Podcasts de história

Estreia de 'Die Hard' e faz de Bruce Willis uma estrela de cinema

Estreia de 'Die Hard' e faz de Bruce Willis uma estrela de cinema


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Em 15 de julho de 1988, Duro de Matar, um filme de ação estrelado por Bruce Willis como o policial brincalhão de Nova York John McClane, estreia nos cinemas dos Estados Unidos. Um grande sucesso de bilheteria, o filme estabeleceu Willis como uma estrela de cinema e gerou três sequências. Duro de Matar também se tornou a abreviação de Hollywood para descrever o enredo de outros filmes de ação, como em “Velocidade é Duro de Matar num autocarro."

Baseado no romance de Roderick Thorp Nada dura para sempre,Duro de Matar segue McClane enquanto ele vai ao encontro de sua ex-esposa Holly (Bonnie Bedelia) na festa de feriado da empresa em um prédio de escritórios em Los Angeles. Quando o prédio é tomado por um bando de terroristas liderados por Hans Gruber (Alan Rickman), McClane deve lutar sozinho contra os bandidos. Como interpretado por Willis, McClane era notável como um novo tipo de herói de ação - engraçado e falho. O filme, dirigido por John McTiernan (A caça ao outubro vermelho, último herói de ação), recebeu quatro indicações ao Oscar de Melhor Som, Melhor Edição de Filme, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Efeitos Sonoros.

Willis, que nasceu em 19 de março de 1955 e cresceu em Nova Jersey, alcançou a fama pela primeira vez com a série de TV dramática de comédia romântica / detetive Luz da lua (1985-1989), no qual ele interpretou o detetive esperto David Addison, que dirigia uma agência de detetives com a ex-modelo Maddie Hayes, interpretada por Cybill Shepherd. Após o sucesso de Duro de Matar, Willis emergiu como um dos principais protagonistas de Hollywood. Além de estrelar em três Duro de Matar sequelas: Die Hard 2 (1990), Die Hard com uma vingança (1995) e Viva livre ou morra Tentando (2007), Willis acumulou uma longa lista de créditos de filmes, incluindo papéis em Pulp Fiction (1994), Doze Macacos (1995) e Armagedom (1998). Em 1999, ele co-estrelou em O sexto Sentido (1999), um filme de terror indicado ao Oscar escrito e dirigido por M. Night Shyamalan. O filme foi um grande sucesso comercial e de crítica e ficou famoso pela frase “Vejo pessoas mortas”. Willis também estrelou no filme de Shyamalan de 2000 Inquebrável.

De 1987 a 2000, Willis foi casado com Demi Moore, que também emergiu como uma estrela da lista A nas décadas de 1980 e 1990, aparecendo em filmes de alto perfil como Fogo de Santo Elmo (1985), Fantasma (1990), Uns poucos homens bons (1992), Proposta indecente (1993), Striptease (1996) e G.I. Jane (1997).


Duro de Matar (série de filmes)

Duro de Matar é uma série de filmes de ação americanos que se originou com o romance de Roderick Thorp Nada dura para sempre. Todos os cinco filmes giram em torno do personagem principal de John McClane, um detetive da polícia de Nova York / Los Angeles que continuamente se encontra no meio de uma crise onde ele é a única esperança contra o desastre. [3] Os filmes arrecadaram US $ 1,4 bilhão em todo o mundo.

  • Duro de Matar (1988)
  • Die Hard 2 (1990)
  • Die Hard com uma vingança (1995)
  • Viva livre ou morra Tentando (2007)
  • Um bom dia para morrer (2013)

Duro de Matar humanizou (e aperfeiçoou) o filme de ação

Durante a era dourada dos filmes de ação americanos dos anos 80, havia uma certa aparência desses filmes: aço polido, suor brilhante, músculos protuberantes que não poderiam existir sem o aprimoramento químico. Os filmes que pessoas como Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone estavam fazendo não se pareciam em nada com a vida real. Pareciam o sonho febril de um fisiculturista, o tipo de coisa que ele poderia imaginar depois de fazer uma montanha de golpes e assistir nada além da MTV por 48 horas. Uma coisa fascinante sobre 1988 Duro de Matar , possivelmente o melhor filme de ação já feito, é que não fez parece qualquer coisa assim.

Schwarzenegger e Stallone, entre muitos outros, na verdade, ambos recusaram Duro de Matar, e teria sido um filme totalmente diferente se algum deles tivesse interpretado John McClane. (Talvez como vingança, o roteiro encontrou espaço para incitar os dois.) Em vez disso, interpretado por Bruce Willis, McClane era outra coisa que um super-homem esteroidal. Ele era um ser humano comum e uma espécie de idiota. Quando o filme começa, vemos McClane bufando mal-humorado para seu companheiro de avião, seu afável motorista de limusine Argyle, personagem de desenho animado, e, finalmente, para sua ex-esposa. Ele é um policial de Nova York que quer continuar sendo policial de Nova York e não pode aceitar que a carreira de sua esposa nos negócios tenha decolado em Los Angeles ou que ela esteja usando seu nome de solteira. Ao vê-la pela primeira vez em meses, ele enlouquece com ela e então imediatamente percebe que está sendo um idiota quando é tarde demais para fazer qualquer coisa a respeito. Mas, felizmente para McClane, antes que ele tenha a chance de fazer mais de si mesmo, alguns terroristas aparecem. E de repente, ele é o seu melhor.

Pela maioria dos padrões humanos, a versão de 1988 de Bruce Willis era um ser humano bem organizado. Mas para os padrões dos heróis de ação dos anos 80, ele era um falador magricela. Ele fez o mesmo tipo de piadas que todos os outros heróis de ação faziam, mas com ele, eram mais um fluxo constante - um tique nervoso vindo de alguém que imediatamente soube que ele estava passando por cima de sua cabeça. Ele irritava a todos - os vilões, claro, mas também sua esposa, que sabia que ele estava vivo porque “Só John pode deixar alguém tão louco”. Eliminar a gangue de sequestradores e sobreviver até o final do filme exigiu força mental, inventividade, raciocínio rápido, sorte e coragem autodestrutiva berserker. McClane tinha que estar disposto a se lançar para fora da lateral de um prédio com uma mangueira de incêndio enrolada em sua cintura, para jogar um tijolo de C4 em um poço de elevador e atirar um cadáver de uma janela para o capô de um carro de polícia inconsciente . Nada parecia fácil. Tudo isso exigia comprometimento.

