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Uma Galeria de Ovos Fabergé

Uma Galeria de Ovos Fabergé


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A tradição de dar ovos de Páscoa em miniatura não era nova, mas quando o czar Alexandre III (r. 1881-1894) contratou Peter Carl Fabergé (1846-1920) para fazer um para a Páscoa em 1885, nasceu uma lenda. Mais de 50 ovos foram feitos pelos mestres da oficina de Fabergé, muitos deles para a família imperial russa como Alexandre e seu filho Nicolau II (r. 1894-1917) os deram às suas esposas e, no caso desta, também para a imperatriz viúva todos os anos na Páscoa.

Fabergé e seus mestres eram incomparáveis ​​em sua capacidade de trabalhar com esmalte, metais preciosos e joias, criando obras-primas inesquecíveis da arte em miniatura. Além de sua arte óbvia, muitos dos ovos continham uma surpresa em miniatura, como um pequeno modelo de uma carruagem, uma estatueta ou uma série de pinturas minúsculas. Para outros ovos, a surpresa estava em algum tipo de movimento mecânico, como um pássaro cantando ou uma galeria giratória. Finalmente, a maioria dos ovos imperiais eram criações altamente personalizadas que mostravam a cifra real do recipiente ou inscrições e pinturas em miniatura que eram relevantes para a história da família real. Nesta galeria, vemos 26 dos melhores exemplos de ovos sobreviventes, todos feitos para a família imperial e uma impressionante introdução ao mundo mágico de Peter Carl Fabergé.


Faberge e Forbes: uma história de coleção

A Casa Fabergé sob a orientação de Peter Carl Fabergé foi reconhecida pelo seu excelente trabalho artesanal e inventividade do design. Esta distinção ganhou o patrocínio da Corte Imperial da Rússia durante os reinados de Alexandre III (1881-1894) e Nicolau II (1894-1917). Foi para esses patronos ilustres que a Casa de Fabergé moldou as obras-primas pelas quais são mais famosos, uma série de ovos de Páscoa com joias magníficas - tesouros tão perfeitamente trabalhados que vieram a resumir o auge da arte do joalheiro.

Alexandre III encomendou o primeiro ovo para sua esposa, Maria Feodorovna, em 1885, ano de seu 20º aniversário de casamento. A partir daí, Fabergé foi contratado para criar um presente de Páscoa a cada ano. Após a morte do czar Alexandre, seu filho Nicolau II continuou a tradição e presenteou um ovo Fabergé não apenas para sua esposa, Alexandra, mas também para sua mãe, que havia se acostumado a recebê-los.

Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, muitos dos funcionários de Fabergé foram chamados às armas, e a empresa foi forçada a desviar sua produção para ajudar no esforço de guerra. Quando os bolcheviques tomaram as oficinas de Fabergé em 1918, o joalheiro fechou suas portas. Com o czar forçado a abdicar do trono e a família imperial assassinada logo em seguida, Peter Carl Fabergé temeu por sua vida. Ele fugiu da Rússia e viveu no exílio por dois anos antes de morrer na Suíça aos 74 anos.

Parece que o destino juntou os nomes Fabergé e Forbes. Malcolm Stevenson Forbes nasceu em 19 de agosto de 1919, pouco mais de um ano após o assassinato do czar Nicolau II e o fim abrupto da dinastia Romanov. Quando menino, Malcolm ficou intrigado com as obras de Peter Carl Fabergé quando leu pela primeira vez sobre as criações feitas para os czares da Rússia. A memória desta lição de história permaneceu firme na mente de Malcolm, por muitos anos depois ele foi atraído por uma caixa Fabergé ao comprar um presente para sua esposa. Cativado pela fantasia, arte e história da Casa de Fabergé, Malcolm rapidamente se viu a caminho de se tornar um colecionador.

A primeira grande aquisição de Fabergé por Malcolm Forbes foi a "Duquesa de Ovo de Marlborough" em 1965. Comprada em leilão, custou quase três vezes e meia a estimativa. Malcolm estava dividido entre a emoção de adquirir a peça espetacular e o medo de ter um lance excessivo devido à febre do leilão. No entanto, suas preocupações foram rapidamente aliviadas quando Alexander Schaffer, a autoridade líder em Fabergé nos EUA na época, se identificou como o underbidder e convidou Malcolm para ver vários Ovos de Páscoa Imperiais Fabergé em sua posse. Provando ser um colecionador sério, Malcolm Forbes adquiriu o "Ovo de Orange Tree (Ovo de Bay Tree)", "Ovo de Renascença" e o "Ovo de décimo quinto aniversário" no final do ano seguinte.

Mais do que qualquer outra coisa, Malcolm Forbes era fascinado pelas obras-primas de Fabergé, os celebrados Ovos de Páscoa imperiais. Essas obras de arte únicas foram a base para a renomada reputação do joalheiro. Com apenas um número limitado disponível para compra, uma grande caça aos ovos de Páscoa começou a se transformar em uma batalha entre o Oriente e o Ocidente, com o vencedor levando para casa o título de dono da maioria dos Ovos Imperiais.

Em 1985, 100 anos após a apresentação do primeiro Ovo Imperial, um deles foi leiloado pela primeira vez nos EUA. Estabelecendo um recorde de leilão, Malcolm Forbes adquiriu o "Ovo Galo" para a coleção. Após a compra, Malcolm Forbes foi questionado se continuaria a "corrida dos ovos" com os russos. Ele respondeu: "Os ovos geralmente vêm às dúzias", e ele estava certo. Dos 50 Ovos de Páscoa Imperiais criados pela Casa de Fabergé entre 1885 e 1916, apenas 42 ainda existem. A coleção Forbes contém nove desses tesouros únicos.

Malcolm Forbes acreditava que "a vida não era um ensaio geral, você está aqui apenas uma vez, então é melhor você aproveitar o seu trabalho, porque ele ocupa muitas das suas horas de vigília". Ele trabalhou duro, mas conseguiu encontrar tempo para seu primeiro amor, colecionar. Ao estabelecer a coleção Forbes, ele conseguiu mesclar os dois. Na década de 1960, os objetos Fabergé recentemente adquiridos pela corporação eram frequentemente destaque na revista como parte de uma campanha publicitária que dizia: "Carl Fabergé conhecia o seu negócio. Forbes revista conhece seu negócio. Ferramenta Capitalista da Forbes. "

Fabergé se tornou um nome familiar em grande parte devido ao entusiasmo e esforços de Malcolm Forbes. Ele entendeu que a associação entre os dois não apenas satisfez sua paixão por colecionar, mas também elevou a percepção do público sobre a revista.

Ano após ano, peça após peça, The Forbes Collection foi adquirindo Fabergé até acumular uma das maiores coleções privadas do mundo. Em 1967, ano do 50º aniversário da revista, as obras de arte de Fabergé foram expostas ao público no átrio do Edifício Forbes. Em 1978, uma galeria foi construída para acomodar o número crescente de objetos de arte.

