romances de Wilder Casinha em Big Woods (1932) e Little House on the Prairie (1935).

    Nas margens de Plum Creek (1939), o terceiro volume de sua história ficcional que ocorre por volta de 1874, a família Ingalls muda-se do Kansas para uma área perto de Walnut Grove, Minnesota, instalando-se em um abrigo nas margens de Plum Creek. [14]

    Eles se mudaram para lá de Wisconsin quando Ingalls tinha cerca de sete anos, depois de morar brevemente com a família de seu tio, Peter Ingalls, primeiro em Wisconsin e depois em um terreno alugado perto de Lake City, Minnesota. Em Walnut Grove, a família primeiro morou em uma casa de gramado em uma reivindicação de preempção, depois de passar o inverno nela, eles se mudaram para uma nova casa construída no mesmo terreno. Dois verões de colheitas arruinadas os levaram a se mudar para Iowa. No caminho, eles ficaram novamente com o irmão de Charles Ingalls, Peter Ingalls, desta vez em sua fazenda perto de South Troy, Minnesota. Seu irmão, Charles Frederick Ingalls ("Freddie"), nasceu lá em 1º de novembro de 1875, morrendo nove meses depois, em agosto de 1876. Em Burr Oak, Iowa, a família ajudou a administrar um hotel. A mais nova das crianças Ingalls, Grace, nasceu lá em 23 de maio de 1877.

    A família mudou-se de Burr Oak de volta para Walnut Grove, onde Charles Ingalls serviu como açougueiro da cidade e juiz de paz. Ele aceitou um emprego na ferrovia na primavera de 1879, que o levou para o Território oriental de Dakota, onde se juntaram a ele naquele outono. Ingalls Wilder omitiu o período em 1876-1877, quando viviam perto de Burr Oak, pulando para o Território de Dakota, retratado em Às margens de Silver Lake (1939).

    De Smet Editar

    O pai de Wilder pediu uma propriedade formal durante o inverno de 1879-1880. [15] De Smet, Dakota do Sul, tornou-se a casa de seus pais e da irmã Mary para o resto de suas vidas. Depois de passar o inverno ameno de 1879-1880 na casa do agrimensor, eles viram a cidade de De Smet erguer-se da pradaria em 1880. O inverno seguinte, 1880-1881, um dos mais severos já registrados nas Dakotas, foi posterior descrito por Ingalls Wilder em seu romance, O longo inverno (1940). Depois que a família se estabeleceu em De Smet, Ingalls frequentou a escola, trabalhou em vários empregos de meio período e fez amigos. Entre eles estava o homesteader solteiro Almanzo Wilder. Este momento em sua vida está documentado nos livros Pequena cidade na pradaria (1941) e Estes felizes anos dourados (1943).

    Jovem professor Editar

    Em 10 de dezembro de 1882, dois meses antes de seu 16º aniversário, Ingalls aceitou seu primeiro cargo de professora. [16] Ela ensinou três períodos em escolas de uma sala quando ela não estava freqüentando a escola em De Smet. (No Pequena cidade na pradaria ela recebeu seu primeiro certificado de professora em 24 de dezembro de 1882, mas isso foi uma melhoria para um efeito dramático. [ citação necessária ]) Seu certificado original de ensino de "Terceiro Grau" pode ser visto na página 25 do livro de William Anderson Álbum da Laura (1998). [17] Mais tarde, ela admitiu que não gostava muito, mas desde jovem sentiu a responsabilidade de ajudar sua família financeiramente, e as oportunidades de ganho salarial para as mulheres eram limitadas. Entre 1883 e 1885, ela lecionou em três períodos escolares, trabalhou para a costureira local e frequentou o ensino médio, embora não tenha se formado.