Duro de Matar o diretor John McTiernan sabia como os filmes de ação dos anos 80 deveriam parecer. O ano antes de fazer Duro de Matar, ele dirigiu Schwarzenegger em Predator , um filme que pode representar o auge da desumanidade do herói cinematográfico do homem. Predator termina com o personagem de Schwarzenegger sobrevivendo a uma explosão termonuclear - uma façanha que ele realiza fugindo e pulando. Se um alienígena com dreads gigantes tivesse explodido uma WMD bem ao lado de John McClane, John McClane estaria morto. Mas com a menor luz do dia, ele encontraria uma maneira de se contorcer. (Curiosamente, Schwarzenegger e McClane rastejam por cachoeiras em seus filmes. Mas Schwarzenegger está nas profundezas da selva, enquanto McClane está 30 andares acima de Los Angeles, em um escritório chique onde alguém recriou com exatidão Fallingwater de Frank Lloyd Wright. McTiernan ficou um pouco lá.)

O apelo do homem comum de Willis é a chave para o sucesso de Duro de Matar. Antes de assumir o papel de McClane, Willis era conhecido principalmente como um detetive de TV brincalhão, que às vezes cantava músicas antigas, no Luz da lua . No filme, ele manteve o charme natural do idiota totalmente intacto e também se transformou em um fodão credível ao se jogar fisicamente no papel, fazendo algumas de suas próprias acrobacias e sempre parecendo ser alguém que sabia que poderia morrer a qualquer momento. momento. No final do filme, Willis parece uma merda. Ele foi baleado, estrangulado, espancado, arranhado e, no momento mais digno de estremecimento do filme, foi obrigado a arrancar cacos de vidro da sola de seus pés descalços. Mas ele ainda é capaz de pensar rápido o suficiente para prender uma arma em suas costas e usar suas duas últimas balas para atirar nos dois últimos bandidos.

O último desses bandidos, é claro, é Hans Gruber, talvez o vilão mais icônico da história do gênero. Incrivelmente, Alan Rickman nunca havia participado de um filme antes de interpretar Gruber McTiernan e o produtor Joel Silver o escalou após vê-lo em uma produção teatral de ligações Perigosas. Como Gruber, Rickman tem uma explosão, e ele o faz de maneiras que fazem parecer que o próprio Gruber também está se divertindo. Gruber faz todos os tipos de coisas covardes em Duro de Matar, mas ainda é possível assistir ao filme e torcer por ele. De uma certa perspectiva, o filme é Ocean’s Eleven com um policial intrometido que chega e estraga tudo. É divertido assistir pessoas que são boas no que fazem, e Gruber e sua equipe realizam seu sequestro com uma eficiência nítida e brutal que tem seu charme.

Claro, a maioria desses sequestradores são personagens comuns, o capanga principal Karl, com seu físico imponente e cabelo louro, parece mais um personagem de filme de ação dos anos 80 do que qualquer outro no filme. Mas Gruber, como McClane, parece que ele poderia ser um ser humano de verdade. Com sua barba excessivamente aparada e seu terno de corte caro, ele parece quase agitado. Ele se arruma, rosna e sussurra ameaças com verdadeiro deleite, como se ele não pudesse acreditar que está escapando com sua manobra intrincadamente planejada. Admirando um modelo em um escritório do Nakatomi Plaza, Gruber diz: “A exatidão, a atenção a cada detalhe concebível, é lindo”. Você pode dizer que ele sente o mesmo sobre seu próprio esquema.

O filme também tem uma grande variedade de personagens secundários, todos com seus próprios arcos de história satisfatórios. Há De’voreaux White como Argyle, o motorista de limusine mencionado que torce para McClane, sem ser visto, do estacionamento e tem seu próprio momento de heroísmo no final. Lá está Reginald VelJohnson, antes que ele tivesse muitos Urkels em sua equipe, como o amigo de McClane no chão que tem que encontrar dentro de si mesmo para puxar uma arma mais uma vez. (De alguma forma, o aspecto mais datado do filme é o remorso de Al Powell por ter atirado em uma criança com uma arma de raio de brinquedo.) Há Hart Bochner como Ellis, o coca-coque sorridente e iludido que negocia acordos de milhões de dólares no café da manhã e se convence a chegar cedo Cova. E há dois idiotas hall-of-fame dos anos 80, William Atherton (Walter Peck de Ghostbusters) e Paul Gleeson (Diretor Assistente Vernon de O Clube do Café da Manhã), zombando das laterais e tornando as coisas mais difíceis para McClane.

Ao confinar toda a ação a um único edifício, em uma única noite, Duro de Matar cria apostas reais, usando todas as peculiaridades de arquitetura disponíveis para criar mais armadilhas para McClane escapar. E embora o filme demore bem mais de duas horas para se desenrolar, ele tem uma economia austera em sua construção. McTiernan entendia de ritmo, geografia e lógica, e é imensamente satisfatório assistir McClane derrotando seus algozes, um por um. Há uma pureza quase semelhante à de um videogame na forma como a história se desenrola. E ao contrário de tantos outros grandes filmes de ação dos anos 80, Duro de Matar não é sobre o Vietnã, mesmo de forma indireta. Isso até zomba da ideia, quando os dois condenados Agentes Johnson do FBI se aproximam do Nakatomi Plaza em seu helicóptero. O mais velho dos dois uiva de alegria: "Assim como a porra do Saigon, hein?" Seu colega mais jovem apenas revira os olhos: "Eu estava no ginásio, idiota."

Essa estrutura simplificada, é claro, tornaria Duro de Matar extremamente influente. Ele gerou quatro sequências e contando, todas as quais são pelo menos assistíveis e uma das quais é um clássico genuíno. (Isso seria 1995 Die Hard With A Vengeance, a única sequência que McTiernan dirigiu, que levou a ação para a casa de McClane em Nova York e que, aliás, inclui piadas sobre Hillary Clinton e Donald Trump. A piada de Clinton é sobre como ela vai ser presidente.) Isso também transformaria Willis em uma verdadeira estrela de ação no nível de Stallone e Schwarzenegger.