Em 1985, Malcolm Forbes transformou o andar térreo da sede da revista em uma série de galerias exibindo Fabergé e outras áreas da coleção, incluindo barcos de brinquedo, soldados de chumbo, troféus com inscrições e uma seleção rotativa de manuscritos, pinturas e fotografias. A cada ano, mais de 60.000 visitantes têm a oportunidade de ver esses tesouros incomparáveis ​​e vivenciar a alegria que os Forbeses tiveram ao adquiri-los.

Em 1990, a Forbes participou de uma exposição sem precedentes, intitulada "Fabergé, The Imperial Eggs", emprestando nove ovos de Páscoa ao Armory Kremlin em Moscou. Este show representou uma oportunidade rara e importante de reunir o maior número de ovos imperiais desde o confisco da propriedade da família real em 1917. Após a morte prematura de Malcolm no final do mesmo ano, a coleção ficou sob a supervisão de seus filhos, Steve, Bob, Christopher (Kip) e Tim.

Em 1996, Malcolm Forbes foi reconhecido como um importante colecionador na extraordinária exposição "Fabergé in America", que narra a história do interesse dos colecionadores americanos por Fabergé. Continuamente admirado com o domínio do artesanato de Fabergé, a coleção Forbes se inspirou na famosa obra de arte para criar uma linha de produtos licenciados. Em 1999, um catálogo raisonné intitulado "Fabergé: The Forbes Collection" por Christopher Forbes e Robyn Tromeur-Brenner foi publicado como o volume mais completo já escrito sobre a coleção distinta.

Ao entrarmos no século 21, o apelo público duradouro dos objetos Fabergé da virada do século passado é um testemunho da presciência do colecionador Malcolm Forbes.

Gabrielle Schickler é curadora da Coleção Forbes. Este ensaio foi preparado para a exposição que esteve mais recentemente na galeria Fabergé.


Museu Fabergé

Desde 2013, o luxuoso Palácio Shuvalov do século 18, em São Petersburgo, abriga o Museu Fabergé e mantém a maior coleção de ovos Fabergé do mundo. Os da coleção foram encomendados pelos últimos imperadores russos Alexandre III e Nicolau II. Na época, a sociedade europeia considerava a Rússia incomparável nas artes decorativas de prata e ouro.

O museu deve sua existência a um incrível ato de altruísmo de Viktor Vekselberg, que, em 2004, iniciou a Fundação The Link of Times Cultural and Historical com a ideia de devolver artefatos e obras de arte russos culturalmente significativos para exibição pública na Rússia. Os nove ovos Fabergé que formam o núcleo da coleção foram comprados por ele do empresário americano Malcolm Forbes em 2004 a um custo de US $ 100 milhões.

A restauração do palácio Shuvalov de 4.700 metros quadrados começou em 2006 e levou sete anos para ser concluída. A certa altura, 300 trabalhadores especializados estavam envolvidos no projeto. Restaurar e adaptar o palácio para uso como museu foi a primeira restauração completa em seus 200 anos de história. Hoje, às margens do rio Fontanka, ela serve como um elo vivo para a história imperial de São Petersburgo e da Rússia.

O museu tem cerca de 4.000 peças, exibidas em 12 salas lindamente restauradas de acordo com o tipo e a história. A exposição permite ao visitante uma forte sensação da opulência e da arte da época. A Sala Azul, apropriadamente o salão central do Palácio Shuvalov, contém os Ovos de Páscoa imperiais de Fabergé. Cada um é uma obra-prima única de joalheria e arte, bem como um artefato exclusivamente russo do reinado e da vida pessoal do último dos Romanov.

Na coleção está o primeiro ovo que Fabergé criou para o czar Alexandre III em 1885. A encomenda do czar, um presente para sua esposa, a imperatriz Maria Fedorovna, foi para um ovo de Páscoa. Conhecido como Ovo de Galinha, o primeiro ovo Fabergé é envolto em uma casca de esmalte branco que se abre para revelar uma gema de ouro. Muito parecido com o russo Matryoshka boneca esta abre dando outra surpresa na forma de uma galinha multicolorida de ouro. Finalmente a galinha abriu e entregou seu segredo - uma minúscula réplica em diamante da coroa imperial da qual estava pendurado um rubi. Infelizmente essas peças foram perdidas.

A entrada para os quartos é feita pela Grande Escadaria, que data da década de 1840 e é do arquiteto Nikolai Efimov, responsável por vários edifícios de referência em São Petersburgo. Mais tarde, uma graciosa cúpula decorativa de estuque foi adicionada à escadaria pelo arquiteto Rudolph Bogdanovich Berngard. Ele também foi responsável pela reconstrução do século 19 das margens do rio Fontanka, então sua influência pode ser vista tanto dentro como fora do palácio.

A Sala Vermelha do palácio é dedicada a obras de prata russas, produzidas do século 18 ao início do século 20. A sala apresenta obras espetaculares de Carl Fabergé e Pavel Sazikov, entre outros. A ante-sala guarda uma coleção de utensílios domésticos, como relógios, em esmalte guilloché, e ainda joias Fabergé, que são raras. A Sala Branca e Azul exibe obras em esmalte de Pavel Ovchinnikov, que também foi o primeiro fabricante de prata russo no estilo revival pan-eslavo, junto com excelente porcelana russa do século XIX. A Sala de Exposições exibe esculturas em pedra de Fabergé e de vários artistas russos do século XIX.

O salão gótico do palácio tem uma coleção de ícones ortodoxos russos clássicos dos séculos 16 a 20, a maioria emoldurada e coberta com metais preciosos. O Salão dos Cavaleiros é dedicado a obras de arte com temática militar, incluindo aquarelas da vida do século 19 no exército russo de Karl Piratskiy e Pyotr Balashov. A apropriadamente chamada Sala de Ouro exibe muitos itens que dão uma idéia das relações corteses entre a dinastia Romanov e seus parentes estrangeiros. Os objets de fantaisie dos artesãos da Casa de Fabergé são especialmente belos, assim como as caixas de joias adornadas com retratos de imperadores russos.

Localizado no centro de São Petersburgo, o Museu Fabergé é fácil de encontrar e fica a uma curta caminhada das estações de metrô Gostiny Dvor e Mayakovskaya.