    Primeiros anos de casamento Editar

    A carreira de professor e os estudos de Ingalls terminaram quando Laura, de 18 anos, se casou com Almanzo Wilder, de 28 anos, em 25 de agosto de 1885 em De Smet, Dakota do Sul. [18] [19] Desde o início de seu relacionamento, os dois tinham apelidos um para o outro: ela o chamava de "Manly" e ele, por ter uma irmã chamada Laura, a chamava de "Bess", de seu nome do meio, Elizabeth . [19] Almanzo alcançou um grau de prosperidade com a reivindicação de sua propriedade. [20] o casal recém-casado começou sua vida juntos em uma nova casa, ao norte de De Smet. [21]

    Em 5 de dezembro de 1886, Wilder deu à luz sua filha, Rose. Em 1889, ela deu à luz um filho que morreu aos 12 dias de idade antes de ser batizado. Ele foi enterrado em De Smet, Condado de Kingsbury, South Dakota. [22] [23] Na lápide, ele é lembrado como "Filho Bebê de A. J. Wilder". [24]

    Seus primeiros anos de casamento foram difíceis. As complicações de um surto de difteria com risco de vida deixaram Almanzo parcialmente paralisado. Embora tenha recuperado o uso quase total das pernas, ele precisava de uma bengala para andar pelo resto de sua vida. Este revés, entre muitos outros, deu início a uma série de eventos infelizes que incluíram a morte de seu filho recém-nascido, a destruição de seu celeiro junto com seu feno e grãos por um incêndio misterioso, [25] a perda total de sua casa por um incêndio definido acidentalmente por Rose, [26] e vários anos de seca severa que os deixou endividados, fisicamente doentes e incapazes de ganhar a vida com seus 320 acres (129,5 hectares) de terras de pradaria. Esses julgamentos foram documentados no livro de Wilder Os primeiros quatro anos (publicado em 1971). Por volta de 1890, eles deixaram De Smet e passaram cerca de um ano descansando na casa dos pais de Almanzo em sua fazenda em Spring Valley, Minnesota, antes de se mudarem brevemente para Westville, Flórida, em busca de um clima para melhorar a saúde de Almanzo. Eles descobriram, no entanto, que as planícies secas a que estavam acostumados eram muito diferentes da umidade que encontraram em Westville. O clima, junto com a sensação de deslocado entre os habitantes locais, incentivou seu retorno a De Smet em 1892, onde compraram uma pequena casa. [27] [28]

    Em 1894, os Wilders se mudaram para Mansfield, Missouri, e usaram suas economias para pagar a entrada de uma propriedade não desenvolvida nos arredores da cidade. Eles chamaram o lugar de Rocky Ridge Farm [29] e mudaram-se para uma cabana de madeira em ruínas. No início, eles ganhavam dinheiro apenas com os carregamentos de lenha que vendiam na cidade por 50 centavos. A segurança financeira veio lentamente. As macieiras que eles plantaram não deram frutos durante sete anos. Os pais de Almanzo os visitaram por volta dessa época e lhes deram a escritura da casa que estavam alugando em Mansfield, que era o impulso econômico de que a família de Wilder precisava. Eles então aumentaram a propriedade fora da cidade e, eventualmente, acumularam quase 200 acres (80,9 hectares). Por volta de 1910, eles venderam a casa na cidade, voltaram para a fazenda e concluíram a casa da fazenda com o dinheiro arrecadado. O que começou como cerca de 16,2 hectares de uma encosta coberta de pedras e arborizada com uma cabana de madeira sem janelas tornou-se em 20 anos uma fazenda de aves, laticínios e frutas relativamente próspera e uma casa de fazenda de 10 quartos. [30]

    Os Wilders aprenderam a cultivar o trigo como única safra em De Smet. Eles diversificaram a Fazenda Rocky Ridge com aves, uma fazenda de gado leiteiro e um grande pomar de maçãs. Wilder tornou-se ativo em vários clubes e foi um defensor de várias associações agrícolas regionais. Ela foi reconhecida como uma autoridade na avicultura e na vida rural, o que gerou convites para falar para grupos da região. [31]

    Um convite para enviar um artigo ao Missouri ruralista em 1911, levou à posição permanente de Wilder como colunista e editora dessa publicação, que ocupou até meados da década de 1920. Ela também assumiu um cargo remunerado na Farm Loan Association local, concedendo pequenos empréstimos aos agricultores locais.