Mais do que isso, porém, mudou a gramática dos filmes de ação. Os grandes, elegantes, brutais filmes de ação pós-humanos dos anos 80 viveriam por mais alguns anos, e o estilo produziria mais alguns clássicos. Mas o gênero, avançando, tendeu a reduzir as coisas, focando em cenários isolados, vilões carismáticos com planos elaborados e heróis comuns repentinamente lançados em circunstâncias extremas. Duro de MatarOs filmes em qualquer coisa proliferaram, a ponto de eventualmente acontecerem em locais ridículos, como um jogo de sete finais da Copa Stanley (Morte súbita) ou Força Aérea Um ( Força Aérea Um ). Duro de Matar, então, tem um rico legado. É um exemplo quase perfeito de sua forma, um ideal platônico do filme de ação. E é também o filme que trouxe o cinema de ação de volta à realidade.

Outros filmes de ação notáveis ​​de 1988: Em um ano muito agitado, o segundo lugar tem que ir para Esporte sangrento, o filme que deu ao kickboxer belga e jogador de longa data Jean-Claude Van Damme seu primeiro e talvez o melhor papel principal. Esporte sangrento é um filme de esportes e um filme de ação ao mesmo tempo, e embora houvesse filmes sobre torneios de luta underground antes - Entrar no Dragão , pelo menos nominalmente, era isso - o Kumite em Esporte sangrento foi o primeiro a levar isso a sério, a mostrar estilos conflitantes e rodadas classificatórias. Quando o UFC surgiu alguns anos depois, quase parecia uma tentativa de tornar o Kumite real. E esse cenário é uma grande vitrine para Van Damme, um homem que fica melhor dando chutes giratórios do que qualquer outra estrela de cinema na história do cinema. Seu idealismo inexpressivo e obstinado e sua disposição de fazer divisões sempre que possível tornavam bem claro que estávamos olhando para uma estrela. Os anos seguintes confirmariam isso.

O par mais próximo de Van Damme também faria sua estreia em 1988. Em Acima da lei, Steven Seagal tentou contar a história de sua vida, ou pelo menos a versão que ele adora contar para quem quiser ouvir: dominar o aikido no Japão, fazer trabalhos secretos para a CIA, voltar para casa na América como vingador. Mas a versão cinematográfica do personagem de Seagal não se tornou uma estrela de cinema B duradoura. Em vez disso, ele se tornou um policial de Chicago que luta contra mafiosos e colegas veteranos do Vietnã em nome de imigrantes sem um tostão. A persona de Seagal na tela não estava totalmente formada em Acima da lei o rabo de cavalo, entre outras coisas, viria depois. Mas sua técnica de luta - rápida e brutal, pesada para agarrar os membros dos oponentes - parecia algo novo e excitante.

Em outros lugares, o excesso do principal filme de ação dos anos 80 estava vivo e saudável. No Ação jackson, o ex-dublê Craig Baxley dirigiu Carl Weathers em uma aventura lindamente insana de um policial fodão que parou perto de uma autoparódia. É o tipo de filme que começa com assassinos atirando em um cara, colocando-o em chamas e, em seguida, fazendo-o mergulhar através de uma janela de um arranha-céu, para baixo através de uma mesa de pátio ao ar livre onde alguém está almoçando. É incrivel. No mesmo ano, Clint Eastwood terminou sua corrida como Dirty Harry Callahan com The Dead Pool, um filme lindamente absurdo em que o astro do rock drogado Jim Carrey dublou "Welcome To The Jungle". E em Rambo III, Stallone baseou-se no absurdo cartoonista de Rambo: primeiro sangue, parte II invadindo o Afeganistão para lutar contra as forças russas ao lado dos heróicos lutadores pela liberdade que, não muito depois, se tornariam o Taleban. É estranho assistir hoje.

Enquanto isso, Walter Hill dirigiu Schwarzenegger e (infelizmente) Jim Belushi em Calor Vermelho, uma comédia comum que foi pelo menos inteligente o suficiente para explicar o sotaque de Schwarzenegger tornando-o russo. (A melhor comédia policial camarada do ano acabou por ser Corrida da meia noite, que era muito mais uma comédia do que um filme de ação.) E em Policial, James Woods deu uma visão excepcionalmente suada do arquétipo do detetive do canhão solto.

Por mais divertidos que sejam todos esses filmes, porém, os filmes de baixo orçamento de 1988 são ainda melhores. Considere, se você quiser, Eles vivem, A obra-prima paranóica de ficção científica de John Carpenter sobre os senhores do espaço de um por cento explorando o trabalho de todos os outros. O filme inclui uma das mais longas e hilariantes brutais brutais já colocadas no cinema, e por um breve momento transformou o grande profissional do wrestling Rowdy Roddy Piper em uma estrela de cinema, que também teve a chance de jogar no mesmo ano profundamente subestimado Hell Comes To Frogtown. Nesse, ele é o último homem fértil que resta vivo em uma paisagem pós-apocalíptica, e ele está fora para salvar um bando de mulheres de uma sociedade de mutantes mascarados de borracha. (Sério, veja este filme se você não viu.) Ou considere, Policial Maníaco, um híbrido de terror de ação e meio irônico de grau Z com algumas das sequências de acrobacias mais insanas que você já viu em um filme americano.

Falando em sequências insanas: Jackie Chan continuou sua incrível corrida em 1988, com um par de clássicos, Police Story 2 e Dragons Forever. Ele continuou a aprimorar seu estilo, definindo seus filmes nos dias atuais e encontrando melhores maneiras de integrar sua comédia pastelão idiota em suas cenas de luta surpreendentes. Em breve, eles seriam um e o mesmo.