Conteúdo

A família Fabergé remonta à França do século 17, então com o nome Favri. Os Favris viviam na aldeia de La Bouteille, na região da Picardia, no norte da França. No entanto, eles fugiram do país durante ou logo após 1685 por causa da perseguição religiosa após a Revogação do Édito de Nantes. Estima-se que 250.000 companheiros huguenotes, como era conhecido o movimento dos protestantes franceses, tornaram-se refugiados. [2] [3] [4]

Durante o progresso da família para o leste pela Europa, seu nome mudou progressivamente de Favri para Favry, Fabri, Fabrier, Faberges e depois para Faberge sem sotaque. Em Schwedt-on-Oder, a nordeste de Berlim, na segunda metade do século 18, um Jean Favri (posteriormente Favry) foi empregado como plantador de tabaco. Em 1800, um artesão chamado Pierre Favry (mais tarde Peter Fabrier) havia se estabelecido em Pärnu, na província báltica da Livônia (atual Estônia). A Gustav Fabrier nasceu lá em 1814. Em 1825, o nome da família evoluiu para "Faberge".

Na década de 1830, Gustav Faberge mudou-se para São Petersburgo para treinar como ourives com Andreas Ferdinand Spiegel, que se especializou na fabricação de caixas de ouro. Mais tarde, ele continuou seu treinamento com a célebre firma de Keibel, ourives e joalheiros dos czares. Em 1841, terminado seu aprendizado, Gustav Faberge ganhou o título de Mestre Ourives.

Iniciar edição

Em 1842, Gustav Faberge abriu Fabergé como uma joalheria em uma loja de porão. [ citação necessária ] Adicionando um diacrítico ao final do nome e pode ter sido uma tentativa de dar ao nome um caráter mais explicitamente francês, para apelar à francofilia da nobreza russa. [ citação necessária ] O francês era a língua oficial da corte real da Rússia, [ citação necessária ] foi amplamente utilizado pela aristocracia do país [ citação necessária ], e as classes altas da Rússia associavam a França a produtos de luxo. [ citação necessária ]

Mais tarde naquele ano, Gustav casou-se com Charlotte Jungstedt, filha de Carl Jungstedt, um artista de origem dinamarquesa. [ citação necessária ] Em 1846, o casal teve um filho, Peter Carl Fabergé, popularmente conhecido como Carl Fabergé. [ citação necessária ]

Carl Fabergé Editar

Carl Fabergé foi educado no Gymnasium of St Anne’s. Este era um estabelecimento da moda para os filhos das classes médias ricas e dos escalões mais baixos da nobreza, fornecendo uma indicação do sucesso dos negócios de seu pai. Gustav Fabergé aposentou-se em Dresden, Alemanha em 1860, deixando a empresa nas mãos de gerentes fora da família Fabergé enquanto seu filho continuava seus estudos. O jovem Carl fez um curso de negócios na Dresden Handelsschule. Aos 18 anos, ele embarcou em uma Grand Tour. Ele recebeu aulas de ourives respeitados em Frankfurt, Alemanha, França e Inglaterra, frequentou um curso na Faculdade Comercial de Schloss em Paris e viu os objetos nas galerias dos principais museus da Europa.

Carl voltou para São Petersburgo em 1872, aos 26 anos. Pelos próximos 10 anos, o mestre de obras de seu pai, Hiskias Pendin, atuou como seu mentor e tutor. Em 1881, a empresa mudou-se para instalações maiores no nível da rua em 16/18 Bolshaia Morskaia. Após a morte de Pendin em 1882, Carl assumiu a direção da empresa. Três outros eventos significativos aconteceram naquele ano. Ele foi agraciado com o título de Mestre Goldsmith. Agathon Fabergé, seu irmão mais novo de 16 anos, juntou-se à empresa. Embora a educação de Agathon tenha se restringido a Dresden, ele foi conhecido como um designer talentoso que deu um novo impulso ao negócio, até sua morte 13 anos depois.

Após o envolvimento de Carl com a reparação e restauração de objetos no Museu Hermitage, a empresa foi convidada a expor na Exposição Pan-Russa em Moscou. Uma das peças Fabergé exibidas na exposição foi uma réplica de uma pulseira de ouro do século 4 aC do Tesouro Cita no Museu Hermitage. O czar Alexandre III declarou que não conseguia distinguir o trabalho de Fabergé do original. Ele ordenou que espécimes de trabalhos da Casa de Fabergé fossem exibidos no Museu Hermitage como exemplos do esplêndido artesanato russo contemporâneo. Em 1885, a Casa de Fabergé foi agraciada com o cobiçado título "Ourives por nomeação especial para a Coroa Imperial", começando uma associação com os czares russos.

Os ovos de Páscoa imperiais Editar

Em 1885, o czar Alexandre III encomendou à Casa de Fabergé um ovo de Páscoa como presente para sua esposa, a imperatriz Maria Feodorovna. Sua "casca" é esmaltada em ouro para representar um ovo de galinha normal. Isso se separa para revelar uma gema de ouro, que por sua vez se abre para produzir uma galinha dourada que também se abre para revelar uma réplica da Coroa Imperial na qual um ovo de rubi em miniatura foi suspenso. Embora a coroa e o ovo em miniatura tenham se perdido, o resto do ovo de galinha, como é conhecido, está agora na coleção de Victor Vekselberg.

A tradição do Czar de dar à sua Imperatriz um ovo de Páscoa surpresa de Carl Fabergé continuou. A partir de 1887, parece que Carl Fabergé recebeu total liberdade quanto ao design dos ovos de Páscoa imperiais à medida que se tornavam mais elaborados. Segundo a tradição da Família Fabergé, nem mesmo o czar sabia que forma de ovo eles assumiriam: a única condição era que cada um contivesse uma surpresa. A Casa de Fabergé completou 50 ovos imperiais para Alexandre III apresentar à sua Imperatriz e para Nicolau II apresentar à sua mãe, a Imperatriz Viúva Maria Feodorovna e sua esposa, a Imperatriz Alexandra Feodorovna. [5] Destes, 43 sobreviveram.

Esculturas de pedra dura Editar

Entre as criações mais populares de Fabergé estavam as esculturas em pedra dura em miniatura de pessoas, animais e flores esculpidas em pedras semipreciosas ou duras e embelezadas com metais e pedras preciosas. As esculturas de animais mais comuns eram elefantes e porcos, mas incluíam miniaturas feitas sob medida de animais de estimação da família real britânica e outros notáveis. As esculturas de flores eram quadros figurais completos, que incluíam pequenos vasos nos quais flores entalhadas permanentemente fixadas, o vaso e a "água" eram feitos em cristal de rocha transparente (quartzo) e as flores em várias pedras duras e esmalte. [6] As figuras tinham tipicamente apenas 25-75 mm de comprimento ou largura, com algumas estatuetas maiores e mais raras atingindo 140-200 mm de altura, [7] e foram coletadas em todo o mundo, a família real britânica tem mais de 250 itens no Royal Coleção, incluindo peças de Michael Perkhin e Henrik Wigström. [8] [9] Outros colecionadores de miniaturas Fabergé importantes foram Marjorie Merriweather Post, [10] sua sobrinha Barbara Hutton [11] e até mesmo o concorrente de Fabergé, Cartier, que em 1910 comprou um porco jade rosa e uma raposa cornalina (ágata) com rubi cabochão olhos cravados em ouro. [12] [13]

Outras criações Fabergé Editar

A Casa de Fabergé também estocou uma gama completa de joias e outros objetos ornamentais. Havia ouro esmaltado e prata dourada, bem como molduras de madeira para fotografias, caixas de ouro e prata, conjuntos de mesa, bengalas, campainhas e relógios. [14] A qualidade era assegurada por cada artigo feito sendo aprovado por Carl Fabergé, ou em sua ausência por seu filho mais velho Eugène, antes de ser colocado em estoque. A menor das falhas resultaria em rejeição.