    Coluna de Wilder no Ruralista, "As a Farm Woman Thinks", apresentou-a a um público leal de ozarkianos rurais, que gostava de suas colunas regulares. Seus tópicos variaram de casa e família, incluindo sua viagem de 1915 a San Francisco, Califórnia, para visitar Rose Lane e a exposição Pan-Pacific, à Primeira Guerra Mundial e outros eventos mundiais, e às viagens mundiais fascinantes de Lane, bem como dela pensamentos sobre as opções crescentes oferecidas às mulheres durante esta era. Embora o casal nunca tenha sido rico até que os livros de "Little House" começaram a ganhar popularidade, a operação agrícola e a renda de Wilder com a escrita e a Farm Loan Association proporcionaram-lhes uma vida estável.

    "[Em] 1924", de acordo com o professor John E. Miller, "[a] depois de mais de uma década escrevendo para jornais agrícolas, Wilder havia se tornado um escritor disciplinado, capaz de produzir prosa inteligente e legível para o público em geral. " Nessa época, sua filha agora casada, Rose Wilder Lane, ajudou-a a publicar dois artigos descrevendo o interior da casa de fazenda, em Country Gentleman revista. [32]

    Foi também nessa época que Lane começou a encorajar intensamente Wilder a melhorar suas habilidades de escrita com vistas a um maior sucesso como escritora do que Lane já havia alcançado. [33] Os Wilders, de acordo com Miller, passaram a "[depender] dos subsídios à renda anual de sua filha cada vez mais famosa e bem-sucedida". Os dois concluíram que a solução para melhorar a renda da aposentadoria seria Wilder se tornar uma escritora de sucesso. No entanto, o "projeto nunca foi muito longe". [34]

    Em 1928, Lane alugou a construção de uma casa de pedra em estilo inglês para seus pais em uma propriedade adjacente à casa de fazenda que eles haviam construído pessoalmente e ainda habitavam. Ela remodelou e assumiu. [35]

    Casinha livros Editar

    A Quebra da Bolsa de Valores de 1929 varreu os Wilders. Os investimentos de Lane também foram devastados.Eles ainda eram donos da fazenda de 81 hectares, mas haviam investido a maior parte de suas economias com o corretor de Lane. Em 1930, Wilder solicitou a opinião de Lane sobre um manuscrito autobiográfico que ela havia escrito sobre sua infância pioneira. A Grande Depressão, juntamente com as mortes da mãe de Wilder em 1924 e de sua irmã mais velha em 1928, parecem tê-la levado a preservar suas memórias em uma história de vida chamada Garota pioneira. Ela também esperava que sua escrita gerasse alguma renda adicional. O título original do primeiro dos livros era Quando a vovó era uma menina. [36] Seguindo o conselho do editor de Lane, ela expandiu muito a história. Como resultado das conexões de publicação de Lane como uma escritora de sucesso e após a edição por ela, Harper & amp Brothers publicou o livro de Wilder em 1932 como Casinha em Big Woods. Após o sucesso, ela continuou escrevendo. A estreita e frequentemente difícil colaboração entre ela e Lane continuou, pessoalmente até 1935, quando Lane deixou definitivamente a Fazenda Rocky Ridge, e depois por correspondência.

    A colaboração funcionou nos dois sentidos: dois dos romances de maior sucesso de Lane, Deixe o furacão rugir (1932) e Terra Livre (1938), foram escritos ao mesmo tempo que a série "Little House" e basicamente recontaram os contos da família Ingalls e Wilder em formato adulto. [37]

    Edição de controvérsia de autoria

    Alguns, incluindo o biógrafo de Lane, William Holtz, alegaram que a filha de Wilder era seu ghostwriter. [38] A evidência existente inclui a correspondência contínua entre as mulheres sobre o desenvolvimento dos livros, os extensos diários de Lane e os manuscritos manuscritos de Wilder com notações de edição mostram uma colaboração contínua entre as duas mulheres. [21]