Yippee Ki No: os pontos baixos de Bruce Willis

Sylvester Stallone chamou Bruce Willis de ganancioso e preguiçoso quando substituiu o ator no set de Os mercenários 3. Aparentemente, Willis queria US $ 1 milhão por dia por seu trabalho na sequência, e Stallone, com razão, disse que não. Outra briga com o diretor Kevin Smith não o ajudou, também, com Smith citando sua experiência de trabalhar com o ator como "esmagadora". Devido à opinião negativa de seus pares, Willis ganhou a reputação de ser um daqueles atores com quem ninguém quer trabalhar, e pode ser por isso que seus papéis mais recentes no cinema foram com diretores que, vamos enfrentá-lo, não são. t exatamente no topo do campo de jogo de Hollywood.

Steven C. Miller e Matt Eskandari são apenas dois dos diretores de filmes B com quem Willis se envolveu, e é provável que sua afiliação seja o resultado de seu desejo de receber um pagamento rápido e fácil. Alguns de seus papéis no cinema equivalem a meros minutos de tempo na tela, então está claro que sua reputação de 'preguiçoso e ganancioso' ainda não ficou para trás. As performances dele têm sido horríveis, como você já deve saber se tiver sintonizado para ver as curvas perfeitas de Willis em luzes baixas como Centro de Trauma, Sobreviver à noite, e Primeira matança. Alguns sugeririam que Willis está seguindo o caminho percorrido por Nicolas Cage, mas pelo menos aquele ator tem a desculpa de não pagar impostos para justificar suas escolhas curiosamente ruins no cinema.

Claro, muitos atores desempenham papéis em filmes que não os interessam. Eles ainda precisam alimentar suas famílias, afinal, e as hipotecas de suas mansões caras não vão se pagar! Mas pelo menos esses atores separam seus papéis em filmes de lixo para estrelar filmes que genuinamente mexem com suas paixões, mas esse não parece ser o caso de Willis. Uma rápida olhada em sua página no IMDB atesta isso, já que nos últimos 5 anos (com apenas duas exceções), cada um de seus filmes tem sido o alimento para o lixo.


Die Hard With A Vengeance (1995)

Gostar Duro de Matar e Die Hard 2, o terceiro filme da série originalmente começou como outra propriedade inteiramente - e de fato, vários roteiros foram considerados e rejeitados antes que seus produtores decidissem por aquele filmado por John McTiernan em 1995.

O primeiro roteiro considerado foi chamado Solucionador de problemas, e originalmente escrito sob especificações por um certo James Haggin. Isso teria visto McClane lutar contra terroristas em um navio de cruzeiro pelo Caribe, mas a ideia foi abandonada quando os produtores souberam que um filme chamado Under Siege, então ainda em produção, tinha um enredo semelhante. Em um exemplo notável de reciclagem de Hollywood, Solucionador de problemasA história foi revivida mais tarde para os terríveis Velocidade 2: Cruise Control.

Mais tarde, escritores como John Milius, Doug Richardson e John Fasano tiveram uma chance de escrever um Die Hard 3 história ou roteiro, mas nenhum passou na avaliação de Bruce Willis. O problema, ao que parecia, era encontrar um cenário que ainda não havia sido pensado - na sequência de Duro de MatarPopularidade, filmes como Cliffhangere Decisão executiva foram cobrados respectivamente como Duro de Matarem uma montanha ou Duro de Matar em um avião, por exemplo. Temos um catálogo completo de filmes que são & # 8220Duro de Matar em um & # 8230 & # 8221 bem aqui.

O conteúdo do anúncio & # 8211 continua abaixo

Eventualmente, um roteiro foi encontrado, escrito por Jonathan Hensleigh, que já havia começado a trabalhar na série de TV The Young Indiana Jones Chronicles antes de trabalhar em um script de especificação chamado Simon diz. Escrito com a jovem estrela de ação Brandon Lee em mente, o roteiro foi escolhido pela Warner como um possível quarto Arma letal filme, que presumivelmente teria visto Murtaugh e Riggs rumarem para Nova York para colocar um fim nas palhaçadas de Simon, o terrorista, que provocou a bomba.

Em vez disso, a história foi refeita como outra aventura de McClane, o que explicaria por que o filme parece um pouco diferente dos dois filmes anteriores. A parceria turbulenta e de fala rápida de McClane com Zeus Carver de Samuel L. Jackson (cuja personagem era na verdade uma mulher em um rascunho do roteiro) parece muito com o discurso de amor e ódio de Murtaugh e Riggs, e embora seja altamente divertido (e bem reunidos por McTiernan) a violência que se espalha pela cidade está a um mundo de distância da claustrofobia imponente de Duro de Matar.


‘Die Hard’: como Bruce Willis mudou os filmes

Em um trecho de "Die Hard: An Oral History", de Brian Abrams, as pessoas por trás do melhor filme de ação da história, "Die Hard", discutem como encontraram seu John McClane.

Brian Abrams

Twentieth Century Fox Film Corporation / Photofest

DAN MAZURAnalista de roteiro, Lawrence Gordon Productions (1986–1988) Diretor de Assuntos Criativos, Lawrence Gordon Productions (1988–1989) Vice-presidente de Assuntos Criativos, Largo Productions (1989–1991)

Larry [Gordon] realmente tinha uma abordagem de sistema de estúdio em que você deixa o roteiro pronto, dá luz verde ao filme, contrata o diretor e depois o elenco. Isso impede que muitos centros de poder concorrentes entrem ... Uma vez que o diretor estivesse no lugar, os papéis principais seriam oferecidos aos atores. Larry não queria uma estrela ditando a escolha de seu diretor, o que ele sentia ser prerrogativa do produtor ... Eu estive presente em algumas das reuniões de casting e, pelo que me lembro, o papel foi oferecido a Al Pacino e Richard Gere.

JOHN MCTIERNANDiretor, Duro de Matar (1988)

Quando comecei a trabalhar nisso, eles estavam falando sobre Richard Gere. A parte estava muito abotoada. Ele está vestindo uma jaqueta esporte e é muito elegante e sofisticado e tudo mais. Era uma espécie de herói Ian Fleming, o cavalheiro homem de ação.