Expansão contínua Editar

A Casa de Fabergé ganhou prêmios internacionais e se tornou a maior joalheria da Rússia, empregando cerca de 500 artesãos e designers. No início do século 20, a sede da Casa de Fabergé mudou para um prédio de quatro andares construído propositadamente na Bolshaia Morskaia. Também foram abertas filiais em Moscou, Odessa, Kiev e Londres. Da Inglaterra, a empresa faz visitas anuais ao Extremo Oriente.

A Casa de Fabergé foi nacionalizada pelos bolcheviques em 1918. No início de outubro, Carl Fabergé deixou Petrogrado no último trem diplomático para Riga. A revolução na Letônia começou em meados do mês seguinte, e Carl estava novamente fugindo para salvar sua vida para a Alemanha, primeiro para Bad Homburg e depois para Wiesbaden. Os bolcheviques prenderam seus filhos Agathon e Alexander. Inicialmente, Agathon foi liberado para valorizar os tesouros apreendidos da família imperial, dos aristocratas, ricos comerciantes e Fabergé, entre outros joalheiros. Ele foi novamente preso quando os bolcheviques acharam difícil vender este tesouro nas avaliações de Agathon. Com a Europa inundada de joias russas, os preços caíram. Madame Fabergé e seu filho mais velho, Eugène, evitaram a captura escapando sob o manto da escuridão através da floresta coberta de neve de trenó e a pé. No final de dezembro de 1918, eles cruzaram a fronteira para a segurança da Finlândia.

Enquanto isso, na Alemanha, Carl Fabergé adoeceu gravemente. Eugène chegou a Wiesbaden em junho de 1920 e acompanhou seu pai à Suíça, onde outros membros da família se refugiaram. Carl Fabergé morreu em Lausanne em 24 de setembro de 1920. Sua esposa morreu em janeiro de 1925. Embora Alexander tenha conseguido escapar da prisão quando um amigo subornou os guardas, Agathon não conseguiu escapar da URSS até novembro de 1927, quando ele, sua esposa Maria e o filho Oleg, junto com quatro ajudantes, escapou de trenó sob o manto da escuridão através do Golfo congelado da Finlândia. Agathon e sua família passaram o resto de suas vidas na Finlândia.

Fabergé & amp Cie Edit

Em 1924, Alexander e Eugène abriram a Fabergé & amp Cie em Paris, onde tiveram um sucesso modesto fazendo os tipos de itens que seu pai vendia no varejo anos antes. Para distinguir suas peças daquelas feitas na Rússia antes da Revolução, eles usaram a marca FABERGÉ, PARIS, enquanto a marca da empresa russa era apenas FABERGÉ. Eles também vendiam joias e tiveram uma lateral consertando e restaurando as peças que haviam sido feitas pela Casa original de Fabergé. A Fabergé & amp Cie perdeu um caso legal em Hong Kong em 1984, em uma disputa com a Fabergé Inc. sobre direitos de marca registrada no uso do nome 'Fabergé' para joalheria. [15] Fabergé & amp Cie continuou a operar em Paris até 2001.

A reputação da Fabergé como produtora do mais alto padrão foi mantida por publicações e grandes exposições, como as do Victoria & amp Albert Museum em 1994 e da Royal Collection em 2003-4. [16]

Após o fim da União Soviética e a ascensão dos oligarcas, os colecionadores russos procuraram repatriar muitas das obras de Fabergé, e os preços dos leilões atingiram níveis recordes. Em 27 de novembro de 2007, o Rothschild Fabergé Egg foi leiloado na Christie's em Londres por £ 8,98 milhões. O ovo Fabergé Rothschild tornou-se o preço recorde de um pedaço de Fabergé, bem como o preço mais alto já pago por um objeto russo e o preço mais caro de um relógio. [17]

Muitas celebridades e bilionários colecionam peças Fabergé, como o falecido Joan Rivers, cuja propriedade vendeu $ 2,2 milhões em Fabergé em leilão.

O bilionário americano do petróleo Armand Hammer colecionou muitas peças Fabergé durante seus empreendimentos na Rússia comunista na década de 1920. Em 1937, Samuel Rubin, amigo de Armand Hammer, proprietário da Spanish Trading Corporation, que importava sabão e azeite, fechou sua empresa por causa da guerra civil espanhola e estabeleceu uma nova empresa para fabricar perfumes e produtos de higiene pessoal. Ele o registrou, por sugestão de Hammer, como Fabergé Inc. em 1937. [18] Em 1943, Samuel Rubin registrou a marca Fabergé para perfume nos Estados Unidos.

Em 1945, a família Fabergé descobriu que seu nome estava sendo usado para vender perfumes sem seu consentimento. Seguiu-se uma longa conversa entre advogados de ambos os lados do Atlântico. Em 1946, Rubin registrou a marca Fabergé para joalheria nos Estados Unidos. Um acordo foi alcançado fora do tribunal em 1951 com a família, pelo qual Rubin concordou em pagar a Fabergé & amp Cie $ 25.000 para usar o nome Fabergé exclusivamente em relação ao perfume. Em 1964, Rubin vendeu Fabergé por $ 26 milhões para George Barrie e Rayette Inc. A empresa de cosméticos Rayette mudou seu nome em 1964 para Rayette-Fabergé Inc., e em 1971, o nome da empresa foi mudado para Fabergé Inc. Em 1978, Michael J. Stiker entrou com pedido de direitos de patente para joias Fabergé em Nova York em nome da Fabergé & amp Cie em Paris, mas essa tentativa de licenciar a marca de joias falhou. [19]

De 1964 a 1984, sob a direção de George Barrie, muitas linhas de produtos conhecidas e bem-sucedidas, bem como filmes de longa-metragem foram lançados pela Fabergé Inc. [20] Barrie supervisionou a introdução de Fabergé da linha de higiene pessoal Brut para Fabergé, que foi promovida pelo futebol jogador Joe Namath. Em 1977, ele assinou com a Farrah Fawcett um contrato promocional com a Fabergé para as linhas de produtos e fragrâncias Farrah Fawcett. Um famoso anúncio de TV da Fabergé apresentava Joe Namath sendo barbeado por Farrah Fawcett. Brut se tornou a colônia mais vendida no mundo na época, e ainda hoje está disponível em todo o mundo. [21] Em 1967, o ator de cinema e empresário Cary Grant foi nomeado Consultor de Criação, e em 1968 um membro do Conselho de Administração da empresa. O ator Roger Moore tornou-se membro do conselho em 1970. George Barrie fundou a divisão de produção de filmes de Fabergé, Brut Productions em 1970, e montou o filme vencedor do Oscar intitulado Um Toque de Classe em 1973, e outros filmes de longa-metragem.