    Miller, usando este registro, descreve vários níveis de envolvimento de Lane. Casinha em Big Woods (1932) e Estes felizes anos dourados (1943), observa ele, recebeu o mínimo de edição. "As primeiras páginas e outras grandes seções de [Big Woods] ", ele observa," permanecem praticamente intactos, indicando. do começo . Talento [de Laura] para a descrição narrativa. "[39] Alguns volumes tiveram uma participação mais pesada de Lane, [40] enquanto Os primeiros quatro anos (1971) parece ser exclusivamente uma obra de Wilder. [41] Conclui Miller, "No final, o legado literário duradouro continua sendo o da mãe, mais do que o da filha. Lane possuía o estilo que Wilder tinha substância." [37]

    A polêmica sobre a autoria costuma estar ligada ao movimento de leitura da série Little House por lentes ideológicas. Lane emergiu na década de 1930 como um polemista conservador confesso e crítico da administração de Franklin D. Roosevelt e seus programas do New Deal. De acordo com um artigo de 2012 no Nova iorquino, "Quando Roosevelt foi eleito, ela anotou em seu diário: 'A América tem um ditador.' Ela orou por seu assassinato e considerou fazer o trabalho sozinha. " [42] Seja qual for a política de Lane, "os ataques à autoria [de Wilder] parecem ter como objetivo infundir em seus livros paixões ideológicas que eles simplesmente não têm." [43]

    Apelo duradouro Editar

    Os livros originais de Little House, escritos para crianças em idade escolar, tornaram-se um registro duradouro de oito volumes da vida pioneira no final do século 19, com base nas experiências da família Ingalls na fronteira americana. Os primeiros quatro anos, sobre os primeiros dias do casamento de Wilder, foi descoberta por seu executor literário Roger MacBride após a morte de Lane em 1968 e publicada em 1971, não editada por Lane ou MacBride. Agora é comercializado como o nono volume. [41]

    Desde a publicação de Casinha em Big Woods (1932), os livros têm sido continuamente impressos e traduzidos para outras 40 línguas. O primeiro - e menor - cheque de royalties de Wilder da Harper, em 1932, era de $ 500, equivalente a $ 9.480 em 2020. Em meados da década de 1930, os royalties do Casinha os livros trouxeram uma renda constante e cada vez mais substancial para os Wilders pela primeira vez em seus 50 anos de casamento. A colaboração também trouxe aos dois redatores da Fazenda Rocky Ridge o dinheiro de que precisavam para recuperar a perda de seus investimentos no mercado de ações. Várias homenagens, grandes quantidades de cartas de fãs e outros elogios foram concedidos a Wilder. [ citação necessária ]

    Autobiografia: Garota pioneira Editar

    Em 1929-1930, já no início dos anos 60, Wilder começou a escrever sua autobiografia, intitulada Garota pioneira. Foi rejeitado pelos editores. Por insistência de Lane, ela reescreveu a maioria de suas histórias para crianças. O resultado foi o Casinha série de livros. Em 2014, a South Dakota State Historical Society publicou uma versão comentada da autobiografia de Wilder, intitulada Garota pioneira: a autobiografia anotada. [44] [45]

    Garota pioneira inclui histórias que Wilder considerou inadequadas para crianças: por exemplo, um homem que se imolou acidentalmente enquanto estava bêbado e um incidente de extrema violência de um lojista local contra sua esposa, que terminou com seu incêndio em sua casa. Ela também descreve facetas até então desconhecidas do caráter de seu pai. De acordo com seu editor, "a ficção de Wilder, sua autobiografia e sua infância real são coisas distintas, mas estão intimamente interligadas". O objetivo do livro era explorar as diferenças, incluindo incidentes com contas conflitantes ou inexistentes em uma ou outra das fontes. [46]