MARCAS DE BEAUGerente de Produção, Duro de Matar (1988)

Todas aquelas pessoas eram boas demais para fazer um filme de ação. Filmes de ação eram o que estrelas B faziam, não estrelas A. Mas eles estavam se tornando as fotos A, e eram eles que estavam começando a ganhar todo o dinheiro.

STEVEN E. DE SOUZAEscritor, Duro de Matar (1988)

Eles foram para Arnold [Schwarzenegger]. Eles foram até Sly, que recusou. Eles foram até Richard Gere - recusou. Eles foram até James Caan - recusou. Eles foram para Burt Reynolds, e todas essas pessoas rejeitaram porque, lembre-se, estamos em 1987. Você tinha todos esses filmes do Rambo. Nós tivemos Comando, Predator, e na sequência de tudo isso, o herói, diziam, era como um maricas. A reação? “Esse cara não é um herói.” Direito? Em desespero, eles foram até Bruce Willis.

JEB STUARTEscritor, Duro de Matar (1988)

Para muitas pessoas, era como: "Você está brincando comigo?"

ARNOLD RIFKINSócio fundador, Triad Artists (1984–1992)

Bruce estava no céu fazendo filmes. Seu segundo filme foi Pôr do sol. Blake [Edwards] foi até ele pelas minhas costas após [seu primeiro filme] Encontro às cegas [lançado em março de 1987] e deu a ele um roteiro, e Bruce abraçou esse filme, a história de Tom Mix. Ele estava com medo de não ter uma carreira no cinema. Isso era o que estava sentado em meus ombros como agente.


Bruce Willis estrela no comercial de & # 8216Die Hard & # 8217 Car Batteries

O Twitter começou a zumbir no domingo, quando um teaser de Bruce Willis como o protagonista & # 8220Die Hard & # 8221 John McClane veio à tona em várias contas, incluindo a filha de Willis & # 8217, Rumer Willis, a repórter secundária da NFL Erin Andrews e o grupo de comédia The Lonely Island. Todos eles tuitaram o clipe provocando que algo grande estava por vir durante o jogo da NFL entre o Los Angeles Rams e o San Francisco 49ers, completo com as hashtags #DieHardIsBack e #Ad.

No clipe de 15 segundos, Willis como McClane assobia enquanto caminha em direção a um grupo de pessoas de aparência ameaçadora esperando por ele. Ele abre o zíper de sua jaqueta e começa a tirá-la quando escurece. A mensagem é juntada entre as filmagens de vídeo: & # 8220Como uma história termina, uma nova começa. & # 8221 Muitos fãs no Twitter postularam que um sexto filme & # 8220Die Hard & # 8221 poderia estar no horizonte, mas, infelizmente, isso não foi o caso.

Acontece que a franquia estava simplesmente promovendo baterias de carros da marca DieHard. No anúncio de dois minutos, Willis retorna ao personagem McClane e embarca em uma perigosa missão para conseguir uma nova bateria para seu carro morto. Ele pula através do vidro de uma loja Advance Auto Parts & # 8212, onde as baterias podem ser compradas & # 8212, e deve se mover por uma abertura e desviar de muitas balas para dar partida em seu carro novamente.

Popular na variedade

Claro, o clipe incluiu alguns easter eggs da franquia, incluindo uma aparição do motorista de limusine McClane & # 8217s, Argyle, e uma cena em que McClane acerta um inimigo na cabeça com sua própria marca de bateria de carro. O anúncio termina com Argyle dizendo & # 8220Yippee ki yay & # 8221 ao que McClane responde, & # 8220Oi, essa & # 8217 é minha linha! & # 8221


& # 8216Die Hard & # 8217 é um filme de Natal, tanto quanto esses estados estão preocupados

'Die Hard' é um dos filmes de Natal mais populares em quatro estados no que se refere a buscas em streaming, de acordo com um estudo do StreamingObserver, enquanto 'Home Alone' e 'Gremlins' são os principais filmes em seis estados cada.

Ryan Parker

  • Compartilhe este artigo no Facebook
  • Compartilhe este artigo no Twitter
  • Compartilhe este artigo por e-mail
  • Mostrar opções de compartilhamento adicionais
  • Compartilhe este artigo na versão impressa
  • Compartilhe este artigo no comentário
  • Compartilhe este artigo no Whatsapp
  • Compartilhe este artigo no Linkedin
  • Compartilhe este artigo no Reddit
  • Compartilhe este artigo no Pinit
  • Compartilhe este artigo no Tumblr
  • Compartilhe este artigo no Facebook
  • Compartilhe este artigo no Twitter
  • Compartilhe este artigo por e-mail
  • Mostrar opções de compartilhamento adicionais
  • Compartilhe este artigo na versão impressa
  • Compartilhe este artigo no comentário
  • Compartilhe este artigo no Whatsapp
  • Compartilhe este artigo no Linkedin
  • Compartilhe este artigo no Reddit
  • Compartilhe este artigo no Pinit
  • Compartilhe este artigo no Tumblr

É aquela época do ano mais uma vez para aparar a árvore, fazer biscoitos, cantar canções de natal e discutir se Duro de Matar é um filme de Natal.

A estrela Bruce Willis, alguns meses atrás, colocou uma grande mossa no argumento para aqueles a favor de o filme de ação de 1988 ser considerado em linha com clássicos como Férias de Natal e É uma vida maravilhosa quando ele disse que não era um filme de Natal. Mas em vários estados, Duro de Matar é na verdade o filme mais popular da temporada de férias no que diz respeito à busca por streaming, de acordo com um estudo recente do StreamingObserver.

O site & mdashque cobre notícias, resenhas e outros tópicos relacionados ao streaming de entretenimento & mdash criou um mapa usando dados do Rotten Tomatoes (50 principais filmes de Natal) e do Google Trends (frequências de pesquisa em todo o estado) e trabalhou com os parceiros Mindnet Analytics para determinar cada estado e # 8217s favoritos Filme de Natal (não necessariamente a foto procurada por mais do que todas as outras, mas a que buscou mais em relação a outros estados), de acordo com Chris Brantner, editor-chefe do StreamingObserver.

E bem vindo a festa, amigo, porque Duro de Matar é o filme mais famoso desses quatro estados: Washington, Missouri, Wisconsin e Virgínia.