Barrie lançou a fragrância Babe em 1976, que em seu primeiro ano se tornou a fragrância feminina mais vendida da Fabergé em todo o mundo. A atriz e modelo Margaux Hemingway recebeu um contrato de US $ 1 milhão para promover o perfume Babe by Fabergé em uma campanha publicitária que a tornou a primeira supermodelo. Babe recebeu dois prêmios da Fragrance Foundation por seu lançamento: a introdução de maior sucesso de uma fragrância feminina na distribuição popular e a melhor campanha publicitária de fragrância feminina. [21]

Em 1984, a empresa expandiu seus produtos de higiene pessoal para Afrodisia, Spray de cabelo Aqua Net, Babe, Cavale, Brut, Esmalte para unhas de cerâmica, Flambeau, Great Skin, Grande Finale, Just Wonderful, Macho, Kiku, Partage, Tip Top Accessories, Tigresa, Woodhue, Xandu, Zizanie de Fragonard, Caryl Richards, Farrah Fawcett e Fabergé Organics. A empresa também comprou outras empresas e produtos, incluindo D-LANZ e BreastCare, um dispositivo de rastreamento do câncer de mama.

Em 1984, a Riklis Family Corporation, de propriedade privada da Meshulam Rikli, adquiriu a Fabergé por $ 670 milhões. [22] Muitos produtos Faberge, incluindo o dispositivo de mama original D-LANZ, foram descontinuados. A empresa lança a Mcgregor by Fabergé (Colônia) no mesmo ano. Novas linhas de produtos foram introduzidas, incluindo roupas masculinas, femininas e infantis sob as marcas registradas Billy the Kid, Scoreboard e Wonderknit.

Em 1986, Mark Goldston foi nomeado presidente da Fabergé. Ele foi o principal responsável por atingir e adquirir a Elizabeth Arden Company da Eli Lilly and Company por $ 725 milhões em 1986, transformando a Fabergé em uma empresa de $ 1,2 bilhão. Em 1989, a Unilever comprou a Fabergé Inc. da Riklis Family Corporation por US $ 1,55 bilhão. A empresa passou a se chamar "Elida Fabergé". O negócio agora coloca a Unilever em primeiro lugar com a L'Oreal na liga mundial de cosméticos, subindo do quarto lugar.

A Unilever registrou o nome Fabergé como uma marca comercial em uma ampla gama de mercadorias internacionalmente e concedeu licenças a terceiros para fabricar e vender uma variedade de produtos que vão desde joias personalizadas a óculos sob o nome Fabergé. No entanto, também continuou a vender perfumes e produtos de higiene da marca Fabergé. Na cultura pop, o nome Fabergé se tornou sinônimo de luxo máximo quando a coleção Fabergé da Forbes foi amplamente divulgada em meados dos anos 1980.

Em 1989, a empresa alemã de fabricação de joias Victor Mayer recebeu os direitos de licenciamento exclusivos para produzir ovos Fabergé de qualidade, joias e relógios em ouro 18KT e platina com pedras preciosas, esmalte vítreo e diamantes. Em colaboração com o especialista em Fabergé Geza von Habsburg, novos designs para ovos e joias foram comercializados em todo o mundo com grande sucesso e muitos ovos Fabergé grandes estão agora em coleções e museus. A primeira coleção contemporânea de joias e ovos de Fabergé foi apresentada ao suposto herdeiro da coroa russa, o grão-duque Vladimir Kirillovich da Rússia, em Munique, Alemanha, em 1991. A licença com a empresa Victor Mayer terminou em 2009 para joias e em 2012 para relógios . De 1989 a 2001, a Unilever concedeu licenças adicionais para produtos Fabergé para Limoges e The Franklin Mint para perfumes, bonecas e outros itens. Todos os produtos licenciados da época tinham dez marcas ou selos idênticos, uma águia russa com as palavras abaixo: Fabergé Paris - Londres - Nova York.

A Lever Fabergé foi formada no Reino Unido no início de 2001, por meio da fusão das duas empresas Unilever de longa data, Lever Brothers e Elida Fabergé. A nova empresa, Lever Fabergé, possuía centenas de marcas de cosméticos, produtos domésticos e outras marcas, incluindo Dove, Impulse, Sure, Lynx, Organics, Timotei, Signal, Persil, Comfort, Domestos, Surf, Sun e Cif. Isso significa que a Lever Fabergé apareceu em uma variedade de produtos, de alvejantes a produtos de higiene pessoal.

Em uma complicada série de eventos de vinganças pessoais e profissionais entre o oligarca russo e colecionador de ovos de Fabergé Victor Vekselberg e seu parceiro de negócios Brian Gilbertson (o ex-CEO da Siberian Urals Aluminum Company de Vekselberg, ou SUAL), Fabergé mudou de mãos várias vezes. Gilbertson, que recebeu um pacote polêmico de até US $ 38 milhões quando se demitiu da BHP-Billiton em 2003 após apenas seis meses como CEO, e Vekselberg discutiu iniciar um negócio de investimento juntos depois que Gilbertson foi nomeado CEO da SUAL. Eles montaram uma joint venture de investimento inicial, uma estrutura complexa nas Ilhas Cayman a ser financiada pela Renova e administrada pela Gilbertson. As coisas deram errado em 2006, quando a joint venture negociou a compra do nome Fabergé da Unilever. Vekselberg (um conhecedor de ovos Fabergé Imperial que possui nove das criações incrustadas de joias, tendo adquirido a coleção da família Forbes em 2004 por supostos US $ 100 milhões) insistiu que uma de suas empresas pessoais (em oposição à joint venture) obtivesse o título para a marca, embora os benefícios de reviver a marca ficassem dentro do fundo de joint venture. [23] [24] [25]

Em 2004, Vekselberg comprou a maior coleção Fabergé existente da família Forbes por 50 milhões de libras antes de ser leiloada, [26] deixando-o com a maior coleção de joias Fabergé, mas não com a marca Fabergé. On 3 January 2007, Pallinghurst Resources LLP, an investment advisory firm based in London and of which Gilbertson was a partner, announced that a Pallinghurst portfolio company had acquired Unilever’s entire global portfolio of trademarks, licenses and associated rights relating to the Fabergé brand name for a mere $38 million. [27] The trademarks, licenses and associated rights were acquired by a newly constituted company, Fabergé Limited, which was registered in the Cayman Islands.