    Wilder foi referido por alguns como um dos primeiros libertários da América. [47] Ela foi originalmente uma democrata ao longo da vida, mas ficou consternada com o New Deal de Roosevelt e com o que ela e sua filha, Rose Wilder Lane, viam como a crescente dependência dos americanos do governo federal. Wilder ficou desencantado com seu partido e se ressentiu de agentes do governo que iam a fazendas como a dela e gritavam os fazendeiros sobre o número de acres que estavam plantando. [48] ​​Sua filha era uma libertária igualmente fortemente. [49] [48] [50]

    Wilder apoiou os direitos das mulheres (embora ela se preocupasse que as mulheres votassem de acordo com o que seus maridos queriam, e não como eles queriam) [51] e a reforma educacional. [52] Ela também se tornou famosa por um curto período por apertar a mão de um homem afro-americano, o que foi polêmico para o segregado Missouri. [53] De fato, parte do enredo de Little House on the Prairie envolve um médico afro-americano que salva a vida da família Ingalls. [54]

    Após a partida de Lane da Fazenda Rocky Ridge, Laura e Almanzo voltaram para a casa da fazenda que haviam construído, que havia sido ocupada mais recentemente por amigos. [35] De 1935 em diante, eles estavam sozinhos na Fazenda Rocky Ridge. A maior parte da área circundante (incluindo a propriedade com o chalé de pedra que Lane havia construído para eles) foi vendida, mas eles ainda mantinham alguns animais de fazenda e cuidavam de seus canteiros de flores e hortas. Quase diariamente, carros cheios de fãs paravam, ansiosos para conhecer a "Laura" do Casinha livros.

    Os Wilder viveram de forma independente e sem preocupações financeiras até a morte de Almanzo na fazenda em 1949, aos 92 anos. Wilder permaneceu na fazenda. Nos oito anos seguintes, ela morou sozinha, sendo cuidada por um círculo de vizinhos e amigos. Ela manteve uma correspondência ativa com seus editores, fãs e amigos durante esses anos.

    No outono de 1956, Wilder, de 89 anos, ficou gravemente doente de diabetes não diagnosticado e problemas cardíacos. Ela foi hospitalizada por Lane, que havia chegado para o Dia de Ação de Graças. Ela conseguiu voltar para casa no dia seguinte ao Natal. No entanto, sua saúde piorou após sua alta do hospital, e ela morreu em casa durante o sono em 10 de fevereiro de 1957, três dias após seu 90º aniversário. [55] Ela foi enterrada ao lado de Almanzo no Cemitério Mansfield em Mansfield. Lane foi enterrado ao lado deles após sua morte em 1968. [56]

    Edição de propriedade

    [57] Após a morte de Wilder, a posse da Fazenda Rocky Ridge passou para o fazendeiro que havia comprado a propriedade anteriormente sob um contrato de arrendamento vitalício. [58] A população local montou uma corporação sem fins lucrativos para comprar a casa e seu terreno para uso como um museu. [59] Depois de alguma cautela com a ideia de ver a casa ao invés dos livros ser um santuário para Wilder, Lane chegou a acreditar que fazer dela um museu atrairia uma atenção duradoura para os livros. Ela doou o dinheiro necessário para comprar a casa e transformá-la em museu, concordou em fazer contribuições significativas a cada ano para sua manutenção e doou muitos dos pertences de seus pais. [60]

    Em conformidade com o testamento de Wilder, Lane herdou a propriedade da propriedade literária de Little House, com a estipulação de que seria apenas por sua vida, com todos os direitos revertendo para a biblioteca de Mansfield após sua morte. Após sua morte em 1968, no entanto, seu herdeiro escolhido, Roger MacBride, ganhou o controle dos direitos autorais dos livros. [61] bem como seu agente de negócios e advogado. Os direitos autorais de cada um dos livros da "Pequena Casa" de Wilder, bem como os das próprias obras literárias de Lane, foram renovados em seu nome depois que o direito autoral original expirou. [62] [63]