A foto da 20th Century Fox se passa na véspera de Natal em Los Angeles, quando um policial solitário e descalço luta contra uma gangue de terroristas. Mas o filme foi lançado no verão de 1988 e daí o debate.

Por volta dessa época, todos os anos, os fãs têm uma conversa animada, principalmente irônica, sobre por que o filme de Willis é ou não um clássico de Natal. Duro de Matar é um filme de ação em primeiro lugar, um lado argumenta, enquanto o outro aponta que o Natal desempenha um papel importante na história. Até estrelas e personalidades da TV, como Jake Tapper da CNN e # 8217s, juntaram-se ao debate.

O próprio Willis desferiu um duro golpe na discussão em julho durante seu Comedy Central Roast, quando encerrou a noite declarando que Duro de Matar não é um filme de Natal: & # 8220É & # 8217s a porra de um filme de Bruce Willis! & # 8221

Perguntado depois por The Hollywood Reporter como ele achava que os fãs receberiam a notícia, o ator respondeu, & # 8220We & # 8217ll see. & # 8221

No que diz respeito aos filmes de Natal transmitidos por streaming de pesquisa mais populares de acordo com o mapa StreamingObserver, essa honra é compartilhada por Sozinho em casa e Gremlins, que são as principais opções em seis estados cada. Outros favoritos incluem Batman Returns, Scrooged e Amor de verdade.


DieHard vive no novo anúncio de Bruce Willis

DieHard, a antiga marca da Sears, está de volta às lojas Advance Auto em todo o país. Um comercial DieHard foi veiculado no recente jogo Packers / Tampa Bay, pegando personagens do original Duro de Matar filme, e reprisando-os em um anúncio com estrelas originais, incluindo Bruce Willis. A trama começa com John McClane (Willis) lamentando sua bateria de carro morta. Você pode assistir abaixo.

Advance Auto Parts Inc. adquiriu a marca DieHard da Transform Holdco LLC (a antiga Sears) por $ 200 milhões em dinheiro em dezembro de 2019. A aquisição deu à Advance o direito de vender baterias DieHard e permitir que a empresa estendesse a marca DieHard para outros veículos e automóveis categorias. O negócio também permitiu à Transformco, basicamente peças da velha Sears, vender baterias da marca DieHard. O Advance também concedeu à Transformco uma licença perpétua e isenta de royalties para desenvolver, comercializar e vender produtos com a marca DieHard em categorias não automotivas.

& # 8220DieHard tem o maior reconhecimento de marca e consideração de qualquer marca de bateria automotiva na América do Norte e permitirá que a Advance construa uma posição de liderança dentro da categoria crítica de baterias ”, disse Tom Greco, presidente e CEO da Advance Auto Parts, em uma prensa de dezembro liberar.

A Sears vendeu sua marca Craftsman em 2017 por US $ 900 milhões para Stanley Black & amp Decker. A venda não foi bem, pois em março de 2019, Stanley processou porque a Sears lançou sua própria linha de ferramentas mecânicas de nível profissional sob a submarca Craftsman Coleção final.

A marca DieHard data de 1967 e se tornou, com Kenmore and Craftsman, um dos produtos mais conhecidos da Sears & # 8217. Nos últimos anos, a Sears também criou uma extensão da marca DieHard Auto Center, uma reformulação da loja da Sears Auto. Hoje, existem menos de 100 lojas Sears, embora a marca viva no Sears.com online e em lojas independentes da Sears Hometown.

Advance Auto Parts Inc. adquiriu a marca DieHard da Transform Holdco LLC por $ 200 milhões em dezembro de 2019, utilizando dinheiro em caixa.

A aquisição deu à Advance o direito de vender baterias DieHard e permitiu à empresa estender a marca DieHard a outras categorias automotivas e veiculares. O negócio também permitiu à Transformco, basicamente peças da velha Sears, vender baterias da marca DieHard. O Advance também concedeu à Transformco uma licença perpétua e isenta de royalties exclusiva para desenvolver, comercializar e vender produtos com a marca DieHard em categorias não automotivas.

& # 8220DieHard tem o maior reconhecimento de marca e consideração de qualquer marca de bateria automotiva na América do Norte e permitirá que a Advance construa uma posição de liderança dentro da categoria crítica de baterias ”, disse Tom Greco, presidente e CEO da Advance Auto Parts, em uma prensa de dezembro liberar.

A Sears vendeu sua marca Craftsman em 2017 por US $ 900 milhões para Stanley Black & amp Decker. A venda não foi bem, pois em março de 2019, Stanley processou porque a Sears lançou sua própria linha de ferramentas mecânicas de nível profissional sob a submarca Craftsman Coleção final.


‘Yippee-Ki-Yay, Motherfucker’: How ‘Die Hard’ Made John McClane a Modern-Day Cowboy

“Yippee-ki-yay, motherfucker” doesn’t appear anywhere inNothing Lasts Forever, the 1979 Roderick Thorp novel that inspired Duro de Matar, the classic 1988 action film that made Bruce Willis a movie star. (Amusingly, however, Joe Leland, the book’s sexagenarian cop who would be turned into the film’s wisecracking John McClane, does, at one point, hurl a body off a roof, bidding it farewell with a “Geronimo, motherfucker.”) But like much that helped make Duro de Matar iconic, the line was conceived by the movie’s screenwriters, who saw McClane not just as an everyman cop but a newfangled Western hero.

“The cowboy thing was just always a sub-theme running through the whole piece,” Jeb Stuart explained in 2018, during a Q&A that commemorated Duro de Matar’s 30th anniversary, as he sat alongside co-writer Steven E. de Souza. The two men had worked on the film separately: Stuart (who later co-wrote The Fugitive) had come on initially, figuring out how to turn the book into a movie, while de Souza (a screenwriter on 48 Hrs. e Commando) took over after the basic narrative spine was put into place and the project had been green-lit.