In October 2007, it was announced that the company intended to restore Fabergé to its position as the leading purveyor of enduring and endearing personal possessions. Furthermore, it announced the reunification of the Fabergé brand and the Fabergé family, with Tatiana Fabergé and Sarah Fabergé, both great-granddaughters of Peter Carl Fabergé, becoming founding members of the Fabergé Heritage Council, a division of Fabergé Limited, which was to offer counsel to the new company. [28] [29]

In September 2009, Fabergé Limited launched its first collection of high jewellery, as well as its website. In December of that year, it opened a boutique in Geneva. By March 2010, only one of the licenses originally granted by Unilever remained in existence. On 6 July 2011, the company launched two collections of egg pendants, including a dozen high jewellery egg pendants. These were the first to have been made by a Fabergé reunited with the family since 1917. In November 2011, Fabergé items were being sold in the Fine Jewellery Room at Harrods in London's Knightsbridge, and later in the month, Fabergé opened its own boutique on Grafton Street in the heart of London's Mayfair area. In May 2012, Fabergé opened its own boutique on New York's Madison Avenue.

In 2012, Gilbertson and a related trust on the one hand, Renova, Vekselberg and Vladimir Kutnetsov met in court in the Cayman Islands over the original acquisition of the Fabergé brand name from Unilever. The claim of Vekselberg to get damages from Gilbertson (he made no claim over rights to the trademark) was dismissed in court. The judge called the lawsuit a personal fight between Gilbertson and Vekselberg. . [30] Mr Vekselberg appealed the court's decision and the verdict is awaited.

In January 2013, Fabergé Limited was sold to the gem mining company Gemfields for 142 million new shares in Gemfields plc, with a value of $90 million at completion of the transaction. After the transaction, Gilbertson, Pallinghurst and its co-investors held some 74% of Gemfields. [29] [31]

Accounts filed with Companies House in the UK on 25 October 2015 show that Fabergé (UK) Limited, the principal trading entity, lost £0.525 million for the year ending 30 June 2015. [32] The accounts reveal that a significant spend in research and development was made during the year in respect of the new timepiece collections. These were successfully launched during the year. Indeed, in November 2015, Fabergé won a coveted Grand Prix d'Horlogerie de Genève award – the 'Ladies Hi Mechanical' prize. [33]

In 2017, the Head Office of Fabergé jewelry brand (which is located in London) noticed Mariana Voinova in the photographic project for L'Officiel Ukraine. Mariana was invited as ambassador to the Jewelry House in the spring of the same year and discharges her duties up to now. Mariana Voinova acts as the collection face, the ideological inspirational figure of the shooting, and the producer.

On October 3, 2017, the Jewelry House Fabergé unveiled both the male and female lines in its advertising campaign. Filip Wolfe, the famous Swedish mannequin, was the face of the men's collection of the brand, and Mariana Voinova represented the women's collection. The shooting took place in London. [34] [35]

2020 Fabergé created The Emerald Isle Collection with The Craft Irish Whiskey Co, a collection of jewelry and luxury items. Workmaster Marcus Mohr of Victor Mayer created a unique Fabergé Egg for the collection. The value of the collection is 2 million dollars.[1]

In the 1983 James Bond movie Octopussy a Fabergé Egg is the central object of the plot. Malcolm Forbes stirred the imagination of his contemporaries in the 1980s with his riches by widely publicising his Fabergé collection, making the term Fabergé egg synonymous with extreme wealth and luxury. In the 2004 movie Ocean's 12, Danny Ocean (George Clooney) and crew compete with another thief to steal a Fabergé Egg from a European museum. They are also mentioned in the novel, 'Natasha's will'. The egg belongs to Natasha who has to flee and she leaves it behind. A Fabergé Museum was opened in the popular Russian aristocratic spa destination of the 19th century Baden-Baden with a very large collection of Fabergé items. In 2015 a restaurant in Brooklyn was sued by Faberge INC over the use of the brand name. [36] The American television personality Joan Rivers famously collected Fabergé jewelry and marketed copies of her Fabergé pieces on her television show. From 1990 to 2014 she appeared on the show Joan Rivers Classics Collection on QVC. [37] [38] In 1995 she published a best selling book Jóia by Joan Rivers, which shows original Fabergé jewelry and her copies for QVC. This kind of similar but not actual Fabergé jewelry was coined by Fabergé specialist Geza von Habsburg as Fauxbergé, a play on words with the french word faux for false or faked and Fabergé. [39] The category Fauxbergé might relate to all objects created starting at the time of the company founder Carl Fabergé till the present time. In 2000 Unilever gave the Fabergé license to Mattel for a Barbie collection. [40]

In The Simpsons episode " 'Round Springfield", it is revealed that the character Bleeding Gums Murphy spent all of his money on a "$1500 a day habit" by buying several Fabergé eggs a day. [41] In 2014 the Las Vegas hotel Bellagio hosted an extensive Fauxbergé exhibition. [42]

The Russian billionaire oligarch and Fabergé Egg collector Viktor Vekselberg was rumored to be involved in the 2016 US election meddling and was questioned in 2018 by the Robert Mueller investigation.

Gustav Fabergé monument was opened in Pärnu on 3 January 2015 in the year of the bicentenary of his birth. The bronze statue is a gift to the city from Alexander Tenzo, the founder of TENZO jewellery house. Composition authors Alexander Tenzo and Vladislav Yakovsky. Sculptor Eugeny Burkov.

The statue was mounted with support of the City Government of Pärnu and Pärnu Fabergé Society represented by Tiina Ojaste and Toomas Kuter.


Taking over the House of Fabergé

In 1872 when Carl Fabergé was only 26, he became the head of the family business and soon made it famous worldwide. The popularity of the brand and the income were proliferating. But, Fabergé never rested on his laurels and continued to improve his skills and develop the family workshop.

He was among the first jewellers to introduce the jewellery series. Clients could gradually buy each statuette or other pieces of art from specific collections.

The idea uniting all the products in the House of Fabergé wasn’t the price, but the quality and skill of their execution. They say that the items that did not meet the strict standards of excellence were destroyed. All unsold samples were sent for re-melting at the end of each year.

As Carl himself once put in an interview:

I am not a trader, I’m not much interested in an expensive piece, if its price is defined only by a number of diamonds or pearls put in it.

The value of the finished product, according to the jeweller, should have exceeded the cost of precious materials. In his works, the master used such non-standard materials as steel and tin. He introduced brooches from Karelian birch decorated by precious stones into fashion.