    A controvérsia surgiu após a morte de MacBride em 1995, quando Laura Ingalls Wilder Branch da Wright County Library em Mansfield - a biblioteca fundada em parte por Wilder - tentou recuperar os direitos da série. O processo judicial que se seguiu foi resolvido de forma sigilosa, com os herdeiros de MacBride mantendo os direitos sobre os livros de Wilder. Do assentamento, a biblioteca recebeu o suficiente para iniciar as obras de um novo prédio. [64] [65]

    A popularidade dos livros Little House cresceu ao longo dos anos após a morte de Wilder, gerando uma franquia multimilionária de merchandising de massa sob o impulso de MacBride. [66] Os resultados da franquia incluíram séries adicionais de livros spinoff [ citação necessária ] —Alguns escritos por MacBride e sua filha, Abigail — e a longa série de televisão, estrelada por Melissa Gilbert como Wilder e Michael Landon como seu pai.

    Como ela morreu em 1957, as obras de Wilder agora são de domínio público em países onde o prazo de copyright dura 50 anos após a morte do autor, ou menos geralmente, isso não inclui obras publicadas inicialmente postumamente. Obras publicadas pela primeira vez antes de 1924 ou onde os direitos autorais não foram renovados, principalmente as colunas de seus jornais, também são de domínio público nos Estados Unidos. [ citação necessária ]

    Livros de Little House Editar

    Os oito livros "originais" de Little House foram publicados pela Harper & amp Brothers com ilustrações de Helen Sewell (os três primeiros) ou de Sewell e Mildred Boyle.

    • Casinha em Big Woods (1932) - nomeado para a lista inaugural do prêmio Lewis Carroll Shelf em 1958
    • Menino fazendeiro (1933) - sobre Almanzo Wilder crescendo em Nova York
    • Little House on the Prairie (1935)
    • Nas margens de Plum Creek (1937) [a]
    • Às margens de Silver Lake (1939) [a]
    • O longo inverno (1940) [a]
    • Pequena cidade na pradaria (1941) [a]
    • Estes felizes anos dourados (1943) [a]

    Outras obras Editar

    • A caminho de casa (1962, publicado postumamente) - diário da mudança dos Wilders de De Smet, Dakota do Sul, para Mansfield, Missouri, editado e suplementado por Rose Wilder Lane [67]
    • Os primeiros quatro anos (1971, publicado postumamente por Harper & amp Row), ilustrado por Garth Williams - comumente considerado o nono livro de Little House
    • Oeste de casa (1974, publicado postumamente), ed. Roger Lea MacBride - Cartas de Wilder para Almanzo enquanto visitava sua filha Rose Wilder-Lane em 1915 em San Francisco [68]
    • Pequena casa no Ozarks: os escritos redescobertos (1991) [69] LCCN91-10820 - coleção de artigos pré-1932 [70]
    • A estrada de volta para casa, parte três (a única parte não publicada anteriormente) de A Little House Traveller: Writings from Laura Ingalls Wilder Journeys Across America (2006, Harper) LCCN2005-14975) - Registro de Wilder de uma viagem de 1931 com Almanzo para De Smet, Dakota do Sul e Black Hills
    • A Little House Sampler (1988 ou 1989, U. of Nebraska), com Rose Wilder Lane, ed. William Anderson, OCLC16578355 [71]
    • Escritos para Moças - Volume Um: Sobre Sabedoria e Virtudes, Volume Dois: Sobre a vida como mulher pioneira, Volume Três: Conforme contado por sua família, amigos e vizinhos[72]
    • A Little House Reader: uma coleção de escritos (1998, Harper), ed. William Anderson [71]
    • Laura Ingalls Wilder e Rose Wilder Lane, 1937–1939 (1992, Biblioteca Presidencial Herbert Hoover), ed. Timothy Walch - seleções de cartas trocadas por Wilder e Lane, com fotos de família, 31440538
    • Álbum de Laura: Um álbum de recordações de Laura Ingalls Wilder (1998, Harper), ed. William Anderson, 865396917
    • Garota pioneira: a autobiografia anotada (South Dakota Historical Society Press, 2014) [44]
    • Before the Prairie Books: The Writings of Laura Ingalls Wilder 1911-1916: The Small Farm [citação necessária]
    • Before the Prairie Books: The Writings of Laura Ingalls Wilder 1917-1918: The War Years [citação necessária]
    • Before the Prairie Books: The Writings of Laura Ingalls Wilder 1919–1920: The Farm Home [citação necessária]
    • Before the Prairie Books: The Writings of Laura Ingalls Wilder 1921-1924: A Farm Woman [citação necessária]
    • Escritos mais inspiradores de Laura Ingalls Wilder [citação necessária]
    • Laura Ingalls Wilder: uma visão de mundo de uma garota pioneira: colunas de jornais selecionadas (série Little House Prairie) [citação necessária]
    • As cartas selecionadas de Laura Ingalls Wilder, editado por William Anderson [73]
    • Laura Ingalls Wilder Farm Jornalista: Escritos dos Ozarks, editado por Stephen W. Hines [74]
    • Poemas de fadas de Laura Ingalls Wilder, Introduzido e compilado por Stephen W. Hines [75]