You probably remember the scene where the line is first uttered. As McClane makes contact via walkie-talkie with Hans Gruber (Alan Rickman), a master criminal who’s led a team of thieves to seize L.A.’s Nakatomi Plaza, the villain questions this cop’s motivations — and his identity. “You know my name,” Gruber says, “but who are you? Just another American who saw too many movies as a child? Another orphan of a bankrupt culture who thinks he’s John Wayne? Rambo? Marshall Dillon [from Gunsmoke]?”

“I was always kinda partial to Roy Rogers, actually,” McClane sasses back. “I really like those sequined shirts.”

Unimpressed, Gruber asks snidely, “Do you really think you have a chance against us, Mr. Cowboy? ” McClane knows he’s outnumbered and outgunned. It’s going to take a miracle to save the hostages, including his estranged wife, Holly (Bonnie Bedelia), and himself. But he’s a cocky son-of-a-bitch, and there’s just something so incredibly patronizing about how Gruber refers to him as “Mr. Cowboy.” So it’s right then that McClane unveils what would become his trademark quip, and one of the great retorts in blockbuster history: “Yippee-ki-yay, motherfucker.”

It was de Souza who came up with the line while bonding with Willis in his trailer over their shared love of old TV westerns. “Roy Rogers used to say, ‘Yippee-ki-yay, kids,’” de Souza said in 2015. “So it had to become ‘yippee-ki-yay, motherfucker’ in the movie.” (“We had a really adult conversation about what was the proper way to say it,” Willis once recalled. “Was it ‘yippee-ki-yay,’ or ‘yippee-ti-yay’? I’m glad that I held on to ‘yippee-ki-yay.’”)

The 1980s were rampant with pithy action-movie catchphrases it was usually something the protagonist would say while doing something cool. (Think Al Pacino bellowing “Say hello to my li’l friend!” in Scarface, or Arnold Schwarzenegger declaring “I’ll be back” in The Terminator.) Before there were memes, we had ubiquitous little expressions like “Hasta la vista, baby” floating through the culture, and screenwriters were desperate to come up with new zingers. Not that those attempts always succeeded. “Whenever you think you’re writing a line that’s going to catch on, it never does,” de Souza said in that same 2015 interview. “A lot of people — cough, Sylvester Stallone, cough — think they can invent them. But the line you think is going to catch on never catches on and the audience decides what is the takeaway line.”

Clearly, “Yippee-ki-yay” became that line from Duro de Matar. And so, in the next four sequels, the producers kept figuring out ways to incorporate it. The line became part of our association with the series and its unlikely, sarcastic hero — a shorthand for his irreverent, kick-ass manner. In fact, when 2007’s Live Free or Die Hard was coming out — the first Duro de Matar movie in 12 years — Fox plastered buses with ads that simply read “Yippee Ki Yay Mo—.” The studio knew that potential moviegoers could complete the phrase on their own — and understand what it meant. Oh yeah, John McClane was back, motherfucker.

Mark Bomback, who wrote the Live Free or Die Hard screenplay, tells me, “I knew I needed to find a home for that line at some point.” But the trick was deciding where. Initially, the “Yippee-ki-yay” appeared earlier in the script, but around the second or third draft, Bomback decided it would be better to have McClane yell the line while shooting himself through his own shoulder so as to kill Timothy Olyphant’s bad guy behind him. Asked why the catchphrase has endured, Bomback replies, “I suspect it has to do with punctuating a familiar, even corny, cowboy phrase with what’s arguably among the coolest of expletives.”

The phrase has transcended the franchise, being parodied and celebrated in other mediums. In a 2012 episode of 30 Rock, Alec Baldwin’s Jack Donaghy writes a woefully bad action movie, convinced that the McClane-like hero needs to tell his beloved, “Our love is off-the-charts, Kemosabe.” On their 2008 album Six Shooter, the Edinburgh hard-rock outfit the Tyrant Lizard Kings opened with “Yippee-Ki-Yay Motherfucker,” a head-banging blast of fury that has seemingly nothing to do with John McClane except for the euphoric holler of the title during the chorus. The band broke up about eight years ago, but former bassist Chris Smith says the group always loved Duro de Matar and how “badass” McClane’s catchphrase was. “When they showed the film on terrestrial British TV in the 1990s, the ‘motherfucker’ was changed to ‘kemosabe,’ which, let’s face it, really doesn’t sound the same.”

A couple years earlier, a joke rock group called Guyz Nite created a YouTube video for their song “Die Hard,” which paid homage to the franchise, including its indelible catchphrase, but ran afoul of Fox, which requested it be taken down. Mas quando Live Free or Die Hard was about to be released, the studio paid the band to put the song back up on the site — with new lyrics that mentioned the forthcoming sequel. “It’s a guy’s guy’s movie,” Guyz Nite frontman Jim Marsh raved to the New York Times in 2007 about Die Hard. “It’s one of our favorite movies.”

And as Duro de Matar has risen up the ranks of Hollywood’s best action movies — as well as becoming a certified Christmas staple — new ways to capitalize on its popularity have cropped up, including the recent A Die Hard Christmas, which is meant to look like a kid’s yuletide retelling of the R-rated action film. Written by author and stand-up comic Doogie Horner, the illustrated book features “Yippee-ki-yay,” although Horner (a massive Duro de Matar fan) opposed tacking on the “motherfucker.” “[The book] is for adults, but I wanted it to be appropriate for children also,” he told me in 2017. But his editors pushed back: “[They] said, ‘No, it should [end with] “Yippee-ki-yay, motherfucker.”’ And I said, ‘Well, first of all, he doesn’t say it at the end. And, also, it’s the only curse word in the book, and it’s a big one.’ … But everybody was like, ‘You gotta do it — we love the word “motherfucker.”’ And I was like, ‘Fine, here’s your curse word. Are you happy now?’”

Beyond its coarseness, though, the catchphrase also invisibly bridged the gap between two eras of action cinema. Como Action Speaks Louder: Violence, Spectacle and the American Action Movie author Eric Lichtenfeld put it, “‘Yippee-ki-yay’ summons America’s mythic, gunfighter past, while ‘motherfucker’ belongs to the modern action movie. Seen in this light, the line also recalls the macho cinema of the 1970s, when Clint Eastwood, Charles Bronson and Don Siegel helped create the action genre while continuing to trade in Westerns.”