Summery

As you can see the diversity of owners of the most expensive Faberge eggs is not that vast. Most of the eggs on the list belong to one person. There is no doubt that Viktor Vekselberg is a major player in the Faberge field. The positive thing from this post is that most of the eggs are on display in the Faberge museums. Everybody can take a glance at those magnificent jewels of history. But hey if you can’t make the trip to Saint Petersburg museum in Russia, and you cant get your hands on really expensive Faberge eggs. You can always support Faberge Land and purchase one of the Faberge replicas we offer at our store.


How Can You Determine Faberge Egg Value?

The Faberge eggs have long been an essential and valuable part of Russian history. These eggs were designed by Carl Faberge, a renowned jewelry maker in the late 1800s in Russia. His work caught the attention of the Czar of the time. Who then commissioned Faberge to create a gift for his wife. Faberge, having a background in jewelry and design already. Was well equipped for this task and spent a whole year creating the perfect Easter gift. Thus, after much work, Faberge presented the Czar with the Hen Egg. This egg quickly became all the rage in the court. Soon many people, even the common folk, loved Faberge’s beautiful egg gifts.

What is the value of a Faberge Egg?

During the height of his popularity in Russia. Faberge designed eggs that were valuable to those who received them for two reasons. Sentimental value and by using many expensive jewels and coveted metals. This brought the Faberge egg cost to a very high price, an estimated $2,000 when converted to USD. It was certainly not the most expensive thing that the Royals had, but it wasn’t the cheapest either.

Now that many years have passed. Not only has the cost of these gems and crystals gone up considerably due to their age. The general Faberge egg value has increased because of its strong connection to the past and Russia’s colorful history. These two details are just a few of the many reasons why the Faberge eggs are displayed in Faberge museums. On exhibition for the public to see. Many want a glimpse of this creatively designed and beautiful egg. The likes of which are hard to find, and even then, are seldom found to be authentic.

What is the Faberge Egg Price Today?

You’ve probably guessed that the Faberge egg and related Faberge jewelry prices are well into the millions. Only those with bottomless pockets can get a chance to acquire these treasures. Even if you’re not a millionaire, you can still view these precious eggs in different museums. People who see these eggs up close wonder why they’re so expensive. There are a few different ways you can determine the value of a Faberge egg today.

Amount of Jewels

Probably the most understandable and apparent reason for an increase in the price of the original Faberge eggs. Is the number of precious jewels that are on the egg. An excellent example of this can be found in the Lilies of the Valley Egg. This egg comes attached on a stand, and if you push specific pearls on the outside. Tiny frames with pictures of the Czars daughters emerge from the egg, hence the name. This egg is just one example but showcases many tiny pearls all over the outside. That is meant to represent the Lily of the Valley plants. The innovative design combines beauty and functionality. Without the jewels overpowering the rest of the vines and leaves on the egg. All of these small pearls add up to a hefty $10 million value.

Complexity of Design

Another feature you can look at to help you determine the value of a Faberge egg. Is the complexity of the design. Most Faberge eggs have some kind of surprise inside them. There are some that are more carefully thought out than others. This is definitely the case with the Rothschild Egg. This egg is very unique in its functions as it was more of a clock than a simple gift. There’s a clock attached on the outside, and every time it strikes 12, a tiny rooster emerges from the top. This rooster crows and flaps its wings, leading an awe-inspiring display of the time. Not only is this small rooster adorable, but it’s also expensive. Leading the egg to a cost of around $18 million USD. The unique motions and complexity of the design that allows this egg to function successfully. Is what puts that price up so high.

Variety of Materials Used

You can estimate how expensive a Faberge egg is based on how many different materials you find on it. If it’s made out of just one or two gems, it won’t be as expensive as a fully loaded egg. You can see this in the Bay Tree egg. This egg is designed as a circular tree in a plant pot. The tree is covered in tiny leaves and even smaller fruits. Different materials like nephrite, gold, amethyst, white enamel, and pearls all come together to form the outside of this egg. In all of its glory, the Bay Tree egg is estimated to cost around $5 million USD.

Using these three features of the egg. You roughly figure out and estimate how expensive the egg in your local Faberge museum actually is. While it’s likely to be an estimate. It still shows the value of these masterpieces, in both a monetary and artistic sense.


What's It Worth? The Eggciting history of Faberge Eggs

Peter Carl Fabergé, a Russian artisan of Frencch Huguenot ancestry, made about 50 gold and jeweled eggs when he was the royal jeweler to Russian aristocracy from 1885 forward. Only 45 of them have been accounted for. The legacy of these eggs is far-reaching, and a simple internet search will unearth hundreds of stories about them.

The most recent was a midwestern metal dealer who bought one for scrap. And having (as the legend notes) overestimated its gold value, he did not scrap it, as he’d paid too much (around $12,000). Through an internet search, he contacted a European expert on Fabergé eggs, who confirmed a value of millions of dollars.

Malcom Forbes famously owned some, as does the Queen of England. My longtime acquaintance, Géza von Habsburg, formerly of Habsburg-Feldman Auction House and an executive at Christie’s, notes that any Fabergé egg that would come to market now would fetch over $30 million.

You, too, can own one. Not the large ones discussed here, but a smaller one made for necklaces. These are available for $2,000 to $10,000.

Also available are the now highly collected contemporary Fabergé eggs. Fabergé has had two relaunches – one in the 1940s and one in 2007. They still make egg pendants in the $5,000 to $10,000 range.

And Theo Fabergé, Carl’s grandson, made thousands of full-sized eggs in the 1980s until 2007. Once ridiculed by dealers, their worth has grown into a valuation of $200 to $500, with very limited editions fetching $1,000 to $10,000.

The large Theo Fabergé egg, top, had an auction estimate of $2,000 to $2,500. Made of 18K gold and silver, the small diamond pendant egg, center, has an auction estimate of $800 to $1,200.

We buy them all (as well as all Russian antiques and paintings), but our favorite egg story involves my son Kendon (pictured with me coloring Easter eggs), whose artistry far outweighs that of Carl or Theo. In my book, anyway.
Happy Easter!
If you have a collectible item of value that you would like to sell, let us bid on it.


The history of the Faberge Egg

More than a century after its creation, Faberge Eggs live on in history as symbols of immense wealth and power. First commissioned by the Imperial Russian family, these masterpieces were extremely rare — only 65 of these jewelled eggs were made. And when the monarchy was abolished in 1917, the House of Faberge stopped production.

Now in 2018, the Faberge Egg is again revived in its full splendour. Unveiled last Friday by Rolls-Royce and Faberge, the Spirit of Ecstasy Egg is the first of its kind with its contemporary design.

The piece — the size of an ostrich egg — is a fine skeletal frame of twelve rose-gold petals speckled with diamonds. Each petal sports amethyst wings, carefully hoisted on a white gold base with purple enamel.