    Edição de Documentário

    Casinha na pradaria: o legado de Laura Ingalls Wilder (Fevereiro de 2015) é um documentário de uma hora que olha a vida de Wilder. A história de Wilder como escritora, esposa e mãe é explorada por meio de entrevistas com estudiosos e historiadores, fotografia de arquivo, pinturas de artistas de fronteira e reconstituições dramáticas.

    Locais históricos e museus Editar

    • Casa e museu de Laura Ingalls Wilder, Mansfield, Missouri
    • Museu Laura Ingalls Wilder, Pepin, Wisconsin [76]
    • Museu Laura Ingalls Wilder, Walnut Grove, Minnesota [77]
    • Museu Laura Ingalls Wilder Memorial Society e casas históricas, De Smet, concurso anual de Dakota do Sul realizado aqui [78] [79] [80]
    • Parque e Museu Laura Ingalls Wilder, Burr Oak, Iowa [81]
    • Museu Little House on the Prairie, Independence, Kansas [82]
    • Wilder Homestead, Malone, NY [83] no condado de Kingsbury, Dakota do Sul, onde muitos Casinha Os membros da família Ingalls estão enterrados

    Retratos na tela e no palco Editar

    Múltiplas adaptações de Wilder Little House on the Prairie séries de livros foram produzidas para tela e palco. Neles, as seguintes atrizes interpretaram Wilder:

      na série de televisão Little House on the Prairie e suas sequências de filmes (1974–1984) (voz) na série de anime japonesa Laura, a menina da pradaria (1975-1976), Tess Harper (versão mais velha), Alandra Bingham (versão mais jovem, parte 1), Michelle Bevan (versão mais jovem, parte 2) na parte 1 e parte 2 do Além da pradaria: a verdadeira história de Laura Ingalls Wilder filmes de televisão (2000 e 2002) na minissérie de TV Little House on the Prairie (2005) no Little House on the Prairielivro musical (2008-2010)

    Wilder Medal Edit

    Wilder foi cinco vezes vice-campeão da Medalha Newbery anual, o principal prêmio da American Library Association (ALA) para literatura infantil. [a] Em 1954, a ALA inaugurou um prêmio pelo conjunto da obra para escritores e ilustradores infantis, em homenagem a Wilder, do qual ela foi a primeira a receber. A Medalha Laura Ingalls Wilder reconhece um autor ou ilustrador vivo cujos livros, publicados nos Estados Unidos, tenham feito "uma contribuição substancial e duradoura para a literatura infantil". A partir de 2013, foi conferido dezenove vezes, bienalmente a partir de 2001. [85] Em 2018, o prêmio foi renomeado para Children's Literature Legacy Award à luz da linguagem nas obras de Wilder, que a Associação percebeu como tendenciosa contra os nativos americanos e afro-americanos . [86]


    Assista o vídeo: W UK Brakuje Kierowców - Znamy Powody!! (Julho 2022).


Comentários:

  1. Wakil

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  2. Riobard

    bela foto asshopped

  3. Gojora

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