To be sure, the ethos of the Western is all over Duro de Matar, particularly in its depiction of McClane. Speaking to me recently, Horner notes, “Western stars were less indestructible than action heroes, and when John gets hit, it hurts.” This was part of Stuart’s initial design for McClane, wanting to make a normal-guy action hero that he could relate to — not a Schwarzenegger-esque god. (Interestingly, Eastwood, the king of Westerns, was approached about maybe playing McClane, but he declined. “I’ll never forget,” Stuart recalled in 2018, “he said, ‘I don’t get the humor.’”) In fact, in the early script stages, the character’s name was actually John Ford, a tip of the (cowboy) hat to perhaps the greatest Western director of all time.

But just as profoundly, McClane embodies the quintessential stoic, solitary man who must take out the bad guys all on his own — a trope that draws directly from the Western. Duro de Matar acknowledges this connection during its finale. Convinced he’s defeated McClane at last, Gruber smugly informs him, “This time, John Wayne does não walk off into the sunset with Grace Kelly.” He’s referencing the finale of Meio dia, which follows a somewhat similar trajectory as Duro de Matar, pitting one guy against a seemingly unbeatable team of villains in a confined space. But Gruber’s putdown is also a continuation of an attitude he’s had about McClane all along. Not taking this lone cop seriously, Gruber views McClane as just some dumb American who thinks he can play action-movie cowboy.

Not only does Gruber underestimate his nemesis, though, he gets the lead actor of Meio dia wrong. “That was Gary Cooper, asshole,” McClane fires back, practically offended. Soon after, McClane kills Gruber and rescues his wife. No Duro de Matar, McClane doesn’t just save the day — he reaffirms the myth of the American cowboy who, against long odds, will restore law and order.

As for Roy Rogers, he inspired “Yippee-ki-yay, motherfucker,” but he also helped spark a less-famous, but no-less-crucial Duro de Matar cowboy moment. After McClane shoots Gruber, our hero sneers, “Happy trails, Hans,” as the bad guy is about to go out the window. “Happy Trails” was the song that used to play at the end of Rogers’ radio and TV shows. McClane, who always had a fondness for ol’ Roy, ultimately becomes him. Suddenly, the cowboy isn’t a relic of the past: He just looks like Bruce Willis now, trading a ride into the sunset on top of a horse for a kiss with his beloved in the back of a limo.

Tim Grierson

Tim Grierson is a contributing editor at MEL. He writes about film and pop culture for Screen International, Rolling Stone and Vulture.


‘Die Hard’ Is a Christmas Movie as Far as These States Are Concerned

'Die Hard' is one of the most popular Christmas films for four states as far as streaming search, according to a study by StreamingObserver, while 'Home Alone' and 'Gremlins' are the top movies in six states apiece.

Ryan Parker

  • Share this article on Facebook
  • Share this article on Twitter
  • Share this article on Email
  • Show additional share options
  • Share this article on Print
  • Share this article on Comment
  • Share this article on Whatsapp
  • Share this article on Linkedin
  • Share this article on Reddit
  • Share this article on Pinit
  • Share this article on Tumblr
  • Share this article on Facebook
  • Share this article on Twitter
  • Share this article on Email
  • Show additional share options
  • Share this article on Print
  • Share this article on Comment
  • Share this article on Whatsapp
  • Share this article on Linkedin
  • Share this article on Reddit
  • Share this article on Pinit
  • Share this article on Tumblr

It’s that time of year once again to trim the tree, make cookies, sing carols &mdash and argue whether Duro de Matar is a Christmas movie.

Star Bruce Willis a few months back put a major dent in the argument for those in favor of the 1988 action film being considered in line with such classics as Christmas Vacation e It’s a Wonderful Life when he said it wasn’t a Christmas movie. But in a number of states, Duro de Matar is actually the most popular film of the holiday season as far as streaming search goes, according to a recent study by StreamingObserver.

The site &mdashwhich covers news, reviews and other topics related to streaming entertainment &mdash created a map using data from Rotten Tomatoes (top 50 Christmas movies) and Google Trends (statewide search frequencies) and worked with partners Mindnet Analytics to determine each state’s favorite Christmas film (not necessarily the pic searched for more than all others, but the one searched for more relative to other states), according to Chris Brantner, editor in chief of StreamingObserver.

And welcome to the party, pal, because Duro de Matar is the top film for these four states: Washington, Missouri, Wisconsin and Virginia.

The 20th Century Fox pic takes place on Christmas Eve in Los Angeles when a lone, shoeless cop has to battle a gang of terrorists. But the movie was released in the summer of 1988 &mdash hence the debate.

Around this time every year, fans have a spirited, mostly tongue-in-cheek back-and-forth as to why the Willis film is or is not a Christmas classic. Duro de Matar is an action movie first and foremost, one side argues, while the other points out Christmas plays a major role in the story. Even stars and TV personalities, such as CNN’s Jake Tapper, have joined the debate.

Willis himself dealt a massive blow to the argument in July during his Comedy Central Roast when he closed the evening declaring that Duro de Matar is not a Christmas movie: “It’s a fucking Bruce Willis movie!”

Asked afterward by The Hollywood Reporter how he thought fans would take the news, the actor responded, “We’ll see.”

As far as the most popular search-streamed Christmas films according to the StreamingObserver map, that honor is shared by Home Alone e Gremlins, which are the top picks in six states apiece. Other favorites include Batman Returns, Scrooged e Love Actually.


Assista o vídeo: New Action Movie 2020 Die Hard 1 Full Movie - Bruce Willis Movie (Julho 2022).


Comentários:

  1. Faer

    A resposta segura ;)

  2. Beaumains

    a resposta incomparável

  3. Spyridon

    Fico feliz que o blog esteja em constante evolução. Este post aumenta apenas a popularidade.

  4. Zuluhn

    Que palavras necessárias... super, ideia magnífica

  5. Healum

    definitivamente, vamos entrar e ler!

  6. Meztikazahn

    Posso recomendar que você visite o site com uma enorme quantidade de informações sobre o assunto de interesse para você.



Escreve uma mensagem