A little surprise: Rolls-Royce’s Spirit of Ecstasy in rock crystal.

A lever concealed under the base triggers the mechanism which stretches out the amethyst arms to reveal its ‘surprise’ – a frosted rock crystal figurine of its namesake, the trusty companion of every Rolls-Royce car.

The automaton is also the most complicated ever seen on any Faberge egg, Rolls-Royce claims, which is probably why it took seven craftsmen two years to finish the piece.

Even with its intricate makings, the modern creation is hard to live up to the magnificent ‘imperial’ Eggs of yore.

Royal Lineage

Of the Faberge Eggs created before 1917, 50 are considered imperial creations for their associations with the Imperial Russian family. The imperial creations are considered the most elaborate Eggs ever made by the House of Faberge and enjoyed international fame. Sadly, only 43 imperial Eggs were recovered and the rest lost or destroyed.

The First Hen Egg, with ‘yolk’ and hen figurine. The surprises — a small crown and a ruby pendant — are missing.

The idea was first hatched in 1885 by Tsar Alexander III as an Easter gift for his wife. Called the First Hen, it was made of gold and covered in white enamel to resemble an actual egg. It’s a Russian Doll of surprises. The Egg ‘cracks’ open to reveal a matte gold ‘yolk’, which also opens to reveal a gold hen figurine (thus it’s name). In the figurine are the best gifts: a bejeweled replica of the Imperial crown of Russia and a ruby pendant, both lost in antiquity.

So enthralled was the tsarina by the masterpiece that Alexander III placed an order with the House of Faberge to create an Egg every Easter. It was a tradition his successor, Nicholas II, would carry on for his mother and wife.

From then, House of Faberge was given free reign with the design of each Egg. Designs were first conceptualised by the founder Peter Carl Faberge and executed by his goldsmiths.

While these Eggs are often seen as ostentatious displays of wealth, they contain personal stories for the family.

The Memory of Azov Egg with its surprise, a gold miniature of a ship mounted on a piece of aquamarine.

The Memory of Azov Egg, for example, pays homage to Nicholas II’s voyage to the East. Carved from a solid piece of green bloodstone, the Egg is decorated with gold rococo twirls and diamonds. The surprise inside is an impressive replica of Nicholas II’s ship Pamyat Azova (or Memory of Azov). Casted in gold and platinum, the ship is delicate metalwork set on aquamarine.

In another, the Lilies of the Valley Egg, reveals miniature painted portraits of Nicholas II and his issues ‘raised’ out from the piece with a push of a pearl button. Some contain miniature automatons, such as the Trans-Siberian Railway Egg which contains a small model of a steam train that can be wound up and run.

The most exquisite of all is the Moscow Kremlin Egg, the largest at 36 cm, depicting the Uspenski Cathedral where coronations were held. The Egg, which doubles as a music box, can be removed to reveal the detailed work done inside the Cathedral base.

A Legacy Pieced Together

The imperial Eggs came to an end in 1917, when the three hundred year-long monarchy was ousted violently from the city of St. Petersburg. They left behind their Eggs and with that, their legacy.

The Faberge Eggs were confiscated by the newly-formed Soviet Russian government — some of which were stolen in the process. Of the 47 that remain, many are missing the surprises that came with it. It is rare to come by an Imperial Egg reunited with the treasures it had hidden inside.

An unfinished imperial Faberge Egg made of blue glass and white crystal. It would have diamonds for stars and a clock inside.

Though few Eggs were commissioned by several deep-pocketed clients (think, the Rothschilds), none have quite matched up to that of the Imperial Eggs.

Today, the House of Faberge continues to make smaller versions of its famous Eggs as charms and pendants.

While there’s a revival for the craft, the Imperial Eggs continue to steal the limelight as the ultimate objet d’art.


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Executed in gold, the curves are set with diamonds and rubies. The body of the egg is covered in laurel leaves and bulrushes that are chased in 14-carat green gold. These symbolize the source of the "living waters". The spiky heads are set with square rubies. White enamel ribbons inscribed with historical details encircle the egg. On the top of the egg is an enameled wreath which encircles Nicholas II's monogram. The bottom of the egg is adorned with the double-headed imperial eagle, made of black enamel and crowned with two diamonds. [1]

The egg shell features four miniature watercolors painted by B. Byalz. The paintings representing the "before" and "after" of St. Petersburg in 1703 and 1903. The front painting features the extravagant Winter Palace, the official residence of Nicholas II two hundred years after the founding of St. Petersburg. Opposite this, on the back of the egg, is a painting of the log cabin believed to be built by Peter the Great himself, representative of the founding of St. Petersburg on the banks of the Neva River. On the sides of the egg are portraits of Peter the Great in 1703 and Nicholas II in 1903. Each of the miniatures is covered by rock crystal. The dates 1703 and 1903, worked in diamonds, appear on either side of the lid above the paintings of the log cabin and Winter Palace, respectively. [1]

Below each painting are fluttering enamel ribbons with inscriptions in black Cyrillic letters. The inscriptions include: "The Emperor Peter the Great, born in 1672, founding St. Petersburg in 1703", "The first little house of the Emperor Peter the Great]in 1703", "The Emperor Nicholas II born in the 1868 ascended the throne in 1894" and "The Winter Palace of His Imperial Majesty in 1903." [2]

The surprise is that when the egg is opened, a mechanism within raises a miniature gold model of Peter the Great's monument on the Neva, resting on a base of sapphire. The model was made by Gerogii Malychevin. The reason for this choice of surprise is the story of a legend from the 19th century that says enemy forces will never take St. Petersburg while the "Bronze Horseman" stands in the middle of the city. [1]

St. Petersburg was founded by Peter the Great in 1703 during the Great Northern War. Peter moved the Russian capital from Moscow to St. Petersburg and intended the new city to be a "window on the west," in an effort to Westernize Russia. St. Petersburg became a European cultural center and continues to be the most westernized city in Russia. [3]

o Peter the Great Egg was sold in 1930 to Armand Hammer, an American entrepreneur who had business interests in Russia. It was later bought by A la Vieille Russie, New York City. In 1944, it was purchased by Lillian Pratt of Fredericksburg, Virginia (1876–1947) and bequeathed to the Virginia Museum of Fine Arts in 1947. It remains on permanent view in their European Decorative Art Collection. [1]


Assista o vídeo: Book 1 capitulo 3 galeria: botando ovos e caindo da madeira sem morrer (Julho 2022).


Comentários:

  1. Fenrigal

    Quero dizer, você não está certo. Entre vamos discutir.

  2. Pannoowau

    Sugiro que visite o site, que tem bastante informação sobre este assunto.

  3. Prior

    Camaradas, por que há tantas emoções?

  4. Brami

    Tema incomparável, eu gosto :)



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